Dom › Gume i felge › Deset najboljih brazilskih plesova. Vrući brazilski plesovi Brazilski plesači

Deset najboljih brazilskih plesova. Vrući brazilski plesovi Brazilski plesači

Nastojite organizirati svijetlu zabavu koju će pamtiti gosti i domaćini praznika? Imate karizmatičnog voditelja, naoružanog zdravicama i natjecanjima, živa glazba i tekstopisaca, ali nemate žara koji će događaj učiniti doista nezaboravnim? Diverzificirajte program elementima brazilska emisija uz zapaljivu sambu i strastvenu rumbu, seksi i senzualni ples brazilskog popa. Širok izbor plesnih smjerova omogućit će jednom timu da zabavlja goste tijekom cijelog odmora.

Koji se kriteriji koriste za odabir brazilskih plesača za proslavu?

Izvođači plesnog programa moraju zadovoljiti određene zahtjeve svjetske industrije zabave:

imati elegantnu, nezaboravnu sliku koja odgovara kreativnom smjeru
imati sposobnost predstaviti se s pozornice ili plesnog podija
moći emocionalno osvojiti svaki pokret
imati dobre profesionalne vještine
upravljati publikom u dvorani i na pozornici.

Kako procijeniti sposobnosti brazilskih plesača i plesača, a ne naručiti "prase u džaku"?

Tržište industrije zabave prepuno je mnoštva show grupa i plesne grupe izvodeći brazilske plesove. Prije nego što se odlučite za određene izvođače i sklopite ugovor, trebali biste pažljivo analizirati podatke o timu.

Upoznavanje s izvođačima etničkih južnoameričkih plesova počinje proučavanjem njihovog radnog iskustva i profesionalnih vještina. Na stranicama stranice prikupljaju se i objavljuju informacije o strastvenim latino plesnim skupinama koje su vrijedne vaše pažnje.

Svaka grupa ima svoj odjeljak s opisom povijesti stvaranja, repertoarom, popisom događaja u kojima je grupa sudjelovala i stupnjem obuke izvođača. Na stranici je navedeno i vrijeme provedeno u katalogu te broj preporuka bivših klijenata. Ovo je ujedno i svojevrsna procjena sposobnosti plesača. Ove informacije potkrijepljene su fotografijama i plakatima s koncerata i predstava. Obavezno provjerite videozapise koji prikazuju izvođače na poslu.

Naravno, trupa koja pruža kvalitetne zabavne usluge imat će set foto i video materijala kako bi se potencijalnim kupcima pokazala na prezentiran način.

Ako se registrirate na web mjestu, ne samo da možete pronaći korisne informacije za sebe, već i naručiti izvođače koji vas zanimaju brazilski plesovi. Da biste to učinili, morate ispuniti poseban obrazac i pričekati poziv administratora.

Stadion Maracana - naglasak na zadnje slovo - doista je ogroman. Izgrađen je za Svjetsko prvenstvo u nogometu 1950. i dovršen je samo 2 tjedna prije prve utakmice. Nažalost, Brazilci su tada u finalu izgubili od susjeda iz Urugvaja:

Na ulazu su zidovi ukrašeni fotografijama poznatih brazilskih nogometaša:

I njihovi otisci stopala:

Cijeli prvi kat ukrašen je fotografijama velikih brazilskih nogometaša i njihovim trofejima:

Unutrašnjost stadiona ne djeluje baš veliko:

Loža za VIP goste:

Ispod njega je salon:

Na jednom od zidova visi tepih iz Tadžikistana, a mještani nemaju pojma kakva je to država i gdje se nalazi:

Iznenadilo me da u momčadskoj svlačionici nema ni privida ormarića - samo stolice i kuke:

Jako mi se svidio red kupki. Djevojke mogu zamisliti gole igrače kako se ovdje namaču nakon utakmice:

Od svlačionica do terena vodi podzemni tunel. Ovdje se ekipe postrojavaju i na zapovijed istrčavaju na teren. Zidove krase fotografije velikih igrača i reprezentativaca. Bezbrojne zlatne stope planete prošle su ovim koridorom:

Na terenu nas je dočekao “juriš”. Činio je čuda s loptom, udarajući je stopalima, koljenima, glavom, ramenima, pa čak i petama:

U jednom trenutku bacio je loptu na leđa i skinuo majicu ne ispuštajući je. I onda ga vratite u isti položaj:

Maracana nije jedini stadion u Riju. Osim nogometa, ovdje se održava i poznati karneval. Svake veljače život stane na 3 dana. Štandovi su poredani duž jedne od ulica, a primaju ukupno 120.000 ljudi!

Postoji nekoliko škola sambe i svaka od njih pokazuje svoju umjetnost tijekom karnevala:

Bogatiji mogu iznajmiti cijelu ložu za sebe (u daljini, desno u kadru) i uživati u karnevalu ispijajući šampanjac:

Iako većina Brazilaca preferira Caiperiño, lokalni koktel vrlo sličan Mojitu, samo s limetom i prilično sladak:

A navečer smo posjetili sljedeći "naj-naj" poznati samba show u Brazilu i svijetu. Prije nego što je počelo, zabavljala nas je Brazilka u 50-ima. Pola sata nijednom nije ispustila loptu. A progonitelj s Maracane nije joj bio ni dorastao. Uspjela je loptu glavom pogoditi sjedeći na podu.

Zatim je zaustavila loptu i ona joj je samo legla na glavu. Pritom je uspjela ustati s koljena s loptom na glavi:

Sama predstava je bila vrlo šarolika. U Brazilu postoji 27 država i svaka od njih ima svoju tehniku sambe. Tijekom prezentacije nastojali su nam pokazati sve škole:

Na moje dijete je najveći dojam ostavila škola borbene sambe - capoeire. Ranije je robovima bilo zabranjeno trenirati borilačke vještine i oni su smislili ovu vrstu sambe, pokrivajući svoje treninge njima. Tražio je da sve snimi na video kako bi pokazao profesorima koreografije u školi i zamolio ih da ih nauče plesati na isti način:

Jako mi se svidjela step plesačica:

Njegovi su partneri protresli pečenice s amplitudom koja oduzima dah. Radi jasnoće, stavio je nepomične ruke pored sebe:

Ponekad sam počeo sumnjati - jesu li to žene?

Karneval u Brazilu tradicionalno je povezan sa sambom, au međuvremenu svaka država ima svoju tradiciju proslave i plesova, usko povezanih s folklorom i vjerska uvjerenja na temelju viceva, legendi ili priča o važni događaji u povijesti. Naša brazilska autorica Kristina Polyakova prikupila je deset najčešćih plesova koji se izvode u Brazilu u ovo "razulareno" doba godine.

1. Samba

Ovaj glazbeni žanr Afričke robove doveli su sa sobom u Brazil, a korijeni sambe sežu u rituale obožavanja duhova Oriša. Ples je prvo došao u Bahiu i postupno stekao popularnost u drugim državama, a danas je posjetnica Rio de Janeiro, a može se bez pretjerivanja reći da je ovaj stil postao simbol nacionalnog identiteta svakog Brazilca. Glavna karakteristika samba je sinkopirani ritam koji se stvara širokim rasponom udaraljke. Izražajni pokreti kukovima, brzo prebacivanje težine tijela savijanjem i ispravljanjem koljena glavne su karakteristike plesa. Samba se može plesati u parovima (pagoda,), u krugu (samba de roda) i u grupama (samba nu pe).

2. Funk

Brazilski funk nastao je u favelama Rio de Janeira 70-ih, pod utjecajem MiamiBassa, freestylea, hip hopa i elektro funka. Ples se odlikuje iskrenim pokretima kukova, valovima, podrhtavanjem. I iako se funk često kritizira zbog vulgarnog jezika, okrutnosti i opravdanja za drogu, funk partyji danas privlače sve više ljudi, a sam ples je postao popularan fenomen ne samo među Brazilcima, već je stekao obožavatelje diljem svijeta.

3. Ashe

U Salvadoru (Bahia) 80-ih godina, za vrijeme karnevala, pojavio se novi stil - ache - koji je upijao karakteristike različiti plesovi: frevo, reggae, merengue, foho i maracatu. Mješavina je to koraka i pokreta iz quadrille i ginge (pokret karakterističan za capoeiru) koji stvaraju energičan i senzualan ples. Riječ se prevodi kao "energija", "nadnaravna moć" i označava vjerski pozdrav iz afro-brazilskog vjerskog kulta Candomblé.

4. Olodum

Godine 1979. u Salvadoru je organiziran karnevalski blok pod nazivom "Olodum". glavna uloga udaraljke sviraju u ovoj zabavnoj i ritmičkoj plesnoj glazbi. Danas olodum nije samo nov Glazbeni smjer, postao je kulturni pokret protiv rasizma i diskriminacije, zalažući se za prava marginaliziranih. Michael Jackson je bio toliko inspiriran ovom idejom da je snimio spot za pjesmu "They Don't Care About Us" u središtu Salvadora uz sudjelovanje velikog broja glazbenika iz Pelorinha.

5. Foho

Ovaj jednostavni ples u paru nastao je na sjeveroistoku godine početkom XIX stoljeća, a danas je popularan u cijelom Brazilu. U početku su parovi plesali na tlu, a kako se ne bi dizala prašina, išli su malim i niskim koracima, a noge su im bile u zatvoreni položaj: desna noga muškarca između nogu žene. Fohoov glavni instrument je harmonika, dok ritam stvaraju zabumba i triangl. Foho pokreti pomalo nalikuju merengueu.

6. Maracatu

Maracatu iz države Pernambuco je mješavina afro-brazilskih, indijanskih i europskih elemenata sa snažnom religijskom porukom (obožavanje duhova Orisha). Plesači se oblače u karnevalske kostime i prikazuju kralja, princezu, kraljicu i veleposlanike. Ova tuple, koja se sastoji od povijesni likovi uz pratnju benda koji svira bubnjeve. Sam naziv "maracatu" znači "udaraljka", što samo potvrđuje njegov mahniti ritam sa skakutanjem i kovitlanjem.

7. frevo

Ovaj ples iz države Pernambuco odlikuje se brzim pokretima, šarenom odjećom i svijetlim kišobranima u rukama - glavnim elementom freva. Za razliku od drugih karnevalskih stilova, ovdje se ne koriste riječi, a glazba je puna fanfara. Koreografija plesa je vrlo aktivna - koraci, vrtnje, žongliranje kišobranom i ginga.

8. Makulele

Maculele je afričko-indijanskog porijekla. Ples se počeo izvoditi tijekom kolonijalnog razdoblja kako bi se proslavila žetva. On simbolizira borbu i koristi štapove kao oružje. Mestre počinje pjevati, a zbor mu odgovara. Muškarci izvode pokrete za četiri takta, udarajući palicama po svakom prvom taktu. Ritam određuju pandeiro i atabaque.

9. Bumba meu borba

Stil je nastao na sjeveroistoku zemlje u 18. stoljeću pod utjecajem portugalske, afričke i indijske kulture. Danas je jedan od folklornih simbola Brazila. To je mješavina plesa, glazbe i kazališna predstava, u kojem izvođači pjevanjem i plesom pričaju priču o biku koji je umro i uskrsnuo.

Brazil je latinoamerička zemlja poznata po nizu plesova koji su stekli ogromnu međunarodnu popularnost.
Kao što znate, ples je jedan od oblika neverbalna komunikacija, koja služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koja je s vremenom evoluirala u oblik umjetnosti.

Brazil je dom mnogima popularni plesovi, koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i europskih plesnih formi. Samba, carimbo, capoeira, furro ili forro i lundu neki su od njih poznati plesovi Brazil. Danas ćemo govoriti o podrijetlu i evoluciji ovih plesova.

U brazilskim plesovima dominiraju afričke i portugalske komponente. kulturna baština. Kao i u drugim zemljama Latinska Amerika, gdje se koristio robovski rad, u Brazilu su plantaže postale osnova kolonijalnog gospodarstva.

S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, utjecaj afričke tradicije na glazbu i ples bio je vrlo jak. Elitni sloj stanovništva, te shodno tome kulturne tradicije ostao portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.

brazilska samba

Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je među afričkim robovima u državi Bahia. Samba da Roda (samba prsten) slična je portorikanskoj bombi i kubanskoj rumbi, a nužno koristi kružni raspored plesača, glazbenika i gledatelja. Plesači obično izlaze u kolo jedan po jedan. Osnovni korak sambe je brz, težina u plesnim pokretima brzo se prenosi s jedne noge na drugu uz glavni ritam udaraljki u 2/4 tempu. Većina pokreta plesača usmjerena je prema nogama, dok gornji dio tijela ostaje relativno opušten.

Nakon što je ropstvo okončano 1888., radnici u proizvodnji šećerne trske su migrirali u gradove. Mnogi od njih nastanili su se u brdima koja okružuju Rio de Janeiro. Upravo u tim favelama (sirotinjskim četvrtima) rođena je karnevalska samba. S vremenom su se ovdje počele pojavljivati escolas de samba (škole sambe), koje su funkcionirale kao društveni klubovi.

Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, tijekom kojeg glazba i ples jednostavno vladaju ulicama. Samba je 1940-ih stekla popularnost u cijeloj zemlji zahvaljujući radiju i muzičkoj industriji. Među mnogim varijantama sambe koje su se pojavile u 20. stoljeću, značajne su horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.

Osim svjetski poznate i popularne u cijelom Brazilu sambe, mnogi dijelovi zemlje imaju svoju vlastite stilove karnevalska glazba i ples, kao što je frevo (vrlo brz, atletski ples s nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima), maracatus u državi Pernambuco te afox i blocko afro u El Salvadoru.

Vjerski ples Candomle

Najstarija od afro-brazilskih afoxé grupa, Filhos de Gandhy osnovana je 1940. kako bi promicala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je diskriminacija prevladavala. bubnjanje i plesni pokreti ove skupine bili su inspirirani religioznim plesom candomblé i ritualima iscjeljivanja. Počevši od 1970-ih, njihova su nastojanja podržale mnoge skupine crnih Brazilaca tzv. opći pojam afro blokovi. Njihovo glazbene teme, kostimi i plesne koreografije inspirirani su afričkom tematikom, a njihove plesne izvedbe karakterizira aktivno kretanje torza i ruku.

Brazilska religija Candomle, koja se temelji na afričkoj tradiciji, i srodne vjerske prakse u cijeloj zemlji koriste ples kao središnji element bogoslužja. Candomblé je adaptacija joruba duhovnog sustava iz zapadna Afrika, a slična je i kubanskoj santeriji.

Glavni fokus plesa je štovanje oriša ili božanstava za koja se vjeruje da kontroliraju sile prirode. Candomblé plesači, većinom žene, pjevaju hvalospjeve orišama u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, dok tri muškarca pokušavaju bubnjati božanstva da sudjeluju u festivalu. Plesači tijekom rituala postupno padaju u stanje posjedovanja. Vrijedno je napomenuti da ovi plesni rituali opsjednutosti oriša božanstvom nisu dopušteni izvan vjerskih slavlja.

capoeira

Uz sambu i candomblé, u zemlji je vrlo popularna capoeira, mješavina borilačke vještine i plesa, za koju se vjeruje da je afričkog porijekla. Nakon što je capoeira prestala biti oblik samoobrane koji se maskirao u zabavu, ovaj ples pun akrobatskih pokreta postao je zaštitni znak brazilskih folklornih plesnih skupina.

Capoeira je također jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Povjesničari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također je nastao u Brazilu Afrički robovi, imigranti, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo kontroverzi oko podrijetla ovog plesa. Neki povjesničari vjeruju da je ples izravno izveden iz afričkih stilova borbe, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples pod utjecajem i brazilskih i afričkih plesnih oblika.

Neki stručnjaci su čak sugerirali da riječ "capoeira" dolazi od riječi "Capao" - portugalskog izraza za kastriranog pijetla. Stil plesa je također poput borbe između dva pijetla. Iako postoje značajne razlike u mišljenjima o podrijetlu plesa i njegovom nazivu, neosporna je činjenica da plesni koraci u capoeiri imaju veliku sličnost s borilačkim vještinama. Sudionici, u pravilu, formiraju krug, a zatim, zauzvrat, odlaze u centar u parovima i organiziraju natjecanje polu-ples-polu-borba.

Carimbo i Lambada

Karimbo je naziv i plesa i velikih bubnjeva koji ga prate. Na tupi jeziku riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples država Pará u Brazilu, gdje se isprepliću afrička, portugalska i europska tradicija.

Ovo je senzualan ples u kojem žena pokušava omotati suknju oko svog plesnog partnera. Ponekad žena ispusti rupčić na pod, koji njezin partner mora uzeti ustima. Nakon što je ples nastao pod utjecajem modernih ritmova, carimbo je dao značajan doprinos razvoju još jedne plesne forme - "Lambada". Na portugalskom lambada znači "snažan udarac".

Drugo značenje riječi u brazilskom dijalektu portugalskog je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna diljem svijeta 1980-ih.

Forro je brazilski glazbeni i plesni stil koji kombinira regionalne brazilske ritmove i plesove s europskim, afričkim i autohtonim folklorom. Jedna od forro melodija ima više od 200 godina povijesti, postala je tradicionalna za brazilski narod čak i prije popularizacije sambe.

Kultura Forro nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje prema jugu zemlje. Kao rezultat toga, forro je počeo plesati diljem Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije tu stao - počeo se širiti svijetom. Opće je prihvaćeno da riječ "Forro" potječe iz na engleskom od "za sve" (za sve). Ovaj pojam nastao je početkom dvadesetog stoljeća, tijekom izgradnje Great Westerna željeznička pruga u Brazilu. Britanski inženjeri koji su živjeli u Pernambucu počeli su održavati zabave otvorene za svaku publiku, otuda naziv "za sve". Brazilci su s vremenom englesku frazu preoblikovali u "Forro". Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tijekom Drugog svjetskog rata.

Još povijesno istraživanje dokazuje da termin dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro kao glazbeni žanr može se smatrati derivatom Baija. U početku se naziv Forro koristio samo za označavanje mjesta gdje su se održavali plesovi. Tek tada je forro postao zaseban glazbeni stil.

Forro je vrlo senzualan ples, bliskost partnera osjeća se doslovno u svakom koraku. Na selu se pleše forro kako bi se upoznao budući partner. Ono što vrijedi napomenuti je da su u plesu vrlo važni pokreti kukova. Forro se pleše tako da se jednom rukom drži partnerova ruka, a druga ruka naslonjena na partnerovo bedro ili struk.

Lundu

Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 17. i 18. stoljeću, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati gitara, klavir i udaraljke, a često uključuje i kastanjete.

Samba Gafieira

Gafieira su plesne dvorane koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neki gafieira su se pretvorili u klubove koji su sada dio program izleta u Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je ples u paru koji kombinira elemente karnevalske sambe, salse, argentinski tango, manishe (brazilski tango) i neke akrobatske elemente. Ponekad se naziva brazilski tango. Samba de Gafieira pogodna je za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat već više od desetljeća, ne prestaje privlačiti mlade svojom vedrinom i velikim prostorom za kreativnost. Zanimljivo je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.

Samba de gafieira nastala je 1940-ih u gafieiri (plesnim dvoranama za radnike) u Rio de Janeiru. Samba de Gafieira dosta se promijenila od svog početka. Danas je samba de gafieira moderni ples s brazilskim mentalitetom. Vrijedno je napomenuti da se u Brazilu smatra samba de gafieira dvoranski ples, iako se razlikuje od općeprihvaćene sportske međunarodne sambe.

Na svjetski poznatom brazilskom karnevalu ne pleše se plesna samba. Ovdje se izvodi samo samba de gafieira, kao i "samba no pe". Razlika između ovih plesova je u tome što je samba no pe brazilski narodni ples koji se doslovno pleše na ulici, samba de gafieira je poznata u cijelom svijetu, često se uči u plesnim školama.

U Brazilu se samba de gafieira pleše uz glazbu sambe, bossa novu, chorinho, pagodu i druge brazilske motive. Međutim, ovaj se ples izvodi i na nebrazilsku glazbu. Možda je zato samba de gafieira stekla popularnost izvan svoje domovine.

Ako netko misli da je sambu teško plesati, neka se upozna s frevom. Svi pokreti u ovom plesu zahtijevaju dugo vježbanje, ali i veliku snagu, izdržljivost i gipkost. Ples je inspiriran pokretima capoeire (brazilske borilačke vještine) i ima preko 120 različitih pokreta. Primjeri uobičajenih pokreta u ovom plesu uključuju skakanje, koordinirane brze pokrete nogu, savijanje nogu i salto. Nije tako lako sami pokušati plesati frevo... Ali postoje ljudi koji su sposobni plesati frevo do savršenstva, oni se zovu passishta. Nose svijetlu odjeću, a kada plešu koriste male kišobrane.

Frevo je zajednički naziv za nekoliko glazbenih i plesnih stilova koji potječu iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu za više od sto godina plesa, frevo je najčešći i najpopularniji stil. Postoje mnogi frevo klubovi u kojima se održavaju uzbudljiva natjecanja između članova kako bi se odredio najbolji od najboljih. Pojava i razvoj freva imala je velik utjecaj na marš, capoeiru (narodnu narodnu borilačke vještine) i brazilski ples "matchish", popularan u Europi i Americi na prijelaz XIX-XX stoljeća.

Frevo je jedan od najsjajnijih i najbezbrižnijih plesova u brazilskom folkloru. Toliko je zarazno da kada plesači nastupe na ulicama gotovo niti jedan prolaznik ne može ostati ravnodušan. U Recifeu, gdje je sačuvana tradicija uličnih karnevala (pored poznatog karnevala koji se održava 40 dana prije Uskrsa), tijekom frevo karnevala okupljaju se ogromne mase ljudi koji dolaze iz svih društvenih slojeva kako bi sudjelovali.

Frevo je pun iznenađenja i improvizacija. Ovaj ples omogućuje izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivnost i vještinu. Također ovaj ples zahtijeva izuzetna snaga, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u različitim vrstama freva variraju od najjednostavnijih do najnevjerojatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad se passista izvodi tako nevjerojatne vratolomije da se ne možete ne zapitati pokoravaju li se tijela plesača zakonima fizike. Ono što je nevjerojatno, u arsenalu freva - do 120 koraka.

Mnogi ljudi vjeruju da je frevo glazba nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog stoljeća pukovnije brazilske vojske stacionirane u Recifeu započele su tradiciju održavanja parada tijekom karnevala. Ove procesije karakterizirao je jasan ritam, energična glazba i brzina plesni stil. Budući da je karneval izvorno bio povezan s vjerom, pukovnijskom vojskom limene glazbe"banda" je izvodila uglavnom vjersku glazbu, ali repertoar "bande" su tradicionalne koračnice i polka. Tijekom karnevala "blokovi" (skupina plesača poredanih u obliku pravokutnika) međusobno su se natjecali, a orkestar je svirao sve brže i brže, sve glasnije i glasnije. U okviru tih “blokova” upravo u to vrijeme pojavili su se naoružani sudionici koji su počeli izvoditi capoeiru.

Tijekom karnevala capoeiristi su u pravilu marširali na čelu "blokova". Svrha takve formacije bila je zastrašivanje suparnika i zaštita glavnog atributa "bloka" - zastave. Vjerojatno su tada capoeiristi počeli koristiti kišobran kao element zaštite. Česti su bili slučajevi sukoba "blokova" - natjecatelja, nakon čega su mnogi sudionici ozlijeđeni ili čak umrli. Kako bi zaustavila val nasilja, policija je počela maltretirati i uhićivati sudionike karnevala. Kako bi se oduprli policijskom maltretiranju, muškarci su se obukli u stilizirane kostime svojih klubova. S vremenom su capoeira pokreti i udarci, popraćeni glazbom u stilu marša, evoluirali u "prolaz" (kako se zovu osnovni frevo koraci). I svi atributi borilačkog plesa s oružjem pretvoreni su u simboličke elemente freva. Tako se obično crni suncobran, otrcan, otrgnut nakon brojnih okršaja sa suparničkim capoeiristima, smanjio i danas predstavlja ukras koji naglašava ples i jedan je od glavnih simbola karnevala u državi Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova je prvi put zazvučala u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U domovini ovog plesa, Brazilu, naziv "Bossa Nova" znači " novi val' ili 'novi smjer'.

Modna u kasnim 50-ima u Brazilu, riječ "bossa" značila je otprilike ono što sada znači riječ "chip" - nešto posebno, neobično. I tako se pojavio ovaj neobičan stil u kojem se sparna samba miješala s u to vrijeme vrlo popularnim jazzom.

Bossa novu glazbu stvorili su mladi brazilski glazbenici koji su u njoj pokušavali pronaći nešto novo stara tema. Kao tvorci novog stila spominju se glazbenici Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, au ranim 60-ima, u pozadini popularnosti melodije, nekoliko puta se pokušalo zaplesati na nju. No, kako je praksa pokazala, glazba koja je očarala zemlju bila je prikladnija za slušanje nego za ples. Nekoliko inačica plesa, koje su se spontano pojavile do 1963., nikada nisu postale popularne. Među mladima je 1963. godine provedena anketa koja je pokazala da se glazba svima sviđa, ali ples gotovo nitko nije prihvatio. Kao što je većina ljudi objasnila, "ples je bio prebrz za spori plesovi, a istovremeno - presporo za brzi ples.

Bossa nova je i dalje bila isključivo glazba sve dok je nije zapazio popularni glazbenik Sasha Distel koji je u to vrijeme tražio nove melodije za ples. Rezultat je bio ples koji je spojio rumbu, sambu, merengue, mambo, congu i, začudo, twist. Svojedobno ovo ples u paru prorekao ulogu nasljednika twist, ali ... na kraju, on nikada nije postao popularan. Ono što je karakteristično za bossa novu je da se gradi uglavnom na improvizacijama. U ovom plesu nema strogih pravila, osim jednog - partneri se moraju gledati u oči.

I stvari s wikipedije

Brazil je latinoamerička zemlja poznata po nizu plesova koji su stekli ogromnu međunarodnu popularnost.
Kao što znate, ples je jedan od oblika neverbalne komunikacije koji služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koji je s vremenom postao oblik umjetnosti.

Brazil je dom mnogih popularnih plesova koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i europskih plesnih oblika. Samba, carimbo, capoeira, furro ili forro i lundu neki su od poznatih plesova u Brazilu. Danas ćemo govoriti o podrijetlu i evoluciji ovih plesova.

U brazilskim plesovima dominiraju komponente afričke i portugalske kulturne baštine. Kao iu drugim zemljama Latinske Amerike u kojima se koristio robovski rad, plantaže su postale okosnica kolonijalnog gospodarstva u Brazilu.

S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, utjecaj afričke tradicije na glazbu i ples bio je vrlo jak. Elitni sloj stanovništva, a time i kulturna tradicija, ostali su portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.

brazilska samba

Uz svjetski poznatu i popularnu u cijelom Brazilu sambu, mnogi dijelovi zemlje imaju vlastite stilove karnevalske glazbe i plesa, kao što je frevo (vrlo brz, atletski ples s nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima) , maracatus u državi Pernambuco, kao i afox i blocko afro u El Salvadoru.

Vjerski ples Candomle

Najstarija od afro-brazilskih afoxé grupa, Filhos de Gandhy osnovana je 1940. kako bi promicala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je diskriminacija prevladavala. Bubnjanje i plesni pokreti ove grupe bili su inspirirani religijskim plesom candomblé i ritualima iscjeljivanja. Počevši od 1970-ih, mnoge skupine crnih Brazilaca, koji se zajednički nazivaju blocos afros, podržavale su njihova nastojanja. Njihove glazbene teme, kostimi i plesne koreografije inspirirani su afričkim temama, a njihove plesne izvedbe karakteriziraju aktivni pokreti torza i ruku.

Brazilska religija Candomle, koja se temelji na afričkoj tradiciji, i srodne vjerske prakse u cijeloj zemlji koriste ples kao središnji element bogoslužja. Candomblé je adaptacija duhovnog sustava Yoruba iz zapadne Afrike, a također je sličan kubanskoj Santeriji.

capoeira

Capoeira je također jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Povjesničari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također su ga stvorili u Brazilu afrički robovi, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo kontroverzi oko podrijetla ovog plesa. Neki povjesničari vjeruju da je ples izravno izveden iz afričkih stilova borbe, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples pod utjecajem i brazilskih i afričkih plesnih oblika.

Carimbo i Lambada

Karimbo je naziv i plesa i velikih bubnjeva koji ga prate. Na tupi jeziku riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples iz države Para u Brazilu u kojem se isprepliću afrička, portugalska i europska tradicija.

Drugo značenje riječi u brazilskom dijalektu portugalskog je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna diljem svijeta 1980-ih.

Kultura Forro nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje prema jugu zemlje. Kao rezultat toga, forro je počeo plesati diljem Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije tu stao - počeo se širiti svijetom. Opće je prihvaćeno da riječ "Forro" potječe iz engleskog jezika od "for all" (za sve). Ovaj izraz nastao je početkom dvadesetog stoljeća, tijekom izgradnje Velike zapadne željeznice u Brazilu. Britanski inženjeri koji su živjeli u Pernambucu počeli su održavati zabave otvorene za svaku publiku, otuda naziv "za sve". Brazilci su s vremenom englesku frazu preoblikovali u "Forro". Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tijekom Drugog svjetskog rata.

Druga povijesna studija dokazuje da termin dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro kao glazbeni žanr može se smatrati derivatom Baija. U početku se naziv Forro koristio samo za označavanje mjesta gdje su se održavali plesovi. Tek tada je forro postao zaseban glazbeni stil.

Lundu

Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 17. i 18. stoljeću, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati gitara, klavir i udaraljke, a često uključuje i kastanjete.

Samba Gafieira

Gafieira su plesne dvorane koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neki gafieira su se pretvorili u klubove, koji su sada dio programa izleta u Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je ples u paru koji kombinira elemente karnevalske sambe, salse, argentinskog tanga, manichea (brazilskog tanga) i neke akrobatske elemente. Ponekad se naziva brazilski tango. Samba de Gafieira pogodna je za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat već više od desetljeća, ne prestaje privlačiti mlade svojom vedrinom i velikim prostorom za kreativnost. Zanimljivo je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.

Samba de gafieira nastala je 1940-ih u gafieiri (plesnim dvoranama za radnike) u Rio de Janeiru. Samba de Gafieira dosta se promijenila od svog početka. Danas je samba de gafieira moderan ples s brazilskim "mentalitetom". Vrijedno je napomenuti da se u Brazilu samba de gafieira smatra dvoranskim plesom, iako se razlikuje od općeprihvaćene međunarodne sportske sambe.

Frevo je zajednički naziv za nekoliko glazbenih i plesnih stilova koji potječu iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu za više od sto godina plesa, frevo je najčešći i najpopularniji stil. Postoje mnogi frevo klubovi u kojima se održavaju uzbudljiva natjecanja između članova kako bi se odredio najbolji od najboljih. Pojava i razvoj freva imala je veliki utjecaj na marš, capoeiru (popularnu nacionalnu borilačku vještinu) i brazilski matchish ples, popularan u Europi i Americi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Frevo je pun iznenađenja i improvizacija. Ovaj ples omogućuje izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivnost i vještinu. Također, ovaj ples zahtijeva izuzetnu snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u različitim vrstama freva variraju od najjednostavnijih do najnevjerojatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad passiste izvode tako nevjerojatne vratolomije da se ne možete ne zapitati pokoravaju li se tijela plesača zakonima fizike. Ono što je nevjerojatno, u arsenalu freva - do 120 koraka.

Mnogi ljudi vjeruju da je frevo glazba nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog stoljeća pukovnije brazilske vojske stacionirane u Recifeu započele su tradiciju održavanja parada tijekom karnevala. Ove procesije karakterizirao je jasan ritam, energična glazba i brz stil plesa. Budući da je karneval izvorno bio povezan s vjerom, pukovnijske vojne limene glazbe "bande" svirale su uglavnom vjersku glazbu, ali repertoar "banda" čine tradicionalne koračnice i polka. Tijekom karnevala "blokovi" (skupina plesača poredanih u obliku pravokutnika) međusobno su se natjecali, a orkestar je svirao sve brže i brže, sve glasnije i glasnije. U okviru tih “blokova” upravo u to vrijeme pojavili su se naoružani sudionici koji su počeli izvoditi capoeiru.

bossa nova

Bossa Nova je prvi put zazvučala u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U rodnom mjestu ovog plesa, Brazilu, naziv "Bossa Nova" znači "novi val" ili "novi smjer".

Bossa novu glazbu stvorili su mladi brazilski glazbenici koji su pokušavali pronaći nešto novo u staroj temi. Kao tvorci novog stila spominju se glazbenici Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, au ranim 60-ima, u pozadini popularnosti melodije, nekoliko puta se pokušalo zaplesati na nju. No, kako je praksa pokazala, glazba koja je očarala zemlju bila je prikladnija za slušanje nego za ples. Nekoliko inačica plesa, koje su se spontano pojavile do 1963., nikada nisu postale popularne. Među mladima je 1963. godine provedena anketa koja je pokazala da se glazba svima sviđa, ali ples gotovo nitko nije prihvatio. Kako je ova većina ljudi objasnila - "ples je bio prebrz za spore plesove, au isto vrijeme prespor za brze plesove."

Bossa nova je i dalje bila isključivo glazba sve dok je nije zapazio popularni glazbenik Sasha Distel koji je u to vrijeme tražio nove melodije za ples. Rezultat je bio ples koji je spojio rumbu, sambu, merengue, mambo, congu i, začudo, twist. Svojedobno se predviđalo da će ovaj ples u paru biti nasljednik twista, ali ... na kraju nikad nije postao popularan. Ono što je karakteristično za bossa novu je da se gradi uglavnom na improvizacijama. U ovom plesu nema strogih pravila, osim jednog - partneri se moraju gledati u oči.

I stvari s wikipedije

Popularno u kategoriji: