Dom › Kočioni sustav › Antonio Vivaldi. Nepoznati život poznatog skladatelja

Antonio Vivaldi. Nepoznati život poznatog skladatelja

Antonio Vivaldi (1678-1741) - jedan od istaknutih predstavnika barokne ere. Rođen je u Veneciji, gdje je prvo učio sa svojim ocem, violinistom u kapeli sv. Marka, a zatim poboljšao Giovanni Legrenzi. Održao je brojne koncerte u raznim evropske zemlje, s velikim entuzijazmom bavio se pedagoškim radom i postavljanjem svojih opera. Dugo je bio učitelj violine u jednom od venecijanskih sirotišta za djevojčice.

Zbog boje kose Vivaldi je dobio nadimak "crveni svećenik" (Prete rosso). Doduše, spojio je profesiju glazbenika s dužnostima svećenika, ali je potom otpušten od njega zbog "nezakonitog" ponašanja tijekom crkvene službe. Zadnjih godina skladatelj je proveo u Beču, gdje je i umro u siromaštvu.

Vivaldijevo stvaralačko nasljeđe obuhvaća više od 700 naslova: 465 instrumentalnih koncerata (od toga pedesetak grossi), 76 sonata (uključujući triosonate), oko 40 opera (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), kantatno-oratorijska djela, uklj. duhovnih tekstova. Glavni povijesno značenje njegova je kreativnost stvoriti solo instrumentalni koncert.

Jedan od najosjetljivijih umjetnika svoga vremena, Vivaldi je bio među prvim skladateljima koji su se istaknuli prvi plan u umjetnosti otvorena emocionalnost, strast (afekt), individualno lirsko osjećanje. Pod njegovim nedvojbenim utjecajem tip koncerta za više solista (concerto grosso), izrazito tipičan za baroknu glazbu, u klasičnom je dobu nestao u pozadini, ustupivši mjesto solističkim koncertima. Zamjena grupe solista jednom partijom bila je izraz homofonih tendencija.

Vivaldi je bio taj koji je razvio strukturu i tematizam kasnog baroka solistički koncert. Pod utjecajem talijanske operne uvertire uspostavlja trostavačni koncertni ciklus (brzo - sporo - brzo) i slaže slijed tuttija i sola na temelju barokne koncertne forme.

Koncertni oblik baroknog doba temeljio se na izmjeni ritornela ( glavna tema), opetovano se vraćajući i transponirajući, s epizodama temeljenim na novim melodijskim temama, figurativnom materijalu ili motiviranom razvoju glavne teme. Ovaj princip mu je dao sličnost s rondom. Teksturu karakteriziraju kontrasti orkestralnog tuttija i sola, koji odgovaraju izgledu ritornella i epizoda.

Prvi dijelovi Vivaldijevih koncerata su energični, asertivni, raznoliki u teksturi i kontrastima. Drugi dio odvodi slušatelja u carstvo lirike. Ovdje dominira pjesma, obdarena obilježjima improvizacije. Tekstura je pretežno homofona. Završeci su briljantni, puni energije, zaokružuju ciklus u brzom live stavku.

Dinamična 3 dijela ciklički oblik Vivaldijevi koncerti izražavali su umjetničke ideale umjetnosti "dobro organiziranog kontrasta". U njihovoj logici figurativni razvoj prati se utjecaj općeg estetskog koncepta baroknog doba, koji je ljudski svijet, takoreći, podijelio u tri hipostaze: radnja - kontemplacija - igra.

Vivaldijev solistički instrumentalni koncert fokusiran je na malu skladbu gudalački instrumenti pod vodstvom solista. To može biti violončelo, viola damour, uzdužna ili poprečna flauta, oboa, fagot, truba, pa čak i mandolina ili šal. Ipak, violina najčešće nastupa kao solist (oko 230 koncerata). Violinska tehnika Vivaldijevih koncerata je raznolika: nagli odlomci, arpeggio, tremolo, pizzicato, duple note (do najtežih decimalnih dionica), scordatura, uporaba najvišeg registra (do 12. pozicije).

Vivaldi se proslavio kao izvanredan poznavatelj orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata. posjedujući oštar osjećaj kolorit zvuka, slobodno se okrenuo mnogim instrumentima i njihovim kombinacijama. Koristio je oboe, rogove, fagote, trube, cor anglais ne kao udvostručenje glasova, već kao samostalne melodijske instrumente.
Vivaldijeva je glazba apsorbirala elemente živopisnog venecijanskog glazbenog folklora, bogatog melodičnim kanconama, barkarolama, zapaljivim plesni ritmovi. Skladatelj se posebno rado oslanjao na sicilijanski, široko korišten tipični talijanski narodni plesovi veličina 6/8. Često se služeći akordsko-harmonijskim skladištem, vješto je koristio i polifone tehnike razvoja.

Objavljujući svoje koncerte u serijama od 12 ili 6 skladbi, Vivaldi je također dao općenite oznake za svaku od serija: “Harmonijska inspiracija” (op. 3), “Ekstravagancija” (op. 4), “Citra” (op. 9).

Vivaldi se može nazvati utemeljiteljem softvera orkestralna glazba. Većina njegovih koncerata ima specifičan program. Na primjer: "Lov", "Oluja na moru", "Pastirica", "Odmor", "Noć", "Omiljeni", "Češljugar".
Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Veliki J.S. Bach sam je "za užitak i pouku" transkribirao devet Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. Zahvaljujući tim glazbenicima, Vivaldi, koji nikada nije bio u sjevernonjemačkim zemljama, pokazao se u punom smislu riječi "ocem" njemačkog instrumentalizma 18. stoljeća. Šireći se Europom, Vivaldijevi su koncerti suvremenicima poslužili kao primjeri koncertnog žanra. Tako se klavirski koncert oblikovao pod nedvojbenim umjetničkim utjecajem violinskog koncerta (uvjerljiv primjer je ).

Jedan od glavni predstavnici Barok A. Vivaldi ušao je u povijest glazbena kultura kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe. Vivaldijevo djetinjstvo vezano je uz Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinist u katedrali svetog Marka. Obitelj je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o godinama djetinjstva skladatelja. Poznato je samo da je učio svirati violinu i čembalo.

Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika, a 23. ožujka 1703. zaređen je za svećenika. Istodobno, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerojatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne napušta satove glazbe. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni redovnik". Pretpostavlja se da već u tim godinama nije previše revno obavljao svoje dužnosti svećenika. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali razotkrivajuću) o tome kako je jednog dana tijekom službe "crvenokosi redovnik" žurno napustio oltar kako bi zapisao temu fuge koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima i dalje su se zahuktavali, pa je on ubrzo, pozivajući se na svoje loše zdravlje, javno odbio slavljenje mise.

U rujnu 1703. Vivaldi je počeo raditi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom sirotištu "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove su dužnosti uključivale učenje sviranja violine i viole d'amore, kao i nadgledanje očuvanja gudački instrumenti i kupnja novih violina. "Službe" u "Pieti" (s pravom se mogu nazvati koncertima) bile su u središtu pozornosti prosvijećene mletačke javnosti. Iz razloga ekonomičnosti 1709. Vivaldi je otpušten, no 1711.-16. ponovno postavljen na isti položaj, a od svibnja 1716. već je koncertni majstor orkestra Pieta.

I prije novog imenovanja Vivaldi se afirmirao ne samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor sakralne glazbe). Paralelno s radom u Pieti, Vivaldi traži prilike za objavljivanje svojih svjetovnih spisa. 12 trio sonata op. 1 su objavljeni 1706. godine; 1711. najpoznatija zbirka violinskih koncerata "Harmonijsko nadahnuće" op. 3; 1714. godine - druga zbirka pod nazivom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali nadaleko poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Za njih su veliko zanimanje pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je "iz užitka i pouke" osobno obradio 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. U istim godinama Vivaldi je napisao svoje prve opere Otto (1713.), Orlando (1714.), Neron (1715.). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za dvor mantovskih vojvoda.

Godine 1725. iz tiska je izašao jedan od najpoznatijih skladateljevih opusa s podnaslovom "Iskustvo harmonije i invencije" (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine koncerti za violinu (ovdje ih je 12). Prva 4 koncerta ovog opusa skladatelj je nazvao "Proljeće", "Ljeto", "Jesen" i "Zima". U suvremenoj izvođačkoj praksi često se objedinjuju u ciklus "Godišnja doba" (nema tog naslova u izvorniku). Navodno Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od tiskanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se više nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-e - 30-e. često nazivan "godinama putovanja" (preferiran prema Beču i Pragu). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto kapelmajstora orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog za putovanjima, te je 1738. skladatelj otpušten. Istodobno, Vivaldi je nastavio intenzivno raditi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), dok je radije osobno sudjelovao u produkciji. Međutim operne izvedbe Vivaldi poseban uspjeh nisu, osobito nakon što je skladatelj zbog kardinalove zabrane ulaska u grad bio lišen mogućnosti da djeluje kao redatelj svojih opera u kazalištu u Ferrari (skladatelj je optužen za ljubavnu aferu s Annom Giraud, svojom bivšom studenticom , i odbijanje “crvenog redovnika” da slavi misu ). Zbog toga je premijera opere u Ferrari propala.

Godine 1740., malo prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska nisu jasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara Wallera i prosjački je pokopan. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Gotovo 200 godina kasnije, 20. god. 20. stoljeće Talijanski muzikolog A. Gentili otkrio jedinstvena zbirka skladateljski rukopisi (300 koncerata, 19 opera, duhovne i svjetovne vokalne skladbe). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje bivše slave Vivaldija. Glazbena izdavačka kuća "Ricordi" 1947. počela je objavljivati cjelovita skladateljeva djela, a tvrtka "Philips" nedavno je počela provoditi jednako grandiozan plan - izdavanje "cijelog" Vivaldija na ploči. Kod nas je Vivaldi jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih skladatelja. Vivaldijevo kreativno nasljeđe je veliko. Prema mjerodavnom tematsko-sustavnom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka - RV) obuhvaća više od 700 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom stvaralaštvu zauzimao je instrumentalni koncert (sačuvano ih je ukupno oko 500). Skladateljev omiljeni instrument bila je violina (oko 230 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dvije, tri i četiri violine i orkestar i nastavak basa, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, longitudinal i poprečne svirale, oboa, fagot. Nastavlja se više od 60 koncerata za gudački orkestar i bas, poznate su sonate za razne instrumente. Od više od 40 opera (čije je Vivaldijevo autorstvo pouzdano utvrđeno) sačuvane su partiture samo polovice. Manje popularna (ali ništa manje zanimljiva) njegova su brojna vokalna skladba - kantate, oratoriji, djela na duhovne tekstove (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Mnoge Vivaldijeve instrumentalne skladbe imaju programske podnaslove. Neki se od njih odnose na prvog izvođača (Carbonellijev koncert, RV 366), drugi na blagdan tijekom kojeg je ova ili ona skladba prvi put izvedena (Za blagdan sv. Lorenza, RV 286). Brojni podnaslovi upućuju na neobičan detalj izvedbene tehnike (u koncertu pod nazivom "L'ottavina", RV 763, sve solo violine moraju se svirati u gornjoj oktavi). Najtipičniji naslovi koji karakteriziraju prevladavajuće raspoloženje su “Odmor”, “Tjeskoba”, “Sumnja” ili “Harmonijska inspiracija”, “Citra” (posljednja dva su nazivi zbirki violinskih koncerata). U isto vrijeme, čak iu onim djelima čiji naslovi kao da ukazuju na vanjske slikovne trenutke ("Oluja na moru", "Češljugar", "Lov" itd.), glavna stvar za skladatelja uvijek je prijenos općeg lirskog raspoloženje. Partitura Četiri godišnja doba opremljena je relativno detaljnim programom. Već za života Vivaldi se proslavio kao izvrstan poznavatelj orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata, mnogo je učinio za razvoj tehnike sviranja violine.

Jedinstveni Vivaldijev stil revolucionirao je europski glazbeni svijet početkom 18. stoljeća. Ovaj briljantni Talijan natjerao je cijelu Europu da priča o "velikoj talijanskoj glazbi".

Antonio Vivaldi rođen je u Veneciji 4. ožujka 1678. godine. Njegov otac Giovanni Battista (nadimak "Crvenokosi" zbog vatrene boje kose), sin pekara iz Brescija, preselio se u Veneciju oko 1670. godine. Tamo je neko vrijeme radio kao pekar, a potom je svladao zanimanje brijača. U slobodno vrijeme zarađivanja za kruh Giovanni Battista je svirao violinu. A pokazao se tako darovitim glazbenikom da je u

Godine 1685. glasoviti Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, uzeo ga je da služi u svom orkestru.

Prvo i najpoznatije od šestero djece Giovannija Battiste Vivaldija i Camille Calicchio, Anto-nio Lucio, rođen je prerano zbog iznenadnog potresa. Dječakovi roditelji rođenje novog života pod tako čudnim okolnostima doživjeli su kao znak odozgo i odlučili da Antonio treba postati svećenik.

Kad je budućem velikom skladatelju bilo 15 godina, obrijali su mu tonzuru (simbol krune od trnja), a 23. ožujka 1703. dvadesetpetogodišnji Antonio Vivaldi preuzeo je sveti red. Međutim, nije osjećao iskrenu želju da bude svećenik i ubrzo je prestao služiti misu. Iako je, kako svjedoči Carlo Goldoni, Vivaldi cijeloga života svaki dan čitao molitvenik.

Antonio je od oca naslijedio ne samo boju kose (prilično rijetku među Talijanima), već i ozbiljnu ljubav prema glazbi, posebno prema sviranju violine. Sam Giovanni Battista svom je sinu dao prve poduke i doveo ga na svoje mjesto u orkestru katedrale sv. Marka. Antonio je studirao kompoziciju, učio svirati čembalo i flautu. U rujnu 1703. Vivaldi je počeo predavati glazbu u Ospe-dale della Pieta, sirotištu za djevojčice.

Utočište Ospedale della Pieta (doslovno "bolnica suosjećanja") postoji od 1348. godine i oduvijek je bilo poznato po sveobuhvatnom (uključujući glazbenom) obrazovanju koje su njegovi učenici dobivali.

F. Guardi. Pogled na most Rialto sa Veliki kanal. XVIII stoljeće.

Vivaldi je bio povezan s ovom institucijom gotovo cijeli svoj život. Valja također reći da skladateljeva pedagoška djelatnost nije bila ograničena na rad "maestro di violino" - odnosno učitelja violine. Vivaldi je davao privatne satove pjevačima, učio ih je svirati violu. Osim toga, ravnao je orkestrom na probama i koncertima kada nije bilo šefa dirigenta. I neumorno pisao glazbu.

Prve publikacije

Ubrzo su se pojavila djela “crvenokosog svećenika” (kako su Vivaldija Jr. prozvali upravo oni venecijanski šaljivdžije koji su prethodno dali taj nadimak

"Riđokosi" ocu) stekao je izuzetnu popularnost.

U samo nekoliko godina Anto-nio Vivaldi postao je najpoznatiji skladatelj violine u Europi. O njegovoj slavi i nevjerojatnom uspjehu svjedoči i sljedeći podatak: 1711.-1729. u Amsterdamu je objavljeno dvanaest zbirki instrumentalna glazba Vivaldija, uključujući Ligo archoxo ("Harmonijska inspiracija"), La upi ^ anga ("Hirovi") i II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Iskustvo u harmoniji i fantaziji") - djelo koje uključuje slavni le quattro 81agyush ( "Četiri godišnja doba" ili jednostavno "Godišnja doba"). Kasnije su Vivaldijeve kreacije objavljene u

London i Pariz – tadašnja izdavačka središta Europe.

Svjetovni skladatelj

Godine 1713. Vivaldi je u Vicenzi predstavio javnosti svoju prvu operu.

Gore: Antonio Vivaldi. Karikatura P. L. Ghezzija. 1723.

Dolje: G. Bella. Blagdan Uzašašća na Piazzi San Marco u Veneciji.

Kronologija života

1693. Prima tonzuru.

1703 Uzima dostojanstvo. Upisuje Ospedale della Pieta kao profesor violine i skladatelj.

1711. Amsterdamski izdavač E. Roger objavljuje prvi Vivaldijev koncert iz ciklusa Ts^go armonico. Ime skladatelja postaje nadaleko poznato.

1713. Vivaldijev debi u Vicenzi kao operni skladatelj(uz operu Otgon u vili).

1718. Prelazi u Mantovu i stupa u službu princa Filipa.

1720. Vraća se u Veneciju.

1727. Objava II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe", koja sadrži poznata "Četiri godišnja doba".

1730-38 Vivaldi intenzivno putuje Europom, dirigirajući svoja djela.

1740. Potpuno napušta Ospedale della Pieta i odlazi u Beč.

1741. Iznenadna bolest i smrt skladatelja.

Nakon Vivaldijeve smrti gotovo je zaboravljen. Njegovo stvaralačko naslijeđe istinski je otkriveno već u 20. stoljeću. Od 450 koncerata koji su nam danas poznati, samo ih je oko 80 ugledalo svjetlo dana za skladateljeva života.

Ogroman broj Vivaldijevih djela koja su do nas došla u rukopisima uključuje ne samo instrumentalne koncerte (za violinu, violončelo, flautu, rog, obou, mandolinu, rog itd.), nego i sonate, kantate i 48 opera.

"Destilacija u Vili". U sljedećih pet godina objavio je još pet opera koje su osvojile najveća mletačka kazališta. Vivaldi se brzo pretvorio od sasvim skromnog "crvenokosog svećenika" u briljantnog svjetovnog skladatelja.

Početkom 1718. dobio je poziv da služi kao dirigent na dvoru u Mantovi. Ovdje je skladatelj ostao do 1720. godine, odnosno do smrti supruge njegova poslodavca, princa Philipa. I ovdje, u Mantovi, Vivaldi je upoznao pjevačicu Annu Giraud, vlasnicu prekrasnog kontraalta. Najprije je bila njegova učenica, zatim glavna glumica u njegovim operama, da bi na kraju, na opće ogorčenje, postala njegova ljubavnica.

Vrativši se u Veneciju, Vivaldi se potpuno posvetio kazališnoj djelatnosti. Okušao se i kao autor i kao impresario. Godine 1720-1730. Vivaldi je poznat u cijeloj Italiji. Njegova je slava dosegla tolike razmjere da je čak pozvan da održi koncert pred samim Papom.

Stječe se dojam da je Vivaldi stalno putovao i da je svoja neizmjerno talentirana djela napisao negdje na putu od Verone do Mantove. On, međutim, nije bio opterećen nomadskim životom i uvijek je bio lagodan. Tako je 1738. skladatelj došao u Amsterdam samo kako bi dirigirao orkestrom na proslavi stote obljetnice kazališta, a godinu dana kasnije s Annom Giraud otišao je u Graz, gdje je pjevačica dobila angažman na cijelu sezonu.

bečki zalazak sunca

Godine 1740. Vivaldi konačno napušta rad u Ospedal della Pieta i odlazi u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i, što je važno, moćnog obožavatelja.

Izvanredna djela

Koncertni ciklusi:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra op. 9

Šest koncerata za flautu

i gudački op. 10 šest violinskih koncerata

i gudački op. 11 šest violinskih koncerata

i gudački op. 12

Skladbe za orkestar:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Solistički instrumentalni koncerti:

La pastorella za flautu RV 95 II sospetto za violinu RV 199 L"inquietudine za violinu RV 234 II ritiro za violinu RV 256 L"amoroso za violinu RV 271 II rosignuolo za violinu RV 335 L"ottavina za violinu RV 763 II Carbonelli za violinu RV 366 Koncert za mandolinu RV425 Koncert za obou RV 447 La note za fagot RV 501

Dvostruki koncerti:

Koncert za dvije mandoline RV 532 Koncert za dvije trube RV 537 Koncert za dvije oboe

i dva klarineta RV 559 Pogrebni koncert RV 579

Duhovna glazba:

Gloria (za soliste

instrumenti, zbor i orkestar)

RV589 Trijumfalna Judita

(za solo instrumente,

zbor i orkestar) RV 644

Ottone u vili RV 729 Istina u suđenju RV 739

Ali, nažalost, svijetlim planovima velikog skladatelja nije bilo suđeno da se ostvare. Stigavši u Beč, monarha više nije zatekao na životu. Osim toga, u to je vrijeme Vivaldijeva popularnost počela opadati. Javne preferencije su se promijenile, a barokna glazba brzo se našla na rubu mode.

Šezdesettrogodišnji glazbenik, nikad isticanog dobrim zdravljem, nije se mogao oporaviti od ovih udaraca sudbine i obolio je od nepoznate bolesti.

Vivaldi je umro 28. srpnja 1741. u Beču od "unutarnje upale" (kako je to zapisano u pogrebnom protokolu), na rukama svoje učenice i prijateljice Anne Giraud. Sprovod P. Longhija. Koncert. bili su skromni: oglasilo se samo nekoliko udaraca zvona, a povorka se sastojala samo od ljudi angažiranih da nose lijes.

Do nas su došla svjedočanstva suvremenika o Vivaldijevoj smrti. Jedan od njih je: "Padre Don Antonio

Vivaldi, neusporedivi violinist, prozvan "crveni svećenik", iznimno cijenjen zbog svojih koncerata i drugih skladbi, za života je zaradio 50 tisuća dukata, ali je zbog goleme rastrošnosti umro u siromaštvu u Beču.

Četiri godišnja doba

Četiri svoja poznata koncerta za violinu, gudače i bas continuo, uključena u ciklus II seto s!eII "aggyupia e CeII" ipuepgiope (objavljen 1722. u Amsterdamu), Vivaldi je napisao, inspiriran četirima sonetima nepoznatog pjesnika, nazvanim po godišnja doba.

Energični Allegro kojim počinje "Proljeće" ilustrira sljedeće retke odgovarajućeg soneta: "Proljeće je došlo, i ptice ga pozdravljaju pjevanjem radosnim, a rijeke nose svoje vode, nježno žuboreći. Oblaci prekrivaju nebo crnim plaštem, grmljavina i munje najavljuju oluju, ali ubrzo ptice, kao da je zaustavljaju, ponovno započinju svoju očaravajuću pjesmu.

Drugi dio - Largo - osvaja slušatelja pastoralnom slikom ("I tada na cvjetnoj livadi u slatkom šuštanju lišća i bilja spava pastir, a pod nogama mu - vjeran pas"), a završni Allegro nalikuje na brzi seoski ples ("Uz vesele zvuke gajdi plešu nimfe i pleše pastir, a nad njima vedro nebo proljeća koje jača").

N. Poussin. Godišnja doba: Proljeće, ili Zemaljski raj.

N. Poussin. Godišnja doba: Jesen ili Obećana zemlja.

Allegro pop molto, prvi dio "Ljeta", oslikava vreli dan i nadolazeću oluju: "Pod okrutnim zrakama žarkog sunca čovjek slabi, stado se razilazi. Kukavica kuka, grlica pjeva, lagani vjetrić puše ... a pastir plače, jer se boji okrutnog Boreja i njegove sudbine. Adagio je također prožet tom atmosferom iščekivanja: "Strah od munje i grmljavine žestoke, i ljutito zujanje muha i komaraca ne daju umornome mira." U Prestu je konačno izbila oluja: “Ah, jao, nije se uzalud bojao: tutnji, prijeteće se nebo iskri, pljušti pljusak i savija travu u poljima.”

Adagio molto prikazuje "pijani san" seljana: "Zrak je tako smirujući da svi prestaju pjevati i plesati... Jesen donosi slatke snove." I u završnom Allegru već se čuju odjeci lova: “U zoru izlazi lovac s rogom i psima. Divlja zvijer se preplaši buke pucnjave i laveža pasa, umorna je, iscrpljena trčanjem i, progonjena, umire.

Posljednji koncert ciklusa, "Zima", najizrazitiji je. Allegro non molto slušatelju privlači usamljenog putnika - “U ledenim drhtajima, među hladnim snijegom, napuhan jak vjetar, luta on cvokoćući zubima od hladnoće. U Largu se javlja toplina ognjišta; ovaj dio budi razmišljanja o tome kako je lijepo “provoditi mirne slatke dane uz kamin kad kiša ispuni cijeli svijet izvan prozora.” Ali kućni mir i udobnost nisu vječni. Glavni likovi Allegra su led i vjetar. Streloviti odlomci solo violine dramatično zaokružuju koncert i cijeli ciklus: „Ljudi polagano hodaju po ledu, bojeći se da ne padnu, koračaju oprezno. Poskliznu se, padnu, dignu se i odu... Okrutno jugo puše iza željeznih vrata. Ovo je zima."

Koncerti za duhačke instrumente

Prije Vivaldija puhački instrumenti smatrali primitivnim, "nezahvalnim" za skladatelja. Da to baš i nije tako dokazao je domišljati “crvenokosi svećenik”.

Vivaldi je bio jedan od prvih koji se okrenuo skladanju ozbiljne glazbe za puhačke instrumente. Oboa, rog, truba i flauta zazvučali su na njegovim koncertima na potpuno novi način - puno i skladno kako je itko mogao očekivati. Vivaldi je svoj koncert za dvije cijevi (objavljen 1729. u Amsterdamu) napisao najvjerojatnije po narudžbi dvojice trubača koji su željeli javnosti dokazati da se briljantna glazba može sjajno svirati na trubi. Ovaj koncert od izvođača doista zahtijeva izuzetno umijeće. Inače, on je još uvijek svojevrsno mjerilo virtuoznosti jednog trubača.

Vivaldi je također mnogo napisao za fagot - sačuvano je više od trideset koncerata samo za fagot i orkestar. Osim toga, skladatelj ju je koristio u gotovo svim komornim koncertima.

Ali Vivaldi je među puhačkim instrumentima najveću prednost dao flauti - nježnoj, "ženstvenoj", kako su je zvali, flauti. Posjedujući neiscrpnu kreativnu maštu, skladatelj je flauti u svojim skladbama povjerio upravo takve partije u kojima je mogla zvučati punim glasom, pokazati sve svoje vrline.

To se posebno jasno vidi u dva koncerta za flautu i orkestar, objavljena u Amsterdamu 1728. godine. U prvom dijelu koncerta II daks!eHpo ("Češljugar") flauta, odjekujući orkestrom, s iznenađujućom točnošću oponaša trikove češljugara, a u koncertu la pope ("Noć") uranja slušatelja u klimavi, magloviti svijet snova.

F. Guardi. Plesačice u Casinu dei Filarmonici.

Koncerti za violinu i orkestar - "konj" Vivaldi. Zadivili su i očarali suvremenike. Neki su u njima vidjeli manifestaciju Božanskog, drugi - đavolski šarm.

Ne bi bilo pretjerano reći da je Vivaldi stvorio žanr koncerta. Naravno, postojao je i prije njega, ali je u njegovom djelu uobličen u gotovu formu, koju je kasnije više generacija uzimalo za uzor. europski skladatelji. "ime marke"

Vivaldi je na početku koncerta imao orkestar od tri akorda. Mletačka javnost, oštra na jeziku, prozvala ih je "Vivaldijevim udarcima čekića".

Ciklus 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonijska inspiracija"), objavljen 1711.-1717. u Amsterdamu, jedan je od najpoznatijih koncertnih ciklusa u Vivaldijevoj ostavštini. Dvanaest koncerata ovog ciklusa steklo je široku popularnost i prije nego što su tiskani. A izlaskom Í_ "evp-o agtopiso u svijet, ime skladatelja postalo je poznato diljem Europe. Sam J.S. Bach napravio je transkripcije za čembalo za nekoliko koncerata.

Ciklus sadrži četiri koncerta za četiri solo violine, četiri za dvije i četiri za jednu. Usput, Vivaldi kasnije više nije pisao (s jednom iznimkom) koncerte za četiri solo violine.

Oduševljenje i čuđenje doživjeli su prvi slušatelji "Harmonijskog nadahnuća". Oni koji prvi put čuju I_ "eygo agtopiso već sada doživljavaju oduševljenje i čuđenje. Već danas je istraživač o ovom ciklusu napisao: "Čini se da su se otvorili prozori i vrata u raskošnoj dvorani baroknog doba, i slobodna priroda ušao s pozdravom; glazba zvuči ponosno, veličanstvena patosa, još nepoznata XVII stoljeće: uzvik građanina svijeta.

A. Visentini. Koncert u maloj palači (fragment).

Izuzetan luksuz, sjaj i hirovita estetika baroknog doba u potpunosti su utjelovljeni u djelu slavnog Venecijanca Antonija Vivaldija. Nazivaju ga "talijanskim Bachom", i to s dobrim razlogom: tijekom 63 godine života glazbenik je napisao oko 800 djela, uključujući opere, zborska djela, više od 500 koncerata za razne instrumente i orkestar. Talentirani inovativni skladatelj, virtuozni violinist, briljantni dirigent i pedagog, iza sebe je ostavio ne samo bogato stvaralačko naslijeđe, već i toliko misterija od kojih mnoge još nisu riješene. Čak ni točno mjesto njegova počinka nije poznato njegovim potomcima. Ali izvanredna Vivaldijeva glazba, nad čijim magnetizmom vrijeme nema moć, sačuvana je u izvornom obliku i danas zauzima počasno mjesto među najvećim blagom svijeta glazbena umjetnost.

Kratka biografija Antonija Vivaldija i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Vivaldija

Godine 1678. u Veneciji se u obitelji brijača Giovannija Battiste Vivaldija rodio sin Antonio. U krajem XVII stoljeća, Venecija je bila priznata prijestolnica zabave, grad-festival, gdje je sav život prolazio uz zvukove glazbe, a kuća budućeg skladatelja nije bila iznimka u tom smislu. Glava obitelji Vivaldi bio je toliko vješt u sviranju violine da su ga pozvali da nastupi kao dio orkestra katedrale svetog Marka.

Antonio je od rođenja patio od tjelesne bolesti - oblika astme. Ali od svih šestero Vivaldijeve djece, on je bio najsličniji svom ocu - ne samo s vatreno crvenom kosom, rijetkom za stanovnike Venecije, već što je najvažnije - sposobnošću da čuje i osjeti glazbu. Glazbeni talent Antonija Vivaldija dao je do znanja s rano djetinjstvo. Brzo je svladao igru violina a s 10 godina često nastupao u katedralnom orkestru umjesto oca. A u dobi od 13 godina dječak je prvi put pokušao skladati vlastitu glazbu.

Biografija Vivaldija kaže da je u dobi od 15 godina Antoniov život napravio nagli zaokret - na inzistiranje roditelja odabrao je karijeru svećenika i posvetio sljedećih 10 godina svog života proučavanju crkvenih znanosti. Istodobno, nije odustajao od glazbenih poduka, a do 1703. ne samo da je primio svećenika, već se proslavio i kao virtuozni violinist. Zbog boje kose dobio je nadimak "crveni svećenik", ali Vivaldi nije dugo obavljao crkvene dužnosti. Vrlo brzo je odbio voditi mise – po jednoj verziji zbog toga što mu zdravlje nije dopuštalo, po drugoj opet zbog ovisnosti o glazbi.

Gotovo odmah nakon što je primio čin, Vivaldi je počeo raditi u jednoj od škola u Veneciji, "Ospedale della Pieta" - tako se zvalo sirotište pri samostanu za siročad. "Ospedale della Pieta" postala je prava kolijevka za Vivaldijevo djelo. Kao profesor violine i zborovođa stekao je jedinstvenu priliku ostvariti najsmjelije i najrazličitije kreativne ideje. Na dužnosti je morao pisati mnogo glazbe za učenike škole, duhovnog i svjetovnog sadržaja - kantate, korale, oratorije, vokalne i simfonijske skladbe, koncerte. Rezultati tako žustre i raznolike aktivnosti brzo su se osjetili - među znalcima i poznavateljima glazbe škola se počela smatrati najboljom u gradu.

Za orkestar Pieta Vivaldi je skladao više od 450 koncerata i često sam izvodio solo dionice violine. Venecija nikada nije čula takvu violinu, koja kao da je rađala zvukove iz dubine ljudske duše.

Vrlo brza popularnost mladi kompozitor zakoračio daleko izvan granica svog rodnog grada. Svaki ugledni gost koji dođe u Veneciju smatrao je svojom dužnošću prisustvovati izvedbama Antonija Vivaldija. Godine 1705. i 1709. glazbenikove sonate objavljene su u zasebnim zbirkama.

Ali Antonio je već bio ponesen drugom idejom - postati operni skladatelj. U to se vrijeme opera smatrala najpopularnijim žanrom među publikom, a Vivaldi je, s njemu svojstvenom odlučnošću i neukrotivim temperamentom, uronio u za njega novu vrstu kreativnosti. Njegov operni prvijenac, Otto u vili, postavljen 1713., doživio je veliki uspjeh. Vivaldi počinje raditi ludim tempom - uspije stvoriti 3-4 opere godišnje. Njegova slava opernog skladatelja raste, a Antonio dobiva poziv od princa od Hesse-Darmstadta, poznavatelja glazbene umjetnosti, koji obnaša dužnost guvernera Mantove, da postane kapelnik na njegovom dvoru.

Godine 1721.-22. Vivaldi je radio u Milanu i Rimu, nastavljajući skladati nove opere.

U njegovim godinama na izmaku, skladateljevo je poslovanje bilo jako uzdrmano. Odlučio se vratiti u Veneciju, nadajući se da će tamo pronaći duševni mir rodni grad koji mu je pljeskao gotovo 40 godina. Ali čekalo ga je razočaranje. Glazba koju je skladao više nije izazivala prijašnje oduševljenje, javnost je imala nove idole. Čak iu rodnom konzervatoriju, s kojim ga je povezivalo 38 godina plodnog rada, dali su mu shvatiti da njegove usluge nisu baš potrebne.

Prema Vivaldijevoj biografiji, 1740. godine skladatelj je u potrazi za izlazom otišao u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja, u nadi da će njegov talent tamo biti tražen. Ali sudbina je pripremila još jedan udarac za Vivaldija - nije imao vremena da stigne u Beč, kada je Karlo VI umro. Skladatelj je nakratko preživio svog propalog pokrovitelja. Umro je 28. srpnja 1741. i pokopan je u Beču u siromaškom grobu.

Zanimljivosti:

Nakon 1840. mnoge su rukom pisane verzije Vivaldijevih djela izgubljene i dugo nestale iz ljudskog sjećanja. Neke od nota završile su u rukama njegovih kolega skladatelja, ali i bliže rodbine.

Vivaldi svoje "drugo rođenje" duguje talijanskom muzikologu Albertu Gentiliju, koji je aktivno tragao za skladateljevim djelima. Dvadesetih godina 20. stoljeća čuo je glasinu o prodaji rukom pisanih partitura koje su se čuvale u samostanskom koledžu u San Martinu. Među njima Gentili je otkrio 14 svezaka Vivaldijevih djela, do danas javnosti nepoznatih - 19 opera, više od 300 koncerata, mnoge duhovne i svjetovne vokalizacije.
Potraga za izgubljenim Vivaldijevim djelima traje do danas. Godine 2010. njegov Koncert za flautu pronađen je u Škotskoj. Godine 2012. svijet je prepoznao njegovu nepoznatu operu Orlando Furioso.
Štovatelji Vivaldijeve umjetnosti bili su poznati suvremenici glazbenika. Među njegovim slušateljima bili su danski kralj Fridrik IV i papa Benedikt.
U venecijanskom vodiču za strance iz 1713. Vivaldijevi otac i sin spominju se kao najvještiji violinisti među venecijanskim glazbenicima.

Najpopularnija slika skladatelja smatra se platnom francuskog slikara portreta Francoisa Morelona de la Cavea. Za portret, Antonio je morao nositi bijelu periku - etiketa tog vremena nije dopuštala muškarcima da se pojavljuju u društvu bez perike.
"Visit card" Vivaldi - ciklus koncerata za violinu "Godišnja doba"- u originalnoj verziji se zove "Četiri godišnja doba" "Le quattro stagioni".
Samo 40 od 90 opera koje skladatelj spominje uspjelo je potvrditi njegovo autorstvo.
Epigrafi za koncerte koji čine ciklus "Godišnja doba" su soneti. Njihov autor je nepoznat, ali se pretpostavlja da pripadaju i Vivaldiju.
Godine 1939. Gloria je ponovno oživljena. Izvedena je u Sieni u sklopu "Vivaldijevog tjedna" u organizaciji Talijana Alfreda Casella.
Institut Siena nazvan je po Vivaldiju.
U zgradi bivše škole "Ospedale della Pieta" trenutno se nalazi restoransko-hotelski kompleks.
Vivaldi i Mozart pokopan na groblju u Beču, gdje su pokopani neki od najsiromašnijih slojeva stanovništva.

"Na glazbu Vivaldija" - ovo je naziv pjesme luminanata autorske pjesme V. Berkovskog i S. Nikitina na stihove A. Veličanskog. Vivaldijeva glazba u ovom tekstu pjesme simbol je duhovnog sklada lirskog junaka.
Po kompozitoru je nazvan jedan od otvorenih kratera na planetu Merkur.
"Vivaldi Orchestra" - ovo je naziv grupe, čiji je tvorac 1989. godine bila violinistica i dirigentica Svetlana Bezrodnaya. Njegova posebnost leži u činjenici da se sastoji isključivo od žena. Ovo je svojevrsni "remake" đačkog orkestra koji je Vivaldi organizirao u školi Ospedale della Pieta početkom 18. stoljeća.
U poznati film Vivaldijeva glazba "Zgodne žene", kako su je zamislili redatelji, postala je jedna od ilustracija svijeta visokog društva. Zvuk Vivaldijeva "Godišnja doba" na vrpci - tri koncerta od četiri.

Vivaldi pripada krilatica: "Kad je dovoljna jedna violina, nemoj koristiti dvije."
Prije otprilike tri godine talijanski znanstvenici došli su do nevjerojatnog otkrića - otkrili su takozvani "Vivaldijev efekt". Proveli su eksperiment, nakon čega se pokazalo da povremeno slušanje "The Seasons" jača pamćenje starijih osoba.
Švicarski umjetnički klizač Stéphane Lambiel osvojio je srebrnu medalju na Olimpijskim igrama u Torinu 2006. kližući na Vivaldijeva Četiri godišnja doba.

"Djevojka crvenokosog svećenika"

Mnogo je "praznih mrlja" u biografiji skladatelja, a njegov osobni život nije iznimka. Njegovo ime usko se veže uz samo jednu ženu - pjevačicu Annu Giraud. Glazbenik je upoznao Annu tijekom svog rada u Mantovi. S njom se vratio u Veneciju. Slavni venecijanski dramatičar K. Goldoni spominje da mu je Vivaldi predstavio Annu Giraud, nazivajući je svojom učenicom. No, zli jezici brzo su mladu pjevačicu prozvali "djevojkom crvenokosog svećenika", i to ne bez razloga. Skladatelj joj je očito bio naklonjen, od trenutka kada su se upoznali pisao je opere posebno za nju, a Vivaldiju Anna duguje slavu operni pjevač. Osim toga, Anna, zajedno s njom sestra Paolina je bila dio njegovog najužeg kruga, pratila je skladatelja na svim putovanjima, a to je potaknulo hrpu glasina o tome da skladatelj vodi stil života koji ne priliči svećeniku.

Nema izravnih dokaza o njihovoj romantičnoj vezi. Štoviše, Vivaldi je žestoko branio Anninu čast, objašnjavajući svima da mu je zbog zdravstvenih problema potrebna pomoć, a Anna i Paolina, koja je bila medicinska sestra, samo su se brinule o njemu. U pismu svom meceni Bentivogliu od 16. studenoga 1737. objašnjava da ih s Annom povezuje samo prijateljstvo i profesionalna suradnja. Jedina naznaka da je Anna još uvijek bila skladateljeva muza i dama njegova srca jest čarobna glazba koju je on napisao nakon susreta s njom. Tada nastaju ciklus “Godišnja doba”, koncerti “Noć”, remek-djelo sakralne glazbe “Gloria” kojim je ovjekovječeno njegovo ime.

Tko god da je Anna za Vivaldija, moramo joj odati počast - nije napustila skladatelja u teškom trenutku za njega i bila je njegov odani suputnik i prijatelj do njegova posljednjeg daha.

Uloga Vivaldija u razvoju svjetske glazbene umjetnosti

Vivaldijev utjecaj na razvoj glazbene umjetnosti proteže se na širok spektar glazbenih aktivnosti, što potvrđuje posebnost kreativna osobnost talentirani skladatelj i virtuozni violinist.

Upravo zahvaljujući Vivaldiju osnažena je po dramatičnom intenzitetu potpuno jedinstvena izvedbena tehnika nazvana “Lombard”, kada je trajanje prve note skraćeno, a sljedeća postala ritmički prateća.
Skladateljski genij Vivaldi došao je na ideju novog žanra solo instrumentalnog koncerta.
Uveo je u novi stupanj razvoja žanr concerta grossa, ansamblsko-orkestarskog koncerta, popularnog u Italiji, nakon čega je odredio troglasni oblik i umjesto grupe solista izdvojio zaseban solistički instrument, dajući orkestru funkciju pratnje.
Vivaldijev doprinos evoluciji umjetnosti orkestracije je golem - prvi je uveo oboe, rogove, fagote i druga glazbala u orkestar kao samostalna.
Nedvojbeno Vivaldijevo postignuće je to što je utjelovio na pozornici posebna vrsta koncerti - za orkestar i violinu, a druga opcija - za dvije i četiri violine. Sve u svemu, u njegovom stvaralačko nasljeđe dvadesetak takvih koncerata, među njima i jedini koncert za dvije mandoline u svijetu.

Vivaldijeve skladbe imale su velik utjecaj na najpoznatijeg predstavnika glazbene umjetnosti baroknog doba - Johann Sebastian Bach. Ozbiljno se zanimao i detaljno proučavao Vivaldijeve skladbe, aktivno je primjenjivao tehnike glazbenog jezika i simbolike prethodnika, produbljujući njihovo značenje. Neki muzikolozi nalaze nedvojbene odjeke djela u Bachovoj poznatoj misi u h-molu talijanski majstor kompozicije. Nakon toga, Bach je transkribirao 6 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir, još 2 pretvorio u koncerte za orgulje i prilagodio jedan za 4 klavira. Ironično, ove glazbena remek-djela više od 150 godina smatralo se da ih je skladao Bach.

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća austrijski kompozitor a glazbenik Fritz Kreisler, priznati majstor stilizacije, piše Koncert za violinu u C-duru kojem daje podnaslov "U stilu Vivaldija". Veliki uspjeh koji je pratio ovu sjajnu Kreislerovu kreaciju, inercijom je pobudio zanimanje za Vivaldijeva djela, koja su bila temeljito zaboravljena. Tako je započeo pobjedonosni povratak slavnog Venecijanca i njegovih remek-djela na glazbeni Olimp. Danas je Vivaldijeva glazba jedna od najomiljenijih violinista diljem svijeta.

Velik i poznat o Vivaldijevom djelu

Violinist i dirigent Vladimir Spivakov pjesnički je nazvao "Godišnja doba" "freskom". ljudski život”, budući da čovjek mora savladati isti put kao i priroda – od rođenja do smrti.
Prema austrijskom znanstveniku W. Kollenderu, Vivaldi je nekoliko desetljeća bio ispred razvoja europske glazbe u pogledu uporabe dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.
Vivaldijeva sposobnost da napiše beskonačan broj varijacija na isto glazbena tema postao temelj za sarkastičnu opasku I. Stravinskog, koji je Vivaldija nazvao "dosadnjakom, sposobnim skladati isti koncert šest stotina puta zaredom".
“Vivaldi je slavlje instrumentalne glazbe, violinska ekstravaganca. Oni sam je bio virtuozni violinist i znao je bolje od drugih pokazati najvišespektakularan u zvuku violine”, ovako je moderni violinist, pobjednik natjecanja, komentirao rad velikog maestra. rana glazba u Bruggeu Dmitrij Sinkovski.

Filmske biografije:

Osobnost skladatelja oduvijek je privlačila pozornost filmaša, koji su na temelju Vivaldijeve biografije snimili nekoliko filmova koji govore o životu glazbenika.

Dokumentarni film "4" (2007.)
"Viva, Vivaldi" (Francuska, 2000.)
"Vivaldi u Beču" (1979.)
"Vivaldi, princ Venecije" (Francuska, 2006.)
"Vivaldi, crvenokosi svećenik" (Velika Britanija, Italija, 2009.)
"Antonio Vivaldi" (SAD, Belgija, 2016.)

Vivaldijeva glazba u filmovima

Raditi	Film
Koncert za violinu i orkestar u C-duru	"Mozart u džungli" (2015.-2016.)
"Godišnja doba. Zima"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Godišnja doba. Proljeće"	"Pjevaj" (2016), " tajni život Kućni ljubimci (2016), Fantastična četvorka (2015), Ljepotica i zvijer (2014), Strijela (2015), Bosch (2015), Dvorac (2014), Kuća laži (2014), Simpsonovi, Diana: Ljubavna priča ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Godišnja doba. Ljeto"	"Viša sila" (2014), "Tri noći" (2013), "Efekat kolibrija" (2013), " Kula od karata"(2013)," A ipak Laurence "(2012)
"Godišnja doba. Jesen"	"Marguerite i Julien" (2015), "Ovi ljudi" (2015)
Koncert za violinu br. 6	"Agent Carter" (TV serija, 2015-2016)
Koncert za violončelo u c-molu	"Ljubav i prijateljstvo" (2016.)
Sonata br. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015.)
Koncert za gudače i basso continuo u G-duru	"Bolje nazovi Saula" (2015.)
Koncert za lutnju i polomljene žice	"Hotel Grand Budapest" (2014.)

Djelo Antonija Vivaldija postalo je kvintesencija svega Najbolje značajke i izvanredne uspjehe talijanske glazbene škole. No, sudbina maestra živopisna je ilustracija činjenice da slava i zaborav u ljudskom životu idu ruku pod ruku. Samo 30 godina nakon njegove smrti, spomena Vivaldija, čak ni usputnog, nema nigdje službeni izvori, za razliku od drugih talijanski kompozitori. I tek početkom 20. stoljeća vratila nam se Vivaldijeva glazba koja je svojom iskrenošću i melodičnošću dirala duše. Danas krasi repertoare najpoznatijih orkestara. Bila su potrebna gotovo dva stoljeća da svijet ponovno otkrije glazbu velikog Venecijanca i cijeni njenu veličanstvenost.

Video: pogledajte film o Vivaldiju

Jedinstveni Vivaldijev stil revolucionirao je europski glazbeni svijet početkom 18. stoljeća. Vivaldijevo djelo je kvintesencija svega najboljeg što je postignuto talijanska umjetnost do početka 18. stoljeća. Ovaj briljantni Talijan natjerao je cijelu Europu da priča o "velikoj talijanskoj glazbi".

Još za života stekao je europsko priznanje kao skladatelj i virtuozni violinist, koji je odobrio novi, dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Poznat je kao skladatelj koji je u stanju stvoriti operu u tri čina u pet dana i komponirati mnogo varijacija na jednu temu. Autor je 40 opera, oratorija, više od 500 koncerata. Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J.S. Bach.

Vivaldi je pisao glazbu u baroknom stilu. Riječ "barok" prevedena sa talijanski zvuči čudno, čudno. Barokno doba ima svoje vremenske granice - ovo je 17. stoljeće i prva polovica 18. stoljeća (1600.-1750.). Barokni stil nije utjecao samo na modu tog vremena, on je dominirao cjelokupnom umjetnošću: arhitekturom, slikarstvom i, naravno, glazbom. Barokna umjetnost ima strastven karakter: sjaj, svjetlinu, emocionalnost.
Vivaldi je ušao u povijest glazbe kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta. Vivaldi mu je dao tradicionalni trodijelni oblik. Od tri koncerta stvorio je i djelo veće forme koje podsjeća na modernu simfoniju. Jedno od prvih djela te vrste bio je njegov esej Četiri godišnja doba, napisan oko 1725. godine. Uistinu inovativnog koncepta, ciklus “Godišnja doba” bio je znatno ispred svog vremena, anticipirajući potragu za romantičarskim skladateljima na području programske glazbe. 19. stoljeća.

***
Antonio Vivaldi rođen je u Veneciji 4. ožujka 1678. godine. Njegov otac Giovanni Battista (nadimak "Crvenokosi" zbog vatrene boje kose), sin pekara iz Brescija, preselio se u Veneciju oko 1670. godine. Tamo je neko vrijeme radio kao pekar, a potom je svladao zanimanje brijača. U slobodno vrijeme zarađivanja za kruh Giovanni Battista je svirao violinu. A pokazao se tako darovitim glazbenikom da ga je 1685. glasoviti Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, uzeo ga je da služi u svom orkestru.

Vivaldijeva kuća u Veneciji

Prvo i najpoznatije od šestero djece Giovannija Battiste Vivaldija i Camille Calicchio, Antonio Lucio, rođen je prerano zbog iznenadnog potresa. Dječakovi roditelji rođenje novog života pod tako čudnim okolnostima doživjeli su kao znak odozgo i odlučili da Antonio treba postati svećenik.

Antonio je od rođenja imao tešku bolest - stegnuta prsa, cijeli život mučila ga je astma, patio je od napada astme, nije se mogao penjati stepenicama i hodati. Ali fizički nedostatak nije mogao utjecati na unutarnji svijet dječaka: njegova mašta doista nije poznavala nikakve prepreke, njegov život nije bio ništa manje vedar i šaren od drugih, on je samo živio u glazbi.

Kad je budućem velikom skladatelju bilo 15 godina, obrijali su mu tonzuru (simbol krune od trnja), a 23. ožujka 1703. dvadesetpetogodišnji Antonio Vivaldi preuzeo je sveti red. Međutim, nije osjećao iskrenu želju da bude svećenik. Jednom, za vrijeme svečane mise, “crvenokosi svećenik” nije mogao dočekati kraj službe i napustio je oltar kako bi u sakristiji na papiru zabilježio što mu je palo na pamet. zanimljiva ideja o novoj fugi. Zatim, kao da se ništa nije dogodilo, Vivaldi se vratio u " radno mjesto". Završilo je činjenicom da mu je zabranjeno služiti misu, čemu se mladi Vivaldi možda samo radovao.

Među brojnim palačama i crkvama koje su krasile Veneciju, nalazio se skromni klaustar - sklonište za djevojke Ospedale della Pieta (doslovno - "bolnica suosjećanja"), gdje je u rujnu 1703. Vivaldi počeo poučavati glazbu. Svi ljubitelji glazbe u Europi smatrali su čašću otići tamo i čuti slavni orkestar koji se u potpunosti sastojao od siročadi. Ovo “glazbeno čudo” predvodio je opat Antonio Vivaldi, kojeg su zvali Pretro Rosso – Crveni redovnik, Crveni svećenik. Nadimak je odavao veselu narav i vatreni temperament. I sve to unatoč činjenici da je maestro Vivaldi cijeli život bio teško bolestan i gušio se u hodu.

Godine 1705. venecijanski izdavač Giuseppe Sala objavio je prvu zbirku sonata za tri instrumenta (dvije violine i bas) Antonija Vivaldija. Sljedeći "porcij" Vivaldijevih violinskih sonata Antonio Bortoli objavio je četiri godine kasnije. Ubrzo su spisi "crvenokosog svećenika" stekli iznimnu popularnost. U samo nekoliko godina Antonio Vivaldi postao je najpoznatiji skladatelj violine u Europi. Potom su Vivaldijeva djela tiskana u Londonu i Parizu - tadašnjim izdavačkim središtima Europe.

Antonio Lucio Vivaldi

Početkom 1718. dobio je poziv da služi kao dirigent na dvoru u Mantovi. Ovdje je skladatelj ostao do 1720. I ovdje, u Mantovi, Vivaldi je upoznao pjevačicu Annu Giraud, vlasnicu prekrasnog kontraalta. Isprva je bila njegova učenica, zatim - glavna glumica u njegovim operama i, na kraju, na opće ogorčenje, postala mu je ljubavnica.

Mantova

Vrativši se u Veneciju, Vivaldi se potpuno posvetio kazališne djelatnosti. Okušao se i kao autor i kao impresario. Godine 1720-1730. Vivaldi je poznat u cijeloj Italiji. Njegova je slava dosegla tolike razmjere da je čak pozvan da održi koncert pred samim Papom.

Godine 1740. Vivaldi konačno napušta rad u Ospedal della Pieta i odlazi u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja. Ali svijetlim planovima velikog skladatelja nije bilo suđeno da se ostvare. Stigavši u Beč, monarha više nije zatekao na životu. Osim toga, u to je vrijeme Vivaldijeva popularnost počela opadati. Javne preferencije su se promijenile, a barokna glazba brzo se našla na rubu mode.

Šezdesettrogodišnji glazbenik, koji se nikada nije odlikovao dobrim zdravljem, nije se mogao oporaviti od ovih udaraca sudbine i obolio je od nepoznate bolesti.

Vivaldi je umro 28. srpnja 1741. u Beču od "unutarnje upale" (kako je to zapisano u pogrebnom protokolu), na rukama svoje učenice i prijateljice Anne Giraud. Sprovod je bio skroman: oglasilo se samo nekoliko udaraca zvona, a povorku su činili samo ljudi angažirani da nose lijes.

Nakon njegove smrti, glazbena baština Antonija Vivaldija bila je zaboravljena gotovo 200 godina. Tek u dvadesetim godinama dvadesetog stoljeća jedan talijanski muzikolog slučajno je otkrio zbirku Vivaldijevih rukopisa. Sadržao je 19 opera i više od 300 instrumentalnih skladbi te veliki broj vokalne i sakralne glazbe. Od tog vremena, oživljavanje nekadašnje slave ovog nekada naširoko poznati skladatelj.

Popularno u kategoriji: