Coppeliusova metoda i Coppélia kompleks. Ulaznice za Balet ruskog Boljšog teatra Marca Spade u Boljšoj kazalištu

Ovaj projekt pripada umjetničkom ravnatelju Boljšoj baleta Sergeju Filinu. Ima dobre uspomene na rad s francuskim koreografom dok je bio plesač - zajedno s Ninom Ananiashvili Filin je plesao premijeru Faraonove kćeri 2000. godine. Tijekom proteklih 13 godina Pierre Lacotte se više puta vraćao u Boljšoj kako bi nastavio svoj balet - blagoslovio je nove izvođače (osobito Svetlanu Zakharovu, s kojom je snimljen DVD "Faraonove kćeri").

Izvan zidova Boljšoja također je otišao Sovjetsko vrijeme a sada postoje razne produkcije Lacottea.

Godine 1979. koreograf je na pozornicu Novosibirskog kazališta doveo La Sylphide - balet kojim se proslavio kao poznavatelj i restaurator stare francuske koreografije. Iste godine prenosi Leptir Marie Taglioni i Pas de sis iz Kantine u Kirov teatar, a 1980. postavlja Natalie, ili Švicarsku mljekaricu u moskovskom kazalištu. klasični balet pod vodstvom N. Kasatkine i V. Vasileva za Ekaterinu Maksimovu.

Godine 2006. premijera baleta Ondine održana je u Marijinskom teatru, a 2011. u MAMT-u - La Sylphide. Tijekom turneje dogodilo se i upoznavanje ruske publike sa stilom koreografa (doveli su i Sylphide i Paquitu).

Prije opisa baleta "Marco Spada" P. Lacottea u Boljšoj teatru, valja istaknuti nekoliko znakova autorskog stila ovog francuskog koreografa.

Lacotte je započeo 1950-ih kao avangardni umjetnik,

moglo bi se čak reći kao revolucionar koji se pobunio protiv rutine Pariške opere. Želio je sam glumiti, ali je morao plesati u dosadnim baletima Sergea Lifara, a Lacotte je napustio kazalište, oslobodio se.

Ne znamo gotovo ništa o tome koje su točno bile njegove prve produkcije. Nedavno je, međutim, znatiželjan dokumentarac(zahvaljujući CoolConnections, umjetničkoj udruzi koja, između ostalih filmskih projekata, prenosi i izvedbe Metropolitan opere, Boljšoj baleta itd.) "Život u baletu: Pierre Lacotte i Ghylaine Tesmar" francuski redatelj Marlene Ionesco.

Film sadrži nekoliko sačuvanih fragmenata Lacotteovih ranih nastupa.

Kao što smo i očekivali, mladi Lacotte nastupio je u maniri Lifara, samo mnogo dosadnije, no dizajn i aranžmani bili su zaista trendovski. Jasno je da je koreograf početnik pipao svoj put, polazeći od onoga što je svakodnevno gledao, a njegova snažna strana u budućnosti neće biti stvaranje novog koreografskog jezika, već nečeg sasvim drugog.

Važno je da je Lacotte svoje balete prikazivao na televiziji - i "Night the Magician" na glazbu kralja jazza Sidneyja Becheta 1954. i "La Sylphide" 1971. Možda se nije služio takovima kako bi napravio skokove umjetnici se doimaju dužima, višima i ljepšima, a letovi silfa iznad pozornice fantastičniji su nego što inače izgledaju u kazalištu, no njemu se svidjela sama ideja nekakve "filmske kemije" i to pogodovao popularizaciji pravca koji je vodio Lacotte. Jer

nakon uspjeha La Sylphide probudio se kao pravi čuvar baletne romantike 19. stoljeća.

Lacotte je, naravno, ponovno izmislio ovu romansu, oslanjajući se na dokumente tog doba - knjige, bilješke, gravure, pisma i kritički članci, priče njihovih slavnih baletnih učitelja - Carlotte Zambelli, Lyubov Jegorove, Gustavea Ricoa, Madame Ruzan, Matilde Kshesinskaya, kao i "novoromantičarska" nalazišta koreografa 20. stoljeća - Fokina u Chopiniani, Balanchinea u Serenadi, Ashtona. u Vain Precaution pa čak i Macmillan u Manon.

Za neke izgubljene balete prošlosti pronašao je autorove bilješke na marginama klavira i mentora violine, ali

ni u kojem slučaju nije potpuna rekreacija ili rekonstrukcija izvedbe u izvornom obliku.

Sergey Vikharev i Yury Burlaka bave se takvim rekonstrukcijama, ali ne i Lacotte. Lacotte, ako mogu tako reći, sklada balete 19. stoljeća u 20.-21. I njegova glavna prednost, koja ga povoljno razlikuje od drugih koreografa koji također pokušavaju djelovati stil XIX stoljeća, jest sposobnost talentiranog postavljanja samih plesova, bez kopiranja ikoga osim sebe -

Lacotte je u određenoj mjeri Rossini plesa.

Postoje nedostaci njegove metode. Prvo, kompozicija je jadna - arhitektura baletnu izvedbu. Kad bi Lacotte postavio svoju predstavu, u svojoj bi glavi gradio zgradu budućeg baleta, kao što su to radili svi talentirani koreografi prije njega, ali on postavlja balete prošlosti, a da nije njihov izvorni arhitekt.

A druga stvar koja se gubi ako rekonstruirate na platonski način su osobnosti likova. Koreograf 19. stoljeća ponudio je umjetnicima model ponašanja na pozornici u jednoj ili drugoj slici, a zatim su improvizirali.

A Lacotteove produkcije slične su mehaničkim lutkama znanstvenika Coppeliusa

Opremljene su prekrasnom formom, školjkom, mehanizmom, odnosno plesovima, ali nemaju dušu (duša je sigurno odletjela sa posljednjim dahom onih povijesnih predstava koje koreograf oživljava).

Ipak, objavljujući jedan stari balet za drugim - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - Lacotte je sastavio jedinstvenu banku podataka koja uključuje sve moguće komponente romantične i postromantične baletne izvedbe. XIX stoljeća, uključujući tipične kostime (vrsta steznika, čopenovke, tunike, tunike, pokrivala za glavu, kombinacije boja) i scenografije.

Kad je postavio "Marca Spadu" u Rimu i Parizu, "Jezero začaranih" u Berlinu, "Faraonovu kćer" u Boljšoju i "Paquitu" u Parizu, struktura zagonetke njegovih fantastičnih produkcija postala je još snažnija, jer a stil je postao još autorskiji, ekspresivniji, lakotovskiji.

Ali Coppelia kompleks pati od svakog njegovog djela. Nemaju žive likove.

Povijesni Marco Spada jedna je od tri zapažene izvedbe francuskog koreografa Josepha Maziliera. Poznata su nam i ostala dva - Paquita i Corsair, no oni su prošli kroz ruke M. Petipaa i postali dijelom druge baletne tradicije.

Mazilieru se žurilo pobjeći od Taglionijevog sylph stila koreografije. Napustio je maglovitu sjevernjačku mitologiju i "otišao" na jug - Italiju, Španjolsku, Tursku. Misaona putovanja koreografa u te mediteranske krajeve obogatila su balet živopisnim južnjačkim plesovima, fantastičnim istočnjačkim pejzažima, zanimljivim kostimima i dodacima.

“Marco Spada” – ne najviše vrhunski primjer Orijentalizacija koreografova stila, radnja baleta odvija se u Latiumu, negdje u blizini Rima. Ali ovo je Rim Poussina i Lorraina, koji su izmislili slikovitu Italiju 17. stoljeća - zemlju romantičnih ruševina, slatkih pastirica i razbojničkih družina koje djeluju u šumama i gradovima.

Upiši u ovaj mitski južnjački krajolik priču o plemeniti razbojnik Marcu Spadeu i njegovoj hrabroj kćeri Angeli, koja nije napustila oca kad je saznala što on zapravo radi, kao i dvije ljubavne veze - Angela - princ Federici i markiza Sampietri - kapetan Pepinelli - nije bilo teško.

Buržoaska pariška javnost sanjala je o tome da izađe iz uredske rutine i iskoristi kazalište kao leteći tepih u prelijepu i nepoznatu Italiju.

Daniel Aubert najprije je - 1852. - napisao operu "Marco Spada, ili Hajdukova kći", a zatim - 1857. - napravio aranžman za istoimeni balet, opskrbivši partituru melodijama iz svojih opera koje su tada bile popularne. vrijeme. Balet je trajao tri sezone zaredom, što je općenito značilo uspjeh, ali nije spriječilo da naglo nestane u zaboravu - to je bila sudbina 80 posto tadašnje operne i baletne produkcije.

Lacotte je počeo oživljavati "Marco Spada" 1980. od nule

Svjedoci epohe u njegovim vježbama mogli su govoriti samo nekoliko crtica.

Naravno, prva izvedba Spade u 20. stoljeću dogodila se u Rimskoj operi - gdje bi inače dobro došla zaboravljena priča o rimskom razbojniku.

Glavni adut Lacottea uvijek je bila Ghylen Tesmar - supruga i muza,

bez koje nije mogao zamisliti svoje produkcije. Jedinstvena balerina - pametna, misleća, iskusna, suptilno osjeća stil. Sve ove kvalitete okrunjene su genijalnom formom balerine Tesmara. Važno je da je Ghylaine Tesmar bio relativno visok, izduženih formi, a Lacotteova misao je djelovala u tom smjeru - ljepota pasova koje je skladao otkrivala se u širokom formatu.

Jednom su zajedno ručali s Lacotteom u New Yorku kreativne planove, a kada je koreograf govorio o nadolazećoj premijeri baleta o razbojniku, Nurejev je uzviknuo - "Da, to sam ja". Rukovali su se, Nurejev je pismeno obećao prisustvovati svim probama i održao riječ.

Carla Fracci, koja često pleše s Rudolfom, nije uspjela preuzeti ulogu Angeline suparnice (Tesmar je bila Angela), jer je Carlin suprug želio sam za nju postaviti varijacije. To nije odgovaralo Lacotteu koji je već bio sve osmislio od početka do kraja (uključujući scenografiju i kostime). Kad je Karla saznala da Nurejev sudjeluje, odbila je "umetnute" varijacije, ali je već bio potpisan ugovor s drugom balerinom.

Uspjeh je pratio produkciju iu Rimu iu Parizu, gdje je Lacotte 1984. prenio izvedbu za istog Nurejeva i Tesmara.

Samo je snimka patila, jer je RAI emitirao jedan od posljednjih nastupa s Nurejevom, a plesačeva bolest je već napredovala, nije pokazao najbolju formu. Ipak, ovo je jedna od njegovih kultnih snimki (digitalizirana je i objavljena na DVD-u).

Lacotte je za Grand napravio novo izdanje, iako su razlike uočljive samo oku iskusnog baletomana - nekoliko novih varijacija i druge glazbe u paradnom pas de deuxu drugog čina. Prethodno su Angela i Marco plesali na guvernerovom balu na Aubertovu glazbu, koja je poznata zahvaljujući koncertu "Great Classical Pas" Gzowskog, a sada je Lacotte za njihov ples pronašao drugu Aubertovu glazbu.

Snaga Lacotte predstava vidljiva je kada su uključeni plesači dobre teksture, glumački faktor je sekundaran.

Boljšoj teatar pronašao je u svojoj utrobi četiri izvođača naslovne uloge, od kojih su tri stigla do finala. Glavni Marco bio je David Holberg - Amerikanac švedskog porijekla, koji je završio školu u Pariškoj operi i bio premijer ABT-a istodobno s Boljšojem.

Po definiciji odgovara formatu plesača za balete Lacotte, budući da je bolji od našeg u tzv. francuskoj nožnoj tehnici i francuskim spinovima. Za razliku od ruskih umjetnika koji vole zastati radi glume, David se osjeća vrlo prirodno u atmosferi neprestanog plesa. Lijep je i u ulozi princa Pepinellija (u drugom sastavu) - neozbiljan Mladić, zaljubljen u Angelu, pa u markizu, pa opet u Angelu. U sklopu prvog dana premijere, Evgenia Obraztsova i Olga Smirnova plesale su s njim.

Sudjelovanje u uzornoj izvedbi nije ukrasilo, budući da je uloga Angele dizajnirana za visoku balerinu.

U jednom trenutku natječu se dvije plesačice (takvi plesovi suparnica bili su omiljeni trik koreografa u povijesti baleta sredinom 19. stoljeća) i Angela bi trebala pobijediti, ali ne pobjeđuje. Smirnova-Sampietri pobjeđuje - zbog dostojanstvenosti, ljepote, jasnijeg crtanja plesnih linija i neočekivanog smisla za komičnost u vječno ozbiljnoj balerini.

Obraztsova pleše na uzoran način, ali to ne funkcionira zbog nedostataka u teksturi. Bila je lijepa Ondina u Marijinskom, ali nije stigla do razbojnika.

U ulozi Pepinellija plesao je i Igor Tsvirko, koji je treći dan dobio naslovnu ulogu, ali je skladnije izgledao kao kapetan, a ne kao Spada. Kvartet prve skladbe primjereno je nadopunio Semyon Chudin u ulozi Federicija.

Više je sličio na Nurejeva nego na Holberga, ali još više na Brada Pitta, ako je htio glumiti povijesnog gangstera. Hvala vizažistima za nevjerojatno stvorene slike - pokazalo se da su potpuno različiti tipovi (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Rijetko pišu o tim kućnim radnicima, iako bi trebali: vizažisti u Boljšoju među najboljima su na svijetu.

Izvrsna je ispala predstava u kojoj su se susreli Ovcharenko-Spada i Holberg-Federici. Takav sastav ispao je slučajno - zbog bolesti četvrtog Spada - Vladislava Lantratova.

U istom sastavu, Ekaterina Krysanova bljesnula je u ulozi Angele.

Mazilierovi baleti jedan su od njezinih elemenata. Prisjetimo se iskričave Gulnare u Le Corsaireu, kada balerina juri dijagonalno, pa je gotovo čujemo kako nagovara dirigenta – “brže, brže”. Sve vrste eksperimenata s pokrivalima za glavu su joj vrlo prikladne: banditska bandana iz trećeg čina u maniri Krysanove posljednja je moda. Treći čin Angele u taboru razbojnika solidan je plesni trijumf balerine. Misterij je, naravno, zašto nije plesala u prvoj postavi?

Andrej Merkurijev postao je skladni Pepinelli (časnik zaljubljen u markizu Sampietri, za koju će se ona na kraju udati pod pritiskom Marka Spade, koji otvara put uspješnom braku sa svojim usvojena kći Angela). Igrajući iskreno i izravno, Andrei je nesvjesno odao izvor Lacotteove inspiracije za ovu sliku. Budući da Lacotte stvara univerzalnu predstavu 19. stoljeća, posuđuje slike iz raznih baleta.

Pepinelli je daleki rođak Alaina iz Vain Precaution.

On i njegova smiješna družina marširaju ravno iz komičnog baleta Dauberval-Ashton.

Rad dirigenata A. Bogorada i A. Solovjeva - pet plus.

U međuvremenu, Lacotte se nada da će se uskoro ponovno pojaviti u Boljšoju - ima ideju postaviti Tri mušketira i Coppelia. Ako dođe, moći će paziti na "Marca Spadu", koji, kao krhki balet, neće dugo živjeti bez vjernog Coppeliusa.

Premijera "Marka Spade" u Boljšoj teatru jedan je od glavnih događaja sezone. Francuz Pierre Lacotte svojedobno je postavio ovaj balet za Rudolfa Nurejeva, a sada je osmislio njegovu novu verziju

Veliki francuski koreograf Pierre Lacotte, zajedno s balerinom i pedagoginjom Ghislain Tesmar, ovog se vikenda susreo s javnošću i predstavio dokumentarni film "Život u baletu". Ovaj film, koji je snimila francuska redateljica Marlene Ionesco, prikazan je u subotu u međunarodnom press centru RIA Novosti - dan nakon premijere baleta "Marco Spada" u Boljšoj teatru. Nakon filma, koji prikazuje najsvjetlije događaje iz života francuskog koreografa i njegove supruge i muze Ghislaine Tesmar, oboje su odgovarali na pitanja publike. Zabilježili smo sve najzanimljivije.

O Rusiji
Rusija je u mom srcu uvijek i zauvijek. Ovo je zemlja koju volim i u kojoj se osjećam dobro. Divim se ruskoj energiji, inteligenciji, ruskim skladateljima, plesačima i jednostavno ljudima. Ovo je zemlja s dušom. Duboka zemlja. Pruža prave emocije, unatoč poteškoćama s kojima se ovdje susrećete. Rusija postaje poput droge - bez nje se više ne može živjeti. Ovdje sam puno radio i želim još raditi.

O baletu "Marko Spada"
Premijera je uvijek nešto posebno. I strah i radost. “Marco Spada” je balet koji posebno volim. Ovo je prvi balet koji sam potpuno sam kreirao (od koreografije do kostima i scenografije) za Rimsku operu. U njemu su plesali Rudolf Nureyev i Ghylaine Tesmar.

Nije se moglo dobro napraviti. Potpuno sam se posvetio produkciji: nisam uopće spavao, slikao noću, slušao preljepa Muzika Obera - upleo se u kocku i nastavio sa zatvorenim očima, a otkrio ih je tek na dan premijere.

Jučer sam napravio potpuno isto. Bio sam jako sretan što se u Boljšoj teatru pojavio "Marko Spada", uz sudjelovanje mladih umjetnika koji su puni talenta. Bilo je prekrasno raditi s njima. Iako im je, naravno, uvijek bilo jako teško raditi sa mnom – ja sam vrlo zahtjevna osoba. Ali kad im se obratim, znaju da to radim s ljubavlju.

Raspored za izvedbu je izgubljen, ali ne ja, nego Rimska opera. Bio sam užasno zabrinut: u svom Više nisam mogla napraviti kostime, ruke mi samo drhte. A za stvaranje tih scenografija bilo je potrebno obaviti kolosalan posao. Tada mi je sinula ideja fotografirati film koji je sniman u Rimskoj operi, izrezati svaki plan u njemu i na temelju toga rekreirati scenografiju. Zahvaljujući talentu ljudi koji rade u Boljšoj teatru, uspjeli smo.

“Marco Spada” je vrlo zanimljiva dvostruka uloga. S jedne strane, ovo je pljačkaš i razbojnik, s druge - aristokrat, ili osoba koja, barem, sanja da to bude. Neposredno prije smrti, kako bi se njegova kći Angela udala za onoga koga voli, Marco Spada vara,tjera sve da vjeruju da on nije njezin otac.

O najvećim balerinama čovječanstva

Kao prvo, nisam ih sve vidio. Gajim istinsku strast prema Mariji Taglioni, jer povijesno je ona poput naše Madone. Nakon toga još su bile velike balerine Fanny Elsler, Cherito, koje su dolazile u Rusiju. To je razdoblje o kojem sam slušala od svojih učiteljica - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Živjela je blizu mene i viđao sam je gotovo svaki dan. Ovo je bilo živo pametna žena A kakve prodorne oči ima!

Olga Spesivceva. Sreli smo je jednom kad smo bili s Ghyslaine u Americi i proveli cijeli dan zajedno. Spesivtseva je i dalje bila ljepotica. Jednom sam joj pričao o divnom učitelju Gustaveu Ricu, a ona mi je rekla: "Bio je moj partner Pariška opera! Premladi ste, naravno, ne možete se sjetiti baleta koji sam obožavao i u kojem sam plesao - "Svečana večer" u koreografiji Lea Staatsa. "Ali rekao sam joj da znam. I glazbu i koreografiju. Otpjevao sam je melodije iz te varijacije i pokazao nekoliko stavaka.Zagrlila me i rekla: "Ovo je nevjerojatno! Upoznali smo se prije samo pet minuta, a sad smo već tako bliski, tako bliski, kao u obitelji!"

O Sergeju Filinu

Sergej me se jako dojmio, od prvog dana. Oči su mu gledale s takvom željom - još nije znao hoće li biti uloga ili ne. Dogovorila sam gledanje, išla po razredima i htjela da Sergej pokuša izvesti takozvani mali pas u allegru. Sada, možda, ti mali pokreti malo nestaju, ali ne u potpunosti - postoje Balanchineovi baleti, na primjer, gdje još uvijek treba napraviti te sitne korake.

Počeli smo pokušavati. Što sam ga više gledala, to sam više shvaćala da bi upravo Sergej trebao plesati premijeru. Kad se odlučim za nešto, počnem o tome dugo razmišljati. Uvijek polazim od logike koja je bitna za sam rad. Usve ostalo - zavist i druge trenutke - ostavljam.

Sergej Filin je za mene pravo otkriće i svaki put kad gledam "Noć faraona" na snimci, divim se njegovoj dinamici, predivnoj energiji i svemu što pokazuje ovom slikom.

Sada sam sretan što ću ga ponovno sresti. Puno je patio i preživio, sve je to ("napad kiselinom" - ur.) vrlo nepravedno, ali u njemu postoji tolika velikodušnost da će on sam sve oprostiti i izdići se iznad svih poteškoća.

Sergej je bio taj koji je došao na ideju da me pozove da postavim balet Marco Spada. Kad sam ga nazvao u bolnicu, rekao je: "Pierre, stvarno se nadam da ću to i sam vidjeti." Bilo je to tako grozno čuti. Ali sada je ovdje i nadam se da mu je dobro.

*Sergey Filin nastupio je u ulozi Taora u baletu "Faraonova kći" Ts. Pugnija u režiji Pierrea Lacottea prema Mariusu Petipau, postavši tako njezin prvi nastup u Boljšoj teatru. Premijera je održana 2000. - cca. izd.

O baletu koji sanja da postavi

U mojoj mašti, naravno, postoji takav balet, ali još nije napravljen. Želim ispričati priču o ženi koja zahvaljujući svojoj strasti postaje nekakvo jedinstveno biće. Jesti jednostavna žena, nema ambicija, uopće ne zna za što je namijenjena. Ali tada doživljava šok koji je tjera da postane jaka, brani sebe, ideale svog života. Na kraju, ona počinje plesati bolje od svih na svijetu. Do sada je, naravno, ova priča vrlo apstraktna.

O prijateljima i uspomenama

U knjizi želim opisati ne cijeli svoj život, već niz sjećanja. Povijest sastanaka. Predstavlja ih sudbina - iznenada vas suočava s ljudima kojima se divite, koje volite. Vi sami se možda nikada ne biste usudili susresti s njima, ali prilika vam to dopušta. I postaju vaši prijatelji. Ovo je samo čudo.

U mom životu bilo je prilika da se sprijateljim s Edith Piaf, Charlesom Aznavourom, Jeanom Anouilleom. A dogodio se i nevjerojatan susret, s glumicom kojoj sam se jako divio. Govorim o Vivien Leigh, koja je bila vjerojatno najdivnija Scarlett O'Hara. Često sam je gledala kako igra u kazalištu u Londonu, postale smo jako dobre prijateljice.

O Rudolfu Nurejevu

Kad sam stavio "Marca Spadu", Rudolph je već bio bolestan. To je istina. Jednog dana mi je prišao i rekao: Moram ti reći nešto što još nikome nisam rekao. Mislio sam da će mi vjerojatno sada ispričati o svojoj bolesti. Pogledao sam ga u oči i upitao: "Rudolfe, misliš li da je to stvarno potrebno? Dirnut sam, ali neće li ti kasnije biti žao?" Nasmijao se i rekao: "Vjerojatno si u pravu."To je bila tajna, ali ja sam sve znao.

Rudolf Nureyev je tako želio plesati "Marco Spada". Najprije sam htio postaviti ovaj balet za Anthonyja Dowella i Ghylaine Tesmar, a Rimska opera je to već potvrdila. Nurejev je tada plesao u New Yorku s Ghyslaine u mojoj varijaciji Zilfide. Jedne večeri mi je prišao i rekao: "Želim te pozvati u mali indijski restoran." Otišli smo tamo, on je dobro raspoloženje i pitao me što ću dalje. Odgovorio sam da u Rimskoj operi postavljam Marka Spadu. Nurejev je pitao kakav je to balet, a ja sam mu sve ispričao.

Veličanstveni balet u tri čina, divna Auberova glazba... Zatim sam Rudolfu i Rudolfu ocrtao radnju.vidio kako mu se oči otvaraju. U nekom trenutku, Nurejev je skoro pao u bijes:

Ovo je uloga za mene! Za mene! Zašto me ne zamoliš da otplešem?

Ona je stvarno za tebe. Ali tebe nikad nema. Danas ste u Londonu, sutra ste u Australiji. Kako se mogu kladiti novi balet za onoga koga nikad nema?

Što ako ti obećam da ću biti tamo? Cijeli mjesec Bit ću s tobom, čak i mjesec i pol, ako želiš.

Onda druga stvar. Ali želim biti siguran.

Bili smo u restoranu i na stolu je bio komad papira. Rudolf Nureyev je na njoj napisao: "Obećavam da ću biti s Pierreom Lacotteom mjesec dana kako bih radio na baletu Marco Spada. Rekao sam: "U redu. Nazovimo Rimsku operu."

Balet "Marco Spada" u režiji Pierrea Lacottea može se pogledati u Boljšoj teatru od 8. do 16. studenog.

Obnova baleta Mazilier Pierrea Lacottea, koji je zadržao isti zaplet i glazbu, ali je povećao broj plesova.

Joseph Mazilier, koji je 1857. u Parizu postavio balet Marco Spada, zapravo se zvao Giulio Mazarin. Ali i u sredinom devetnaestog stoljeća, bilo je nekako čudno postojati na pozornici, kao puni imenjak slavnog kardinala (sjećate se Dumasa u Dvadeset godina poslije?) iz 17. stoljeća. Stoga je koreograf na vrijeme promijenio ime - i izbjegao opasne šale. Mazilier je bio nizak i ne baš snažan kao klasični plesač - ali postao je poznat kao dobar glumac koji zna pantomimom prenijeti sve krivulje radnje u kazalištu bez riječi.

Koreografi su, kao što znate, podijeljeni u dvije vrste: neki sastavljaju glavne uloge kao za sebe, predstavljajući se svojoj voljenoj na pozornici, drugi - za nekog idealnog plesača; Mazilier je pripadao prvom tipu. Dakle, u "Marcu Spadi" glavni lik nije bio otmjeni gospodin, već strogi razbojnik koji nije dužan izražavati se u galantnim pasovima. i stoga je bilo puno pantomime – u baletu se s užitkom igralo i rukama „pričalo”. Spada je doživjela uspjeh u 19. stoljeću, ali je potom nestala s pariškog repertoara - stoljeće je bilo bogato remek-djelima, bila su razbacana.

Godine 1981. koreograf-restaurator, koji je oživio desetak starih baleta (ima ga Boljšoj, Mjuzikl - ), odlučio je Spadu uskrsnuti u Scali - tim više što je idealni pljačkaš bio pri ruci: želio je voditi scenska banda. Bilo je manje pantomima, a puno više plesova, i postali su virtuozni - velikan nije volio samo hodati po pozornici.

Sada radi novu verziju baleta za Boljšoj teatar. Radnja ostaje ista: pljačkaš, njegova kći koja ne zna za očeve aktivnosti, zgodan mladić u kojeg se zaljubljuje, podvizi nedostižnih (i divlje rasplesanih) razbojnika i uzvišen kraj u kojem se tata žrtvuje sreću svoje kćeri. Ista je i glazba Daniela Auberta - melodična i ugodna za ples.

No, broj stvarnih plesova obećava porast - sada nas čekaju tri čina baletnih avantura.

čin I

Slikanje 1
Mještani okupljeni povodom vjenčanja žale se guverneru Rima na nedjela izvjesnog Marka Spade. Mještani ga nikada nisu vidjeli, ali jedni drugima prenose glasine o krađama koje čini u okolici. U selo ulazi dragunska pukovnija. Zapovjednik pukovnije, grof Pepinelli, ne može odoljeti šarmu markize Sampietri, kćeri guvernera. Jao, zaručena je za princa Federicija... Iskoristivši opću pomutnju, Marco Spada, neprepoznat u masi, olakšava džepove promatrača. Stanovnici su u panici! Početak kiše rastjeruje gomilu. Na trgu je ostao samo brat Boromeo, iz kojeg je razbojnik spretno izvukao sve skupljene priloge.

Slika 2
Marchesa, guverner i grof Pepinelli, izgubljeni u planinskoj šetnji, ne shvaćaju da su našli utočište u kući Marka Spade. Angela, banditova kći, također ne zna ništa o očevim pljačkaškim poslovima. Spadini suučesnici, zaključivši da u kući nema nikoga, brzo ispune sobu, ali onda jednako tako iznenada nestanu. Pepinelli, koji je nazočio ovoj sceni, upozorava Spadu da su mu lopovi napali kuću. Dragoni zauzimaju obrambene položaje. Vrata podruma ponovno su se otvorila, slike na zidu pomaknule su se sa svojih mjesta - ali samo tako da su se pred iznenađenim gostima misteriozno pojavili svečano očišćen stol i zavodljive ljepotice!

čin II

Marco Spada i Angela pozvani su na guvernerov bal. U trenutku kada Federici želi zamoliti Spadu za ruku svoje kćeri, pojavljuje se brat Borromeo koji se svima žali na zločinca, čija je žrtva nedavno postao. Borromeo kaže da može identificirati lopova. Spada se, bojeći se razotkrivanja, radije sakrio, ali Boromeo ga je uspio vidjeti. Angela sve pogađa, šokirana je i odbija princa Federicija. Iznerviran, princ obavještava publiku o svom skorom braku s markizom, što zauzvrat ne može a da ne uznemiri Pepinellija.

čin III

Slikanje 1
Pepinelli unutra posljednji put odlučuje markizi priznati ljubav, ali ona mu odlazi u vjenčanici, već je odabrala. Odjednom se sa svih strana pojave razbojnici koji otmu i djevojku i grofa.

Slika 2
Okružen svojim suučesnicima, Marco Spada iznenađen je susretom s Angelom, odjevenom na isti način kao razbojnici. “Na život ili na smrt! Prihvaćam svoju sudbinu i želim živjeti s tobom ... ”Borromeo je, protiv svoje volje, prisiljen oženiti markizu i Pepinellija. U daljini se čuje zvuk pukovnije koja se približava, razbojnici se radije sakriju u špilju, usput zgrabe Federicija i Guvernera koji im se nađu na putu, ali Angela spašava oboje. U blizini se čuju pucnji. Marco Spada je smrtno ranjen. Vraća se, jedva na nogama. Prije nego što umre, okreće se zaprepaštenim vojnicima i obavještava ih da Angela nije njegova kći. Ova laž spašava Angelu od uhićenja i omogućuje princu Federiciju da je uzme za ženu.

ispisati

"Marko Spada" - rođ alet u 3 čina na glazbu Daniela Francoisa Esprita Auberta

Godine 1857. Aubert je operu Marco Spada ili Razbojnička kći, napisanu 1852., preradio u balet. Libreto je napisao Eugene Scribe, koji je prethodno napisao libreto za istoimenu operu.

ČIN 1

Scena 1. Selo blizu Rima

Guverner Rima i njegova kći, markiza Sampitri, prisustvuju vjenčanju mladih seljaka. Cijelo selo koristi priliku da se požali guverneru na krađe koje je počinio Marco Spada. Marca Spadu nitko nikada nije vidio. Nitko to zapravo ne može opisati. Lako se može izgubiti u gomili. Ili se možda pod njegovim imenom krije skupina razbojnika? U borbu protiv pljačkaša stiže odred pod zapovjedništvom grofa Pepinellija. Grof izjavljuje svoje osjećaje prema markizi. Ali ona ih ne dijeli, a njezin otac (guverner) želi je udati za princa Federicija.

Pojavljuje se Marco Spada sa svojim suučesnicima i počinje s podsmijehom samom sebi čitati osuđujuće presude nalijepljene na zidove kuća. Princ Federici umiruje sve: "Naoružan sam." "I ja", uzvraća Marco Spada i nastavlja se rugati. U međuvremenu, brat Borromeo skuplja priloge, tobože za dobrobit župe. Za Marka Spadu to je iskušenje i pokazujući lukavstvo, počinje pljačkati narod po uzoru na redovnika. Seljaci shvaćaju da su opljačkani. Svi su u totalnoj zbunjenosti. Iznenada izbija snažna oluja. Guverner i njegova kći traže mjesto gdje će se sakriti prije nego što počne padati kiša. Brat Boromeo ostaje sam. Marco Spada se vraća i opljačka ga, ostavljajući komad papira na kojem je napisao svoje ime: MARCO SPADA.

Scena 2. Dvorac Marka Spade

Guverner, njegova kći i grof Pepinelli izgubili su se u planinama i otišli u dvorac Marka Spade. Otkriva ih Spadina kći Angela (ne znajući što njezin otac zapravo smjera) i nudi im sobe za spavanje. Rasporedivši goste, Angela otvara prozor i čuje zvukove gitare koji se čuju s ulice. Zapela je za oko Federiciju koji se noću često šulja ispod njezinih prozora i pjeva serenade. Angela ga ne želi pustiti unutra, ali on inzistira. "Ako moj otac sazna, ubit će te!" - viče mu Angela, na što joj princ odgovara: "Baš me briga! Neka dođe tvoj otac, želim ga upoznati, razgovarati s njim, da te oženi!" U daljini se čuje topot kopita. “Odlazi!” kaže Angela i ljubavnik je nevoljko posluša. Marco Spada ulazi u dvorac kroz tajna vrata kako ga njegova kći ne bi primijetila. Nosi elegantno odijelo - odjeću u kojoj je Angela navikla vidjeti svog oca. Veliko iznenađenje za njega je vijest o tome tko je prespavao u njegovoj kući. Njegova desna ruka, batler Geronio, nudi Spadi da ubije nenadane goste, što Marco odbija - jer je u kući njegova voljena kći Angela, a on ne želi da ona za to zna. "Kasnije", kaže.

Guverner zahvaljuje Spadu na gostoprimstvu i upoznaje ga sa svojom kćeri i Pepinellijem. Poziva njega i njegovu kćer na prijem u svoj dom u Rimu. Marco Spada odbija, ali Angela inzistira, a on pristaje, s obzirom na to da će sada Angelu morati učiti plesati. Marquise se obvezuje podučavati je. Angela brzo uči. Marco se hrabro pridružuje plesu, a zatim poziva goste da razgledaju dvorac.

Pepinelli ostaje sam. Geronio, misleći da je soba prazna, daje znak svojim suučesnicima. Pepinelli se užasnut skriva iza tapiserije sanjajući da ga ne uhvate pljačkaši. Čim se pojave, pljačkaši nestaju kroz tajne prolaze. Pojavljuju se vojnici. Pepinelli izlazi iz zabačenog kuta, trči do prozora i poziva ih unutra. Ulazi Marco Spada s gostima. Pepinelli pokušava ispričati što je vidio. Tvrdi da kuća vrvi pljačkašima. Ali budući da ne može objasniti kamo su otišli, guverner i vojnici mu ne vjeruju. Radnja završava činjenicom da se svi rugaju Pepinelliju, čudeći se njegovoj nasilnoj fantaziji.

ČIN 2

Scena 1. Guvernerova kuća

Sve je spremno za veliki bal. Stigao je Marco Spada s kćeri. Princ Federici ih pozdravlja. Otac pita Angelu tko je taj gospodin. "On je taj koji me želi oženiti", odgovara Angela. "U kojem noćna mora jesi li sanjao da bi mogao oženiti moju kćer?" - uzvraća Marco. Otac pleše sa svojom kćeri, a za to vrijeme Federici priprema govor kako bi službeno zatražio Angelinu ruku od njenog oca. Iznenada ulazi brat Borromeo i počinje pričati kako opljačkan je, pokazujući Marca Spadu i tvrdeći da je prepoznao svog pljačkaša.Marco problijedi i povuče svoju kćer prema izlazu, ali im gomila prekine bijeg.Napokon je dvorana prazna.Federici gleda u Angelu, a Spada i dalje uvjerava svoju kćer da pobjegne.Borromeo pokazuje onaj list papira, što mu ga je Marco pružio kad je pljačkao - sa vlastito ime. Spada poziva svoje suučesnike, koji su zgrabili i odvukli redovnika. Angela shvaća tko joj je otac i odbija se udati za Federicija. On, u očaju, objavljuje gostima svoje zaruke s markizom. Pepinelli je šokiran ovom viješću. Spada vodi svoju kćer koja jeca...

Scena 2. Markizina spavaća soba

Pepinelli pokušava uvjeriti markizu u svoju ljubav. Ali ona ne želi slušati i kaže da se priprema za vjenčanje s Federicijem. Odjednom su u sobu upali razbojnici. Markiza i Pepinelli nemaju vremena za skrivanje, a razbojnici ih odvode.

ČIN 3

U šumi u zoru. Marco Spada sjedi u razbojničkom domu i razmišlja o svojoj kćeri, dok svi u okolici plešu kako bi ga zabavili. Iznenada se Angela pojavljuje u neobičnoj odjeći i izjavljuje da i ona želi postati pljačkaš. Otac je odvraća. Publika bodri Angelu ovacijama. Napokon, otac, zadivljen njezinom hrabrošću, grli svoju kćer. Pojavljuje se Gerronio, vukući markizu i Pepinellija. Prisiljeni su na brak. Približava se gomila seljaka, a razbojnici se skrivaju u zaklonu. Ulazi Federici. On je u potrazi za nestalom Angelom. Pljačkaši ga napadaju u nadi da će zaraditi, ali Angela nasrće na njih, vičući da to neće dopustiti. A ako pucaju, onda će ona umrijeti s Federicijem. Pljačkaši spuštaju svoje puške. Federici je pita zašto je tako čudno odjevena i što radi ovdje, na što mu Angela preporuči da manje priča i da što prije pobjegne odavde. Federici pristaje trčati samo s njom.

Čuje se buka, hajduci jure za vojnicima. Marco Spada je pogođen. On je ranjen. Kći mu pojuri, ali on je uvjerava da je sve u redu. Markiza javlja ocu da se udala za Pepinellija. Marco Spada se okreće Federiciju i izjavljuje svima prisutnima: "Ja sam MARCO SPADA, ali Angela nije moja kći. Ona je iz plemenite rimske obitelji. Neka se uda za čovjeka kojeg voli." Tada pada u Angelino naručje i umire. S poštovanjem gleda čovjeka kojeg je smatrala ocem i zahvaljuje mu posljednja volja kojom ju je povezao s njezinim dragim.