Britanska grupa The Who. Rock enciklopedija

VRATA. OTVARANJE VRATA

Od svih epiteta koje su tisak i kritika dodijelili grupi, "original" bi bio najprikladniji.

U rock glazbu doista je uletjela nesvakidašnjim vihorom, jednako brzo zauzela vrhove top lista i tako neočekivano zamrla nakon smrti svog karizmatičnog vođe. Međutim, mnoge skladbe još uvijek inspiriraju glazbenike, progone obožavatelje i tjeraju ih na opasne eksperimente.

Rođenje legende

O povijesti grupe napisano je više od jedne knjige, snimljeni su filmovi i dokumentarci. Prekretnice u nastajanju glazbene grupe mogu se pratiti korak po korak, a samo dvoje od živućih članova grupe znaju što se od toga zapravo dogodilo. Međutim, malo je vjerojatno da će fanovi ikada saznati sve tajne i misterije ove kultne grupe, jer se legenda ne može uništiti, inače neće postati simbol slobode i nepopustljivosti.

Brzo naprijed u Kaliforniju 1965. Vruće ljeto, plaže pune mladosti, u zraku se osjeća duh buntovništva i buntovništva, negiranja kanona i pravila ponašanja. U takvoj atmosferi dvoje mladih susrelo se na jednoj od plaža Los Angelesa. Bio je to Ray Manzarek. Prije toga već su se vidjeli na filmskoj školi pa je razgovor krenuo prijateljski. Jim je rekao Rayu da je strastveno pisao pjesme, ali nije imao hrabrosti nikome ih pokazati ili otpjevati. Manzarek je inzistirao i čuo pjesmu "Moonlight Drive" s Morrisonovih usana. Skladba je ostavila takav dojam na Raya da je odmah ponudio Jimu da sastavi grupu, pogotovo jer je poznavao nekoliko glazbenika i mogao ih je namamiti iz drugih bendova.

Morrison nije dugo oklijevao i pristao je na kreativnu avanturu koja je predodredila njegov cijeli (iako kratki) kasniji život. Tako je novopečeni bend dobio gitarista Robbieja Kriegera i bubnjara Johna Densmorea koji je svirao u bendu Rick i Gavrani.

Infinity The Doors

Mjesec dana kasnije, formirani sastav ekipe napravio je prve demo snimke svojih kreacija. Tada je Morrison smislio lakonski naziv za grupu. Ova ideja je došla Jimu nakon što je pročitao Vrata percepcije Aldousa Huxleya. Autor je u predgovoru napisao rečenicu iz pjesme Williama Blakea: "Kad bi vrata percepcije bila čista, čovjeku bi se sve činilo onakvim kakvo jest - beskrajno." Kreativnost grupe postala je jednako beskrajna, bezvremena i događajna. Kontroverzniji tim u Sjedinjenim Američkim Državama 1960-ih godina nije se mogao naći.

Jedinstvenost grupe potvrđena je ne samo karizmom Jima Morrisona, već i kreativnim sposobnostima ostalih članova tima. Na primjer, John je eksperimentirao s bubnjevima, Ray je svirao bas dionice jednom rukom na posebnoj klavijaturi. (u grupi nije bilo basista), a drugi je bio zauzet izvedbom uobičajenih klavijaturskih pasusa. Kolektivni pristup stvaranju dao je i originalnost glazbi – svaki od sudionika unio je u pjesmu djelić svoje vizije finalnog proizvoda.

Popularnost grupe dodana je redovitim nastupima u lokalnim klubovima. U jednom od njih na koncert su posebno došli Jac Holtzman (predsjednik diskografske kuće Elektra Records) i glazbeni producent Paul Rothschild. Inače, Arthur Lee, pjevač rock grupe Love, savjetovao im je da čuju nastup odvratnog benda uživo. Yak i Paul nimalo nisu požalili što su posjetili poznati Whisky A Go Go i svjedočili ovako impresivnom nastupu. Morrison je bio toliko ogorčen na kraju programa da je počeo izvikivati ​​ne baš pristojne fraze s pozornice. Vlasnik kluba to nije mogao podnijeti i raskinuo je ugovor s grupom. Stoga je prijedlog glazbene kuće za suradnju s bendom stigao na vrijeme.

Psychedelic od Morrisona

Glazbenicima je za snimanje debitantskog albuma pod nazivom "The Doors" trebalo svega nekoliko dana. Od njega su se otvorili svoja vrata u svijet priznanja i uspjeha. Pjesma "Light My Fire" u roku od nekoliko mjeseci učinila ih je nacionalnim idolima i izjednačila ih s rock bendovima kao što su Jefferson Airplane i Grateful Dead. Obožavatelji su bili fascinirani snažnim i jedinstvenim glasom Jima Morrisona, njegovim brutalnim izgled, luda energija i uske kožne hlače. Ti su ga atributi odmah učinili seks simbolom među mladima.

Uopće se nije smatrao takvim. Naprotiv, isprva mu je čak bilo neugodno okrenuti se prema publici, izvodeći svoje mistične pjesme, osjećao se nesigurno na pozornici. Strah od publiciteta pokušavao je suzbiti uz pomoć alkohola i psihodeličnih droga. Bacalo se iz jedne krajnosti u drugu, što je često dovodilo do skandala i problema s agencijama za provođenje zakona. Iako je to samo potaknulo interes za njegovu osobu i grupu u cjelini. Pozivali su ih u popularne TV emisije i moderne klubove, o njima je pričala cijela Amerika. Kreativnost je zadovoljila potrebe epohe - mladi su htjeli čuti neobične buntovne tekstove i vidjeti drsko ponašanje na pozornici. Obožavatelji su u gomilama hrlili na koncerte, čak je bilo i sukoba s policijom kada su se nastupi održavali na otvorenim prostorima.

Da li pod utjecajem voditelja studija za snimanje, ili iz nekog drugog razloga, novi je album bio razumljiviji širokim masama. slušatelj. Zadnja pjesma zazvučala je 11-minutna kompozicija "When the Music's Over" koja je konačno osigurala frontmenu i grupi reputaciju rock gurua. Kritičari su posumnjali u komercijalni interes za ovo, smatrajući buntovnički imidž benda previše lažnim. Morrison je na takve prijekore, u sebi svojstvenoj maniri, odgovarao samo dvosmislenim frazama.

Treći album, koji je jedva dobio, nije izbjegao napade, jer je pjevač već bio ovisan o stalnom dopingu alkohola. Unatoč svim problemima, album je uspio doći do prvog reda američke top liste. Usput, grupa nikada nije napustila vrh ljestvice.

Dorzomanija

U ljeto 1968. Jim, Ray, Robbie i John krenuli su na svoju prvu inozemnu turneju. Najprije ih je dočekao London, gdje je tada grmjela slava, zatim se cijela Europa pokorila “vratima”. Samo je u Amsterdamu bend izašao na pozornicu bez pjevača, Morrison je bio toliko drogiran da nije mogao nastupiti.

Sada je teško reći što je još mladog Jima natjeralo da se tako brzo otjera u grob. Nije tajna da su mnogi rockeri tog doba stalno koristili psihotropne supstance. Netko je u njima tražio inspiraciju, nekome su pomogli zaboravi sebe. Ali ishod takvih eksperimenata s vlastitim tijelom često je bio predvidljiv.

S vremena na vrijeme, Morrison se uspio sabrati i raditi produktivno. Tako je bilo i sa nastankom novog albuma, pjesmom "Dodirni me" s koje su ponovno raznijeli umove štovatelja njihovog rada. Producent benda tada je uspio osigurati nastup u legendarnom Madison Square Gardenu u siječnju 1969. godine.

Problemi su počeli dva mjeseca kasnije, kada je tim nastupio u sunčanom Miamiju. Više od sedam tisuća ljudi došlo je u dvoranu slušati najpopularnija grupa i vidjeti glazbenike uživo. Morrison je jedva stajao na nogama i jedva je shvaćao da viče u javnost. Koncert je morao biti prekinut, a frontmen benda dobio je sudski nalog zbog nedoličnog ponašanja na pozornici. Tužitelji su godinu i pol dana pokušavali pronaći svjedoke kako je skinuo hlače odmah na govoru, ali nitko od ispitanih kao svjedok nije potvrdio tu informaciju.

Posljednja turneja The Doorsa

Paradoksalno, ni alkohol, ni droga, ni višak kilograma nisu spriječili Jima Morrisona da pjeva kao prije, osvajajući tisuće slušatelja. Album "The Soft Parade" pokazao se još više pop, a kritičari su disk "Morrison Hotel" ocijenili optimističnim. To im je omogućilo da zaključe da da se pjevač sredio i vratio u prijašnju formu. Međutim, ovo je bila pogreška. Nastavio je upadati u probleme sa zakonom, a njegovo ponašanje prkosilo je svakom objašnjenju.

Članovi su prvo pokušali pronaći drugog pjevača, ali zamijeniti idola milijuna nije tako lako, pa je odlučeno da se nastavi u troje. Manzarek, Krieger i Densmore objavili su još dva albuma i glazbenu pratnju snimkama Morrisonove poezije. Nakon toga tim je zapravo prestao postojati, iako o tome nije bilo službenih priopćenja od bilo koga.

Robbie Krieger i Ray Manzarek na Stazi slavnih

Već u 21. stoljeću glazbenici su se ponovno udružili i stvorili projekt zajedno s pjevačem Ianom Astburyjem, ne pozivajući samo Johna Densmorea. Bivši bubnjar nije mogao podnijeti takvu uvredu i otišao je na sud tražeći promjenu imena benda. Sud mu je uvažio zahtjev. A 2013. umire Ray Manzarek, pa su od originalne postave benda ostali samo gitarist Robbie Krieger i bubnjar John Densmore.

Tim je postojao u aktivnom radu samo 6 godina, ostavljajući ljubiteljima glazbe puno materijala za istraživanje i traženje odgovora. Još uvijek se objavljuju zasebni singlovi, objavljuju se knjige i filmovi, ponovno se objavljuju stare ploče, što znači da povijest grupe nije gotova.

PODACI

Slavni redatelj Oliver Stone snimio je 1991. film o povijesti istoimenog benda. Manzarek, Densmore i Krieger sudjelovali su u stvaranju filma, ali im se konačna verzija nije baš svidjela. Možda su samo nešto tajili...

Zbog skandalozno ponašanje Jim Morrison na pozornici, grupa nije bila pozvana na kultni glazbenih festivala – međunarodni festival Pop glazba u Montereyu, Kalifornija 1967. i Woodstock Music and Arts Fair 1969.

Ažurirano: 9. travnja 2019. od strane: Elena

Britanski rock sastav osnovan 1964. Originalnu postavu činili su: Pete Townsend ( Pete Townshend), Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Bend je izvanrednim live nastupima postigao veliki uspjeh, te se smatra jednim od najutjecajnijih bendova 60-ih i 70-ih godina, prepoznat kao jedan od najvećih rock bendova svih vremena.

The Who su se u domovini proslavili kako svojom inovativnom tehnikom - razbijanjem instrumenata na pozornici nakon nastupa, tako i hit singlovima koji su upali u Top 10, počevši od hit singla I Can "t Explain iz 1965. i albuma koji su upali u Top 5 (uključujući slavnu My Generation.) Prvi američki top 10 hit singl bio je I Can See For Miles 1967. Godine 1969. objavljena je rock opera Tommy, koja je postala prvi album Top 5 u SAD-u, jer je zatim Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) i Who Are You (1978).

Godine 1978. umire bubnjar grupe Keith Moon, nakon njegove smrti grupa izdaje još dva studijska albuma: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). Bivši bubnjar je stavljen za bubanj set The Small Faces of Kenny Jones Bend se konačno raspao 1983. Od tada su se ponovno okupili nekoliko puta kako bi nastupili na posebnim događajima kao što je Live Aid, kao i na turnejama okupljanja kao što su 25th Anniversary Tour i Quadrophenia 1995. i 1996.

Godine 2000. bend je počeo raspravljati o temi snimanja albuma novog materijala. Ovi planovi su odgođeni smrću basista benda Johna Entwistlea 2002. Pete Townsend i Roger Daltrey nastavili su nastupati pod imenom The Who. Godine 2006. nova studijski album pod nazivom Endless Wire, koji je dospio među 10 najboljih u SAD-u i Velikoj Britaniji.

Priča

The Who je započeo kao The Detours, bend koji je osnovao gitarist Roger Daltrey (rođen 1. ožujka 1944.) u Londonu u ljeto 1961. Početkom 1962. Roger je angažirao Johna Entwistlea (rođen 9. listopada 1944.), basista koji je svirao u bendovima osnovanim u Gimnaziji okruga Acton, koju su on i Roger pohađali. John je predložio dodatnog gitarista - svog prijatelja iz srednje škole i benda Petea Townshenda (rođenog 19. svibnja 1945.). U The Detours su također bili bubnjar Doug Sandom i pjevač Colin Dawson.

Colin je ubrzo napustio The Detours, a Roger je preuzeo mjesto pjevača. Sastav grupe, 3 glazbenika i pjevač ostat će do kasnih 70-ih. The Detours su započeli s obradama pop pjesama, ali su se brzo promijenili u glasne, beskompromisne obrade američkog rhythm and bluesa. Početkom 1964. The Detours su osnovali bend s istim imenom i odlučili ga promijeniti. Peteov prijatelj iz umjetničke škole Richard Barnes predložio je The Who i ime je službeno usvojeno. Ubrzo nakon toga Doug Sandom napušta bend, a na njegovo mjesto u travnju dolazi mladi i ludi bubnjar Keith Moon (rođen 23. kolovoza 1947.). Moon, odjeven u crveno i obojane kose, inzistirao je na nastupu s The Who. Slomio je pedalu bubnjaru benda i bio je primljen. Who je pronašao još jedan način da privuče obožavatelje kada je Pete tijekom nastupa slučajno slomio vrat gitare o niski strop. Sljedeći put kad je bend tamo svirao, fanovi su vikali Peteu da opet razbije svoju gitaru. Razbio se i Keith ga je slijedio razbivši mu komplet bubnjeva. U isto vrijeme, Pete je razvio svoj "airmill" stil sviranja gitare, uzimajući za osnovu scenske pokrete Keitha Richardsa.

U svibnju 1964. The Who je preuzeo Pete Meaden. Midan je bio vođa novog pokret mladih u Britaniji, pod nazivom moda, mladi ljudi su nosili elegantnu odjeću i kratko obrijali glavu. Midan je The Who preimenovao u The high numbers. Brojevi su bili ono što su modovi nazivali jedni druge, a Visoko je značilo uzimanje leapersa, tableta koje su modovi uzimali da bi se družili cijeli vikend. Midan je napisao jedini singl The High Numbers, "I'm the Face". Ova je pjesma bila stara R&B pjesma s novim stihovima o modi. Unatoč svim Midanovim pokušajima, singl nije uspio, ali je bend postao omiljeni bend modova.

Sve se dogodilo kada su dvoje ljudi, Kit Lambert (sin skladatelja Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat glumca Terencea Stampa) tražili bend o kojem bi mogli snimiti film. Njihov izbor je pao na The High Numbers u srpnju 1964. i oni su postali novi menadžeri benda. Nakon neuspjeha kod EMI Recordsa, bend se vratio na The Who. The Who su uzdrmali London nakon nastupa utorkom navečer u klubu Marquee u studenom 1964. The Who su se reklamirali po cijelom Londonu s crnim posterima koje je izradio Richard Barnes, uključujući "zračni mlin" Petea i slogan "Maksimalni R&B". Ubrzo nakon toga, Keith i Chris potaknuli su Petea da počne pisati pjesme za bend kako bi privukao pozornost producenta The Kinks Shela Talmyja. Pete je svoju pjesmu "I Can't Explain" prilagodio stilu The Kinks i uvjerio Talmyja. The Who je s njim potpisao ugovor i on je postao njihov producent sljedećih 5 godina. Talmy je zauzvrat pomogao bendu da sklopi ugovor s diskografskom kućom Decca Records u SAD-u.

Peteove rane pjesme napisane su u suprotnosti s Rogerovim mačo statusom na pozornici. Roger je uz pomoć šaka kontrolirao poziciju vođe u skupini. Peteova rastuća sposobnost kao tekstopisca ugrozila je taj status, posebno nakon hit singla "My Generation". To je oda Modovom pogledu na život, s pjevačem koji muca od predoziranja amfetaminom: "Nadam se da ću umrijeti prije nego što ostarim." Kada je singl dospio na top ljestvice u prosincu 1965., Pete, John i Keith prisilili su Rogera da napusti grupu zbog njegovog nasilnog ponašanja. udarac.) Ali Roger je obećao da će biti "miroljubiv" i vraćen je.

U istom Vrijeme Koji su objavili svoj prvi album "Moja generacija". Zbog nedostatka publiciteta o snimkama The Who u SAD-u i želje da potpišu s Atlantic Recordsom, Keith i Chris raskinuli su ugovor s Talmyjem i potpisali s bendom za Atlantic Records u SAD-u i Reaction u Velikoj Britaniji. Talmy je odgovorio protutužbom koja je potpuno zaustavila izdavanje sljedećeg singla, "Substitute". Bend je zatim plaćao Talmyjev honorar za sljedećih 5 godina i vratio se u Deccu u SAD-u. Ovaj događaj i izuzetno skupe zamjene za uništene instrumente ubrzo su ostavili The Who pod velikim dugovima.

Keith je nastavio inzistirati da Pete piše pjesme. Dok je Keithu puštao jedan od svojih kućnih demo snimaka, Pete se našalio da piše rock operu. Keithu se ideja jako svidjela. Peteov prvi pokušaj zvao se "Quads". Ova priča govori o tome kako su roditelji odgojili 4 djevojčice. Kada se otkrilo da je jedan od njih dječak, inzistirali su da ga odgajaju kao djevojčicu. Bend je trebao novi singl i ova prva rock opera sažeta je u kratku pjesmu "I'm a Boy". U međuvremenu, kako bi zaradili, bend je krenuo u izradu sljedećeg albuma, s tim da svaki član benda za njega treba snimiti dvije pjesme. Roger je uspio samo jedan, Keith - jedna pjesma i jedan instrumental. John je, međutim, napisao dvije posebne pjesme, jednu o "Whisky Manu" i jednu o "Borisu The Spideru". Bio je to početak za Johna kao alternativnog tekstopisca za bend, pisca s mračnim smislom za humor.

Nije bilo dovoljno materijala za novi album, pa je Pete napisao mini-operu za zatvaranje albuma. "Jedan na brzinu dok je odsutan" je priča o ženi koju zavodi strojovođa Ivor nakon što njezin muškarac nije bio godinu dana. Album se zvao "A Quick One", što je nosilo dvostruko značenje, naziv mini-opere i neke seksualne aluzije (zbog toga je album u SAD-u preimenovan u "Happy Jack", kao i singl).

Nakon što je tužba riješena s Deccom i Talmyjem, The Who su mogli ići na turneju po SAD-u. Započeli su nizom kratkih nastupa na uskrsnim koncertima D.J. Murray the K u New Yorku. Oživjelo je kolaps opreme koju su napustili u Engleskoj i Amerikanci su bili u čudu. Bio je to početak divlje popularnosti u Sjedinjenim Državama. U ljeto su se vratili u SAD kako bi svirali na Monterey Pop Festivalu u Kaliforniji. Nastup je doveo The Who u pozornost hipija iz San Francisca i rock kritičara, koji će uskoro osnovati časopis Rolling Stone.

Tog su ljeta bili na turneji kao predgrupa za Herman's Hermits. Tijekom te turneje Keithova "paklena" reputacija je zacementirana njegovim 21. rođendanom (iako je imao samo 20) koji je proslavio na zabavi nakon koncerta u Holiday Innu u Michiganu. Sve što se stvarno dogodilo je da je rođendanska torta pala na pod, automobili su bili poprskani aparatom za gašenje požara, uništivši im boju, a Keith je izbio zub kad se poskliznuo na torti dok je bježao od policije. S vremenom se, uz mnoga uljepšavanja samog Keitha, pretvorio u orgiju razaranja, koja je kulminirala Cadillacom na dnu hotelskog bazena. U svakom slučaju, The Who je dobio zabranu boravka u Holiday Innsu, a to je, uz povremene padove hotelskih soba, postalo dio legende benda i Keitha. Dok je njihova popularnost rasla u SAD-u, njihova karijera u Velikoj Britaniji počela je propadati. Njihov sljedeći singl "I Can See For Miles", najuspješniji singl u SAD-u, stigao je samo među 10 najboljih u Velikoj Britaniji. Uspjeh sljedećih singlova "Dogs" i "Magic Bus" bio je još manje uspješan. Izdan u prosincu 1967., The Who Sell Out, nije se prodavao tako dobro kao prethodni albumi. Bio je to konceptualni album osmišljen kao prijenos sa zabranjene piratske radio postaje u Londonu. Ovaj će se album kasnije smatrati jednim od najboljih.

Tijekom ove jeseni Pete prestaje uzimati droge i prihvaća učenja indijskog mistika Meher Babe. Pete će postati njegov najpoznatiji sljedbenik i njegov će kasniji rad odražavati ono što je naučio iz Babinih učenja. Jedna takva ideja bila je da onaj tko može opaziti zemaljske stvari ne može opaziti Božji svijet. Iz toga je Pete došao do priče o dječaku koji je postao gluh, nijem i slijep i, nakon što se riješio takvih zemaljskih osjećaja, moći će vidjeti Boga. Izliječen, postaje mesija. Priča je s vremenom postala poznata u cijelom svijetu kao "Tommy". Who je radio na njemu od ljeta 1968. do sljedećeg proljeća. Bio je to posljednji pokušaj da spasi bend i s novim materijalom je krenuo s koncertima.

Kad je "Tommy" objavljen bio je tek umjeren hit. Ali kad su The Who svirali album uživo, to je bilo remek-djelo. "Tommy" je postigao veliki hit kada ju je The Who izveo na festivalu u Woodstocku u kolovozu 1969. Posljednja pjesma, "See Me, Feel Me", svirala je dok je sunce izlazilo nad festivalom. Snimljeni i prikazani u filmu, Woodstock, Tommy i The Who postali su međunarodne senzacije. Keith je također pronašao način da promovira djelo izvodeći "Tommy" u opernim kućama u Europi i New Yorku. "Tommy" se koristio u baletima i mjuziklima, grupa je imala toliko posla da su mnogi mislili da se zove "Tommy".

U međuvremenu, Pete je nastavio raditi demo snimke koristeći novi glazbeni instrument, ARP sintesajzer. Kako bi ubili vrijeme prije sljedećeg projekta, The Who su snimili live album na Sveučilištu u Leedsu. "Live At Leeds" postao je njihov drugi svjetski hit. Godine 1970. Pete je imao ideju za novi projekt. Keith je sklopio ugovor sa studijom Universal da snimi film "Tommy" s njegovom režijom. Pete je došao na svoju ideju, nazvanu "Lifehouse". Bila bi to fantastična priča o virtualnoj stvarnosti i dječaku koji otkriva rock glazbu. Junak bi svirao beskonačan koncert i na kraju filma pronalazi Izgubljeni akord koji sve dovodi u stanje nirvane. Bend je organizirao koncerte otvorene za javnost u kazalištu Young Vic u Londonu. Publika i sam bend morali su snimati tijekom koncerta. Svi bi bili dio filma, njihove životne priče zamijenile bi računalne sekvence sa sintisajzerskom glazbom. Ali rezultat je bio razočaravajući. Publika je jednostavno tražila da sviraju stare hitove i ubrzo su svi članovi benda dosadili.

Peteov projekt je odložen i bend je otišao u studio snimiti njegove pjesme napisane za Lifehouse. Tako je snimljen album “Tko je sljedeći”. Postao je još jedan međunarodni hit i mnogi ga smatraju najbolji album skupine. Na radiju su svirale "Baba O'Riley" i "Behind Blue Eyes", a "Won't Get Fooled Again" bila je završna emisija benda tijekom njihove karijere. Kako je njihova popularnost rasla, članovi benda počeli su biti nezadovoljni zvukom Peteovih pjesama. John je prvi započeo svoju solo karijeru sa Smash Your Head Against The Wall prije Who's Next. Nastavit će snimati solo albume tijekom ranih 70-ih, objavljujući svoje pjesme s crnim humorom. Roger je također započeo solo karijeru nakon što je izgradio studio u svojoj staji. Singl "Giving It All Away" s njegovog albuma "Daltrey" dospio je na Top 10 u Velikoj Britaniji i dao Rogeru snagu koju je imao u bendu.

Koristeći ovu optužbu, Roger je pokrenuo istragu o financijskim poslovima Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Otkrio je da su zlorabili financijski fond benda. Pete, koji je u Keithu vidio svog mentora, stao je na njegovu stranu, što je dovelo do pukotine u grupi. Pete je u međuvremenu počeo raditi na novoj rock operi. Trebala je to biti priča o The Whou, ali nakon što je Pete upoznao Irca Jacka, koji je pratio bend još od Detoursa, Pete je odlučio napraviti priču o fanu The Whoa. To je postala priča o Jimmyju, Fashionu, obožavatelju The High Numbers 1964. Radi prljavi posao kako bi zaradio GS skuter, elegantnu odjeću i dovoljno skakača da provede vikend. Visoke doze AIDS-a dovode do toga da je njegova osobnost podijeljena u 4 komponente, od kojih svaku predstavlja član The Who. Jimmyjevi roditelji pronađu tablete i izbace ga iz kuće. On putuje u Brighton kako bi vratio dane slave Modsa, ali nalazi vođu Modsa pod maskom skromnog zvonara. U očaju, on uzima čamac i odlazi na more u snažnoj oluji i slavi Bogojavljenje ("Love, Reign O'er Me").

S "Quadrophenijom" je bilo dosta problema nakon snimanja. Miksano je na novom quad sustavu, ali tehnologija je bila vrlo neadekvatna. Miksanje snimke u stereo rezultiralo je gubitkom vokala na snimci, na Rogerovo užasavanje. The Who je na pozornici pokušao rekreirati izvorni zvuk. Ali trake nisu radile i ispao je potpuni kaos. Povrh toga, Keitha je supruga ostavila prije turneje i sa sobom povela kćer. Kate je svoju tugu utapala u alkoholu te je čak htjela počiniti samoubojstvo. Na nastupu u San Franciscu koji je otvorio turneju po SAD-u, Keith je pao usred nastupanja, a zamijenio ga je Scott Halpin iz publike. Po povratku u London, Pete se nije odmorio, odmah je počela produkcija filma "Tommy". Film nije stavio pod kontrolu Keith Lambert, već suludi britanski filmaš Ken Russell. Nastupio je s gostujućim zvijezdama Eltonom Johnom, Ericom Claptonom, Tinom Turner, Ann-Margaret i Jackom Nicholsonom. Rezultat je bio prilično ljepljiv i iako se svidio nekim obožavateljima benda, bio je veliki hit u javnosti. Postojale su dvije posljedice, Roger, koji je igrao vodeća uloga postao zvijezda izvan grupe i Pete je doživio živčani slom i počeo piti više nego inače.

Sve je to doseglo vrhunac na koncertima u Madison Square Gardenu u lipnju 1974. Kad je publika Peteu vikala "skok, skok", shvatio je da više ništa ne želi. U njemu je počela nestajati strast prema nastupu The Whoa. To je dovelo do sljedećeg albuma benda, The Who By Numbers. Album prati gorko rivalstvo Petea i Rogera o kojem su pisale sve britanske glazbene novine. Sljedeće turneje 1975. i 1976. bile su mnogo bolje od albuma. Ali bio je vrlo jak naglasak na sviranju starog materijala, a ne novog. Nakon nekoliko glasnih svirki tijekom ove turneje, Pete je primijetio da mu zvoni u ušima i da zvonjava nikako da prestane. Posjet liječniku pokazao je da bi uskoro mogao oglušiti ako ne prestane s nastupima. Nakon 1976. The Who su prestali s turnejama. Bila je to zadnja točka suradnje grupe s menadžerima Keithom Lambertom i Chrisom Stumpom, početkom 1977. Pete je potpisao papire o njihovom otkazu.

Nakon pauze od 2 godine bend ulazi u studio i snima album "Tko si ti". Uz novi album The Who su snimili i film o svojoj povijesti "The Kids Are Alright". Da bi to učinili, čak su kupili Shepperton Studios. Kad se Keith vratio iz Amerike bio je u vrlo tužnom stanju, udebljao se, postao alkoholičar i izgledao kao da ima 30 kao svih 40. The Who su dovršili album i film 1978. koncertom održanim u Sheppertonu 25. svibnja 1978. Nakon 3 mjeseca album je otišao u prodaju. 20 dana nakon toga, 7. rujna 1978., Keith Moon je umro od slučajnog predoziranja lijekom koji mu je bio prepisan za kontrolu alkoholizma.

Mnogi su mislili da će The Who prestati postojati nakon Moonove smrti, no grupa je imala puno projekata. Osim toga dokumentarac The Kids Are Alright spremao se objaviti novi film temeljen na Quadropheniji. Od siječnja 1979. The Who je počeo tražiti novog bubnjara i pronašao Kenneya Jonesa (rođen 16. rujna 1948.), bivšeg bubnjara Small Facesa i prijatelja Petea i Johna. Njegov stil bio je potpuno drugačiji od Moonovog što je dovelo do odbijanja obožavatelja. U bend je doveden John "Rabbit" Bundrick na klavijaturama, a sastav je kasnije proširen sekcijom za rogove.

Nova postava započela je turneju u ljeto, svirajući pred velikom publikom u SAD-u. Ali dogodila se tragedija. Na koncertu u Cincinnatiju u prosincu 1979. 11 obožavatelja poginulo je u stampedu. Bend je nastavio turneju, ali je ostala kontroverza o ispravnosti toga. 1980. započela je s dva solo projekta visokog profila. Pete je izdao svoj prvi stvarno solo album"Prazna čaša" ("Who Came First" je bila zbirka demo snimaka, a "Rough Mix" je bila kombinacija s Ronniejem Laneom). Ovaj album je hvaljen uz albume The Who, a singl "Let My Love Open The Door" postao je vrlo popularan. U isto vrijeme Roger je izdao izvrstan film McVicar u kojem je glumio pljačkaša banke. Ove su godine Peteovi problemi postali očiti. Gotovo je uvijek bio pijan, svirao je beskonačne solo dionice ili dugo lupetao na pozornici. Njegovo opijanje dovelo je do kokaina, a kasnije i do heroina. Noći je počeo provoditi u društvu pripadnika grupa “novog vala” za koje je bio Bog.

Sljedeći album Tko je "Face Dances" bio žestoko kritiziran. Unatoč prilično uspješnom singlu "You Better, You Bet", album je smatran ispod prethodnih standarda benda. Roger je shvatio da Pete uništava sam sebe i ponudio mu je da prekine turneju kako bi ga spasio. Pete je umalo izgubio život nakon što se predozirao heroinom u Clubu za heroje u Londonu i izbačen je iz bolnice u zadnji čas. Peteovi roditelji su vršili pritisak na njega i Pete je odletio u Kaliforniju kako bi se oporavio i riješio droge. Nakon povratka, nije se osjećao sigurnim da može napisati novi materijal za grupu i tražio je da predloži temu. Bend je odlučio snimiti album koji odražava njihov odnos prema rastućim napetostima Hladnog rata. Rezultat je bio album It's Hard, koji se također bavio promjenom uloge muškarca s porastom feminizma. No, album se nije svidio ni kritičarima ni fanovima kao ni "Face Dances".

Nova američka i kanadska turneja započela je u rujnu 1982. i nazvana je oproštajna turneja. Završna emisija 12. prosinca 1982. u Torontu emitirana je diljem svijeta. Nakon turneje, The Who su prema ugovoru morali snimiti još jedan album. Pete je počeo raditi na albumu "Siege", ali ga je brzo napustio. Objasnio je bendu da više ne može pisati pjesme. Pete je najavio kraj The Whoa na konferenciji za novinare 16. prosinca 1983. godine.

Pete je sve iznenadio kad je počeo raditi u izdavačkoj kući Faber & Faber. Rad ga nije previše odvratio od novog interesa, propovijedanja protiv upotrebe heroina, ta kampanja trajala je tijekom 80-ih. Našao je vremena i da napiše knjigu kratke priče"Konji" Vrat" i poletjeti kratki film o životu u Bijelom gradu. Film prikazuje Peteovu novu trubu, klavijaturu i prateći bend Defor. Uz film "White City", live album i spot "Deep End Live!" 3. srpnja 1985. The Who se okupio da nastupi u humanitarni koncert Live Aid kao podrška izgladnjeloj Etiopiji. Bend je trebao svirati nova pjesma Pete "After The Fire", ali nedostatak probe doveo ih je do toga da sviraju stare pjesme. "After The Fire" postao je Rogerov solo hit.

U 80-ima su Roger i John nastavili solo karijeru. Osim svog filmskog i televizijskog rada, Roger je započeo solo turneju 1985. John 1987. Odani obožavatelji grupe The Who nastavili su podržavati njihov rad. U veljači 1988. bend se okupio kako bi primio BPI nagradu za životno djelo. The Who je svirao mali set nakon dodjele nagrada u Royal Albert Hallu. Pete je tada pisao novu rock operu temeljenu na dječjoj knjizi The Željezni čovjek autora Teda Hughesa. Osim gostujućih izvođača, Pete je doveo Rogera i Johna za dvije snimke, koje su označene kao The Who na albumu. To je dovelo do razgovora o turneji ponovno okupljenog tima. Turneja je započela 1989. Bila je to 25. godišnjica benda, ali na pozornici je bio potpuno drugačiji bend nego 1964. Pete se držao akustičnog zvuka s drugim gitaristom na čelu. Većina postave Deep Enda bila je na pozornici, uključujući novog bubnjara i perkusionista. Predstava je uključivala prvu punu izvedbu Tommyja od 1970. i završila je u Los Angelesu sa zvjezdanom postavom uključujući Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyja Idola i druge. Nakon toga The Who je opet nestao, ali ne i Tommy. Pete ju je preradio s američkim kazališnim redateljem Desom McAnuffom u mjuzikl koji uključuje trenutke iz Peteova vlastitog života. Nakon prvog prikazivanja u La Jolla Playhouseu u Kaliforniji, The Who's Tommy je premijerno prikazan na Broadwayu 23. travnja 1993. Obožavatelji Who'sa imali su pomiješane osjećaje o mjuziklu, ali kazališni kritičari u Londonu i New Yorku su ga obožavali. S njim je Pete osvojio nagrade Tony i Laurence Olivier.

Peteovo sljedeće djelo također je autobiografsko. "Psychoderelict" govori o rock zvijezdi koju su podli menadžer i pokvareni novinar prisilili na mirovinu. Unatoč američkoj solo turneji, novo djelo nije dobilo mnogo pažnje. Početkom 1994. Roger je uzeo pauzu od glume u filmovima veliki koncert u Carnegie Hallu na njegov 50. rođendan. Glazba koju su svirali bend i orkestar bila je posveta Peteovom radu. Roger ne samo da je pozvao mnoge goste da pjevaju Peteove pjesme, nego je pozvao Johna i Petea da sviraju na pozornici, iako ne zajedno. Nakon toga, Roger i John otišli su na turneju po Sjedinjenim Državama, nastupajući Pjesme WHO. Peteov brat Simon bio je na gitari, a sin Ringa Starra Zac Starkey na bubnjevima. Istog ljeta, box set od 4 diska koji se sastoji od Pjesme Who i izdavačka kuća MCA počeli su izdavati remasterirana i ponekad remiksirana izdanja benda. "Live at Leeds" je bio prvi koji je objavljen s 8 dodanih pjesama, nakon čega su uslijedili mnogi CD-ovi i bonus pjesme, umjetnički radovi i brošure.

1996. započela je formiranjem nove grupe, The John Entwistle Band, koja je bila na turneji po Sjedinjenim Državama. Novi album benda, "The Rock", prodan je na sajmu, a nakon koncerta John se susreo s obožavateljima. Godine 1996. najavljeno je da će se The Who ponovno okupiti kako bi svirali "Quadrophenia" na dobrotvornom koncertu u Hyde Parku. Nastup 26. lipnja kombinirao je Peteove multimedijske ideje i neke ideje s turneje Deep End/1989., koju je pratio Rogerov bend. To je trebao biti samo jedan nastup, ali 3 tjedna kasnije The Who su svirali u Madison Square Gardenu u New Yorku i započeli sjevernoameričku turneju u listopadu. Uglavnom nisu bili najavljivani kao The Who, nego su nastupali pod svojim imenima, ali su ipak percipirani kao The Who.

Turneja se nastavila u Europi u proljeće 1997. i nakon još 6 tjedana u SAD-u. Godine 1998. Pete i Roger konačno su se pomirili. U svibnju je Roger predstavio Peteu popis pritužbi zbog Peteovog zanemarivanja benda od 1982. Pete je briznuo u plač i Roger mu je od srca oprostio. Dana 24. veljače 2000., Pete je na svoju web stranicu objavio box set sa 6 diskova Lifehouse Chronicles. Nova turneja The Who započela je 25. lipnja 2000. Roger je natjerao Petea da napiše novi materijal, što je učinilo izlazak novog albuma stvarnošću. Peteovi pokušaji da promovira glazbu grupe The Who kao soundtrack pogodili su mjesto kada je televizijska serija C.S.I.: Crime Scene Investigation odabrala "Who Are You" kao tematsku pjesmu serije. Nakon napada 11. rujna, The Who su 20. listopada 2001. nastupili na humanitarnom festivalu za policiju i vatrogasce. Taj je koncert prenošen diljem svijeta. Za razliku od mnogih članova, čiji su setovi bili ispunjeni gravitacijom i suzdržanošću, The Who su priredili pravi show. Bend je 7. i 8. veljače 2002. svirao na dobrotvornom festivalu u Royal Albert Hallu za podršku djeci oboljeloj od raka. Ti su koncerti bili Johnovi posljednji. 7. lipnja 2002. John je umro u snu u hotelu Hard Rock u Las Vegasu od srčanog udara izazvanog kokainom. Dogodilo se to dan prije početka velike američke turneje benda. Fanovi benda bili su šokirani kada je Pete objavio da će se turneja održati bez Johna. Zamijenio ga je basist Sessiona Pino Palladino. Kritičari i obožavatelji proklinju ovu odluku kao još jedan primjer prikupljanja sredstava. Kasnije su Pete i Roger objasnili da su oni i mnogi drugi ljudi dali mnogo novca za ovu turneju i nisu ga mogli izgubiti.

11. siječnja 2003. Pete je proglašen ovisnikom o dječjoj pornografiji. Objasnio je da je kreditnom karticom ušao na stranicu s dječjom pornografijom, ali je zatim svoju ušteđevinu prebacio u fond za borbu protiv dječje pornografije. Petea je ispitala policija, oduzela mu računalo, a cijeli svijet je Petea nazvao pedofilom i ismijavao njegovo objašnjenje. Četiri mjeseca kasnije, policijska istraga analizirala je svaki detalj Peteove priče. Protiv njega nije podignuta optužnica, ali je dobio opomenu i stavljen na listu "seksualnih prijestupnika" na 5 godina. Nakon godinu dana pauze, Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit nastupili su kao The Who na Kentish Town Forumu 24. ožujka 2004. 30. ožujka, nova best-of kompilacija benda Then and Now! 1964.-2004. s potpuno novim pjesmama 13 godina kasnije "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" koja je bila posveta Johnu.

Godine 2004. bend je po prvi put bio na turneji po Japanu i Australiji. 9. veljače 2005. Roger je dobio orden od britanske kraljice Elizabete II za svoj dobrotvorni rad. 24. rujna 2005. Pete je na svom blogu objavio roman Dječak koji je čuo glazbu. Napisan 2000., ovaj nastavak pjesme "Psychoderelict" poslužio je kao osnova za mnoge Peteove nove pjesme. Nakon premijere novih pjesama u emisiji Rachel Fuller, bend je započeo novu turneju koja je uključivala i nove i stare pjesme. Bend je 17. lipnja 2006. godine nastupio u Leedsu, na istom sveučilištu gdje su prije 36 godina snimili svoj slavni live album. Novi album "Beskrajna žica", koji uključuje akustične i rock pjesme, kao i mini-operu temeljenu na "The Boy Who Heard Music", objavljen je 31. listopada 2006. godine.

Spoj

Pete Townshend - gitarist, kompozitor, studijski klavijaturist

Roger Daltrey - pjevač, usna harmonika

Keith Moon - bubnjar

John Entwistle - bas gitarist, limena glazbala

Dors je američki rock sastav osnovan u Los Angelesu 1965. godine. Doorsi su odmah postali popularni, čak ni uobičajena promocija u takvim slučajevima nije bila potrebna. Grupa Dors, čije fotografije nisu silazile sa stranica, postala je prva po broju prodanih "zlatnih" albuma, a prodano je čak osam takvih ploča zaredom, što se nikada u povijesti rock glazbe nije dogodilo.

Takav uspjeh duguje neobičnom stilu izvedbe i nenadmašnom talentu solista Jima Morrisona. Glazba The Doorsa bila je prekrasna, djelovala je hipnotički: oni koji su slušali prvu pjesmu nisu odlazili dok se ostale nisu čule. Ovaj fenomen grupe Dors proučavali su psiholozi, ali nisu mogli objasniti razlog tolike superprivlačnosti.

Malo povijesti

U ljeto 1965. upoznali su se Ray Manzarek i Jim Morrison, koji su se nekoć poznavali. Mladi su razgovarali o situaciji u američkom show businessu i odlučili osnovati rock bend. Obojica su imali dobre podatke, Jim Morrison je pisao poeziju i skladao glazbu, a Ray je tada već bio profesionalni glazbenik. Kasnije im se pridružio John Densmore, bubnjar i prateći vokal. U isto vrijeme u grupu je primljen gitarist Robbie Krieger. Grupa Dors nije izbjegla takozvani promet, glazbenici su nekoliko puta odlazili i vraćali se. Samo Morrison i Manzarek nikada nisu sumnjali u ispravnost izbora.

Ova se kompozicija smatra glavnom, ali osim glavnih sudionika, vanjski glazbenici povremeno su pozivani na snimanje diskova i održavanje koncerata. Bili su to bas i ritam gitaristi, klavijaturisti i virtuozi na harmonici bez kojih blues skladbe ne bi mogle nastati.

Grupa Dors razlikovala se od sličnih glazbenih sastava po tome što nije imala svog basista. Za session studijska snimanja bio je pozivan, a na koncertima dionicu bas gitare imitirao je Ray Manzarek na klavijaturi Fender Rhodes Bass. Štoviše, činio je to jednom rukom, a drugom je svirao glavnu melodiju na električnim orguljama.

Glazbenici pozvani da sudjeluju na koncertima

• Douglas Luban, basist, sudjelovao je na tri studijska albuma.
• Angelo Barbera, basist.
• Eddie Vedder, glavni vokal.
• Raynal Andino, bubnjevi, udaraljke.
• Conrad Jack, bas gitarist.
• Bobby Ray Henson, ritam gitara, udaraljke, prateći vokal.
• John Sebastian, blues harmonika.
• Lonnie Mac, glavna gitara.
• Harvey Brooks, bas gitara.
• Ray Napolitan, bas gitara.
• Mark Banno, ritam gitara.
• Jerry Sheaf, bas gitara.
• Arthur Barrow, sintisajzer, klavijature.
• Bob Globe, bas gitara.
• Don Wess, bas gitara.

Solist grupe "Dors"

Jim Morrison, pjevač, skladatelj, autor pjesama za vlastite pjesme, rođen je 8. prosinca 1943. u obitelji mornaričkog časnika. Jedan je od najznačajnijih i najkarizmatičnijih glazbenika 20. stoljeća. svi kreativni život Pjevač je bio povezan s grupom Dors, koju je sam stvorio s pijanistom Rayem Manzarekom.

Prema časopisu Rolling Stone, Morrison se smatra najvećim rock izvođačem svih vremena. Povijest glazbenika niz je uspješnih projekata koje je stvorio u suradnji s drugim članovima grupe Dors. Filozofski pristup životu donio je djelu Jima Morrisona onaj poseban okus koji nije bio prisutan u pjesmama drugih predstavnika rock glazbe tog vremena. Fascinacija djelima Friedricha Nietzschea, Arthura Rimbauda, ​​djelima Williama Faulknera,

Morrison je studirao na Fakultetu za kinematografiju u Los Angelesu, gdje je uspio snimiti dva autorska filma, a ti radovi nisu se ticali glazbe, već su bili puni filozofska razmišljanja. Godine 1965., nakon osnivanja Dorsa, Jim Morrison u potpunosti se posvetio rock glazbi. A samo šest godina kasnije, 3. srpnja 1971., umire od predoziranja heroinom.

Dorsi bez Jima Morrisona

Nakon smrti solista, ostali sudionici pokušali su nastaviti kreativna aktivnost, ali nisu bili uspješni. Više nije bilo pjesama koje su imale hipnotički učinak na slušatelje, poput Riders On The Storm Jima Morrisona. Grupa Dors prestala je postojati.

Daljnji projekti

Godine 1978. objavljen je Dorsov album An American Prayer, koji je sadržavao glazbene zapise Jima Morrisona koji je čitao poeziju. Recitacija je bila u kombinaciji s glazbenom i ritmičkom pratnjom ostalih članova skupine. Instalacija je izvedena jednostavnom metodom preklapanja.

Ni ovaj projekt nije bio uspješan, ni komercijalno ni umjetnički. Neki su kritičari album nazvali bogohulnim. A neki su ga uspoređivali s remek-djelom Pabla Picassa kojega je izrezao na komade, kada svaki fragment pojedinačno nema nikakvu vrijednost.

Godine 1979. jedan od poznatih hitova Dorsa pod nazivom The End uvršten je u film "Apokalipsa" redatelja Francisa Forda Coppole, koji je posvećen Vijetnamskom ratu.

Diskografija

Albumi studijskih sesija snimljeni u različitim vremenima u studiju:

1. The - Snimljen u siječnju 1967., prvi "zlatni" format, prodan u preko 2 milijuna primjeraka.
2. Strange Days ("Čudni dani") - nastao u listopadu 1967.
3. Waiting For The Sun ("Čekajući sunce") - album je snimljen u srpnju 1968. godine.
4. The Soft Parade ("Meka procesija") - disk je objavljen u srpnju 1969.
5. Morrison Hotel ("Morrisonov hotel") - objavljen u veljači 1970.
6. LA. Woman ("Women of Los Angeles") - album je snimljen u travnju 1971. godine.
7. Other Voices ("Other voices") - nastao u listopadu 1971. kao simboličan oproštaj od prerano preminulog Jima Morrisona.
8. Full Circle ("Puni krug") - pokušaj snimanja albuma s novim pjesmama u srpnju 1972., s posvetom godišnjici smrti glavnog solista.
9. An American Prayer neuspjela je kompilacija Morrisonove uglazbljene poezije.

†
Kenny Jones

The Who su postali poznati u svojoj domovini kako zbog svoje inovativne tehnike - razbijanja instrumenata na pozornici nakon nastupa, tako i zbog hit singlova koji su ušli u Top 10, počevši od hit singla "I Can" t Explain" iz 1965. i albuma koji su pali u Top 5 (uključujući poznati " My Generation") Prvi hit singl koji je dospio u Top 10 u SAD-u bio je "I Can See For Miles" 1967. Objavljena je rock opera Tommy, koja je postala prvi album koji je dospio na Top 5 u SAD-u, a slijede "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () i "Who Are You" ().

The Who je pronašao način da privuče obožavatelje nakon što je Townsend slučajno slomio vrat gitare o nizak strop tijekom koncerta. Tijekom sljedećeg koncerta obožavatelji su vikali Peteu da to ponovi. Slomio je gitaru, a Keith ga je slijedio, razbivši mu komplet bubnjeva. Zatim je tu bio "airmill", stil sviranja gitare koji je izumio Pete, a koji se temeljio na scenskim pokretima Keitha Richardsa.

Peteovo sljedeće djelo također je autobiografsko. "Psihoderelik" govori o povučenoj rock zvijezdi koju su podli menadžer i pokvareni novinar prisilili na mirovinu. Unatoč američkoj solo turneji, novo djelo nije dobilo mnogo pažnje.

Početkom 1994. Roger je napravio pauzu od glume kako bi održao veliki koncert u Carnegie Hallu kako bi proslavio svoj 50. rođendan. Glazba koju su svirali bend i orkestar bila je posveta Peteovom radu. Roger ne samo da je pozvao mnoge goste da pjevaju Peteove pjesme, već je pozvao i Johna i Petea da sviraju na pozornici. Nakon toga, Roger i John otišli su na turneju po Sjedinjenim Državama, izvodeći pjesme "The Who". Peteov brat Simon bio je na gitari, a sin Ringa Starra Zach Starkey na bubnjevima.

Istog ljeta objavljen je box set od četiri diska koji se sastoji od pjesama grupe The Who. Izdavačka kuća MCA počela je izdavati remasterirana i povremeno remiksirana izdanja benda. Live at Leeds bio je prvi koji je objavljen s osam dodanih pjesama, nakon čega je uslijedilo mnogo CD-a s bonus pjesmama, umjetničkim djelima i brošurama.

1996. započela je formiranjem nove grupe, The John Entwistle Band, koja je bila na turneji po Sjedinjenim Državama. Novi album benda The Rock prodavao se na sajmu, a nakon koncerta John se susreo s obožavateljima.

Godine 1996. najavljeno je da će se The Who ponovno okupiti kako bi svirali "Quadrophenia" na dobrotvornom koncertu u Hyde Parku. Emisija od 26. lipnja kombinirala je Peteove multimedijske ideje s nekim od ideja s turneje Deep End/1989., koju je pratio Rogerov bend. Trebao je to biti samo jedan nastup, ali tri tjedna kasnije The Who su nastupili u Madison Square Gardenu u New Yorku i započeli sjevernoameričku turneju u listopadu. Nisu bili predstavljeni kao "The Who", već su nastupali pod svojim imenima.

Turneja se nastavila u Europi u proljeće 1997. i nakon još šest tjedana u SAD-u. Godine 1998. Pete i Roger konačno su se pomirili. U svibnju je Roger predstavio Peteu popis pritužbi zbog Peteova zanemarivanja benda od 1982. godine. Pete je briznuo u plač i Roger mu je od srca oprostio.

Koncertna djelatnost (1999.-2004.)

Dana 24. veljače 2000., Pete je na svoju web stranicu objavio box set sa 6 diskova Lifehouse Chronicles. Nova turneja The Who započela je 25. lipnja 2000. Roger je natjerao Petea da napiše novi materijal, što je učinilo izlazak novog albuma stvarnošću. Peteovi pokušaji da promovira glazbu grupe The Who kao soundtrack pogodili su mjesto kada je televizijska serija C.S.I.: Crime Scene Investigation odabrala "Who Are You" kao tematsku pjesmu serije.

Nakon napada 11. rujna, The Who su 20. listopada 2001. nastupili na humanitarnom festivalu za policiju i vatrogasce. Taj je koncert prenošen diljem svijeta. Za razliku od mnogih članova, čiji su setovi bili ispunjeni gravitacijom i suzdržanošću, The Who su priredili pravi show. Bend je 7. i 8. veljače 2002. svirao na dobrotvornom festivalu u Royal Albert Hallu za podršku djeci oboljeloj od raka. Ti su koncerti bili Johnovi posljednji.

27. lipnja 2002. John je umro u snu u hotelu Hard Rock u Las Vegasu od srčanog udara izazvanog kokainom. Dogodilo se to dan prije početka velike američke turneje benda.

Fanovi benda bili su šokirani kada je Pete objavio da će se turneja održati bez Johna. Zamijenio ga je basist Sessiona Pino Palladino. Kritičari i obožavatelji proklinju ovu odluku kao još jedan primjer prikupljanja sredstava. Kasnije su Pete i Roger objasnili da su oni i mnogi drugi ljudi dali mnogo novca za ovu turneju i da je nisu mogli izgubiti.

Nakon godinu dana stanke, Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit nastupili su kao The Who na Kentish Town Forumu 24. ožujka 2004. 30. ožujka, nova best-of kompilacija benda, Then and Now! 1964-2004" s potpuno novim pjesmama 13 godina kasnije "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" koja je bila posveta Johnu.

"Beskrajna žica" (2005.-2007.)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 godina

Godine 2004. bend je po prvi put bio na turneji po Japanu i Australiji. 9. veljače 2005. Roger je dobio orden od britanske kraljice Elizabete II za svoj dobrotvorni rad.

24. rujna 2005. Pete je na svom blogu objavio roman Dječak koji je čuo glazbu. Napisan 2000., ovaj nastavak pjesme "Psychoderelict" poslužio je kao osnova za mnoge Peteove nove pjesme. Nakon premijere novih pjesama u emisiji Rachel Fuller, bend je započeo novu turneju koja je uključivala i nove i stare pjesme. Bend je 17. lipnja 2006. godine nastupio u Leedsu, na istom sveučilištu gdje su prije 36 godina snimili svoj slavni live album.

• Jedan na brzinu (9. prosinca)
• The Who by Numbers (3. listopada)
• Tko si ti (18. kolovoza)
• Ples lica (16. ožujka)
• Teško je (4. rujna)

Bilješke

Linkovi

• Stranica obožavatelja Who stranice Joea Giorgiannija posvećena The Who
• The Who.info

"WHO"jedna je od najutjecajnijih skupina britanski rock 60-70-ih godina. Ovo je još jedan rock bend - duge jetre, organiziran 1964. godine! Kao jedan tim nastupali su 15 godina. Nakon smrti bubnjara Keitha Moona, nastavili su nastupati s novim bubnjarom Kennyjem Jonesom više od 20 godina. Do danas su preživjela samo dvojica iz prve postave - Roger Daltrey i Pete Townsend, ali oni su u prslucima, jer i dalje nastavljaju oduševljavati publiku nastupima. Tako je na zatvaranju XXX ljetnih Olimpijskih igara u Londonu sudjelovao The Who. Još uvijek postoje ljudi koji ovaj bend nazivaju najboljim rock bendom na svijetu. Dakle, koja je tajna uspjeha grupe The Who? Hajdemo shvatiti.

O popularnosti "The Who" u Sovjetskom Savezu, opet ću suditi sa svog zvonika. Da, znali smo za postojanje takvog rock benda i da su postali poznati po razbijanju instrumenata na pozornici. Na plesovima se nije puštala njihova glazba. Uza svu želju, bilo je nemoguće ponoviti tako bjesomučan, neobuzdan zvuk bas gitare i bubnjeva. Ne bih rekao da su je svi obožavali, ali obožavatelja je bilo, iako u malom broju.

Trebali ste vidjeti njihove nastupe. Koliko sam puta izgovorio ovu rečenicu? Zato su to rock bendovi, koje treba gledati i slušati uživo. Na koncertima se tajne uspjeha puno lakše razumiju. Ogromna energija, improvizacijski pristup izvedbi, individualnost i još mnogo toga. I ovi alati su također drobljivi. Primajuća stranka, znajući za takve sklonosti, nakon posljednjeg akorda žurno je odnijela skupu opremu s pozornice. Ali, naravno, nije se moglo sve odnijeti. Takav nered izgledao je, možda, blago rečeno, smiješno.

Dakle, prva i jedinstvena kompozicija grupe The Who.

Roger Daltrey (1. ožujka 1944.) – glavni vokal, tekstopisac, svira usnu harmoniku i gitaru. Pokazao se kao zanimljiv glumac, glumeći u filmovima: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" itd. Jedno vrijeme bio je pravi vođa u grupi, pokazujući svoju snagu pred ostalima. sudionici. Htjeli su ga izbaciti nakon što je udario bubnjara. Ali Daltrey se ispričao, preispitao svoj stav i obećao da više neće maltretirati. Time su ga zauzdali i pokazali mu mjesto.

Pete Townshend (19. svibnja 1945.) - gitarist, multiinstrumentalist, skladatelj i tekstopisac gotovo svih pjesama benda. Nikad nisam svirao duge solaže. Odlika mu je tvrdi ritam i osebujni napad žica rotacijskim pokretima ispravljene desne ruke. Takva tehnika, do koje je došao Pete, zove se "Air Mill". Tu mu nije bilo ravnog. Kao što prije nije bilo lomljenja instrumenata nakon nastupa.

Jednom je slučajno, u završnom skoku, slomio vrat gitare. Publici se to jako svidjelo. Na sljedećem koncertu zahtijevala je isto. Tako je Pete počeo uništavati opremu, a podršku mu je pružio bubnjar. Od ovakvog ponašanja bend The Koji se oštro izdvajao od ostalih rockera. (Inače, na vlastitoj koži sam iskusio kakva je to akcija razbijati gitare kad sam javno razbio svoju na asfaltu. Pola publike kao u hipnozi, pola u ekstazi.)

Townsend je odigrao veliku ulogu u razvoju britanskog rocka, organizirajući veliki festivali, pozivajući svoje brojne prijatelje k ​​sebi. Tako je svojedobno pomogao Ericu Claptonu da se oslobodi ovisnosti o drogama. Da nije bilo Petea, ne bi bilo ni Erica, kojeg sada gledamo i slušamo. Mada, jedva se izvukao iz ovog sranja 80-te.

John Entwistle (9. listopada 1944. - 27. lipnja 2002.) basist, multiinstrumentalist. U navijačkim krugovima jednostavno "The Ox" (Bik). Na pozornici - flegma. Minimum emocija, statična figura, samo prsti trepere. Koristio je bas kao vodeću gitaru. Snažna tehnika igre, puno fensi poteza. Prepoznat kao jedan od najboljih basista svih vremena. Imao je veliki utjecaj na tehniku ​​sviranja i zvuk sljedećih generacija basista kao što je Victor Wootain. Imao je širok raspon glasa: od dječjeg falseta do niski bas. Držao je šibice iza leđa kada je Keith Moon digao u zrak zahode. Preminuo je 2002. godine od posljedica srčanog udara uzrokovanog predoziranjem kokainom.

I, za kraj, glavni sudionik ubojite ritam sekcije - Keith Moon (23.8.1946. – 7.9.1978.) - virtuozni bubnjar Jedan od prvih koji je u nastupima koristio dvije cijevi. Najsvjetlija i najnepredvidljivija osobnost u sastavu. Bio je bubnjar od Boga i čovjek ne od ovoga svijeta. Pola slave The Whoa može mu se sigurno dati. U Srednja škola profesor likovnog je o njemu govorio ovako: "Umjetnički je zaostao, u svim ostalim aspektima idiot."

Nije mario za čast i poštovanje. Živio je vlastiti život. Nakon razbijanja bubnjeva, njegova druga omiljena aktivnost bila je dizanje hotelskih kupaonica u zrak. Spustio je eksplozivnu napravu u WC školjku i pustio vodu. Došlo je do eksplozije koja je uništila WC zajedno s kanalizacijom. “Porculan koji leti u zraku jednostavno je nezaboravan!” On je rekao.

Alkohol, droga služili su kao sredstvo samoizražavanja za sve sudionike, a samo je on doživio radost, šokirajući druge. Ali sve te skandalozne nestašluke bile su više duhovite nego zlonamjerne. Evo još jedan primjer. Jednog dana, na putu do zračne luke, Moon je silno inzistirao da se vrati u hotel, navodno je nešto zaboravio i svakako se mora hitno vratiti. Luksuzna limuzina se zaustavlja pred hotelom. Kit izleti iz njega kao metak i pobjegne u svoju sobu. Uzima TV i baca ga kroz prozor u bazen. Vraćajući se do auta, s olakšanjem kaže: "Skoro sam zaboravio!"

Mogao je lako ući u sliku bilo koga: od Hitlera do seksi dame, od svećenika do mladog školarca. Iznenada je preminuo u snu 7. rujna 1978. od predoziranja tabletama za spavanje. Na obdukciji su liječnici pronašli 32 tablete (!), od kojih se šest otopilo, što je dovelo do zastoja srca. Čudna koincidencija - 32 tablete i 32 godine života. Bio je priznat kao jedan od najvećih bubnjara u povijesti rock glazbe. Ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao bubnjar koji je uništio najveći broj setova bubnjeva na pozornici.