Likovna umjetnost klasicizma. klasicizam - (od lat
MHK, 11. razred
Lekcija #8
Fino
umjetnost klasicizma
i rokokoa
D.Z.: Poglavlje 8, ?? (str. 83), tv. zadaci (str.83-85)
© A.I. Kolmakov
CILJEVI SATA
- predstaviti učenici s karakterističnim obilježjima likovne umjetnosti klasicizma i rokokoa;
- Razviti vještinu samostalno proučiti gradivo i pripremiti ga za izlaganje; nastaviti razvijati sposobnost analize umjetničkog djela;
- Spomenuti kultura percepcije umjetničkih djela.
POJMOVI, IDEJE
- N. Poussin;
- sastavni sustav;
- "Arkadijski pastiri";
- A. Watteau;
- „Hodočašće na otok Cythera“;
- "Gil";
- F. Bush;
- "Madam de Pompadour" ;
- "galantni žanr";
- racionalizam
Provjera znanja učenika
- Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima? Objasni svoj odgovor.
- Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli su svoju praktičnu primjenu u graditeljske cjeline Pariz, poput Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, poput Piazze del Popolo (vidi str. 74)?
- Kakav je odnos između barokne i klasične arhitekture? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?
- Koji su povijesni preduvjeti za nastanak stila Empire? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Koji umjetnička načela oslanja li se na
Univerzalni aktivnosti učenja
- definirati otkriti originalnost pronaći te ocjene kulturnjaka
- definirati estetski, duhovni sadržaj i izraz društvenih ideja u djelima likovne umjetnosti klasicizma;
- otkriti originalnost stvaralački način umjetnika klasicizma i rokokoa u usporedbi sa suvremenicima i likovima prethodnih epoha;
- pronaći različitim sredstvima istaknuti, strukturirati i u obliku poruke i prezentacije prikazati potrebne podatke o slikarstvu klasicizma i rokokoa;
- razlikovati karakteristike individualni autorski stil, ocijeniti kreativan način umjetnik;
- ponašanje komparativna analiza djela majstora “galantnog žanra” (A. Watteau i F. Boucher);
- identificirati i karakterizirati najvažniji pojmovi , zakonitosti i teorije likovne umjetnosti klasicizma (na primjeru djela N. Poussina);
- komentirati znanstvena gledišta te ocjene kulturnjaka
PROUČITE NOVO GRADIVO
Zadatak lekcije. Kakvo je značenje klasicizma u likovnoj umjetnosti za svjetsku civilizaciju i kulturu?
potpitanja
- Nicolas Poussin - klasicistički slikar . Glorifikacija herojskog čovjeka. Karakteristike slika (na primjeru poznatih slika). Racionalizam kao temeljni princip umjetničkog stvaralaštva.
- Majstori "galantnog žanra": rokoko slikarstvo *. Glavne teme rokoko slikarstva i njihovo umjetničko utjelovljenje (na primjeru poznata djela A. Watteau i F. Boucher)
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
Vrhuncem klasicizma u slikarstvu, Francuska akademija proglasila je djelo umjetnika Nicolas Poussin (1594.-1665.). Za života su ga nazivali "najvještijim i najiskusnijim suvremeni majstori kistovi”, a nakon njegove smrti proglašen je “svjetionikom francuskog slikarstva”.
Poussin je razradio kreativan
metoda, na temelju
stavi svoje
koncept zakona
ljepota.
Rudnik idealan vidio je unutra
proporcionalnost dijelova cjeline,
u vanjskom redu,
sklad i jasnoća oblika.
N. Poussin. Autoportret.
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
Pozvani stvarati
dakle, "kako se uči
priroda i razum.
Prilikom odabira tema
poklonio
prednost
herojski
djela i djela
na temelju
ležati visoko
građanski
poticaji, ne
baza
ljudski
strasti.
glavni subjekt
umjetnost razmatrana
ono što je povezano s
ideja o
uzvišeno i
prekrasno ono
može poslužiti
model za
oponašanje i
sredstva
odgajajući najbolje
moralni karakter u
čovjek.
N. Poussin. Tankred i Erminija. Kasne 1620-e, rane 1630-e Državni Ermitaž, Sankt Peterburg
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
Iz povijesnih priča
izabrati samo one u kojima
bilo je radnje, pokreta i
izraz. Rad na slici
počeo s opreznim
studirajući književno
izvor (Sveto pismo,
“Metamorfoze” Ovidija odn
"Oslobođeni Jeruzalem"
T. Tasso). Ako je odgovorio
Postavi ciljeve, umjetniče
mislio nije teško
unutarnji život heroji,
vrhunac radnje. Mentalni sukobi, sumnje i
razočarenja potisnuta natrag
drugi plan. Uobičajena priča
Poussinova formula je bila:
“Kocka je bačena, odluka
prihvaćeno, izbor je napravljen” (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Pejzaž s Diogenom
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
sastavni sustav slike
Poussin je izgrađen na dva
počeci: ravnoteža
oblici (gradeći grupe okolo
centar) i na njihovom slobodnom
omjer (pomak u
daleko od centra), koji
omogućio postizanje
izvanredno iskustvo
urednost, sloboda i
pokretljivost sastava.
Poussin uzima bojanje .
Odnos glavnog
šarene zvukove
postignut kroz sustav
refleksi : intenzivna boja u
središte kompozicije obično je
u pratnji dim
neutralne boje.
Poussin. Davida osvajača
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
N. Poussin.
arkadijski
pastiri.
Slika se temelji
duboko filozofski
misao o slabosti
zemaljsko postojanje i
neizbježnost smrti. četiri pastira,
stanovnici sretne Arkadije
(regije u južnoj Grčkoj,
koji je simbol
vječni prosperitet,
spokojan život bez
ratovi, bolesti i patnje)
slučajno pronađen među
grmlje
grobnica sa natpisom: "I ja
bio u Arkadiji. Ali sad
Nisam među živima
neće biti tebe, sada
čitajući ovaj natpis.
Značenje ovih riječi tjera vas da razmislite o smrtnom, da preispitate sadašnjost ...
Slika N. Poussina "Arkadijski pastiri" jedan je od vrhunaca umjetnikova djela, gdje su ideje klasicizma pronašle puno i živo utjelovljenje. U njemu se osjeća autorova želja za kiparskom jasnoćom oblika, plastičnom cjelovitošću i točnosti crteža, jasnoćom i uravnoteženošću. geometrijski sastav koristeći princip zlatnog reza.
Nicolas Poussin -
Klasicistički slikar
Sustav boja na slikama
Poussin se obično gradio
boja je najvažnija
znači stvoriti volumen
i dubina prostora. Podjela na planove
naglašena konsonancija
jake boje. Na prvom
plan najčešće dominira
žuta i smeđe boje, na
drugi - toplo, zeleno, uključeno
treći - hladno, prije
sav plav. U ovoj slici
sve je po zakonu
klasična ljepota: boja
hladno nebo koje se sudara
topli prednji plan,
ljepota nagog
ljudsko tijelo, preneseno
pri ravnomjernoj difuznoj rasvjeti,
bio percipiran posebno
djelotvoran i uzvišen prema pozadini
sočno zeleno lišće
spokojan krajolik.
Nicholas Poussin. Narcis i Eho. Oko 1630. godine
A. Batto.
Hodočašće
na otok Cythera. 1717
Louvre, Pariz
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
Venera, Dijana, nimfe i
Kupidoni zasjeniti sve
druga božanstva. Sve vrste
kupanje, jutro
toaleti" i instant
zadovoljstva su
skoro sada
glavni subjekt
Slike.
Moda uključuje
egzotična imena
Boje: "Boja bedara
uplašena nimfa"
( tjelesno ), "boja ruže,
pluta u mlijeku"
( blijedo roza ), "boja
izgubljeno vrijeme"
( plava ). Jasno
zamišljen, vitak
skladbe klasicizma
ustupi mjesto milosti
i sofisticirani dizajn.
Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne fešte" idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijeta složenih ljubavnih veza i domišljatih alegorija "kraljevski stil"
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
Antoine Watteau (1684-1721)
suvremenici tzv
"pjesnik bezbrižne dokolice",
"pjevačica ljupkosti i ljepote". U svojim djelima on
fotografirao piknike u
zimzeleni parkovi,
glazbeni i scenski
koncerti u krilu prirode,
gorljive ispovijesti i svađe
ljubavnici, idilično
datumi, balovi i maškare.
Istodobno, na svojim slikama
postoji dirljiva tuga,
osjećaj prolaznosti
ljepota i prolazno
što se događa.
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
"Hodočašće na otok Cythera" zahvaljujući kojoj A. Batto primljen je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i kiparstvo, dobio titulu "majstora galantnih svečanosti". Šarmantne dame i galantna gospoda okupili su se na cvjetnom i obalama morske uvale. Doplovili su do otoka Cythera - otoka božice ljubavi i ljepote Venere (poistovjećena s grčka božica ljubav Afrodita), gdje je ona, prema legendi, izašla iz morske pjene. Praznik ljubavi počinje kod kipa s likom Venere i Kupida.
Watteau ne piše bojama, već rastopljenim medom
jantar."
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
Do pravih remek-djela
pripada slici Vat A
"Gilles" ("Pierrot") stvoren u
kao znak za
skitničke predstave
komičari. Gilles je glavni i
omiljeni lik
maske francuske komedije,
analog Pierrota - talijanskog junaka
komedija del arte . nespretan
naivno stvorenje
posebno stvoren za
stalno rušiti
ismijavanja i smicalica spretnih i
lukavi Harlekin. Gilles
prikazan u tradicionalnoj bijeloj boji
odijelo s pelerinom i okruglom
šešir. Nepokretan je i
izgubljen pred gledateljem,
dok drugi komičari
su na odmoru.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720. Louvre, Pariz
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
Francois Boucher (1703-1770) vjerovao
i sam vjerni Wattov učenik. sama
nazvao ga je "umjetnikom milosti",
"Anakreon slikarstva",
"kraljevski slikar". Drugi
vidio ga je kao "umjetnika licemjera",
koji ima sve osim istine.
Drugi su pak skeptično primijetili: »Njegov
rukom bere ruže gdje drugi
naći samo trnje.
Umjetnikov kist pripada broju
svečani portreti favorita
Kralj Luj XV markiza de
Pompadour: pokrovitelj
Bush, naredio mu je više puta
slike na vjerske teme
za seoske rezidencije i
pariške vile. markiza
velikodušno zahvalio umjetniku,
imenovavši ga prvim ravnateljem
Manufaktura goblena, dakle
predsjednik Umjetničke akademije,
dajući mu titulu "prvog".
slikar kralja.
F. Bush. Madame de Pompadour.
Majstori
"galantni žanr":
rokoko slikarstvo
François Boucher više puta obraćao
prikazivanje neozbiljnih scena,
čiji su glavni likovi bili
slatke, sramežljive kaubojke ili
punašne gole dame u
oblik mitološke Venere i Dijane. Njegovo
slike obiluju nejasnoćama
savjeti.
U povijesti svjetskog slikarstva Francois
Bush je miran
veliki majstor boja i
izuzetan crtež. duhovit
riješene kompozicije, neobično
kutovi junaka, sočna boja
akcenti, svijetle refleksije prozirnih boja,
nanosi se malim, laganim potezima,
glatki, tečni ritmovi - sve to
čini F. Busha nenadmašnim
slikar. Njegove slike postaju
u ukrasnim pločama, ukrasite
luksuzni interijeri hodnika i dnevnih soba,
zovu u svijet sreće, ljubavi i
prelijepi snovi. Umjetnik je dobro
poznavao modu i ukuse svog doba!
F. Bush. Doručak.
Kontrolna pitanja
1. Zašto se djelo N. Poussina naziva vrhuncem klasicizma u slikarstvu? Što je bio razlog za proglašenje kulta ovog majstora? Koje teme i zašto je preferirao? Možete li dokazati valjanost procjene francuski umjetnik J. L. Davida, koji je o Poussinu govorio kao o “besmrtnom” majstoru koji je “na platnu ovjekovječio najuzvišenije lekcije filozofije”?
2. N. Poussin je rekao: „Za mene nema sitnica koje se mogu zanemariti ... Moja priroda me navodi da tražim i volim stvari koje su savršeno organizirane, izbjegavajući nered, koji mi je jednako odvratan kao tama svjetlo." Kakvo utjelovljenje ovo načelo nalazi u umjetničinu radu? Kako se to može usporediti s teorijom klasicizma koju je razvio?
3. Što ujedinjuje najveće majstore "galantnog žanra" - A. Watteaua i F. Bouchera? Koja je njihova razlika? Može li se Boucher nazvati pravim učenikom Watteaua?
kreativna radionica
1 . Usporedite autoportrete poznatih umjetnika s "Autoportretom"
N. Poussin. Po čemu se ovaj komad točno ističe? Može li se tvrditi da je napravljen na klasičan način? Obrazložite svoj odgovor.
2. Upoznati sliku N. Poussina "Germanikova smrt" koja mu je donijela slavu i smatra se programskim djelom klasicizma. Koje se značajke umjetničkog sustava ovog stila odražavaju u njemu? Koliko je legitimna tvrdnja da bi “ova jedna slika bila dovoljna da ime Poussina ostane u vječnosti” (A. Fusli)?
3. Provesti studiju evolucije krajolika u djelu N. Poussina. Što je umjetnička uloga? Što mislite, zašto priroda „kakva jest“ nije zadovoljila umjetnika i nikada nije slikao pejzaže iz prirode? Kako se u njegovim djelima dočarava kontrast vječnog postojanja prirode i kratkog trajanja ljudski život? Zašto se u njegovim pejzažima uvijek osjeća prisutnost čovjeka? Zašto na mnogim slikama možete vidjeti usamljene ljudske figure kako vire u okolni prostor? Zašto se često stavljaju u prvi plan, a pogled im je usmjeren u dubinu krajolika?
4. E. Delacroix je u N. Poussinu vidio "velikog slikara koji je razumio arhitekturu više od arhitekata". Koliko je pošteno ovo gledište? Može li se tvrditi da arhitektura najčešće postaje glavni i dobrica njegova djela? Slažete li se da Poussin često prostor organizira po principima klasične kazališne predstave? Objasni svoj odgovor.
5*. Pokušajte dokazati valjanost riječi jednog od istraživača,
da je "U materijalnoj umjetnosti Watteau čudesno uspio izraziti ono što se činilo dostupnim samo glazbi." Je li tako? slušati glazbu francuski kompozitor F Couperin (1668-1733). Koliko je u skladu s djelima umjetnika, u kojoj je mjeri izrazio ukus i raspoloženje rokokoa?
Teme za prezentacije, projekte
- "Nicolas Poussin i antika: junaštvo zapleta i slika";
- “Umjetnička uloga i evolucija krajolika u djelu N. Poussina;
- „Arhitektonski motivi u djelu N. Poussina“;
- "Prethodnici i sljedbenici N. Poussina";
- "Djelo N. Poussina i tradicije kazališta klasicizma";
- "Majstori "galantnog žanra" (rokoko slikarstvo)";
- "A. Watteau je slikar radosti i tuge”;
- "Majstorstvo boje u djelima A. Watta";
- „Teatralnost i muzikalnost slikarstva A. Watteaua“;
- „Umjetnik milosti“ F. Bouchera“;
- "Karakteristike dekorativne i primijenjene umjetnosti rokokoa".
- Danas sam saznao...
- Bilo je zanimljivo…
- Bilo je teško…
- Naučio sam…
- Mogao sam...
- Bio sam iznenađen...
- Htio sam…
Književnost:
- Programi za obrazovne ustanove. Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Umjetnost / MHK. 11 stanica Osnovna razina: udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, MOU nastavnik Srednja škola br. 1, Okhansk, Permski teritorij
Lekcija #6
Umjetnost
klasicizam i
rokoko
DZ: 6. poglavlje, ?? (str. 63), tv.
zadaci (str.63-65), tab. (S.
63) ispuniti bilježnicu
© A.I. Kolmakov CILJEVI SATA
dati ideju o umjetnosti
klasicizam, sentimentalizam i
rokoko;
proširiti vidike, vještine analize
umjetnički žanrovi;
odgajati nacionalno
samosvijest i samoidentifikacija,
poštovanje prema glazbi
rokoko.
POJMOVI, IDEJE
O. Fragonard;klasicizam;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizam;
hedonizam;
rocaille;
maskaroni;
V.L. Borovikovsky;
carstvo;
J. J. Rousseaua
Provjera znanja učenika
1. Koje su karakteristike glazbena kultura barokni? Kakorazlikuje li se od renesansne glazbe? Argument
svoj odgovor s konkretnim primjerima.
2. Zašto se C. Monteverdi naziva prvim baroknim skladateljem? U
Kakva je bila reformatorska priroda njegova rada? Što
karakterističan za "Uzbuđeni stil" njegove glazbe? Koji
taj se stil ogleda u opernim djelima
skladatelj? Ono što ujedinjuje glazbeno stvaralaštvo DO.
Monteverdi s djelima barokne arhitekture i slikarstva?
3. Što ističe glazbeni rad J. S. Bacha? Zašto on
smatrati dijelom glazbene kulture baroka?
Jeste li ikada slušali glazba za orgulje J. S. Bacha? Gdje?
Kakvi su vaši dojmovi? Koja su djela velikih
skladatelji su vam posebno bliski? Zašto?
4. Koje su karakteristične značajke ruske barokne glazbe? Što
bili su partes koncerti 17. - ranog 18. stoljeća?
Zašto se povezuje razvoj ruske barokne glazbe
formiranje kompozitorska škola u Rusiji? Koji
duhovnost ostavlja dojam na vas zborska glazba M.S.
Berezovski i D.S. Bortnjanski?
Univerzalne aktivnosti učenja
definiratiidentificirati značajne
bitne značajke
stilski znakovi
klasicistički stilovi
klasicizam
I
i rokoko,
rokoko, korelat
korelirati ih s određenim povijesnim
epoha;
epoha;
istraživanje
istraživati uzročno-posljedične veze
komunikacije,
uzorci
obrasci pomaka
umjetnički
likovni modeli
modeli svijeta;
mir;
procijeniti
ocijeniti estetiku
estetski, duhovni
duhovni i
i umjetnički
umjetnički
vrijednost
kulturno-povijesnu vrijednost
kulturno-povijesno doba;
ere;
otkriti
identificirati načine
načina i
i sredstva
izražajno sredstvo
izrazi javnosti
ideje
ideje i
i estetski
estetski ideali
ideale epohe
doba u
u nastajanju
proces analize
analiza
djela
umjetnička djela klasicizma,
klasicizam, rokoko i
sentimentalizam;
sentimentalizam;
pronaći
pronaći asocijativ
asocijativne veze
komunikacije i
i razlike
razlika između
umjetnički
umjetničke slike klasicizma, baroka i
rokoko,
Rokoko, predstavljen u raznim
različite vrste
vrste umjetnosti;
umjetnost;
karakterizirati
karakteriziraju glavni
Glavne značajke,
karakteristike, slike
slike i teme
teme
umjetnost
klasična umjetnost,
klasicizam, rokoko
rokoko i
i sentimentalizam;
sentimentalizam;
nominirati
postavljati hipoteze
hipoteze, pridruži se
stupiti u dijalog
dijalog, svađa
raspravljati
vlastiti
vlastitu točku
gledište
vizija po
prema formuliranom
formuliran
problemi;
problemi;
sistematizirati
sistematizirati i
i generalizirati
generalizirati
primljeno znanje
znanje o
oko
glavni
glavni stilovi i struje umjetnosti
umjetnost XVII-XVIII stoljeća.
(Posao
(rad sa stolom)
stol) PROUČITE NOVO GRADIVO
1. Estetika
klasicizam.
2. Rokoko i
sentimentalizam.
Zadatak lekcije. Kakav je značaj za Svijet
civilizacije i kulture imaju estetiku
klasicizam, umjetnost rokokoa i
sentimentalizam?
potpitanja
1.1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicizma.
klasicizam. Apel
Poziv na antiku
antički
baština
baština i
i humanistički
humanističke ideale renesanse.
Vježbati
Razvoj vlastitih
vlastitu estetiku
estetski program.
programa.
Glavni
Glavni sadržaj umjetnosti
Klasična umjetnost
klasicizam i
i njegov
njegov
kreativan
kreativna metoda.
metoda. Značajke
Značajke klasicizma
klasicizam u
u različitim
razne
vrste
vrste umjetnosti.
umjetnost. Formiranje stilskog sustava
sustava
klasicizam
klasicizam u Francuskoj
Francuska i njezin utjecaj na razvoj
umjetnički
umjetnička kultura
zapadnoeuropske kulture
zemlje zapadne Europe.
zemljama.
koncept
Koncept
o stilu
stilu carstva.
carstvo
Rokoko
Rokoko i
i sentimentalizam*.
sentimentalizam*. Podrijetlo
Podrijetlo pojma
termin
"rokoko".
"rokoko". podrijetla
Porijeklo umjetničkog
umjetnički stil
stil i
i njegov
njegov
karakteristika
karakteristike. Zadaci
Rokoko zadaci
rokoko (on
(Na primjer
primjer
remek djela
remek-djela umjetnosti i obrta
dekorativne i primijenjene umjetnosti).
Sentimentalizam
Sentimentalizam kao
kao jedan
jedan od
iz umjetničkog
umjetnički pokreti
struje
V
unutar
u okviru klasicizma.
klasicizam. Estetika
Estetika sentimentalizma
sentimentalizam i
I
njegov
njegov utemeljitelj
osnivač J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseaua. Specifičnost
Ruska specifičnost
ruski
sentimentalizam
sentimentalizam u književnosti
književnost i slikarstvo (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky) Estetika
klasicizam
Levitsky D.G.
Portret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzej
umjetnost i
priče
gradovima
Ženeva u
Švicarska.
Nova umjetnička
stil - klasicizam (lat.
classicus uzoran) slijedio je klasični
dostignuća antike i
humanističkih ideala
renesanse.
Umjetnost Drevna grčka I
Stari Rim je postao
klasicizam
izvor tema i priča:
apelirati na drevne
mitologija i povijest,
poveznice s autoritativnim
znanstvenici, filozofi i
književnici.
Prema prastarom
“... proučavati Antiku kako bi
tradicija je bila
naučiti vidjeti prirodu
princip
(Denis Diderot)
superiornost prirode. Estetika
klasicizam
O. Fragonap. Portret
Denis Diderot. 1765-1769 (prikaz, stručni).
Louvre, Pariz
Estetska načela klasicizma:
1. Idealizacija starogrčkog
kulture i umjetnosti, usmjerenje na
moralna načela i ideje
državljanstvo
2. Prioritet obrazovnih
umjetničke vrijednosti, priznanje
vodeća uloga uma u spoznaji
lijep.
3. Proporcionalnost, ozbiljnost,
jasnoća u klasicizmu u kombinaciji s
potpunost, potpunost
umjetničke slike,
univerzalizam i normativnost.
Glavni sadržaj umjetnosti
klasicizam je postao shvaćanje svijeta
kao racionalno uređen mehanizam,
gdje je data osoba
značajnu organizatorsku ulogu.
10.
Estetikaklasicizam
Claude Lorrain. Odlazak kraljice
Savskoj (1648). London
Nacionalna galerija umjetnosti
kreativna metoda
klasicizam:
težnja za razumnim
jasnoća, sklad i
stroga jednostavnost;
prići
objektivni odraz
okolni svijet;
usklađenost
ispravnost i red;
podređenost privatnih
glavni;
visoke estetike
ukus;
suzdržanost i
smiriti;
racionalizam i
logika u postupcima.
11.
Estetikaklasicizam
Svaka umjetnička forma bila je
imaju svoje posebne karakteristike:
1. Osnova arhitektonskog jezika
klasicizam postaje red (tip
arhitektonska kompozicija, korištenje
određene stavke i
podvrgnuti određenoj arhitektonskoj stilskoj obradi), mnogo više
C. Persier, P.F.L. Foppep.
slavoluk na
Place Carousel u Parizu.
1806 (stil - Empire)
bliski po obliku i proporciji
arhitektura antike.
2. Djela arhitekture razlikuju
stroga organizacija
proporcije i ravnoteže
volumeni, geometrijski
ispravnost linija, pravilnost
rasporedi.
3. Slikarstvo odlikuje: jasno
razgraničenje planova, strogost
crtež, minuciozno izrađen
svjetlosnom modelacijom volumena.
4. Posebna uloga u rješenju
obrazovni zadatak igrao
Književnost i kazalište posebno
postala najraširenija
umjetnost ovoga vremena.
12.
Estetikaklasicizam
za vrijeme vladavine
G. Rigaud. Portret Luja XIV.
1701. Louvre, Pariz
Kralj Sunce Louis
XIV (1643-1715) bio je
razvio ideal
model klasicizma, koji
oponašao u Španjolskoj,
Njemačka, Engleska i zemlje
Istočna Europa, Sjev
i Južnoj Americi.
umjetnost prva
klasicizam je bio
neodvojivo od ideje
apsolutna monarhija i
bio utjelovljenje
cjelovitost, veličina i
narudžba.
13.
Estetikaklasicizam
Kazanska katedrala u Petrogradu (1801.-1811.) arh. A.N. Voronikhin.
Umjetnost u obliku tzv. revolucionarnog klasicizma,
služio idealima borbe protiv tiranije, za uspostavu
građanska prava pojedinca, u skladu s Francuskom revolucijom.
U posljednjoj fazi svog razvoja, klasicizam aktivno
izražavao ideale Napoleonova Carstva.
Svoj umjetnički nastavak našao je u stilu empire (od fr.
stil Empire - "carski stil") - stil kasnog (visokog)
klasicizam u arhitekturi i primijenjene umjetnosti. Nastao u
Francuska za vrijeme vladavine cara Napoleona I.
14.
Rokoko isentimentalizam
karakteristično obilježje 18. stoljeća.
u zapadnoeuropskoj umjetnosti
postala nepobitna činjenica
suživot sa
klasicizam barok, rokoko i
sentimentalizam.
Prepoznajući samo sklad i
red, klasicizam "popravljen"
hirovite barokne forme
umjetnosti, prestala tragično
percipiraju duhovni svijet
osoba, ali glavni sukob
prenijeti u sferu odnosa između
individualni i
država. Barok, zastario
sebe i doći do logičnog
završetak, popustio
klasicizam i rokoko.
O. Fragonard. Sretan
mogućnosti ljuljačke. 1766
Zbirka Wallace, London
15.
Rokoko isentimentalizam
Rinaldi rokoko:
interijeri dvorca Gatchina.
Gatchina
U 20-im godinama. 18. stoljeće u Francuskoj
formirana novi stil umjetnost -
rokoko (fr.rocaille - školjka). Već
sam naziv otkriva
Dom, značajka ovaj
stil - strast za izuzetnim
I složene forme, ćudljiv
linije, slično
obris školjke.
Školjka se zatim pretvorila u
složeni uvojak s nekim
čudni rezovi, zatim u
ukras štita ili
napola presavijeni svitak sa
prikaz grba ili amblema.
U Francuskoj, interes za stil
Rokoko je oslabio krajem 1760-ih
godina, ali u zemljama Sred
Europi, njegov je utjecaj bio
zamjetan sve do kraja XVIII
stoljeća.
16.
Rokoko isentimentalizam
Glavni cilj umjetnosti rokokoa
- pružiti senzualnost
zadovoljstvo (hedonizam).
Umjetnost bi trebala imati
lajkati, dodirivati i
zabaviti okretanjem
život u sofisticiranom
maškare i „vrtove ljubavi“.
Komplicirane ljubavne veze
prolazni hobiji,
hrabar, riskantan,
izazovno društvo
akcije heroja, avanture
a fantazije galantne
Alegorija likovnih umjetnosti,
zabavu i praznike
1764. Ulje na platnu; 103 x 130 cm.
odredio sadržaj
Rokoko. Francuska.
umjetnička djela
Washington, National galerija.
rokoko.
17.
Rokoko isentimentalizam
Karakteristične značajke rokoko stila u umjetničkim djelima:
milost i lakoća, zamršenost, dekorativna profinjenost
i improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), žudnja za
Egzotično;
ornament u obliku stiliziranih školjki i uvojaka, arabeski,
cvjetni vijenci, figurice kupida, poderane kartuše,
maske;
kombinacija pastelnih svijetlih i nježnih tonova s velikim
broj bijelih dijelova i zlata;
kult lijepe golotinje, koji seže u drevnu tradiciju,
sofisticirana senzualnost, erotičnost;
kult malih formi, intimnosti, deminutivosti (osobito u
kiparstvo i arhitektura), ljubav prema malim stvarima i sitnicama
("Ljupke sitnice"), koja je ispunila život galantnog
osoba;
estetika nijansi i naznaka, intrigantna dvojnost
slike, prenesene uz pomoć laganih gesta, poluokreta,
jedva primjetne mimičke kretnje, poluosmijeh, zamagljen
pogled ili vlažan sjaj u očima.
18.
Rokoko isentimentalizam
Stilski namještaj
rokoko
Stil s najvećim procvatom
Rokoko dosegnut u djelima
umjetnost i obrt
umjetnost Francuske (interijeri
palače
i nošnje aristokracije). U
Rusija, on se pojavio prije
samo u arhitektonskom ukrasu u obliku svitaka, štitova i
zamršene rocaille školjke (ukrasne
ukrasi oponašajući
mješavina otmjenih školjki
i neobične biljke), i
također maekarans (štukatura ili
rezbarene maske u obliku
ljudsko lice ili glava
zvijer postavljena iznad
prozori, vrata, lukovi,
fontane, vaze i namještaj).
19.
Rokoko isentimentalizam
Sud Joseph-Desire
Kur). slika. Francuska
Sentimentalizam (fr. sentiment - osjećaj).
U ideološkom smislu, on, kao
klasicizma, na temelju ideja
prosvjetljenje.
Važno mjesto u estetici sentimentalizma
zauzeo sliku svijeta osjećaja i
ljudska iskustva (dakle
Ime).
Osjećaji su percipirani kao manifestacija
prirodni princip u čovjeku, njegov
moguće prirodno stanje
samo u bliskom kontaktu sa
priroda.
Dostignuća civilizacije s mnogo
iskušenja koja kvare dušu
„prirodni čovjek“, stečeno
jasno neprijateljski.
neka vrsta ideala
sentimentalizam je postao slika ruralnog
građanin koji je poštovao zakon
iskonska priroda i život u njoj
apsolutni sklad s njom.
20.
Rokoko isentimentalizam
francuski filozof, pisac,
Prosvjetiteljski mislilac.
Također muzikolog, skladatelj i
botaničar. Rođen: 28. lipnja 1712
grad, Ženeva. Umro: 2. srpnja 1778. (66
godine), Ermenonville, blizu Pariza.
Utemeljitelj sentimentalizma
smatraju francuskim prosvjetiteljem
J.J. Rousseaua koji proglašava kult
prirodni, prirodni osjećaji i
ljudske potrebe, jednostavnost i
srdačnost.
Njegov ideal bio je osjetljiv,
sentimentalni sanjar,
opsjednut idejama humanizma,
"prirodna osoba" s "lijepa
duša", nije pokvaren
buržoaske civilizacije.
Glavna zadaća Rousseauove umjetnosti
vidio u podučavanju ljudi
vrline, pozvati ih na najbolje
život.
Glavni patos njegovih djela
predstavlja pohvalu ljudsku
osjećaji, visoke strasti koje su došle
u sukobu s javnošću
klasne predrasude.
21.
Rokoko isentimentalizam
Najbolje je razmotriti
sentimentalizam kao jedan od
umjetnički pokreti,
djeluju pod
klasicizam.
Ako se rokoko fokusira na
vanjsko izražavanje osjećaja i
emocije, zatim sentimentalizam
ističe unutarnje
duhovnu stranu ljudskog postojanja.
U Rusiji, najsjajniji
oličenje sentimentalizma
naći u literaturi i
slikanje, na primjer
djelo V. L. Borovikovskog.
V.L. Borovikovskog. Lizynka i
Dashinka. 1794 Država
Tretjakovska galerija, Moskva
22. Sigurnosna pitanja
1 . Što je estetski program klasična umjetnost? Ukoje su veze i razlike između umjetnosti
Klasicizam i barok?
2. Što bi primjeri antike i renesanse trebali
klasična umjetnost? Od kakvih ideala prošlosti i
zašto je morao odbiti?
3. Zašto se rokoko smatra stilom aristokracije? Što su njegovi
osobine odgovarale ukusu i raspoloženju njihovih
vrijeme? Zašto u njemu nije bilo mjesta za izražavanje
građanski ideali? Što mislite, zašto rokoko stil?
dosegla vrhunac u umjetnosti i obrtu
umjetnost?
4. Usporedite temeljna načela baroka i rokokoa. je li moguće
rokoko smatrati nastavkom baroka? Što je novi stil
Rokoko se “dodao” baroku? Koje su razlike
emocionalni utjecaj na osobu ovih stilova?
5*. Na kojim se idejama temeljilo prosvjetiteljstvo
sentimentalizam? Koji su njegovi glavni fokusi? s pravom
treba li razmotriti sentimentalizam unutar velikog stila
klasicizam?
23. Kreativna radionica
24. Teme za prezentacije, projekte
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Uloga Francuske u razvoju europske umjetnosti
Kultura".
„Čovjek, priroda, društvo u estetskom programu
klasicizam".
„Uzorci antike i renesanse u umjetnosti
klasicizam".
“Kriza baroknih ideala i umjetnost klasicizma”.
„Rokoko i sentimentalizam prateći su stilovi i
struje klasicizma.
"Značajke razvoja klasicizma u umjetnosti Francuske
(Rusija, itd.)”.
"I. J. Rousseau kao začetnik sentimentalizma.
„Kult prirodnog osjećaja u umjetnosti
sentimentalizam."
„Daljnja sudbina klasicizma u povijesti svijeta
umjetnosti."
25. odraz
Ocijenite svoj rad na satudopuni rečenice:
Danas sam saznao...
Bilo je zanimljivo…
Bilo je teško…
Naučio sam…
Mogao sam...
Bio sam iznenađen...
Htio sam…
26. Literatura:
Programi za obrazovne ustanove.Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura. – M.:
Droplja, 2011
Danilova, G.I. Umjetnost / MHK. 11 stanica Osnovna razina:
udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobjakov Ruslan. Sankt Peterburg
Likovna umjetnost klasicizma i rokokoa
Nicolas Poussin - klasicistički slikar
Vrhuncem klasicizma u slikarstvu, Francuska akademija proglasila je djelo umjetnika Nicolas Poussin(1594-1665). Za života su ga nazivali "najvještijim i najiskusnijim od modernih majstora kista", a nakon smrti proglašen je "svjetionikom francuskog slikarstva".
Kao živopisni predstavnik ideja klasicizma, Poussin je razvio kreativnu metodu koja se temelji na vlastitu reprezentaciju o zakonima ljepote. Svoj ideal vidio je u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskoj sređenosti, skladu i jasnoći oblika. Njegove slike odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, krutim, matematički provjerenim sustavom organizacije prostora, preciznim crtežom, nevjerojatnim osjećaj za ritam, temeljen na drevnoj doktrini glazbenih načina.
Prema Poussinu, glavni kriteriji umjetničke istine i ljepote su razum i misao. To je ono što je pozivao da se stvara na način "kako priroda i razum uče". Pri odabiru tema Poussin je preferirao junačka djela i djela temeljena na visokim građanskim motivima, a ne na niskim ljudskim strastima.
Glavni predmet umjetnosti, prema umjetniku, je ono što je povezano s idejom uzvišenog i lijepog, što može poslužiti kao uzor i sredstvo odgajanja najboljih moralnih kvaliteta u čovjeku. Poussin je svoje djelo posvetio veličanju herojskog čovjeka, sposobnog spoznati i preobraziti prirodu snagom moćnog uma. Njegovi omiljeni heroji su jaki ljudi jake volje s visokim moralne kvalitete. Često se nalaze u dramatičnim situacijama koje zahtijevaju posebnu pribranost, veličinu duha i snagu karaktera. Njihove uzvišene osjećaje slikar je prenio držanjem, mimikom i gestama.
Od povijesnih tema Poussin je birao samo one u kojima je bilo radnje, pokreta i ekspresije. Rad na slici započeo je pomnim proučavanjem literarnih izvora (Sveto pismo, Ovidijeve Metamorfoze ili Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa). Ako je ispunio postavljene ciljeve, umjetnik nije razmišljao o složenom unutarnjem životu likova, već o vrhuncu radnje. Psihički sukobi, sumnje i razočaranja potisnuti su u drugi plan. Poussinova uobičajena formula zapleta bila je sljedeća: "Kocka je bačena, odluka je donesena, izbor je napravljen" (Yu. K. Zolotov).
Ideje klasicizma, po njegovom mišljenju, trebale bi odražavati kompoziciju slike. Improvizaciji je suprotstavio pomno promišljen raspored pojedinačnih figura i glavnih skupina.
Vizualni prostor treba biti lako vidljiv, planovi trebaju jasno slijediti jedni druge. Za samu akciju treba dodijeliti samo malo područje u pozadini. U većini Poussinovih slika točka sjecišta dijagonala slike pokazuje se kao njezino najvažnije semantičko središte.
Kompozicijski sustav Poussinovih slika izgrađen je na dva principa: ravnoteži oblika (konstrukcija grupa oko središta) i njihovom slobodnom omjeru (pomicanje od središta). Interakcija ovih dvaju principa omogućila je postizanje izvanrednog dojma sređenosti, slobode i pokretljivosti kompozicije.
Od velike važnosti u umjetničkom sustavu Poussina je boja. Međuodnos zvukova glavnih boja postignut je zahvaljujući sustavu refleksija: intenzivnu boju u središtu kompozicije obično prate nježne neutralne boje.
Nicolas Poussin autor je brojnih slika o mitološkim, povijesnim, religiozne teme kao i pejzaži. U njima se gotovo uvijek mogu naći dotjerani mizansceni, puni misli i dramatike. Okrećući se dalekoj prošlosti, nije prepričavao, već kreativno rekreirao, promišljao poznate priče.
Slika N. Poussina "Arkadni pastiri"- jedan od vrhunaca umjetničkog rada, gdje su ideje klasicizma pronašle puno i živo utjelovljenje. Prikazuje autorovu želju za kiparskom jasnoćom oblika, plastičnom cjelovitošću i točnosti crteža, jasnoćom i uravnoteženošću geometrijske kompozicije, po principu zlatnog reza. Ozbiljnost proporcija, glatki, jasni linearni ritam savršeno su prenijeli ozbiljnost i uzvišenost ideja i likova.
U središtu slike leži duboko filozofska misao o krhkosti ovozemaljskog postojanja i neizbježnosti smrti. Četiri pastira, stanovnika sretne Arkadije (regije u južnoj Grčkoj, koja je simbol vječnog blagostanja, spokojnog života bez ratova, bolesti i patnje), slučajno među grmljem pronalaze grobnicu s natpisom: „Ija je bio u Arkadiji. Ali sada nisam među živima, kao što neće biti ni vas koji sada čitate ovaj natpis.” Značenje ovih riječi navodi ih na razmišljanje... Jedan od pastira smjerno je pognuo glavu, naslonivši ruku na grobni spomenik. Drugi, klečeći, prelazi prstom po slovima pokušavajući pročitati poluizbrisani natpis.
Treći, ne skidajući ruke s tužnih riječi, podiže upitni pogled na svog pratioca. Žena s desne strane također mirno gleda u natpis. Stavila mu je ruku na rame, kao da mu pokušava pomoći da se pomiri s mišlju o neizbježnom kraju. Tako se lik žene doživljava kao žarište duhovnog mira, te filozofske ravnoteže do koje autorica dovodi gledatelja.
Poussin očito teži stvaranju generaliziranih slika koje su bliske kanonima antičke ljepote: one su doista fizički savršene, mlade i pune snage. Figure, u mnogome nalik antičkim kipovima, uravnotežene su u prostoru. U svom pisanju umjetnik je koristio ekspresivni chiaroscuro.
duboko filozofska ideja, koji se nalazi u podlozi slike, izražen je u kristalno jasnoj i klasično rigoroznoj formi. Kao i na rimskom reljefu, glavna se radnja odvija na relativno plitkom prostoru. prvi plan. Kompozicija slike krajnje je jednostavna i logična: sve je izgrađeno na pažljivo promišljenom ritmu uravnoteženih pokreta i podređeno je najjednostavnijem geometrijski oblici postignuta zahvaljujući točnosti matematičkog proračuna. Likovi su grupirani gotovo simetrično uz nadgrobnu ploču, povezani pokretom ruku i osjećajem dugotrajne stanke. Autor uspijeva stvoriti sliku idealnog i skladnog svijeta uređenog prema višim zakonima uma.
Koloristički sustav Poussinovih slika najčešće se temeljio na autorovom uvjerenju da je boja najvažnije sredstvo za stvaranje volumena i dubine prostora. Podjela na ravnine obično se naglašavala suzvučjem jakih boja. U prvom planu obično su prevladavale žuta i smeđa boja, u drugom - topla, zelena, u trećem - hladna, prvenstveno plava. Na ovoj slici sve je podložno zakonima klasične ljepote: sukob boja hladnog neba s toplim prednjim planom i ljepota nagog ljudskog tijela, prenesena u ravnomjernom difuznom osvjetljenju, percipirana je posebno učinkovito i uzvišeno na pozadini. bujnog zelenog lišća spokojnog krajolika.
Uopće, slika je bila prožeta osjećajem skrivene tuge, mira i idiličnog duševnog mira. Stoičko mirenje sa sudbinom, mudro, dostojanstveno prihvaćanje smrti povezivalo je Poussinov klasicizam s antičkim svjetonazorom. Pomisao na smrt nije izazivala očaj, već se doživljavala kao neizbježna manifestacija zakona bića.
Majstori "galantnog žanra": rokoko slikarstvo
Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavnih veza i domišljatih alegorija. Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila".
Za većinu rokoko slikara, Venera, Dijana, nimfe i kupidi nadmašuju sva druga božanstva. Sve vrste "kupanja", "jutarnjih toaleta" i trenutnih užitaka sada su gotovo glavni predmet slike. Egzotični nazivi boja dolaze u modu: "boja bedra uplašene nimfe" (tjelesna), "boja ruže koja pluta u mlijeku" (blijedoružičasta), "boja izgubljenog vremena" (plava). Dobro promišljene, vitke kompozicije klasicizma ustupaju mjesto elegantnom i sofisticiranom uzorku.
Antoine Watteau(1684.-1721.) suvremenici nazivaju "pjesnikom bezbrižne dokolice", "pjevačem ljupkosti i ljepote". U svojim je djelima zabilježio piknike u vječno zelenim parkovima, glazbene i kazališne koncerte u krilu prirode, strastvene ispovijesti i svađe ljubavnika, idilične spojeve, balove i maskenbale. Istovremeno, u njegovim slikama postoji bolna tuga, osjećaj prolaznosti ljepote i prolaznosti onoga što se događa.
Jedna od poznatih slika umjetnika - "Hodočašće na otok Cythera", zahvaljujući kojoj je primljen na Kraljevsku akademiju slikarstva i kiparstva i dobio titulu "majstora galantnih svečanosti". Šarmantne dame i galantna gospoda okupili su se na cvjetnim obalama morske uvale. Doplovili su do otoka Cythera - otoka božice ljubavi i ljepote Venere (poistovjećene s grčkom božicom ljubavi Afroditom), gdje je ona, prema legendi, izašla iz morske pjene. Festival ljubavi počinje kod kipa koji prikazuje Veneru i kupide, od kojih se jedan spušta kako bi položio vijenac od lovora na najljepšu božicu. U podnožju kipa naslagano je oružje, oklop, lira i knjige – simboli rata, umjetnosti i znanosti. Pa ljubav zaista može sve pobijediti!
Radnja se odvija poput filma, uzastopno govoreći o hodu svakog od zaljubljenih parova. U odnosu među likovima vlada jezik aluzija: iznenada
bačeni pogledi, pozivna gesta lepeze u rukama djevojke, odsječen govor u pola rečenice... U svemu se osjeća sklad čovjeka i prirode. Ali već je večer, zlatni zalazak sunca boji nebo. Praznik ljubavi nestaje, ispunjavajući tugom bezbrižnu zabavu zaljubljenih parova. Vrlo brzo će se vratiti na svoj brod, koji će ih odvesti nestvarni svijet u svijet svakodnevne stvarnosti. Prekrasna jedrilica - brod ljubavi - spremna je za plovidbu. Tople, nježne boje, prigušene boje, lagani potezi kista koji jedva dodiruju platno - sve to stvara posebnu atmosferu šarma i ljubavi.
I opet volim zemlju za
Kakve su zrake zalaska sunca tako svečane,
Laganim kistom Antoine Watteau
Dirnuo mi srce jednom.
G. Ivanov
Slika Watteaua pripada pravim remek-djelima. Gilles (Pierrot), stvoren kao znak za nastupe putujućih komičara. Gilles je glavni i omiljeni lik francuske komedije maski, suglasan Pierrotu, junaku talijanske komedije dell'arte. Nespretno, naivno stvorenje kao da je posebno stvoreno za stalno ismijavanje i trikove spretnog i lukavog Harlekina. Gilles je prikazan u tradicionalnom bijelom odijelu s ogrtačem i okruglim šeširom. On nepomično i izgubljeno stoji pred gledateljem, dok se ostali komičari smještaju na odmor. Čini se da traži sugovornika koji ga je u stanju saslušati i razumjeti. Ima nešto dirljivo i nezaštićeno u apsurdnoj pozi komičara mlitavo spuštenih ruku, ukočenog pogleda. U umornom i tužnom izgledu lakrdijaša krila se pomisao na usamljenost osobe koja je prisiljena uveseljavati i zabavljati dosadnu publiku. Emocionalna otvorenost junaka čini ga jednom od najdubljih i najznačajnijih slika u povijesti svjetskog slikarstva.
U umjetničkom smislu, slika je briljantna. Krajnja jednostavnost motiva i kompozicije ovdje je spojena s preciznim crtežom i pomno promišljenim boje. Sablasno bijela majica s kapuljačom naslikana je pažljivim i istodobno odvažnim potezima kistom. Svjetlucavi blijedosrebrnasti, pepeljasto-lila, sivkasto-oker tonovi teku i svjetlucaju, razbijaju se u stotine drhtavih odsjaja. Sve to stvara nevjerojatnu atmosferu za percepciju dubine filozofskom smislu slike. Kako se ne složiti s izjavom jednog od njegovih suvremenika: "Watto ne piše bojama, već medom, rastopljenim jantarom."
Francois Boucher(1703-1770) smatrao se vjernim Watteauovim učenikom. Neki su ga nazivali "umjetnikom milosti", "Anakreontom slikarstva", "kraljevskim slikarom". Potonji je u njemu vidio "licemjernog umjetnika", "koji ima sve osim istine". Treći su pak skeptično primijetili: "Njegova ruka bere ruže tamo gdje drugi nalaze samo trnje."
Umjetnikov kist pripada nizu svečanih portreta ljubavnice kralja Luja XV., markize de Pompadour. Poznato je da je bila pokroviteljica Busha, više puta mu je naručivala slike na vjerske teme za seoske rezidencije i pariške vile. na slici "Madam de Pompadour" junakinja je predstavljena okružena rasutim cvijećem i luksuznim predmetima, što podsjeća na njezin umjetnički ukus i hobije. Ona kraljevski leži na pozadini raskošnih, svečanih draperija. Knjiga u njezinoj ruci jasan je nagovještaj prosvijetljenosti i predanosti intelektualnim nastojanjima. Markiza de Pompadour velikodušno se zahvalila umjetniku, postavljajući ga najprije za ravnatelja Manufakture goblena, a zatim za predsjednika Umjetničke akademije, dajući mu titulu "prvog kraljevog slikara".
Francois Boucher više se puta obraćao prikazivanju neozbiljnih prizora, čiji su glavni likovi bile ljupke, sramežljive pastirice ili punašne gole djevojke u liku mitoloških Venere i Diane. Njegove slike obiluju dvosmislenim naznakama, pikantnim detaljima (uzdignuti porub pastirske satenske suknje, koketno podignuta noga Dijane koja se kupa, prst prislonjen na usne, rječit, pozivajući pogled, janjad pripijena uz noge ljubavnika) , ljubljenje golubova itd.). Pa, umjetnik je vrlo dobro poznavao modu i ukuse svog doba!
U povijesti svjetskog slikarstva Francois Boucher i dalje ostaje veličanstveni majstor boje i istančanog crteža. Duhovite kompozicije, neobični kutovi likova, bogati koloristički akcenti, svijetli odbljesci prozirnih boja nanesenih sitnim, laganim potezima, glatki, tečni ritmovi - sve to čini F. Bouchera nenadmašnim slikarom. Njegove slike pretvaraju se u ukrasne ploče, ukrašavaju raskošne interijere hodnika i dnevnih soba, zovu u svijet sreće, ljubavi i lijepih snova.
Klasicizam KLASICIZAM (od lat. classicus uzoran), stil i smjer u književnosti i umjetnosti 17 ran. 19. stoljeća, koji su se okrenuli antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, nastojao je izraziti velike društvene sadržaje, uzvišene herojske i moralni ideali, na strogu organizaciju logičnih, jasnih i skladnih slika.
Rokoko ROKOKO ("čudan", "hirovit"; francuski rokoko od rocaillea, ulomci kamenja, školjke), stilski smjer, koji je dominirao europskom umjetnošću tijekom prve tri četvrtine 18. stoljeća. Umjetnost rokokoa svijet je fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, profinjenosti, sofisticirane profinjenosti; u njoj nema mjesta herojstvu i patetici; zamjenjuju ih igra ljubavi, fantazije i ljupkih drangulija.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), francuski slikar. predstavnik klasicizma. Uzvišen po figurativni sustav, duboko u filozofskom oblikovanju, jasno u kompoziciji i crtežu, slike na povijesne, mitološke, religijske teme, afirmiraju snagu razuma i društvene i etičke norme (“Tankred i Erminija”, 1630-ih, “Arkadijski pastiri”, 1630-ih) ; veličanstveni herojski krajolici (“Pejzaž s Polifemom”, 1649; serija “Godišnja doba”,).
Majstori "galantnog žanra" Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavnih veza i genijalnih alegorija. . Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila". Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavnih veza i domišljatih alegorija. Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila".
Antoine Watteau Watteau Antoine (u punom obliku Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. listopada 1684., Valenciennes, 18. srpnja 1721., Nogent-sur-Marne), francuski slikar i crtač. U kućanstvu i kazališne scene galantne svečanosti, obilježene izuzetnom nježnošću šarenih nijansi, drhtanjem crteža, rekreirale su svijet najsuptilnijih duševnih stanja.
Preuzmite video i izrežite mp3 - mi to činimo jednostavnim!
Naša stranica je izvrstan alat za zabavu i rekreaciju! Uvijek možete pogledati i preuzeti online videozapise, smiješne videozapise, videozapise skrivene kamere, umjetnički filmovi, dokumentarni, amaterski i kućni video, glazbeni spotovi, videa o nogometu, sportu, nesrećama i katastrofama, humoru, glazbi, crtićima, anime, TV emisijama i mnogim drugim videima besplatno i bez registracije. Pretvorite ovaj video u mp3 i druge formate: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg i wmv. Online Radio nudi odabir radio postaja prema zemlji, stilu i kvaliteti. Mrežni vicevi popularni su vicevi koje možete birati prema stilu. Rezanje mp3 u melodije zvona online. Konverter videa u mp3 i druge formate. Online TV - ovo su popularni TV kanali između kojih možete birati. Emitiranje TV kanala je potpuno besplatno u stvarnom vremenu - emitiranje online.
