Dom › Razno › Kazalište klasične koreografije. Kazalište klasičnog baleta N

Kazalište klasične koreografije. Kazalište klasičnog baleta N

Opis

U sezoni 2018. na pozornici Državne moskovske glazbene dvorane izveden je slavni balet u 2 čina, 4 scene, LABUĐE JEZERO, na glazbu P.I.

Na veliki zahtjev gledatelja, Labuđe jezero» u maksimalnom sastavu (32 labuda) u pratnji Simfonijski orkestar„Baletno kazalište klasična koreografija". Dirigiranje: šef dirigent Centar za operno pjevanje Galina Vishnevskaya - Yaroslav Tkalenko (Moskva).

"Labuđe jezero" je balet u dva čina (4 scene) u izvedbi Baletnog teatra klasične koreografije "La Classique" Moskovskog baleta pod vodstvom Elika Melikova.

Glazba P.I. Čajkovski

Koreografija M. Petipa

Vodeće stranke izvode:

Primabalerina Litavskog nacionalnog kazališta opere i baleta, najbolja balerina 2009., laureat međunarodna natjecanja Anastazija Čumakova.

Premijer, laureat i diplomant međunarodnih natjecanja, osvajač zlatne medalje na međunarodnom natjecanju u Hong Kongu 2015. Sergey Kuptsov. Kao i pobjednik međunarodnih natjecanja Alexander Tarasov

Umjetnost kazališnih umjetnika, koju je 1990. godine organizirao Elik Melikov u okviru Saveza kazališnih radnika SSSR-a (prošle godine Kazalište je proslavilo 25. obljetnicu), dobro je poznata ljubiteljima baleta diljem svijeta. Ovo je jedino moskovsko kazalište koje se bavi baletnom klasikom. Kazališna trupa stalno obilazi, jer je glavni cilj tima popularizacija ruskog jezika klasični balet izvan Rusije.

Baletani Kazališta klasične koreografije "La Classique" redovito s velikim uspjehom izvode nastupe u gradu Kalinjingradu. Za najzahtjevniju publiku našeg grada prikazano je već sedam fantastičnih predstava.

Posebnost kazališta "La Classique" su nenadmašni kostimi i scenografija, koji su izrađeni u jednom primjerku, potpuno su unikatni. Elik Melikov je certificirani umjetnik, jedan od prvih u zemlji koji je osnovao kazališnu radionicu. Kreirao je scenografiju, kostime i cipele za najpoznatija kazališta - Boljšoj, Moskovski baletni teatar pod vodstvom Viktora Smirnova-Golovanova, Kraljevski balet Danska, Boston Ballet Theatre.

Uz Italiju (Rim, Milano, Firenca) i Veliku Britaniju, ovaj put kazališna turneja prolazi kroz Poljsku, Njemačku, Francusku, Australiju (Sydney), Novi Zeland. Na repertoaru trupe nalaze se svjetski klasični baleti - prvenstveno besmrtna djela Čajkovskog.

Prava baletna fešta uz apsolutno živu pratnju, oko 100 baletana i glazbenika bit će uključeno u ovu jedinstvenu produkciju.

PAŽNJA!!!
Program događanja podložan je promjenama.
Ukoliko primijetite netočnost ili pogrešku, javite nam na email adresa

Australija je 10. ožujka započela veliku turneju po već poznatom Australska publika poznatog Moskovskog baletnog kazališta klasične koreografije La Classique pod ravnanjem Elika Melikova. Ovoga puta imamo sjajnu priliku postati očevici pravog baletnog slavlja. Sama glazba velikog Čajkovskog i nevjerojatna Petipaova koreografija pomoći će publici da uroni u ovu bajnu Čarobni svijet"Labuđe jezero". Ono što je još upečatljivije u produkciji La Classique su nenadmašni kostimi i scenografija. O povijesti kazališta i njegovoj turneji po Australiji pročitajte u intervjuu za Ruski radio Australija s Elikom Melikovom, osnivačem i voditeljem trupe.

Elik, pripremajući se za razgovor saznao sam da si ovlašteni umjetnik, član Međunarodna unija umjetnici. A krenuli ste od sudjelovanja u stvaranju kazališne kostime. Ako sam dobro shvatio, tada ste radili u Boljšoj teatru?

Ne, ne stvarno. Imam dva obrazovanja. Plesala sam i završila više umjetnička škola. Krajem 80-ih godina imao sam ideju da osnujem zadrugu. Tada su tek počinjali. I tako sam stvorila zadrugu za izradu kazališnih kostima. Bilo je mnogo strahova, vrijeme je bilo teško... Radili smo jednokratne kostime, zatim smo počeli raditi cipele i scenografiju. Prvo je bila narudžba iz jednog kazališta, pa iz drugog, trećeg... i tako je krenulo.

- A kako se dogodilo da ste s radionica došli na balet? Uostalom, vi ste bili osnivač svog kazališta.

Naše kazalište je državno. Nastala je (1990., ur.) uz sudjelovanje Sindikata kazališnih djelatnika i njegovih organizacija koje su puno pomogle poznati ljudi ovog Sindikata, pomogli su nam svojim iskustvom i naravno vezama. Izabrali smo umjetnike iz glavna kazališta Kijev, Tbilisi, Odesa, Moskva, Sankt Peterburg, Perm, Saratov i drugi ruski gradovi. U to vrijeme je bilo teško s financijama, morali smo si pomoći u tome, zadruga “Kazališne radionice” tada je već postojala pri kazalištu. Kazališni tim započeo je turneje u Rusiji i inozemstvu.

-Vaše kazalište je jedino moskovsko kazalište koje se bavi samo baletnom klasikom.

To je istina. Bliski smo ruskim klasicima. Plešemo ga sa zadovoljstvom.

Ne mislite li da bi se u današnjem svijetu brzina, za privlačenje mladih, možda trebalo okrenuti suvremenosti?

Imamo izvrsnu trupu koja može plesati i moderno, ali klasika nam je bliža i važnija. Na repertoaru našeg kazališta su "Labuđe jezero", "Orašar", "Uspavana ljepotica", "Romeo i Julija", "Don Quijote", "Giselle". Mislim da nećemo uzeti moderno. Htio bih raditi svoje.

Sudjelujete li i sami u stvaranju predstava ili se više morate baviti administrativnim poslovima?

Kao umjetnik ponekad sudjelujem u stvaranju nove scenografije ili kostima... Ali, u osnovi, moram se nositi s menadžmentom, kao i umjetnicima i profesorima. Predstave režiraju koreografi. Imamo dosta gostujućih koreografa. Primjerice, balet Don Quijote postavio je gostujući koreograf iz Belgije.

Vaše kazalište puno gostuje. Bili ste u Italiji i Velikoj Britaniji, Poljskoj i Njemačkoj, Francuskoj i Novom Zelandu. A vaša predstojeća turneja u Australiji je četvrta po redu.

Da, naš tim je proputovao veliki broj zemalja i gradova i to nam je izuzetno drago. Prvi put smo u Australiju došli sa zvijezdama Boljšoj teatar. A naša samostalna turneja u ovoj zemlji bit će treća.

– I ovoga puta donosite balet Čajkovskog “Labuđe jezero” u koreografiji Petipaa...

Da, donosimo cijeli balet. Trudimo se ne odvojiti se od porijekla. Sretan scenski život "Labuđem jezeru" dali su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, zajedno s Čajkovskim 1895. godine.

Orašar u teatru klasične koreografije La Classique
Sasvim je prikladno vidjeti zimska bajka ljeti.
Osvježava.
Ali lagana tuga iznenada - zašto sad nije Božić - dolazi na trenutak, a odlazi čim se začuju poznati zvuci glazbe Petra Iljiča.
I onda pomisliš – Oh! Bez živahnog, makar i najprosječnijeg orkestra, od izvedbe se ne može očekivati savršenstvo.
Ali! Ali vidi se svaki detalj. baletnu izvedbu. I to je nevjerojatno i nevjerojatno.
Nikada nezemaljski baletni ljudi neće biti tako vidljivi kroz prostor orkestralne jame.
Sama jama u kojoj se glazbenici tako divno roje i ugađaju svoje instrumente, iz koje se vidi dirigentova kosa ili ćelava glava - samo je vododjelnica, Rubikon i propusnica za vid, žedan ljepote i utjehu za sluh.
Zato, otvorimo oči, jer bajka je blizu.
Maša i princ - kao i uvijek - prekrasni su. Oni su lijepi, graciozni, spretni, u svojim batmanima - ljubaznost, u podršci - humanizam, a u fouetteu - ljubavna energija.
Ali miševi su, naravno, posebna pjesma i, moram reći, izvanredan ples. Ne možete skinuti pogled s neobičnog prizora. smiješno.
Vrlo domaća plesna scena dječji odmor. Gosti su prikazani kako teturaju od zabave u gostoljubivoj kući. Što koreograf ovdje aludira - možda su se umorili od plesa ili su se toliko najeli?
Koreografija, inače, V. Kovtuna (prema Mariusu Petipau; u smislu, odguruje se jednim veslom od M. Petipaa, ali vrti dalje na svoj način, odmah nakon odbijanja)
Nije bilo plesa Pelet Fairy. Ne ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Ali ima dovoljno drugih vila. No miševi su u ovoj izvedbi cooleriji od vila i igračaka. Zapamćeno.
Skokovi i repovi.
Dakle, dijete pristaje nastaviti upoznavanje sa svijetom baleta.

Zdrav

Dugo poznajem baletno kazalište klasične koreografije „LaClassique”))), ovaj put sam s velikim zadovoljstvom pogledao Labuđe jezero prema scenariju Vladimira Begičeva i Vasilija Gelcera u koreografiji Mariusa Petipaa.

Nepobitna činjenica 🤗 Labuđe jezero je sjajan uvod u svijet baleta za sva vremena! Ova predivna koreografska ljubavna priča otkrit će se svakom gledatelju, bez obzira na godine.
💃
Jezik plesa će reći o tome tužna priča Princeza Odette ... Na prijedlog da postane supruga zlog čarobnjaka Rothbarta, lijepa djevojka odbio. U ljutnji, Rothbart baca čaroliju na nju. I sada se Odette danju pretvara u labuda, a tek noću može poprimiti ljudski oblik. Samo iskrena ljubav jednog mladića može razbiti zlu čaroliju - princ Siegfried saznat će strašnu tajnu Odette i zakleti se da će je voljeti zauvijek. Zli čarobnjak usmjerit će sve elemente prirode protiv Odette i Siegfrieda. Ali dvoje zaljubljenih ne boje se gromova i munja, neće ih uplašiti oluja. Princ će pobijediti... i zla čarolija više neće imati utjecaja na Odette i ostale djevojke.
👇
Djelo uči da ljubav i vjernost mogu pobijediti sve, pa i najveće zlo i prijevaru!
Pripovijedanje je lagano i nježno, au isto vrijeme uronjeno u oluju strasti: pad i depresija, nada, vjera i, naravno, ljubav!
Možete osjetiti cijelu paletu emocija
🎭
Posebnost kazališta La Classique su njegovi prekrasni kostimi i scenografija. Lijepo i klasično prikazano, ulazite u dvorac, šumu ili jezero s jednostavnim dodacima ili promjenama u rasvjeti. Kostimi jasno razlikuju dobro od lošeg, pomažu u pamćenju i prepoznavanju tko je prisutan na pozornici. Ovo je velika zasluga umjetnički direktor- Elika Melikova (umjetnica i dizajnerica po obrazovanju). Među prvima u zemlji osnovao je kazališnu radionicu, stvarajući scenografiju, kostime i obuću za poznata kazališta.
💌
Nedvojbeno, svi su baletani izazvali samo osjećaj divljenja - kakva istančana točnost u izvedbi. U ovom baletu nužna je savršena sinkronizacija, posebice u bijelom činu, a umjetnici se uspješno nose sa zadatkom.
Zasebno bih želio reći nekoliko riječi o Diani Eremeevi - njezin ples je radost za oči! Postoji osjećaj da ona ne samo pleše uz glazbu, već živi s njom. Bravo!
🔸️
Kazališna trupa često gostuje, a stanovnici Svetlogorska imaju sjajnu priliku vidjeti Labuđe jezero 11. lipnja 2019. uz pratnju Kalinjingradskog simfonijskog orkestra. Ne propustite!
Ali Labuđe jezero će se vratiti u Moskvu tek u kolovozu :(

Kazalište klasičnog baleta N. Kasatkina i V. Vasilev

"Moskovski klasični balet" - pod ovim imenom tim je poznat u cijelom svijetu, koji se sada zove Državno akademsko kazalište klasičnog baleta. Baletna trupa osnovana je 1966. godine pod nazivom Koreografski koncertni ansambl SSSR-a "Mladi balet", uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a vodio ju je slavni Igor Moiseev. Na repertoaru su tada bili fragmenti klasičnih baleta i koreografskih minijatura koje su uprizorili Goleizovski, Messerer i sam Mojsejev. Godine 1977. Igor Moiseev predao je umjetničko vodstvo Vladimiru Vasilevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalija Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavna koreografkinja. Dolaskom novih voditelja iz temelja se mijenja kreativni smjer trupe koja se od koncertne skupine pretvara u baletno kazalište.

Kazalište klasičnog baleta pod vodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva 2011. proslavilo je 45. obljetnicu postojanja. 2012. obilježena je 35. obljetnica umjetničkog rukovođenja kazalištem Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva, redatelja modernih predstava i restauratora klasike, tvoraca jedinog originalnog baletnog kazališta u Moskvi.

Narodni umjetnici Rusije, laureati Državna nagrada- Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilev stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom teatru i 23 baleta u svom Državnom kazalištu akademsko kazalište, ne računajući produkcije na drugim ruskim i stranim pozornicama. Balet Stvaranje svijeta, nastao u Marijinskom kazalištu za M. Barišnjikova, postavljen je u više od 60 kazališta diljem svijeta. Dva najnovije premijere prošao u SAD-u. Autorski balet koreografa-redatelja Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva dao je značajan doprinos razvoju pravca "Classic to day" - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletnoj umjetnosti. Danas mnoga kazališta izvode predstave s velikim uspjehom sa svojom koreografijom, režijom i libretom.

"Svi žanrovi osim dosadnog!" - to je moto Kazališta klasičnog baleta, stoga je značajka produkcije svakog djela u kazalištu želja da se svaka priča učini razumljivom i razumljivom. zanimljivo ljudima svih dobi, nacionalnosti i vjeroispovijesti, do suvremenih ljudi.

Na repertoaru trupe su svi baleti P. I. Čajkovskog, Pepeljuga i Romeo i Julija S. Prokofjeva, Don Quijote L. Minkusa, Giselle A. Adama, "Žar ptica" I. Stravinskog, "Čudesni mandarin" B. Bartok, "Spartak" A. Hačaturjana, "Stvaranje svijeta" i "Puškin" A. Petrova i dr. - ukupno oko 30 baleta, - klasičnih i modernih, raznih stilova i pravaca. Među obećavajućim projektima kazališta su balet Olge Petrove "Lysistrata" prema istoimenoj komediji Aristofana, "Corsair" A. Adama i "Legenda o Labuđem jezeru i ružno pače»na glazbu E. Griega. Premijera 2008. - balet "Mowgli" na glazbu Alexa Pryera, 14-godišnjeg skladatelja iz Londona, namijenjena je obiteljskom gledanju.

Uz kreativnost kazališta, originalnost repertoara na kojem će mu pozavidjeti svaka baletna trupa, publika je upoznala više od 200 gradova Rusije i susjednih zemalja, njegova gostovanja održana su u više od 30 zemalja svijeta na 5 kontinenata. . Cijele godine planetom luta 75 baletana, 30 tona scenografije i 4000 kostima napravljenih za repertoarne predstave.

"Tvornica baletnih zvijezda" često se naziva i Kazalište klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetska priznanja. Među njima su Irek Mukhamedov (sada solist kazališta Covent Garden), Galina Stepanenko (prima Boljšoj teatra), Vladimir Malakhov (umjetnički ravnatelj i glavni plesač baletna trupa Deutsche State Opera u Berlinu, glavna plesačica američke Baletno kazalište, vodeći gost u Bečkoj državnoj operi), Ilgiz Galimullin (vodeći solist i pedagog našeg kazališta i " Narodno kazalište Tokio, Japan). Kasatkina i Vasilev imaju posebnu viziju izvornog talenta umjetnika, a pod njihovim je vodstvom kazalište odgojilo novu plejadu svjetskih zvijezda klasičnog baleta. Među solistima koje je odgojilo kazalište su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 dobitnika zlatnih medalja međunarodnih natjecanja, 5 laureata i 2 dobitnika Grand Prixa Pariške plesne akademije, kao i nositelji mnogih drugih titula i nagrada prestižnih baletnih natjecanja. .

Danas kazalište dostojno predstavljaju Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - narodni i zaslužni umjetnici Rusije i laureati međunarodnih natjecanja.

Kazalište Kasatkine i Vasiljeva možemo nazvati Kazalištem-paradoksom. Opstaje u nemogućim uvjetima: 45 godina bez vlastite pozornice - i svjetska prepoznatljivost! Neljudski uvjeti rada - i ... dobitnici najviših baletnih priznanja. Stalno se održava razina koja vam omogućuje da se natječete s kolegama iz najboljih svjetskih baletnih kuća. Iz imaginarnih zidova kazališta izašle su zvijezde svjetskog formata. Uz kulise i rasvjetu nema se gdje vježbati, a na repertoaru kazališta je 30-ak "živih" baleta. I stalno se rađaju nove predstave.

Natalia Kasatkina i Vladimir Vassilev vode jednu od najpoznatijih baletnih trupa na svijetu i nastavljaju stvarati nove predstave i otkrivati nova imena za svijet.

RAMT je domaćin tradicionalnih ljetnih baletnih sezona. Prije 29. kolovoza na pozornici Rusko akademsko kazalište mladih(RAMT) možete vidjeti sve klasike ruskog baleta u izvedbi najboljih baletnih trupa u Moskvi i pozvanih baletana iz Europe.

RAMT je jedna od najboljih kazališnih dvorana u Moskvi. Raskošni klasični interijeri i položaj na glavnom kazališnom trgu u zemlji čine posjet kazalištu pravom poslasticom.

U Ljetnim baletnim sezonama 2017. možete vidjeti najpoznatija i najpopularnija remek-djela ruske i svjetske koreografije. Među njima su tri baleta P.I. Čajkovski - "Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica" i "Orašar", kao i "Giselle" A. Adama, "Don Quijote" L. Minkusa, "Romeo i Julija" i "Pepeljuga" S. Prokofjeva. . Organizatori baletnih sezona ove su godine u projekt pozvali europske baletane. Na pozornici RAMT-a nastupit će solisti pariške Grand Opere. glavna plesačica Pariška opera Jeremy Lou Ker s partnericom Roxane Stoyanov nastupit će u glavnim ulogama u baletu "Romeo i Julija", Antoine Kirshev nastupit će u ulozi Mercutia. A također, publika će moći vidjeti i Talijane. 2. kolovoza baletne trupe Compagnia Nazionale (Italija) pod ravnanjem Luigija Martellentte predstavit će moderno čitanje svjetski poznati balet "Labuđe jezero". 3. kolovoza publiku čeka neoklasična produkcija do mješavine argentinski tango, talijanske serenade i španjolski bolero - "Od tanga do bolera".

Headliner Ljetnih baletnih sezona 2017. nedvojbeno je bio Moskovski teatar klasične koreografije La Classique. Mladi umjetnici trupe, predvođeni poznatim kazališnim dizajnerom Elikom Melikovom, prikazuju očaravajuće lijep balet. Zasebno treba reći da su svi kostimi i scenografija za predstave kazališta izrađeni s delikatnim ukusom umjetnika Elika Melikova u jednom primjerku i već su sami po sebi umjetničko djelo.

Kazalište stalno gostuje i promovira ruski klasični balet izvan zemlje. Ruta kazališta prolazi kroz najpoznatije kazališne dvorane u Italiji, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Francuskoj, Australiji, Novi Zeland, gdje su kazališne predstave uvijek rasprodane. U sklopu Ljetnih baletnih sezona publika je imala jedinstvenu priliku vidjeti najbolje izvedbe kazalište La Classique na pozornici RAMT-a.

"Labuđe jezero" slavni balet skladatelj Čajkovski i koreograf Petipa u najklasičnijoj izvedbi tetra La Classique lijepa je i tajanstvena.

Nakon predstave možete susresti prave bijele labudove Kazališni trg. Ovako izgledaju balerine u svakodnevnom životu.

Dame i gospoda u prekrasnim haljinama i pravi lovački psi na pozornici, počinje mistična izvedba Giselle u izvedbi Teatra klasične koreografije. A prije početka nastupa, psi se moraju izvesti na pozornicu. Imaju i baletne probe.

Najživopisniji i najbajkovitiji balet na repertoaru kazališta je Trnoružica. Razmatra se koreografija Vasilija Vainonena nastala 1934. godine klasična verzija, a upravo je ona uključena u ovu predstavu. Na predstavu svakako treba otići s djecom koja će nesumnjivo biti sretna kad pogledaju prekrasnu priču o ljubavi i odanosti mladih srca te borbi lijepe vile sa zlim čarobnjakom .