Glasovni bas. Glasovna klasifikacija

Svi pjevački glasovi dijele se na ženski, muški i dječji. Glavni ženski glasovi su sopran, mezzosopran i kontraalt, a najčešći muški glasovi su tenor, bariton i bas.

Svi zvukovi koji se mogu pjevati ili svirati glazbeni instrument, tamo su visoka, srednja i niska. Glazbenici, kada govore o visini zvukova, koriste izraz "Registar", što znači cijele skupine visokih, srednjih ili niskih zvukova.

U globalnom smislu, ženski glasovi pjevaju zvukove visokog ili "gornjeg" registra, glasovi djece pjevaju zvukove srednjeg registra, a muški glasovi pjevaju niske ili "niže" zvukove. Ali to je samo djelomično istina, zapravo, sve je mnogo zanimljivije. Unutar svake od grupa glasova, pa i unutar raspona svakog pojedinog glasa, postoji i podjela na visoke, srednje i niske registre.

Tako, na primjer, visoki muški glas je tenor, srednji je bariton, a nizak je bas. Ili, drugi primjer, najviše imaju pjevači visok glas- sopran srednji glas vokali su mezzosopran, a niski kontraalt. Da konačno savladate podjelu muških i ženskih, pa, ujedno, dječjih glasova na visoke i niske, pomoći će vam ova ploča:

Ako govorimo o registrima bilo kojeg glasa, onda svaki od njih ima i niske i visoke zvukove. Na primjer, tenor pjeva i niske prsne zvukove i visoke falseto zvukove, koji nisu dostupni basovima ili baritonima.

Ženski glasovi za pjevanje

Dakle, glavne vrste ženskih pjevačkih glasova su sopran, mezzosopran i kontraalt. Razlikuju se prije svega u rasponu, kao iu boji boje. Svojstva boje uključuju, na primjer, kao što su transparentnost, lakoća ili, obrnuto, zasićenost, snaga glasa.

Sopran- najviši ženski pjevački glas, njegov uobičajeni raspon je dvije oktave (cijela prva i druga oktava). U operne izvedbečesto uloge glavnih likova izvode pjevači s takvim glasom. Ako govorimo o umjetničke slike, onda najbolje od svega visok glas karakterizira mladu djevojku ili neki fantastičan lik (na primjer, vilu).

Sopran se, prema prirodi zvuka, dijeli na lirski i dramski- lako možete zamisliti i sami da uloge vrlo nježne djevojke i vrlo strastvene djevojke ne može izvesti isti izvođač. Ako se glas lako nosi s brzim prolazima i gracioznošću u svom visokom registru, onda se takav sopran zove koloratura.

Kontraalt- već je rečeno da je ovo najniži ženski glas, štoviše, vrlo lijep, baršunast, a također vrlo rijedak (u nekim opernim kućama nema niti jednog kontraalta). Pjevaču s takvim glasom u operama često se povjeravaju uloge tinejdžera.

Ispod je tablica koja daje primjere opernih dijelova koje često izvodi jedan ili drugi ženski pjevački glas:

Čujmo kako zvuče ženski glasovi. Evo tri video primjera za vas:

Sopran. Arija Kraljice noći iz opere " čarobna frula» Mozart u izvedbi Bele Rudenka

mezzosopran. Habanera iz opere "Carmen" od Bizeta u izvedbi slavne pjevačice - Elene Obraztsove

Kontraalt. Ratmirova arija iz opere "Ruslan i Ljudmila" Glinke u izvedbi Elizavete Antonove.

Muški glasovi za pjevanje

Postoje samo tri glavna muška glasa - tenor, bas i bariton. Tenor od njih, najviši, njegov raspon tonova su note male i prve oktave. Po analogiji sa sopranskim timbrom, izvođači s ovim timbrom dijele se na dramski tenori i lirski tenori. Osim toga, ponekad spominju tako raznolike pjevače kao »karakterističan« tenor. "Karakter" mu daje neki zvučni učinak - na primjer, srebrnastost ili zveckanje. karakterističan tenor jednostavno neizostavan tamo gdje želite stvoriti imidž sjedokosog starca ili nekog lukavog lupeža.

Bariton- ovaj glas se odlikuje mekoćom, gustoćom i baršunastim zvukom. Raspon zvukova koje bariton može otpjevati je unutar granica la velike oktave do la prve oktave. Izvođačima s takvim timbrom često se povjeravaju hrabre uloge herojskih ili domoljubnih likova u operama, međutim, mekoća glasa omogućuje otkrivanje ljubavno-lirskih slika.

Bas- glas je najniži, može pjevati zvukove od F velike oktave do F prve. Basovi su različiti: neki trešte, "bruje", "u obliku zvona", drugi su tvrdi i vrlo "grafični". Sukladno tome, dijelovi likova za basove su raznoliki: to su herojske, i "očinske", i asketske, pa čak i komične slike.

Vjerojatno vas zanima koji je od muških pjevačkih glasova najniži? Ovaj duboki bas, ponekad se zovu i pjevači s takvim glasom oktavisti, budući da "uzimaju" niske note iz kontraoktave. Usput, još nismo spomenuli najviši muški glas - ovo tenor altino ili kontratenor, koja sasvim smireno pjeva gotovo ženskim glasom i lako dopire visoke note druga oktava.

Kao i u prethodnom slučaju, muški glasovi s primjerima njihovih opernih dionica prikazani su na tablici:

Sada poslušajte kako zvuče muški glasovi. Evo još tri videa za vas.

Tenor. Pjesma indijskog gosta iz opere "Sadko" Rimskog-Korsakova u izvedbi Davida Poslukhina.

Bariton. Gliereova romanca "Slatko je pjevala duša-slavuj", pjevao Leonid Smetannikov

Bas. Arija kneza Igora iz Borodinove opere "Knez Igor" izvorno je napisana za bariton, ali je god. ovaj slučaj pjeva jedan od najboljih basova 20. stoljeća - Alexander Pirogov.

Radni raspon glasa profesionalno školovanog pjevača obično je u prosjeku dvije oktave, no ponekad, međutim, pjevači i pjevačice imaju mnogo više mogućnosti. Kako biste bili dobro upućeni u tesiture pri odabiru nota za vježbu, predlažem da se upoznate s crtežom koji jasno pokazuje dopuštene raspone za svaki od glasova:

Prije nego što zaključim, želim vas zadovoljiti s još jednim znakom uz pomoć kojeg se možete upoznati s pjevačima koji imaju jednu ili drugu boju glasa. Ovo je potrebno kako biste mogli samostalno pronaći i poslušati još više zvučnih primjera zvuka muških i ženskih glasova:

To je sve! Razgovarali smo o tome kakve glasove imaju pjevači i pjevači, shvatili smo osnove njihove klasifikacije, veličinu raspona, izražajne mogućnosti zvukova, a također smo slušali primjere zvuka glasova poznatih pjevača. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na svojoj stranici u kontaktu ili na svom Twitteru. Da biste to učinili, ispod članka postoje posebni gumbi. Sretno!

centralni bas, ima duboku, prekrasnu bogatu boju. Ponekad, gotovo isto kao i visoka bas kantilena. Za razliku od "visokog basa", centralni obično imaju krupan, jak glas, iako ima iznimaka, ali su rijetki, a rezultat su lošije tehnike, poput mladog Furlanetta, na početku karijere imao je ne baš velik glas, zvuči lagano, zapravo "visoki bas" (in posljednjih godina Furlanetto pjeva punim glasom, iako mu ponekad, uz nešto loše zdravlje, glas oslabi; Furlanetto je rijedak pjevač koji i nakon šezdeset godina nastavlja rasti, kako tehnički tako i kreativno).

Nikolaj Gjaurov. Imao je mekani bas, sposoban zvučati i lako - lirski i bogato dramatično. Gyaurov ima prekrasan timbar, muzikalnost, umjetnost, tehniku. Snimke napravljene uz njegovo sudjelovanje nisu blago. Gyaurov je puno snimao i nastupao s pjevačima kao što su Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Također izvodi Igora u najotmjenijoj La Skalov produkciji "Kneza Igora" na talijanskom jeziku, dionicu Galitskog i Končaka pjeva Boris Hristov.

"Na zemlji, cijeli ljudski rod" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Ovdje Gyaurov koristi svu snagu svog glasa, svu njegovu ljepotu, ali u isto vrijeme ističe tvrde note u njemu kako bi pokazao da to pjeva Đavo. Generalno, Nikolaj je bio izvrstan glumac, i po mom mišljenju, ako je igrao dramsko kazalište, napravio bi najljepšeg Wolanda, kojemu bi Basilashvili bio poput mjeseca.

Arija kneza Gremina "Evgenije Onjegin" Petra Iljiča Čajkovskog.
Evo, Giaurov je već ostario, ovo je jako dobar Gremin, možda ne i najbolji, ali ova utakmica mu nije bila najdraža. Vrijedno je obratiti pozornost na liričnost zvuka njegova glasa na pojedinim mjestima.

Ferruccio Furlanetto, prekrasan umjetnik koji se i danas usavršava, nije imao i nema tako bogatu boju kao Gyaurov, ali u isto vrijeme njegov glas je vrlo lijep, mekan, i ako je potrebno, može postati prilično teško. Ponekad si dopusti odstupanja od tehnike kako bi poboljšao sliku, ali to se rijetko događa i uvijek je na mjestu.

1986.: King Phillip, "Don Carlos" od Verdija. Ovdje je Furlanetto mlad, i glas mu zvuči prilično lagano, tu mu još nedostaje snage.

Isti kralj Phillip, samo pogubljen nakon 22 godine. 2008. godine
Tu je već sve i snaga i mekoća i chic forte. Da, i razlika u glumačkoj igri je impresivna, kao da su dvije drugačiji umjetnik, iako, naravno, postoji nešto zajedničko između njih.

"Cijeli ljudski rod je na zemlji"
Furlanetto je u ovoj igri jednostavno prekrasan, pravi Mefistofeles.

Gremin.
Ovdje, naravno, postoji naglasak, ali mogu reći da mi se jako sviđa ovaj Gremin, unatoč inscenaciji, drugačijoj interpretaciji slike. Usput, vrijedno je napomenuti da je, unatoč manjem bogatstvu boje od Gyaurova ili istog Georgea Londona, Furlanettov glas vrlo dobro zapamćen. Teško ga je zamijeniti s nekim drugim.

Mark Osipovič Reizen. Moram odmah reći da mi je ovo najdraži bas, Reizen je bio izvrstan umjetnik, pjevač i osoba (koliko se može suditi po riječima zajedničkih poznanika).
Reizen ima najbogatiji, najljepši timbar, slobodan, kako u smislu produkcije zvuka tako iu smislu dinamičkog raspona, glasa. Mogao je pjevati od gromoglasnog fortea do najlakšeg klavira. Također, Mark Osipovič je na najvišoj razini kontrolirao boju svog glasa, Dositeja, Borisa, Gremina pjevao je u jednom tonu, Holoferna, Končaka potpuno drugačije. Mark Osipovich zadržao je svoj glas do svoje smrti u dobi od 97 godina. Rođen u carske Rusije 1895., vidio je oba svjetska rata (sudjelovao je u prvom), vidio je revoluciju, vidio je puč i pad komunističkog sustava, vidio je onaj kratkotrajni duhovni uzlet koji je u Rusiji bio na prijelazu 1980. i 1990. godine. . Nadam se da je, kada je umro, bio siguran da je zemlja u kojoj je živio, koju je toliko volio, postala bolja, čišća, svjetlija (što nije bilo suđeno da se dogodi, ali ne vrijedi o tome ovdje govoriti).

"Cijeli ljudski rod je na zemlji."
Neću ništa komentirati, samo treba slušati.

Kralj Phillip.
Ovdje možete čuti cijeli dinamički raspon glasa Marka Osipoviča.

Snimka "Gremin" iz 1985., Mark Osipovich ovdje ima 90 godina!

Usporedbe radi, nastup "Gremina" u jeku karijere. Naravno, u usporedbi s ovom izvedbom, u prethodnoj ima izvjesnih gubitaka, disanje je slabije, timbar je manje izražajan. Ali drugi, budući da su mladi, da su u zenitu slave, a ne pjevaju kao Raizen s 90.

Bas je najniži muški glas za pjevanje. Raspon basa je od F velike oktave do F (G) prve. Istina, raspon središnjeg basa i profundo basa može uhvatiti niže note. Najsvjetlija nota u visokom basu je do prve oktave, radna sredina je B stan velike oktave - D prve oktave. Bas je vrlo ekspresivan i bogat glas, ali je, nažalost, vrlo malo pjevača s takvim glasom, a malo je i opernih dijelova napisanih za bas. Raspon razlikuje visoki (bass cantato), srednji (centralni) bas i niski (bas profundo). Prema prirodi zvuka razlikuju se bariton bas, karakteristični bas ili komični bas (bas buffo).

visoki bas - ovo je melodičan bas, zvuk je najlakši i svijetli glas. Zvuči kao bariton, osobito u gornjoj tesituri. Njegov raspon djelovanja je od soli velike oktave do soli prve.

centralni bas – to je bas koji ima širi spektar mogućnosti. Ima čvrstu, zvučnu i zastrašujuću boju zvuka. Radna sredina takvih glasova je sol velike oktave - do prve oktave. Cijeli raspon takvog glasa dobro zvuči samo u prsnom rezonatoru, u rezonatoru glave bas jako gubi boju boje.

Niski bas, duboki bas – drugo ime za ovaj iznimno rijedak muški glas je bas oktavist. Pjevači s ovim karakteristikama glasa mogu pjevati najniže note (kontraoktavni F-sol). Čak se čini da ljudski glas ne može proizvesti takve zvukove. Bas profundos često izvodi dionice u operi ili crkvenom zboru. Nizak duboki zvuk, koji podsjeća na urlik ili kipuće, očarava. Takav fenomen, prema kritičarima i poznavateljima vokala, može se naći samo u Rusiji, nazivaju ih "ruskim čudom", dodijelivši takvom glasu titulu jedinstvenog prirodnog fenomena.

bariton bas— to je glas koji ima značajke i basa i baritona. Ima dobar visoki i niski, ali bez dubokih nota. Bas-baritoni često imaju vrlo bogat timbar i snažan zvuk, te su sposobni pjevati baritonski repertoar.

bas buffo— ovaj O obično bas-buffo izvodi prateće dionice. Često su to komične zabave ili zabave starih ljudi. Od vlasnika takvog glasa, prije svega, potrebne su glumačke vještine, a možda uopće nemaju pjevačke osobine ili ljepotu boje. U opera seria 18. stoljeća basovi su rijetko korišteni, a priznanje im je stiglo tek pojavom opera buffa, gdje je značajno mjesto dano basovima.

Po svojoj prirodi, bas pjevački glas je rjeđi od ostalih muških glasova, često se ne pojavljuje odmah, a dugo vremena pjevač se može klasificirati kao bariton, ali kao rezultat treninga, s vremenom, bariton se može razviti u bas. Činjenica je da znakovi po kojima se određuje ovaj ili onaj glas mogu biti zamagljeni ili još nisu razvijeni među početnicima. Izuzetak mogu biti samo prirodom postavljeni glasovi. Vježbe za bas glas iste su kao i za ostale glasove pjevanja samo u njihovoj tesituri. Dakle, ako imate bas, onda ste predstavnik vrlo rijetkih pjevačkih glasova.

Treba razlikovati tri kategorije basova: profundo bas (niski bas), cantante bas (doslovno - melodičan bas) i komični bas.

Basovi profunda, kao i kontraalt (koji je već zabilježen) su nestali.

Sa Šaljapinom su ušli u modu cantante basovi, to jest ne baš basovi i ne sasvim baritoni; ti su glasovi neodređeni, srednji, što im omogućuje ili tenorsko “bijeljenje” i falsetiranje ili samo “ocrtavanje”, a ne pjevanje ovog ili onog glazbenog odlomka.

Nije nimalo neuobičajeno čuti basa kako kroz zube mrmlja Philippeovu ariju u "Don Carlosu" ("Ja ću spavati sam"), bez ikakvih naznaka pravog zvuka, a publika plješće tako mistificirajućem pjevaču, kao da prošao najriskantniji test! Ovu ariju doista treba pjevati na jedva čujan izdisaj, ali basov ton mora biti otkriven, mezza voche mora ići ustajalo, na dah, bez trzaja i stanki; svaka nota ovdje je čestica duše. Zaustavljam se na ovoj ariji jer ilustrira tehničku neukost mnogih pjevača te estetsku gluhoću i pretjeranu toleranciju naše javnosti. Na takav način iskrivljavati, na takav način iskrivljavati i na takav način profanirati Verdijevu glazbu znači zadirati u čast i dostojanstvo umjetnosti. Slušati kako divlji Filip, živ zakopan u sumornom Escurialu, pjeva svoju ariju, poput modernog hipija neku melankoličnu pjesmu, doista je smiješno.

Hibridni "komični bas" pristaje karikaturalnim ulogama kao što su Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. I ova kategorija karakterističnih glasova postupno nestaje. Pini-Corsi i Azolini bili su posljednji veliki izvođači ovih krajeva; u posljednjim godinama svoje umjetničke karijere posebno su se proslavili zahvaljujući velikim baritonima kao što su Cashman i Stabile, koji su s njima napravili nevjerojatan komični pandan.

Bass profundo prikladan je za dijelove izgrađene na kombinaciji mudrosti i veličanstvenosti. Ovo je poglavar iz Favorita i iz Sila sudbine, Wagnerov Wotan, Veliki svećenik iz Norme itd.

Tipičan bas pjevač je Mefistofel u Faustu, Verdijevu Sparafucileu, Rossinijevu Don Basiliju.

Na kraju, treba reći o još jednoj partiji koja zahtijeva kombinaciju kvaliteta dubinskog basa i "melodioznog" basa - to je Michelangelova figura Mojsija koju je izradio Rossini, u kojoj se spajaju strast, bijes i inspiracija . - Samo glas koji može tutnjati poput orgulja, zvoniti poput trube, bjesnjeti poput oluje može zapjevati molitvu “Sa svog zvjezdanog prijestolja”. No, možete li sada pronaći glasove takve snage na opernim pozornicama svijeta?

Publika je sada dezorijentirana i razočarana, ne osjeća razliku u stilovima, vokalnom obrascu, bojama, a pjevanje uzima zdravo za gotovo, u kojem vlada mešavina ideja, ukusa, spolova. Mnogima miluju uši urlici ljudoždera, kao i frula radijskih soprana od kojih se normalnim ljudima s ukusom naježi koža.

Paralela Chaliapin - Rossi-Lemeni

Slavnim legendama o Tamagnu, Carusu i Titti Ruffo pridodala se još jedna legenda kada se pojavio ruski div, prijatelj Maksima Gorkog - Fjodor Šaljapin. Ovaj pjevač natjerao je ljude da o sebi pričaju onoliko koliko se o basu ne priča. Razlog za to nije bilo samo njegovo pjevanje, već i peripetije njegovog osobnog života i ogroman rast. Kako bi se još više istaknuo u masi, volio se pojavljivati ​​u pratnji krhke tajnice, asocirajući na još jedan poznati par - Don Quijotea i Sancha Panzu (u ovoj operi Massenet Chaliapin nije imao premca).

Chaliapin je dobio sve što je želio. Četvrt stoljeća dominirao je pozornicom i životom, posvuda budeći strastvenu znatiželju i burne simpatije. Za njega je glas bio samo sredstvo, samo poslušni (a ponekad i podmukli) instrument njegove volje i njegove mašte. Bio je tenor, bariton i bas po volji, jer je imao sve boje glasovne palete. Među basovima, on je povijesna ličnost, kako zahvaljujući svom burnom tako i bogat život, a zahvaljujući ništa manje basnoslovnim honorarima.

U Italiji se ovaj div prvi put pojavio u Mefistu u Scali. Publika je bila opčinjena plastičnošću pokreta ovog skulpturalnog tijela i istinski sotonskim pogledom umjetnika do te mjere da su i Carelli i Caruso i orkestar Toscanini kao da su nestali, zasjenjeni ovim monstruoznim pjevačem. Sve je ovo povijest. Od tog trenutka sva su mu se vrata otvorila.

Jedan tenor u Metropolitan operi požalio se da je izgledao smiješno neumjesno na pozornici kad ga je Chaliapin omotao svojim grimiznim ogrtačem. Bas mu odgovori: “Prijatelju, ja sam Mefisto, prodao si mi svoju ušljivu dušu, dao sam ti mladost i ljepotu, ali ti si moj, moja te volja upija, u prah briše. Mogu s tobom raditi što god želim, znaš?" Tenor, s umom zebe, nije razumio orlov odgovor i otišao je protestirati kod Gatti-Casazze. Pričajući ovu epizodu piscu ovih redaka, ruski pjevač je rekao: "Oprostite, ali mnogi od vaših" sošnjikova "služili su slavu rijetkih kretena!".

Bez sumnje, nikad prije na pozornici se nije pojavilo tako tajanstveno biće, tako kompleksan umjetnik. Njegova genijalna domišljatost nije uzimala u obzir ograničenja koja su postavljali dirigenti, a često su mnogi od njih najbolji, najautoritativniji i najmoćniji, raščišćavali bojno polje.

Ali javnost ne obraća pozornost na to tko im dirigira svijetla osobnost pojavljuje na pozornici. Bila je dovoljna jedna fraza, jedan potez, kratki smijeh, jedva primjetna gesta. U Gounodovu Faustu Mefistofeles tjera Martu da se zaljubi u sebe, a vijest o muževljevoj smrti u ratu nimalo je ne uznemirava. “La voisine est un peu mure” - “Susjed je malo prezreo”; Ovim "mure", izgovorenim kroz zube, gotovo neartikulirano i popraćenim nadasve ekspresivnom gestom, Šaljapin je, kako kažu u kazalištu, "strpao publiku u džep".

Tajna ovog čarobnog glumca-pjevača bila je sposobnost postizanja suptilnih nijansi. Postigao ih je uz pomoć glasovnih "odjeka". Vrlo malo pjevača je ovladalo tajnom vokalnog eha. Kad se zvono udari, njegov će zvuk odjekivati ​​tamo gdje ima najbolju rezonancu. Ovaj fizički fenomen je svima poznat i treba ga predstavljati koristan primjer za one koji proučavaju prirodu pjevačkog glasa. Kada se čuje unutarnji, faringealni ili nazalni zvuk, obično se ne razmišlja o uzroku kvara. A kvar je uzrokovan činjenicom da vibracije koje proizlaze iz grkljana nailaze na prepreke na svom putu. Isto će se dogoditi ako se strano tijelo stavi u zvono ili kristalnu čašu prije ili tijekom udarca. Zvuk zvona neizbježno će biti potisnut, umrtvljen, a širenje vala zaustavit će se na samom početku. Ulogu stranog tijela u ljudskom grlu imaju oni mišićni grčevi i kontrakcije koje sprječavaju da vibracije grkljana, uzrokovane strujanjem zraka iz pluća, slobodno dopru do lubanjskih šupljina; tamo zvuk nalazi svoj odjek, pojačavajući i raspršujući harmonične tonove u prostoru. Učenje pjevanja mora biti popraćeno ustrajnim, marljivim, neumoljivim traženjem glasovnih odjeka.

Chaliapin je znao ovu najdragocjeniju tajnu vokalnog eha i koristio se njome s nevjerojatnom vještinom, opskrbljujući svoj zvuk dalekim i, tako reći, prigušenim uzajamnim jekama. Ti odjeci uvijek su proizvodili učinak i omogućavali mudru uštedu vokalnih resursa.

U nijansama njegova pjevanja osjećala se nutarnja bit njegove osobnosti koju su mnogi pokušavali i pokušavaju dočarati u sebi, postižući, međutim, samo sličnost, što više ispada crtić.

Ti plagijatori niti ne pokušavaju postići "stapanje s likom", tu nevjerojatnu asimilaciju, koja je objašnjavala neponovljivost Fjodora Šaljapina.

Plagijatori ne shvaćaju da je prava umjetnost uvući se u sliku, pretvoriti se u prikazani lik, oživljavajući ga toplinom vlastitog srca. Biti, živjeti u slici, ali živjeti u njoj, obnavljajući se, postojati ne pored nje, nego zajedno s njom. Eto što za umjetnika znači živjeti "u znaku vječnosti", ispunjavajući sadašnjost prošlošću i produžujući je u budućnost.

Plagijator, koji stalno traži vanjske znakove i znakove za koje bi se uhvatio, samo je tromi maneken, smiješna lutka, vođena nevidljivim nitima koje dopiru do uma, do volje, do duše drugog umjetnika.

Chaliapin ostaje usamljeni div.

Kao Caruso među tenorima i Titta Ruffo među baritonima, Chaliapin je postao standardni bas, a njegovo se ime pronijelo po svim kontinentima.

Raoul Günsburg (koji je preradio Berliozov oratorij Prokletstvo Fausta u operu) odlučio je igrati s Chaliapinom loša šala. U to vrijeme, kada je veliki umjetnik pjevao "Borisa Godunova" u teatru Monte Carlo, ovaj svojeglavi i lukavi poduzetnik, velikodušan na ekstravagantne izume, krenuo je dokazati Francuzima da je Chaliapin samo primitivac. fizička snaga te da cijelu svoju karijeru duguje svojoj visini i šarmantnim gestama svojih dugih ruku. Što je smislio? Pozvao je drugog ruskog basa iz Pariza, istog gorostasnog stasa, naučio ga Šaljapinovim gestama i scenskom ponašanju i predstavio ga publici u Monte Carlu kao Šaljapinova nasljednika, kao novog, mladi Šaljapin, s istim glasom i većom muzikalnošću. Kopija se svima činila savršeno točnom. Sličnost je bila pogoršana srodnim načinom izražavanja, osobito kada su obojica pjevali na svom materinjem jeziku. Općenito, izvana je sve bilo potpuno isto: iste mise-en-scene, isti impozantni korak, isti realistični užas pri pogledu na duha, ista veličanstvenost tijekom scene krunidbe. Ali lažnjak nije izbjegao pomnom pogledu. O nesretnom basu, s kojim se Gunsburg tako okrutno našalio, nakon ovog eksperimenta više se nitko nije čuo. Sam eksperiment ostaje jasan i živ dokaz krivosti onih koji vjeruju u djelotvornost vanjskog i niječu postojanje apsoluta u životu, u stvarnosti koja nas okružuje i u umjetnosti. Mali i obični ljudi baš i ne vjeruju u iznimke. Oni misle da su velika imena uvijek, bez ikakvih izuzetaka, stvorena samo slučajnošću, trikovima, lukavstvom, da su njihovi nositelji samo sretni mediokriteti.

Rossi-Lemeni, bas zvonka glasa, gorljivi pobornik "znanstvene" škole pjevanja, posljednjih je godina natjerao ljude da pričaju o sebi.

U Macbethu, Don Carlosu, Borisu i Faustu pokazao je duboko pronicljiv analitički um. U njegovim interpretacijama osjeća se ruska krv njegovih predaka i slavensko skladište duše i tijela. Ali pokazuje neodlučnost, stid čovjeka koji pred sobom vidi sliku koja ga neobjašnjivo privlači, od koje bi se želio maknuti da ne padne pod njegovu čaroliju. Osjeća vlastitu snagu u sebi, ali ona još ne određuje cijeli njegov izgled. Trebat će mu više vremena prije nego što se uspije pobuniti gotov uzorak, protiv činjenice da se odvijao sa svojim jasno definiranim granicama. Hoće li uspjeti u ovoj pobuni? Talentirani umjetnik ima izvanredne vokalne sposobnosti i sjajan um, a ima priliku "razraditi" i svoje lice. Neka ne zanemari zaokruženost zvuka, koja je potrebna pjevačima svih registara, a osobito basovima.

Paralela Mansueto - Pazero

Tijekom produkcije Rigoletta, kojim se diči La Scala i koji je zauzeo čvrsto mjesto u analima ovoga kazališta (praizvedba je bila na početku Toskanske sedmoljetke, odnosno u sezoni 1923./24.), među izvođačima glavnih dijelova ove opere istupio je Ligurac u ulozi Sparafucilea Claudija Mansueta.

Glas mu je bio jak kao i njegovi mišići, od čega su drhtale neoprezne i drske glumice, koje su se, zavedene dobroćudnom prostodušnošću ovog ponosnog čovjeka, pokušavale s njim bezočno našaliti, što su kasnije plaćale žestokim šamarima. A glas i biceps Ligurca bili su prilično poznati među redovitim posjetiteljima galerije, i ne samo tamo. Moćni glas Mansueta u rečenici "Sparafuchil, ja se zovem Sparafuchil" na ovom posljednjem "i" tutnjao je poput infrazvuka (ako se infrazvuk može čuti), tako široka i moćna bila je ova završna nota. To nije bila uobičajena "niska" karakteristika baritonskih basova i slična neodređenom brujanju. Mansueto nije pucao iz pištolja, nego iz topa.

Pred nama je jedan od rijetkih uzoraka profundo basa, koji se može staviti u rang s takvim basovima prošlog stoljeća kao što su Navarrini, Nanetti, Lablache. “Trubi, neustrašivo trubi... Slava, pobjeda, čast” - ovaj poziv puritanskih vitezova zvučao mu je kao udarci čekića u brončano zvono. A u Normi ​​je njegov zastrašujući glas, s barbarskim bijesom, naredio vrištećoj gomili svećenika, nezadovoljnih prokonzulom i moći Rima: "Okupite se na brdu, druidi!"

Godine 1933. deseci tisuća gledatelja odali su mu počast u Areni u Veroni u Hugenotima. Čuveni “Bang and Bang” nepomirljivog i tvrdoglavog hugenota iz Marseillea ostat će zauvijek upamćen po produkciji u kojoj su Rosa Raiza i Giacomo Lauri-Volpi tumačili uloge Valentine i Raoula (zasad posljednji izvođači ovog čudesnog opera, koju je toliko volio Berlioz, a prezirala moderna kritika).

Paralela Mardones - Neri

Vokalni bas instrument pronađen u najviši stupanj savršen izvođač u liku Španjolca Giuseppea Mardonesa.

Nije pjevao ni recitirao. Ništa slično. Bio je, ponavljamo, izvođač na glazbenom instrumentu, poput Retberga i Stignanija. Slika? mizanscena? Mimika? Dubina izvedbe? Ništa od ovoga nije bilo na vidiku. Ali kakav alat! Dvije oktave iznenađujuće glatkog i mekog zvuka, boje pune plemenitosti i strogosti. "Bogovi, daj nam pobjedu", pjevao je Veliki svećenik Memphisa, zvučalo je u ustima Navarskih Mardonesa, poput hvalospjeva pobožnog mnoštva.

Ne tako dubok i monolitan, ali također s dominacijom mat boja i tupom prigušenom sjaju, glas Giulija Nerija nalikuje španjolskom basu biblijske veličine. Toskanac je bio najbolji umjetnik ali Španjolac je najbolji pjevač.

U Don Carlosu, inkvizitor Giulio Neri doista je mogao prestrašiti usamljenog gospodara Escuriala. Neobično visok, asketski mršav, on je na glavu nesretnog monarha obrušio tako snažne valove zvuka da su mu se naježile kože, pa su i najneprijemljiviji slušatelji shvaćali najveću ljepotu Verdijeve glazbe. A oni koji su bili na nastupu u Caracallinim kupeljima nikada neće zaboraviti veličanstveni lik Mojsija, koji se izdiže gestom i glasom ovog posljednjeg pravog basa.

Nije jasno zašto su ga La Scala i Metropolitan Opera ignorirale, dajući prednost manje savršenim i slabim glasovima čak iu dijelovima s niskom tesiturom. Tko bi se, primjerice, mogao usporediti s Neri u sceni tonzure u Force of Destiny? Govorimo, naravno, o glasu, ne o glumi. Postoje tulumi kojima je najvažniji zvuk i u kojima umjetnik mora ustupiti mjesto pjevaču snažnog glasa.

Neri je umro 1958., nikada nije uspio ispuniti svoje njegovani san- pjevati u La Scali. To je nesretna činjenica, očita nepravda tako česta u grotesknom svijetu kazališta.

Parallel De Angelis - Journet

Glasovi izvornog Rimljanina Nazarena De Angelisa i Francuza Marcela Journeta, koji toliko duguje Italiji i Toscaniniju, dugo su šutjeli, ujedinjujemo se zahvaljujući plastičnoj ekspresivnosti svojstvenoj ovim pjevačima i skulpturalnoj vokalnoj maniri. Neka nam se De Angelis ne zamjeri. Journet je više nego Chaliapin (čiji je glas teško definirati) pogodan za usporedbu s njim.

Tko se ne sjeća Wotana, Boitovog Mefista i Mosesa Nadzareno De Angelisa? Gotovo bolna napetost koja se osjećala u zraku tijekom cijelog nastupa držala je sve u ošamućenosti, kao da su neke žice povezivale pjevača i publiku. De Angelis nije dao oduška ni sebi ni svojim slušateljima. I to je jedan od najzanimljivijih i najuzbudljivijih fenomena zbilje, a nimalo hiperbolična pretjerivanja, kojima memoaristi ponekad griješe. Za neke umjetnike pjevanje je samo razonoda od koje ostvaruju ovu ili onu zaradu, ne mare za umjetnost ili duhovne vrijednosti općenito. Drugi, naprotiv, pate na pozornici, usuđuju se, bore se, pobjeđuju, da bi umrli iscrpljeni, spaljeni od strasti, neprestanog nemira kreativnosti, žeđi za savršenstvom. De Angelis, taj operni Laocoön, još živi i nevidljivo pjeva, postavio je prekretnicu u povijesti vokalna umjetnost.

Marcel Journet ući će u anale opere kao Simon Magot iz Voightova Nerona u Scali, a posebno kao William Tell u Pariška opera. Bio je neusporediv tumač.

Autor ove knjige razgovarao je s njim 1930. godine. Nakon toga sudjelovao je u obljetničkim izvedbama brojnih poznatih kazališta koja su slavila stogodišnjicu "Viljema Tella", ove tako snažne, a tako stroge opere. Ali ni Danise u Metropolitan operi, ni Franchi u Scali, ni Galeffi u kazalištu Colon u Buenos Airesu - nijedan od tih baritona nije ga se dojmio u ovoj ulozi, jer mu se ta slika srušila u sjećanje u prekrasnoj izvedbi ovog doslovno melodičnog basa. . Junaštvo, plastičnost, širina, snaga - to je ono što odlikuje glas, umjetnost i dušu Marcela Journeta.

Paralela Pinza - Siepi

U operi je bas obično zadužen za izražavanje mudrosti, očinske strogosti, asketskog mučeništva, svetosti. Takvim glasom oživljen lik obično se na pozornici pojavljuje autoritetno, staložen, tenteciozan, suzdržan. Ali ispod šminke i odjeće lika, jaka i energična osoba gotovo je uvijek skrivena. niskog glasa, ali visok.

Bas Ezio Pinza, porijeklom iz Romagne, debitirao je u ulozi "pjevajućeg basa", igrao je ulogu Des Griea - oca. Nedugo zatim, ova klasična pjevačica već pjeva dionicu poglavara u The Power of Destiny, a kasnije iu The Favorite. Imao je glas nevjerojatne ljepote i pokretljivosti, bogat, baršunast, savršenog tona i nestalnosti.

Ali kad je došao u Metropolitan operu, zaključio je da ga dojmljivost spomenutih likova tjera da radi u njemu stranoj maniri i paleti boja. Instinkt i njegova najbogatija priroda gurali su ga široko i visoko. I prešao je na baritonske dionice, okušavši se u ulozi odvažnog breteura i srcolomca Don Giovannija u Mozartovoj operi. Da bi uspio, morao je olakšati svoj zvuk, dati mu baritonsku tromost i pokretljivost tenora. I uspio je po cijenu izbjeljivanja glasa i lišavanja njegovih prirodnih modulacija. No, razotkrila se dinamičnost i muškost njegove glumačke osobnosti koja ga je proslavila među nježnijim spolom.

Njegova slava osvajača srca, čak i više od njegovog najrjeđeg glasa, učinila ga je popularnim u zemlji u kojoj bračne kataklizme pomažu sreći i potiču uspjeh. Doista, Pinza je nakon toga napustio operu i prešao u Broadway Revue, gdje je ojačao njegov ugled neodoljivog zavodnika; to mu je dodatno donijelo mnogo teško zarađenih dolara. U Reviji se to i sada vidi; pravi grimase i pjeva ispod glasa, i to nakon što je grmio u ulozi Ramfisa, smijao se poput Mefista i bez muke se nosio s baritonskom dionicom Don Giovannija.

U Metropolitan operi naslijedio ga je Cesare Siepi, mladi bas pjevač čiji se kreativni način razmišljanja ne dotiče onom njegovog prethodnika.

No, s druge strane, čini se da je Siepi uspio nadrasti instinktivnu metodu i pokoriti temu svoje umjetnosti. Vrijedni istraživač, otkrio je melodiju duše i svoj glas usmjerava pravom cilju. Odatle nježnost i uvjerljivost njegova pjevanja, dostojanstvenost njegova stila, strogost koloritne dikcije, biblijski značaj njegova scenskog ponašanja. Opera od njega puno očekuje.

Paralela Didur - Christov

Jedan od njih je Poljak, drugi Bugarin. Priroda je Diduru dala zvonak glas na vrhu i mek na dnu, atletsku figuru, izražajno lice, prodorne oči - jednom riječju, sve osim razumijevanja tehnike vokala.

U nekoliko godina protratio je svoj kapital, te se morao zadovoljiti mrvicama koje su mu padale s banketnog stola Metropolitan Opere; nekoć slavni glas sada je bio skriven ispod jadne odjeće pratećeg pjevača.

Kad vidite nekadašnje velike umjetnike koji su dospjeli u takvo stanje, srce vam se steže od boli i nehotice počnete razmišljati o razlozima takvog pada. Jadan je onaj koji je prokockao nasljedstvo i završio na kolniku. No, nekada veliki vokalni umjetnik, ući na pozornicu i početi vrištati iz sveg glasa, zatim žalosno zavijati, kao u smrtnoj muci, najbolniji je prizor koji može biti.

Koliko bi bilo bolje da je Didur na vrijeme otišao s pozornice! Kolege koje su bile na svom vrhuncu sigurno bi mu pomogle. Odazivaju se i velikodušno daju svoj glas kada pričamo o pomoći prijatelju na pozornici. Tako bi Didur na kraju dobio ono što je dao na početku.

Nikako ne želimo reći da uloge grofa u La sonnambuli i Filipa u Don Carlosu u Kristovoj osobi nalaze nedostojnog i nesposobnog izvođača. Ali kako pobjeđuje kada pjeva na svom materinjem jeziku! Da je Didur znao tako pametno koristiti svoj glas kao Hristov, izdržao bi mnogo duže i ne bi morao trpjeti ubode potrebe.

Bugarin je pronašao nit vodilju pravog zvuka i prati je kao vlak po tračnicama. On je upoznat s fenomenom vokalnog eha, i to ga vrlo povoljno razlikuje.

Didur je proizvodio zvukove. Hristov pjeva note i zna ih sašiti, pouzdano prikrivajući šavove. Uvijek je pažljiv i oprezan i ne ide dalje od svojih vokalnih sposobnosti. Pametan je i obrazovan i uspio je zauzeti svoje posebno mjesto operna pozornica. I u tome je imao briljantnog pomoćnika - Riccarda Straccarija, svog učitelja.

Paralela Chirino - Rotier

Bilo je vrijeme, zlatno vrijeme vokalne umjetnosti, kada su talijanske operne družine, koje su obilovale prekrasni glasovi i puni dobrih namjera preplovili su oceane i pronijeli svjetlost glazbe u najudaljenije zemlje. Gatti-Casazza u Metropolitan operi, Emma Carelli i Walter Mocchi u Općinsko kazalište Rio de Janeiru i Sao Paolu, u Teatru Solis u Montevideu i u Teatru Coliseum u Buenos Airesu, Bonetti u Teatru Colon u Buenos Airesu, Salviati u Santiagu i Valparaisu, Bracle u Venezueli, Peru, Meksiko, Kuba, Gaetano Merola u Kaliforniji i Fortunato Gallo u svemu Sjeverna Amerika i u Kanadi - svi su se međusobno natjecali, podižući barjak talijanskog melosa u svim krajevima civiliziranog svijeta. Pod ovim impresario, ne samo poznatih pjevača, ali i manje sretni umjetnici svih rasa i zemalja.

Među njima treba spomenuti basscantante Francuza Rothiera i Rimljanina Giulija Chirina. Takvi su pjevači, zahvaljujući svom svestranom talentu i izvedbenoj fleksibilnosti, apsolutno nezamjenjivi u velikim opernim trupama koje imaju teške turneje i podložne svakojakim iznenađenjima tijekom dugih sezona.

Morali ste čuti Chirina kao starog dečka u The Rosenkavalier da shvatite koliko pobjedničkih umjetničkih prilika krije ovaj dio. I lukavi Don Basilio u svojoj je izvedbi bio živahan i zadivljen raznolikom, ali istodobno suzdržanom komedijom, ne zapadajući u klaun, vulgarnost i loš ukus.

Leon Rothier, koji je imao bogatiji glas, bio je sklon biti mudriji u tehnici prezentacije zvuka. Ta je "kemija" njegovo pjevanje obično lišavala jednostavnosti, ali u ulozi Mefista u Gounodovom "Faustu" odjednom je postala izvođačka boja - zbog nje se javila odbojna lukavost i sofisticirana neiskrenost, tako prikladna ovom liku i tako uspješno izražena .

Oba su pjevača uspjela prevariti vrijeme - Rimljanin pomnim lukavstvom, Francuz preciznim proračunom. Nitko od njegovih suvremenika ne može se mjeriti s ovom dvojicom majstora u spretnosti, u mudroj štednji energije i dubini izvedbe.

Osmi ton ljestvice, koji zvuči slično prvom, ali u višem registru i ima isti naziv kao i prvi

osam nota

Osmi stupanj ljestvice

Svaki osmodnevni blagdan u Katoličkoj crkvi

Glazbena pauza

Glazbeni interval koji objedinjuje 12 polutonova

Udaljenost od "do" do "do"

Pjesnička strofa od osam redaka, u kojoj je prvih šest stihova spojeno dvjema unakrsnim rimama, a dva posljednji stih- susjedna rima

Glazbeni interval

Jedinica raspona glasa za pjevanje

Jedinica frekvencijskog intervala

Ruska pjesma 19. pjesnik st. A. Maykov

Pjesnički oblik od osam stihova

Od "do" do "do"

Udaljenost između dva susjedna "do"

Dio glazbene ljestvice

sorta trešnje

Interval u akustici

Interval u glazbi

Interval od osam nota

Osmi ton ljestvice

Opseg nota

Red bilješke

Bilješka ljestvica

Interval nota

Udaljenost između "do"

Dio ljestvice

Interval od "do" do "do"

Sedmotonski ljestvični interval

. "hobotnica"

7 notni interval

Oktava

Sedmominutni glazbeni interval

Osam koraka i šest tonova

Glazbeni interval u 7 nota

. "a b a b a b c c" (vrsta strofe)

Vrlo nizak bas

Glazbeni interval od sedam nota

Vrlo jak bas

Koju je strofu Vasilij Žukovski uveo u rusku poeziju?

Prenizak bas

Glazbeni interval koji objedinjuje 12 polutonova

8. stupanj glazbene ljestvice

Jedinica mase u Meksiku (3,6 g)

Raznolikost strofe

Vrlo nizak bas

. "a b a b a b c c" (vrsta strofe)

. "Hobotnica"

J. glazba. lat. osma nota ili stupanj ljestvice zvukova, osmi zvuk gore ili dolje od bilo kojeg zvuka; cijela ljestvica glazbenih zvukova, od cijelih i 4 poluzvuka. Oktavno pjevanje, glas iz glasa u oktavu. Koncertni klavir od sedam oktava s volumenom od sedam oktava. Oktet m. muzika na glasove. oktant m. astronom. projektil, za mjerenje kutova, koji predstavlja osminu kruga. Oktaedar m. geometrijski. oktaedar, lopta presječena na osam peterokuta; oktaedar, oko tijela oktaedra. Oktaedrit, fosilni anataz ili titanska kiselina. Oktet, glazba za osam glasova ili glazbala. Oktoih m. oktoglasnik, crkvena knjiga. pjevanje na glasove. listopada m. pazdernik, sanduk, listopad, star; prljavo, vjenčanje, zima, ljudi, deseti mjesec u godini između rujna i studenog. Listopad ne voli kotače ni trkače. Mne i zgazi lan od pola zemlje, južni. Pokrijte prvu zimu. vjenčanja; rokovi za sve granice, transakcije. Vidi veo. Listopadski mrazevi. Ožujak, travanj, svibanj, lipanj, vino u bačvama suši; srpanj, kolovoz, rujan, listopad gazi vlasnika

Od "do" do "do"

Udaljenost između "do"