Kao žanr "seljačka poezija" formirala se sredinom 19. stoljeća. Nova seljačka poezija

Novi seljački pjesnici pojam je uveo V. Lvov-Rogachevsky u knjizi “Poezija nova Rusija. Pjesnici polja i gradske periferije” (1919). To su N. A. Klyuev (1884-1937), S. A. Klychkov (1889-1937), S. A. Yesenin (1895-1925), A. L. Ganin (1893-1925), P. I. Karpov, A. V. Shiryaevets (1887-1924), P. V. Orešin (1887- 1938), kao i P.A. književni postupak 1920-ih i 30-ih, P. N. Vasiljev (1910-37). Novi seljački pjesnici nisu se organizirali književna skupina, međutim, većinu njih karakterizira uobičajena građanska, estetske pozicije, religiozno-filozofska traženja, u kojima su se sintetizirali kršćanski, ponekad i starovjerski ideali s poganskim motivima i sektaškim kušnjama. Dakle, Kljujevljeva knjiga "Bratske pjesme" (1912.) doživljena je kao hlistovsko pjevanje, tema Karpovljeve poezije je grabljenje Rusije u krug hlistovca. Središte stvaralaštva novih seljačkih pjesnika bile su ideje o zemaljskom raju i odabranosti seljaka, što je bio jedan od razloga njihova zanimanja za revolucionarni pokreti. Očekujući preobrazbu seljačkog života u raj, novi seljački pjesnici stvaraju i simboličke slike mesije-divnog gosta, proroka-pastira.

U veljačkoj i listopadskoj revoluciji novoseljački pjesnici vidjeli su mogućnost socijalne osvete seljacima i vjerske obnove. U članku "Crveni konj" (1919.) Kljujev je pisao o tome kako sva "pudoška snaga" hrli na "crvenu zvonjavu Uskrsnuća" (Kljujev N.). U religiozno-revolucionarnim pjesmama (1916-18) Jesenjina "Drug", "Pjevani poziv", "Otac", "Oktoih", "Dolazak", "Preobraženje", "Zemaljska knjiga sati", "Inonia", " Jordanska golubica", "Nebeski bubnjar", "Pantokrator" - Rusija je prikazana kao novi Nazaret, a Veljačka revolucija tumačena je kao revolucija starovjerskog seljaka - hvatača svemira, sličnog biblijskom pastiru. Neki od novih seljačkih pjesnika vidjeli su u revoluciji misterij sveopćeg oprosta i sloge. Maksimalistička verzija ove teme razvijena je u stihovima Kljujeva i Karpova: čak se i đavao preporodio u nositelja dobra, postao sudionik svijetle preobrazbe Rusije. Ako je predrevolucionarni rad Karpova, Kljujeva, Širjaeveca, Orešina, Jesenjina uglavnom bio usmjeren na stvaranje skladne zemaljske strukture, onda se u radu Kličkova manifestirala egzistencijalistička tendencija, on je pjevač "tuge bez presedana u svijetu" ("Polja tepiha su zlatna ...", 1914.). I u djelu Klychkova i u djelu Ganina egzistencijalna su raspoloženja pojačana Prvim svjetskim ratom. Ganin je napisao: “Lice čovjeka i Boga je izbrisano. Opet kaos. Nitko i ništa ”(„Pjevajući brate, sami smo na cesti ...”, 1916.). Ubrzo nakon pobjede Oktobarska revolucija Shiryaevets i bivši Drugi svjetski rat i pacifistički nastrojeni Klychkov zauzeli su stav uklanjanja, Ganin se našao u opoziciji, a do početka 1920-ih odnosi između novih seljačkih pjesnika i vlasti poprimili su očiti konfliktni karakter.

Stranačka kritika stvaralaštvo novih seljačkih pjesnika definirano je kao neistinski seljačko i kulačko. Ganin, Kličkov, Orešin, Kljujev i Vasiljev su ubijeni. Novi seljački pjesnici su razlog smrti seljačkog načina života vidjeli ne samo u politici boljševika, nego i u samom seljaku. U Ganinovim djelima zvučala je tema nesposobnosti ljudi da prepoznaju zlo, netko mu se "divlje rugao", u Rusiji "Vatrene oči svjetlucaju i bič gluhog Sotone" ("Progonjen nevidljivom savješću ..." , 1917-18). U Kličkovljevim neomitološkim romanima o odnosu čovjeka i đavla - "Šećerni Nijemac" (1925.), "Čertuhinski Balakir" (1926.), "Knez mira" (1927.), tema seljačke nemoći da očuva božanski sklad. na zemlji se otkriva. Ista se tema čuje u Kljujevovoj pjesmi "Pogorelytsina" (1928.), koja govori o smrti seljačke Rusije: "borovi kerubini" koji personificiraju razornu moć grada Herodove kćeri nose Rubljovljevog Spasitelja; u pjesmi je zvučala samo slabašna nada u nadvladavanje zla i ponovno rođenje Kršćanska kultura. Jedna od prioritetnih tema u stvaralaštvu pjesnika Novog seljaka je samovrijednost pojedinca. Lirski junak Klychkovljeve poetske knjige “Domaće pjesme” (1923.), “Divni gost” (1923.), “U posjeti ždralovima” (1930.) - beskućnik Kalika, pjesnik koji nije potreban zemlji: “I duša u tuđe sklonište, Kao težak legao” (“Nema ni kolibe, ni krave…”, 1931.). Plemenska kultura osobe, njegova jedinstvenost, obiteljske vrijednosti, ljubav, kreativnost teme su Klyčkovljeve pjesme "Pjesma Velike majke" (1929. ili 30.), ciklusa "O čemu buče sivi cedri" (1930.-32.) , itd. U Jesenjinovoj postrevolucionarnoj poeziji glavni je postao lirski sadržaj, osjećaji pjesnika. Čovjek, kako su vjerovali novi seljački pjesnici, pripada Bogu, sebi i svijetu, a ne klasi i ne vlasti, stoga je lajtmotiv Kljujevljeve poezije univerzalnost Rusije: krda nosoroga lutaju Zaonežskim krajem opisanim po njemu, junica bizona nalazi se u štali u Jaroslavlju, papige žive u tajgi, u pjesmama u Olonjecu pojavljuju se slike nubijskih i slavenskih žena. Tema sudbine pjesnika u ateističkoj zemlji također je postala prioritet: Kljujevljeva pjesma "Lament za Sergejem Jesenjinom" (1926.) govori o propalom pjesniku. Istodobno, želja za razumijevanjem i prihvaćanjem socijalizma izražena je u Oreshinovim djelima, njegov stav je prenesen u naslovu knjige "Pod sretnim nebom" (1937).

Novi seljački pravac ruske književnosti bio je osuđen na izumiranje. Njegovu mlađu generaciju predstavlja stvaralaštvo rodom iz semirečkih kozaka Vasiljeva, koji se proslavio zbirkama poezije U zlatnoj inteligenciji (1930), Ljudi u tajgi (1931). Uzevši dovoljno iz pjesničkog umijeća Klyčkova i Klyueva, prošao je samostalan kreativan način, njegov je talent izražen u vlastitim temama, nekarakterističnim za rad njegovih prethodnika. Ekspresivna poetika korespondirala je s autorovim maksimalizmom, junaci njegovih djela - jaki ljudi. Vasiliev je stvorio sliku Sibira, gdje "heroji izgradnje i rada" stvaraju novi život ("Provincija - Periferija", 1931.). Istodobno, u "Pjesmama o smrti kozačke vojske" (1928-32) iu drugim djelima razvijaju se teme tragedije građanskog sukoba, nasilja nad osobom. Novi seljački pjesnici 1910-ih i 1930-ih nisu predstavljali jedinstvenu struju. Njihovo je stvaralaštvo poseban ogranak ruske moderne, izražavalo je tendencije i simbolizma i postsimbolističke poezije; njihovo traženje u poetici pridonijelo je oživljavanju umjetnički sustavi srednjovjekovna književnost i slikarstvo. Poetiku Kličkova, Kljujeva, Jesenjina karakteriziraju metafora, simbolizam, neomitološka traženja jasno se očituju u njihovim djelima. U 1920-ima, nasuprot novim seljačkim pjesnicima, pokrenut je masovni književni pokret pjesnika i prozaika sa seljaka, koji su svojim radom podržavali politiku partije na selu, Sverusko društvo seljačkih pisaca bilo je formirano (

Nova seljačka poezija

Novi tzv seljačka poezija. Književni pravac, predstavljen djelom N. Kljujeva, S. Jesenjina, S. Kličkova, P. Karpova, A. Širjajevca, razvio se i učvrstio u sred. 1910-ih O tome svjedoči prepiska između Klyueva i Shiryaevetsa, koja je započela 1913. "O, majko pustinjo! Raj duše, raj uma! Amerika nije napredovala na plavo-zelenu zoru, na kapelicu u šumi, na zecu pored plasta sijena, na kolibi iz bajke ... "(Iz pisma Klyueva Shiryaevetsu od 15. studenog 1914.).

Pojam se prvi put pojavio u književnoj kritici na prijelazu 10-20-ih godina dvadesetog stoljeća u člancima V.L. Lvov-Rogachevsky i I.I. Rozanov. Taj se izraz koristio za odvajanje pjesnika "seljačkog trgovca" (kako ih je definirao S. Jesenjin) od seljaka pjesnici 19 V.

Nove seljačke pjesnike ujedinila je – uz sve razlike u stvaralačkom stilu i mjeri darovitosti – iskrena ljubav prema ruralnoj Rusiji (unatoč Rusiji „željeznoj“), želja za isticanjem iskonskih vrijednosti njezinih uvjerenja i moralnosti posao i svakodnevni život. Krvna veza sa svijetom prirode i usmenog stvaralaštva, privrženost mitu, bajci odredili su smisao i "zvuk" nove seljačke lirike i epike; istodobno su njihovi tvorci bili jasna i stilska stremljenja "ruske moderne". Određena je sinteza antičke slikovite riječi i nove poetike umjetnička originalnost njihov najbolja djela, a komunikacija s Blokom, Bryusovom i drugim simbolistima pomogla je kreativni rast. Sudbina novih seljačkih pjesnika nakon Oktobra (u vrijeme njihovih najvećih postignuća) bila je tragična: njihovo idealiziranje seoske starine smatrano je "kulačkim". 1930-ih istisnuti su iz književnosti i postali su žrtve represije.

Filozofija "prostora kolibe", univerzalni patos, ljubav prema domovini, kult radne moralnosti, krvna povezanost s rodnom prirodom, blagodat svijeta ljepote i harmonije rođene njihovim dušama - glavni su zajednički temelji koji je ujedinio pjesnike "novoseljačke" plejade. Godine 1918. Jesenjin je u knjizi "Ključevi Marije", istražujući prirodu "anđeoske" slike, formulirao zajedničke značajke pjesnički svijet njegov i njegovi drugovi, stvarajući, zapravo, teoretsko utemeljenje poetske škole narodnog duhovnog realizma, utjelovljujući vječnu želju ruske duše da se kreće u zvuku, boji, stvaralaštvu materijalni svijet u vječnoj vezi s nebom. “Voljeli bismo svijet ove kolibe sa svim pijetlovima na kapcima, klizaljkama na krovovima i golubovima na prinčevima trijema, ne jednostavnom ljubavlju oka i senzualnom percepcijom lijepog, nego bismo ljubav i spoznao bi najistinitiji put mudrosti, na kojem je svaki korak verbalne slike učinjen na isti način., kao čvorna veza same prirode ... Umjetnost našeg vremena ne poznaje ovaj jajnik, jer činjenica da je živjela u Danteu, Gebelu, Shakespeareu i drugim umjetnicima riječi, za njegove predstavnike iz danas prošla kao mrtva sjena... Jedini rastrošni i aljkavi, ali ipak čuvar te tajne, bilo je selo napola razoreno sezonskim radom i tvornicama. Nećemo skrivati ​​činjenicu da su ovaj svijet seljačkog života, koji posjećujemo umom srca kroz slike, naše oči pronašle, nažalost, zajedno s procvatom na samrtnoj postelji.“Duhovni mentor „seljačkog trgovca“ Klyueva predobro je razumio otuđenost svoje braće od okolnog književnog svijeta. „Moja bijela golubice“, pisao je Jesenjinu, „uostalom, ti znaš da smo ti i ja koze u književnom vrtu i samo svojom milošću toleriramo u njemu ... Biti zelen u travi, a siv na kamenu - to je naš program s tobom, da ne propadneš ... Hladim se od sjećanja na ona poniženja i pokroviteljska milovanja koja sam trpio od pseća javnost ... Sjećam se da je žena Gorodetskog na jednom sastanku, gdje su me hvalili na sve načine, nakon što je pričekala zatišje u razgovoru, zakolutala očima, a zatim rekla: "Da, dobro je biti seljak." ... Vidite, vaš duh je nevažan, besmrtno u vama, ali jedina zanimljiva stvar je da ste lakaj i prosjak-smerdjakov, govorio je artikulirano ... ".

Nakon 2 godine, Jesenjin će istu misao izbrusiti na svoj način u pismu Shiryaevetsu: “Bog ih blagoslovio, te St. pjesma i vatra Stenke Razina.

Prije revolucije “novi seljački” pjesnici pokušavali su se organizacijski ujediniti, bilo stvaranjem književnog društva Krasa, koje je u jesen 1915. održalo pjesničku večer, koja je dobila veliki i nimalo blagonaklon tisak, ili sudjelovanjem u stvaranje književno-umjetničkog društva Strada. Ali ta društva nisu dugo trajala i povezanost pjesnika među sobom uvijek je ostala više duhovna nego organizacijska.

Revoluciju su prihvatili sa "seljačkom pristranošću". Ona se prvenstveno sastojala u tome što su pjesnici prihvatili revoluciju kao ostvarenje narodnog sna o svjetskoj pravdi, koja se za njih poklapala sa socijalnom pravdom. Ovo nije samo uspostavljanje pravde u prostranstvima Rusije, već i bratstvo naroda cijele zemlje. Takvo tumačenje imalo je duboke korijene koji sežu u našu povijest, u 19. stoljeće, u ideje Puškina i Dostojevskog o "svečovječnosti" ruskog karaktera, u osebujne ideje o kulturno-povijesnom jedinstvu koje se razvilo u djelo ruskih pisaca, u ideji Moskve – trećeg Rima, čiji je prethodnik bio Bizant ... Dr. Tema njihove poezije je tema seljačkog rada, njegove duboke veze sa svakodnevnim životom, sa narodna umjetnost, s radnom etikom. Povijesnu vezu između "prirode", "komada kruha" i, konačno, "riječi" na svoj je način, u najboljem redu, odražavao svaki od pjesnika "seljaka trgovca". "Pripremi djedu griz, pomozi objesiti mreže, zapaliti baklju i, slušajući mećavu, kako zadrijemati u dalekom stoljeću u bajci, pretvarajući se u Sadka ili u proročansku Volgu." Ove pjesme Klyueva utjelovljuju ideju rada kao kreativnog čina, posvećenog tisućljetnom tradicijom, stvarajući istovremeno materijalne i duhovne vrijednosti, povezujući čovjeka, zemlju i svemir u jednu cjelinu. Nije uzalud da se pjesme P. Radimova, prkosno nazvane "Oranice", "Žetva", "Kruh", "Šišanje ovaca", "Soljenje krastavaca", kada se čitaju percipiraju ne samo kao slika rada, proces, ali i kao svečana estetska radnja koja blagotvorno djeluje na ljudsku dušu.

Još jedna tema koja spaja pjesnike „nove seljačke“ galaksije je tema Istoka, koja je izuzetno važna za rusku poeziju, jer se Istok u njoj shvaćao ne kao geografski, već kao socio-filozofski pojam, nasuprot buržoaskog Zapada. Po prvi put, Azija - "Plava zemlja, obojena solju, pijeskom i vapnom" - pojavila se u Jesenjinovom "Pugačovu", kao lijepa, daleka, nedostupna zemlja ... Nešto kasnije, pojavljuje se u "Moskovskoj krčmi" već kao sjećanje na odlazeći seljački svijet, čiji simbol opet postaje koliba s peći, koja je poprimila oblik deve od opeke i time ujedinila Rusiju i Istok ... A onda su već bili nezaboravni "perzijski motivi " za svakoga. Kljujev je odvažno pokušao organski spojiti bogatstvo Veda i Mahabharate sa slikama prirode olonječkih šuma i revolucionarnim himnama. “Bijela Indija” sastavni je dio “hack spacea” stvorenog njegovom kreativnom imaginacijom. I Karpov je u postrevolucionarnim godinama dušom posegnuo za bajnom prapostojbinom Slavena: "Planine Kavkaza, Himalaja, prevrnule su se kao kula od karata, a mi idemo u skrovište zlatni oaz za ljuto sunce ...". Sjećam se i gracioznih lirskih minijatura u stilu drevne istočnjačke poezije A. Shiryaevtsa, te ciklusa V. Nasedkina "Sogdiana", ispunjenog divljenjem prema prirodi i arhitekturi Istoka.

"Raskidajući s nama, Sovjetska vlada raskida s najnježnijim, s najdubljim u narodu. Ti i ja trebamo ovo shvatiti kao znak - jer Lav i Golub neće oprostiti snagu njezina grijeha," N Kljujev je pisao S. Jesenjinu 1922. Promjena vlasti za pjesnike - "novi seljaci" nije promijenila ništa na bolje - nastavili su ih progoniti i trovati s još većom gorčinom. Nakon Jesenjinove smrti krajem 20-ih, Kljujev, Kličkov, Orešin i njihovi mlađi drugovi i sljedbenici Nasedkin, Pribludni proglašeni su ideolozima “kulaka” za rušenje i glasnogovornicima “kulačkog morala žderača svijeta”. ”. Pjesnici "seljačkog trgovca" bili su strani i mrski židovskim bezbožnim vlastima; svi su oni, osim Karpova, koji je zapravo nestao iz književnosti, uništeni do kraja 30-ih.

Ličnost Nikolaja Aleksejeviča Kljujeva (1884.-1937.) privukla je Bloka još 1907. Podrijetlom iz seljaka Olonjecke oblasti, Kljujev, kojeg je majka, pripovjedačica i plačljivac, naučila "skladištu pjesama", postao je sofisticirani majstor pjesnička riječ, povezujući "usmeno" i "knjiško" , suptilno stilizirajući ep, narodne pjesme, duhovne pjesme. U Klyuev, čak i revolucionarni motivi koji su prisutni u ranoj lirici su religiozno obojeni, od prve knjige ("Pine Chime", 1912), slika naroda se vidi u mističnim i romantičnim tonovima (K. Azadovski). Lirski ep utemeljen na narodnoj predaji, poetska rekreacija seoskog života izražena, počevši od zbirke "Šume" (1913.), novi seljački trend. Nije slučajno što je Kljujev odbacio negativnu sliku sela kod Bunjina i cijenio Remizova, Vasnjecova, dok je na svom mjestu izdvojio "Pljaseju" i "Žensku pjesmu", koje su hvalile junaštvo, vitalnost. narodni karakter. Jedna od Kljujevljevih vrhunskih kreacija, ciklus "Izbjane pjesme" (1914-16), utjelovila je značajke svjetonazora sjevernoruskog seljaštva, poeziju njegovih vjerovanja, rituale, povezanost sa zemljom, stoljetni način života i "materijalnog" svijeta. U središtu Kljujevljeve guste slike s njezinim "folklornim hiperbolizmom" (V. Bazanov) nalaze se personifikacije prirodnih sila. Pjesnikov jezik je osebujan, obogaćen zavičajnim riječima i arhaizmima. U pretoktobarskim stihovima Kljujev je razvio mit o božjoj odabranosti „kolibe Rusa“, ove „bele Indije“, i suprotstavio njena životvorna načela – u duhu ideja grupe „Skiti“ – mrtva strojna civilizacija Zapada. Nakon što je u početku prihvatio listopad, Klyuev je ubrzo osjetio tragediju onoga što se dogodilo, mnoge njegove proročke stranice nisu ugledale svjetlo; 1934. prognan, 1937. strijeljan.

Ako se u onome što je Kljujev stvorio osjećao ideolog i propovjednik, onda je golemi pjesnički dar Sergeja Aleksandroviča Jesenjina (1895.-1925.) osvajao neposrednošću samoizražavanja, iskrenošću pjesničkoga glasa. Pjesnik je za sebe smatrao glavnim "lirski osjećaj" i "slikovitost", čije je podrijetlo vidio u "čvornoj vezi prirode sa suštinom čovjeka", sačuvanoj samo u svijetu sela. Cijela Jesenjinova metafora temelji se na uzajamnom poistovjećivanju čovjeka i prirode (voljeni ima "snop zobene kose", "sjeme očiju"; zora "kao mačić šapom usta pere"). Jesenjin je, prema njegovim riječima, studirao kod Bloka, Belja, Kljujeva. Blizina s Klyuevom - u temi, figurativnim "čuvarima zaslona", u spoju panteizma i štovanja kršćanskih svetaca, u romantizaciji Rusa u duhu nove seljačke poezije. Međutim, Jesenjinova slika domovine mnogo je višestruka i autentičnija od one Kljujeva. Značajke monaha Klyueva, hodočasnika, lutalice svojstvene su lirskom "ja" ranog Jesenjina (prva zbirka "Radunica", 1916.). Ali već u pjesmi "Oj, Rus', zamahni krilima!" (1917.) Jesenjin se suprotstavlja svojoj "monaškoj" slici učitelja, "pljački", izjavljuje spor s "tajnom Božjom", odvodi mlade. Istodobno (u pjesmi „On je plesao, proljetna je kiša plakala“) pjesnik spoznaje svoju osudu na seljačko brašno stvaralaštva. Jesenjinova umjetnost dosegnula je vrhunac 1920-ih. Ali u isto vrijeme, duboka duhovna kriza odvela je pjesnika u smrt.

Smatrajući se "glasom naroda", novi seljački pjesnici isticali su svoje seljačko podrijetlo i pjesnički pedigre. U autobiografskoj priči "Loonova sudbina" Nikolaj Kljujev prati svoje obiteljsko stablo od svoje "bistre majke", "epa" i "pjesmopisca", visoko cijeneći njezin pjesnički talent. Sergej Kličkov je priznao da "svoj jezik duguje šumskoj baki Avdotji, elokventnoj majci Fekli Aleksejevnoj". Sergej Jesenjin je odrastao u ozračju narodne poezije: "Pjesme koje sam slušao posvuda oko sebe bile su aranžirane za poeziju, a moj otac ih je čak i skladao." Novi seljaci sasvim su svjesno cijenili svoju biografiju i nisu napuštali svoje obiteljske znakove, što se izražavalo u njihovom izgledu i odjeći. Prema V.G. Bazanov, oni su "igrali društveni vodvilj s dotjerivanjem", "i svoj način života i svoju pojavu pretvorili u vizualno sredstvo agitacije", čija je svrha afirmirati intrinzičnu vrijednost seljačkog svijeta. Istraživač ističe osviještenost, demonstrativnost i polemičku oštrinu ovog "vodvilja", čija je zadaća "istaknuti značaj seljačkih pjesnika u društvenom i književnom pokretu", suprotstaviti se peterburškim književnim salonima koji su se s prezirom odnosili prema selu. No, prosvjed novih seljaka nije bio sam sebi cilj, šokantan. Željeli su da ih se čuje i zato su govorili jezikom razumljivim društvu. Vidjevši "određenu književnu poziciju" u takvom ponašanju novih seljačkih pjesnika, V.G. Bazanov ga uvodi u kontekst kulture ranog 20. stoljeća, koju su karakterizirali "maškarade, stilizacija, mummer". Novi seljački pjesnici htjeli su biti prirodni u skladu s kulturnom situacijom s početka stoljeća, kada je svaki književni pokret „ustrajno isticao svoj „značaj“, prioritet svoga svjetonazora, ali, po našem mišljenju, nisu htjeli rastapaju se u stranoj sredini.Odatle naglašena jednostavnost N. Kljujeva, „gamaše“ – filcane čizme S. Jesenjina i dr. Duboka srodnost s narodnim duhom, svijest o svojstvenoj vrijednosti seljačkog svjetonazora, nova društvena situacija pridonijela je na to što su novi seljački pjesnici, za razliku od svojih prethodnika, svoj oslonac vidjeli u liku ruskog zemljoradnika.

Svježina lirskih glasova, izvornost svjetonazora, usmjerenost prema izvornoj seljačkoj riječi privukli su pozornost književne javnosti, a u masi proturječnih kritika visoka ocjena poezije novih seljaka A. Bloka, N. Gumiljov, V. Brjusov, A. Beli, A. Ahmatova i dr. Njegove su tipološke odlike bile usmjerenost na tradiciju i njezino trajanje, poznati ritualizam u izboru junaka, oštar, svjež osjećaj za prirodu, stav prema seljački život kao holistički i vrijedan svijet, itd.

Revolucija 1917., koja je vezala sudbinu zemlje, njenu budućnost s proletarijatom, značajno se promijenila javno mišljenje. Proleterska kultura, tražeći ne samo svoj pjesnički jezik i ideologiju, nego i čitatelja, agresivno je gurnula nove seljačke pjesnike, koji su donedavno bili glas naroda, u prevoditelje popularne kulture. Sredinom 1917. godine formirao se pokret Proletkult koji je sebi postavio veliki zadatak stvaranja proleterske kulture. Polazeći od apsolutnog poricanja prošlosti, proleteri pokušavaju od nule stvoriti novu, revolucionarnu umjetnost, negirajući tradiciju kao sputavajući princip. Tvorac nove kulture, po njihovom mišljenju, mogao je biti samo proletarijat - društveni sloj koji nije ukorijenjen u starom načinu života. Golemi kulturni sloj, duhovno iskustvo naroda, koji je hranio rad novih seljačkih pjesnika, pokazalo se da nije tražen u novoj estetskoj situaciji. Dakle, model kulture koji su predložili proleteri je odbačen seljačka kultura. Književni sukob između proletera i novih seljaka bio je predodređen da izađe iz okvira kulture, budući da su se u polemiku umiješali neknjiževni čimbenici.

Od 1920-ih negativan stav prema novoj seljačkoj poeziji određen je dinamično promjenjivom političkom situacijom: najprije uvođenjem prisvajanja viška, zatim individualnim oporezivanjem na selu, a kasnije - smjerom prema industrijalizaciji i masovnom razvlaštenju. Novi seljački pjesnici vrlo brzo postali su predmetom ne samo književnog progona i progona. Njihova imena postala su sinonimi za po život opasne definicije: "pjevači kulačkog sela", "pjesnici kulaci", "bard kulačkog sela" (O. Beskin o S. Kličkovu). Optuživali su ih za nacionalizam, antisemitizam, "pobožno idealiziranje prošlosti", "divljenje patrijarhalnom robovlasničkom Rusijom" (O. Beskin o S. Kličkovu, V. Knjazev o N. Kljujevu), neprijateljstvo prema novom , individualizam, misticizam, reakcionarno idealiziranje prirode , a katkad izravno uvršten u kategoriju klasnih neprijatelja (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamojski, V. Knjazev). U umove čitatelja uvedena je ideja o beznađu nove seljačke poezije, njezinoj klasnoj otuđenosti.

Politički sadržaj izrečenih optužbi potvrđen je zabranom stvaralaštva. Krajem 1920-ih krenulo se na ekskomuniciranje Kljujeva, Kličkova, Orešina, Jesenjina (posmrtno) iz književnosti. Novi seljaci postali su predmet podrugljivih članaka i parodija. Poznati su napadi A. Bezimenskog na N. Kljujeva, književne i političke polemike O. Beskina i S. Kličkova, no možda je najstrašniji udarac S. Jesenjinu zadao članak N. Buharina "Zle bilješke", objavljen 1927. u novinama „Istina li je“. Glavni partijski ideolog N. Buharin shvaća da je meta njegovih izravnih, feljtonističkih napada najveći nacionalni pjesnik, kojega gruba politička karikatura ne može uništiti. Jesenjinove pjesme nisu podložne falsificiranju, ismijavanju čak ni od strane takvog polemičara kao što je N. Buharin. I tako odlazi u pakao. Navodno ne piše toliko o pjesniku Sergeju Jesenjinu, koliko o "jesenjinizmu - najštetnijoj pojavi koja zaslužuje pravo bičevanje" (41, 208). Obrušivši se u članku na preminulog pjesnika, osuđujuću riječ uputio je onima koji su i nakon smrti S. Jesenjina nastavili misliti seljačkom kulturom. Želja za kompromitacijom ne samo pjesnika, nego prije svega njegove poezije, svjetonazora, društvenog položaja bila je dio državne politike depezantizacije, borbe protiv seljaka.

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su razdoblje stvaralačke šutnje i zataškavanja novih seljačkih pisaca: pišu "na stol", bave se prijevodima (npr. S. Kličkov). Njihovi izvorni radovi nisu objavljeni. Represije koje su uslijedile 1937. zadugo su iz književne upotrebe izbrisale imena Nikolaja Kljujeva, Sergeja Kličkova, Pjotra Orešina i drugih.

Zanimanje za stvaralačku baštinu seljačkih pjesnika obnovilo se tek 1960-ih i 80-ih godina povratkom poezije Sergeja Jesenjina. Radovi izlaze jedan za drugim posvećena kreativnosti pjesnik, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov i drugi.

Ubrzo se otkriva "društveni poredak" određen odnosom sovjetske kritike prema seljaštvu u revoluciji. 1960-ih godina suziti djelo S. Jesenjina na razmatranje jedne seoske teme. Jesenjin nije uronjen u književni proces prve trećine 20. stoljeća, njegovo stvaralaštvo prikazano je kao ilustracija političke nezrelosti i provincijalnosti koje se S. Jesenjin postupno oslobađa (ili ne može osloboditi). Smatrajući pjesnika u skladu s idejom revolucioniranja seljaštva, književni kritičari 1960-ih. primijetiti njegov "pasivni društveni položaj" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ozbiljna prepreka stvaranju koherentne slike političkog rasta pjesnika bili su vjerski motivi njegova rada i samoubojstva, o čijim se okolnostima još uvijek mnogo nagađa. Osamdesetih godina 20. stoljeća, kao i prije stotinjak godina, obnovljeno je zanimanje za seljačku kulturu, za njezine mitološke osnove. Godine 1989. ponovno je objavljeno djelo M. Zabylina "Ruski narod. Njegovi običaji, rituali, tradicije, praznovjerja i poezija", djela B.A. Rybakova "Poganstvo drevnih Slavena" (1981.), "Poganstvo drevne Rusije" (1987.), radovi A. Afanasjeva vraćaju se u istraživačku uporabu, rječnici, knjige o Slavenska mitologija. Kao i krajem 19. stoljeća, društvena i kulturna misao nastoji ovladati estetikom seljačkog života, shvatiti seljačku kulturu kao civilizaciju, te u narodnom iskustvu vidjeti mogućnost razumijevanja suvremenih problema.

Popis korištene literature

1. Mihajlov A. Putovi razvoja nove seljačke poezije. M., 1990.;

U ruskom demokratskom tisku posljednje trećine XIX. Obujam sela zauzima izuzetno značajno mjesto. Ova tema bila je usko isprepletena s problemom naroda i narodnosti. A narod je u to vrijeme bio prije svega višemilijunsko rusko seljaštvo, koje je činilo devet desetina cjelokupnog stanovništva Rusije.

Još za života Nekrasova počeli su sa svojim djelima nastupati samouki seljački pjesnici, od kojih se najvećim talentom isticao Ivan Zaharovič Surikov (1841.-1880.). Godine 1871. objavio je prvu zbirku svojih pjesama, a dvije godine kasnije njegov ep "Sadko kod morskog cara" objavljen je u Vestniku Evropy.

Do kraja 60-ih. skupina samoukih seljačkih pisaca ujedinila se oko Surikova, a uz aktivno sudjelovanje samog Surikova uspjela se organizirati i objavljivati ​​početkom 70-ih. zbirku "Zora", koja je predstavila djela (poezija i proza) šesnaest autora: pjesme Surikova, priče i pjesme S. Derunova, eseje I. Novoselova, etnografske crtice O. Matveeva itd. Ova su djela ujedinila zajednička tema : slike iz života, prizori iz života seljaka i gradske sirotinje, kao i obrada epskih priča i narodnih legendi.

Nakon prvog izdanja urednici su planirali izdati drugu knjigu zbirke, što nije realizirano. Izdavanje je prestalo nakon prvog broja.

Značaj zbirke „Svitanja“ bio je u tome što su prvi put svoje postojanje iskazali ne samouki književnici, već cijela skupina njih, svjedočeći o buđenju u ljudima žudnje za stvaralaštvom i želje da se pripovijeda o vlastitom. živi. Ali zajednička kultura autora bio nizak. Nitko od njegovih sudionika, osim Surikova, nije ostavio zapaženog traga u književnosti.

Surikov - pjevač siromašnih, nasljednik Koltsova i Nikitina, djelomično Ševčenka i Nekrasova, autor pjesama "Rowan" ("Što bučiš, njišeš se ...", 1864.), "U stepi" ("Snijeg i snijeg naokolo ...", 1869.) i druge koje su postale popularne narodne pjesme. Glavna tema njegovih pjesama i pjesama je život postreformskog sela ("Od tuge", "Tiho mršavi konj ...", "Teško je i tužno ...", "Djetinjstvo", "Jao" , “Na putu”, “Kod ribnjaka” itd.).

Njegovi junaci su siromašni radnik koji se bori u neimaštini, čijim mukama i nevoljama nema kraja, seljanke radnice sa svojom teškom sudbinom. Cijeli ciklus sastavljen je od pjesama posvećenih sjećanjima na djetinjstvo, seoskoj djeci. U Surikovu postoje i zapletne pjesme u kojima se autor poziva na svakodnevne slike narodni život.

Ovo su tužne priče o udjelu radnika na zemlji. Osvrće se i na zaplete narodnih balada i epova (“Brzina”, “Nemoh”, “Žena junačka”, “Sadko kod morskog cara”, “Curkurek”, “Pogubljenje Stenke Razina”), Surikov pjeva o rad težaka (“Kosari”, “U ljeti”, “U polju” i dr.). Grad, gradski život je neljubazan početak, stran pogledima seljačkog pjesnika:

Bučan grad, prašnjavi grad,

Grad pun sirotinje

Kao vlažna, grobna kripta,

Veseli duh slomiti te!

(“Evo stepe svoje ljepote...”, 1878.)

Surikov je posvetio mnogo iskrenih redaka radnoj seljačkoj ženi, siročadi, najamnim radnicima:

Ja nisam vlastita kći

Unajmljena djevojka;

Unajmio - tako i učini

Umoran od neznanja.

Učini to, ubij se

Neće vam pogriješiti...

Teška si, podijeli,

Dolyushka radnik!

Obraća se samouki pjesnik rustikalna tema ne izvana, nego unutar životnih situacija, same društvene drame. Vodi ga želja da poezijom dotakne do sada slabo osvijetljene kutke narodnog života, da javno kaže gorku istinu o "hranitelju" ruske zemlje.

U Surikovljevim pjesmama neprestano se osjeća bliskost s prirodom seoskog stanovnika, od malih nogu naviknutog na šum šume, tišinu stepe, prostranstvo polja, miris cvijeća i bilja:

Ideš, ideš - stepa i nebo,

Njima definitivno nema kraja,

I stoji iznad, iznad stepe,

Tišina je nijema.

Rub dalekog neba

Sva je zora potopljena,

Sjajem vatre

Sjaj i gori.

Pali

Pruge u rijeci;

negdje tužna pjesma

Teče u daljini.

(Vidi također: " Ljetna noć”, “Jutro na selu”, “Na putu”, “Iz sjene drveća ...”, “U noći”, “U žarkom sjaju ...”, “Na rijeci” itd.) . Puno pejzažne skice Surikov u stihovima napravljeni su s velikom ljubavlju i toplinom. Po prirodi svog stava podsjećaju na slike F. A. Vasiljeva, obasjane laganom tugom.

Pjesme Surikova kao što su "Djed Klim", "Zima" i druge odražavaju domoljubni osjećaj; ljubav prema zavičajnom elementu. Uprkos siromaštvu i tuzi ljudi koji su ga okruživali, Surikov je znao pronaći u seoskom životu i njegovu poetsku stranu, pronaći poeziju i ljepotu u seljačkom radu (“Kosari”, “U ljeto”, “Zora sviće, sunce zalazi). ...”, “Jutro na selu”, “Zora se zapalila nad stepom...”).

U "pjesmama" Surikova - "jecaji duše", "jad i čežnja". “Imamo nekoliko smiješnih pjesama. Većina naših folk pjesme odlikuje se teškom tugom ”, napisao je N. A. Dobrolyubov u članku o Koltsovu. A Surikov nema "svijetle pjesme ljubavi". Po sadržaju i tužnom tonu bliske su ruskim narodnim pjesmama. Seljački pjesnik često se služi njezinim rječnikom, njezinim tradicionalnim slikama:

Bio sam u polju a ne trava,

Nisam li se u polju zelenio;

Odveli su me, travu, pokosili,

Suši se na suncu u polju.

Oh, tugo moja, gorjuško moj!

Znaj, takav je moj udio!

U Surikovljevim pjesmama neprestano zvuči gorka pritužba na "život zlikovaca", "sudbinu zlikovaca". U njima autorica svjesno slijedi tradiciju narodnih pjesama (“Što nije rijeka...”, “Što nije kopriva...”, “Za to je dobro i veselo je...”, “Što nije kopriva...”). Kruchinushka”, “Žetelac”, “Kriminalac”, “Oproštaj”, “Glatka cesta u polju ...” itd.).

Treba napomenuti utjecaj Ševčenka na Surikova, izravne apele, ponavljanje pojedinačnih motiva iz ukrajinskih narodnih pjesama („Nema radosti, zabave ...“, „Udovica. Od T. Ševčenka“, „Misli. Na Ševčenkov motiv “, „U bašti kraj gaza ...“, „Odrastao sam kao siroče ...“, „I sanjam da pod planinom ...“, „Siroče“ itd.).

Istinitost, iskrenost, žarko suosjećanje s obespravljenim radnikom, jednostavnost i jasnoća jezika i slika karakteriziraju najbolje Surikovljeve pjesme. P. I. Čajkovski (“Zar nisam bio trava u polju ...”, “Sunce se umorilo ...”, “Zora je svanula ...”, “U vrtu kraj gaza ...”), C. Cui ("Osvijetljena u daljini, zora je osvijetlila ..."), A. T. Grechaninov ("U žarkom sjaju ..."). Tekst Surikovljevog epa "Sadko kod morskog cara" poslužio je kao osnova za radnju istoimene opere N. A. Rimskog-Korsakova.

Surikovljeva poezija pati od monotonije motiva, ograničenog raspona zapažanja, što se objašnjava sudbinom pjesnika, okolnostima njegova života. Uglavnom ostaje na životopisnim pozicijama. Surikov se rijetko dotiče uzroka bijedne egzistencije radnog naroda, ne ispituje korijene društvenog zla.

Seljački pjesnici nastavili su, s jedne strane, tradiciju nekrasovljevske poezije, as druge su slijedili Kolcova, Nikitina i Ševčenka.

Nakon smrti Surikova pojavile su se nove skupine samoukih pjesnika. Tako je 1889. godine objavljena zbirka moskovskog kruga pisaca iz naroda "Domorodački zvuci", koja je uključivala pjesme S. Derunova, I. Belousova, M. Leonova i drugih. oko M. Leonova već se ujedinila velika skupina. Godine 1903. dobiva naziv Surikovljev književno-glazbeni kružok.

Spiridon Dmitrijevič Drožžin (1848-1930), koji je prošao tešku životnu školu, pripadao je starijoj generaciji samoukih pisaca. Dvanaest godina bio je kmet. Dugo je i mukotrpno tražio svoje mjesto u životu, promijenio više od jedne profesije. Njegova muza "rođena je u seljačkoj kolibi" ("Moja muza", 1875.).

Njegov rad posvećen je ruskom selu, životu seoskog radnika. Čitatelj stalno osjeća da tako može pisati pisac, kojemu su pojave koje opisuje, žalosne slike narodnog života, zavičajni element. Drozhzhinove pjesme napisane su jednostavno, bez uljepšavanja i pretjerivanja, zadivljuju ogoljenošću surove istine:

U kolibi je hladno

Mala djeca se guraju.

Inje srebrnasto

Zapalio prozore.

Prekrivena plijesni

strop i zidovi,

Ni komad kruha

Drva za ogrjev nema.

Djeca se skupljaju, plaču,

I nitko ne zna

Što im je majka s torbom

Skuplja po cijelom svijetu

Da je otac na klupi

Spavanje u lijesu od borovine

Pokriven glavom

Platneni pokrov.

Čvrst san, a vjetar

Kapci kucaju

A u kolibi je tužno

Zimski dan izgleda.

("Zimski dan", 1892.)

(Valja istaknuti svježinu i neposrednost dojmova, autorovo zapažanje, njegovu ljubav prema karakterističnim detaljima: seljačkoj kapi “sjajnoj od bijelog inja”, “brkovima i bradom smrznutim na hladnoći”, “mećavi koja se raspada od snježne prašine”) izvan prozora kolibe, "sijeda baka" za kolovratom, prijeteći "koščatom rukom" uplakanoj djeci ("Dvije pore", 1876.) U pjesmama ove vrste - autorova sklonost konveksnosti, vidljivosti, slikovitosti. On, takoreći, slika detalje narodnog života.

Izražavaju i konkretnost životnih situacija: seljak koji bos luta za plugom (“U rodnom selu”, 1891.), njegove teške misli o tome kako živjeti, prehraniti obitelj: “danak za cijela godina ne plati, šaka za dug izvede i posljednju kravu iz dvorišta” (“U sušu”, 1897.). Čak i sa stajališta rječnika, teksture jezika, Drozhzhinova je poezija sva zasićena ruskim selom: “seoski hram”, “slamnate kolibe kraj rijeke”, “plug”, “kolica”, “gusta raž” ”, itd.

Drožžin pjeva o prirodi domovine, seoskoj slobodi, "šumskoj divljini i prostranstvu beskrajnih polja", "sivom dimu preko rijeke" i "seoskoj jednostavnosti običaja", odmoru seljaka.

U ruralnom krajoliku Drozhzhina često se čuju zvuci narodnih pjesama, čuju se "ljudske muke" ("Večernja pjesma", 1886.). Njegove pjesme pozivaju se "da utješe siromašne usred tuge i rada" ("Ne treba mi bogatstvo ...", 1893.).

Rad ide uz pjesmu, s pjesmom je lakše živjeti, ona ne samo da tješi, već i ulijeva nadu („Nemoj biti tužan zbog toga ...“, 1902.). Drožžin svjesno slijedi narodnu pjesmu kako u tematici, tako iu stilu i vokabularu (“Zli udio”, 1874; “Ah, tako sam mlad, dušo ...”, 1875; “Ti si dobra, duša je lijepa djevojka”, 1876.). „Veza između Drožžinova nasljeđa i usmene poezije toliko je duboka“, s pravom primjećuje L. Iljin, „da je ponekad nemoguće razlučiti gdje završava folklor, a gdje počinje djelo samog pjesnika.“

Ponekad Drozhzhin uspijeva stvoriti izvorne pjesme koje su bliske, srodne narodnim napjevima; u njima nastavlja liniju Koltsova, Nikitina, Surikova ("Kao list otkinut ...", 1877.; "Što ne pjeva kit ubojica ...", 1885.; "Jagode moje ...", 1909. ; "Nemojte pelin s vijugom", 1894). Ponekad njegove pjesme ostavljaju dojam stilizacije, oponašanja narodne pjesme, prepjevavanja narodnih motiva (npr. "Kalinka, Kalinka ...", 1911.).

Drožžin i drugi seljački pjesnici nisu se digli do društvene osude. Njihova misao nije bila povezana s mišlju revolucionarno nastrojenog seljaštva. Simpatije prema radnicima sela i grada Drozhzhin izražava i 80-ih godina. i početkom 20. stoljeća. u najopćenitijem obliku. Njegov društveni ideal ogleda se u stihovima:

Ne trebaju mi ​​blagoslovi bogatih,

Ni časti moćnih vladara;

Daj mi mir polja

.................

Pa da vidim ljude zadovoljne i sretne

Bez gorke tuge, bez bolne potrebe...

Seljački pjesnici strastveno su voljeli Rusiju, bili su pjevači rada i nacionalne tuge. Okrenuli su se temama koje su prije bile izvan okvira poezije. Značajna je bila njihova uloga u demokratizaciji književnosti, obogaćujući je novim slojevima životnih zapažanja.

Pjesme i pjesme Surikova i Drožžina, u svojim najboljim primjerima, čine izvanrednu stranicu u povijesti ruske demokratske poezije. U njegovim dubinama, kao organska karika u razvoju njegovih radničkih motiva, nastala je radna tema čiji su se začeci prije nalazili u folkloru. Pojava ove teme povezana je s procesom proletarizacije sela.

U razvijanju teme grada seljački pjesnici imali su svoju specifičnost. Drožžin je prikazao grad kao cjelinu, tvornički život kroz percepciju seljana koji je završio u ogromnoj tvornici među strojevima:

I kucanje, i buka, i grmljavina;

Kao iz velike željezne škrinje,

Ponekad od njih sa svih strana

Čuje se težak jecaj.

U Drožžinovim pjesmama "U glavnom gradu" (1884.) i "Iz pjesme "Noć" (1887.) izražava se žarka sućut prema radnicima koji žive u "zagušljivim stanovima", u podrumima i tavanima, u borbi protiv "vječne potrebe ". Radna tema kod seljačkih pjesnika to je organski dio opće teme “radnog naroda”.

Najosjetljiviji pjesnici s kraja stoljeća osjetili su “predolujni” dah, narastanje novog vala oslobodilačkog pokreta.

U tom ozračju rađaju se prvi izdanci proleterske poezije, pjesme radničkih pjesnika E. Nečajeva, F. Škuljeva, A. Nozdrina i dr. Ruski proletarijat stupa na povijesnu pozornicu kao organizirana društvena snaga. “Sedamdesete godine”, pisao je V. I. Lenjin, “utjecale su na vrlo beznačajne vrhove radničke klase.

Njegovi najistaknutiji radnici već su se u to vrijeme pokazali kao veliki vođe radničke demokracije, ali su mase još spavale. Tek početkom 1990-ih počelo je njezino buđenje, a ujedno je započelo novo i slavnije razdoblje u povijesti cjelokupne ruske demokracije.

Rana proleterska poezija, zasnovana na radničkom folkloru i revolucionarnoj poeziji narodnjaka, odražavala je tešku sudbinu radnog naroda, njegove snove o boljem životu, početak nadolazećeg protesta.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Koncept "seljačke poezije", koji je postao dio povijesne i književne upotrebe, uvjetno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke značajke svojstvene njihovom svjetonazoru i pjesničkom načinu. Oni nisu formirali jedinstvenu stvaralačku školu s jedinstvenim idejnim i poetskim programom. Kao žanr "seljačka poezija" formirala se sredinom 19. stoljeća. Njegovi najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisali su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim kolizijama njegova života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika s prirodnim svijetom i osjećaj odbojnosti prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog divljini. Najpoznatiji seljački pjesnici tog razdoblja Srebrno doba bili su: Spiridon Drožžin, Nikolaj Kljujev, Pjotr ​​Orešin, Sergej Kličkov. Tom se trendu pridružio i Sergej Jesenjin.

Imažizam

Imažisti su tvrdili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavni izražajno sredstvo Imagisti - metafora, često metaforički lanci, uspoređujući različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Stvaralačku praksu imažista karakteriziraju nečuveni, anarhistički motivi. Na stil i općenito ponašanje imažizma utjecao je ruski futurizam. Utemeljitelji imažizma su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič i Sergej Jesenjin. Imagizmu su se pridružili i Rurik Ivnev i Nikolaj Erdman.

ruski balet i rusko narodno kazalište

Do početka 20.st trajnog baletne družine djelovao u Danskoj i Francuskoj, ali je koreografsko kazalište svoj pravi procvat doživjelo tek u Rusiji. Ubrzo se balet počeo širiti iz Rusije u Europu, Ameriku, Aziju i diljem svijeta. Sredinom stoljeća značajna značajka njezina razvoja bila je izuzetna stilska raznolikost: svaki koreograf ili umjetnički voditelj trupe nudio je vlastiti pristup.

Političke i društvene promjene u Rusiji početkom 20. stoljeća. utjecao na balet. MM Fokin, diplomant kazališne škole u Sankt Peterburgu, usko povezan s Marijinskim teatrom, upoznao je tijekom prve turneje Isadore Duncan (1877.-1927.) u Rusiji 1904.-1905. s njezinim plesom, prirodnim i beskrajno promjenjivim. No, i prije toga sumnjao je u nepovredivost strogih pravila i konvencija kojima se M. Petipa rukovodio u svojim produkcijama. Fokin se zbližio s umjetnicima koji teže promjenama Marijinski teatar, kao i sa skupinom umjetnika povezanih sa S. P. Diaghilevom (1872.-1929.), među kojima su bili A. N. Benois i L. S. Bakst. U svom časopisu Svijet umjetnosti ovi su umjetnici predstavili inovativne umjetničke ideje. Jednako su bili privrženi nacionalnoj ruskoj umjetnosti, posebice njezinim narodnim oblicima, i akademskom smjeru, poput glazbe Čajkovskog. Iako su plesači Marijinskog teatra i moskovskog Boljšoj teatar i ranije su putovali izvan zemlje, no Zapadna je Europa dobila cjelovitu sliku njihove umjetnosti i rijetkog sjaja ruskih predstava tek 1909., zahvaljujući pariškoj “Ruskoj sezoni” koju je organizirao S. P. Djagiljev. Tijekom sljedećih 20 godina trupa Diaghilev Ballets Russes nastupala je prvenstveno u Zapadna Europa, ponekad u Sjevernoj i Južnoj Americi; golem je njegov utjecaj na svjetsku baletnu umjetnost.

Iz Marijinskog teatra i Boljšoj teatra dolazili su plesači trupe Ruski balet: Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski, Adolf Bolm (1884.-1951.) i dr. Umjetnici iz Djagiljevljeve pratnje skladali su libreto, kreirali scenografiju i kostime, u isto vrijeme napisao novu glazbu .

Prvi Svjetski rat a Oktobarska revolucija oduzela je Djagiljevu mogućnost povratka u domovinu. S druge strane, njegove veze s umjetničkim krugovima u Europi, kao i s emigrantima iz Rusije, postajale su sve tješnje. Njegova trupa uključivala je umjetnike školovane u studijima u Parizu i Londonu.

Anna Pavlova sudjelovala je u prvom Djagiljevljevom baletu "Ruska sezona", zatim je osnovala vlastitu tvrtku sa sjedištem u Londonu, ali putujući po cijelom svijetu i posjećujući čak i one daleke zemlje u koje Djagiljevljeva trupa nije stigla. Ova velika umjetnica i žena rijetkog šarma zadivila je tisuće gledatelja izvedbom Fokinova Umirućeg labuda (1907., na glazbu C. Saint-Saensa), koji je postao amblem njezine prodorne umjetnosti.

Prvo kazalište, nazvano "Komedija Mansion", sagradio je tek u 17. stoljeću car Aleksej Mihajlovič, koji je mogao hrabro graditi i ne gledati na crkvenjake. Kad je Aleksej Mihajlovič umro, kao što je običaj svih careva, ljetnikovac je konačno razbijen. No, ofenziva kazališta, kao u svoje vrijeme velika seoba naroda, nije se mogla zaustaviti.
Pod sinom Alekseja Mihajloviča, Petrom Velikim, u Rusiju su počeli dolaziti mnogi strani gostujući izvođači. Potreba za stvaranjem nacionalno kazalište budali postalo jasno. Ali Petar Veliki nije bio budala i nije ga zanimalo kazalište, već je gradio brodove i šišao brade bojarima.
Kumom ruskog kazališta može se sa sigurnošću smatrati pruski kralj Friedrich Wilhelm, koji je 1659. utemeljio prvo svjetsko kazalište. kadetski zbor. Tu je sve počelo. Pruski kadetski korpus, međutim, nije imao nikakve veze s kazalištem, ali jesu ruski. Gotovo stotinu godina kasnije, ideju o stvaranju kadetskog korpusa u Rusiju je donio ruski izaslanik u Pruskoj, kabinet-tajnik carice Ane, P. I. Yaguzhinsky, koji je očito bio upoznat s Friedrichom, ali je iz nekog razloga kasnio njegov dolazak. I čim ju je doveo, čim je bio običaj stvarati glumačke družine pri kadetskom zboru i podučavati plemiće kadeta glumi. U tom smislu, i Yaguzhinsky i Carica Anna s pravom se mogu pripisati onima koji su stajali u podrijetlu ruske profesionalno kazalište. A budući da je Prvi kadetski korpus - Šljahetski - bio smješten 1731. godine u bivšoj palači Aleksandra Daniloviča Menjšikova na Vasiljevskom otoku, ne bi bilo grijeh svrstati Aleksandra Daniloviča među očeve ruske estrade, iako je umro prije to vrijeme, a oni kažu da to nema nikakve veze s tim. Ali ako je od trgovca pitama do pomoćnika cara jedan korak, onda bi Aleksandar Danilovič mogao napraviti još pola koraka do oca ruskog kazališta. Kao što vidite, on je to učinio, iako nakon smrti.
Trupa plemićkog korpusa, međutim, nije postala prvo rusko kazalište, jer je 25 godina kasnije prvi rusko kazalište odlučila osnovati carica Elizabeta Petrovna. Naručila je trupu trgovca Fjodora Volkova iz Jaroslavlja, ali za svaki slučaj poslana je u isti plemićki korpus. Otada su prvo jaroslavski trgovci počeli dolaziti u St. kazališna škola, iz čijih je zidova kasnije u punom sastavu izašlo cijelo prvo rusko kazalište, kao i poznati dramatičari A. P. Sumarokov i V. A. Ozerov, a Sumarokov je odmah otišao u civilni život, a Ozerov je umro kao general-major - ali kasnije.
Jurij Kružnov.

Jezgra grupe novih seljačkih pjesnika bili su N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Jesenjin (1885-1925), P. V. Orešin (1887-1938), S. A. Kličkov (1889-1937). U grupi su također bili P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Sa svim razlikama kreativni pojedinci okupilo ih je seljačko podrijetlo, odbacivanje gradskog života i inteligencije, idealizacija sela, antika, patrijarhalni način života, želja da se ruski jezik "osvježi" na folklornoj osnovi. S. Jesenjin i N. Kljujev pokušali su se ujediniti s "urbanim" piscima, koji su, po njihovom mišljenju, bili naklonjeni "narodnoj" književnosti (A. M. Remizov, I. I. Jasinski i dr.). Književno-umjetnička društva “Krasa”, a potom i “Strada”, koje su osnovali 1915., postojale su nekoliko mjeseci. Nakon revolucije, većina novih seljačkih pjesnika pokazala se neutemeljenom u životu i književnosti sa svojom poetizacijom veze između čovjeka i svijeta divljine, morali su svjedočiti lomljenju tradicionalnih seljačkih temelja. Kljujev, Kličkov, Orešin bili su represirani i strijeljani kao pjesnici kulaci.

Dakle, "nova seljačka skupina" nije dugo trajala, raspala se ubrzo nakon Oktobarske revolucije. Pjesnici podrijetlom sa sela - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Jesenjin i drugi - pisali su o svojoj "maloj" domovini s ljubavlju i bolom, pokušavali su sve okrenuti svom srcu dragom, patrijarhalnom, seoskom načinu života. Istraživači primjećuju usklađenost raspoloženja u djelu Klychkova i Jesenjina, dok se S. Klychkov smatra prethodnikom S. Jesenjina.

Ispod su biografija i rad dvojice poznatih novih seljačkih pjesnika - Nikolaja Aleksejeviča Kljujeva i Sergeja Antonoviča Kličkova.

Nikolaj Aleksejevič Kljujev

Kljujev Nikolaj Aleksejevič (1884-1937) bio je najzreliji predstavnik nove seljačke poezije. S. Jesenjin je jednom rekao za Kljujeva: "Bio je najbolji eksponent tog idealističkog sustava koji smo svi nosili."

Budući pjesnik rođen je u seljačkoj obitelji. Otac mu je služio kao policajac, majka, Praskovya Dmitrievna, dolazila je iz obitelji starih vjernika. Ona, “epska, pjesmopisac”, sina je naučila “pismenosti, pjesničkom ustrojstvu i svakojakoj verbalnoj mudrosti.

N. Kljujev počeo je tiskati 1904; od 1905. uključio se u revolucionarne aktivnosti, širio proglase Sveruskog seljačkog saveza u Moskovskoj i Olonjeckoj pokrajini. Bio je uhićen, nakon puštanja na slobodu vratio se ilegalnim poslovima. Revolucionarni ideali N. Klyueva bili su usko povezani s idejama kršćanske žrtve, žeđi za patnjom za "sestre" i "braću" "s tihim nježnim licem". Godine 1907. N. Klyuev počeo se dopisivati ​​s A. Blokom, koji je odigrao značajnu ulogu u sudbini pjesnika početnika.

A. Blok je bio zainteresiran za odnos između inteligencije i naroda, očito, stoga ga je zanimao seljački pjesnik (kao i S. Jesenjin), upoznao ga je s moderna književnost, doprinio objavljivanju njegovih pjesama u časopisima "Zlatno runo", "Vedra riječ" i dr. N.A. Klyuev je proučavao ideje teoretičara ruskog simbolizma - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky o " narodna duša”, “nove religiozne svijesti”, “mitotvorstva” i, takoreći, odgovorila na neopopulistička traženja, preuzela ulogu “narodnog” pjesnika, pjevača “ljepote i sudbine” Rusije.

Godine 1911. objavljena je prva zbirka njegovih pjesama "Pine Chimes" s posvetom A. Bloku i s predgovorom V.Ya. Brjusov. Pjesme ove zbirke visoko su cijenili S. Gorodetski, V. Brjusov; N. Gumiljov. Najveća vrijednost za pjesnika je narod. Heroji su ljudi bliski prirodi, Bogu. Pjesnik s bolom piše o patnji jednog seljaka.

Govoreći u ime naroda, Nikolaj Aleksejevič je žigosao inteligenciju, predvidio pojavu novih snaga koje će zamijeniti propadajuću kulturu. U stihovima N.A. Klyuev glavna tema- uzdizanje Prirode i osuda "željezne civilizacije", "grada" (kao u pjesmi S. Jesenjina "Sorokoust") i "ljudi nepotrebnih i znanstvenika" ("Obećali ste nam vrtove"). Poznavalac i sakupljač narodnih umotvorina. N. Klyuev bio je jedan od prvih koji je pokušao u stihovima prijeći na stilizirani jezik narodne poezije, koristeći žanrove kao što su pjesma, ep. Zbirka N. Klyuev "Forest were" sastojala se uglavnom od stilizacija narodnih pjesama ("Svadba", "Ostrozhnaya", "Posadskaya" itd.). Slijedeći ga, S. Yesenin je napisao zbirku "Radunitsa".

N. Klyuev pozdravio je svrgavanje autokracije. U pjesmi “Crvena pjesma” obradovao se ovom događaju.

U proljeće 1917., zajedno sa S.A. Jesenjin, govorio je na revolucionarnim skupovima i sastancima. Nakon Oktobarske revolucije, N. Klyuev je veličao sovjetsku vlast, "mučenike i crvenoarmejce", pa čak i ... crveni teror: "Crveni ubojica je sveti kalež ...". Činilo mu se da se revolucija dogodila u interesu seljaštva, da će doći “seljački raj”.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća pjesnik je bio u nedoumici ... Zatim je pjevao, zatim oplakivao "spaljeno", zauvijek nestalo "bajkovito selo" (pjesme "Zaozerye", "Selo", "Pogoreljščina").

Pjesma "Pogoreljščina" prikazuje doba Andreja Rubljova, ali su u djelo prodrli i moderni ritmovi i fraze za N. Kljujeva. Lirski se junak susreće s povijesnim i izvanpovijesnim slikama. U redovima posvećenim njegovom suvremenom selu, zvuče bol i patnja, pjesnik bilježi gubitak duhovnih vrijednosti, propast ruskog sela.

Godine 1934. Klyuev je uhićen, a 1937. strijeljan.

Sergej Antonovič Kličkov

Kličkov Sergej Antonovič (1889.-1937.) rođen je u Tverskoj guberniji, u starovjerskoj obitelji. S. Klychkov bio je povezan s revolucionarnom mladeži, u prosinačkom ustanku 1905. stao je na stranu proletarijata. Zbirka "Tajni vrt" donijela mu je prvi pjesnički uspjeh. U njegovoj ranoj poeziji zapaža se romantičarski svjetonazor sela i seljačko pjesničko odbacivanje "industrijske" civilizacije. Pjesnikovo utočište je bajni "tajni vrt", vrijeme radnje pomaknuto je u daleku patrijarhalnu prošlost - u "zlatno doba". Slika sela koju pjesnik slika je nestabilna, stvarnost se pretvara u fantaziju.

Iščekivanje promjena ispunjava njegove pjesme tugom. Klychkova su nazivali pjevačem tajanstvenog: njegova je priroda živa, nastanjena sirenama, goblinima, čarobnicama i drugim likovima iz bajki.

Lako je osjetiti vezu poezije S. Kličkova s ​​narodnim pjesmama, osobito lirskim i obrednim. Recenzenti njegovih prvih knjiga usporedili su rad Klychkova s ​​radom N. Klyueva. Međutim, Kličkovljev stav bio je drugačiji, pa u njegovim djelima nije bilo revolucionarno-buntovničkih raspoloženja; praktički nije bilo oštrih napada na "grad", "inteligenciju", što je tipično za novu seljačku poeziju. Domovina, Rusija u Klyčkovljevoj poeziji je svijetla, nevjerojatna, romantična.

Posljednja zbirka pjesnika zvala se "U posjeti ždralovima". S. Klychkov bavio se prijevodima gruzijskih pjesnika, kirgiskih epova. Tridesetih godina prozvan je ideologom “kulaka”. Godine 1937. bio je represiran i strijeljan.

Korištena knjižna građa: Literatura: uč. za stud. prosj. prof. udžbenik ustanove / prir. G.A. Obernihina. M.: "Akademija", 2010