Što je pit Townsend napravio. Pete Townshend: "Ponekad se zapalim i ljudima se to sviđa

Pete Townshend - britanski rock gitarist, pjevač, voditelj legendarni bend WHO. Glavni autor preko 100 pjesama grupe, kao i rock opera "Tommy" i "Kvadrofenia". Pete Townsend rođen je 19. svibnja 1945. u Londonu, kao sin big band saksofonista i pjevača. Ne želim ni razmišljati o tome što bi se dogodilo da sam rođen u obitelji koja sluša klasičnu glazbu, rekao je Townsend. Za gitaru... Pročitaj sve

Pete Townshend - britanski rock gitarist, pjevač, vođa legendarnog benda The Who. Glavni autor preko 100 pjesama grupe, kao i rock opera "Tommy" i "Kvadrofenia". Pete Townsend rođen je 19. svibnja 1945. u Londonu, kao sin big band saksofonista i pjevača. Ne želim ni razmišljati o tome što bi se dogodilo da sam rođen u obitelji koja sluša klasičnu glazbu, rekao je Townsend. Zgrabio je gitaru nakon što mu je prijatelj dao singl Billa Haleya "Rock around the clock". Druga faza započela je kada su Townsenda srednjoškolski prijatelji John Entwhistle i Phil Rhodes nagovorili da se pridruži ansamblu koji je svirao (ili, recimo iz poštovanja prema stilu, pokušavao svirati) tradicionalni jazz. "John i Phil bili su sigurni da znam svirati," kaže Pete, "pa, morao sam otrčati do trgovine i kupiti poduku za gitaru." Nakon nekog vremena, Townsend i Entwhistle, koji je svirao svoju bas gitaru, prešli su na rock glazbu.

Diskografija:
Studijski albumi:
Tko je prvi došao (1972.)
Rough Mix (s Ronniejem Laneom) (1977.)
Prazna čaša (1980.)
Svi najbolji kauboji imaju kineske oči (1982.)
Bijeli grad: roman (1985.)
The Željezni čovjek: Mjuzikl (1989.)
Psihodelik (1993.)

Live albumi:
Deep End uživo! (1986)
Pogodnost za akademiju Maryville (1999.)
Oceanski koncerti (s Raphaelom Ruddom) (2001.)
Magic Bus - uživo iz Chicaga (2004.)

Kompilacije:
Scoop (1983)
Još jedna kašičica (1987.)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD box set) (2000.)
Elementi kuće za život (2000.)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Antologija (zlatna) (2005.)
Konačna zbirka (2007.)

U ponedjeljak je gitarist grupe The Who Pete Townsend uhićen pod sumnjom za pedofiliju.

Glasnogovornik londonske policije rekao je da je Townsend optužen za posjedovanje opscenih slika djece, izradu takvih slika i poticanje na njihovu distribuciju.

Ranije je sam Townsend predložio policiji da provjeri njegovo računalo na prisutnost dječje pornografije.

Townsend je priznao da je jednoj od porno stranica specijaliziranih za slike djece dao broj svoje kreditne kartice, ali inzistira da je to učinio isključivo kako bi proučavao problem i borio se protiv pedofilije.

U ponedjeljak je otkriveno da je u tijeku policijska istraga protiv britanskih državljana koji su dali brojeve svojih kreditnih kartica jednoj američkoj porno stranici protiv dvojice članova parlamenta, još jedne rock zvijezde i TV voditeljice, koji, naravno, nisu imenovani.

“, gitarist koji je razbio nebrojene gitare, jedan od pionira feedbacka i konceptualnih albuma, Peter Dennis Blanford Townshend rođen je u obitelji profesionalnih glazbenika 19. svibnja 1945. Kada je izašao film „Rock Around The Clock“, Pete obolio od rock n -rolla i gledao sliku više od desetak puta. Ipak, dječak je započeo svoju glazbenu karijeru u Dixielandu, koji je stvorio nakon što su ga roditelji naučili svirati gitaru i bendžo. No, Townshend se brzo okrenuo rock and roll smjeru te nakon par pripremnih instanci ("The Scorpions", "The Detours") postaje jedan od osnivača "The Who".U ovoj legendarnoj ekipi Pete se od samog početka iskazao kao izvanredan skladatelj, a njegove rane pjesme poput "My Generation" i "Substitute" postale su himne modističkog pokreta. Glazbenikovo scensko ponašanje također je privuklo pozornost: mnogim je pjesmama prethodio dugačkim uvodima, a njegova gitara nalikovala je pokretu vjetrova krila. mlin za raž.

Kad se (slučajno) dosjetio trika s razbijanjem instrumenata, a u to se aktivno uključio i bubnjar Keith Moon, ljudi su naglo pohrlili na koncerte The Whoa. Krajem 60-ih, Townshend je zahvaćen idejom o stvaranju rock opere, a već 1969. monumentalno djelo"Tommy" je grupi donio niz rasprodanih albuma i multimilijunske prodaje CD-a.

U međuvremenu je Pete dobio duhovnog učitelja Meher Babu, a glazbenik je počeo sudjelovati u snimanju albuma posvećenih ovom indijskom guruu. Jedan od tih radova bio je i njegov prvi solo album "Who Came First". Ploča je sadržavala lagane, često narodne pjesme, a skladba "Parvardigar" bila je adaptacija Babine molitve. Drugi Townshendov hobi izvan benda bilo je novinarstvo, a ranih 70-ih često je snimao članke za Rolling Stone i Melody Maker. Godine 1977. Pete je surađivao s bivšim basistom grupe Faces Ronniejem Laneom na CD-u "Rough Mix", na kojem su se isprepleli utjecaji glavnih bendova glazbenika. Inače, Lane je također bio Babin učenik, pa je jednu od pjesama ("Keep Me Turning") duet napravio pod utjecajem svog gurua. Nakon smrti Moona, Townshend, koji prije toga nije prezirao alkohol, počeo je aktivno utapati manifestacije depresije u viskiju. Kasnije su se koristili i kokain i heroin, no unatoč borbi protiv demona gitarist je 1980. objavio svoj komercijalno najuspješniji solo album.

Glavni uspjeh "Prazne čaše" (br. 5) osigurao je curenje top deset svijetlu stvarčicu "Let My Love Open The Door" (opet inspiriranu Babom), a osim toga album su pratila dva manja hita, "Rough Boys" i "A Little Is Enough". U pozadini platinaste "Prazne čaše", sljedeći rad bio je neuspjeh, a mnogi su kritičari razbili "Svi najbolji kauboji imaju kineske oči" u paramparčad zbog izdaje interesa i povlačenja u novi val. U međuvremenu, Townshendu je bilo sve teže skladati dobar materijal za "The Who" i bend se ubrzo nakon toga raspao.

Autonomna plovidba započela je za Petea zbirkom demo snimaka "Scoop", ali nakon nekoliko godina glazbenik se vratio ideji konceptualnih albuma i snimio CD "White City: A Novel". Djelo je bilo narativnog karaktera i ispričano mračna priča o teškoj svakodnevici urbane džungle. Ovaj put se nitko nije obazirao na njezin novovalni kolorit, a pjesme "Face The Face" (Top 30) i "Give Blood" dobile su priličnu popularnost. Iste 1985. Townshend je objavio knjigu kratke priče"Horse's Neck" je, kao iu okviru projekta "White City", započeo snimanje filma za koji je okupio ekipu "Pete Townshend's Deep End". Do kraja desetljeća, Pete je producirao mjuzikl temeljen na "The Iron Man" dječji pjesnik Ted Hughes. Na CD-u su gostovali John Lee Hooker, Nina Simon, kao i Roger Daltrey i John Entwistle. Townshend se u to vrijeme ponovno okupio sa svojim kolegama iz benda, ali ponovno okupljanje The Whoa zasjenilo je pojavljivanje The Iron Mana i ploča se prodavala samo osrednje.

Njegova sljedeća ambiciozna rock opera, "Psychoderelict", bila je iznenađujuće još manje tražena, ali je u isto vrijeme Broadway dvije godine pljeskao produkciji "Tommyja". U budućnosti, Pete je napustio rad na solo materijalu, a ako je objavio nešto pod svojim imenom, bilo je to ili uživo ili zbirke nelikvidnih sredstava. Tijekom kasnih 90-ih i 2000-ih, Townshend je više pažnje posvetio ponovnim okupljanjima grupe The Who, te je radio na autobiografiji Who I Am, koja je nakon dugog odgađanja objavljena 2012. postala veliki bestseler.

Sve se događa prvi put. Povijest nije sačuvala točan datum događaja. Poznato je da je rujan 1964. godine. Tog su dana The Who nastupili na zadimljenoj pozornici Railway Taverna u sjeverozapadnom Londonu. Dvorana je bila mala, strop nizak, ali glazbenicima to nije smetalo. Štoviše, Townsend je u ovoj skučenosti pronašao čak i svoje pluseve. Okrenuvši gumb za reverb do kraja, ispustio je snažan zvuk pjevušenja iz svog Rickenbackera i učinkovito ga prekinuo, prigušivši zvuk gitare o niski strop taverne.

Ali, kao i obično, nešto je pošlo po zlu. Tijekom jednog od udaraca Pete nije izračunao snagu: gitara je pukla. U dvorani je zavladala tišina. "Svi su čekali što ću sljedeće učiniti: zaplakati ili početi juriti po pozornici", prisjetio se Townsend. No, gitarist The Whoa donio je drugačiju, potpuno zapanjujuću odluku. Izbezumljen je zgrabio svoj Rickenbacker i nekoliko puta tresnuo njime o strop. Kad su od gitare ostali samo mali komadići, Pete ih je ponosno pokazao zadivljenoj publici. Nastup je uspio!

Štoviše, časopis Rolling Stone uvrstio je ovaj vandalski čin na popis 50 trenutaka koji su promijenili rock and roll, a na službenim stranicama The Whoa prozvali su ga najčudesnijim koncertnim događajem popularne glazbe. Jasno je da se vijest o ovom događaju brzo proširila, a već na sljedećem nastupu grupe publika je nestrpljivo čekala da Pete izbrusi svoje novi alat. Međutim, Townsend nije. Morali smo dosta dugo čekati.

Sljedeća gitara uništena je tijekom koncerta tek u travnju 1965. Ovaj put bend je svirao u prestižnijoj dvorani Olympia Ballroom i dobro se pripremio. Lukavi menadžer The Whoa Keith Lambert shvatio je da pokvareni instrumenti nisu samo bacanje novca, već i dobar PR, te je razborito pozvao Virginiju Ironside iz Dnevna pošta i slavni Nick Cohn (autor knjige Rock From the Beginning). Jednom riječju, Townsendov novi trik dokumentirao je tisak i učinio grupu još popularnijom.

Međutim, ovoga puta uništavanje alata nije preraslo u naviku. Pete je počeo uništavati gitare u industrijskim razmjerima tek nakon japanske turneje 1966., kada je na jednom od koncerata uništen zlatni Fender Stratocaster. Prema nekim izvješćima, u slijedeće godine Townsend je poslao najmanje 35 gitara na onaj svijet. Pritom je nastojao odabrati izdržljivije instrumente, uglavnom Fender, a neke je primjerke čak prelijepio i finalizirao! Krhkije i delikatnije Gibson gitare imale su manje sreće. Nekoliko primjeraka Gibsona SG Pete Townsend jednostavno se razbilo na koljenu.

Loš primjer je zarazan, znamo to od djetinjstva. Uništavanje alata nikad nije postalo Townsendovo posebno umijeće. Mnogi rock glazbenici spremno su prihvatili ovu tehniku ​​i postigli još impresivnije rezultate. Jimi Hendrix zapalio gitaru u Monterreyu, Ritchie Blackmore svirao bušilicom i zapalio pozornicu, Peteov kolega iz The Whoa Keith Moon slomio kompleti bubnjeva a imao je sklonost prema pirotehnici. Popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme.

Pa, u međuvremenu, nismo razjasnili jedno veliko pitanje. Zašto je Pete Townsend razbio svoju gitaru i kako se uopće odlučio na to?

Tako se dogodilo

Zašto?

A ovdje je sve zanimljivo.

Poanta je u tome da u različite godine Pete Townsend je svoj čin objasnio na potpuno drugačije načine. Teško je reći ovise li te interpretacije o glazbenikovom pamćenju, njegovom raspoloženju, sugovorniku ili nečem trećem, ali možemo razlikovati nekoliko glavnih verzija.

Prva verzija: spontanost

“Ova gesta je čista improvizacija. Ovo je performans, ovo je gluma, ovo je trenutak i stvarno je besmislen.

Druga verzija: nečuveno

Ovdje je sve jednostavno. Htio sam privući pozornost javnosti – privukao. Oštar i beskompromisan. Peteov intervju za časopis Rolling Stone svjedoči u prilog ovakvog stajališta.

“Čekao sam da svi kažu, 'Vau, slomio je gitaru, slomio je gitaru', ali nitko nije rekao ništa. To me razbjesnilo i odlučio sam da javnost to treba primijetiti važan događaj»

Treća verzija: protest

Uklapa se u buntovnički imidž The Whoa koji se najjasnije očitovao u njihovom super hitu My Generation. Glazbenici ove grupe izgledali su ili kao anarhisti, spremni voditi mase, ili samo gadovi, koje je bolje ne sresti noću u mračnoj ulici. Što se tiče slomljene gitare, prema ovoj verziji, ona je postala žrtva antiratnih osjećaja Petea Townsenda: “Odgojen sam u vrijeme kada je rat još bacao sjenu. Rat je bio stvarna prijetnja ili činjenica za tri generacije moje obitelji... Nisam pokušavao igrati preljepa Muzika, zaglušio sam svoju publiku strašnim, visceralnim zvukovima. Svi smo shvatili da je to zvuk apsoluta za našu krhku egzistenciju. Jednog dana, avion će baciti bombu koja će nas sve uništiti u sekundi. To se može dogoditi u bilo kojem trenutku. Kubanska raketna kriza je to dokazala. Na pozornici sam stajao na prstima, raširenih ruku, lebdeći poput aviona. Dok sam podigao teturavu gitaru iznad glave, osjećao sam se kao da u rukama držim krvava stoljeća besmislenih ratova. Eksplozije. rovovi. Leševi. Jezivo cviljenje vjetra."

Četvrta verzija: izvedba

Možda i najviše zanimljiva opcija od navedenih. U naše vrijeme nećete nikoga iznenaditi ludim djelima različitih čudni likovi, koje se u konačnici pokažu kao dobro smišljene promocije i klasificiraju se kao " Moderna umjetnost". Ali što Pete Townsend ima zajedničko s ovim načinima izražavanja?

Činjenica je da je početkom 1960-ih Townsend studirao na Ealing College of Art. Usput, kultno mjesto za britanski rock: osim gitarista The Whoa, odatle su izašli Ronnie Wood i Freddie Mercury. Među profesorima koledža bio je i konceptualni umjetnik Gustav Metzger, koji je popularizirao tzv. samodestruktivnu umjetnost. Što samo nije učinio: opjevao ljepotu raspadajuće materije prskanjem kiseline po najlonskim pločama, stvorio skulpture od vreća za smeće (jednu od tih vreća čistačica je greškom odnijela iz galerije Tate), napisao autodestruktivnu umjetnost manifesta, potrgati ga na komadiće, pa ga čak proglasiti imenom "Umjetnički štrajk 1977.-1980.", tijekom kojeg je potpuno prestao stvarati.

Već u intervjuu za časopis Premier Guitar (objavljeno u izdanju za travanj 2010.), Townsend je priznao da ga je studiranje na umjetničkom koledžu inspiriralo da uništi svoj Rickenbacker. Tu je temu puno detaljnije razradio u svojoj autobiografiji Who I Am, koja je objavljena 2012. godine. Spominje se i Metzger, te da je Pete bio inspiriran njegovim radom i da je potajno planirao razbiti svoju gitaru u pravom trenutku.

Eto, trenutak se stvarno ukazao. I što je najzanimljivije, sve ove verzije možda nisu u suprotnosti jedna s drugom. Na primjer, Townsend bi mogao iznenada poželjeti šokirati publiku destruktivnom izvedbom koja simbolizira strahote rata. Zašto ne? No sve je to već iz domene fantastike, a što se i kako zapravo dogodilo zna samo Pete Townsend.

Zdravlje mu. Jak kao Fender gitara.

Na primjer, ovako

(rođen 19. svibnja 1945.) - britanski glazbenik, gitarist, pjevač i tekstopisac. Najpoznatiji kao osnivač, vođa i autor gotovo svih pjesama benda. WHO.

Iako najpoznatiji kao gitarist, nastupao je i kao pjevač, klavijaturist i svirao druge instrumente kao što su bendžo, harmonika, sintesajzer, klavir, bas i bubnjevi, snimajući svoje solo albumi, u The Who, kao gostujući glazbenik za druge izvođače.

Britanski časopis Classic Rock uvrstio na popis stotinu najveći gitaristi svih vremena.

Pete Townshend se, uz Keitha Richardsa, smatra jednim od najvećih ritam gitarista u povijesti rock glazbe. Za razliku od većine drugih bendova, who's ritam se temeljio na Townshendovoj gitari, dopuštajući bubnjaru Keithu Moonu i basistu Johnu Entwistleu da slobodno improviziraju. Pjevač u grupi bio je Roger Daughtry. Takav raspored funkcija dao je snimkama The Who neviđenu snagu i ekspresiju, a tijekom live nastupa Townsend je grupu odveo još više iza sebe, zategao spiralu improvizacija, doveo publiku do ekstaze, nakon čega je završio koncert, razbivši gitaru pravo na pozornicu uz divlji urlik .

Peter Denis Blandford Townshend rođen je 19. svibnja 1945. u Chiswicku, jednoj od četvrti Londona, u obitelji pjevačice i saksofonista. Pete je u mladosti svirao bendžo u Dixielandu, a onda se, već kao ritam gitarist, pridružio Grupa Zaobilaznice s Rogerom Daughtryjem i Johnom Entwistleom. Ubrzo su promijenili ime u The Who, a potom postali poznati zahvaljujući Townshendovim legendarnim skladbama – “I Cant Explain”, “My Generation” i “Substitute”. Te su pjesme imale politički fokus, pa su The Who postali ne samo izvanredan rock bend, već i buntovnici koji su prosvjedovali protiv postojećeg poretka.

Townsend se počeo usavršavati kao autor te je čak napisao rock operu Tommy, nakon čega se prebacio na hard rock i napisao pjesme u tom stilu za klasične albume benda - "Who's Next" i "Live At Leeds". U 1970-ima, Pete je počeo solo karijeru, no vrlo brzo se uvjerio da njegove izvedbe u. privlače puno više publike The Tko, o kome je snimljen koncertni film The Kids Are All Right.

Prvi put je Pete razbio gitaru na pozornici u jesen 1964. kada su The Who svirali u Railway Tavernu u sjevernom Londonu. Sve se dogodilo slučajno – Pete je tijekom nastupa često udarao Rickenbacker gitarom o niski strop konobe kako bi prekinuo povratni zvuk koji se nastavio rastezati, a koji je Pete “ljuljao” uz pomoć zvučnika, a jednom je udarac bio prejako: gitara je pukla.

“Kad sam razbio gitaru,” prisjeća se Pete, “u dvorani je zavladala tišina. Svi su čekali što ću sljedeće učiniti: zaplakati ili početi juriti po pozornici. Razbio sam gitaru na male komadiće. Vidjevši to, publika je gotovo poludjela od oduševljenja. Odmah na početku sljedeće svirke publika je pitala Petea kada će večeras razbiti svoju gitaru, a morao je. S jedne strane, trik sa slomljenom gitarom išao je na ruku The Whou i pokazao se kao uspješan reklamni trik, ali, s druge strane, bilo je jako skupo svaki dan kupovati novu gitaru, pogotovo jer je nakon uspjehom prvih singlova, The Who su se privremeno našli u sjeni. Ali stvari su se ubrzo promijenile nabolje i Pete je mogao razbiti gitara koliko je htio.