Franz Schubert kao prvi romantičarski skladatelj. Schubert - prvi austrijski romantičarski skladatelj

Skladatelji imaju dva života: jedan završava njihovom smrću; drugi se nastavlja nakon smrti autora u njegovim kreacijama i, možda, nikada neće nestati, sačuvan od sljedećih generacija, zahvalnih stvaratelju za radost koju plodovi njegova rada donose ljudima. Ponekad život ovih stvorenja počinje tek nakon smrti stvoritelja, koliko god to gorko bilo. Tako se razvila sudbina Schuberta i njegovih djela. Većina toga najbolji eseji, osobito velikih žanrova, autor nije čuo. Velik dio njegove glazbe mogao je nestati bez traga da nije bilo energične potrage i golemog rada nekih gorljivih poznavatelja Schuberta. I tako, kad je žarko srce velikog glazbenika prestalo kucati, njegova najbolja djela počela su se ponovno “rađati”, sama su počela pričati o skladatelju, osvajajući slušatelje svojom ljepotom, dubokim sadržajem i vještinom. Njegova glazba počela je postupno zvučati posvuda gdje se cijeni samo prava umjetnost.

Schubert je stvorio ogroman broj djela svih žanrova koji su postojali u njegovo vrijeme bez iznimke - od vokalnih i klavirskih minijatura do simfonija. Svako područje osim kazališna glazba, rekao je jedinstvenu i novu riječ, ostavio prekrasna djela koja još uvijek žive. Njihovim obiljem upada u oči izuzetna raznolikost melodije, ritma i harmonije.

Posebno je veliko Schubertovo pjesničko bogatstvo. Njegove pjesme su nam vrijedne i drage ne samo kao samostalna umjetnička djela. Pomogli su skladatelju pronaći svoju glazbeni jezik u drugim žanrovima. Veza s pjesmama sastojala se ne samo u općim intonacijama i ritmovima, nego i u osobitostima prikaza, razvoju tema, izražajnosti i šarenilu harmonijskih sredstava. Schubert je otvorio put mnogim novim glazbenih žanrova- improvizirani, glazbeni momenti, ciklusi pjesama, lirsko-dramska simfonija. Ali u kojem god žanru Schubert pisao - u tradicionalnom ili onom što je stvorio - svugdje on djeluje kao skladatelj nova era, doba romantizma, iako je njegovo stvaralaštvo čvrsto utemeljeno na klasičnoj glazbenoj umjetnosti. Mnoga su obilježja novog romantičnog stila tada razvijena u djelima Schumanna, Chopina, Liszta, ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Schubertova glazba nije nam draga samo kao veličanstvena umjetnički spomenik. Duboko dirne publiku. Bilo da obasipa zabavom, uranja u duboka razmišljanja ili izaziva patnju - ona je bliska, svima razumljiva, tako živo i istinito otkriva ljudske osjećaje i misli koje je iznio Schubert, velik u svojoj bezgraničnoj jednostavnosti.

Austrijski skladatelj Franz Schubert živio je samo trideset godina, ali ih je uspio napisati preko tisuću glazbena djela. Njegov talent bio je doista nevjerojatan, njegov melodijski dar neiscrpan, ali samo su rijetki Schubertovi suvremenici znali cijeniti njegove kreacije.
Čudesna Schubertova glazba stekla je najveću slavu kada skladatelja više nije bilo na svijetu, kada je otišao kratkog vijeka pun oskudice i neimaštine.

Schubertove kreacije proslavile su njegovo ime u svjetskoj povijesti glazbena umjetnost. Napisao je više od 600 pjesama, brojna djela za klavir (uključujući dvadeset i jednu sonatu), kvartete i trija, simfonije i uvertire, opere i singspiel (komične opere u narodnom duhu), glazbu za dramu Rosamund itd.

Još za Schubertova života njegove su pjesme uživale zasluženu slavu među prijateljima. U ovom žanru njegovi veliki prethodnici bili su Mozart i Beethoven, čije su pjesme pune neprolaznog šarma. Ali Schubert je bio taj koji je pjesmu ispunio nevjerojatnim poetskim osjećajem i melodijskim šarmom. Schubert je pjesmi dao novo značenje, proširio raspon slika i raspoloženja, pronašao svijetao i izražajan glazbeni jezik, blizak svakom slušatelju.

Balada “Šumski kralj” zvuči kao dramatična priča. Iskreni tekstovi prožeti su "Ružom" i "Serenadom" ("Moja pjesma leti s molitvom"), duboka meditacija osjeća se u "Lutalici".

Schubert je napisao dva poznata ciklusa pjesama - "Lijepa mlinarica" ​​i "Zimski put", gdje su pojedine pjesme poveznice velika priča. U takvoj se otkriva priča o lutajućoj ljubavi mladog mlinara poznate pjesme ciklusi, poput “Na putu” (“Mlinar vodi svoj život u pokretu”), “Gdje”, “Uspavanka potoka” i dr.

Ciklus pjesama "Zimski put" pripada posljednjim Schubertovim djelima; njime dominiraju tužna i turobna raspoloženja. Završna pjesma "The Organ Grinder" napisana je jednostavno i iskreno. Njegova tužna melodija govori o iskustvima jedne siromašne i usamljene osobe.

Schubert je bio jedan od tvoraca žanra lirske klavirske minijature. Njegovi graciozni landleri - stari njemački valceri - melodični su i vedri, ponekad prekriveni laganom izmaglicom lirskih snova. Schubertovi prekrasni improvizirani klavirski i glazbeni trenuci nadaleko su poznati.

Pjesma je skladatelju jako prirasla srcu, pa je njene slike i melodije često unosio u osobne komorne i simfonijska djela. Ljepota milozvučne melodije pjesme ispunjava njegove klavirske sonate. U fantaziji "Lutalica" (za glasovir) drugi je stavak varijacija na temu istoimene pjesme.

Vedrinom odiše glazba slavnog "Forellen Quinteta", u čijem jednom od dijelova skladatelj varira melodiju "Pastrva". A dramatična i napeta "Death and the Maiden" razvija se u gudačkom kvartetu u d-molu. Izvanredna ljepotom i bogatstvom melodija su dva Schubertova klavirska trija. Posvuda i svugdje u glazbi velikog austrijskog skladatelja melodija pjesme teče slobodno.

Među Schubertovim simfonijama ističu se dvije - u C-duru i B-molu ("Nedovršena"), koje su nastale tek nakon skladateljeve smrti (1838. i 1865.). Čvrsto su ušli u svjetski koncertni repertoar. Simfonija u C-duru puna je veličine i snage. Kad ga slušate, pred očima su vam slike borbe moćnih sila, pobjedničke moćne povorke masa.

Romantično uzburkana glazba simfonije "Nedovršeni" priča je o iskustvu, o razočarenjima i nadama. Schubertove simfonije spajaju bogatstvo sadržaja s jednostavnošću i dostupnošću. glazbene slike. I nije slučajno što se simfonija “Nedovršena” može čuti u izvedbi amaterskih, amaterskih orkestara. Schubert je znao u glazbi govoriti o velikom i važnom, o doživljenom i proživljenom jednostavno, iskreno i iskreno. To je njegovu umjetnost učinilo zauvijek mladom, voljenom i bliskom svima.

kreativni život Schubert se procjenjuje na samo sedamnaest godina. Ipak, nabrojati sve što je napisao još je teže nego nabrojati Mozartova djela, kreativan način koji je bio duži. Kao i Mozart, Schubert nije zaobišao nijedno područje glazbene umjetnosti. Dio njegove baštine (uglavnom operna i duhovna djela) samo je vrijeme potisnulo u stranu. Ali u pjesmi ili simfoniji, u klavirskoj minijaturi ili komornom ansamblu, najbolji aspekti Schubertova genija, prekrasna neposrednost i žar romantične imaginacije, lirska toplina i potraga mišljenja ljudski XIX stoljeća.

Na ovim prostorima glazbeno stvaralaštvo Schubertova inovativnost očitovala se s najvećom hrabrošću i dometom. Utemeljitelj je lirske instrumentalne minijature, romantične simfonije – lirsko-dramske i epske. Schubert iz temelja mijenja figurativni sadržaj u velikim formama komorna glazba: V klavirske sonate ah, gudački kvarteti. Konačno, prava Schubertova zamisao je pjesma čije je stvaranje jednostavno neodvojivo od samog njegovog imena.

Demokratizam austrijske narodne glazbe, glazbe Beča, raspiruje se djelom Haydna i Mozarta, Beethoven je također doživio njezin utjecaj, ali Schubert je dijete te kulture. Zbog svoje privrženosti njoj čak je morao slušati prijekore od prijatelja. Schubert govori jezikom žanrovske glazbe, misli u njezinim slikama; iz njih izrastaju djela visokih umjetničkih oblika najrazličitijeg plana. U širokoj generalizaciji lirskih intonacija pjesme koja je sazrijevala u glazbenoj rutini građanstva, u demokratskom okruženju grada i predgrađa - narodnost je Schubertova stvaralaštva. Lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija odvija se na pjesmi i plesu. Transformacija žanrovskog materijala može se osjetiti kako u epskom platnu „Velike“ simfonije u C-duru, tako iu intimnoj lirskoj minijaturi ili instrumentalnom ansamblu.

Element pjesme prožimao je sve sfere njegova stvaralaštva. Melodija pjesme čini tematsku osnovu Schubertovih instrumentalnih skladbi. Na primjer, u klavirskoj fantaziji na temu pjesme „Lutalica“, u klavirskom kvintetu „Pastrva“, gdje melodija istoimene pjesme služi kao tema za varijacije finala, u d-molu kvarteta, gdje se uvodi pjesma »Death and the Maiden«. Ali u drugim djelima koja nisu povezana s temama određenih pjesama - u sonatama, u simfonijama - skladište tematizma pjesme određuje značajke strukture, metode razvijanja materijala.

Prirodno je stoga da, iako je početak Schubertova skladateljskog puta bio obilježen iznimnim opsegom stvaralačkih ideja koje su poticale na eksperimente u svim područjima glazbene umjetnosti, on se prije svega pronašao u pjesmi. U njoj su, ispred svega, zasjale strane njegova lirskoga talenta u divnoj igri.

Asafiev je u svom djelu "O simfonijskoj i kamenoj glazbi" napisao sljedeće o Schubertovim djelima:

“Blaga i iskrena, čista poput planinskog potoka koji juri s dalekih vrhova, nosi ljude u glazbeno manifestiranom pokretu, rastvarajući u sebi sve mračno i zlo i izazivajući u nama svijetli osjećaj života.” U pjesmi je sadržana sva njegova stvaralačka bit. Upravo je Schubertova pjesma svojevrsna granica koja dijeli glazbu romantizma od glazbe klasicizma. Mjesto pjesme u Schubertovu djelu jednako je položaju fuge kod Bacha ili sonate kod Beethovena. Prema B. V. Asafjevu, Schubert je na području pjesme učinio ono što je Beethoven učinio na području simfonije. Beethoven je sažeo herojske ideje svog doba; Schubert je, s druge strane, bio pjevač "jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti". Kroz svijet lirskih osjećaja koji se ogleda u pjesmi, on izražava svoj odnos prema životu, ljudima, okolnoj stvarnosti.

Raspon lirske teme u svom je djelu iznimno širok. Tema ljubavi, sa svim bogatstvom svojih poetskih nijansi, čas radosnih, čas tužnih, isprepliće se s temom lutanja, lutanja, samoće, prožimajući svu romantičarsku umjetnost, s temom prirode. Priroda u Schubertovu djelu nije samo pozadina na kojoj se odvija određena pripovijest ili događaji: ona je “humanizirana”, a zračenje ljudskih emocija, ovisno o njihovoj prirodi, boji slike prirode, daje im jednu ili drugu raspoloženje i odgovarajuću boju.

Tako su nastali kontrasti tame i svjetla, česti prijelazi od očaja do nade, od melankolije do prostodušne zabave, od intenzivno dramatičnih slika do vedrih, kontemplativnih. Gotovo istovremeno, Schubert je radio na lirsko-tragičnoj simfoniji "Nedovršena" i radosnim mladenačkim pjesmama "Lijepe mlinarice". Još je upečatljivija blizina "užasnih pjesama" iz "Zimske ceste" s gracioznom lakoćom posljednjeg improviziranog glasovira.

Romantizam je bio svojevrsna reakcija na prosvjetiteljstvo s njegovim kultom razuma. Do njegove pojave došlo je iz raznih razloga. Najvažniji od njih je razočarenje u rezultate Velikog Francuska revolucija koji nije opravdao nade koje su se u njega polagale.

Romantični svjetonazor karakterizira oštar sukob stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i neduhovna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.

Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum". A Schumann je rekao: "um griješi, osjetila - nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Upravo je glazba u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.

Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredinom devetnaestog stoljeća, zatim život glazbeni romantizam mnogo duže u Europi. Glazbeni romantizam kao pravac razvio se u početkom XIX stoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavljaju djela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, N. Paganinija; kasnija faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do potkraj XIX stoljeća.

Problem osobnosti postavlja se kao glavni problem romantične glazbe, i to u novom svjetlu - u njezinom sukobu s vanjskim svijetom. Romantični junak uvijek je sam. Tema usamljenosti- možda najpopularniji u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Uz to se često povezuje pomisao na kreativna osobnost: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su likovi u djelima romantičara (Schumannova Pjesnikova ljubav).

Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova – dominantnu poziciju zauzima lirika u kojoj dominiraju slike ljubavi.

Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti" tema prirode. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedna od prvih skladbi je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike u čisto glazbena sredstva. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). U najviši stupanj karakterističan za glazbeni romantizam interes narodna umjetnost . Poput romantičarskih pjesnika, koji su obogatili i obnovili književni jezik nauštrb folklora, glazbenici su se široko okrenuli nacionalnom folkloru - folk pjesme, balade, ep (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg i dr.). Utjelovljenje slika nacionalne književnosti, priče, domaća priroda, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživjeli stare dijatonske načine. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.

"Smrt je ovdje zakopala bogato blago, ali još ljepše nade" - ovaj je epitaf pjesnika Grillparzera uklesan na skromnom spomeniku Franz Schubert na bečkom groblju.

Doista, jedinstvenom po svom genijalnom talentu glazbeniku sudbina je dodijelila uvredljivo kratak životni vijek - samo trideset jednu godinu. Ali intenzitet njegove kreativnosti bio je doista nevjerojatan. “Skladam svako jutro; kad završim jedno djelo, počnem drugo”, priznao je skladatelj. Kao da mu se žuri, sluteći koliko malo vremena ima na raspolaganju, od naočala se ne odvaja ni noću, da bi je, probudivši se iz još jedne glazbene ideje koja ga je obasjala, odmah zapisao. Schubert je svoju prvu simfoniju napisao sa 16 godina, a zatim dvije - s 18, dvije - s 19 ... Genijalnu simfoniju u B-molu, nazvanu "Nedovršena", napisao je s 25 godina! Za nekog drugog mladost je početak puta, a za njega je vrhunac stvaralačke zrelosti. Pjesama – žanra u kojemu je skladatelj najviše znao reći svoju, novu riječ, riječ skladatelja romantičara – rađalo se ponekad i po desetak dnevno, a Schubert ih ima preko 600!

Upravo je pjesma svojom čisto schubertovskom čistoćom, srdačnom iskrenošću, uzvišenom jednostavnošću odredila originalnost njegova opusa u cjelini, prodrla i hranila svijet njegovih klavirskih skladbi, komornih ansambala, simfonija i djela drugih žanrova.

F. Schubert rođen je 1797. godine u predgrađu Beča – Lichtentalu. Njegov otac, školski učitelj, potjecao je iz seljačke obitelji, u kojoj su jako voljeli glazbu i stalno dogovarali glazbene večeri. U njima je sudjelovao i mali Franz, izvodeći dionicu viole u gudačkim kvartetima. Priroda je Franzu dala predivan glas, dakle, kada je dječaku bilo jedanaest godina, stavljen je u kažnjenicu - školu za obuku crkvenih pjevača.

Studirajući u kažnjenici, svirajući u studentskom orkestru, a ponekad i obavljajući dužnost dirigenta, Schubert je i sam skladao mnogo i s velikim entuzijazmom. Njegove izvanredne sposobnosti privukle su pozornost slavnog dvorskog skladatelja Salierija, kod kojeg je Schubert studirao godinu dana.

Propala je želja Schubertova oca da sina učini svojim nasljednikom. Nakon što je tri godine služio kao pomoćnik učitelja osnovna škola, mladi glazbenik napustio je ovo polje, skromnu ali sigurnu zaradu i potpuno se posvetio stvaralaštvu. Potpuna materijalna neuređenost, potreba i neimaština – ništa ga nije moglo zaustaviti.

Oko Schuberta stvara se krug darovitih mladih ljudi, umjetnika, pjesnika, glazbenika, koji se strastveno zanimaju za umjetnost i politiku. Ponekad su ti susreti bili u potpunosti posvećeni Schubertovoj glazbi i stoga su dobili naziv "Schubertijada".

Međutim, Schubertova glazba nije dobila širok javni odjek za njegova života, dok je briljantna i zabavna glazba I. Straussa, Lannera postigla veliki uspjeh, niti jedna Schubertova opera nije prihvaćena za produkciju, niti jedna njegova simfonija izvodi orkestar.

Pa ipak su u Beču prepoznali i zavoljeli Schubertovu glazbu. Veliku ulogu u tome odigrao je izvanredni pjevač Johann Michael Vogl, koji je savršeno izveo Schubertove pjesme uz pratnju samog skladatelja. Tri su puta koncertirali u gradovima Austrije, a njihovi su nastupi uvijek bili popraćeni velikim zanimanjem publike.

Godine 1828., neposredno prije Schubertove smrti, održan je jedini koncert za njegova života, čiji je program uključivao djela različitih žanrova. Koncert je organiziran zalaganjem Schubertovih prijatelja i postigao je golem uspjeh, što je nadahnulo skladatelja i ispunilo ga svijetlim nadama. Ali tim divnim nadama nije bilo suđeno da se ostvare.

Djela F. Schuberta:

Pjesme, simfonije;

"Ave Maria";

"Serenada";

« Burni potok»;

Pjesme na Heineove pjesme iz "Knjige pjesama";

"Dvostruko";

Simfonija u h-molu (“Nedovršena”).

Vokalni ciklusi: "Lijepa mlinarica", "Zimski put"

Možda nema drugog skladatelja koji je zasluženo dobio titulu velikog, briljantnog, a istovremeno stvarao djela gotovo isključivo za jedan instrument - za klavir. Povezani u lice Frederic Chopin dar skladatelja i pijanista-izvođača, sudbina kao da mu je namijenila da otkrije dušu ovog instrumenta, njegove neiscrpne izražajne mogućnosti, da oživi nove, dosad nepoznate, istinski romantične žanrove klavirske glazbe: balade, nokturna, scherza, improvizirano.

Hraneći svoju kreativnost iz izvorišta folk poljska glazba, Chopin uzdiže jednostavno nepretenciozno narodni plesovi(mazurke, poloneze) do ljestvice romantičnih pjesama, zasićuje ih dramatikom, visokom tragedijom.

Chopinovo djelo je briljantno, savršeno utjelovljenje u glazbi dramatična sudbina njegovu domovinu - Poljsku, njezinu tragičnu borbu za neovisnost, te tragediju vlastitog, osobnog života, proživljenog u odvojenosti od domovine, od rodbine i prijatelja.

Fryderyk Chopin rođen je 1810. u blizini Varšave, u mjestu Zhelyazova Wola, gdje mu je otac služio kao kućni učitelj na imanju grofa Skarbeka. Dječak je odrastao okružen glazbom: otac mu je svirao violinu i flautu, majka je dobro pjevala i svirala klavir.

Fryderykove glazbene sposobnosti pokazale su se vrlo rano. Prvi nastup malog pijanista održan je u Varšavi kada je imao sedam godina. U isto vrijeme izlazi jedna od njegovih prvih skladbi, poloneza za klavir u g-molu. Dječakov talent za izvođenje razvio se tako brzo da do svoje dvanaeste godine Chopin nije bio inferioran najboljim poljskim pijanistima.

Nakon što je završio Licej, Chopin je upisao Višu glazbenu školu. Nastavu mu je vodio poznati pedagog i skladatelj Joseph Elsner. Sačuvan je njegov kratki opis koji je dao mladom glazbeniku: “Nevjerojatne sposobnosti. glazbeni genije.

Godine 1830. dvadesetogodišnji glazbenik otišao je na koncertnu turneju u inozemstvo. No, privremena odvojenost od domovine pretvorila se u doživotnu. Poraz poljskog ustanka i potonji progon i represija presjekli su Chopinov put za povratak. Svoju tugu, ljutnju, ogorčenje izlio je u glazbu. Tako je rođena jedna od njegovih najvećih kreacija - etida u c-molu, nazvana "Revolucionarna".

Od 1831. do kraja života Chopin je živio u Parizu. Ali Francuska nije postala skladateljev drugi dom. I po svojim naklonostima i po svom stvaralaštvu Chopin je ostao Poljak.

Umirući, Chopin je svoje srce ostavio domovini. Ovu oporuku izvršili su njegovi rođaci. Ali zazidan u crkvi sa. Križ u Varšavi Chopinovo srce, vječno živo, drhtavo i ponosno, kuca u njegovoj glazbi, u njegovim Preludijima, Etidama, Valcerima, Koncertima.

Djela F. Chopina:

Mazurke, poloneze;

Djela br. 24, br. 2, br. 53;

Nokturno, fantazije, improvizirano;

Etida br. 12 "Revolucionarna";

Prvi romantični skladatelj, Schubert je jedna od najtragičnijih figura u povijesti svijeta. glazbena kultura. Njegov život, kratak i bez događaja, prekinut je kad je bio na vrhuncu snage i talenta. Većinu njegovih skladbi nije čuo. U mnogočemu je i sudbina njegove glazbe bila tragična. Rukopisi neprocjenjive vrijednosti, dijelom čuvani od strane prijatelja, dijelom nekome poklonjeni, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, dugo vremena nije se moglo sastaviti. Poznato je da je simfonija “Nedovršena” na izvedbu čekala više od 40 godina, a simfonija C-dur 11 godina. Putovi koje je u njima otvorio Schubert ostali su dugo nepoznati.

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Obojica su živjeli u Beču, rad im se vremenski podudara: "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" vršnjaci su Beethovenove 7. i 8. simfonije, a njegova 9. simfonija nastala je istodobno sa Schubertovom "Nedovršenom". Schubert je predstavnik sasvim nove generacije umjetnika, rođen je u atmosferi razočaranja i umora, u atmosferi najoštrije političke reakcije. Činjenica da je Schubert cijelo vrijeme svog stvaralačkog sazrijevanja proveo u Beču uvelike je odredila narav njegove umjetnosti. U njegovom djelu nema djela vezanih za borbu za sretnu budućnost čovječanstva. Njegovu glazbu ne karakteriziraju junačka raspoloženja. U Schubertovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to činila se besmislenom. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svoje duševni mir. Tako je rođen umjetnički pokret, nazvan " romantizam". To je umjetnost u kojoj je prvi put središnje mjesto zauzeo pojedinac sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama. Schubertovo djelo je zora glazbenog romantizma. Njegov junak je junak novog vremena: ne javna osoba, ne govornik, ne aktivni transformator stvarnosti. Riječ je o nesretnoj, usamljenoj osobi čije se nade u sreću ne mogu ostvariti. Idejna srž većine Schubertovih djela je sraz idealnog i realnog. Svaki put sraz snova i jave dobiva individualnu interpretaciju, ali sukob u pravilu ne nalazi konačno rješenje. Nije borba za afirmaciju pozitivnog ideala u središtu skladateljeve pozornosti, nego više ili manje jasno razotkrivanje proturječja. To je glavni dokaz Schubertove pripadnosti romantizmu. Njegova glavna tema bila je tema oduzetosti, tragičnog beznađa. Ova tema nije izmišljena, uzeta je iz života, odražavajući sudbinu cijele generacije, uklj. i sudbina samog skladatelja. Kao što je već spomenuto, Schubert je svoju kratku karijeru prošao u tragičnoj tami. Nije ga pratio uspjeh, prirodan za glazbenika ove veličine.

U međuvremenu kreativna ostavština Schubert je ogroman. U smislu kreativnosti i umjetnička vrijednost glazbe, ovaj se skladatelj može usporediti s Mozartom. Među njegovim skladbama su opere (10) i simfonije, komorno-instrumentalna glazba i kantatno-oratorijska djela. No koliko god Schubertov doprinos bio izuzetan u razvoju različitih glazbenih žanrova, u povijesti glazbe njegovo se ime veže prvenstveno uz žanr romanse pjesme. Pjesma je bila Schubertov element, u njoj je postigao neviđeno. Kao što je primijetio Asafiev, "ono što je Beethoven učinio na polju simfonije, Schubert je učinio na polju pjesme-romanse ..." puna montaža Schubertovih skladbi, niz pjesama predstavljen je ogromnom brojkom - više od 600 djela. Ali stvar nije samo u kvantitetu: u radu Schuberta napravljen je kvalitativni skok, koji je pjesmi omogućio da zauzme potpuno novo mjesto u nizu glazbenih žanrova. Žanr, koji je u umjetnosti bečke klasike igrao očito sporednu ulogu, po važnosti je postao jednak operi, simfoniji i sonati.

Instrumentalno stvaralaštvo Schubert ima 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u 2 i 4 ruke. Odrastajući u ozračju živog utjecaja glazbe Haydna, Mozarta, Beethovena, koja za njega nije bila prošlost, već sadašnjost, Schubert je iznenađujuće brzo - već u dobi od 17-18 godina - savršeno savladao tradiciju bečke glazbe. klasična škola. U njegovim prvim simfonijskim, kvartetnim i sonatnim ogledima posebno su uočljivi odjeci Mozarta, osobito 40. simfonije (najdražeg djela mladog Schuberta). Schubert je usko povezan s Mozartom po jasno izraženom lirskom načinu razmišljanja. Istodobno je na mnogo načina djelovao kao nasljednik haydnijskih tradicija, o čemu svjedoči blizina austro-njemačke folklorna glazba. Od klasike je preuzeo kompoziciju ciklusa, njegove dijelove, osnovne principe organizacije građe. Međutim, Schubert je iskustvo bečke klasike podredio novim zadaćama.

Romantične i klasične tradicije čine jedinstven spoj u njegovoj umjetnosti. Schubertova dramaturgija rezultat je posebnog plana, u kojem prevladava lirska usmjerenost i pjesma kao glavno načelo razvoja. Schubertove sonatno-simfonijske teme povezane su s pjesmama - kako svojom intonacijskom strukturom tako i načinom prikazivanja i razvoja, čisto instrumentalni karakter. Schuberta snažno ističe prirodu pjesme

Franz Schubert. Romantik iz Beča

"Kao Mozart, Schubert je više pripadao svima -
okoliš, ljudi, priroda nego vi sami,
a njegova je glazba bila njegovo pjevanje o svemu, ali ne osobno o sebi..."
B. Asafjev

Franz Peter Schubert rođen je 31. siječnja 1797. u Lichtentalu, predgrađu Beča. Prve glazbene poduke držao mu je otac, Franz Theodor Schubert, učitelj u župnoj školi Lichtental. Tada je dječak došao pod skrbništvo Michaela Holzera, regenta mjesne crkve i najljubaznijeg starca - besplatno je podučavao Schuberta harmoniji i sviranju orgulja.

S jedanaest godina Schubert ulazi u carsku kapelu kao pjevač i, oprostivši se od rodnog doma, odlazi u Beč (srećom, od predgrađa do grada bilo je na dohvat ruke). Sada je živio u carskom kraljevskom kažnjeniku - povlaštenom internatu. I išao je u gimnaziju. O tome je sanjao njegov otac.

Ali život mu je bio tmuran: ustajanje u zoru, dugo i zamorno stajanje na kliru, sveprisutni čuvari koji dječacima uvijek znaju naći manu, zbog čega ih treba išibati ili tjerati da ponavljaju molitve bezbroj puta. Postojanje Franza, naviknutog na krotko mentorstvo Holzera, bilo bi potpuno beznadno da nije bilo novih prijatelja – oni su se sprijateljili to čvršće i nesebičnije, što su odgajatelji više poticali djecu na ogovaranje i prokazivanje, navodno usmjereno na "spašavanje duša izgubljenih drugova".

Pet godina (1808. - 1813.), koje je skladatelj proveo u robiji, bilo bi mu nepodnošljivo teško da nije vjerni prijatelji koje je ovdje našao. S lijeva na desno F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

I da nije bilo glazbe. Talent mladog Schuberta primijetio je dvorski kapelmajstor Antonio Salieri. Nastavio je s njim učiti i nakon njegovog odlaska iz škole 1813. (zbog činjenice da se glas odraslog pjevača počeo kvariti i izgubio potrebnu "kristalnost").

Godine 1814. u Beču se dogodio događaj od velike važnosti - održana je praizvedba Beethovenove opere Fidelio. Tradicija kaže da je Schubert prodao sve svoje školske lektire prisustvovati ovoj premijeri. Možda situacija i nije bila tako dramatična, ali pouzdano se zna da je Franz Schubert do kraja svog kratkog života ostao obožavatelj Beethovena.

Ista godina bila je za Schuberta obilježena prozaičnijim događajima. Išao je raditi u istu školu u kojoj je predavao njegov otac. Pedagoška djelatnostčinilo se mladi glazbenik dosadan, nezahvalan, beskrajno daleko od svojih uzvišenih potreba. No, bio je itekako svjestan da ne može biti teret obitelji koja ionako jedva spaja kraj s krajem.

Unatoč svim nedaćama, te četiri godine koje je skladatelj posvetio pedagoškom radu bile su vrlo plodne. Do kraja 1816. Franz Schubert je već bio autor pet simfonija, četiri mise i četiri opere. I što je najvažnije – pronašao je žanr koji ga je ubrzo proslavio. Pronašao sam pjesmu u kojoj su se tako magično spojile glazba i poezija, dva elementa bez kojih skladatelj nije mogao zamisliti svoje postojanje.

U međuvremenu je u Schubertu sazrijevala njegova odluka koju je 1818. proveo u djelo. Napustio je školu, odlučivši sve svoje snage posvetiti glazbi. Ovaj je korak bio hrabar, ako ne i nepromišljen. Glazbenik nije imao drugih prihoda, osim učiteljske plaće.

svi budući život Schubert je kreativan podvig. Proživljavajući velike potrebe i neimaštine, stvarao je jedno djelo za drugim.

Siromaštvo i nedaća spriječili su ga da se oženi svojom djevojkom. Zvala se Teresa Coffin. Pjevala je u crkvenom zboru. Djevojčina majka polagala je velike nade u njenu udaju. Naravno, Schubert to nije mogao organizirati. Od glazbe se može živjeti, ali se od nje ne može. A majka je kćer dala za slastičara. Ovo je bio udarac za Schuberta.

Nekoliko godina kasnije pojavio se novi osjećaj, još beznadniji. Zaljubio se u predstavnicu jedne od najplemenitijih i najbogatijih obitelji Mađarske - Caroline Esterhazy. Da bismo razumjeli što je skladatelj tada osjećao, treba pročitati retke njegovog pisma jednom od njegovih prijatelja: „Osjećam se kao najjadnija, najjadnija osoba na svijetu... Zamislite osobu čije su se najblistavije nade pretvorile u ništa , kome ljubav i prijateljstvo ne donose ništa, osim najdublje patnje, u kojoj inspiracija za lijepim (barem poticanjem kreativnosti) prijeti nestati..."

U ovim teška vremena Susret s prijateljima postao je odušak za Schuberta. Mladi su se upoznali s književnošću, poezijom različitih vremena. Izvođenje glazbe izmjenjivalo se s čitanjem poezije, popraćeno plesom. Ponekad su takvi susreti bili posvećeni Schubertovoj glazbi. Čak su ih počeli zvati "Schubertiads". Skladatelj je sjeo za klavir i odmah skladao valcere, landlere i druge plesove. Mnogi od njih nisu ni zabilježeni. Ako je pjevao svoje pjesme, uvijek je izazivao divljenje slušatelja.

Nikada nije pozvan da nastupi na javnom koncertu. Nije bio poznat na dvoru. Izdavači su mu, iskorištavajući njegovu nepraktičnost, plaćali sitne novce, a sami su zaradili mnogo novca. A velika djela koja nisu mogla biti jako tražena uopće nisu objavljena. Dogodilo se da nije imao čime platiti sobu i često je stanovao kod svojih prijatelja. Nije imao svoj glasovir pa je skladao bez instrumenta. Nije imao novca da kupi novo odijelo. Dešavalo se da nekoliko dana zaredom jede samo krekere.

Pokazalo se da je otac bio u pravu: profesija glazbenika Schubertu nije donijela slavu, veliki uspjeh, slavu, sreću. Donijela je samo patnju i oskudicu.

Ali ona mu je dala sreću kreativnosti, burnu, kontinuiranu, nadahnutu. Radio je sustavno, svaki dan. “Skladam svako jutro, kad završim jedno djelo, počnem drugo”, priznao je skladatelj. Skladao je vrlo brzo i lako, poput Mozarta. Cijeli popis Njegova djela uključuju više od tisuću brojeva. Ali živio je samo 31 godinu!

Schubertova slava je u međuvremenu rasla. Njegove su pjesme postale moderne. Godine 1828. objavljena su njegova najvažnija djela, au ožujku iste godine održan je jedan od njegovih najznačajnijih koncerata. Zaradom od njega Schubert je sebi kupio klavir. Tako je sanjao da posjeduje ovaj "kraljevski instrument". Ali dugo nije imao priliku uživati ​​u stjecanju. Samo nekoliko mjeseci kasnije, Schubert je obolio od trbušnog tifusa. Očajnički se odupirao bolesti, kovao planove za budućnost, pokušavao raditi u krevetu...

Skladatelj je preminuo 19. studenog 1828. u dobi od 31 godine nakon dvotjedne groznice. Schubert je pokopan na središnjem groblju pored Beethovenova groba, nedaleko od spomenika Mozartu, grobova Glucka, Brahmsa. I. Straussa - tako je konačno došlo do punog priznanja skladatelja.

U to vrijeme poznati pjesnik Grillparzer na skromnom spomeniku Schubertu na bečkom groblju napisao je: “Smrt je ovdje zakopala bogato blago, ali još divnije nade.”

Zvukovi glazbe

"Samo ljepota treba nadahnjivati ​​čovjeka kroz cijeli život -
to je istina, ali sjaj ovog nadahnuća trebao bi obasjati sve ostalo..."
F. Schubert

Osma simfonija u h-molu "Nedovršena"

Sudbine mnogih velikih djela (kao i njihovih autora) pune su peripetija. Svi mogući od njih pali su na udio "Nedovršene" simfonije.

Prijatelji su voljeli pjesme Franza Schuberta. Kako su nježno zvučale, kako nepogrešivo dirali najdublje žice duše, te pjesme! Ali ovdje je "velika forma" ... Ne, prijatelji su pokušali ne uznemiriti dragog Franza, međutim, ne, ne, među sobom su izlanuli: "Ipak, ovo nije njegovo."

Schubert je napisao "Nedovršenu simfoniju" 1822-23. A dvije godine kasnije dao je njezinu partituru jednom od svojih najboljih i najstarijih prijatelja - Anselmu Huttenbrenneru. Kako bi ga prijatelj poklonio Društvu ljubitelja glazbe grada Graza. Ali prijatelj nije rekao. Za najbolje, vjerojatno. Ne želeći "osramotiti dragog Franza" u očima prosvijećene javnosti. Hüttenbrenner je sam pisao glazbu (dajući, usput, prednost velika forma). On ju je razumio. I nije simpatizirao simfonijske napore svog školskog prijatelja.

Dogodilo se da je jedan od najbolja djela Schubert "nije postojao" sve do 1865. godine. Prva izvedba "Unfinished" održana je gotovo četrdeset godina nakon smrti skladatelja. Dirigirao je Johann Gerbeck, koji je slučajno otkrio partituru simfonije.

"Nedovršena simfonija" sastoji se od dva dijela. Klasična simfonija uvijek je četverostavačna. Verziju da ju je skladatelj želio doraditi, "dodati potrebnom volumenu", ali nije imao vremena, treba odmah odbaciti. Sačuvane su skice za treći dio – nesiguran, bojažljiv. Kao da sam Schubert nije znao jesu li ti pokušaji skiciranja potrebni. Dvije je godine partitura simfonije “odležavala” u njegovom stolu prije nego što je prešla u ruke razboritog Huttenbrennera. Tijekom ove dvije godine Schubert se imao vremena uvjeriti da – ne, nema potrebe “završavati”. U dva dijela simfonije potpuno se iskazao, u njima je “opjevao” svu svoju ljubav prema svijetu, svu tjeskobu i čežnju na koje je čovjek osuđen na ovom svijetu.

Osoba prolazi kroz dvije glavne faze u životu - mladost i zrelost. I u dva dijela Schubertove simfonije oštrina sudara sa životom u mladosti i dubina shvaćanja smisla života u zrelosti. Vječni splet radosti i tuge, patnje i užitka života.

Poput grmljavinske oluje – s naletima vjetra, udaljenim udarima grmljavine – počinje Schubertova “Nedovršena simfonija”.

Kvintet u A-duru "Pastrva"

Kvintet Trout (ponekad zvan i Forellen Quintet) također je, poput Nedovršene simfonije, neobičan u smislu forme. Sastoji se od pet dijelova (a ne četiri, kako je uobičajeno), a izvode ga violina, viola, violončelo, kontrabas i klavir.

U najsretnijem razdoblju svog života, Schubert je napisao ovaj kvintet. Bilo je to 1819. godine. Zajedno s Voglom skladatelj putuje Gornjom Austrijom. Vogl, rodom iz ovih krajeva, velikodušno ih "dijeli" sa Schubertom. Ali nije samo radost učenja novih mjesta i ljudi donijela Schubertu ovo putovanje. Prvi put se osobno uvjerio da ga poznaju ne samo u Beču, nego i u uskom krugu prijatelja. Da gotovo svaka iole "glazbena" kuća ima rukom pisane kopije njegovih pjesama. Njegova vlastita popularnost ne samo da ga je iznenadila, nego i zaprepastila.

U gornjoaustrijskom gradu Steyru, Schubert i Vogl upoznali su strastvenog obožavatelja Schubertovih pjesama, industrijalca Sylvestera Paumgartnera. Stalno je tražio od prijatelja da mu izvedu pjesmu "Pastrva". Mogao ju je slušati beskrajno. Za njega je Schubert (koji je volio donositi radost ljudima više od svega na svijetu) napisao Forellen Quintet, u čijem četvrtom dijelu zvuči melodija pjesme Trout.

U kvintetu kipi, prelijeva se mlada energija. Impulzivni snovi ustupaju mjesto tuzi, tuga opet ustupa mjesto snovima, zvučnoj sreći postojanja, koja je moguća tek u dvadeset i drugoj. Tema četvrtog stavka, jednostavna, gotovo naivna, graciozno vođena violinom, pršti mnogim varijacijama. A "Pastrva" završava nesputanim, iskričavim plesom, inspiriranim Schubertom, vjerojatno plesovima gornjoaustrijskih seljaka.

"Ave Maria"

Nezemaljska ljepota ove glazbe učinila je molitvu Djevici Mariji Schubertovom najpopularnijom vjerskom skladbom. Spada u red necrkvenih romansi-molitvi koje su stvorili romantičarski skladatelji. U aranžmanu za glas i zbor dječaka naglašena je čistoća i nevinost glazbe.

"Serenada"

Pravi dragulj vokalne lirike je "Serenada" F. Schuberta. Ovo je djelo jedno od najblistavijih, najsanjivijih u Schubertovu stvaralaštvu. Nježna plesna melodija popraćena je karakterističnim ritmom koji oponaša zvuk gitare, jer su se serenade pjevale upravo uz pratnju gitare ili mandoline. lijepa voljena. Melodija koja oduševljava dušu gotovo dva stoljeća...

Serenade su djela koja su se izvodila uvečer ili noću na ulici (talijanski izraz "al sereno" znači na otvorenom) ispred kuće onoga kome je serenada posvećena. Najčešće - ispred balkona lijepe dame.

Prezentacija

Uključeno:

1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Schuberta. „Nedovršena“ simfonija, mp3;
Schuberta. Serenada, mp3;
Schuberta. Ave Marija, mp3;
Schuberta. Kvintet u A-duru "Pastrva", IV stavak, mp3;
3. Popratni članak, docx.

Prvi romantičarski skladatelj, Schubert je jedna od najtragičnijih figura u povijesti svjetske glazbene kulture. Njegov život, kratak i bez događaja, prekinut je kad je bio na vrhuncu snage i talenta. Većinu njegovih skladbi nije čuo. U mnogočemu je i sudbina njegove glazbe bila tragična. Rukopisi neprocjenjive vrijednosti, dijelom čuvani od strane prijatelja, dijelom nekome poklonjeni, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, dugo se nisu mogli sastaviti. Poznato je da je simfonija “Nedovršena” na izvedbu čekala više od 40 godina, a simfonija C-dur 11 godina. Putovi koje je u njima otvorio Schubert ostali su dugo nepoznati.

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Obojica su živjeli u Beču, rad im se vremenski podudara: "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" vršnjaci su Beethovenove 7. i 8. simfonije, a njegova 9. simfonija nastala je istodobno sa Schubertovom "Nedovršenom". Samo godinu i pol dijeli Schubertovu smrt od dana Beethovenove smrti. Ipak, Schubert je predstavnik sasvim nove generacije umjetnika. Ako se Beethovenovo stvaralaštvo formiralo pod utjecajem ideja Velike Francuske revolucije i utjelovilo njezin heroizam, onda je Schubertova umjetnost rođena u ozračju razočaranja i umora, u ozračju najoštrije političke reakcije. Pokrenuo ga je Bečki kongres 1814-15. Predstavnici država pobjednica u ratu s Napoleonom ujedinili su se tada u tzv. „Svete alijanse“, čiji je glavni cilj bio suzbijanje revolucionarnih i narodnooslobodilačkih pokreta. Vodeća uloga u "Svetoj alijansi" pripala je Austriji, točnije šefu austrijske vlade, kancelaru Metternichu. On je zapravo vladao zemljom, a ne pasivni, slabovoljni car Franjo. Metternich je bio pravi tvorac austrijskog autokratskog sustava, čija je bit bila zaustaviti bilo kakve manifestacije slobodne misli u korijenu.

Činjenica da je Schubert cijelo vrijeme svog stvaralačkog sazrijevanja proveo u Metternichovu Beču uvelike je odredila narav njegove umjetnosti. U njegovom djelu nema djela vezanih za borbu za sretnu budućnost čovječanstva. Njegovu glazbu ne karakteriziraju junačka raspoloženja. U Schubertovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to činila se besmislenom. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svog duhovnog svijeta. Tako je rođen umjetnički pokret, tzv « romantizam". To je umjetnost u kojoj je prvi put središnje mjesto zauzela individualna osobnost sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama. Schubertovo djelo je zora glazbenog romantizma. Njegov junak je junak modernog vremena: ne javna osoba, ne govornik, ne aktivni mijenjač stvarnosti. Riječ je o nesretnoj, usamljenoj osobi čije se nade u sreću ne mogu ostvariti.

Temeljna razlika između Schuberta i Beethovena bila je sadržaj njegovu glazbu, vokalnu i instrumentalnu. Idejna srž većine Schubertovih djela je sraz idealnog i realnog. Svaki put kada sudar snova i jave dobije individualnu interpretaciju, ali, u pravilu, sukob nije konačno riješen. Nije borba za afirmaciju pozitivnog ideala u središtu skladateljeve pozornosti, nego više ili manje jasno razotkrivanje proturječja. To je glavni dokaz Schubertove pripadnosti romantizmu. Njegova glavna tema bila je tema oduzetosti, tragičnog beznađa. Ova tema nije izmišljena, uzeta je iz života, odražavajući sudbinu cijele generacije, uklj. i sudbina samog skladatelja. Kao što je već spomenuto, Schubert je svoju kratku karijeru prošao u tragičnoj tami. Nije ga pratio uspjeh, prirodan za glazbenika ove veličine.

U međuvremenu, Schubertovo kreativno nasljeđe je golemo. Po intenzitetu stvaralaštva i umjetničkom značaju glazbe ovaj se skladatelj može usporediti s Mozartom. Među njegovim skladbama su opere (10) i simfonije, komorno-instrumentalna glazba i kantatno-oratorijska djela. No koliko god Schubertov doprinos bio izuzetan u razvoju različitih glazbenih žanrova, u povijesti glazbe njegovo se ime veže prvenstveno uz žanr Pjesme- romantika(Njemački Lagao). Pjesma je bila Schubertov element, u njoj je postigao neviđeno. Asafiev je primijetio, "Ono što je Beethoven postigao na području simfonije, Schubert je postigao na području pjesme-romance..." U kompletnoj zbirci Schubertovih djela, niz pjesama predstavljen je ogromnom brojkom - više od 600 djela. Ali stvar nije samo u kvantitetu: u radu Schuberta napravljen je kvalitativni skok, koji je pjesmi omogućio da zauzme potpuno novo mjesto u nizu glazbenih žanrova. Žanr, koji je u umjetnosti bečke klasike igrao očito sporednu ulogu, po važnosti je postao jednak operi, simfoniji i sonati.

Schubertovo instrumentalno stvaralaštvo

Schubertov instrumentalni opus uključuje 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u 2 i 4 ruke. Odrastajući u ozračju živog utjecaja glazbe Haydna, Mozarta, Beethovena, koja za njega nije bila prošlost, već sadašnjost, Schubert je iznenađujuće brzo - već u dobi od 17-18 godina - savršeno savladao tradiciju bečke glazbe. klasična škola. U njegovim prvim simfonijskim, kvartetnim i sonatnim ogledima posebno su uočljivi odjeci Mozarta, osobito 40. simfonije (najdražeg djela mladog Schuberta). Schubert je usko povezan s Mozartom jasno izraženo lirsko mišljenje. Istodobno je u mnogočemu djelovao kao nasljednik haydnijskih tradicija, o čemu svjedoči njegova bliskost s austro-njemačkom narodnom glazbom. Od klasike je preuzeo kompoziciju ciklusa, njegove dijelove, osnovne principe organizacije građe. Međutim, Schubert je iskustvo bečke klasike podredio novim zadaćama.

Romantične i klasične tradicije čine jedinstven spoj u njegovoj umjetnosti. Schubertova dramaturgija rezultat je posebnog plana kojim dominiraju lirsko usmjerenje i pjesmu, kao glavno načelo razvoja. Schubertove sonatno-simfonijske teme srodne su pjesmi - kako svojom intonacijskom strukturom tako i načinom izlaganja i razvoja. Bečki klasici, osobito Haydn, često su stvarali i teme na temelju melodije pjesme. Međutim, utjecaj pisanja pjesama na instrumentalnu dramu u cjelini bio je ograničen - razvojni razvoj klasike isključivo je instrumentalan. Schuberta na sve moguće načine naglašava pjesničku prirodu tema:

• često ih izlaže u repriznom zatvorenom obliku, prispodobljujući gotovoj pjesmi (GP I sonate A-dur);
• razvija se uz pomoć raznovrsnih ponavljanja, varijantnih preobrazbi, za razliku od simfonijskog razvoja tradicionalnog za bečku klasiku (motivacijsko izdvajanje, nizanje, rastakanje u općim oblicima pokreta);
• drukčiji postaje i omjer dijelova sonatno-simfonijskog ciklusa - prvi su dijelovi često prikazani u ležernom ritmu, zbog čega je značajno izražen tradicionalni klasični kontrast između brzog i energičnog prvog dijela i sporog lirskog drugog dijela. izglađen.

Spoj onoga što se činilo nespojivim - minijatura s ljestvicom, pjesma sa simfonijom - dao je potpunu novi tip sonatno-simfonijski ciklus - lirsko-romantičarski.