Koji se oblici nalaze u Schubertovim pjesmama. U povijesti vokalne glazbe Schubert zauzima isto mjesto kao Beethoven u području instrumentalne glazbe.
Franz Peter Schubert rođen je 31. siječnja 1797. u predgrađu Beča. Njegove glazbene sposobnosti pokazale su se dosta rano. Prve glazbene poduke dobio je kod kuće. Svirati violinu učio ga je otac, a klavir stariji brat.
Franz Peter je sa šest godina krenuo u župnu školu Lichtental. Budući skladatelj imao je nevjerojatno lijep glas. Zahvaljujući tome, u dobi od 11 godina primljen je kao "dječak pjevač" u dvorsku kapelu glavnog grada.
Do 1816. Schubert besplatno uči kod A. Salierija. Naučio je osnove kompozicije i kontrapunkta.
Skladateljski talent očitovao se već u adolescenciji. Proučavanje biografije Franza Schuberta , treba znati da je u razdoblju od 1810. do 1813. god. skladao je nekoliko pjesama, glasovirske skladbe, simfoniju i operu.
zrele godine
Put u umjetnost započeo je Schubertovim upoznavanjem s baritonom I.M. Fogle. Izveo je nekoliko pjesama skladatelja početnika, koje su brzo stekle popularnost. Prvi ozbiljniji uspjeh mladom skladatelju donijela je Goetheova balada "Šumski kralj" koju je uglazbio.
Siječanj 1818. obilježen je objavljivanjem prve skladbe glazbenika.
Kratka biografija skladatelja bila je bogata događajima. Upoznao se i sprijateljio s A. Huttenbrennerom, I. Mayrhoferom, A. Milder-Hauptmannom. Budući da su bili predani obožavatelji glazbenikovog rada, često su mu pomagali novcem.
U srpnju 1818. Schubert odlazi u Zeliz. Učiteljsko iskustvo omogućilo mu je da dobije posao učitelja glazbe kod grofa I. Esterhazyja. U drugoj polovici studenoga glazbenik se vratio u Beč.
Značajke kreativnosti
Upoznavati kratka biografija Schuberta , trebali biste znati da je prvenstveno bio poznat kao tekstopisac. Glazbene zbirke na stihove W. Mullera imaju veliko značenje u vokalnoj književnosti.
Pjesme iz najnovija kolekcija skladatelj, "Labuđi pjev", stekao je slavu u cijelom svijetu. Analiza Schubertova djela pokazuje da je bio hrabar i originalan glazbenik. Nije išao putem koji je utabao Beethoven, već je izabrao svoj put. Osobito je to vidljivo u kvintetu Trout za glasovir, kao i u Nedovršenoj simfoniji u b-molu.
Schubert je ostavio mnoge crkvene spise. Od njih je najveću popularnost stekla misa br. 6 u Es-duru.
Bolest i smrt
1823. obilježena je izborom Schuberta za počasnog člana glazbenih saveza u Linzu i Štajerskoj. U Sažetak Biografija glazbenika kaže da se prijavio za mjesto dvorskog fitse-kapellmeistera. Ali J. Weigl je shvatio.
Schubertov jedini javni koncert održao se 26. ožujka 1828. Bio je veliki uspjeh i donio mu mali honorar. Objavljena su djela za klavir i pjesme skladatelja.
Schubert je umro od trbušnog tifusa u studenom 1828. Imao je manje od 32 godine. Za moj kratkog vijeka glazbenik je uspio učiniti ono najvažnije – shvatiti svoj nevjerojatan dar.
Kronološka tablica
Ostale mogućnosti biografije
- Dugo vremena nakon smrti glazbenika nitko nije mogao sastaviti sve njegove rukopise. Neki od njih su zauvijek izgubljeni.
- Jedan od Zanimljivosti jest da se većina njegovih spisa počela objavljivati tek krajem 20. stoljeća. Po broju nastalih djela Schuberta se često uspoređuje sa
(Schubert) Franz (1797.-1828.), austrijski kompozitor. Tvorac romantičnih pjesama i balada, vokalnog ciklusa, klavirske minijature, simfonije, instrumentalnog ansambla. Pjesma se provlači kroz skladbe svih žanrova. Autor oko 600 pjesama (na riječi F. Schillera, J. W. Goethea, G. Heinea), među kojima iz ciklusa "Lijepa mlinareva žena" (1823.), "Zimska cesta" (1827., obje na riječi W. Müller); 9 simfonija (uključujući "Nedovršenu", 1822.), kvartete, trija, klavirski kvintet "Pastrva" (1819.); klavirske sonate (St. 20), improvizirane, fantazije, valceri, landleri.
SHUBERT (Schubert) Franz (punim imenom Franz Peter) (31. siječnja 1797. Beč - 19. studenoga 1828., ibid.), austrijski skladatelj, najveći predstavnik ranog romantizma.
Djetinjstvo. Rani radovi
Rođen u obitelji učitelja. Schubertove iznimne glazbene sposobnosti očitovale su se već u ranom djetinjstvu. Od svoje sedme godine učio je sviranje više instrumenata, pjevanje i teorijske discipline. 1808—12 pjevao je u Carskoj dvorskoj kapeli pod vodstvom izvanrednog bečki kompozitor i učitelj A. Salieri, koji ga je, skrenuvši pozornost na dječakov talent, počeo poučavati osnovama kompozicije. Sa sedamnaest godina Schubert je već bio pisac skladbe za klavir, vokalne minijature, gudački kvarteti, simfonija i opera "Vražji dvorac". Radeći kao pomoćni učitelj u očevoj školi (1814.-18.), Schubert je nastavio intenzivno skladati. Brojne pjesme pripadaju 1814.-1815. (uključujući remek-djela kao što su “Margarita na kolovratu” i “Šumski car” na riječi J. V. Goethea, 2. i 3. simfonija, tri mise i četiri singspiela. Karijera glazbenika
U isto vrijeme Schubertov prijatelj J. von Spaun upoznaje ga s pjesnikom I. Mayrhoferom i studentom prava F. von Schoberom. Ovi i drugi Schubertovi prijatelji - obrazovani, glazbeni i poetski pripadnici nove bečke srednje klase - redovito su se sastajali na kućnim večerima Schubertove glazbe, kasnije nazvanim "Schubertiades". Komunikacija s ovom prijateljskom i prijemčivom publikom konačno je uvjerila mladog skladatelja u njegov poziv, a 1818. Schubert je napustio rad u školi. Istodobno se mladi skladatelj zbližava s glasovitim bečkim pjevačem I. M. Fogleom (1768.-1840.), koji postaje gorljivi propagator njegova vokalnog rada. Tijekom druge polovice 1810. god. Iz Schubertova pera izašle su brojne nove pjesme (uključujući najpopularnije "Lutalicu", "Ganimed", "Pastrvu"), glasovirske sonate, 4., 5. i 6. simfoniju, elegantne uvertire u stilu G. Rossinija. , klavirski kvintet "Pastrva", uključujući varijacije na istoimenu pjesmu. Njegov singspiel Braća blizanci, napisan 1820. za Vogla i postavljen u kazalištu Kärntnertor u Beču, nije bio osobito uspješan, ali je Schubertu donio slavu. Ozbiljnije ostvarenje bila je melodrama Čarobna harfa, postavljena nekoliko mjeseci kasnije u Theatre An der Wien.
Promjenjivost sreće
Godine 1820.-21. bile su uspješne za Schuberta. Uživao je pokroviteljstvo aristokratskih obitelji, sklopio niz poznanstava među utjecajnim ljudima u Beču. Schubertovi prijatelji objavili su 20 njegovih pjesama u privatnoj pretplati. Ubrzo je, međutim, nastupilo manje povoljno razdoblje u njegovu životu. Opera "Alfonso i Estrella" na Schoberov libreto odbijena je (sam Schubert smatrao ju je svojim velikim uspjehom), materijalne prilike su se pogoršale. Osim toga, krajem 1822. Schubert se ozbiljno razbolio (navodno je obolio od sifilisa). Ipak, ovu složenu i tešku godinu obilježilo je stvaranje izvanrednih djela, među kojima su pjesme, klavirska fantazija "Wanderer" (ovo je gotovo jedini primjer Schubertova bravurozno-virtuoznog klavirskog stila) i romantične patetike pune "Nedovršene simfonije" (skladajući dva dijela simfonije i skicirajući treći, skladatelj je iz nepoznatog razloga napustio djelo i više mu se nije vratio).
Život prekinut na svom vrhuncu
Uskoro se pojavio vokalni ciklus “Lijepa mlinarica” (20 pjesama na riječi W. Müllera), singspiel “Urotnik” i opera “Fierabras”. Godine 1824. napisane su gudački kvarteti A-moll i D-moll (njegov drugi stavak je varijacija na Schubertovu raniju pjesmu "Death and the Maiden") i šestosatni Oktet za puhače i gudače, nastao po uzoru na tada vrlo popularni Septet op. 20 L. van Beethovena, ali ga nadmašuje razmjerom i virtuoznim sjajem. Navodno je u ljeto 1825. u Gmundenu kraj Beča Schubert skicirao ili djelomično skladao svoju posljednju simfoniju (tzv. "Veliku", C-dur). U to vrijeme Schubert je već uživao vrlo visok ugled u Beču. Njegovi koncerti s Fogleom privukli su brojnu publiku, a izdavači su rado objavljivali njegove nove pjesme, ali i skladbe i klavirske sonate. Među Schubertovim djelima 1825-26 ističu se klavirske sonate A-moll, D-dur, G-dur, posljednji G-dur gudački kvartet i neke pjesme, među kojima su "Mlada redovnica" i Ave Maria. Godine 1827.-28. Schubertov rad bio je aktivno praćen u tisku, izabran je za člana Bečkog društva prijatelja glazbe, a 26. ožujka 1828. održao je autorski koncert u dvorani Društva, koji je postigao veliki uspjeh. . Ovo razdoblje uključuje vokalni ciklus "Winter Way" (24 pjesme na riječi Mullera), dvije improvizirane bilježnice za klavir, dva klavirska tria i remek-djela posljednjih mjeseci Schubertov život - Es-dur Misa, posljednje tri glasovirske sonate, Gudački kvintet i 14 pjesama objavljeno nakon Schubertove smrti u obliku zbirke pod nazivom "Labuđi pjev" (najpopularnije su "Serenada" na riječi L. Relshtaba i "Dvostruko" na riječi G Heinea). Schubert je umro od tifusa u dobi od 31 godine; suvremenici su njegovu smrt doživjeli kao gubitak genija koji je uspio opravdati samo mali dio nada koje su u njega polagane. Schubertove pjesme
Schubert je dugo bio poznat uglavnom po svojim pjesmama za glas i klavir. U biti, Schubert je započeo novu eru u povijesti njemačke vokalne minijature, pripremljenu procvatom njemačke lirike u kasnom 18. i ranom 19. stoljeću. Schubert je pisao glazbu za pjesme pjesnika različitih razina, od velikog J. W. Goethea (oko 70 pjesama), F. Schillera (preko 40 pjesama) i G. Heinea (6 pjesama iz Labuđe pjesme) do relativno malo poznatih pisaca i amatera. (npr. Schubert je skladao oko 50 pjesama na stihove svog prijatelja I. Mayrhofera). Uz ogroman spontani melodijski dar, skladatelj je imao jedinstvenu sposobnost da glazbom prenese opću atmosferu pjesme i njezine semantičke nijanse. Počevši od najranijih pjesama, inventivno je koristio mogućnosti glasovira u zvučno-slikovne i izražajne svrhe; Tako u Margariti na kolovratu kontinuirana figuracija u šesnaestercima predstavlja vrtnju kolovrata i ujedno je osjetljiva na sve promjene emotivne napetosti. Schubertove pjesme iznimno su raznolike u obliku, od jednostavnih strofičnih minijatura do slobodnih vokalnih scena koje se često sastoje od kontrastnih dijelova. Otkrivši Mullerovu liriku koja govori o lutanjima, patnjama, nadama i razočarenjima usamljene romantične duše, Schubert je stvorio vokalne cikluse "Lijepa mlinareva žena" i "Zimska cesta" - u biti prvi veliki niz monoloških pjesama u povijest povezana jednim zapletom.
U drugim žanrovima
Schubert je cijeli život težio uspjehu u kazališnim žanrovima, ali njegove opere, usprkos svim svojim glazbenim vrijednostima, nisu dovoljno dramatične. Od sve Schubertove glazbe koja je izravno povezana s kazalištem, samo je nekoliko brojeva za dramu W. von Chesyja "Rosamund" (1823.) steklo popularnost.
Schubertove crkvene skladbe, s izuzetkom misa As-dur (1822.) i Es-dur (1828.), malo su poznate. U međuvremenu, Schubert je cijeli život pisao za crkvu; u njegovoj duhovnoj glazbi, suprotno dugoj tradiciji, prevladava homofona tekstura (polifono pismo nije pripadalo snage skladateljske tehnike Schuberta, a 1828. čak je namjeravao pohađati i tečaj kontrapunkta kod autoritativnog bečkog učitelja S. Zechtera). Schubertov jedini i nedovršeni oratorij Lazarus stilski je vezan uz njegove opere. Među Schubertovim svjetovnim zborskim i vokalno-ansamblskim djelima prevladavaju drame za amatersku izvedbu. Ozbiljnim, uzvišenim karakterom ističe se "Pjesma duhova nad vodama" za osam muški glasovi i niske žice na riječi Goethea (1820).
Instrumentalna glazba
Stvarajući glazbu instrumentalnih žanrova, Schubert se, naravno, rukovodio uzorima bečke klasike; čak i najizvornije njegove rane simfonije, 4. (s autorovim podnaslovom »Tragična«) i 5., još uvijek su obilježene Haydnovim utjecajem. No već u Kvintetu pastrva (1819.) Schubert se pojavljuje kao posve zreo i originalan majstor. U njegovim glavnim instrumentalnim opusima teme lirskih pjesama (uključujući one posuđene iz vlastite pjesme Schubert - kao u kvintetu "Pastrva", kvartetu "Smrt i djevojka", fantazije "Lutalica"), ritmovi i intonacije svakodnevne glazbe. Čak i posljednja Schubertova simfonija, takozvana "Velika", temelji se uglavnom na temi tipa pjesme i plesa, koja je u njoj razvijena u istinski epskim razmjerima. Stilske značajke, proizašle iz prakse svakodnevnog muziciranja, spajaju se kod zrelog Schuberta s odvojenom molitvenom kontemplacijom i iznenadnom tragičnom patetikom. U instrumentalna djela Kod Schuberta dominira smiren tempo; pozivajući se na njegovu sklonost ležernom izlaganju glazbenih misli R. Schumann je govorio o njegovim »božanskim duljinama«. Značajke Schubertova instrumentalnog pisanja najupečatljivije su utjelovljene u njegova posljednja dva velika djela - Gudačkom kvintetu i Klavirskoj sonati u B-duru. važno područje instrumentalno stvaralaštvo Schuberta sastoje se od glazbenih trenutaka i improvizacija za klavir; ovim je djelima zapravo započela povijest romantične klavirske minijature. Schubert je također skladao mnoge klavirske i ansambl plesove, marševe i varijacije za kućno muziciranje.
Vokalni ciklus Franza Schuberta "Zimsko putovanje"
na stihove Wilhelma Müllera u prijevodu Sergeja Zajaitskog.
Izvođeno od:
Eduard Khil (bariton),
Semjon Skigin - (klavir).
Povijest stvaranja
Schubert je svoj drugi vokalni ciklus stvorio u pretposljednjoj godini života, punoj tužnih događaja. Skladatelj je izgubio svaku nadu da će svoja djela objaviti u Njemačkoj i Švicarskoj. U siječnju je doznao da je neuspješan još jedan pokušaj da dobije stalno mjesto kako bi imao solidne prihode i slobodno stvarao: na mjestu dvorskog dokapetana. Bečka opera netko drugi je bio draži od njega. Odlučivši sudjelovati u natjecanju za mnogo manje prestižno mjesto drugog vicecapella majstora kazališta bečkog predgrađa "Kod Koruških vrata", ni to nije mogao dobiti - bilo zato što se arija koju je skladao pokazala previše Pjevaču koji je sudjelovao u natjecanju bilo teško, a Schubert je to odbio - ili promjena, ili zbog kazališnih intriga.
Utjeha je bio opoziv Beethovena koji se u veljači 1827. upoznao s više od pedeset Schubertovih pjesama. Evo kako ga je opisao Beethovenov prvi biograf Anton Schindler: Veliki majstor, koji dotad nije znao ni pet Schubertovih pjesama, bio je zadivljen njihovim brojem i nije htio vjerovati da je Schubert do tada stvorio već više od pet stotina pjesama ... S radosnim zanosom ponavljao je više puta: "Doista, Božja iskra živi u Schubertu!" " Međutim, odnos između dva velika suvremenika nije se razvio: mjesec dana kasnije, Schubert je stajao uz Beethovenov lijes.
Sve to vrijeme, prema memoarima jednog od skladateljevih prijatelja, Schubert je “bio tmuran i djelovao umorno. Na moje pitanje što mu je, samo mi je odgovorio: “Uskoro ćete čuti i razumjeti”. Jednog dana mi je rekao: “Dođi danas Schoberu (Schubertov najbliži prijatelj. - A.K.). Pjevat ću ti neke grozne pjesme. Dosadile su mi više od bilo koje druge pjesme." I dirljivim glasom otpjevao nam je cijelu “Zimski put”. Do kraja smo bili potpuno zbunjeni mračnim ugođajem ovih pjesama, a Schober je rekao da mu se sviđa samo jedna pjesma - "Linden". Schubert je na to samo prigovorio: “Ove pjesme najviše volim”.
Poput Lijepe mlinarice, Zimska cesta napisana je na stihove poznatog njemačkog pjesnika romantičara Wilhelma Müllera (1794.-1827.). Sin krojača, tako je rano otkrio svoj pjesnički dar da je već sa 14 godina sastavio prvu zbirku pjesama. Rano su se javili i njegovi slobodoljubivi stavovi: s 19 godina, prekinuvši studij na Sveučilištu u Berlinu, dobrovoljno se prijavio za sudjelovanje u oslobodilačkom ratu protiv Napoleona. Slavu Mulleru donijele su "Grčke pjesme", u kojima je opjevao borbu Grka protiv turskog zuluma. Mullerove pjesme, često nazivane pjesmama, odlikuju se velikom melodioznošću. Sam ih je pjesnik često glazbom predstavljao, a njegove »Pivne pjesme« pjevale su se po Njemačkoj. Müller je pjesme obično povezivao u cikluse povezane likom junakinje (lijepi konobar, lijepa mlinarica), određenog područja ili omiljene teme lutanja romantičara. I sam je volio putovati - posjećivao je Beč, Italiju, Grčku, svako ljeto planinario je u razne dijelove Njemačke, oponašajući srednjovjekovne šegrte lutalice.
Izvorni plan za "Zimski put" došao je od pjesnika, vjerojatno već 1815.-1816. Krajem 1822. u Leipzigu su objavljene Lutajuće pjesme Wilhelma Müllera. Zimska staza. 12 pjesama. U novinama Breslau 13. i 14. ožujka objavljeno je još 10 pjesama slijedeće godine. I konačno, u drugoj knjizi “Pjesme iz papira koje je ostavio lutajući rogist” objavljenoj u Dessauu 1824. (prva, 1821., uključivala je “Lijepu mlinarevu djevojku”), “Zimska cesta” sastojala se od 24 pjesme raspoređene u drugačiji slijed nego prije; zadnja dva napisana postala su #15 i #6.
Schubert je koristio sve pjesme ciklusa, ali je njihov redoslijed drugačiji: prvih 12 točno slijedi nakon prve objave pjesama, iako ih je skladatelj napisao mnogo kasnije od posljednje objave - one su u Schubertovom rukopisu označene u veljači 1827. Upoznavši se s cjelovitim izdanjem pjesama, Schubert je u listopadu nastavio s radom na ciklusu. Ipak je uspio vidjeti objavljeni 1. dio, objavljen u bečkoj izdavačkoj kući u siječnju sljedeće godine; u najavi koja je najavljivala objavljivanje pjesama stajalo je: "Svaki pjesnik može sebi poželjeti sreću da ga njegov skladatelj tako razumije, da ga prenese s tako toplim osjećajem i hrabrom maštom ..." Schubert je radio na lekturi 2. dijela u posljednjih danaživota, koristeći, prema memoarima njegova brata, "kratke praznine svijesti" tijekom smrtonosne bolesti. Drugi dio Zimske ceste objavljen je mjesec dana nakon skladateljeve smrti.
Još za Schubertova života pjesme Zimske ceste slušale su se u domovima ljubitelja glazbe, gdje su, kao i druge njegove pjesme, bile popularne. Javna izvedba održana je samo jednom, nekoliko dana prije objave, 10. siječnja 1828. (Beč, Društvo ljubitelja glazbe, pjesma br. 1, “Sleep in Peace”). Značajno je da izvođač nije bio profesionalni pjevač, već sveučilišni profesor.
Schuberta: Dva ciklusa pjesama koje je skladatelj napisao u posljednjim godinama života ( "Lijepa Miller" 1823. godine, "Zimski put"- 1827.), predstavljaju jedan od vrhunaca njegova rada. Obje se temelje na riječima njemačkog pjesnika romantičara Wilhelma Müllera. “Zimski put” je, takoreći, nastavak “Lijepe mlinarice”.
Uobičajeni su:
tema usamljenosti, neispunjenih nada običan čovjek za sreću;
· vezan za ovu temu, motiv lutanja, karakterističan za romantičarsku umjetnost. U oba ciklusa javlja se slika usamljenog lutajućeg sanjara;
U karakteru likova ima mnogo zajedničkog - plašljivost, sramežljivost, lagana emocionalna ranjivost. Oboje su “monogamni”, stoga se krah ljubavi percipira kao krah života;
Oba su ciklusa monološke naravi. Sve su pjesme izrazi jedan junak;
· u oba ciklusa višestruko se otkrivaju slike prirode.
· u prvom ciklusu jasno je ocrtan zaplet. Iako nema izravne demonstracije radnje, o njoj se lako može suditi po reakciji protagonista. Ovdje se jasno razlikuju ključne točke povezane s razvojem sukoba (ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet, epilog). U "Zimskom putovanju" nema radnje. Odigrala se ljubavna drama prije prva pjesma. Psihološki sukob ne javlja se u razvoju, i postoji od samog početka. Što se bliži kraj ciklusa, to je jasnija neizbježnost tragičnog raspleta;
· Ciklus "Lijepe mlinarice" jasno je podijeljen na dvije suprotne polovice. U detaljnijem prvom dominiraju radosne emocije. Ovdje uključene pjesme govore o buđenju ljubavi, o svijetlim nadama. U drugoj polovici pojačavaju se tugaljiva, žalosna raspoloženja, javlja se dramska napetost (od 14. pjevanja - "Lovac" - drama postaje očigledna). Mlinarevoj kratkotrajnoj sreći dolazi kraj. Međutim, tuga "Lijepe mlinarice" daleko je od akutne tragedije. Epilog ciklusa pojačava stanje lagane mirne tuge. U Zimskom putovanju dramatičnost je naglo povećana, pojavljuju se tragični naglasci. Jasno prevladavaju pjesme tugaljive prirode, a što je bliži kraj djela, emocionalna obojenost postaje beznadnija. Osjećaji usamljenosti i čežnje ispunjavaju čitavu svijest junaka, a kulminiraju u posljednjoj pjesmi i "The Organ Grinder";
različite interpretacije slika prirode. U Zimskom putovanju priroda više ne suosjeća s čovjekom, ravnodušna je prema njegovoj patnji. U Lijepoj mlinarici život potoka neodvojiv je od života mladića kao manifestacije jedinstva čovjeka i prirode (takvo tumačenje slika prirode tipično je za narodnu poeziju).
· U "Lijepoj mlinarevoj ženi" uz glavni lik neizravno se ocrtavaju i drugi likovi. U „Zimskom putovanju“ do zadnja pjesma nema stvarnog glumački likovi osim heroja, br. On je duboko usamljen i to je jedna od glavnih misli djela. Ideja o tragičnoj usamljenosti osobe u njemu neprijateljskom svijetu ključni je problem cjelokupne romantične umjetnosti.
· “Zimski put” ima mnogo kompliciraniju strukturu pjesama u odnosu na pjesme prvog ciklusa. Polovica pjesama "Lijepe mlinarice" napisana je u dvostihovnom obliku (1,7,8,9,13,14,16,20). Većina njih otkriva neko jedno raspoloženje, bez unutarnjih kontrasta. U "Winter Way", naprotiv, sve pjesme, osim "The Organ Grinder", sadrže unutarnje kontraste.
Schuman: Zajedno s klavirska glazba vokalna lirika spada u najviše Schumannove dosege. Savršeno mu je pristajala. kreativna priroda, budući da je Schumann posjedovao ne samo glazbeni, već i pjesnički talent.
Schumann je dobro poznavao stvaralaštvo suvremenih pjesnika. Ali skladateljev omiljeni pjesnik bio je Heine, na čije je stihove stvorio 44 pjesme, a da nijednom drugom autoru nije posvetio toliko pažnje. U najbogatijoj Heineovoj poeziji, Schumann je liričar pronašao u izobilju temu koja ga je uvijek zabrinjavala - ljubav; ali ne samo to.
Većina Schumannovih komorno-vokalnih skladbi datira iz 1840. godine ("godina pjesama"), međutim, vokalno stvaralaštvo nadopunjeno je u budućnosti.
Glavne značajke Schumannove vokalne glazbe:
· veća subjektivnost, psihologizam, raznolikost nijansi lirike (sve do gorke ironije i sumornog skepticizma, što Schubert nije imao);
· pojačana pozornost na tekst i stvaranje maksimalnih uvjeta za otkrivanje pjesničke slike. Želja da se "gotovo doslovno prenesu misli pjesme", naglasiti svaki psihološki detalj, svaki potez, a ne samo opće raspoloženje;
U glazbenom izričaju to se očitovalo u jačanju deklamacijskih elemenata;
točno podudaranje glazbe i riječi. Schumannove pjesme na riječi jednog pjesnika uvijek se razlikuju od njegovih vlastitih pjesama povezanih s drugim izvorom. Za skladatelja je vrlo značajna priroda samog teksta, njegova psihološka kompleksnost, višedimenzionalnost i podtekst koji je u njemu prisutan, a koji se za njega ponekad pokaže važnijim od samih riječi;
Velika uloga klavirske dionice (klavir je taj koji obično otkriva psihološki prizvuk u pjesmi).
Vokalni ciklus "Pjesnikova ljubav"
Središnje Schumannovo djelo povezano s Heineovom poezijom je ciklus "Ljubav jednog pjesnika". Kod Heinea je najtipičnija romantična ideja o "izgubljenim iluzijama", "neskladu između sna i jave" prikazana u obliku dnevničkih zapisa. Pjesnik je opisao jednu od epizoda vlastiti život, nazvavši ga "Lirski intermezzo". Od 65 Heineovih pjesama, Schumann je odabrao 16 (uključujući prvu i posljednju) – sebi najbližih i najbitnijih za stvaranje jasne dramske linije. Skladatelj je u naslovu svog ciklusa izravno imenovao glavnog lika svog djela – pjesnika.
U usporedbi sa Schubertovim ciklusima, Schumann pojačava psihološki princip, usmjeravajući svu pažnju na "patnju ranjenog srca". Uklonjeni su događaji, sastanci, pozadina u kojoj se drama odvija. Naglasak na duhovnoj ispovijedi uzrokuje potpunu "odsječenost od vanjskog svijeta" u glazbi.
Iako je “Ljubav pjesnikova” neodvojiva od slika proljetnog cvjetanja prirode, ovdje, za razliku od “Lijepe mlinarice”, nema prikaza. Tako se, primjerice, "slavuji", koji se često nalaze u Heineovim tekstovima, ne odražavaju u glazbi. Sva je pažnja usmjerena na intonaciju teksta, što rezultira dominacijom deklamativnog početka.
Schubert pripada prvim romantičarima (zora romantizma). U njegovoj glazbi još uvijek nema tako zgusnutog psihologizma kao kod kasnijih romantičara. Ovaj skladatelj je tekstopisac. Osnova njegove glazbe su unutarnji doživljaji. Prenosi ljubav i mnoge druge osjećaje u glazbi. U posljednjem radu glavna tema- usamljenost. Pokrivao je sve žanrove tog vremena. Donio je puno toga novoga. Lirska priroda njegove glazbe ga je predodredila glavni žanr kreativnost – pjesma. Ima preko 600 pjesama. Pisanje pjesama utjecalo je na instrumentalni žanr na dva načina:
Korištenje tema pjesama instrumentalna glazba(pjesma "Wanderer" postala je osnova klavirske fantazije, pjesma "The Girl and Death" postala je osnova kvarteta).
Prodor kantautorstva u druge žanrove.
Schubert je tvorac lirsko-dramske simfonije (nedovršene). Tema je pjesma, prikaz je pjesma (nedovršena simfonija: I. dio - str., str. II. dio - str.), princip razvoja je oblik, kao i stih, dovršen. To je osobito vidljivo u simfonijama i sonatama. Osim simfonije lirske pjesme, stvorio je i epsku simfoniju (C-dur). Tvorac je novog žanra - vokalne balade. Stvoritelj romantična minijatura(impromptu i glazbeni trenuci). Stvorio vokalne cikluse (Beethoven je imao pristup tome).
Kreativnost je ogromna: 16 opera, 22 klavirske sonate, 22 kvarteta, ostali ansambli, 9 simfonija, 9 uvertira, 8 improviziranih, 6 glazbenih trenutaka; glazba vezana uz svakodnevno muziciranje - valceri, kočnice, koračnice, više od 600 pjesama.
Životni put.
Rođen 1797. godine na periferiji Beča - u gradu Lichtentalu. Otac je školski učitelj. Velika obitelj, svi su bili glazbenici, svirali. Franza je otac naučio svirati violinu, a brat klavir. Poznati regent - pjevanje i teorija.
1808-1813 (prikaz, stručni).
Godine studija u Konviktu. Ovo je internat koji je školovao dvorske pjevače. Tamo je Schubert svirao violinu, svirao u orkestru, pjevao u zboru i sudjelovao u komornim ansamblima. Tamo je naučio mnogo glazbe – simfonije Haydna, Mozarta, 1. i 2. simfoniju Beethovena. Omiljeni posao- Mozartova 40. simfonija. U Konviktu se zainteresirao za kreativnost, pa je napustio ostale predmete. U Convictu je iz 1812. uzimao poduke od Salierija, ali su njihovi pogledi bili različiti. Godine 1816. putevi su im se razišli. Godine 1813. napušta Konvikt jer mu je studij smetao u stvaralaštvu. U tom razdoblju je napisao pjesme, fantazija u 4 ruke, 1. simfonija, vjetar radi, kvarteti, opere, klavirska djela.
1813-1817 (prikaz, stručni).
Napisao je prva pjesnička remek-djela (“Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Pastrva”, “Lutalica”), 4 simfonije, 5 opera, mnoge instrumentalne i komorna glazba. Nakon Convicta, Schubert na inzistiranje oca završava pedagoške tečajeve i predaje aritmetiku i abecedu u očevoj školi.
Godine 1816. napustio je školu i pokušao dobiti mjesto učitelja glazbe, ali nije uspio. Veza s ocem je prekinuta. Počelo je razdoblje katastrofe: živio je u vlažnoj prostoriji itd.
Godine 1815. napisao je 144 pjesme, 2 simfonije, 2 mise, 4 opere, 2 glasovirske sonate, gudački kvartet i druga djela.
Zaljubio se u Teresu Coffin. Pjevala je u crkvi Lichtental u zboru. Otac ju je udao za pekara. Schubert je imao puno prijatelja - pjesnika, pisaca, umjetnika itd. Njegov prijatelj Shpaut pisao je o Schubertu Goetheu. Goethe nije odgovorio. Bio je vrlo loše naravi, nije volio Beethovena. Godine 1817. Schubert je upoznao poznati pjevač- Johann Vogl, koji je postao Schubertov obožavatelj. Godine 1819. napravio je koncertnu turneju po Gornjoj Austriji. Godine 1818. Schubert je živio sa svojim prijateljima. Nekoliko je mjeseci služio kao kućni učitelj princa Esterhazyja. Tamo je napisao mađarski divertimento za glasovir 4 ruke. Među prijateljima su mu bili: Spaun (pisao memoare o Schubertu), pjesnik Mayrhofer, pjesnik Schober (Schubert je na njegov tekst napisao operu Alphonse i Estrella).
Često su se održavali susreti Schubertovih prijatelja - Schubertiades. Vogl je često posjećivao te Schubertiade. Zahvaljujući Schubertijadama njegove su se pjesme počele širiti. Ponekad su se njegove pojedine pjesme izvodile na koncertima, ali opere nikad nisu postavljene, simfonije nikad nisu svirane. Schuberta objavljivano je vrlo malo. Prvo izdanje pjesama objavljeno je 1821. o trošku štovatelja i prijatelja.
Ranih 20-ih.
Zora kreativnosti - 22-23.U to vrijeme napisao je ciklus "Lijepa mlinica", ciklus klavirskih minijatura, glazbenih trenutaka, fantazije "Lutalica". Schubertova svakodnevica i dalje je bila teška, ali nije gubio nadu. Sredinom 20-ih njegov krug se raspao.
1826-1828 (prikaz, stručni).
Zadnjih godina. Težak život se ogleda u njegovoj glazbi. Ova glazba ima mračan, težak karakter, stil se mijenja. U
pjesme se pojavljuju više deklamatorske. Manje zaobljenosti. Usložnjava se harmonijska osnova (disonance). Pjesme na Heineove pjesme. Kvartet u d-molu. U to je vrijeme napisana C-dur simfonija. Tijekom tih godina Schubert se ponovno prijavio za mjesto dvorskog kapelmajstora. Godine 1828. konačno je počelo prepoznavanje Schubertova talenta. Održan je njegov autorski koncert. U studenom je umro. Pokopan je na istom groblju kao i Beethoven.
Schubertov tekstopisac
Kompilacija zbirke kasnih pjesama od 600 pjesama najnovije pjesme. Bitan je izbor pjesnika. Počeo s Goetheovim djelom. Završeno tragičnom pjesmom o Heineu. Napisao "Relshtab" za Schillera.
Žanr - vokalna balada: "Šumski kralj", "Grobna fantazija", "Ubojičinom ocu", "Agarijina žalba". Žanr monologa je “Margarita na kolovratu”. Žanr narodne pjesme "Ruža" Goethea. Arija pjesme - "Ave Maria". Žanr serenade je "Serenada" (Serenade Relshtab).
U svojim melodijama oslanjao se na intonaciju austrijske narodne pjesme. Glazba je jasna i iskrena.
Odnos glazbe i teksta. Schubert prenosi opći sadržaj stiha. Melodije su široke, generalizirane, plastične. Dio glazbe obilježava pojedinosti teksta, potom je u izvedbi više recitativnosti, što kasnije postaje temeljem Schubertova melodijskog stila.
Prvi put u glazbi klavirska dionica dobila je takvo značenje: ne pratnja, već nositelj glazbene slike. Izražava emocionalno stanje. Ima glazbenih trenutaka. “Margarita na kolovratu”, “Šumski kralj”, “Lijepa mlinica”.
Goetheova balada Šumski kralj izgrađena je kao dramski refren. Teži nekoliko ciljeva: dramska radnja, izražavanje osjećaja, pripovijedanje, glas autora (naracija).
Vokalni ciklus “Lijepa mlinarica”
1823. 20 pjesama na stihove W. Müllera. Ciklus sa sonatnim razvojem. Glavna tema je ljubav. U ciklusu postoji junak (mlinar), epizodni junak (lovac), glavna uloga (potok). Ovisno o stanju junaka, potok žubori ili radosno, živahno ili burno, izražavajući bol mlinara. U ime toka zvuči 1. i 20. pjesma. Ovo se pridružuje ciklusu. Posljednje pjesme odražavaju mir, prosvjetljenje u smrti. Općenito raspoloženje ciklusa i dalje je vedro. Intonacijski sustav blizak je svakodnevnim austrijskim pjesmama. Širok je u intonaciji napjeva i u zvukovima akorada. U vokalnom ciklusu ima puno pjesme, napjeva i malo recitacije. Melodije su široke, uopćene. U osnovi, oblici pjesama su parcijalni ili jednostavni 2 i 3 parcijalni.
1. pjesma - "Idemo na put". B-dur, veselo. Ova pjesma je u ime streama. Uvijek se prikazuje u klavirskoj partiji. Precizan kupletni oblik. Glazba je bliska narodnim svakodnevnim austrijskim pjesmama.
2. pjesma - "Gdje". Mlinar pjeva, G-dur. Klavir ima tihi žubor potoka. Intonacije su široke, pjevne, bliske austrijskim melodijama.
6. pjesma - Znatiželja. Ova pjesma ima tiši, suptilniji tekst. Detaljnije. H-dur Forma je složenija - nereprizna dvodijelna forma.
1. dio - "Ni zvijezde ni cvijeće."
Drugi dio je veći od prvog dijela. Jednostavan obrazac od 3 dijela. Apel na potok - 1. odjeljak 2. dijela. Ponovno se javlja žubor potoka. Dolazi dur-mol. To je karakteristično za Schuberta. Sredinom 2. dijela melodija postaje recitativna. Neočekivani obrat u G-duru. U reprizi 2. odjeljka ponovno se pojavljuje dur-mol.
Nacrt forme pjesme
A-C
CBC
11 pjesma - "Moje". U njemu se postupno pojačava lirski radosni osjećaj. Bliska je austrijskim narodnim pjesmama.
12-14 pjesama izraziti puninu sreće. Preokret u razvoju događa se u pjesmi br. 14 (Lovac) - c-moll. Preklapanje podsjeća na lovačku glazbu (6/8, paralelni šesti akordi). Dalje (u sljedećim pjesmama) dolazi do povećanja tuge. To se ogleda u klavirskoj dionici.
15 pjesma “Ljubomora i ponos.” Odražava očaj, zbunjenost (g-mol). 3-dijelni obrazac. Vokalni dio postaje deklamatorniji.
16 pjesma - "Omiljena boja". h-moll. Ovo je žalosni vrhunac cijelog ciklusa. Postoji ukočenost u glazbi (astinirani ritam), stalno ponavljanje fa#, oštra kašnjenja. Karakteristična je jukstapozicija h-moll i H-dur. Riječi: "U zelenoj hladnoći ...". U tekstu prvi put u ciklusu sjećanje na smrt. Nadalje, prožimat će cijeli ciklus. Oblik kupleta.
Postupno, prema kraju ciklusa, dolazi do tužnog prosvjetljenja.
19 pjesma - "Mlinar i potok." g-mol. 3-dijelni obrazac. To je kao razgovor između mlinara i potoka. Sredina u G-duru. Ponovno se javlja žubor potoka na klaviru. Repriza - opet mlinar pjeva, opet g-mol, ali žubor potoka ostaje. Na kraju, prosvjetljenje je G-dur.
20 pjesma – “Uspavanka potok." Potok smiruje mlinara na dnu potoka. E-dur Ovo je jedan od Schubertovih omiljenih ključeva ("Lipova pjesma" u "Zimskom putovanju", 2. stavak nedovršene simfonije). Oblik kupleta. Riječi: "Spavaj, spavaj" s lica potoka.
Vokalni ciklus “Zimski put”
Napisano 1827. 24 pjesme. Baš kao “Lijepa mlinarica”, prema riječima V. Mullera. Unatoč 4 godine razlike, upečatljivo se razlikuju jedno od drugog. Prvi ciklus je lagan u glazbi, ali ovaj je tragičan, odražavajući očaj koji je obuzeo Schuberta.
Tematika je slična 1. ciklusu (također ljubavna tema). Radnja u 1. pjesmi je mnogo manja. Junak napušta grad u kojem živi njegova djevojka. Roditelji ga ostavljaju i on (zimi) odlazi iz grada. Ostale pjesme su lirska ispovijed. Manja prevlast Tragične pjesme. Stil je potpuno drugačiji. Usporedimo li vokalne dionice, onda su melodije 1. ciklusa općenitije, otkrivaju opći sadržaj pjesama, široke su, bliske austrijskim narodnim pjesmama, au “Zimskom putu” vokalna je dionica više deklamatorska, pjesme nema, a još manje blizu folk pjesme postaje više individualiziran.
Klavirska dionica komplicirana je oštrim disonancama, prijelazima na udaljene tipke i enharmonijskim modulacijama.
Forme također postaju složenije. Oblici su zasićeni poprečnim razvojem. Primjerice, ako je kupletna forma, onda dvodijel varira, ako je trodijelna, onda su reprize jako izmijenjene, dinamizirane (“Kraj potoka”).
Malo je većih pjesama, a i mol prodire u njih. Ovi svijetli otoci: "Lipa", "Proljetni san" (vrhunac ciklusa, br. 11) - ovdje su koncentrirani romantični sadržaji i surova stvarnost. Odjeljak 3 - nasmijte se sebi i svojim osjećajima.
1 pjesma – “Lijepo spavaj” u d-molu. Odmjereni ritam srpnja. “Došao sam na čudan način, ostavit ću stranca.” Pjesma počinje visokim vrhuncem. Couplet-varijacija. Ovi dvostihovi su raznoliki. 2. stih - d-moll - "Ne smijem oklijevati podijeliti." Stih 3-1 - "Ne bi trebao više čekati ovdje." 4. stih - D-dur - "Zašto remetiti mir." Major, kao uspomena na voljenu. Već unutar stiha vraća se mol. Kraj u molu.
3. pjesma – “Smrznute suze” (f-mol). Opresivno, teško raspoloženje - "Suze teku iz očiju i lede se na obrazima." U melodiji je vrlo primjetan porast recitativnosti - "Oh, ove suze." Tonska odstupanja, komplicirano harmonijsko skladište. Dvodijelni oblik end-to-end razvoja. Ne postoji repriza kao takva.
4. pjesma – “Stupor”, c-moll. Vrlo dobro razvijena pjesma. Dramatičan, očajan lik. – Tražim njezine tragove. Komplicirana 3-dijelna forma. Zadnji dijelovi se sastoje od 2 teme. 2. tema u g-molu. “Želim pasti na zemlju.” Isprekidane kadence produljuju razvoj. Srednji dio. Prosvijetljeni As-dur. "Oh, gdje je bilo cvijeće?" Repriza - 1. i 2. tema.
5. pjesma - "Lipa". E-dur E-moll prodire u pjesmu. Parno-varijacijski oblik. Klavirska dionica prikazuje šuštanje lišća. 1. stih – „Na ulazu u grad lipa“. Mirna, mirna melodija. U ovoj pjesmi ima vrlo važnih klavirskih trenutaka. Oni su slikoviti i izražajni. 2. stih je već u e-molu. "I žuri na dugi put." U klavirskom dijelu javlja se nova tema, tema lutanja s tripletima. Major se pojavljuje u 2. polovici 2. stiha. — Ovdje su grane šuštale. Klavirski fragment mami nalete vjetra. Na toj pozadini između 2. i 3. stiha zvuči dramatičan recitativ. "Zid, hladan vjetar." 3. kuplet. “Sada već lutam daleko u stranoj zemlji.” Objedinjuju se obilježja 1. i 2. stiha. U klavirskom dijelu tema lutanja iz 2. stiha.
7. pjesma - "Kod potoka." Primjer kroz dramski razvoj forme. Temelji se na trodijelnoj formi s jakom dinamizacijom. E-moll. Glazba je ustajala i tužna. "O moj burni potoko." Skladatelj se strogo drži teksta, postoje modulacije u cis-molu na riječi “sad”. Srednji dio. "Ja sam oštar kamen na ledu." E-dur (govori o voljenoj). Postoji ritmično oživljavanje. Ubrzanje pulsa. U šesnaestinama se pojavljuju trojke. “Sreću prvog susreta ostavit ću ovdje na ledu.” Repriza je jako modificirana. Snažno proširen - u 2 ruke. Tema ulazi u klavirski dio. A u vokalnom dijelu recitativ “Prepoznajem se u potoku koji se zaledio”. Dalje se javljaju ritmičke promjene. Pojavljuju se 32 trajanja. Dramatični vrhunac pred kraj predstave. Mnogo odstupanja - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-mol.
11 pjesma - "Proljetni san". Smisaoni vrhunac. A-dur Svjetlo. Ima 3 područja:
sjećanja, san
iznenadno buđenje
rugajući se tvojim snovima.
1. odjeljak. Valcer. Riječi: "Sanjao sam veselu livadu."
2. odjeljak. Oštar kontrast (e-mol). Riječi: "Pijetao je iznenada zapjevao." Pijetao i gavran simbol su smrti. Ova pjesma ima pijetla, a pjesma #15 ima gavrana. Karakteristična je jukstapozicija tonaliteta - e-mol - d-mol - g-mol - a-mol. Harmonija druge niske razine zvuči oštro na orguljaškoj točki tonike. Oštre intonacije (nema ih).
3. odjeljak. Riječi: "Ali tko je tamo okitio sve moje prozore cvijećem." Pojavljuje se manja dominanta.
Oblik kupleta. 2 stiha, svaki se sastoji od ova 3 kontrastna dijela.
14 pjesma - "Sijeda kosa". tragični karakter. C-moll. Val skrivene drame. disonantne harmonije. Postoji sličnost s 1. pjesmom (“Sleep well”), ali u iskrivljenoj, otežanoj verziji. Riječi: "Inje je krasilo moje čelo ...".
15 pjesma - "Vrana". C-moll. Tragično prosvjetljenje od-
za figure trojki. Riječi: “Crni gavran krenuo je na dugo putovanje za mene.” 3-dijelni obrazac. Srednji dio. Riječi: "Gavran, čudni crni prijatelj." Deklamatorska melodija. Repriza. Slijedi klavirski zaključak u niskom registru.
20 pjesma - "Putna postaja". Pojavljuje se ritam koraka. Riječi: „Zašto mi je postalo teško velike ceste ići?". Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - f-mol. Parno-varijacijski oblik. Usporedba dura i mola. 2. stih - G-dur. 3. stih - g-mol. Važan kod. Pjesma odaje ukočenost, obamrlost, dah smrti. To se očituje u vokalnom dijelu (konstantno ponavljanje jednog zvuka). Riječi: "Vidim stup - jedan od mnogih ...". Udaljene modulacije - g-mol - b-mol - cis-mol - g-mol.
24 pjesma - "Mlinac za orgulje." Vrlo jednostavno i duboko tragično. A-moll. Junak upoznaje nesretnog orguljara i poziva ga da zajedno podnose tugu. Cijela je pjesma na petoj tonici orgulja. Quints prikazuje hurdy-gurdy. Riječi: “Ovdje stoji mlin za orgulje tužno izvan sela.” Konstantno ponavljanje fraza. Oblik kupleta. 2 dvostiha. Na kraju je dramatičan vrhunac. Dramski recitativ. Završava pitanjem: “Hoćeš li da zajedno trpimo tugu, hoćeš li da zajedno pjevamo pod hurdi-gurdi?” Na orguljskoj točki tonike nalaze se smanjeni septakordi.
Simfonijsko stvaralaštvo
Schubert je napisao 9 simfonija. Za njegova života nijedan od njih nije izveden. Utemeljitelj je lirsko-romantičarske simfonije (nedovršena simfonija) i lirsko-epske simfonije (br. 9 - C-dur).
Nedovršena simfonija
Napisano 1822. u h-molu. Napisano u vrijeme stvaralačkog svitanja. Lirsko-dramski. Prvi put osobno lirska tema postao temelj za simfoniju. Prožima ga pjesma. Prožima cijelu simfoniju. Očituje se u karakteru i prikazu tema - melodija i pratnja (kao u pjesmi), u obliku - cjelovit oblik (kao dvostih), u razvoju - varijacija, blizina zvuka melodije glas. Simfonija ima 2 dijela - h-moll i E-dur. Schubert je počeo pisati 3. stavak, ali je odustao. Karakteristično je da je prije toga već napisao 2 glasovirske dvoglasne sonate - fis-dur i e-moll. U doba romantizma, kao rezultat slobodnog lirskog izražavanja, mijenja se struktura simfonije (različiti broj dijelova). Liszt ima tendenciju sažimanja simfonijskog ciklusa (Faustova simfonija u 3 dijela, Dontova simfonija u 2 dijela). Liszt je stvorio simfonijsku poemu u jednom stavku. Berlioz ima proširenje simfonijskog ciklusa (Fantastična simfonija - 5 dijelova, simfonija "Romeo i Julija" - 7 dijelova). To se događa pod utjecajem softvera.
Romantične crte očituju se ne samo u pjesmi i 2-partikularu, nego i u tonskim odnosima. Ovo nije klasičan omjer. Schubert vodi brigu o koloritnom tonskom omjeru (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, au P.P.-ovoj reprizi - u D-duru). Za romantičare je karakterističan tercistički odnos tonaliteta. U II dijelu G.P. – E-dur, P.P. - cis-mol, a u reprizi P.P. - a-moll. I ovdje postoji tercistički suodnos tonaliteta. Osobina romantike je i variranje tema - ne usitnjavanje tema na motive, nego variranje cjeline teme. Simfonija završava u E-duru, a završava u h-molu (to je također tipično za romantičare).
rastajem se – h-moll. Uvodna tema je poput romantičnog pitanja. Ona je malim slovima.
G.P. – h-moll. Tipična pjesma s melodijom i pratnjom. Solist na klarinetu i oboi, pratnja gudača. Forma je, kao i dvostiha, završena.
P.P. - bez kontrasta. Ona je i tekstopisac, ali je i plesačica. Tema se odvija na violončelu. Točkasti ritam, sinkopa. Ritam je, takoreći, poveznica između dijelova (jer ga ima i u P.P. u drugom dijelu). U sredini se događa dramatična promjena, oštra je u jesen (prijelaz u c-mol). U ovoj prekretnici upada tema G.P.. To je klasična crta.
Z.P. – izgrađena na temu P.P. G-dur. Kanonsko držanje teme u različitim instrumentima.
Izlaganje se ponavlja - poput klasika.
Razvoj. Na rubu izlaganja i razvoja javlja se tema uvoda. Evo ga u e-trgovini. U razvoju sudjeluje tema uvoda (ali dramatizirana) i sinkopirani ritam iz pratnje P.P.. Ovdje je golema uloga polifone tehnike. 2 odjeljka su u razvoju:
1. odjeljak. Tema uvoda u e-moll. Završetak je promijenjen. Tema dolazi do vrhunca. Enharmonijska modulacija od h-mola do cis-mola. Slijedi sinkopirani ritam iz P.P. Tonski plan: cis-mol - d-mol - e-mol.
2. odjeljak. Ovo je modificirana uvodna tema. Zvuči zloslutno, zapovjednički. E-mol, zatim h-mol. Tema je prvo kod bakrenih, a onda prolazi kao kanon na sav glas. Dramatična kulminacija izgrađena na temi uvoda kanona i sinkopiranom ritmu P.P.. Do nje je durska kulminacija - D-dur. Prije reprize je prozivka puhača.
Repriza. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. U P.P. opet dolazi do promjene u razvoju. Z.P. – H-dur. Pozivi između različitih instrumenata. Kanonska izvedba P. P. Na rubu reprize i kode, tema uvoda zvuči u istom tonalitetu kao i na početku - u h-molu. Sav kod se temelji na njemu. Tema zvuči kanonski i vrlo žalosno.
II dio. E-dur Sonatni oblik bez razvoja. Ima tu pejzažne poezije. Općenito, lagana je, ali u njoj ima bljeskova drame.
G.P.. Pjesma. Tema je za violine, a za basove - pizzicato (za kontrabase). Šarene harmonijske kombinacije - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Tema ima intonacije uspavanke. 3-dijelni obrazac. Ona (forma) je gotova. Sredina je dramatična. Repriza G.P. skraćeno.
P.P.. Stihovi su ovdje osobniji. Tema je također pjesma. U njemu, baš kao i u P.P. II dio, sinkopirana pratnja. On povezuje ove teme. Solo je također romantična osobina. Ovdje je prvo solo na klarinetu, zatim na oboi. Tonaliteti su odabrani vrlo živopisno - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-dijelni obrazac. Varijacija sredina. Postoji repriza.
Repriza. E-dur G.P. - 3 privatne. P.P. - a-moll.
Kodirati. Ovdje kao da se sve teme rastapaju jedna po jedna. Elementi G.P.
