Biografija skladatelja Lehara. Biografija

Rane godine i početak kreativnosti

Lehar je rođen u austrougarskom gradu Komárom (danas Komarno, Slovačka), kao sin vojnog dirigenta. Leharovi preci bili su Nijemci, Mađari, Slovaci i Talijani.

Već s pet godina Lehar je znao note, svirao violinu i sjajno improvizirao na klaviru. S 12 godina stupio je na Praški konzervatorij u razred violine i na njemu diplomirao s 18 godina (1888.). Antonin Dvorak primijetio je bogate Kreativne vještine Lehara i preporučio mu studij kompozicije.

Legar je nekoliko mjeseci radio kao violinist-korepetitor u kazalištu Barmen-Elberfeld, potom je postao violinist i pomoćni dirigent u očevu vojnom orkestru, tada stacioniranom u Beču. Jedan od violinista u orkestru bio je mladi Leo Fall. Lehar je 14 godina (1888-1902) bio na popisu austrijske vojske.

Godine 1890. Legar napušta orkestar i postaje vojni kapelmajstor u Losonetsu. Iz tog vremena pripadaju i njegove prve skladbe - koračnice, pjesme, valceri. Paralelno se Lehar okušava iu glazbi za kazalište. Prve dvije opere ("Cuirassier" i "Rodrigo") ostale su nedovršene.

Godine 1894. Lehar je premješten u mornaricu i postaje kapelnik mornaričke glazbe u Poli (danas Hrvatska). Ovdje je 1895. rođena njegova prva opera Kukavica (Kukuschka) prema priči iz ruskog života. Junaci - politički prognanik Aleksej i njegova voljena Tatjana - uz proljetni zov kukavice bježe iz sibirskog progonstva na zapad, ali tragično stradaju na putu. Operu je u jednom od leipziških kazališta postavio Max Stegemann, a premijera je održana 27. studenog 1896. Publika je pozitivno reagirala na produkciju; opera nije izazvala senzaciju, ali su novine već primijetile autorov "snažan, osebujan talent". Kasnije je Kukavica postavljena, također s osrednjim uspjehom, u Budimpešti, Beču i Königsbergu. Naknadno je Legar predložio novo izdanje ove operete pod nazivom Tatjana (1905.), ali ni ovaj put nije postigao veći uspjeh.

Godine 1898. njegov otac umire u Budimpešti. Na njegovo mjesto dolazi Lehar, koji postaje kapelnik 3. bosansko-hercegovačke pješačke pukovnije (austrougarska vojska). 1. studenog 1899. pukovnija je prebačena u Beč. Tijekom tih godina Legar je nastavio skladati valcere i marševe. Neke od njih, poput Gold und Silber (1899.), postale su vrlo popularne i izvode se do danas. Ubrzo je Beč cijenio Lehara, postaje poznati skladatelj i glazbenik.

Godine 1901. Lehár je dva puta pokušao komponirati operetu; obje su skice ostale nedovršene. Godinu dana kasnije (1902.) povukao se iz vojske i postao dirigent u glasovitom bečkom kazalištu An der Wien. Nakon odlaska generacije Straussa, Millöckera i Zellera, bečka je opereta bila u krizi, a glazbena su kazališta tražila nove talentirane autore. Lehar je dobio dvije narudžbe odjednom - od Carltheatera za operetu Der Rastelbinder i od svog kazališta An der Wien za operetu Bečke žene. Prva je bila premijera "Bečkih žena" u "An der Wien" (21. studenoga 1902.), prijem je bio oduševljen, opereta je kasnije doživjela uspjeh u Berlinu i Leipzigu. Mjesec dana kasnije, uspjeh Lehara osigurao je trijumf Limenki u Carl Theatreu (20. prosinca 1902.), ova je opereta izdržala 225 izvedbi zaredom, gotovo svi brojevi morali su se ponavljati na bis. Publika je cijenila iskreni lirizam glazbe, šarenilo folklornih motiva.

Godine 1903. Lehar je na odmoru u Bad Ischlu upoznao tada udanu Sophie Paschkis koja se prezivala Meth. Ubrzo su ušli u građanski brak i nikada se više nisu rastali. Sophien brakorazvodni postupak trajao je još mnogo godina, budući da je prije raspada katoličke Austro-Ugarske tamo bilo gotovo nemoguće razvesti se.

Sljedeće dvije Leharove operete, The Divine Husband (1903.) i The Comic Wedding (1904.), bile su osrednji uspjeh.

Od Vesele udovice do grofa od Luksemburga (1905.-1909.)

Svjetsku slavu Leharu je donijela opereta Vesela udovica izvedena 30. prosinca 1905. u An der Wienu. Libreto su napisali Victor Leon i Leo Stein, koji su preradili radnju komedije Henrija Meilhaca The Embassy Attache. U početku je drugi skladatelj, 55-godišnji Richard Heuberger, dobio zadatak da napiše glazbu za Veselu udovicu, ali rezultati su ocijenjeni nezadovoljavajućim, pa je ugovor dodijeljen Leharu. Međutim, bilo je problema s njegovom verzijom. Lehar se kasnije prisjećao:

Direktori su čak ponudili Leharu 5000 kruna ako odbije ugovor. No kazališni glumci, koji su s oduševljenjem uvježbavali izvedbu, podržali su mladog autora.

Praizvedba operete održana je u kazalištu An der Wien u Beču 30. prosinca 1905., a dirigirao je sam Lehár. Uspjeh je bio ogroman. Publika je brojne brojeve pozvala na bis, au finalu su priredili bučne beskrajne ovacije. Predstava je bila rasprodana tijekom cijele 1906., opereta je užurbano postavljena diljem svijeta: Hamburg, Berlin, Pariz, London, Rusija, SAD, čak i Cejlon i Japan. Mnogi kritičari i poznavatelji uspoređivali su Leharovu glazbu ranih 1900-ih s najboljim Puccinijevim djelima, hvalili skladatelja zbog uspješne kombinacije bečkog stila "sa slavenskom melankolijom i francuskom pikantnošću". Sam Lehar je kasnije objasnio:

Provedba ovog programa nije odmah započela. U ljeto 1906. Leharova majka, Christina Neubrandt, umrla je u kući svoga sina. U ovoj i idućoj godini Legar je napisao dva obična jednočinka, a 1908. operete Trojstvo i Kraljevsko dijete, koje su imale slab uspjeh. U tom je razdoblju bečka opereta doživjela preporod, s djelima majstora kao što su Leo Fall, Oscar Strauss i Imre Kalman.

12. studenoga 1909. pojavilo se još jedno Lehárovo remek-djelo: opereta Grof od Luksemburga. Radnja libreta bila je prilično tradicionalna (preuzeta iz stare operete Johanna Straussa), ali šarm Lehárove duševne glazbe, ponekad iskreno dramatične, ponekad veselo nestašne, omogućio je ovoj opereti da gotovo ponovi uspjeh Vesele udovice - obje u Beču i inozemstvu.

"Legarijade" (1910.-1934.)

Prvi pokušaj spajanja operete s dramskim zapletom bila je Ciganska ljubav (1910), na kojoj se radilo paralelno s Grofom od Luksemburga. Ona je otvorila niz djela koja je kritika u šali nazvala "legarijadama", a sam Lehar - romantičarskim operetama. Ovdje je sve bilo prkosno nekonvencionalno - i glazba, više nalik operi, i (često) odsutnost tradicionalnog sretan kraj. U ovim operetama nema heroja i zlikovaca, svatko je u pravu na svoj način.

Tada je Lehar nastavio tu liniju s promjenjivim uspjehom. Nakon "Ciganske ljubavi", opereta "Eva" (1911.) s "raskošnom glazbom" stekla je međunarodnu popularnost. Sljedeće godine, 1912., Lehar je posjetio Rusiju kako bi kao dirigent sudjelovao u sanktpeterburškoj praizvedbi Eve (28.-31. siječnja, u Pasažu). Sljedeća opereta Alone at Last (1914.), kasnije prerađena i sada poznata kao How Wonderful the World (1930.), također je dobro primljena. Poznata je po svom valceru, a njezinu glazbu uspoređuju s Wagnerovim simfonizmom i nazivaju "Alpskom simfonijom".

U ljeto 1914. Puccini dolazi u Beč (na praizvedbu svoje opere Djevojka sa zapada) i traži da ga upozna s Leharom, s kojim su ga često uspoređivali. Njihovo novo prijateljstvo prekinuo je izbijanje rata. Lehar, zarobljen općim militarističkim poletom, napisao je nekoliko domoljubnih pjesama i koračnica, priređivao koncerte za ranjene vojnike. Opereta, unatoč ratu, nastavila je s radom 1915.; Kalmanova opereta "Kneginja čardaša" ("Silva"), postavljena čak i s druge strane fronta, u Rusiji, doživjela je zapanjujući uspjeh. Tih godina Lehar je imao samo neuspješnu operetu Zvjezdogled, koju je kasnije dvaput preradio (Ples vretenaca 1922., Gigolette 1926.), ali bezuspješno. Tek 1918. godine Lehar postiže novi uspjeh stvarajući svoju “najmađarskiju” operetu “Gdje ševa pjeva”. Premijera se, suprotno običaju, prvo nije održala u Beču, već u Budimpešti. Unatoč svemu, na kraju rata, kada je Mađarska stekla neovisnost, Lehár je odlučio ostati u Beču.

Oduševljen osvrt na nježnu i tužnu glazbu "Gdje ševa pjeva" dao je Puccini koji je posjetio Lehara 1920. godine. Leharu je iz Italije pisao:

Nekoliko sljedećih Leharovih opereta - Plava mazurka, Kraljica tanga (remake Božanske supruge) - nisu imale odjeka kod publike. Hladno je primljena i Frasquita (1922.), iako je poznata Armandova romanca iz te operete ušla na repertoar vodećih svjetskih tenora. Nešto bolje prihvaćena je egzotična Žuta jakna (1923.) (buduća Zemlja osmijeha), za koju je Legar posebno proučavao i utjelovio kineski melos.

Od 1921. Lehar surađuje s vodećim bečkim tenorom, "austrijskim Carusom", Richardom Tauberom, posebno za kojega je napisao lirske arije, tzv. Tauberlied. Među tim arijama je poznata melodija "Dein ist mein ganzes Herz" ("Zvuci vaših govora") iz operete "Zemlja osmijeha", koju najbolji tenori svijeta rado izvode i danas.

Godine 1923. formalnosti razvoda su dovršene i Lehár je konačno mogao formalizirati svoj brak sa Sophie. Iste godine počinje raditi na jednoj od svojih najboljih romantičnih opereta, Paganini. Paganinijev dio posebno je dizajniran za Taubera. Premijera u Beču održana je 1925. s osrednjim uspjehom, ali je berlinska produkcija 1926. s Tauberom bila trijumfalna (sto rasprodano).

Godine 1927. Lehar se vratio ruskoj tematici i napisao operetu "Carević" s dirljivom pričom o nesretnoj ljubavi. Premijera u Berlinu ponovno je doživjela trijumfalan uspjeh. Dobro primljena 1928. i sljedeća opereta, "Friederika", glavni lik koji je mladi Goethe. Publika je bisnula gotovo sve brojeve, opereta je obišla pozornice mnogih zemalja. Godine 1929. pojavila se i "Zemlja osmijeha" koja je također postigla veliki uspjeh, dopunjena novim izdanjem "Žutih jakni". Na temelju Leharovih opereta počinju se postavljati filmovi, isprva nijemi, a nakon 1929. s glazbom.

30. travnja 1930. cijela je Europa slavila Leharov 60. rođendan. Bio je to vrhunac njegove svjetske slave. Posvuda diljem Austrije, u kazalištima i na radiju, od 20 do 21 sat, izvodila se samo njegova glazba.

Posljednja Leharova opereta bila je prilično uspješna Giuditta (1934.), postavljena u opernoj kući i doista bliska opernom glazbenom stilu. Tada se Lehar odmaknuo od kompozicije i preuzeo objavljivanje, osnivajući glazbenu izdavačku kuću Glocken-Verlag.

Posljednje godine (1934.-1948.)

Nakon anschlussa Austrije (1938.) 68-godišnji Lehar ostao je u Beču, iako njegove operete nisu nimalo odgovarale nacističkim standardima - posjećivali su ih Židovi ("Tinker"), Romi ("Ciganska ljubav", " Frasquita"), Rusi ("Kukavica", "Carević"), Kinezi ("Žuta jakna", "Zemlja osmijeha"), Francuzi ("Vesela udovica", "Proljeće u Parizu", "Clo-Clo"), Poljaci ("Plava mazurka"). Koštalo ga je nevjerojatnog truda da spasi svoju suprugu Židovku Sophie od represije. Zahvaljujući ogromnoj popularnosti svoje glazbe, Lehar je uspio zaštititi svoju suprugu (dobila je status Ehrenarierin - "počasne arijke"), no njegovi prijatelji i libretisti Fritz Grünbaum i Fritz Löhner umrli su u koncentracijskim logorima, a mnogi njegovi bliski prijatelji, uključujući i Taubera, bili su prisiljeni emigrirati. Sam Lehár nije bio ozlijeđen, neki su nacistički vođe visoko cijenili njegovu glazbu, a Goeringov brat Albert osobno ga je štitio; Lehar je čak za svoj 70. rođendan (1940.) dobio niz novih nagrada i priznanja. Lehárove operete igrane su u Europi pod nacističkom okupacijom u znatno izmijenjenom obliku; na primjer, "Ciganska ljubav" lišena je ciganskih likova i postavljena 1943. u Budimpešti pod naslovom "Student skitnica" (Garabonci?s di?k).

Na svoj 75. rođendan (30. travnja 1945.) Lehar je u četi susreo američke vojnike koji su od njega tražili autograme.

Po završetku rata Lehar je otišao u Tauber u Švicarskoj, gdje je živio 2 godine. Međutim, sedam godina nacističke noćne more nije prošlo nezapaženo za Sophie; umrla je 1947. Lehár se vratio u svoj dom u Bad Ischlu, gdje je ubrzo umro, nadživjevši svoju ženu samo godinu dana. Tu mu se nalazi grob. Na dan Lehárova sprovoda zastave žalosti vijorile su se diljem Austrije. Nad grobom je odjeknula "Volška pjesma" (Wolgalied) iz operete "Carević".

Lehar je svoju kuću u Bad Ischlu oporučno ostavio gradu; tamo je sada muzej Franza Lehára.

ovjekovječenje sjećanja

Nazvan po Leharu:

• kazalište u Bad Ischlu;
• ulice u Komarnu i drugim gradovima u Austriji, Njemačkoj i Nizozemskoj;
• godišnji međunarodni festival operete u Komarnu (eng. Leharovi dani);
• asteroid 85317 Lehr?r (1995).

Počasni je građanin gradova Beča, Soprona i Bad Ischla. U parku kod bečke Vijećnice podignut je spomenik Leharu. Tu je i njegov muzej-stan u Beču (Bečka 19, Hackhofergasse 18).

Leharove operete postale su svjetski klasici i više puta su u njima snimane različite zemlje. Arije iz njegovih opereta zauzimaju dostojno mjesto u repertoaru najbolji pjevači te svjetski pjevači: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo i mnogi drugi.

• Spomenici Leharu
• Spomenik Leharu u Beču (detalj)
• Komarno
• loš Ischl

Popis opereta

Ukupno je Legar napisao više od 20 opereta, punih svijetle, nekonvencionalne glazbe. Osobitost Leharovljeve glazbe je iskrena, romantična liričnost, virtuozno melodijsko bogatstvo orkestracije. Nisu svi libreta Legarovih opereta dostojni njegove glazbe, iako je Legar u tom pogledu mnogo eksperimentirao, pokušavajući se od farse maknuti u stranu. prava drama i iskrenih osjećaja.

• Kukavica (Kukuschka) 27. studenog 1896., Stadtheater, Leipzig
• Bečke žene (Wiener Frauen), 21. studenog 1902., Theater an der Wien, Beč
• Tinker (Der Rastelbinder, ime je također prevedeno kao "Pletač košara" ili "Pletač košara"), 20. prosinca 1902., Carltheater, Beč
• Božanska supruga (Der Göttergatte), 20. siječnja 1904., Carltheater. Vena
• Šaljivo vjenčanje (Die Juxheirat), 21. prosinca 1904., Theater an der Wien
• Vesela udovica (Die lustige Witwe), 30. prosinca 1905., Theater an der Wien
• Trojanac (Der Mann mit den drei Frauen), siječanj 1908., Theater an der Wien
• Prinčevo dijete (Das F?rstenkind), 7. listopada 1909., kazalište Johann Strauss, Beč
• Grof od Luksemburga (Der Graf von Luxemburg), 12. studenog 1909., Theater an der Wien, Beč
• Ciganska ljubav (Zigeunerliebe), 8. siječnja 1910., Carltheater, Beč
• Eva (Eva), 24. studenog 1911., Theater an der Wien, Beč
• Napokon sam (Endlich allein), 30. siječnja 1914., Theater an der Wien, Beč
• Zvjezdogled (Der sterngucker), 1916
• Gdje ševa pjeva (Wo die Lerche singt), 1. veljače 1918., Kraljevska opera, Budimpešta
• Plava mazurka (Die blaue Mazur), 28. svibnja 1920., Theatre An der Wien, Beč
• Frasquita, 12. svibnja 1922., Theater an der Wien, Beč
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), rujan 1922., Milano (remake The Stargazer)
• Žuti sako (Die gelbe Jacke), 9. veljače 1923., Theater an der Wien, Beč
• Clo-clo (Clo-clo), 8. ožujka 1924., B?rgertheater, Beč
• Paganini, 30. listopada 1925., kazalište Johann Strauss, Beč
• Carević (Der Zarewitsch), 26. veljače 1926., Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926. (još jedna adaptacija Astrologa)
• Friederike, 4. listopada 1928., kazalište Metropol, Berlin
• Zemlja osmijeha (Das Land des L?chelns), 10. listopada 1929., kazalište Metropol, Berlin (novo izdanje Žutog sakoa)
• Kako je svijet divan (Sch?n ist die Welt), 3. prosinca 1930., kazalište Metropol, Berlin (novo izdanje operete Napokon sam)
• Giuditta, 20. siječnja 1934., Beč, Državna opera

mađarski skladatelj i dirigent. Sin skladatelja i dirigenta vojnog orkestra. Lehar je kao školarac pohađao (od 1880) Narodnu Glazbena škola u Budimpešti. 1882-88 učio violinu kod A. Bennewitza na Konzervatoriju u Pragu, teorijske predmete - kod J. B. Förstera. Glazbu je počeo pisati još u studentskim godinama. Rane Leharove skladbe naišle su na odobravanje A. Dvoraka i I. Brahmsa. Od 1888. djelovao je kao violinist-korepetitelj orkestra ujedinjenih kazališta u Barmen-Elberfeldu, zatim u Beču. Vrativši se u domovinu, od 1890. radio je kao kapelmajstor u raznim vojnim orkestrima. Napisao je mnoge pjesme, plesove i koračnice (među njima i popularnu koračnicu posvećenu boksu i valcer "Zlato i srebro"). Proslavio se postavom u Leipzigu 1896. opere "Kukavica" (nazvana po heroju; iz ruskog života za vrijeme Nikole I.; u 2. izdanju - "Tatjana"). Od 1899. bio je dirigent pukovnije u Beču, od 1902. - drugi dirigent Theatre an der Wien. Izvođenjem operete "Bečke žene" u ovom je kazalištu započelo "bečko" - glavno razdoblje Leharova stvaralaštva.

Napisao je preko 30 opereta, među kojima su najuspješnije Vesela udovica, Grof od Luksemburga i Ciganska ljubav. Najbolja djela Lehara karakterizira vješto spajanje intonacija austrijskih, srpskih, slovačkih i drugih pjesama i plesova (“Košara” - “Der Rastelbinder”, 1902.) s ritmovima mađarskih čardaša, mađarskih i tirolskih pjesama. Neke od Leharovih opereta spajaju najnovije moderne američke plesove, cancane i bečke valcere; u brojnim operetama melodije su izgrađene na intonacijama rumunjskog, talijanskog, francuskog, španjolskog folk pjesme, kao i na poljskom plesni ritmovi("Plava mazurka"); susreću se i drugi "slavenizmi" (u operi "Kukavica", u "Plesu plave markize", operetama "Vesela udovica" i "Carević").

Međutim, Leharovo djelo temelji se na mađarskim intonacijama i ritmovima. Lehárove melodije lako se pamte, prodorne su, odlikuje ih "senzibilitet", ali ne nadilaze okvire dobrog ukusa. Središnje mjesto u Leharovim operetama zauzima valcer, no za razliku od lagane lirike valcera klasične bečke operete, Leharove valcere karakterizira nervozno pulsiranje. Lehar pronašao novo izražajno sredstvo za svoje operete brzo je savladao nove plesove (prema datumima opereta možete ustanoviti pojavu raznih plesova u Europi). Mnoge operete Legar je više puta mijenjao, ažurirao libreto i glazbeni jezik i otišli su u različite godine u različitim kazalištima pod različitim imenima.

Lehár u prilogu veliki značaj orkestracija, često uvedena narodna glazbala, uklj. balalajka, mandolina, činele, tarogato za naglašavanje nacionalnog okusa glazbe. Njegov instrumentarij je spektakularan, bogat i živopisan; često utječe utjecaj G. Puccinija, s kojim je Lehara vezivalo veliko prijateljstvo; u fabulama i karakterima nekih junakinja javljaju se i značajke vezane uz verizam i dr. (npr. Eva iz operete »Eva« jednostavna je tvornička radnica u koju se zaljubljuje vlasnik tvornice stakla).

Leharovo stvaralaštvo uvelike je odredilo stil nove bečke operete, u kojoj su mjesto groteskne satirične bufonedije preuzele svakodnevna glazbena komedija i lirska drama s elementima sentimentalnosti. Nastojeći operetu približiti operi, Lehar produbljuje dramske kolizije, razvija glazbeni brojevi gotovo do opernih oblika, široko koristi lajtmotive (“Napokon sam!” i dr.). Te značajke, koje su se ocrtale već u Ciganskoj ljubavi, posebno su se iskazale u operetama Paganini (1925., Beč; sam Lehar smatrao ju je romantičnom), Carević (1925.), Fridrik (1928.), Giuditta (1934.) Suvremeni kritičari nazvao Leharove lirske operete »legarijadama«. Sam Lehar je svoju "Friederike" (iz Goetheova života, s glazbenim brojevima uz njegove pjesme) nazvao singspielom.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar rođen je 30. travnja 1870. u mađarskom gradu Kommorneu u obitelji vojnog kapelnika. Nakon završenog konzervatorija u Pragu i višegodišnjeg rada kao kazališni violinist i vojni glazbenik, postaje dirigent bečkog kazališta An der Wien (1902). Od studentskih godina Legar ne napušta misao o skladateljskom području. Sklada valcere, koračnice, pjesme, sonate, violinske koncerte, no najviše ga privlači glazbeno kazalište. Njegovo prvo glazbeno-dramsko djelo bila je opera Kukavica (1896) prema priči iz života ruskih prognanika, razvijenoj u duhu verističke drame. Glazba "Kukavice" svojom melodijskom originalnošću i melankoličnim slavenskim tonom privukla je pozornost V. Leona, poznatog scenarista i ravnatelja bečkog "Karl-Theatra". Prvo zajedničko djelo Lehara i Leona - opereta "Rešetnik" (1902.) u obliku slovačke narodne komedije i gotovo istovremeno s njom postavljena opereta "Bečke žene" donijele su skladatelju slavu nasljednika Johanna Straussa.

Prema Legaru, došao je do novog žanra za sebe, potpuno nepoznat. No, neznanje se pretvorilo u prednost: “Mogao sam stvoriti vlastiti stil operete”, rekao je skladatelj. Taj je stil pronađen u Veseloj udovici (1905.) na libreto V. Leona i L. Steina prema drami A. Melyaka "Ataše veleposlanstva". Novost Vesele udovice povezana je s lirskom i dramskom interpretacijom žanra, produbljivanjem likova i psihološkom motiviranošću radnje. Lehár izjavljuje: "Mislim da razigrana opereta ne zanima današnju publiku...<...>Moj cilj je oplemeniti operetu.” novu ulogu u glazbenoj drami dobiva ples koji može zamijeniti solo izjavu ili scenu dueta. Naposljetku, pozornost privlače i nova stilska sredstva – senzualni šarm melosa, upečatljivi orkestralni efekti (poput glissanda harfe, udvostručavanje niza flauta u tercu), koji su, prema kritičarima, karakteristični za modernu operu i simfoniju, ali nipošto operetni glazbeni jezik.

Načela koja su se oblikovala u Veseloj udovici razvijaju se u kasnijim Leharovim djelima. Od 1909. do 1914. stvorio je djela koja su činila klasike žanra. Najznačajnije su Prinčevsko dijete (1909), Grof od Luksemburga (1909), Ciganska ljubav (1910), Eva (1911), Napokon sama! (1914.). U prva tri od njih konačno se učvršćuje tip novobečke operete koju je stvorio Lehar. Počevši od grofa od Luksemburga utvrđuju se uloge likova, oblikuju karakteristične tehnike kontrastnog odnosa planova dramaturgije glazbenog zapleta - lirsko-dramske, kaskadne i farsične. Tema se proširuje, a time se obogaćuje i intonacijska paleta: “Prinčevsko dijete”, gdje se u skladu s fabulom ocrtava balkanski okus, uključuje i elemente Američka glazba; bečko-pariška atmosfera Grofa od Luksemburga upija slavenske boje (među likovima su ruski aristokrati); Ciganska ljubav prva je Leharova "mađarska" opereta.

U dva djela iz ovih godina ocrtavaju se tendencije koje su najpotpunije došle do izražaja kasnije, u posljednjem razdoblju Leharova stvaralaštva. "Ciganska ljubav", uza svu tipičnost svoje glazbene dramaturgije, daje toliko dvosmislenu interpretaciju karaktera likova i zapleta da se stupanj konvencionalnosti svojstven opereti u određenoj mjeri mijenja. Lehar to naglašava dajući svojoj partituri posebnu žanrovsku oznaku - "romantična opereta". Zbližavanje s estetikom romantična opera još uočljiviji u opereti „Konačno sam!“. Odstupanja od žanrovskih kanona ovdje dovode do neviđene promjene formalne strukture: cijeli drugi čin djela velika je duetna scena, lišena događaja, usporena u razvoju, ispunjena lirsko-kontemplativnim osjećajem. Radnja se odvija na pozadini alpskog krajolika, snježnih vrhova planina, au kompoziciji čina vokalne epizode izmjenjuju se sa slikovitim i opisnim simfonijskim fragmentima. Suvremena Leharova kritika ovo je djelo nazvala "Tristan" operete.

Počevši od sredine 1920-ih zadnje razdoblje skladateljsko stvaralaštvo koje je kulminiralo u "Giuditti" koja je postavljena 1934. godine. (Zapravo, posljednje Leharovo glazbeno scensko djelo bila je opera Pjevačica lutalica, prerada operete Ciganska ljubav, izvedena 1943. po narudžbi Budimpeštanske opere.)

Leharove kasne operete odvode daleko od uzora koji je on sam nekoć stvorio. Sretnog završetka više nema, komični početak je gotovo eliminiran. Po svojoj žanrovskoj biti to nisu komedije, već romantizirane lirske drame. I glazbeno gravitiraju melodici opernog plana. Originalnost ovih djela je tolika da su u literaturi dobila posebnu žanrovsku oznaku - "legarijade". Tu spadaju "Paganini" (1925.), "Carević" (1927.) - opereta koja govori o nesretnoj sudbini sina Petra I, carevića Alekseja, "Friederik" (1928.) - u središtu njezine radnje je ljubav mladog Goethea za kćer župnika iz Sesenheima Friederike Brion, "kineska" opereta "Zemlja osmijeha" (1929.) prema ranijoj Leharovljevoj "Žutoj jakni", "španjolska" "Giuditta", daleki prototip koja bi mogla poslužiti kao "Carmen". Ali ako je dramska formula Vesele udovice i Leharovih kasnijih djela iz 1910-ih postala, prema riječima povjesničara žanra B. Gruna, "recept za uspjeh čitave jedne scenske kulture", onda Leharovi kasniji eksperimenti nisu naišli na nastavak. . Ispostavilo se da su bili svojevrsni eksperiment; nedostaje im ona estetska ravnoteža u kombinaciji heterogenih elemenata kojom su obdarene njegove klasične kreacije.

Ferenc Lehár rođen je 1870. u Komárnu u Mađarskoj. Otac mu je služio u vojnom orkestru kao hornist, a zatim kao kapelmajstor. Kada je Ferenc imao 10 godina, obitelj se preselila u Budimpeštu, gdje je dječak ušao u gimnaziju, a 1882. - na Konzervatorij u Pragu, gdje je studirao kod A. Bennewitza (violina), J. B. Forstera (harmonija) i A. Dvoraka ( sastav).

Na kraju obrazovna ustanova Godine 1888. Lehar se zaposlio kao violinist u kazališnom orkestru, potom je 10 godina Lehar služio u austrougarskoj vojsci, postavši jedan od najpopularnijih dirigenata vojnih orkestara.

Od 1890. dirigent je pukovnije, au slobodno vrijeme sklada koračnice, plesove i romanse.

Godine 1896. Lehar se usmjerava na veliki kazališni žanr, što je rezultiralo pojavom opere Kukavica.

Pet godina kasnije Lehar se oprašta od karijere vojnog glazbenika i postaje dirigent u jednom od bečkih kazališta. Istodobno je skladatelj debitirao operetom Bečanke, koja, međutim, kao i njegove tri naredne izvedbe, nije doživjela veliki uspjeh.

Svjetsko priznanje i slava dolazi Leharu tek s njegovom petom operetom Vesela udovica (1905.). Radnja koja se temelji na suptilnoj političkoj satiri ipak proklamira vrijednosti prave i iskrene ljubavi.

U Veleposlanstvu mala država Pontevedro se bori za ruku, a time i državu lijepe udovice Ganne Glavari. Njenih dvadeset milijuna prijeko je potrebno zemlji opterećenoj dugovima. Ali kako bi ovaj kapital napunio proračun Pontevedra, mlada se žena ponovno mora udati samo za sunarodnjaka. Osvojiti srce "vesele udovice" povjereno je savjetniku veleposlanstva - šarmantnom playboyu grofu Danilu. Ali on je jedini koji se ne želi pridružiti gomili obožavatelja ljepotice. Zašto? Jer ni danas nije ravnodušan prema svojoj Hanni koju je volio u mladosti i taj osjećaj još nije zaboravio.

U Veseloj udovici pronašla sam svoj stil, kojem sam težila u prijašnjim radovima... Smjer kojim će krenuti moderna opereta ovisi o smjeru vremena, javnosti, o svim promjenama. odnosi s javnošću. Mislim da šaljiva opereta ne zanima današnju publiku... Nikada ne bih mogao biti autor glazbenih komedija. Cilj mi je oplemeniti operetu. Gledatelj treba doživjeti, a ne gledati i slušati čiste gluposti...

Nakon toga stvara djela koja su mu učvrstila reputaciju klasika novobečke operete.

Tako su nastale operete “Grof od Luksemburga” (1909.), “Ciganska ljubav” (1910.), koje su kasnije također stekle veliku popularnost.

Opereta je praizvedena 8. siječnja 1910. u Bečkom kazalištu Carltheater. Od glazbe za ovu operetu osobitu je popularnost stekla Ionelova romansa koja se i danas često izvodi. Zatim je došla "Eva" (1911.), " Savršena žena"(1913), "Gdje ševa pjeva" (1918), "Plava mazurka" (1920), "Kraljica tanga" (1921), "Frasquita", "Ples vretenaca" (1924).

Lehar je već imao preko pedeset godina kada je započeo suradnju s R. Tauberom, najboljim njemačkim tenorom. Kao rezultat toga, uspješne operete poput Paganinija (1925.),

Carević (1927), Friederike (1928), Zemlja osmijeha (Das Land des Lochelns, 1929),

Kako je lijep svijet! (Schon ist die Welt, 1931.) i, konačno, posljednji Leharov opus - Giuditta, postavljen 1934. u Bečka opera.

Od četvorice majstora kasne bečke operete (uz O. Straussa, L. Falla i I. Kalmana) Lehar je bio najsjajniji: njegov je melodijski talent doista neiscrpan, ritmički i harmonijski jezik razlikuje se u raznolikosti, a orkestralno pisanje - razmetljivost.

Godine Drugog svjetskog rata Lehár je proveo u Austriji. Ratno vrijeme donijelo je svoje poteškoće, stajalo ga je nevjerojatnih napora da spasi svoju suprugu Židovku Sofiju od represije. Zahvaljujući ogromnoj popularnosti svoje glazbe, Lehar je uspio zaštititi svoju suprugu (dobila je status Ehrenarierin - "počasne arijke"), no njegovi prijatelji i libretisti Fritz Grünbaum i Fritz Löhner umrli su u koncentracijskim logorima, a mnogi njegovi bliski prijatelji, uključujući i Taubera, bili su prisiljeni emigrirati.
Sam Lehár nije bio ozlijeđen, neki su nacistički vođe visoko cijenili njegovu glazbu, a Goeringov brat Albert osobno ga je štitio; Lehar je čak za svoj 70. rođendan (1940.) dobio niz novih nagrada i priznanja. Lehárove operete igrane su u Europi pod nacističkom okupacijom u znatno izmijenjenom obliku; na primjer, "Ciganska ljubav" lišena je ciganskih likova i postavljena 1943. u Budimpešti pod naslovom "Student lutalica" (Garabonciás diák).

Na svoj 75. rođendan (30. travnja 1945.) Lehar je u četi susreo američke vojnike koji su od njega tražili autograme.

Po završetku rata Lehar je otišao u Tauber u Švicarskoj, gdje je živio 2 godine. Međutim, sedam godina nacističke noćne more za Sofiju nije prošlo bez traga; umrla je 1947. Lehár se vratio u svoj dom u Bad Ischlu, gdje je ubrzo umro, nadživjevši svoju ženu samo godinu dana. Tu mu se nalazi grob. Na dan Leharova sprovoda diljem Austrije izvješene su zastave žalosti. Nad grobom je odjeknula "Volška pjesma" (Wolgalied) iz operete "Carević".

Lehar je svoju kuću u Bad Ischlu oporučno ostavio gradu; tamo je sada muzej Franza Lehára.

Muzej "Villa Lehar" u Bad Ischlu

posljednje desetljeće prije smrti, koja je skladatelja zatekla 1948. u Austriji, nije više ništa napisao.

Njegova ostavština, uz 30 opereta i opere Kukavica, uključuje poemu za glas i orkestar, dva koncerta za violinu i orkestar, sonate za violinu i klavir, koračnice i plesove za limena glazba, filmska glazba.

Ako govorimo o "novobečkom" razdoblju u povijesti operete, onda je ime Franza Lehara, dakako
zauzima vodeće mjesto. A možda čak i Imre Kalman. Evo dva boga operete. Ali razgovarajmo
o Veseloj udovici!
Sve sam to slušao do zadnje note na ruskom. Bio zadivljen! Vrlo kvalitetan
izvršenje. Vrlo živ adekvatan prijevod. Svidjelo mi se .. općenito! svejedno..
Slušao sam ga .. (priznajem) dvaput. Uvijek s velikim zadovoljstvom!
Opereta je nastala 1905. godine i Leharu je donijela trajnu slavu. Sergej
Rahmanjinov je o Veseloj udovici rekao sljedeće: “Ovo je briljantna glazba, i to briljantna
semantičko opterećenje teksta!
Lehar pleše. Još više! Glumci zadane vodeće vokalne dionice. U
Dueti otkrivaju glavni sukob radnje. Sukob se obično gradi na ljubavi
tragedija, neuzvraćena ljubav, na pozadini sjaja dijamanata, raskoš maline; perje i
zarasle cipele. I naravno sulude države baruna i barunica; princeze i prinčevi. Iza
Lehar ne uzima osnovu živog lika, već maske, dovodi ih do groteskne karikature i prenosi
takvom je živošću da nema pretjerivanja u obradi slike. "Maska"
postoji, to je očito, ali ti vjeruješ da je to život. Ovo je Leharov genij. napisati operetu
teško. Jako je teško, jer se lako spustiti do vulgarnosti. Jednostavno pisanje je teško.
Na scenu stupaju mladi, prostaci, luzeri, koji čine jezgru
ljubavni trokut operete novobečke škole. I naravno humor! Komični humor!
Sjajni dueti.
Reći ću vam o zapletu.
Sve se odvija u izmišljenoj zemlji Monteverdo! Grav Danila je veseljak i veseljak,
sve vrijeme provodi u baru "Maxim". Aria dolazi kod nas u "Maxim" - remek djelo. Ganna
Lideri su milijunaši. Magnet za mladoženje. Ako se uda za stranca, onda sve
glavni grad ove male zemlje će otjecati i republika "Monteverdo" će se suočiti sa siromaštvom. Ovo ne može biti
dopusti, pa vlast mobilizira sve mlade snage kako bi plemici
barunice su joj okrenule glavu i vjenčale svoje milijune. Zbog toga je pozvan grof Danila
ciljevi. Ali on želi spavati. Bar "Maxim", stalna veselja se osjećaju. On spava
upravo u veleposlanstvu i općenito je duboko "paralelan" s nekakvom Hannah. Ali Hanna
neprestano naleti na Daniela. A grofa uopće nije briga za Hannah! Ali to je samo
raspaljuje Hannah. Odbija udvarače i postaje sve više zavedena hladnoćom.
Danila. Na kraju se Ghana slomi i priznaje mu ljubav. Ispostavilo se da Daniel
zaljubljen u Hannu. Kao što izreka kaže: “Ako želite nešto dobiti, odustanite od ove misli i toga
„Ono“ što ste željeli, samo će vam pasti u dlanove. Tako se dogodilo! Hanna se zaljubila u Daniela.
Svi sretni kapital neće otjecati. Pa ljubav je spasila državu: =)))) Ali koliko je ovo
životna istina. Neponovljiv humor. Kakav svijetli filigranski orkestar
oblik. Sjajan melodijski crtež.
Kod nas Vesela udovica još uvijek traje i to s velikim uspjehom. Njene melodije su stalno uključene
saslušanje. Opereta je osobito uspjela u Sovjetskom Savezu.
Ukratko rečeno! “Veselu udovicu” pjeva cijeli svijet. Godine 1907. ova se opereta pojavljuje na
Broadway.
Amerikanci su zaspali od dosade kad su to slušali. Gdje je opereta Lehar protiv
jazz ....onda!: =)))
(Ako ste dosadnjaković, cmizdravac i snob, imbecil, onda Vesela udovica očito nije za vas! :=))))