Adobe Photoshop: Nacrtajte i animirajte lik pomoću Pixel Art tehnike. Uvod u pixel art za igre Kako nacrtati lijepu pixel art


Dio 6: Zaglađivanje
Dio 7: Teksture i zamućenje
8. dio: Svijet pločica

Predgovor

Postoje mnoge definicije pixel arta, ali ovdje ćemo koristiti ovo: pixel art slika ako je u potpunosti ručno izrađena, a postoji kontrola nad bojom i položajem svakog piksela koji je nacrtan. Nedvojbeno, u pikselnoj umjetnosti, uključivanje ili korištenje kistova ili alata za zamućivanje ili strojeva za degradaciju (degradirani strojevi, nisam siguran) i druge opcije softvera koje su "moderne" ne koristimo (zapravo stavljeni na raspolaganje znači "na naše zbrinjavanje” , ali logično se ovako čini ispravnijim). Ograničen je na alate kao što su "olovka" i "ispuna".

Međutim, ne možete reći da je pixel art ili ne-pixel art grafika više ili manje lijepa. Poštenije je reći da je pixel art drugačiji i prikladniji za retro igre (kao što su Super Nintendo ili Game Boy). Također možete kombinirati tehnike koje ste ovdje naučili s umjetničkim efektima koji nisu pikselni kako biste stvorili hibridni stil.

Dakle, ovdje ćete naučiti tehnički dio pixel arta. Međutim, nikad te neću učiniti umjetnikom...iz jednostavnog razloga što ni ja nisam umjetnik. Neću vas podučavati ljudskoj anatomiji ili strukturi umjetnosti, niti ću govoriti mnogo o perspektivi. U ovom vodiču možete pronaći mnogo informacija o tehnikama pikselne umjetnosti. Na kraju, morat ćete moći stvoriti likove i scenografiju za svoje igre, sve dok budete pažljivi, redovito vježbate i primjenjujete ove savjete.

- Također želim istaknuti da su samo neke od slika korištenih u ovom vodiču uvećane. Za slike koje nisu uvećane, bilo bi dobro da odvojite vrijeme i kopirate te slike kako biste ih mogli detaljno proučiti. Pixel art je suština piksela, beskorisno ih je proučavati izdaleka.

Na kraju, moram zahvaliti svim umjetnicima koji su mi se na ovaj ili onaj način pridružili u stvaranju ovog vodiča: Shinu, za njegov prljavi rad i crteže, Xenohydrogenu, za njegovu genijalnost boja, Lunnu, za njegovo poznavanje perspektive i Pandi, strogom Ahruonu, Dayou i Kryonu na njihovim velikodušnim doprinosima za ilustraciju ovih stranica.

Dakle, vratimo se na stvar.

1. dio: Pravi alati

Loše vijesti: u ovom dijelu nećete nacrtati niti jedan piksel! (I to nije razlog da ga preskočite, zar ne?) Ako postoji izreka koju ne podnosim, onda je to "nema loših alata, samo loših radnika." Zapravo, mislio sam da ništa nije dalje od istine (osim možda "ono što te ne ubije ojača te"), a pixel art je vrlo dobar dokaz. Cilj ovog vodiča je upoznati vas s različitim softverom koji se koristi za stvaranje pikselne slike i pomoći vam da odaberete onaj pravi.
1.Neke stare stvari
Prilikom odabira softvera za izradu pixel arta ljudi često misle: „Izbor softvera? Ovo je ludilo! Sve što nam treba za stvaranje pikselne umjetnosti je boja! (očigledno igra riječi, crtež i program)” tragična greška O: Govorio sam o lošim alatima, ovo je prvi. Paint ima jednu prednost (i samo jednu): već ga imate ako koristite Windows. S druge strane, on ima puno nedostataka. Ovo je (nepotpun) popis:

* Ne možete otvoriti više od jedne datoteke u isto vrijeme
* Nema upravljanja paletom.
* Bez slojeva ili prozirnosti
* Nema odabira koji nisu pravokutni
* Nekoliko prečaca
* Užasno neugodno

Ukratko, možete zaboraviti na Paint. Sada ćemo vidjeti pravi softver.

2. Na kraju...
Ljudi tada pomisle: "U redu, Paint je previše ograničen za mene, pa ću koristiti svog prijatelja Photoshop (ili Gimp ili PaintShopPro, to je ista stvar), koji ima tisuće mogućnosti." To može biti dobro ili loše: ako već poznajete jedan od ovih programa, možete raditi pixel art (onemogućite sve opcije za automatsko uklanjanje aliasinga i isključite mnoge napredne značajke). Ako već ne poznajete ove programe, onda ćete potrošiti puno vremena učeći ih, iako vam ne trebaju sve njihove funkcionalnosti, što bi bio gubitak vremena. Ukratko, ako ih već koristite dugo vremena, možete izraditi pixel art (ja osobno koristim Photoshop iz navike), ali inače je puno bolje koristiti programe specijalizirane za pixel art. Da, postoje.
3. Krema
Postoji mnogo više pixel art programa nego što bi se moglo pomisliti, ali ovdje ćemo razmotriti samo najbolje. Svi oni imaju vrlo slične karakteristike (kontrola palete, pregled pločica koje se ponavljaju, prozirnost, slojevi i tako dalje). Razlike imaju u praktičnosti ... i cijeni.

Charamaker 1999- dobar program, ali čini se da je distribucija na čekanju.

Graphics Gale je puno zabavniji i jednostavniji za korištenje, a cijena mu je oko 20 dolara, što i nije tako loše. Dodat ću, probna verzija nije vremenski ograničena i dolazi s dovoljno kompleta da učini dovoljno dobra grafika. Jedino ne radi s .gif, što i nije toliki problem jer je .png ionako bolji.

Softver koji najčešće koriste pikselski umjetnici je ProMotion, koji je (jasno) praktičniji i brži od Graphics Galea. I da, dragocjena je! možeš kupiti Puna verzija za skroman iznos… 50 eura (78 USD).
Ne zaboravimo naše Mac prijatelje! Pixen je dobar program dostupan za Macintosh i besplatan je. Nažalost, ne mogu vam reći više jer nemam Mac. Napomena prevoditelja (francuski): Korisnici Linuxa (i ostali) trebali bi pokušati , i GrafX2 . Potičem vas da ih sve isprobate u demo verzijama i vidite koja vam odgovara. Na kraju krajeva, to je stvar ukusa. Samo imajte na umu da nakon što počnete koristiti program, može biti vrlo teško prebaciti se na nešto drugo.

Nastavit će se…

Bilješke prevoditelja s francuskog na engleski

Ovo je izvrstan vodič za pikselnu umjetnost koji je napisao Phil Razorback s LesForges.org. Veliko hvala Philu Razorbacku što je dopustio OpenGameArt.org da prevede ove vodiče i objavi ih ovdje. (Od prevoditelja na ruski: Nisam tražio dopuštenje, ako netko ima želju, možete pomoći, nemam dovoljno iskustva u komunikaciji na engleskom, a kamoli na francuskom).

Napomena prevoditelja s engleskog na ruski

Ja sam programer, a ne umjetnik ili prevoditelj, prevodim za svoje prijatelje umjetnike, ali što je dobro izgubljeno, neka bude ovdje.
Izvornik na francuskom negdje ovdje www.lesforges.org
Prijevod s francuskog na engleski ovdje: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Prevodio sam s engleskog jer ne znam francuski.
I da, ovo je moj prvi post, tako da su prijedlozi za dizajn dobrodošli. Osim toga, postavlja se pitanje treba li preostale dijelove objaviti kao zasebne članke ili je bolje ovaj ažurirati i dopuniti?

Adobe Photoshop: Nacrtajte i animirajte lik Pixel tehnika Umjetnost

U ovom ćete vodiču naučiti kako crtati i animirati likove pomoću tehnike Pixel Art. Za ovo vam je potrebno samo Adobe program Photoshop. Rezultat je GIF s astronautom koji trči.

Program: Adobe Photoshop Težina: Početnici, Srednji Potrebno vrijeme: 30 minuta - sat

I. Postavljanje dokumenta i alata

Korak 1

Odaberite Olovka (olovka) na alatnoj traci - to će biti glavni alat za našu lekciju. U postavkama odaberite vrstu Hard Round brush, a ostale vrijednosti postavite kao na slici. Naš cilj je da vrh olovke bude što oštriji.

Korak 2

U postavkama alata Eraser Tool (gumica) odaberite način rada Pencil Mode i postavite ostale vrijednosti kao što je prikazano na slici.

3. korak

Uključite Pixel Grid (View > Show > Pixel Grid). Ako u izborniku nema takve stavke, idite na postavke i omogućite grafičko ubrzanje Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Imajte na umu: Mreža će biti vidljiva na novostvorenom platnu samo kada je zumirana na 600% ili više.

Korak 4

U Preferences > General (Control-K) promijenite način interpolacije slike u Nearest Neighbor način. To će omogućiti da granice objekata ostanu što jasnije.

U postavkama jedinica i ravnala postavite jedinice za ravnala u pikselima Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Stvaranje likova

Korak 1

A sada, kada je sve postavljeno, možemo nastaviti izravno s crtanjem lika.

Skicirajte svoj lik jasnim obrisom, pazeći da ga ne preopteretite. male detalje. U ovoj fazi boja nije bitna, glavna stvar je da je obris jasno nacrtan i da razumijete kako će lik izgledati. Ovdje je skica pripremljena posebno za ovu lekciju.

Korak 2

Smanjite sličicu do visine od 60 piksela pomoću tipkovničkog prečaca Control+T ili naredbe Uredi > Slobodna transformacija.

Veličina objekta prikazana je na informacijskoj ploči. Imajte na umu da su postavke interpolacije iste kao u koraku 4.

3. korak

Povećajte sličicu 300-400% kako biste s njom lakše radili i smanjite neprozirnost sloja. Zatim izradite novi sloj i ocrtajte obrise skice pomoću alata Pencil Tool. Ako je lik simetričan, kao u našem slučaju, možete ocrtati samo polovicu, a zatim duplicirati i okrenuti nacrtano ogledalo (Edit> Transform> Flip Horizontal).

Ritam: Crtati složeni elementi rastaviti ih. Kada pikseli (točke) u liniji formiraju "ritam", kao što je 1-2-3 ili 1-1-2-2-3-3, ljudskom oku skica izgleda glatkije. No, ako forma to zahtijeva, ovaj se ritam može pokvariti.

Korak 4

Kada je obris spreman, možete odabrati glavne boje i slikati velike oblike. Učinite to na zasebnom sloju ispod staze.

Korak 5

Izgladite obris crtanjem sjene duž unutarnjeg ruba.

Nastavite s dodavanjem sjena. Kao što ste mogli primijetiti tijekom crtanja, neki se oblici mogu ispraviti.

Korak 6

Napravite novi sloj za istaknute dijelove.

Odaberite način stapanja Overlay s padajućeg popisa na ploči Slojevi. Obojite svijetlom bojom područja koja želite istaknuti. Zatim izravnajte istaknuti dio primjenom Filter > Blur > Blur.

Završite sliku, a zatim kopirajte i zrcalite gotovu polovicu slike, zatim spojite slojeve s polovicama kako biste dobili cijelu sliku.

Korak 7

Sada astronaut treba dodati kontrast. Upotrijebite postavke razina (Slika > Prilagodbe > Razine) kako biste je posvijetlili, a zatim prilagodite nijansu pomoću opcije Ravnoteža boja (Slika > Prilagodbe > Ravnoteža boja).

Lik je sada spreman za animaciju.

III. Animacija likova

Korak 1

Napravite kopiju sloja (Layer > New > Layer Via Copy) i pomaknite ga 1 px gore i 2 px udesno. Ovo je ključna točka u animaciji likova.

Smanjite neprozirnost izvornog sloja za 50% kako biste mogli vidjeti prethodni okvir. To se zove "ljuštenje luka" (način u množini).

Korak 2

Sada savijte ruke i noge lika kao da trči.

● Istakni lijeva ruka Alat za laso

● Koristeći FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) i držeći pritisnutu tipku Control, pomaknite granice spremnika tako da se ruka pomakne unatrag.

● Prvo odaberite jednu nogu i malo je ispružite. Zatim, naprotiv, stisnite drugu nogu tako da se osjeća kao da lik hoda.

● Pomoću olovke i gumice dodirnite dio desne ruke ispod lakta.

3. korak

Sada trebate ponovno nacrtati čist novi položaj ruku i nogu kao što je prikazano u drugom odjeljku ovog vodiča. To je neophodno kako bi slika izgledala oštro, jer transformacija jako iskrivljuje linije piksela.

Korak 4

Napravite kopiju drugog sloja i okrenite ga vodoravno. Sada imate 1 osnovnu pozu i 2 u pokretu. Vratite neprozirnost svih slojeva na 100%.

Korak 5

Idite na Prozor > Vremenska traka da biste prikazali ploču Vremenska traka i kliknite Stvori okvirnu animaciju.

Pikselna grafika (u daljnjem tekstu jednostavno pikselna umjetnost) ovih dana postaje sve istaknutija, posebno kroz indie igre. To je razumljivo, jer na taj način umjetnici mogu ispuniti igru ​​velikom raznolikošću likova i ne trošiti stotine sati modelirajući trodimenzionalne objekte i ručno crtajući složene objekte. Ako želite naučiti pixel art, onda prvo što ćete morati učiniti je naučiti crtati takozvane "spriteove". Zatim, kada vas spriteovi više ne plaše, možete prijeći na animaciju, pa čak i na prodaju svojih radova!

Koraci

1. dio

Skupljanje svega što vam treba

    Preuzimanje dobro grafički urednik. Možete, naravno, stvoriti remek-djela u Paintu, ali to je teško i nije baš zgodno. Bilo bi bolje raditi u nečemu poput:

    • photoshop
    • paint.net
    • Pixen
  1. Kupite grafički tablet. Ako ne volite crtati mišem, onda su tablet i olovka ono što trebate. Usput, tableti iz Wacoma su najpopularniji.

    Omogućite "mrežu" u svom grafičkom uređivaču. Zapravo, ako vaš grafički uređivač ne podržava prikaz mreže, trebali biste razmisliti o pronalaženju drugog programa. Mreža će vam omogućiti da jasno vidite gdje će se i kako nalaziti svaki pojedinačni piksel. U pravilu, krunica se uključuje kroz izbornik "Prikaz".

    • Možda ćete morati malo podesiti postavke prikaza kako bi svaki segment rešetke stvarno prikazao piksel. Svaki program to radi drugačije, stoga potražite odgovarajuće savjete.
  2. Crtajte olovkom s kistom veličine 1 piksela. Svaki grafički uređivač trebao bi imati alat Olovka. Odaberite ga, postavite veličinu kista na 1 piksel. Sada možete slikati... pikselizirano.

    2. dio

    Vježbanje osnova
    1. Napravite novu sliku. Budući da učite crtati u stilu pixel arta, ne biste trebali ciljati na epska platna. Ako se sjećate, u Super Mario Bros. cijeli ekran je bio 256 x 224 piksela, a sam Mario je stao u prostor od 12 x 16 piksela!

      Povećaj. Da, inače jednostavno ne možete vidjeti pojedinačne piksele. Da, morat ćete ga jako povećati. Recimo da je 800% sasvim normalno.

      Naučite crtati ravne linije.Čini se da je jednostavno, ali ako iznenada drhtavom rukom povučete liniju debljine 2 piksela negdje u sredini, tada će vam razlika pogoditi oči. Crtajte ravne linije dok ne morate aktivirati alat za crtanje ravnih linija. Morate naučiti crtati ravne linije rukom!

      Naučite crtati zakrivljene linije. U zakrivljenoj liniji trebali bi postojati, recimo, jednolični "prekidi linija" (što je jasno vidljivo na slici malo višoj). Recimo, počevši crtati zakrivljenu liniju, nacrtajte liniju od 6 piksela, ispod nje - liniju od tri, ispod nje - liniju od dva, a ispod nje - od jednog piksela. S druge strane nacrtajte istu stvar (zrcaljeno, naravno). To je napredovanje koje se smatra optimalnim. Krivulje nacrtane u uzorku "3-1-3-1-3-1-3" ne zadovoljavaju standarde pikselne umjetnosti.

      Ne zaboravite izbrisati greške. Alat "Eraser" mora biti postavljen slično olovci, tako da veličina kista bude jednaka 1 pikselu. Što je gumica veća, to je teže ne obrisati višak, pa je sve logično.

    dio 3

    Stvaranje prvog spritea

      Razmislite o tome u koju će svrhu služiti sprite. Hoće li biti statičan? Animirani? Statički sprite može biti prezasićen detaljima, ali bolje je napraviti animirani sprite jednostavnijim kako kasnije ne biste trošili sate crtajući sve detalje na svim okvirima animacije. Usput, ako se vaš sprite treba koristiti s drugima, onda bi svi trebali biti nacrtani u istom stilu.

      Saznajte postoje li posebni zahtjevi za sprite. Ako crtate za, recimo, projekt, razumno je očekivati ​​zahtjeve za boju ili veličinu datoteke. Međutim, to će postati važnije malo kasnije, kada počnete raditi na velikim projektima s mnogo različitih duhova.

      • Objektivno govoreći, danas se zahtjevi za veličinom ili paletom duhova rijetko postavljaju. Međutim, ako crtate grafiku za igru ​​koja će se igrati na starijim sustavima za igranje, tada ćete morati uzeti u obzir sva ograničenja.
    1. Napravite skicu. Skica na papiru temelj je svakog spritea, jer ćete na taj način moći razumjeti kako će sve izgledati i, ako je potrebno, možete nešto ispraviti unaprijed. Osim toga, također možete crtati preko papirnate skice (ako još uvijek imate tablet).

      • Ne štedite na detaljima skice! Nacrtajte što god želite vidjeti na konačnom crtežu.
    2. Prenesite skicu u grafički uređivač. Možete nacrtati papirnu skicu na tabletu, možete sve crtati rukom, piksel po piksel - nije važno, izbor je vaš..

      • Kada iscrtavate skicu, koristite 100% crnu kao boju obrisa. Ako ništa, kasnije ćete to ručno promijeniti, ali za sada će vam biti lakše raditi s crnom.
    3. Pročistite obris skice. U tom kontekstu, naravno, možete reći drugačije - obrišite sve suvišno. Što je poanta - kontura bi trebala biti debljine 1 piksela. Sukladno tome, povećajte i obrišite, obrišite višak ... ili dopunite olovkom ono što nedostaje.

      • Kada radite na skici, nemojte se ometati detaljima - oni će doći na red.

    dio 4

    Bojanje duha
    1. Obnovite teoriju boja. Pogledajte paletu kako biste vidjeli koje boje koristiti. Tu je sve jednostavno: što su boje dalje jedna od druge, to više nisu slične jedna drugoj; što su boje bliže jedna drugoj, to su sličnije i bolje izgledaju jedna pored druge.

      • Odaberite boje koje će vaš duh učiniti lijepim i neiritantnim. I da, pastelne boje treba izbjegavati (osim ako cijeli vaš projekt nije napravljen u ovom stilu).
    2. Odaberite više boja.Što više boja koristite, to će vaš sprite biti, da tako kažemo, više "ometajući". Pogledajte klasike pixel arta i pokušajte izbrojati koliko se boja tamo koristi.

      • Mario - samo tri boje (ako govorimo o klasična verzija), pa čak i one se nalaze na paleti gotovo jedna do druge.
      • Sonic - iako je Sonic nacrtan s više detalja nego Mario, još uvijek se temelji na samo 4 boje (i sjene).
      • Ryu je gotovo klasični sprite, kako se shvaćaju u borbenim igrama, Ryu su velika područja obojena jednostavnim bojama, plus mala sjena za razgraničenje. Ryu je, međutim, malo kompliciraniji od Sonica - već postoji pet boja i sjena.
    3. Obojite sprite. Obojite svoj sprite alatom Ispuna i ne brinite da će sve izgledati ravno i beživotno - u ovoj fazi se ne očekuje ništa drugo. Princip alata "Fill" je jednostavan - ispunit će bojom koju odaberete sve piksele boje na koju ste kliknuli dok ne dosegne granice.

    dio 5

    Dodavanje sjena

      Odlučite se za izvor svjetla. Zaključak: morate odlučiti pod kojim kutom će svjetlost pasti na sprite. Imajući to na umu, možete napraviti realistične sjene. Da, doslovno neće biti "svjetla", poanta je zamisliti kako će pasti na crtež.

      • Najjednostavnije rješenje je pretpostaviti da je izvor svjetla vrlo visoko iznad lika, malo lijevo ili desno od njega.
    1. Počnite nanositi sjene koristeći boje koje su malo tamnije od osnovnih. Ako svjetlost dolazi odozgo, gdje će biti sjena? Tako je, gdje izravna svjetlost ne pada. U skladu s tim, da biste dodali sjenu, jednostavno dodajte još nekoliko slojeva spriteu s pikselima odgovarajuće boje iznad ili ispod obrisa.

      • Ako smanjite postavku "Contrast" osnovne boje blagim povećanjem postavke "Brightness", možete dobiti dobru boju za iscrtavanje sjene.
      • Nemojte koristiti gradijente. Gradijenti su zli. Gradijenti izgledaju jeftino, šašavo i neprofesionalno. Učinak sličan učinku gradijenata postiže se tehnikom stanjivanja (vidi dolje).
    2. Ne zaboravite na penumbru. Odaberite boju između osnovne boje i boje sjene. Koristite ga za stvaranje drugog sloja - ali već između slojeva ove dvije boje. Dobit ćete učinak prijelaza iz tamnog područja u svjetlo.

      Nacrtajte istaknute dijelove. Isticanje je mjesto na spriteu na koje pada najviše svjetla. Možete nacrtati isticanje ako uzmete boju koja je malo svjetlija od osnovne. Glavna stvar je da se ne zanesete bliještanjem, to odvlači pažnju.

    Dio 6

    Korištenje naprednih tehnika crtanja

      Koristite razrjeđivanje. Ova tehnika može prenijeti promjenu u sjeni. Uz stanjivanje, možete ponovno stvoriti efekt gradijenta sa samo nekoliko boja premještanjem piksela da biste stvorili efekt prijelaza. Broj i položaj dva piksela različite boje vara oko da vidi različite sjene.

      • Početnici često zlorabe stanjivanje, nemojte biti poput njih.
    1. Ne zaboravite na anti-aliasing (uklanjanje nepravilnosti konture). Da, poslovna kartica pixel art - vidljiva "pikselizacija" slike. Međutim, ponekad želite da linije izgledaju malo manje vidljive, malo glađe. Ovdje dolazi anti-aliasing.

      • Dodajte srednje boje na zavoje krivulje. Nacrtajte jedan sloj srednje boje oko obrisa krivulje koju želite izravnati. Ako i dalje izgleda uglato, dodajte još jedan sloj, ovaj put svjetliji.
      • Ako želite da se sprite ne stopi s pozadinom, nemojte koristiti anti-aliasing na vanjskom rubu spritea s vanjske strane.
    2. Naučite kako koristiti selektivno iscrtavanje. U čemu je bit: obris je nacrtan bojom sličnom onima koje se koriste za punjenje. Ispada manje "crtačka" slika, a to je upravo zbog realističnijeg izgleda konture. Pokušajte, recimo, selektivno renderirati kožu, ostavljajući klasični crni obris za odjeću ili predmete.

4,7 (93,8%) 158 glasova


Crteži po ćelijama ili pixel art vrlo su popularan pogled umjetnost učenika i studenata. Na zamornim predavanjima od dosade spašavaju crteži po ćelijama.Prototip crtanja po ćelijama bio je šivanje križićem, gdje se na platno, tkaninu označenu ćelijama, nanosio križić. Svi smo nekad bili studenti i školarci i crtali smo iz dosade različite slike u ćelijama, kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam saznao da je to praktički umjetnost sa svojim remek-djelima i genijima. Počeo sam detaljnije proučavati problem i evo što je ispalo iz toga ...

Što nacrtati crteže na stanicama

Ova umjetnost je dostupna svima, glavna stvar je jasno pratiti stanice. Školske bilježnice idealne su za crtanje slike, veličina njihovih kvadrata je 5x5 mm, a sama bilježnica je 205 mm sa 165 mm. Na ovaj trenutak proljetne bilježnice s listom A4 dobivaju popularnost među umjetnicima u ćelijama, veličina ove bilježnice je 280 mm x 205 mm.

Profesionalni umjetnici stvaraju svoja remek-djela na milimetarskom papiru (papir za crtanje), to je mjesto za lutanje. Jedina mana milimetarskog papira je njegova blijedost zelene boje, što nije vidljivo kada crtate olovkama u boji.
Prilikom odabira bilježnice za crtanje obratite pozornost na gustoću papira, o njegovoj gustoći ovisi kvaliteta vašeg crteža po ćelijama, hoće li se vidjeti na krivoj strani lista. Idealna gustoća lista nije manja od 50 g / m².

Kako crtati crteže po ćelijama

Za bojanje crteža po ćelijama nisu potrebni posebni alati, poslužit će bilo koje olovke i olovke. Jednobojne slike su jako cool, ali stvarno želim dodati boje u svoj život. Kako bi boje postale raznolike, idite u papirnicu i odaberite što vam srce želi, gel olovke, ulje, lopta.

Kemijske olovke za pixel art

Markeri za crteže po ćelijama

Ako volite crtati flomasterima, vaše pravo, boje flomastera su vrlo bogate. Vrijedno je zapamtiti da se flomasteri dijele u dvije skupine: alkoholne i vodene, voda je sigurnija, ali mogu natopiti papir. Alkohol može natopiti i papir, a i miris je jak za amatera.

Olovke za crtanje po ćelijama

Olovke, druga vrsta uređaja za skiciranje. Olovke nisu iznimka u raznolikosti vrsta, plastične su, voštane, drvene i akvarelne. Bojimo drvetom rano djetinjstvo, a znamo da često prekidaju vodstvo. Plastični i voštani se rjeđe lome, ali su deblji, što će biti manje zgodno za crtanje. Oko vodene olovke nema sumnje, jer je nakon slikanja olovkom potrebno pokriti crtež navlaženom četkom, a to je neprihvatljivo za listove bilježnice.

Pogledajte video o tome kako je lako crtati crteže po ćelijama i koliko lijepo može biti kao rezultat:

Još nekoliko shema crtanja koje su mi se svidjele:



Točkasta grafika - Pixel Art tehnologija

Shvatili smo koji su dodaci potrebni, a sada se upoznajmo s tehnologijom. Tehnologija pixel arta vrlo je jednostavna, to je točkasta grafika.

Prije nego što nastavimo s razmatranjem načina pikselne umjetnosti, vratimo se u djetinjstvo 80-ih i 90-ih. Naravno, oni koji su odrasli u postsovjetsko vrijeme, pamti 8-bitne video igre, grafiku igara, koja je izgrađena na pikselskoj grafici.

Najbolji način da svladate bilo što je praksa, pokušajmo svladati pixel art:

Uzmimo crno-crvenu uljanu olovku i karirani list bilježnice.

Počnimo s jednostavnim crtežom. Izbrojimo ćelije, odredimo konturu i ukrasimo prema bojama.

Na primjer, nacrtajmo srce:

  1. Uzimamo list u kavezu i olovku s crnom pastom, stavljamo 3 točke, kao na slici, točke označavaju koje će ćelije biti obojane crnom bojom.

  2. Crtamo linije koje označavaju konture slike.

  3. Označite tri točke na svakoj strani, pogledajte sliku.

  4. Označite područje figure s dvije linije.

  5. Stavimo još jednu točku sa svake strane i nacrtajmo granice ispod gornjih točaka.

  6. Nacrtajte 8 točaka okomito i 4 točke s obje strane, kao što je prikazano na slici ispod.
  7. Nakon trošenja okomite linije, kao što je prikazano na slici, u potpunosti ćemo naznačiti granice slike.
  8. Na isti način označite donji dio srca lijevo i desno.

  9. Zaokružimo ćelije, kao na našoj slici.

  10. Sljedeće što trebamo učiniti je crvenom olovkom prebojati unutrašnjost srca, ostavljajući najsvjetliji dio neobojenim.

  11. I na kraju crnom olovkom osjenčajte ćelije označene točkama. Sada ste naučili kako crtati 8-bitne slike.

Ako vam se čini da velike i voluminozne slike nisu za vas, pokušajte nacrtati fotografiju s Interneta. Prestrašen? Nije vrijedno toga.

Uzeti

  • crna olovka,
  • olovke,
  • karirana bilježnica,
  • Računalo,
  • fotografija ili slika s interneta
  • photoshop program.

Za primjenu trodimenzionalni crteži moramo izbrojati broj ćelija koje će biti obojane. Prilično je teško ne pogriješiti s velikim brojevima. Također svakako odaberite nijanse boja slične izvornoj slici.
Pa učinimo to:


Dat ću jedan savjet koji mi jako pomaže, ako imate printer u boji isprintajte sliku, ako nemate, nije strašno. Nacrtajte mrežu od 10 ćelija s debljim obrisom. Na ispisanom listu, pomoću ravnala i kontrastne olovke, ako nema mjesta za ispis, možete otvoriti sliku u programu Paint.
Kreativni uspjeh za vas.

U današnje vrijeme programi kao što su Photoshop, Illustrator, Corel olakšavaju posao dizajnera i ilustratora. Uz njihovu pomoć možete u potpunosti raditi bez da vas ometa raspored piksela, kao što je to bio slučaj krajem prošlog stoljeća. Sve potrebne izračune izrađuju softverski - grafički urednici. Ali postoje ljudi koji rade u drugom smjeru, ne samo drugačijem, nego čak potpuno suprotnom. Naime, bave se istim old-school rasporedom piksela, kako bi dobili jedinstven rezultat i atmosferu u svom radu.

Primjer pixel arta. Fragment.

U ovom članku željeli bismo govoriti o ljudima koji se bave piksel umjetnošću. Pogledajte pobliže njihove najbolje radove, koji se, samo zbog složenosti izvedbe, bez pretjerivanja mogu nazvati radovima. suvremena umjetnost. Radovi od kojih zastaje dah kad ih pogledate.

Pixel Art. Najbolji radovi i ilustratori


Grad. Autor: Zoggles


Dvorac iz bajke. Autor: Tinuleaf


srednjovjekovno selo. Autor: docdoom


Viseći vrtovi Babilona. Autor: Pomrčina Mjeseca


Stambena četvrt. Autor:


Vrh