svjetskih skladatelja. Veliki ruski skladatelji
Među tim melodijama postoji motiv za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da saberete svoje misli.
twitter.com/ludovicoeinaudTalijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentu i vješto kombinira klasičnu glazbu s drugim glazbenim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferičnim skladbama koje su postale soundtrackovi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati glazbu s francuske vrpce "1 + 1" koju je napisao Einaudi.
themagger.net Glass je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koja je ili hvaljena do neba ili kritizirana do neba. Sa svojim Philip Glass Ensembleom je pola stoljeća i napisao je glazbu za više od 50 filmova, uključujući Trumanov Show, Iluzionist, Okus života i Fantastična četvorka. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.
latimes.com Autor mnogih soundtracka, najbolji filmski skladatelj 2008. prema izboru Europske filmske akademije i postminimalist. Očarao je kritiku prvim albumom Memoryhouse na kojem je Richterova glazba nadređena čitanju poezije, a kasniji albumi također su koristili fikcija. Osim što piše vlastite ambijentalne skladbe, bavi se i aranžiranjem klasičnih djela: Vivaldijeva Četiri godišnja doba zauzela je prvo mjesto iTunesove ljestvice klasične glazbe u njegovom aranžmanu.
Ovaj kreator instrumentalna glazba iz Italije nije povezan sa senzacionalnom kinematografijom, ali je već poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako Marradijevu glazbu opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualna" i "magična". Njegove kreacije i naslovnice svidjet će se onima koji vole retro klasike: u motivima se vide note prošlog stoljeća.
twitter.com/coslive Stvorio poznati filmski skladatelj glazbena pratnja za mnoge filmove i crtiće s velikom zaradom, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Početak, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova se zvijezda šepuri na Stazi slavnih u Hollywoodu, a na polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova glazba raznolika je kao i ovi filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa živac.
musicaludi.fr Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je osvojio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku glazbu. Postao je poznat po tome što je napisao soundtrack za anime Nausicaä of the Valley of the Wind Hayaoa Miyazakija. Ako ste obožavatelj studija Ghibli ili kaseta Takeshija Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishijevoj glazbi. Uglavnom je lagan i lagan.
twitter.com/theipaper Ovaj islandski multiinstrumentalist tek je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, no do svoje tridesete uspio je postati priznati neoklasicist. Snimio pratnju za balet, dobio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubojstvo na plaži" i objavio 10 studijski albumi. Arnaldsova glazba podsjeća na jak vjetar na pustoj morskoj obali.
yiruma.manifo.com Najpoznatija djela Lee Ru Ma - Poljubi Kiša i rijeka teče u tebi. Korejski New Age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koji su razumljivi slušateljima na bilo kojem kontinentu, s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Američki skladatelj zanimljiv je po tome što nema glazbeno obrazovanje, ali u isto vrijeme piše najugodniju i vrlo popularnu glazbu. Upotrijebljene su melodije O'Halloran vrhunska oprema i nekoliko filmova. Možda je najuspješniji album soundtracka za melodramu Like Crazy Ovaj skladatelj i pijanist zna puno o umjetnosti dirigiranja i stvaranju elektronske glazbe. Ali njegovo glavno polje je moderna klasika. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova glazba teče kao voda, super se opustiti uz nju.
Koje druge moderne skladatelje vrijedi poslušati
Ako volite ep, dodajte Klausa Badelta na svoju playlistu, koji je surađivao sa Zimmerom na Piratima Karibi". Također, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore i John Williams ne smiju se propustiti - potrebno je napisati poseban članak za popis svih njihovih djela, zasluga i nagrada.
Ako želite više ukusnog neoklasicizma, obratite pozornost na Nielsa Frama i Sylvaina Chauveaua.
Ako vam nije dosta, sjetite se tvorca glazbene podloge za "Amelie" Jana Tiersena ili otkrijte japanskog skladatelja Tammona: on piše prozračne melodije poput snova.
Glazba kojih skladatelja volite, a kojih ne? Koga biste još dodali na ovaj popis?
Poslušajte nešto od klasike - što može biti bolje?! Posebno vikendom, kada se želite opustiti, zaboraviti na brige dana, brige radnog tjedna, sanjati o lijepom i samo se razveseliti. Zamislite samo, klasike su stvorili briljantni autori tako davno da je teško vjerovati da nešto može preživjeti toliko godina. A ta se djela i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak iu modernoj obradi, djela briljantnih skladatelja ostaju klasična glazba. Kako sam priznaje, klasična djela su genijalna, a sve genijalno ne može biti dosadno.
Vjerojatno svi veliki skladatelji imaju poseban sluh, posebnu osjetljivost za ton i melodiju, što im je omogućilo stvaranje glazbe u kojoj uživaju deseci generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i ljubitelja klasične glazbe diljem svijeta. Ako još uvijek sumnjate volite li klasičnu glazbu, onda se trebate upoznati i vidjet ćete da ste, zapravo, već dugogodišnji ljubitelj prekrasne glazbe.
A danas ćemo govoriti o 10 najpoznatijih skladatelja svijeta.
Johann Sebastian Bach
Prvo mjesto pripada zasluženo. U Njemačkoj je rođen genij. Najtalentiraniji skladatelj napisao je glazbu za čembalo i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil u glazbi. Ali bio je u stanju stvoriti savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 eseja. U svojim djelima Bach kombinirao različite glazbene stilove s kojima se susretao kroz život. Često glazbeni romantizam u kombinaciji s baroknim stilom. U životu Johann Bach kao skladatelj koji nije dobio zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu javilo se gotovo 100 godina nakon njegove smrti. Danas ga nazivaju jednim od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli na zemlji. Njegova jedinstvenost kao osobe, učitelja i glazbenika ogledala se u njegovoj glazbi. Bach postavio je temelje moderne i suvremene glazbe, podijelivši povijest glazbe na predbachovu i postbachovu. Vjeruje se da glazba Bach tmuran i mračan. Njegova je glazba prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i koncentrirana. Kao odraz zrele, mudre osobe. Stvaranje Bach utjecao na mnoge skladatelje. Neki od njih uzimali su primjer iz njegovih djela ili koristili teme iz njih. A glazbenici diljem svijeta sviraju glazbu Bach diveći se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedno od najozloglašenijih djela "Brandenburški koncerti" izvrstan je dokaz da glazba Bach ne može se smatrati previše tmurnim:
Wolfgang Amadeus Mozart
S pravom se smatra genijem. S 4 godine već je slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 je počeo skladati, a sa 7 je već vješto improvizirao na čembalu, violini i orguljama, natječući se s poznatim glazbenicima. Već sa 14. god Mozart- priznati skladatelj, a sa 15 godina - član glazbenih akademija u Bologni i Veroni. Po prirodi je imao fenomenalan sluh za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Stvorio je nevjerojatan broj djela - 23 opere, 18 sonata, 23 klavirska koncerta, 41 simfoniju i još mnogo toga. Skladatelj nije želio imitirati, pokušavao je stvarati novi model odražavajući novu osobnost glazbe. Nije slučajno da glazba u Njemačkoj Mozart nazvan "glazbom duše", skladatelj je u svojim djelima iskazivao crte svoje iskrene, ljubavne prirode. Najveći melodičar pridavao je posebnu važnost operi. opere Mozart- epoha u razvoju ove vrste glazbena umjetnost. Mozart nadaleko priznat kao jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost leži u činjenici da je djelovao u svim glazbenim oblicima svoga vremena i u svima postigao najveći uspjeh. Jedan od najprepoznatljivijih radova "Turski marš":
Ludwig van Beethoven
Još jedan veliki Nijemac bio je važna figura romantično-klasičnog razdoblja. Za njega znaju i oni koji ne znaju ništa o klasičnoj glazbi. Beethoven jedan je od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj svjedočio je grandioznim preokretima koji su se dogodili u Europi i prekrojio njenu kartu. Ti veliki državni udari, revolucije i vojni sukobi odražavaju se u skladateljevom stvaralaštvu, posebice simfonijskom. U glazbi je utjelovio slike herojske borbe. U besmrtnim djelima Beethovenčut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetla nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerojatnih činjenica iz njegova života je da se bolest uha razvila u potpunu gluhoću, no unatoč tome skladatelj je nastavio pisati glazbu. Smatran je i jednim od najboljih pijanista. glazba, muzika Beethoven iznenađujuće jednostavan i pristupačan većini široki krugovi slušatelja. Mijenjaju se generacije, pa i epohe, pa i glazba Beethoven još uvijek uzbuđuje i raduje srca ljudi. Jedan od njegovih najbolja djela – "Mjesečeva sonata":
Richard Wagner
S imenom velikana Richard Wagner najčešće povezana s njegovim remek-djelima "Svadbeni zbor" ili "Valkirska vožnja". Ali nije poznat samo kao skladatelj, već i kao filozof. Wagner smatrao svoja glazbena djela načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. S Wagner započela je nova glazbena era opera. Skladatelj je pokušao operu približiti životu, glazba je za njega samo sredstvo. Richard Wagner- tvorac glazbene drame, reformator opere i umjetnosti dirigiranja, inovator harmonijskog i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbena izražajnost. Wagner- autor najduže solo arije na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najduže klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner smatran kontroverznom osobom koju su ili obožavali ili mrzili. A često i oboje u isto vrijeme. Mistični simbolizam i antisemitizam učinili su ga Hitlerovim omiljenim skladateljem, ali su njegovoj glazbi blokirali put u Izrael. Međutim, ni pristaše ni protivnici skladatelja ne poriču njegovu skladateljsku veličinu. Odlična glazba od samog početka Richard Wagner upija te bez traga, ne ostavljajući mjesta za svađe i nesuglasice:
Franz Schubert
austrijski skladatelj - glazbeni genije, jedan od najboljih skladatelja pjesama. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. U jednom danu mogao je napisati 8 pjesama. Za moj kreativni život stvorio je više od 600 skladbi na temelju pjesama preko 100 velikih pjesnika, uključujući Goethea, Schillera i Shakespearea. Zato Franz Schubert u prvih 10. Iako kreativnost Schuberta U njegovoj glazbi prevladavaju i određuju vrlo raznoliki, žanrovski, idejno i reinkarnacijski, vokalno-pjevni tekstovi. Prije Schuberta pjesma se smatrala beznačajnim žanrom, a upravo ju je on uzdigao na stupanj umjetničke savršenosti. Štoviše, spojio je naizgled nepovezanu pjesmu i komorno-simfonijsku glazbu, čime je nastao novi smjer lirsko-romantičarske simfonije. Vokalno-pjesnička lirika svijet je jednostavnih i dubokih, suptilnih pa čak i intimnih ljudskih doživljaja, izraženih ne riječima, nego zvukom. Franz Schubertživio vrlo kratkog vijeka, sa samo 31 godinom. Sudbina skladateljeva djela nije ništa manje tragična od njegova života. Nakon smrti Schuberta ostali su mnogi neobjavljeni rukopisi, pohranjeni u policama za knjige i ladicama rodbine i prijatelja. Čak ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a za duge godine bio je priznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka od skladateljevih djela objavljena su tek pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedan od najomiljenijih i poznata djela Franz Schubert – "Večernja serenada":
Robert Schumann
S ne manje tragičnom sudbinom, njemački skladatelj jedan je od najboljih skladatelja romantičarske epohe. Stvorio je nevjerojatno lijepu glazbu. Da steknete osjećaj za Nijemce romantizam XIX stoljeća, samo slušajte "Karneval" Robert Schumann. Uspio je pobjeći od glazbene tradicije klasičnog doba, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Schumann bio je obdaren mnogim talentima, pa se čak dugo nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i slobodno je prevodio s engleskog, francuskog i talijanskog). Bio je i nevjerojatan pijanist. A ipak glavni poziv i strast Schuman bilo je glazbe. Njegova poetična i duboko psihološka glazba uvelike odražava dvojnost skladateljeve prirode, izljev strasti i povlačenje u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnju za idealom. Jedno od remek-djela Robert Schumann koju svi trebaju čuti:
Frederic Chopin
Možda najpoznatiji Poljak u svijetu glazbe. Ni prije ni poslije skladatelj nije rođen u Poljskoj glazbeni genij ove razine. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka, au svom radu skladatelj često pjeva o svojoj domovini, divi se ljepoti krajolika, žali za tragičnom prošlošću i sanja o sjajnoj budućnosti. Frederic Chopin- jedan od rijetkih skladatelja koji je napisao glazbu isključivo za klavir. U njegovom stvaralačko nasljeđe nema opera i simfonija, ali su glasovirska djela predstavljena u svoj svojoj raznolikosti. Njegova djela temelj su repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin je poljski skladatelj koji je poznat i kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnoga remek-djela: balade, preludije, valcere, mazurke, nokturna, poloneze, etide, sonate i još mnogo, mnogo više. Jedan od njih - "Balada br. 1, u g-molu".
Franz Liszt
On je jedan od najvećih skladatelja svijeta. Živio je relativno dugo i iznenađujuće bogat život, upoznao siromaštvo i bogatstvo, upoznao ljubav i suočio se s prezirom. Osim talenta od rođenja, imao je fantastičnu sposobnost za rad. Franz Liszt zaslužio je ne samo divljenje znalaca i ljubitelja glazbe. I kao skladatelj i kao pijanist dobio je opće priznanje europske kritike. 19. stoljeća. Napravio je preko 1300 djela i sl Frederic Chopin preferirana djela za klavir. briljantan pijanist, Franz Liszt znao je na klaviru reproducirati zvuk čitavog orkestra, majstorski improvizirao, imao je fantastično pamćenje glazbenih skladbi, nije mu bilo ravnog u čitanju nota s lista. Imao je patetičan stil izvođenja, što se odrazilo i na njegovu glazbu, emocionalno strastven i herojski poletan, stvarajući živopisne glazbene slike i ostavljajući neizbrisiv dojam na slušatelje. Značajka skladatelja su klavirski koncerti. Jedno od ovih djela. Jedno od najpoznatijih djela Liszt – "Ljubavni snovi":
Johannes Brahms
Značajna ličnost u romantičarskom razdoblju u glazbi je Johannes Brahms . Slušajte i volite glazbu Brahms smatra dobrim ukusom i obilježje romantična priroda. Brahms nije napisao niti jednu operu, ali je stvarao djela u svim ostalim žanrovima. posebna slava Brahms donio svoje simfonije. Već u prvim djelima očituje se originalnost skladatelja koja se s vremenom transformirala u vlastiti stil. S obzirom na sve radove Brahms, ne može se reći da je skladatelj bio pod snažnim utjecajem djela svojih prethodnika ili suvremenika. I u smislu kreativnosti Brahmsčesto u usporedbi s Bach I Beethoven. Možda je ova usporedba opravdana u smislu da stvaralaštvo trojice velikih Nijemaca predstavlja vrhunac cijele jedne ere u povijesti glazbe. Za razliku od Franz Lisztživot Johannes Brahms bio lišen burnih događaja. Preferirao je tihu kreativnost, za života je stekao priznanje svog talenta i univerzalno poštovanje, a također je dobio značajna priznanja. najviše izvanredna glazba u kojoj stvaralačka snaga Brahms djelovao posebno živo i originalno, njegov je "Njemački rekvijem", djelo koje je autor stvarao 10 godina i posvetio svojoj majci. U tvojoj glazbi Brahms pjeva o vječnim vrijednostima ljudskog života, koje leže u ljepoti prirode, umjetnosti velikih talenata prošlosti, kulturi svoje domovine.
Giuseppe Verdi
Bez čega je prvih deset skladatelja?! Talijanski skladatelj najpoznatiji je po svojim operama. Postao je nacionalna slava Italije, njegovo djelo je vrhunac razvoja talijanske opere. Njegova postignuća i zasluge kao skladatelja ne mogu se precijeniti. Sve do sada, stoljeće nakon autorove smrti, njegova su djela ostala najpopularnija, široko izvođena, poznata i poznavateljima i ljubiteljima klasične glazbe.
Za Verdi Drama je postala najvažnija stvar u operi. U stvorio skladatelj glazbene slike Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organski spajaju svijetlu melodiju i dubinu likova, demokratske i rafinirane glazbene karakteristike, burne strasti i svijetle snove. Verdi bio pravi psiholog u razumijevanju ljudskih strasti. Njegova je glazba plemenitost i snaga, zadivljujuća ljepota i harmonija, neizrecivo lijepe melodije, divne arije i dueti. Strasti ključaju, komedija i tragedija se isprepliću i spajaju. Zapleti opera, prema Verdi, trebao bi biti "originalan, zanimljiv i ... strastven, sa strašću iznad svega." I većina njegovih djela je ozbiljna i tragična, demonstriraju emotivne dramatične situacije, i glazbu velikana Verdi daje izražajnost onome što se događa i naglašava naglaske situacije. Upivši sve najbolje što je postigla talijanska operna škola, nije zanijekao opernu tradiciju, već je reformirao talijanska opera, ispunio ga realizmom, dao mu jedinstvo cjeline. Pritom nije proglasio svoju reformu, nije pisao članke o njoj, već je jednostavno pisao opere na nov način. Trijumfalna povorka jednog od remek-djela Verdi- opera - zahvatila je talijansku scenu i nastavila u Europi, kao iu Rusiji i Americi, prisiljavajući čak i skeptike da prepoznaju talent velikog skladatelja.
10 najpoznatijih skladatelja svijeta ažurirano: 13. travnja 2019. od strane: Elena
Svijet klasična glazba nezamislivo bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja s talentiranim ljudima i svojim kulturna baština, uvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, pa tako i glazbe. Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.
O svakom od ovih poznati ljudi možete puno reći, svatko ima ne jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom smo pregledu pokušali dati samo Kratak opisživot i djela skladatelja.
1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)
Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspjeh je M. I. Glinki došao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno prihvatili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruski zborska umjetnost i europske simfonijske i operne prakse, kao i heroj sličan Susaninu, čija slika generalizira Najbolje značajke nacionalni karakter. V. F. Odoevsky opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, koji počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe.
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842.), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, bila je dvosmislena. primljen od strane publike i vlasti i nanio je teške osjećaje M. I. Glinki. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.
Citat M. I. Glinke: "Da bi se stvorila ljepota, čovjek mora biti čiste duše."
Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski
Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo jednostavan i dobro je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao skladatelj, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.
2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)
Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski kompozitor, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva svoja postignuća u glazbi zahvaljuje samostalnom radu na svladavanju tehnike skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj bliskom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica". U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869.-1890.), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi, a koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio ju je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesni događaji, odražavao je glavnu ideju cjelokupnog skladateljeva djela - hrabrost, mirnu veličinu, duhovno plemstvo najboljeg ruskog naroda i moćnu snagu cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijska glazba koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.
Citat o A.P.Borodinu: "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji, tako iu operi i romantici. Njegove su glavne kvalitete ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i impetuoznost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov
Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koja rezultira halogenom supstituiranim ugljikovodicima, koju je prvi istražio 1861., nazvana je po Borodinu.
3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)
Modest Petrovič Musorgski - jedan od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član " silna šačica Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred njegovog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao talent za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom kakvu ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.
U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.
Citat MP Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička."
Citat o M.P. Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich
Zanimljiva činjenica: pred kraj života Musorgski se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu
4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)
Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
domaći Vjatka pokrajina Iako su mu korijeni po ocu iz Ukrajine, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na području prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St. Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi No, njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti zapadno simfonijsko naslijeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život- bio je pedagog, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, obišao Europu i Ameriku. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Teško je izdvojiti nešto najbolje iz opusa Čajkovskog, on ima nekoliko djela podjednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. Sadržaj glazbe Čajkovskog univerzalan je: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju djela ruske i svjetske književnosti, odražavaju duboki procesi duhovnog života.
Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i mora donijeti čast. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom duša."
"Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtijeva veliki napor."
Citat o skladatelju: "Spreman sam dan i noć stajati na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A. P. Čehov
Zanimljivost: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.
5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbenu naobrazbu stječe najprije od majke, a zatim uzima privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u baštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju različite žanrovske, stilske, dramske, skladateljske odluke, ali imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazao veliko zanimanje, a i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov bio je utemeljitelj skladateljske škole, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.
Citat o skladatelju: "Rimski-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič
Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno je imenovan koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostala je ruska intonacijska osnova, ruska duša.
6. Aleksandar Nikolajevič SKRJABIN (1872 - 1915)
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin - ruski skladatelj i pijanist, jedan od najsvjetlije ličnosti ruska i svjetska glazbena kultura. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. U početku studirao na kadetski zbor, uzimao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov razredni kolega bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinove skladateljske kreativnosti bio je 1903-1908, kada je objavljena Treća simfonija (" božanska pjesma"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" pjesme za klavir, sonate 4 i 5 i druga djela. "Poema ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegova je svijetlo remek-djelo.U njemu je skladno spojena skladateljeva ljubav prema moći veliki orkestar i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno muzikom u boji, no praizvedba, prema tehnički razlozi prošao bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.
Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da ... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema za čim tugovati o, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dati povoda pravom trijumfu. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga."
Citat o A. N. Skrjabinu: "Skrjabinov rad bio je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plehanova
7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastite jedinstven stil, koji se izdvaja u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna praizvedba inovativne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji je ujedinio rusko crkveno pisanje pjesama, ostavljajući europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam - a sve je to zasićeno složenom simbolikom. U tome stvaralačko razdoblje rađaju se njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegova većina omiljeni posao- poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je bio na velikim turnejama po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz sve burne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući nametljivu pozornost javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sve događaje koji su se odvijali u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao financijski. Njegove posljednje skladbe - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postale su rezultat kreativan način, upijajući sve najbolje od njegova jedinstvenog stila i tugaljiv osjećaj nepopravljivog gubitka i čežnje za domom.
Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran."
"Najviše visoka kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći start u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja... Iz tog su razloga veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja."
Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio od čelika i zlata: Čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu misliti o njemu bez suza. Ne samo da sam se poklonio pred velikim umjetnikom, već sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Rakhmaninovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako ... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog
Zanimljivost: tijekom Velikog Domovinski rat Rahmanjinov je dao nekoliko humanitarni koncerti, čija je zbirka poslana u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.
8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbeno doba, njegov rad odražava pluralitet stilova koji se stalno presijecaju i teško ih je klasificirati. On slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz stoljeća glazbena povijest i podložni vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali uspon je bio strelovit - serije tri baleta: "Žar ptica" (1910.), "Petruška" (1911.) i "Posvećenje proljeća" (1913.) odmah su ga doveli u red skladatelja prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo gotovo zauvijek (1962. godine bile su turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit, koji je morao promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a završio je život u SAD-u. Njegov rad dijeli se na tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "serijska proizvodnja", razdoblja nisu podijeljena po vremenu života u različite zemlje, već prema autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba s prekrasnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje najviše dostignuće Stravinskog - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966.) upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.
U stvaralaštvu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena značajka - "unikatnost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem se vidi rusko podrijetlo, čuju se ruski korijeni.
Citat I. F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi"
Citat o I. F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski skladatelj ... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom ... " D. Šostakovič
Zanimljivost (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Vi niste rođak skladatelja? upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...
9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)
Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u Donjeckoj regiji, od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "wunderkindom", od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na konzervatoriju u St. Petersburgu, među učiteljima mu je bio N.A.Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova osobnog temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno ustupiti mjesto realnosti novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. Godine 1948. tri su se događaja odigrala gotovo istovremeno. tragičnih događaja: zbog sumnje u špijunažu uhićena mu je prva supruga Španjolka i prognana u logore; izdana je Uredba Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravlja skladatelja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio skladati.
Jedan od svijetla djela sovjetsko razdoblje bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; rad na klaviru.
Djelo Prokofjeva upečatljivo je svojom svestranošću i širinom tema, originalnošću njegova glazbenog razmišljanja, svježinom i originalnošću koje su činile cijelu eru svjetske glazbene kulture 20. stoljeća i imale snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.
Citat S. S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Smatram da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... Prije svega mora biti građanin u njegova umjetnost, pjevaj ljudski život i odvesti osobu u svijetlu budućnost ... "
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"
Citat o S. S. Prokofjevu: "... svi aspekti njegove glazbe su lijepi. Ali postoji jedna potpuno neobična stvar ovdje. Očigledno, svi mi imamo neke vrste neuspjeha, sumnji, samo lošeg raspoloženja. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan poticaj energije, osjećam veliku želju za životom, glumom” E. Kissin
Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah, a igru je obogatio svojim idejama i postignućima, uključujući i šah "devetku" koju je izmislio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.
10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i anali teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prvi satovi glazbe dobio od majke, diplomirao je na Petrogradskom konzervatoriju, na čijem ga je ulasku rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - zadivio je izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim darom. Već početkom 1920-ih, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.
Sve do određenog razdoblja, odnosno prije produkcije opere "Lady Macbeth Okrug Mtsensk", Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik -" avangarda ", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro rušenje ove opere, dogovoreno 1936., i represije 1937. označili su početak Šostakovičeve kasnije stalne unutarnje borbe za želju za vlastitim sredstvima izražavati svoje stavove u uvjetima nametanja od strane države u njegovom životu su politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i progonjen, obnašao je visoke položaje i s njih smjenjivan, nagrađivan i bio na rubu uhićenja on sam i njegova rodbina.
Meka, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih principa našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije reći istinu o vremenu. Od svih golemih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otvara se sasvim drugačiji Šostakovič.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom, u izvedbi najboljih dirigenata. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek dolazi.
Citat D. D. Šostakoviča: "Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."
Franz Schubert pisao glazbu na prijelazu iz bečkog razdoblja klasika do romantičnog razdoblja. Djela su mu vrlo ekspresivna, emotivna, pisana idiomima bečke klasike. Schubert je tek prešao granicu od 30 godina kada je umro, ali je uspio ostaviti golemu glazbenu ostavštinu za buduće generacije. Danas klasična glazba bez Schubertovih djela nije moguća. Još uvijek nije poznato zašto je Schubert umro - početkom 20. stoljeća njemački su liječnici bili sigurni da je umro od trbušnog tifusa, bolesti siromašnih. Danas neki liječnici vjeruju da je umro od uznapredovalog sifilisa. Može se tvrditi da je i sam Schubert znao za svoju neizlječivu bolest još 1823. godine. Osim toga, zadnjih je dana patio i od groznice, no danas je mišljenje o sifilisu sve više učvršćeno.
Osobno smatramo da se mora uzeti u obzir činjenica da je Schubert živio u nehigijenskim uvjetima, te da je on tijekom svog posljednjih dana jeli i pili vrlo malo - a to je tipično za gastrointestinalne bolesti.
Frederic Chopin Zanimanje koje privlači kako i kakve je skladbe Chopin pisao prirodno se budi - njegove kreacije nisu dobre samo s estetskog gledišta, već i s tehničkog. Pogled na note koje je Chopin napisao odmah će objasniti svu njegovu ekscentričnost - rukopisi njegovih djela vrve precrtanjima, umetcima itd. Rijetko se može naći više verzija jednog djela koje bi bile identične. Notni zapisi objavljeni "u isto vrijeme" u različitim zemljama variraju - čak i nakon što je djelo objavljeno, Chopin je pronašao način da ga ispravi. Općenito, Chopin je smatrao da skladateljski rad treba biti kreativan, neograničen ni granicama izdanja, ni drugim razlozima. Možda je to dovelo do činjenice da je Chopinova glazba uključena u veliki popis pod nazivom "klasična glazba".
Wolfgang Amadeus Mozart jedan od naj zanimljivih skladatelja, čudo od djeteta, jedinstveno dijete koje je pokazalo nevjerojatne talente u glazbi. Mozart je već u dobi od 3-4 godine dobro svirao čembalo i smišljao vlastite skladbe. Mnogi su mu pripisivali čarobne sposobnosti- a, prema poznatoj priči, njegov suparnik Salieri, nije mogao podnijeti zavist i otrovao je Wolfganga. Mozart je imao savršen sluh, odličan osjećaj za glazbu i lako je stvarao najsloženije partiture. Većina Mozartovih djela napisana je za zabavu dvorjana, pa su lagana, prozračna, iako su s gledišta pijanista prilično ozbiljna. Možda je Mozart klasična glazba.
Georg Friedrich Handel(rođen 23. veljače 1685. u Hullu, umro 14. travnja 1759. u Londonu) je bio barokni skladatelj. Proslavio se prije svega brojnim operama. Njegovom stvaralaštvu pripada oko 40 opera i 25 oratorija. Handel je ostavio skladbe u svim glazbenim žanrovima koji su tada postojali. Handelov otac Georg (1622.-1697.) bio je brijač i kirurg luteranske vjere te je služio kao dvorski kirurg vojvode od Weissenfelsa od Saske.
Georg Handel poveo je sa sobom svog sina, prije nego što je navršio 8 godina, u Weissenfels. Tako je beba upoznala dvorske glazbenike i svirala orgulje u prisutnosti vojvode. Odmah je prepoznao dječakov talent i ozbiljno porazgovarao s ocem koji je saslušao njegove argumente, iako njega samog glazba nije zanimala.
Nakon povratka, Handel je postao učenik Friedricha Wilhelma Zachowa, orguljaša Gospine crkve. Kod njega je učio kompoziciju, učio svirati, osim na instrumentima s tipkama, i na oboi i violini. Moteti su također morali biti skladani svaki tjedan. Händel je zatim poslan na dvor u Berlinu u dobi od dvanaest godina, gdje ostavlja veliki dojam svojom glazbenom sposobnošću. Izborni knez Brandenburga (kasnije pruski kralj Fridrik I.) predlaže da se dječaka pošalje u Italiju na obuku i zatim odredi na dvoru u Berlinu.
U listopadu 1712. Handel se vratio u London, gdje je proveo ostatak života. Prvo je godinu dana živio s bogatim ljubiteljem glazbe Barnom Elmesom u Surreyu. Sljedeće 3 godine živio je s Earlom Burlingtonom u blizini Londona.
Franz Liszt rođen je 22. listopada 1811. u Raidingu, tadašnjoj Kraljevini Mađarskoj, danas - Austriji (Burgenland). Bio je jedan od najpoznatijih i najuspješnijih virtuoznih pijanista 19. stoljeća, kao i briljantan skladatelj. Svi koji su studirali glazbena škola, svakako naiđite na njegovo ime i djela. Rođen je u prvoj polovici 19. stoljeća, u listopadu. Skladatelj je od djetinjstva počeo pisati glazbu i koncertirati. F. Liszt je pisao skice, komunicirao sa skladateljima kao što su Chopin, Salieri i Paganini. Pretočio je klavirska djela u zabavnu glazbu, mijenjajući percepciju klavira iz komornog, salonskog instrumenta u instrument namijenjen širokoj publici. Franz Liszt radio je aranžmane za druge glazbena djela dajući im novi zvuk. Na poznate motive stvarao je varijacije i fantazije. Franz Liszt također je posjetio Rusiju i komunicirao s ruskim skladateljima i glazbenicima, posebno s Glinkom.
Bio je zaručen simfonijsko stvaralaštvo i često je pisao drame, temeljene na povijesnim ili izmišljenim događajima. U njegovim djelima mogu se naći i slike poznati pisci osobito Fausta i Mefista.
Franz Liszt odigrao je veliku ulogu u razvoju glazbeni žanr kod kuće - u Mađarskoj.
F. Liszt umire 1886. godine, u dobi od 75 godina. Mjesto njegove smrti bio je grad Bayreuth.
Johann Sebastian Bach(rođen 21. ožujka 1685. u Eisenachu, umro 28. srpnja 1750. u Leipzigu) je njemački skladatelj baroknog doba. Danas se smatra jednim od najvećih glazbenih stvaratelja svih vremena, koji je bitno utjecao na kasniju glazbu i čija se djela izvode diljem svijeta kako u originalu, tako i u nebrojenim obradama.
Odmah nakon što je stupio u crkvenu službu, Bach je počeo skladati ili prerađivati kantate za prikladne izvedbe. Tijekom tog sustavnog rada prvih se godina javljao u prosjeku oko jedan rad tjedno, a zatim je tempo usporen. Početkom 1725. godine Bach se susreo s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinrichom Aliens Picanderom, koji je konačno isporučio tekst za Matejevu muku, koja je prvi put prikazana 1727. ili 1729. godine. Godine 1729. Bach preuzima upravljanje glazbenim učilištem koje je osnovao Telemann 1701., a na čijem je čelu bio do 1741., vjerojatno čak do 1746. Uz nastavu je zastupao njemački i talijanski instrumentalni i vokalna glazba osim toga, za to je napisao neke svoje svjetovne kantate, poput Herkula na raskrižju, koju je nazvao "Dramma per la Musica" ili "Dramma per Musica" i koje su po strukturi slične operi. U Seljačkoj i kavanskoj kantati pokazuje se da je mogao pisati i u šaljivom žanru. Potonji je, po svoj prilici, izveden u Kavani Zimerman kada je koncertirao s glazbenim kolegijem.
Ludwig van Beethoven(rođen 16. prosinca 1770. u Bonnu, Njemačka; umro 26. ožujka 1827. u Beču) bio je bečki klasični skladatelj. Smatra se skladateljem koji je donio glazbu toga doba do kraja najviši razvoj. Ludwig van Beethoven rođen je u obitelji glazbenika. Beethovenov otac bio je oduševljen malim Wolfgangom Mozartom, koji je već sa 6 godina nastupio kao skladatelj i bio poznat kao čudo od djeteta. S ciljem da od sina napravi čudo od djeteta, počeo mu je davati satove klavira. Mladi Beethoven također je naučio svirati orgulje i klarinet. Međutim, očev strog stav omeo je razvoj dječaka, koji je usred noći podignut iz kreveta kako bi očevim prijateljima pokazao svoje umijeće sviranja klavira. To je dovelo do toga da je Beethoven često bio umoran u školi i patio od nedostatka koncentracije. U dobi od 11 godina bio je prisiljen napustiti školu.Inače, Beethovenovo djetinjstvo nije bilo bez problema. Otac mu je bio alkoholičar, majka mu je bila teško bolesna, a od njegovih 6 braće i sestara samo je dvoje preživjelo. Da, kada je i on u dobi od 5 godina obolio od upale srednjeg uha, roditelji to nisu primijetili i to se smatra jednim od uzroka gluhoće koja je nastala kasnije. Dok je Beethoven prema ocu imao napet i suzdržan stav, majku je jako volio. Kolege Beethovenova oca na dvoru u Bonnu prepoznali su Ludwigov talent i pobrinuli se da njegov otac konačno odluči daljnje glazbeno obrazovanje svoga sina prepustiti drugim glazbenicima. Najpoznatijim pokroviteljima i učiteljima Beethovena u Bonnu tijekom sljedećih godina U obzir su došli Christian Gottlob Näfe (klavir, orgulje i kompozicija) i Franz Anton Ries (violina). 9 simfonija, 5 klavirskih koncerata, uvertire (Prometej, Koriolan, Eleonora), vokalna djela, Fidelijeva opera, glasovirska djela, 32 glasovirske sonate, baleti i scenska glazba, komorna glazba, kvarteti, sonate za violončelo.
Nicolo Poganini, rođen 27. listopada 1782. u Genovi, bio je talijanski violinist, gitarist i skladatelj. U to vrijeme bio je vodeći i najvirtuozniji violinist. Izgled (bio je mršav, imao je crnu kosu i smeđe oči) i njegova briljantna tehnika sviranja učinili su ga još za života legendom. Paganini je već tu rano djetinjstvo dobio prvu poduku violine, uključujući i od svog oca (Antonio Paganini), koji ga je prisilio na redovitu poduku. Ako, po očevu mišljenju, nije bio dovoljno marljiv, mali Nicolò nije dobivao nikakvu hranu, a često je dolazilo i do batina. Za život je zarađivao putujući po Italiji kao virtuozni violinist. Između 1805. i 1809. imao je stabilan položaj kod princeze Elise Baciotti Lucca, Napoleonove sestre. Ovo je bila njegova jedina stalna pozicija. Od 1813. Paganini je stalno bio na koncertnim turnejama, na kojima je opčinio svoje slušatelje " magična umjetnost violinist.»Beč, London, Pariz, opet Beč i tako unedogled« U Parizu se 1833. susreo s Hectorom Berliozom od kojega je uzeo satove kompozicije.Umro je 1840. u Nici za vrijeme odmora.
Q Od njegovih 8 violinskih koncerata, danas ih je ostalo 6.
· Danas njegova 24 capriccia spadaju u standardni repertoar najboljih violinista. Toliko su teške da ih je bilo moguće odsvirati bez pojednostavljenja tek 50 godina nakon njegove smrti.
· 12 sonata za violončelo i gitaru.
· 6 kvarteta za violončelo, violinu i gitaru.
· 60 etida u varijacijama za violončelo i gitaru.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Najveći skladatelj ranog 19. stoljeća. Requiem i Mjesečeva sonata svaka osoba odmah prepoznaje. Besmrtna djela skladatelja uvijek su bila i bit će popularna zbog jedinstvenog stila Beethovena.
- njemački skladatelj 18. stoljeća. Bez sumnje utemeljitelj moderne glazbe. Njegova su se djela temeljila na svestranosti suzvučja razni alati. Stvorio je ritam glazbe, pa su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.
- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i domišljata. Vrlo su melodične i ugodne. Mala serenada, grmljavinska oluja i mnoge druge skladbe u rock aranžmanu zauzet će posebno mjesto u vašoj kolekciji.
- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Pravi klasični skladatelj. Violina je za Haydna bila na posebnom mjestu. U gotovo svim djelima skladatelja, ona je solistica. Vrlo lijepa i zadivljujuća glazba.
- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća br. nacionalni temperament i novi pristup aranžmanu doslovce digao u zrak Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonije »Godišnja doba« su posjetnica kompozitor.
- poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim podacima utemeljitelj kombiniranog žanra koncertne i folklorne glazbe. Njegove poloneze i mazurke besprijekorno se stapaju s orkestralnom glazbom. Jedini nedostatak u stvaralaštvu skladatelja smatrao je previše mekim stilom (nedostatak snažnih i zapaljivih motiva).
- njemački skladatelj s kraja 19. stoljeća. O njemu se govorilo kao o velikom romantičaru svoga vremena, a njegov "Njemački rekvijem" svojom je popularnošću zasjenio ostala djela njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova drugih klasika.
- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih skladatelja nepriznat za života. Vrlo rana smrt u 31. godini spriječila je puni razvoj Schubertovog potencijala. Pjesme koje je napisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon smrti skladatelja, djela su visoko cijenjena od strane kritičara.
- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Predak valcera i marševa. Kažemo Strauss - mislimo na valcer, kažemo valcer - mislimo na Straussa. Johann Jr. je odrastao u obitelji svog oca, skladatelja. Strauss stariji s prezirom se odnosio prema djelima svog sina. Vjerovao je da se njegov sin bavi glupostima i zbog toga ga je ponižavao na sve načine na svijetu. Ali Johann Jr. tvrdoglavo je nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao njoj u čast dokazali su genijalnost njegova sina u očima europskog visokog društva.
- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Maitre operna umjetnost. “Aida” i “Otello” od Verdija danas su iznimno popularni zahvaljujući istinskom talentu talijanskog skladatelja. Tragični gubitak obitelji u 27. godini života osakatio je skladatelja, ali nije odustao i zadubio se u kreativnost, napisavši nekoliko opera odjednom u kratkom vremenu. Visoko društvo visoko je cijenilo Verdijev talent i njegove su se opere postavljale u najprestižnijim kazalištima Europe.
- Još s 18 godina ovaj talentirani talijanski skladatelj napisao je nekoliko opera koje su postale vrlo popularne. Kruna njegova stvaralaštva bila je dorađena drama “Seviljski brijač”. Nakon predstavljanja javnosti, Gioachino je doslovno nošen na rukama. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.
- njemački skladatelj s početka 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja operne umjetnosti i instrumentalne glazbe. Osim što je pisao opere, Handel je pisao i glazbu za "narod", koja je bila vrlo popularna u to doba. Stotine pjesama i plesnih melodija skladatelja grmjelo je ulicama i trgovima u tim dalekim vremenima.
- poljski princ i skladatelj - samouk. Bez glazbenog obrazovanja postao je poznati skladatelj. Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. U vrijeme skladatelja u Poljskoj se odvijala revolucija, a koračnice koje je napisao postale su himne pobunjenika.
- Židovski skladatelj, rođen u Njemačkoj. Njegovo svadbena koračnica i "San ljetne noći" popularni su stotinama godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se percipiraju diljem svijeta.
- njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično-antisemitsku ideju o superiornosti arijske rase nad ostalim rasama usvojili su nacisti. Wagnerova glazba uvelike se razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Usmjerena je prvenstveno na povezivanje čovjeka i prirode s primjesama mistike. Njegove poznate opere "Prsteni Nibelunga" i "Tristan i Izolda" potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.
- francuski skladatelj sredine 19. stoljeća. Tvorac Carmen. Od rođenja je bio briljantno dijete, au dobi od 10 godina već je ušao u konzervatorij. Tijekom svog kratkog života (umro je prije 37. godine) napisao je desetke opera i opereta, razna orkestralna djela i simfonijske ode.
- Norveški skladatelj - tekstopisac. Njegova su djela jednostavno prožeta melodijom. Za života je napisao velik broj pjesama, romansi, suita i skečeva. Njegova kompozicija „Špilja planinski kralj" vrlo često se koristi u kinu i modernoj pozornici.
- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća - autor "Rapsodije u bluesu", koja je i danas posebno popularna. S 26 godina već je bio prvi skladatelj Broadwaya. Gershwinova popularnost brzo se proširila Amerikom, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.
- ruski skladatelj. Njegova opera "Boris Godunov" zaštitni je znak mnogih kazališta u svijetu. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor s obzirom folklorna glazba- glazba duše. "Noć na Ćelavoj planini" Modesta Petroviča jedna je od deset najpopularnijih simfonijskih skica na svijetu.
najpopularniji i najveći skladatelj Naravno, Rusija je. " Labuđe jezero"i "Uspavana ljepotica", "Slavenski marš" i "Orašar", "Evgenije Onjegin" i " Pikova dama". Ova i mnoga druga remek-djela glazbene umjetnosti stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. Diljem svijeta znaju "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovskog" ...
- sovjetski skladatelj. Staljinov miljenik. Operu "Priča o pravom čovjeku" Mikhail Zadornov toplo je preporučio za slušanje. Ali uglavnom Sergej Sergejevič ima ozbiljne i duboke radove. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", mnoštvo briljantnih simfonija i djela za orkestar.
- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba, a posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu imalo je pisanje vjerske glazbe. Rahmanjinov je također napisao mnogo koncertne glazbe i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo "Simfonijski plesovi" prepoznato je kao najveće djelo skladatelja.
