Dom › Sustav goriva › Programi za izradu pixel arta. Pixel art (pixel art): najbolji radovi i ilustratori Kako izgleda piksel art

Programi za izradu pixel arta. Pixel art (pixel art): najbolji radovi i ilustratori Kako izgleda piksel art

U današnje vrijeme programi kao što su Photoshop, Illustrator, Corel olakšavaju posao dizajnera i ilustratora. Uz njihovu pomoć možete u potpunosti raditi bez da vas ometa raspored piksela, kao što je to bio slučaj krajem prošlog stoljeća. Sve potrebne izračune izrađuju softverski - grafički urednici. Ali postoje ljudi koji rade u drugom smjeru, ne samo drugačijem, nego čak potpuno suprotnom. Naime, bave se istim old-school rasporedom piksela, kako bi dobili jedinstven rezultat i atmosferu u svom radu.

Primjer pixel arta. Fragment.

U ovom članku željeli bismo govoriti o ljudima koji se bave piksel umjetnošću. Pogledajte ih pobliže najbolje djelo, koji se, samo zbog složenosti provedbe, bez pretjerivanja mogu nazvati radovima suvremena umjetnost. Radovi od kojih zastaje dah kad ih pogledate.

Pixel Art. Najbolji radovi i ilustratori

Grad. Autor: Zoggles

Dvorac iz bajke. Autor: Tinuleaf

srednjovjekovno selo. Autor: docdoom

Viseći vrtovi Babilona. Autor: Pomrčina Mjeseca

Stambena četvrt. Autor:

U ovom ćete vodiču naučiti kako pretvoriti fotografiju osobe u pixel art kao izmišljeni lik arkadna igra s početka 90-ih.
James May - zvani Smudgethis - dizajnirao je ovaj stil 2011. za glazbeni video za dubstep rock nastup. Neronov prvi hit, Ja i ti - gdje je napravio animaciju za prikazivanje stara igra s dva Neronova člana. Igra je bila 2D ritmička platformska igra sa 16-bitnom grafikom sličnom Double Dragonu, ali daleko boljom od 8-bitnih retro klasičnih igara poput Super Mario Bros.
Da bi se stvorio ovaj stil, likovi i dalje moraju biti blokoviti, ali složeniji od starijih igara. I dok morate koristiti ograničenu paletu boja da biste postigli izgled, zapamtite da su ove igre još uvijek imale 65 536 boja.
Ovdje vam James pokazuje kako stvoriti lik iz fotografije pomoću jednostavne palete boja i alata Pencil.
Kao i vodič za animaciju, trebat će vam i fotografija osobe. James je upotrijebio fotografiju propalice koja je uključena u datoteke projekta za ovaj vodič.
Kada završite, pogledajte ovaj 16-bitni vodič za animaciju After Effects u kojem će vam James pokazati kako uzeti ovaj lik u AE, animirati ga i primijeniti retro efekte igre.

Korak 1

Otvorite Vodič za animaciju (16 bita) .psd i 18888111.jpg (ili fotografiju po vašem izboru) koju ćete koristiti kao osnovu za lik. Profilna fotografija u punoj veličini najbolje će funkcionirati i pomoći će vam da dobijete palete boja i stilove za svoj 16-bitni oblik.
Vodič za animaciju ima nekoliko poza na zasebnim slojevima. Odaberite onu koja najbolji način odgovara pozi na tvojoj fotografiji - budući da nemamo noge u kadru, odabrao sam standardnu pozu na razini 1.

Korak 2

Koristeći Rectangular Marquee Tool (M), odaberite glavu sa svoje fotografije i kopirajte (Cmd /Ctrl + C) i zalijepite je (Cmd /Ctrl + V) u Animation Guide (16bit).psd.
Proporcionalno smanjite veličinu slike da stane. Primijetit ćete da, budući da su dimenzije PSD-a vrlo male, slika će odmah početi crtati piksel.

3. korak

Napravite novi sloj i nacrtajte obris crnom olovkom od jednog piksela (B), koristeći vodič za animaciju koji se nalazi u njemu i fotografiju kao bazu. \ P
Priloženi vodič pomaže u razvoju niza likova od većih figura šefica do mršavijih ženskih likova. Ovo je grubi vodič za sastavljanje i animiranje likova u mojim pikselskim umjetničkim djelima.

Korak 4

Koristeći Eyedropper Tool (I), uzorkujte područje najtamnije boje kože na fotografiji i napravite mali kvadrat boje. Učinite to još tri puta kako biste stvorili paletu tonova kože u četiri tona.
Napravite još jedan sloj ispod sloja obrisa i upotrijebite kist od 1 piksela i paletu boja od 4 boje za osjenčanje slike (opet koristeći fotografiju kao vodič). \ P
Najbolje je zadržati sve elemente svojeg umjetničkog djela ili različitih slojeva jer ih je tako lako ponovno upotrijebiti na drugim oblicima. Ovo je posebno korisno za "loše" budući da većina 16-bitnih igara koristi vrlo slične brojke. Na primjer, jedan prijatelj može imati crvenu košulju i nož, dok je drugi identičan osim plave košulje i pištolja.

Korak 5

Ponovite ovaj postupak za ostale dijelove figure, sjenčajući tkaninu kako bi odgovarala drugim elementima na izvornoj fotografiji. Ne zaboravite nastaviti s uzorkovanjem pomoću alata Eyedropper kako biste prvo izradili palete boja jer to daje dosljedan skup boja koji izgleda sjajno i uklapa se u relativno ograničen prostor. paleta boja 16-bitne igre.

Korak 6

Dodajte podatke kako biste poboljšali svoj lik sjenilima, tetovažama, naušnicama itd. Večerajte ovdje i razmislite o tome kako želite da vaš lik izgleda u okruženju igre. Možda mogu koristiti sjekiru ili imati robotsku ruku?

Korak 7

Kako biste oživjeli svoj lik, ponovite prethodne korake koristeći ostalih pet slojeva vodiča za animaciju. Ovaj proces može potrajati neko vrijeme za svladavanje i stvaranje besprijekornih rezultata, ali prečaci se mogu napraviti ponovnom upotrebom elemenata iz prethodnih okvira. Na primjer, u ovoj sekvenci od šest kadrova, glava ostaje nepromijenjena.

Korak 8

Kako biste provjerili je li redoslijed animacije u redu, otvorite ploču Animacija u Photoshopu i provjerite je li u ovaj trenutak samo prvi kadar animacije. Možete dodati nove okvire i uključiti i isključiti slojeve kako biste napravili svoju animaciju, ali najviše brz način je korištenje naredbe "Napravi okvire iz slojeva" u skočnom izborniku ploče (gore desno).
Prvi okvir je prazna pozadina, pa ga odaberite i kliknite na ikonu smeća na ploči (pri dnu) da biste ga izbrisali.

pikselna umjetnost(napisano bez crtice) ili pikselna umjetnost- smjer digitalna umjetnost, a to je stvaranje slika na razini piksela (tj. minimalne logičke jedinice od koje se slika sastoji). Nisu sve rasterske slike pikselna umjetnost, iako se sve sastoje od piksela. Zašto? Jer na kraju, koncept pixel arta ne uključuje toliko rezultat koliko proces stvaranja ilustracije. Piksel po piksel i to je to. Ako uzmete digitalna fotografija, jako ga smanjite (tako da pikseli postanu vidljivi) i tvrdite da ste to nacrtali od nule - to će biti prava krivotvorina. Iako će sigurno biti naivnih prostaka koji će vas pohvaliti za vaš trud.

Sada se ne zna točno kada je ova tehnika nastala, korijeni se gube negdje u ranim 1970-ima. Međutim, tehnika sastavljanja slika od malih elemenata seže do mnogo starijih oblika umjetnosti, poput mozaika, križnog šivanja, tkanja tepiha i perlanja. Sama fraza "pixel art" kao definicija pixel arta prvi put je korištena u članku Adele Goldberg i Roberta Flegala u časopisu Communications of the ACM (prosinac 1982.).

Pixel art dobio je najširu primjenu u računalne igrice, što nije iznenađujuće - omogućilo vam je stvaranje slika koje su nezahtjevne za resurse i izgledaju stvarno lijepo u isto vrijeme (istodobno, umjetniku oduzimaju puno vremena i zahtijevaju određene vještine, a time i dobru plaću ). zenit, najviša točka u razvoju službeno se odnosi na video igre na konzolama 2. i 3. generacije (rane 1990-e). Daljnji napredak u tehnologiji, pojava najprije 8-bitne boje, a potom i True Colora, razvoj trodimenzionalne grafike - sve je to s vremenom potisnulo pixel art u drugi plan i treći plan, a onda se potpuno počelo činiti da je piksel umjetnosti je došao kraj.

Čudno, ali upravo je g. znanstveni i tehnološki napredak gurnuo pikselnu grafiku u zadnje pozicije, a kasnije ga vratio u igru – otkrivši svijetu mobilne uređaje u obliku mobitela i dlanovnika. Naposljetku, koliko god novi uređaj bio koristan, svi znamo da je bezvrijedan ako ne možete barem igrati pasijans na njemu. Pa, gdje je ekran niske rezolucije, tu je i pixel art. Kako kažu, dobrodošli nazad.

Naravno, svoju ulogu u povratku pikselske grafike odigrali su i razni retrogradno nastrojeni elementi, koji vole nostalgirati nad dobrim starim igrama iz djetinjstva, govoreći: “Ma, sad to više ne rade”; estete koji znaju cijeniti ljepotu pixel arta i indie developere koji ne percipiraju moderne grafičke ljepote (a ponekad, iako rijetko, jednostavno ih ne znaju implementirati u vlastite projekte), zbog čega klešu pixel art . Ali nemojmo još uvijek zanemariti čisto komercijalne projekte - aplikacije za mobilne uređaje, oglašavanje i web dizajn. Dakle, sada je pikselna umjetnost, kako kažu, raširena u uskim krugovima i stekla je svojevrsni umjetnički status "nije za svakoga" . I to unatoč činjenici da je za jednostavnog laika izuzetno dostupno, jer za rad u ovoj tehnici dovoljno je imati pri ruci računalo i jednostavan grafički uređivač! (sposobnost crtanja, usput, također ne boli) Dosta riječi, prijeđite na stvar!

2. Alati.

Što vam je potrebno za izradu pixel arta? Kao što sam već rekao, dovoljno je računalo i bilo koji grafički uređivač koji može raditi na razini piksela. Možete crtati bilo gdje, čak i na Game Boyu, čak i na Nintendo DS-u, čak iu Microsoft Paint-u (druga stvar je da je crtanje u potonjem krajnje nezgodno). Postoji jako puno rasterskih editora, mnogi od njih su besplatni i dovoljno funkcionalni, tako da svatko može sam odlučiti o softveru.

uvlačim se Adobe Photoshop, jer je prikladno i jer dugo. Neću lagati i reći, mrmljajući lažnim zubima, da "Sjećam se da je Photoshop još uvijek bio vrlo malen, bio je na Macintoshu, i bio je s brojem 1.0" Ovo nije. Ali sjećam se Photoshopa 4.0 (i također na Macu). I tako za mene pitanje izbora nikada nije stajalo. I stoga, ne, ne, ali dat ću preporuke u vezi s Photoshopom, posebno tamo gdje će njegove mogućnosti pomoći uvelike pojednostaviti kreativnost.

Dakle, potreban vam je bilo koji grafički uređivač koji vam omogućuje crtanje alatom u jednom kvadratnom pikselu (pikseli mogu biti i nekvadratni, na primjer okrugli, ali nas trenutno ne zanimaju). Ako vaš uređivač podržava bilo koji skup boja, odlično. Ako vam omogućuje i spremanje datoteka - super. Bilo bi lijepo znati kako raditi sa slojevima, jer kada radite na prilično složenoj slici, prikladnije je rastaviti njezine elemente na različite slojeve, ali veliki rezultat to je stvar navike i pogodnosti.

Hoćemo li početi? Vjerojatno čekate popis nekih tajni trikovi, preporuke koje će vas naučiti kako crtati pixel art? A istina je da toga nema puno. Jedini način da naučite crtati pixel art je da crtate sami, pokušavajte, pokušavajte, ne bojte se i eksperimentirajte. Slobodno kopirajte tuđe radove, nemojte se bojati ispasti neoriginalni (samo nemojte tuđi rad predstavljati kao svoj, hehe). Pažljivo i promišljeno analizirati rad majstora (ne moj) i crtati, crtati, crtati. Na kraju članka čeka vas nekoliko korisnih poveznica.

3. Opća načela.

A ipak ih ima nekoliko generalni principišto ne bi škodilo znati. Ima ih doista malo, ja ih zovem "načela", a ne zakoni, jer su više savjetodavne naravi. Uostalom, ako uspijete nacrtati genijalni pixel art mimo svih pravila – koga briga za njih?

Najosnovnije načelo može se formulirati na sljedeći način: najmanja jedinica slike je piksel, a ako je moguće, svi elementi kompozicije trebaju biti proporcionalni tome. Ja ću dešifrirati: sve što nacrtate sastoji se od piksela, a piksel treba čitati u svemu. To ne znači da na slici uopće ne mogu biti elementi, na primjer, 2x2 piksela ili 3x3. No ipak je poželjno sliku sastaviti od pojedinačnih piksela.

Potez i općenito sve linije slike trebaju biti debljine jednog piksela (uz rijetke iznimke).

Nipošto ne kažem da je to pogrešno. Ali još uvijek nije baš lijepo. A da bi bilo lijepo, zapamtite još jedno pravilo: crtati bez pregiba, glatko okrugli. Postoji tako nešto kao što su kinks - fragmenti koji izbijaju opći poredak, daju linijama neravnomjeran, nazubljen izgled (u engleskom govornom okruženju pixel artista nazivaju se jaggies):

Kinks lišava crtež prirodne glatkoće i ljepote. I ako su fragmenti 3, 4 i 5 očiti i lako se ispravljaju, s ostalima je situacija kompliciranija - tu je prekinuta duljina jednog komada u lancu, čini se sitnica, ali uočljiva sitnica. Potrebno je malo prakse da naučite vidjeti i izbjegavati takva mjesta. Kink 1 je izbačen iz linije jer je jedan piksel - dok se u području gdje je zaglavljen linija sastoji od segmenata od 2 piksela. Kako bih se toga riješio, ublažio sam ulazak krivulje u zavoj tako što sam produžio gornji segment na 3 px i ponovno nacrtao cijelu liniju u segmentima od 2 px. Prijelomi 2 i 6 međusobno su identični - to su već fragmenti duljine 2 piksela u područjima izgrađenim od pojedinačnih piksela.

Elementarni skup primjera kosih linija, koji se mogu naći u gotovo svakom priručniku za pixel art (moj nije iznimka), pomoći će u izbjegavanju takvih prekida prilikom crtanja:

Kao što vidite, ravna linija se sastoji od segmenata iste duljine, pomaknutih za jedan piksel dok se crta - samo tako se postiže učinak linearnosti. Najčešće metode konstrukcije su s duljinom segmenta od 1, 2 i 4 piksela (postoje i druge, ali predstavljene opcije trebale bi biti dovoljne za provedbu gotovo svake umjetničke ideje). Od ova tri, najpopularnija se sa sigurnošću može nazvati duljinom segmenta od 2 piksela: nacrtajte segment, pomaknite olovku za 1 piksel, nacrtajte drugi segment, pomaknite olovku za 1 piksel, nacrtajte još jedan segment:

Lako, zar ne? Potrebna je samo navika. Poznavanje crtanja kosih linija u koracima od 2 piksela pomoći će u izometriji, pa ćemo je sljedeći put pobliže pogledati. Općenito, ravne linije su sjajne - ali samo dok se ne pojavi zadatak crtanja nečeg čudesnog. Ovdje su nam potrebne krivulje, i to puno različitih krivulja. I usvajamo jednostavno pravilo za zaokruživanje zakrivljenih linija: duljina elemenata krivulje trebala bi se postupno smanjivati/povećati.

Izlaz iz ravne linije u zaokruživanje izvodi se glatko, označio sam duljinu svakog segmenta: 5 piksela, 3, 2, 2, 1, 1, opet 2 (već okomito), 3, 5 i više. Nije nužno da će vaš slučaj koristiti isti slijed, sve ovisi o glatkoći koja je potrebna. Još jedan primjer zaokruživanja:

Opet, izbjegavamo pregibe koji toliko kvare sliku. Ako želite provjeriti naučeno gradivo, evo nacrtao sam nepoznatog autora skin za Winamp, prazan:

Na slici postoje grube pogreške i samo neuspješno zaokruživanje, a nalaze se i pregibi - pokušajte ispraviti sliku na temelju onoga što već znate. To je sve za mene s linijama, predlažem da malo nacrtam. I neka vas jednostavnost primjera ne zavara, možete naučiti crtati samo crtanjem - čak i tako jednostavne stvari.

4.1. Crtamo bocu sa živom vodom.

1. Oblik predmeta, dok ne možete koristiti boju.

2. Crvena tekućina.

3. Promijenite boju stakla u plavu, dodajte osjenčana područja unutar mjehurića i svijetlo područje na predviđenoj površini tekućine.

4. Dodajte bijele odsjaje na mjehurić i tamnocrvenu sjenu širine 1 piksela na područja tekućine koja obrubljuju stijenke mjehurića. Izgleda dobro, zar ne?

5. Slično, nacrtamo bocu s plavom tekućinom - ovdje iste boje stakla, plus tri nijanse plave za tekućinu.

4.2. Crtamo lubenicu.

Nacrtajmo krug i polukrug - to će biti lubenica i izrezana kriška.

2. Označimo izrez na samoj lubenici, a na kriški - granicu između kore i pulpe.

3. Napunite. Boje iz palete, prosječna nijansa zelene je boja kore, prosječna crvena je boja pulpe.

4. Označite prijelazno područje od kore do pulpe.

5. Svijetle pruge na lubenici (konačno liči na sebe). I naravno, sjemenke! Ako križate lubenicu sa žoharima, oni će se sami raširiti.

6. Donosimo na pamet. Koristimo blijedo ružičastu boju za označavanje istaknutih dijelova iznad sjemenki u odjeljku, a postavljanjem piksela u šahovnici postižemo neku vrstu volumena iz izrezane kriške (metoda se zove dithering, o tome kasnije). Koristimo tamnocrvenu nijansu da označimo osjenčana mjesta u dijelu lubenice, a tamnozelenu (opet pikseli šahovnice) da damo volumen samoj lubenici.

5. Dithering.

Dithering ili miješanje tehnika je miješanja piksela u jasno uređenom (ne uvijek) uzorku u dva rubna područja različitih boja. Najjednostavniji, najčešći i učinkovita metoda- alternativni pikseli u uzorku šahovnice:

Prijem je nastao zahvaljujući (ili bolje rečeno suprotno) tehničkim ograničenjima - na platformama s ograničenim paletama, dopuštenim ditheringom, miješanjem piksela dva različite boje, uzmite treći koji nedostaje na paleti:

Sada, u eri neograničenih tehničkih mogućnosti, mnogi kažu da je potreba za ditheringom nestala sama od sebe. No, njegova pravilna uporaba vašem radu može dati karakterističan retro stil koji će prepoznati svi ljubitelji starih video igrica. Osobno volim koristiti dithering. Ne poznajem ga dobro, ali volim ga.

Još dvije opcije za dithering:

Što trebate znati o ditheringu da biste ga mogli koristiti. Minimalna širina zone miješanja mora biti najmanje 2 piksela (te iste kockice). Više je moguće. Bolje je ne činiti manje.

Ispod je primjer lošeg ditheringa. Unatoč činjenici da se takva tehnika često može naći na spriteovima iz videoigara, morate biti svjesni da je TV ekran značajno izgladio sliku, a takav češalj, čak ni u pokretu, nije bio fiksiran okom:

Pa dosta teorije. Predlažem da vježbate još malo.

Pixel art se može crtati u bilo kojem programu za rastersku grafiku, to je stvar osobnih preferencija i iskustva (i financijske mogućnosti, naravno). Netko koristi najjednostavniji Paint, ja to radim u Photoshopu - jer, prvo, dugo radim u njemu, a drugo, tamo mi je ugodnije. Nekako sam odlučio isprobati besplatni Paint.NET, nije mi se svidio - to je kao s automobilom koji prepoznaje strani automobil s automatskim mjenjačem u Zaporozhetsu vjerojatno neće sjesti. Poslodavac mi osigurava licencirani softver, tako da imam čistu savjest pred Adobe Corporation... Iako su cijene njihovih programa nezamislive, a oni zbog toga gore u paklu.

1. Priprema za rad.

Napravite novi dokument s bilo kojim postavkama (neka bude 60 piksela širine, 100 piksela visine). Glavni alat pixel artista je olovka ( Alat za olovke, poziva se prečacom B). Ako je na alatnoj traci omogućen kist (i ikona koja prikazuje kist), zadržite pokazivač iznad njega, pritisnite i držite LMB- pojavit će se mali padajući izbornik u kojem trebate odabrati olovku. Postavite veličinu olovke na 1 piksel (na gornjoj ploči s lijeve strane, padajući izbornik Četka):