Crtanje u Photoshopu CS6. Kako napraviti umjetnost od fotografije u grafičkom uređivaču Kako napraviti cool umjetnost

Žanr: Ilustracije

U ovoj lekciji želio bih početnicima (ili ljudima koji su "došli" iz drugih programa) objasniti principe rada u Adobe program Photoshop na primjeru stvaranja običnog portreta (͡° ͜ʖ ͡°) Duga lekcija.

1. Početak rada

Tako. Ovdje imamo Photoshop prozor. Osoba koja to prvi put vidi, najčešće jednostavno ne zna odakle početi. Istaknuo sam glavne alate za rad u ovom programu. 1. Što većini početnika stvara probleme u korištenju ovog programa. Čovjek jednostavno ne zna kako miješati boje kada kist ide u jednu čvrstu masnu boju. Kako bismo izbjegli gnjavažu na ovu temu, guramo po istaknutim gumbima. Oni su odgovorni za pritisak i intenzitet boje. Također se možete igrati s neprozirnošću radi lakšeg crtanja. (Prozori se pojavljuju samo ako je alat "Kust" aktivan) 3. Alat za kist. 4. Gumica za brisanje. 6. Referenca na točku broj tri. U prozoru koji se pojavi kada kliknete na strelicu možete promijeniti veličinu kista i sam kist. U susjednom desnom prozoru možete promijeniti postavke kista. (Prozori se pojavljuju samo ako je alat "Kust" aktivan) 2. Ovdje je sve jednostavno i jasno. Slojevi kakvi jesu. Stvorite sloj i izbrišite sloj. Moram odmah reći da ako crtate po pozadini, više nećete moći crtati ništa ispod nje, jer je pozadina prema zadanim postavkama ispunjena bijelom bojom, za razliku od početne pozadine u SAI-u, koja je u načelu prozirna. 5. Rotacija listova, povećalo i paleta. 7. Pipeta. Nemojte misliti, to nije ukrasti boje s fotografija. Poziva se lijevom tipkom alt i zahvaljujući njoj možete miješati boje nanošenjem slojeva boje na vrh baze. Hm. Dobivena je tautologija.

2. Pritisak i intenzitet boje

Primjer kako rade gumbi pod brojem 1 u prvom paragrafu.

3. Skica

Da biste započeli crtanje, svakako izradite novi sloj. Odaberite četku koja vam odgovara. Za predstavu sam nacrtao jednostavnu skicu portreta.

4. Zaklada

Napravimo drugi sloj ispod prvog. Stavili smo glavne boje na njega.

5. Nijanse

Na istom sloju na vrhu nacrtajte svjetla, sjene, dodajte različite boje kako bi slika izgledala voluminoznije i zanimljivije.

6. Miješanje boja

Ovdje se vraćamo na korištenje pipete i četkice. Princip je jednostavan: pritisnite alt i razmažite. Pritisnemo i razmažemo. Mnogi će vam reći da ništa ne ovisi o četkici. Dakle, u stvarnosti to uopće nije tako. Ovisno o izboru kista, vaš subjekt će raznih oblika i glatkoću.

7. Oblikovanje

Ako niste umorni od listanja slika sličnih jedna drugoj, onda nastavljamo. Napravite novi sloj iznad skice. Počinjemo mazati-mazati-mazati bojom odozgo, dok ne postignemo ugodan rezultat. Stupanj razvoja ovisi o vašoj lijenosti i vremenu `v`

8. O načinima miješanja i maski za izrezivanje

Došli smo do faze kada želimo urediti svoj rad. Ali kako? Hajdemo shvatiti. Photoshop ima nešto poput načina stapanja. Gumb za način stapanja nalazi se točno iznad slojeva i zadana je vrijednost "Normalno". Da biste otvorili prozor, trebate kliknuti na njega lijevom tipkom miša i odabrati bilo koji način istim klikom LMB-a. Osim toga, u Photoshopu postoji takva stvar kao maska ​​za izrezivanje. Poziva se desnim klikom na sloj (Kako slučajno ne biste dio slike pretvorili u masku za izrezivanje, napravite novi sloj i kliknite na njega desnom tipkom miša). Što nam kliping maska ​​daje? Zapravo, ovo je analog "Attach layera", s kojim su korisnici SAI vjerojatno upoznati. Maska za izrezivanje ograničava područje crtanja s cijelog lista na ono nacrtano na prethodnom sloju. Ako stvorite masku za izrezivanje iznad druge maske za izrezivanje, one će utjecati na sloj na koji je prva maska ​​pričvršćena. To jest, ako crtamo s primjerom našeg portreta, tada će maska ​​utjecati samo na posljednji sloj, gdje smo finalizirali crtež. Ne ide dobro. No, bez upotrebe maski, prebojat ćemo sve donje slojeve. Oh! Pokrili smo pozadinu!

9. Isticanje boja s načinima stapanja

Za naglašavanje posebnih mjesta na slici, za prikaz svjetla ili samo za prekrivanje gradijenta na vrhu za "lijepo" možemo koristiti iste načine stapanja. Na slici sam označio mjesta gdje svjetlost može padati. Napravite novi sloj s vrijednošću "Soft light". Pomoću alata kista nanesite bijelu boju na odabrana mjesta. Recimo, koristio sam petominutni skeč, ali i iz njega se vidi da postoji neki osjećaj volumena i atmosfere.

10. Gradijent i načini miješanja

Napravite novi sloj s vrijednošću "Soft light". Da biste koristili gradijent, morate odabrati gumb koji se nalazi ispod "gumice" i nacrtati ravnu liniju na slici. Jesti različite vrste gradijente, ali za sada ćemo pogledati samo zadani prikaz. Ako niste odabrali gradijent iz izbornika koji se automatski pojavljuje na drugoj gornjoj ploči i otvara klikom na strelicu, tada će gradijent odgovarati bojama vaše palete. Ako je vaša prva boja ružičasta, a druga plava, tada će vaš gradijent biti ružičasto-plavi. Gradijent može biti samo jedna, postupno otapajuća boja. Da biste promijenili strukturu i boju gradijenta (na primjer, ako ste i dalje odabrali uzorak iz izbornika), otvorite isti izbornik uzoraka gradijenta. Prva dva gradijenta odgovaraju bojama u vašoj paleti. Prvi je dvobojni, a drugi proziran. Nacrtajte liniju gradijenta na sloju s vrijednošću "soft light". Čini se da je naš crtež postao malo topliji =)

11. Malo o oblinama

Hm. Nacrtajmo zeku. U nekom ste trenutku zaključili da je ispalo previše blijedo. Ne brinite, može se popraviti. U mom slučaju, prozor "Ispravak" nalazi se iznad prozora "Slojevi". Ako nemate ovaj prozor, kliknite lijevom tipkom miša na stavku "Prozor" na samoj gornjoj ploči i odaberite stavku "Ispravak". Možete odabrati bilo koju ikonu na ploči i eksperimentirati. Za primjer, uzet ću "Curves". Stavimo slučajnu vrijednost naša dva boda i naš će zeko postati puno svjetliji! Možete uzeti više od dvije točke na krivulji, iako su vam općenito potrebne samo ove dvije.

12. Posljednji koraci

A sada, kada je naša slika gotovo spremna, možemo urediti boju kako bismo slici dali atmosferu, lakoću itd. i tako dalje. Igranje svjetlinom i kontrastom. Napravite novi sloj s vrijednošću, recimo, "Meka svjetlost" i obojite mjesta koja su vam potrebna `v` To je to! Naš portret je spreman. p.s. Veliko hvala Vornavi na ispravcima, savjetima i ukazivanju na greške pri upisu =)

Ovaj Tutorial za Photoshop upoznati vas s vrlo poznata destinacija V likovne umjetnosti kao pop art.

Uz pop art stoji ime Andyja Warhola, koji je bio umjetnik, fotograf, filmaš i izdavač.

Upravo je on sredinom 20. stoljeća stvorio jedinstvene kolažne slike od potpuno neočekivanih stvari - od slika limenki do tako glamuroznih kolaža s Elvisom Presleyem i Marilyn Monroe.

Taj je stil u to vrijeme postao nevjerojatno popularan i počele su se pojavljivati ​​bezbrojne imitacije umjetnikova djela.

Zato što je stvaranje pop art slika vrlo jednostavno, pogotovo ako posjedujete Photoshop.

Tehnika o kojoj vam želimo govoriti je da se prvo napravi crno bijela šablona prema originalnom crtežu. Zatim su dijelovi ovog crteža obojeni vrlo svijetlim bojama u različitim varijantama.

Svaki portret može se pretvoriti u pop art crtež, ali za to je posebno prikladna fotografija s jasnim granicama.

Poželjno je da osoba na fotografiji gleda direktno u objektiv fotoaparata.

1. Ispod je proces izdvajanja dječaka iz njegovog izvornog porijekla i postavljanja u novu. Važno nam je da su dječak i pozadina postavljeni na različite slojeve.

Za brzo uklanjanje monokromatske pozadine upotrijebite alat - čarobni štapić, ako je pozadina višebojna, uzmite alat - Pen

2. Vjerojatno ste već primijetili da su pop art slike poznate po vrlo visokom kontrastu.

Sljedeći koraci će ukloniti puno male dijelove, tako da ne morate biti previše oprezni dok radite.

Postavite svijetli pozadinski sloj izravno ispod radnog sloja (s dječakom).

3. Da biste napravili sliku visokog kontrasta, prvo provjerite jeste li na sloju izrezanog dječaka i odaberite s izbornika Slika > Podešavanje > Prag.

Pomaknite klizač tako da slika sadrži dovoljno sjena kako bi se sačuvali svi glavni oblici i značajke.

4. Grubo označite svaki dio slike koji ćete kasnije obojiti.

Pritisnite Alt + Ctrl + J za kopiranje svakog dijela u zaseban sloj. Imenujte svaki novi sloj. Promijenite način miješanja svakog sloja na Multiply i pritisnite OK.

5. Aktivirajte svaki sloj redom u paleti slojeva.
Za svaki pritisnite Ctrl + kliknite na okvir sloja i idite na izbornik Uredi > Ispuni.

Kliknite na liniju Koristi, pojavit će se prozor u kojem možete odabrati liniju Boja. Zahvaljujući tome, pojavit će se paleta boja, gdje možete odabrati svijetlu zasićenu boju po svom ukusu za bojanje bilo kojeg dijela slike.

6. U prozoru "Stil sloja" (Stil sloja pojavljuje se ako dvaput kliknete na sloj) odaberite stil Color Overlay (ispuna bojom) i tamo promijenite način miješanja (način miješanja sloja) u Boja. Odaberite svijetlu boju i kliknite OK.

7. Kada ponovite ove korake za svaki pojedinačni dio slike, vidjet ćete to ispred sebe pravo remek djelo u pop art stilu.

8. Spremite ovu datoteku u Photoshop formatu (.psd) i napravite kopije slojeva na kojima ste bojali. Na vašoj ploči slojeva svako je područje obojano određenom bojom. Sada je vrlo lako promijeniti boju područja pomoću funkcije Hue / Saturation (Ctrl + U).

Na kraju, možete kombinirati sve opcije u jednu veliku sliku.

Takva kombinacija razne opcije iste slike vrlo je karakterističan za stil pop-arta 60-ih.

Nije potrebno posegnuti za složenom grafikom da biste dobili sliku sa značenjem. U ovom je djelu slobodni umjetnik Tom Starley upotrijebio osnovne boje, oblike i kistove kako bi stvorio dobro uravnoteženo, euforično raspoloženje s naznakom teme života fetusa. Tehnički, ovo nije složeni uzorak- najveći dio posla obavlja sama fotografija, ali grafički dodaci pojačavaju emocije koje se kriju u originalu.

Lekcija tehnika će vas naučiti kako vješto primijeniti filtar preklapanje(Prekrivanje) i alat Selektivna korekcija boje(Izborna boja) za promjenu ugođaja fotografije. Također ćete naučiti kako postavljati oblike da biste zadržali apstraktni vizualni stil, kako koristiti kistove za stvaranje pokreta i kako dodati dubinu prvom planu. Poslužit ćemo se i sjajnim trikom za isticanje kose.

Korak 1

Najprije preuzmite set kistova In The Moment i dvaput kliknite na njega za instalaciju.

Trebamo snimak modela, po mogućnosti s ograničenom paletom tonova. Snimila sam golišavu sliku s iStocka.

Bilješka: pri odabiru fotografije možete se poslužiti preporukom autora ili sami izvršiti korekciju boje slike, na primjer, koristeći Gradient Map.

Korak 2

Dvaput kliknite na pozadinski sloj da biste ga otključali. Napravite novi sloj u Photoshopu, povucite ga ispod fotografije. Ispunite sloj bijelom bojom. Sve je jednostavno.

3. korak

Sada moramo izrezati model i zalijepiti ga na novi sloj zadržavajući pozadinu. Odaberite fotografiju, povećajte je na 300% ( Ctrl+"+"), zatim pritisnite R odabirom alata Pero(Pentol). Pažljivo nacrtajte obrise oko modela, zanemarujući raščupane pramenove kose - neka vam ne bude žao, ionako ćemo ih kasnije vratiti.

Korak 4

Nakon što stvorite putanju oko tijela modela, desnom tipkom miša kliknite unutar njega i odaberite Generiraj odabir(Napravite odabir). Klik u redu. Fotografiju ćemo podijeliti u dva sloja. Klik ctrl +x rezati i ctrl +V za lijepljenje odabira na novi sloj. Smanjiti neprozirnost(Neprozirnost) pozadinskog sloja na 64%.

Korak 5

Sada možete vratiti nestašne pramenove kose. Isključite sve slojeve osim modela. Odaberite alat Prst(Alat za razmazivanje), koristite kist veličine 1 ili 2, set Intenzitet(Snaga) na 95%, zatim potvrdite okvir Uzorak iz svih slojeva(Uzorak svih slojeva) na ploči Mogućnosti(Traka s opcijama).

Korak 6

Ponovno nacrtajte pramenove koje ranije niste mogli odrezati. Krećući se u smjeru kose, prijeđite mišem ili digitalnom olovkom duž odrezanih vrhova, ponovno crtajući kosu (što više to bolje). Kada ste gotovi, ponovno uključite slojeve.

Korak 7

U ovom koraku ćemo dodati malo boje koristeći način stapanja. preklapanje(Overlay) - može se pronaći u padajućem izborniku palete Slojevi(Paleta slojeva), ili u izborniku Slojevi > Stil sloja > Mogućnosti miješanja(Sloj > Stil sloja > Mogućnosti miješanja). Napravite novi sloj, ispunite ga žutom (#ffff00), izrežite neprozirnost(Opacity) na 16% i postavite način miješanja preklapanje(Prekrivanje). Mmm, divna žuta nijansa.

Korak 8

Napravite novi sloj i upotrijebite alat Četka(Kist) dodavanjem raspršenih nježnih dodira ružičaste (#ffe02b1). Smanjite neprozirnost na 37% i postavite način stapanja preklapanje(Prekrivanje). Ponovite postupak bojenjem tijela modela krvavocrvenom nijansom, prilagođavajući neprozirnost prema tome. Također odaberite preklapanje(Prekrivanje). Grupirajte slojeve i postavite ih na vrh dokumenta.

Korak 9

Sada kada smo završili pozadinu i dodali boje, možemo početi koristiti apstraktne kistove i oblike. Umjesto davanja preciznih uputa o tome kako i gdje postaviti te efekte, sljedeći koraci i trikovi će pokriti osnove od kojih trebate graditi na svom radu.

Korak 10

Zgrabite jedan od kistova za prskanje boje koji se nalaze u materijalima za tutorial. Napravite novi sloj iznad modela i dodajte nekoliko mrlja oko njezinih leđa. Ja sam odabrala bijelu, ali možete koristiti bilo koju boju koju želite.

Korak 11

Koristeći kistove iz mape materijala, dodajte više mrlja i oblika oko modela, postavljajući ih estetski. Mijenjajte boju, duplicirajte ih ili rotirajte, deformirajte kistove kako bi odgovarali konturama tijela modela. Obavezno izradite novi sloj za svaki kist - to će vam dati maksimalnu kontrolu. Također, ovaj trik će vam omogućiti da u budućnosti uklonite bilo koju četku.

Korak 12

Sada dodajte sloj ispod modela i ponovite prethodne korake, eksperimentirajući s četkama. Pokušajte ne pretjerati s efektima - što manje, to bolje. Glavna tema kompozicije je model, pa se pobrinite da se ne utopi u efektima. Ne brinite o točnom podudaranju s mojim primjerom, eksperimentirajte i zabavite se.

Korak 13

Ako vam se ne sviđa rezultat, prestanite. Odmorite se, razmislite, vratite se kasnije na posao i eksperimentirajte dok ne postignete željeni učinak. Osobno, opuštajuća glazba mi pomaže da se uskladim na pravi način. Pokušajte učiniti svoje elemente glatkima, kao da su stvarno na fotografiji.

Korak 14

Sada kada su dodani boja i oblici, moramo stvoriti krugove svjetlosti koji izgledaju kao bljeskovi leća. Napravite novi sloj iznad modela i postavite njegov način stapanja na preklapanje(Prekrivanje). Odaberite jedan od sferičnih kistova, lijepo postavite velika veličina, zatim samo kliknite bilo gdje u dokumentu.

Korak 15

Ponovite sljedeće korake s manjim četkama. Vrlo je jednostavno, ali učinkovita metoda i izvrstan je za stvaranje osjećaja dubine. Mnoge od ovih učinaka lako je primijeniti, ali rade izvrsno.

Korak 16

Dodali ste sve što vam je potrebno i sada posao izgleda sjajno, ali bilo bi lijepo da se slika više ističe. Može se činiti da bi neke boje mogle biti svjetlije, a neke se uopće ne vide. U ovom slučaju koristite ploču Slojevi za podešavanje(Panola Adjustment Layer) i dodajte sloj Selektivna korekcija boja(selektivna boja) iznad svih ostalih. Može se pronaći na jelovniku Sloj > Novi sloj za podešavanje > Selektivna boja(Sloj > Novi sloj za podešavanje > Selektivna boja).

Korak 17

Postavite sloj Selective Color tako da utječe na sve slojeve ispod. To će vam omogućiti jednostavnu promjenu svake boje - prođite kroz postavke i prilagodite ih kako biste dobili željeni rezultat. I sada je sve spremno. Sačuvajte svoj rad, pohvalite se prijateljima i podijelite ga u komentarima.

Pop art stil obrade ne gubi svoju popularnost. Koristi se za reklamne plakate, u dizajnu časopisa i samo na društvenim mrežama, kao atraktivni avatari i reklamni banneri.

U ovom članku ćemo vam pokazati kako napraviti umjetnost u Photoshopu. Ili bolje rečeno, od fotografije ćemo napraviti umjetničku sliku. I nedvojbeno najbolji program za stvaranje umjetnosti od fotografija - ovo je Photoshop. Postoji nekoliko načina za stvaranje umjetnosti. Razmotrit ćemo najmanje radno intenzivne i najbrže.

Za posao nam je potreban portret. Otvorite sliku u Photoshopu. Duplicirajte sloj slike ( Ctrl+J).

Potrebno je ukloniti pozadinu na slici. Ranije smo u članku napisali kako odvojiti objekt od pozadine.

Ako imate ujednačenu pozadinu na fotografiji, koristite alat "Čarobni štapić"/Alat za čarobni štapić ili . Ako je pozadina složena, onda vam je potreban alat Način rada brze maske.

U našem slučaju, možete odvojiti djevojku od pozadine pomoću alata Alat za brzi odabir. Rad s duplikatom slike.

Odaberite pozadinu bez dodirivanja modela. Zatim obrnite odabir ( Ctrl+I). Sada nije odabrana pozadina, već objekt na pozadini, u našem slučaju djevojka.

Nakon toga samo pritisnite kombinaciju tipki ctrl+c, ctrl+v tako da se slika djevojke odvojena od pozadine prenosi na prozirni sloj.

Sada moramo odabrati Galerija filtara onaj s kojim možemo crtati konture na našoj crno-bijeloj fotografiji i posterizirati sjene i svjetla. Posterizacija će razbiti nijanse u razine, prijelaz između kojih će biti vrlo oštar. U ovoj fazi stvaranja umjetnosti, svaka fotografija treba imati svoj filter, ili čak dva, ako je potrebno. Najvjerojatniji filtri su: "Potezi" / Potezi kistom / "Potezi" / Obrisi tušem I Naglašeni rubovi; Skica/"Fotokopija" / Fotokopija; . Galerija filtera nalazi se na "Filter" / Filter glavni izbornik programa. Važno! Pri odabiru filtra glavne radne boje trebaju biti crna i bijela.

U našem slučaju filtar je savršeno pristajao "Imitacija" / Umjetnički / "Ocrtani rubovi" / Rubovi plakata. Filtar je prilagodljiv. S lijeve strane u dijaloškom okviru potrebno je pomicati klizače dok ne postignete željeni rezultat. Debljina ruba pitati 1 , Intenzitet rubova - 0 , "Posterizacija" / Posterizacija - 1 . Obratite pozornost na to kako su svjetla i sjene razbijene u razine. Nakon završetka odabira parametara kliknite U redu.

Ostaje obojiti sliku. U tome će nam pomoći sloj za prilagodbu. Karta gradijenta. Možete ga pozvati na popisu slojeva za prilagodbu, na dnu palete slojeva.

Otvorit će se dijaloški okvir. Dvaput kliknite na gradijent da pozovete postavke.

U njima moramo postaviti četiri točke boje za gradijent. Kretat ćemo se slijeva nadesno.

Saznajte više o Photoshopu na tečajevima.

Na dnu gradijenta nalaze se klizači. One su kontrolne točke (stajališta). Lijeva točka - uključeno Pozicije/Lokacija 0%, desno - 100%. Jednim klikom miša ispod, ispod gradijenta, možete stvoriti novu točku. Zgrabite ga, možete ga pomicati lijevo i desno. Dodatne bodove možete izbrisati označavanjem i klikom na "Izbriši" / Izbriši. Moramo staviti bodove na pozicije 25%, 50%, 75%. Dodijelimo boju svakoj točki. Zadnje dvije točke bit će iste boje, otprilike slične tonu kože osobe.

Na kontrolnoj točki možete postaviti boju duplim klikom na nju (na klizaču). Paleta će se otvoriti. Na prijelazu svih boja pomaknite klizač na željenu boju i u velikom prozoru s gradijentom nijansi odaberite odgovarajući ton. Zatvaramo prozor.

A sada bodovi redom.

Uz dodatak svake nova točka razine sjene bit će obojene.

Postavite točku na poziciju 25%, postavite boju na crvenu.

Sljedeća točka bit će plava boja, pozicija 50%.

Pretposljednja točka je 75%. Njegova boja je odabrana blizu boje kože. Na dnu je označen okvir # . Kopirajte kod boje iz ovog prozora (odaberite i pritisnite ctrl+c).

Zadnju točku već imamo. Pozicija 100%. Dvaput kliknemo na njega, otvorimo paletu, u polju označeno # odaberite natpis i klikom zalijepite naš kopirani kod ctrl+v. Zatvaramo prozor. Zatvorite kartu gradijenta klikom U redu.

Sloj za prilagodbu karte gradijenta potrebno je pričvrstiti na sloj djevojke, jer ćemo slikati pozadina. Da biste prikvačili sloj za prilagodbu, postavite pokazivač miša između njega i onog na koji ste ga primijenili. Držite pritisnuto alt, kliknite između sloja za prilagodbu i sloja slike. Sloj za prilagodbu imat će strelicu koja pokazuje da je spojen na sloj ispod.

Napravi novi sloj ( Shift+Ctrl+N) i povucite ispod sloja sa slikom djevojke.

Ostajući na novom sloju, uzmite alat Alat za pravokutni okvir.

Stavimo kursor u gornji lijevi kut slike i, držeći lijevu tipku miša, povučemo prema dolje, s desne strane držimo se sredine slike. Pojavit će se točkasto područje. Zatim odaberite alat "Točenje"(ključ G). Boja se može odabrati dvostrukim klikom na uzorke primarne boje, koji se nalazi na samom dnu alatne trake.

Moderni grafički urednici sposobni su za mnogo. Dakle, uz njihovu pomoć možete promijeniti fotografiju uklanjanjem nepotrebnih elemenata ili dodavanjem novih. Ili naizgled običnu sliku možete pretvoriti u originalnu umjetnost, au ovom članku ćemo govoriti upravo o tome.

Većina modernih grafičkih urednika podržava mogućnost rada s razinama (slojevima), što vam omogućuje da sliku pretvorite u crno-bijelu, a zatim određenim područjima date željenu boju. A ovo je samo jedan od opcije stvaranje umjetnosti. Više detalja u nastavku.

Metoda 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop- Ovo je jedan od najprikladnijih i najpopularnijih grafičkih urednika. Praktično pruža beskrajne mogućnosti za rad sa slikama. U njegovom arsenalu postoje i alati za stvaranje pop art fotografije, koje ćemo koristiti za rješavanje našeg današnjeg zadatka.

1. Nakon instaliranja programa potrebno je otvoriti potrebnu fotografiju. Da biste to učinili, idite na podizbornik "Datoteka" i pritisnite tipku "Otvoren", nakon čega je potrebno u prozoru koji se pojavi odabrati željenu fotografiju.



2. Prvi korak je riješiti se pozadine. Da biste to učinili, stvorite duplikat sloja povlačenjem glavne pozadine na ikonu "Stvori novi sloj", a glavni ispunite bijelom pomoću alata "Točenje".



3. Zatim dodajte masku sloja. Da biste to učinili, odaberite željeni sloj i kliknite na ikonu "Dodaj vektorsku masku".



4. Sada alatom izbrišite pozadinu "gumica" i primijenite masku sloja desnim klikom na masku.



5. Nakon što je slika pripremljena, potrebno je primijeniti korekciju, ali prije toga izrađujemo duplikat gotovog sloja. Da biste to učinili, povucite ga na ikonu "Stvori novi sloj". Učinite novi sloj nevidljivim klikom na gumb malog oka pokraj njega. Zatim odaberite vidljivi sloj i idite na "Slika" - "Ispravak" - "Prag". U prozoru koji se pojavi postavite najprikladniji omjer crne i bijele za sliku.



6. Uklanjamo nevidljivost s kopije i postavljamo neprozirnost na 60% .

   

   Sada se vraćamo na "Slika" - "Ispravak" - "Prag" i dodajte sjene.



7. Zatim trebate spojiti slojeve tako da ih odaberete i pritisnete tipkovni prečac Ctrl+E. Zatim obojite pozadinu u boji sjene (odabiremo po vlastitom nahođenju). I nakon toga spajamo pozadinu i preostali sloj. Također možete obrisati nepotrebne dijelove slike gumicom ili dodati crnu na dijelove slike koji su vam potrebni.
8. Sada obojimo sliku. Da biste to učinili, morate otvoriti kartu gradijenta koja se nalazi na padajućem popisu gumba za stvaranje novog sloja za prilagodbu.

   

   Klikom na traku u boji otvorite prozor i tamo odaberite set od tri boje. Nakon toga za svaki kvadrat odabiremo svoju boju.



9. To je to, vaš pop art portret je spreman, možete ga spremiti u bilo kojem prikladnom formatu pritiskom na tipkovni prečac Ctrl+Shift+S.



Kao što vidite, postupak nije previše naporan. Također na našoj web stranici postoji alternativna uputa za pretvaranje fotografije u pop art, dostupna na donjoj poveznici.

Metoda 2: Paint.NET

Besplatni uređivač Paint.NET lakši je za naučiti od Photoshopa, ali je manje bogat značajkama. Međutim, s ovim alatom također možete napraviti umjetnost od fotografije.

1. Otvorite uređivač i koristite stavke "Jelovnik" – "Datoteka" za učitavanje željene fotografije.



2. Paint.NET ne podržava rad s maskama, tako da ćete potrebni fragment slike morati sami osloboditi pozadine. Na primjer, za portret, sliku osobe treba odabrati pomoću alata "Laso" i koristite alat "Usjev" s alatne trake.
   
   
   Fragmenti fotografije koji nisu snimljeni alatom mogu se ukloniti "gumica".
3. Koristite izbornik "Sloj", u kojem odaberite stavku "Dvostruki sloj".



4. Odaberite stvorenu kopiju, ponovno otvorite izbornik "Sloj" i odaberite "Svojstva sloja".
   
   
   Postavite način stapanja kao "Množenje" s vrijednošću neprozirnosti 135 .
   
   
   Ponovno upotrijebite izbornik "Sloj", ali ovaj put kliknite na opciju "Spoji sa sljedećim slojem".



5. Koristite izbornik "Efekti", odaberite opcije "Umjetnički" – "Slikarstvo uljanim bojama".
   
   
   Parametar "Veličina četkica" staviti u položaj "3", A "Hrapavost poteza" postaviti na otprilike 140 . Imajte na umu da će u nekim slučajevima možda biti potrebno odabrati odgovarajuću vrijednost na oko.
6. Zatim odaberite izbornik "Ispravak", stavak "Posterizacija".
   
   
   Pregledajte rezultat - ako vas ne zadovoljava, poništite opciju "Sinkronizacija" i ručno odaberite odgovarajuću kombinaciju boja.



7. Postavite proizvoljnu boju kao pozadinu - odaberite željenu boju na RGB kotačiću u okviru "Paleta", zatim upotrijebite alat "Točenje".



8. Na kraju rada ponovno spojite slojeve (zadnji korak koraka 4) i spremite sliku kroz izbornik "Datoteka".

Paint.NET, iako nije najfunkcionalniji od dostupnih grafičkih uređivača, potpuno je besplatan i jednostavan za naučiti. Neke značajke koje nedostaju mogu se vratiti pomoću dodataka trećih strana.

Metoda 3: GIMP

Besplatni analog Photoshopa - GIMP - također je u stanju riješiti današnji problem.

1. Otvorite sliku pomoću izbornika "Datoteka" – "Otvoren".



2. Nakon učitavanja slike upotrijebite alat "Besplatna dodjela" za odabir željenog dijela slike. U GIMP-u ovaj je alat praktičniji nego u Paint.NET-u, pa će postupak ići mnogo brže. Za aktiviranje odabira u GIMP 2.10 i novijim, dodatno pritisnite tipku Unesi kada odaberete traženi fragment.



3. Nakon odabira dijela, redom koristite stavke izbornika "Uredi" – "Kopirati" I "Uredi" – "Umetnuti".



4. U dijaloškom okviru Slojevi pojavit će se novi plutajući sloj. Kliknite desnom tipkom miša na njega i odaberite "Na novi sloj".
   
   
   Ponovite operaciju i ovaj put odaberite "Sloj do veličine slike".



5. Učinite pozadinski sloj nevidljivim, kliknite lijevom tipkom miša na ikonu oka.



6. Sljedeći korak je sličan onome u Adobe Photoshopu - potrebno je podesiti prag boje. U GIMP-u željena opcija nalazi se u izborniku "Boja" te se prema tome nazivaju.
   
   
   Pomaknite klizač kako biste zadržali što više detalja, a zatim kliknite "U REDU".



7. Stvorite novi sloj pomoću stavki izbornika za to "Sloj" – "Stvori sloj".



8. Prijeđite na crno-bijeli sloj, a zatim upotrijebite izbornik "Izolacija", u kojem odaberite opciju "Istakni bojom". Pomaknite kursor preko bilo kojeg tamnog područja i kliknite lijevu tipku miša.



9. Vratite se na prethodno stvoreni transparentni sloj, a zatim kliknite na ikonu za odabir boja prvi plan koji se nalazi ispod kutije s alatom.
   
   Odaberite željenu boju pomoću palete, a zatim zadržite pokazivač iznad položaja "Trenutno", drži dolje lakiranje i povucite boju na sliku kako biste je automatski ispunili.



10. Ponovite korake 8-9, ali ovaj put odaberite i popunite bijelo područje crteža.



11. Koristite alat "Odabir susjednih područja" da odaberete pozadinu i ispunite je bojom koja je u kontrastu s bojama na glavnoj slici.



12. Koristite izbornik "Datoteka" za spremanje rezultata.

GIMP možda nije grafički uređivač najlakši za korištenje, ali goleme mogućnosti ovog programa su neporecive.

Zaključak

Na tako lukav, ali učinkovit način, uspjeli smo napraviti pop art portrete koristeći tri različita grafička urednika. Koju od razmatranih metoda odabrati ovisi o vama.