Dom › Prijenos (mjenjač) › Armandova Rhumba - Uspon Chick Coree. Chick coria Kreativni dueti i solo albumi

Armandova Rhumba - Uspon Chick Coree. Chick coria Kreativni dueti i solo albumi

Ovaj je glazbenik u svojoj više od pedeset godina dugoj karijeri izdao bezbroj ploča, mijenjajući stilski više puta. Sudjelovao je u nebrojenim projektima, snimajući s pojedincima, kao i s raznim ansamblima i orkestrima, a iza sebe je ostavio bogatu ostavštinu. Armando Anthony Coria rođen je 12. lipnja 1941. u Chelseaju u Massachusettsu. Klavir je počeo svladavati od četvrte godine, a najradije je slušao izvođače poput Charlieja Parkera, Dizzyja Gillespieja, Buda Powella, Lestera Younga. Također je bio pod velikim utjecajem djela Beethovena i Mozarta, koja su probudila Chickov skladateljski instinkt. Moj kreativna karijera Coria je započeo s Mongom Santamarijom i Willyjem Bobom, a potom je radio za trubača Bluea Mitchella i pomagao u snimanju ploča za Herbieja Manna i Stana Getza. Godine 1966. debitirao je u studiju kao vođa benda, no ipak se Corea nije protivio radu za druge umjetnike.

Chick je pratio Sarah Vaughan oko godinu dana, nakon čega se pridružio ansamblu Milesa Davisa, gdje je svirao električni klavir. Sljedeći korak u karijeri glazbenika bio je stvaranje avangardne improvizacijske grupe "Krug". Projekt je trajao tri godine dok Corea nije promijenio fokus. Njegov novi bend zvao se "Return To Forever" i izvodio je nježniju glazbu s primjetnim latinoameričkim utjecajem.

Snimivši dva albuma u tom duhu, Chick Corea preuzeli su elektroničku fuziju sličnu Mahavishnu Orchestru, pojačavajući zvuk benda uz pomoć bubnjara Lennyja Whitea i gitarista Billa Connorsa. Vježbajući svoj jedinstveni stil na "Moog" sintisajzeru, Chick je uz "RTF" objavio tako inovativne albume kao što su "Where Have I Known You Before", "No Mystery" i "Romantic Warrior". Nakon raspada "Return To Forever" Corea je počeo naginjati akustičnoj glazbi, te je često radio u duetima, trijima ili kvartetima, a ponekad je prelazio s jazza na klasiku. Sredinom 80-ih Chicka ponovno privlači elektronička fuzija, iz čega se rađa projekt "The Chick Corea Elektric Band". Grupa je postojala dosta dugo, ali je krajem desetljeća Coria stvorio "Akoustic Band" (koji je u biti bio skraćena postava "EB") kako bi održao ravnotežu. Godine 1992. Chick je ispunio svoj životni san osnivanjem vlastite etikete "Stretch Records". No, i dalje je imao obveze prema svojoj bivšoj tvrtki GRP Records, a 1996. taj je ugovor okončan izdavanjem box seta od 5 diskova "Music Forever & Beyond", sastavljenog od snimaka iz razdoblja 1964.-1996.

Corea je sada mogao izdavati ploče za svoju izdavačku kuću, a njegovo prvo izdanje na "Stretch" bio je album posvećen pijanistu Budu Powellu. Iste godine Chick je snimao s komornim orkestrom St. Paul pod vodstvom Bobbyja McFerrina. Uslijedio je drugi duet s Garyjem Burtonom (prvi je objavljen 1977.), koji je glazbeniku donio deveti Grammy.

Krajem 1997. godine Coria okuplja novu ekipu u kojoj se vraća akustičnom klaviru. Debitantski album uživo "Origin" doživio je toliki uspjeh da se ubrzo pojavio box set od šest diskova "A Week At The Blue Note", temeljen na tri koncerta benda u klubu Blue Note. Nakon što smo dovoljno improvizirali s "Originom", Chick in Ponovno okrenuo klasičnoj glazbi. Godine 1999. snima s Londonskim filharmonijskim orkestrom, a sljedeće godine izdaje dvije solo ploče, jednu s vlastitim stvarima i drugu s klasičnim standardima. Zero Corea zamijenio je s projektom "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), da bi nakon nekog vremena ponovno oživio "Electric Band" ("To The Stars"). Godine 2005. Chick je odao počast latino glazbi na programu "Rhumba Flamenco", nakon čega je napravio glazbenu posvetu svojoj neglazbenoj strasti prema scijentologiji ("The Ultimate Adventure").

Godina 2007. pokazala se plodnom za izdanja: nakon albuma u duetu s bendžisticom Belayom Fleckom, Corea je objavio seriju od pet ploča snimljenih u sastavu raznih trija. Sljedeće godine se udružio s Johnom McLaughlinom po prvi put nakon Milesove "Bitches Brew" i također sastavio novu verziju "Return To Forever" za turneju. Ostatak 2000-ih i početak 10-ih također su okupirani uglavnom suradnjama s drugim glazbenicima, a 2013. godine neumorni Chick Corea javnosti je predstavio svoj novi bend "The Vigil".

Zadnja izmjena 25.07.13

12. lipnja slavi 75. obljetnicu Chick Corea- jedan od najutjecajnijih i najuglednijih jazz glazbenika u svijetu, dobitnik više od dva tuceta nagrada Grammyja(točnije, na trenutno- 22) i preko 40 nominacija za ovu prestižnu diskografsku nagradu, kao i mnoge druge međunarodne nagrade.

2012. godine prestižna nagrada Međunarodnog udruženja jazz novinara Jazz Award-2012 u kategoriji " najbolja fotografija godine” dobio je Jazz.Ru, stalni suradnik koji kod nas objavljuje od 1998., majstor ruske jazz fotografije Pavel Korbut. Nagradu je dobio njegov rad iz 2011. "Pianist Chick Corea", koji je poslužio kao osnova za naslovnicu časopisa Jazz.Ru br. 2-2011.

Svečana dodjela nagrada održana je u kolovozu 2012. na pozornici festivala Moscow Jazz in the Hermitage Garden.

Antonio Armando Coria(Chick - "Chick" - njegov glazbeni nadimak) rođen je 12. lipnja 1941. u Chelseaju, Massachusetts (predgrađe Bostona). Do 1958. živio je s roditeljima u Ulici kestenova br. 149, koja je 2001. preimenovana u čast svog slavnog rođenog Ulica Chick Corea. Godine 1956., kada je Corea išao u deveti razred, izabran je za "predsjednika" svog razreda i, prema školskom izvješću, pokazao se kao "najtežiji uspjehu, najotvoreniji za suradnju i najmuzikalniji". Prema istom opisu, on je tada, s 15 godina, želio “postati jazz glazbenik i pisati pjesme. Bivši kolege iz razreda prisjećaju se da je bio vrlo skroman, da mu je tata vodio amaterski ansambl koji je svirao za sve. školske aktivnosti(za ta mjesta je to bilo neobično - u svim okolnim školama tek su krenule ploče), a sam Chick je svirao trubu u školskom orkestru i pratio školski zbor na klaviru.

Velik jazz karijeru Chica Corea započela je u New Yorku u prvoj polovici 1960-ih. u sklopu jazz sastava predvođenih Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann I Stan Getz. Tada ostvaruje i prve solo snimke.

Najvažnija faza u životu glazbenika bio je poziv u ansambl velikog jazz revolucionara - trubača Miles Davis, u suradnji s kojim su snimljeni važni Milesovi albumi kasnih 60-ih: " Filles de Kilimanjaro», « Na tihi način», « Kučke Brew».

VIDEO: 29. kolovoza 1970. Miles Davis svira 38-minutnu improvizaciju na rock festivalu Isle of Wight (UK), kasnije nazvanu "Call It Anything".
Postava: Chick Corea i Keith Jarrett - klavijature, Gary Bartz - saksofoni, Dave Holland - bas gitara, Airto Moreira - udaraljke, Jack DeJohnette - bubnjevi.

Od tada se Chick Corea opetovano okreće različitim stilovima – od avangardnog akustičnog jazza do fusiona i post-bopa. U kasnim 80-ima i 90-ima Chick Corea se zainteresirao za velike koncertne forme, stvorio je klavirski koncert sa simfonijskim orkestrom (snimljen s Londonskim filharmonijskim orkestrom), kao i jazz verzije koncerata W. A. Mozarta i drugih velike forme Na način crossover(na razmeđu jazza i akademske glazbe).

U različite godine Chick Corea je radio s raznim vlastitim postavama - Krug, Return To Forever, Electric Band, New Trio i tako dalje.

VIDEO: Chick Corea sa svojim bendom Return To Forever, 1973

Na račun Chicka Coree - nastupi na svim najvećim i najprestižnijim koncertnim pozornicama Amerike, Europe i Azije, sudjelovanje na najvažnijim festivalima i suradnja s poznatim glazbenicima ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck i tako dalje). Chick Corea je objavio preko 100 albuma.

Suradnja s vibrafonistom odigrala je posebnu ulogu u životu Chicka Coree Gary Burton. Davne 1972. godine za malo poznatu europsku etiketu Izdanja za suvremenu glazbu(“Modern Music Publishing House”), sada svima poznata jednostavno kao ECM, album je snimio duo Chick Corea i Gary Burton, pod nazivom "Crystal Silence", " Kristalna tišina". Ideja šutnje općenito je prilično zaokupila stalnog voditelja i producenta ECM Manfred Aicher, nije uzalud kreativni moto njegove diskografske kuće preveden na ruski kao "Najljepši zvuk nakon tišine". Putevi Chicka i Garyja slučajno su se sreli 1971. u Münchenu, gdje se nalazi sjedište tvrtke, na jazz festival, i odjednom otkrio da su se samo njih dvoje pojavili na festivalskom jam sessionu nakon nastupa. Pokušali su zasvirati, i – kako kažu, “kliknuli”. I tako je počeo duet. Zanimljivo, dvije godine ranije, dok je Chick još svirao s Milesom Davisom, a Gary već imao svoj jazz-rock kvartet, već su pokušali svirati zajedno, ali u kvartetu, i tada “nije išlo”: aktivni ritam sekcija im se pokazala suvišnom za zajedničko sviranje.

Kad je Corea počeo svirati duete s Burtonom, upravo je stvorio vlastiti fusion projekt, Povratak u Zauvijek, kojima je bilo suđeno da postanu jedan od najpoznatijih klasičnih jazz-rock sastava 70-ih. Ali na prvom zajedničkom albumu s Burtonom nije bilo free jazza (kao u ranijem projektu Corea Krug), niti jazz-rock. Čula se doista kristalno čista, svijetla glazba nevjerojatno oštre ritmičke prirode, jer su oba glazbenika koristila svoje instrumente, klavir odnosno vibrafon, naglašavajući oštru udaraljku i perkusivnost svog zvuka. Ali sve to, kao i obično u zvučnoj estetici tvrtke ECM zvučalo vrlo suzdržano i romantično.

VIDEO: Koncert Chicka Coree i Garyja Burtona u Tokiju, 1981

Album je bio uspješan i duo je išao na turneju gotovo svake godine kad bi Chick vodio svoj jazz rock bend na odmor. Vrućeg srpnja 1982. Chick Corea i Gary Burton prvi su put došli u Moskvu, no bio je to jedan od najnapetijih trenutaka Hladnog rata, odnosi između Sovjetskog Saveza i Sjedinjenih Američkih Država bili su neprijateljski kao i uvijek, a nije bilo javnog koncerta. Neki su uspjeli doći na njihov privatni nastup u Spaso Houseu, rezidenciji američkog veleposlanika, a sutradan je bio jam session u dvorani Saveza skladatelja - gdje su sovjetski jazzisti, kako kažu brojni svjedoci, odlazili malo pretjerano, pokušavajući impresionirati inozemne "superzvijezde".

Corea i Burton slušaju džem u Moskvi, 1982. (među okolnom publikom - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovski, V. Feiertag itd.) Fotografija Aleksandra Zabrina iz knjige "Sovjetski jazz", 1987.

Nakon toga su i Chick i Gary više puta dolazili u postsovjetsku Rusiju, svaki sa svojim solo projektima.

Dakle, Chick Corea je nastupio u Super dvorana Moskovski konzervatorij u sklopu festivala posvećenog 100. obljetnici slavnog koncertno mjesto, u travnju 2001. Ansambl s kojim je tada stigao - Novi trio Chick Corea, odnosno on sam, kontrabasist Avishai Cohen iz Izraela i bubnjar Jeff Ballard, zapravo, bila je ritam sekcija tada velikog ansambla Coria, Podrijetlo. Istovremeno, u BZK-u je izvedeno i Corijino simfonijsko djelo "Koncert br. 1" koje je maestro izveo zajedno s triom i uz simfonijski orkestar Velike dvorane Konzervatorija (u osnovi studentski orkestar). Dirigirao je voditelj orkestra Jurij Botnari.

VIDEO: Chick Corea i njegov "New Trio" u eteru programa "Antropologija" na NTV-u, voditelja Dmitrija Dibrova (2001.).
Intervju i jedinstvena snimka trija uživo s Avishai Cohenom i Jeffom Ballardom u live studiju.

Dvojac s Burtonom ponovno se pojavio na moskovskoj pozornici tek 2006., kada su svjetskom turnejom proslavili 35. godišnjicu prvog zajedničkog albuma. Dvije godine kasnije ECM objavili svoj album Nova kristalna tišina”, još jednom nagrađen nagradom Grammy.

A u travnju 2011., tijekom nove svjetske turneje dua Chick Corea - Gary Burton, dvojica poznatih glazbenika po treći su put nastupila u Rusiji.

VIDEO: Chick Corea i Gary Burton "La Fiesta"
Nastup na festivalu Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru puno je pisao o radu i nastupima Chicka Coree – barem o svim njegovim gostovanjima, počevši od koncerata u BZK 2001. pa do dueta s pjevačem Bobbyjem McFerrinom 2012. No, na dan svoje 75. rođendana poznatog pijanista, odlučili smo reproducirati tekstove dvaju njegovih intervjua: prvi je od njega uzeo naš dopisnik iz Jerevana Armen Manukyan iza kulisa Yerevan Jazz Festivala 2000., a drugu mu je prije nastupa u Moskvi 2001. telefonom uzeo glazbeni novinar Andrej Solovjov, kasnije - dugogodišnji koautor našeg jazz podcasta "Listen here".

Chick Corea: "Moja je sudbina da zabavljam ljude" (2000.)

Tekst ekskluzivnog intervjua veliki pijanist dao je jerevanskom novinaru Armenu Manukyanu iza kulisa Yerevan Jazz Festivala (nije dao niti jedan intervju tijekom cijelog svog posjeta Armeniji početkom lipnja 2000.).

Sada mnogi pokušavaju predvidjeti budući razvoj jazza. Neki ga vide u savezu s elektronikom, drugi - u simbiozi s folklorom ili klasikom. Kakvo je vaše mišljenje?

Puno me pitaju o budućnosti jazza, i to je jako dobro pitanje, koje si sada stvarno moramo postaviti. Dakle, meni nije toliko bitno hoće li jazz više ličiti na simfonijsku glazbu ili narodnu glazbu ili će se više ili manje pažnje pridavati improvizaciji. Za mene je najvažnija situacija u kojoj se glazba rađa i izvodi. Prava glazba može postojati samo u mirnoj, mirnoj atmosferi. Ako je situacija u državi napeta, ljudi su zastrašeni, onda strada prije svega umjetnost, pa tako i glazba. Jer glazba su prvenstveno glazbenici, a glazbenici su ljudi koji žive u zemlji. Dakle, ako želimo da naša glazba cvjeta, moramo stvarati mirno okruženje, dati glazbenicima slobodu kreativnosti, jednom riječju, sretan život. Ovo je vrlo težak zadatak, ali moramo učiniti sve što je u našoj moći da ga ostvarimo. Ali u kojem obliku će glazbenikova kreativnost doći do izražaja više nije toliko važno.

Postoji mišljenje da je jazz u posljednje vrijeme izgubio svoju izvornu svrhu - zabavljati i uveseljavati ljude. Postavši glazbom profesionalaca, jazz je napustio klubove i barove, preselivši se u filharmonijske dvorane. Jazz je postao previše kompleksna, elitistička umjetnost.

Svaka glazba, kada postane preozbiljna, gubi svoju dušu, emocionalnost i na kraju gubi slušatelje. I nije to samo jazz. Taj je problem svojstven svakoj drugoj vrsti umjetnosti. Svaki žanr ima svoje profesionalce i amatere, pa ni jazz u tom smislu nije iznimka. Jazz se može smatrati pravim jazzom samo kada je kvalitetan, kada ga ljudi razumiju, kada ga osjećaju, uživaju u njemu. Danas smo na koncertu u Erevanu uspjeli obradovati publiku, iako naša glazba nije tako jednostavna. Ne mislim da je to pitanje složenosti ili jednostavnosti glazbe. Činjenica je da se za postizanje uspjeha mora uspostaviti duhovni kontakt između izvođača i slušatelja. A glavni izvršitelj tog zadatka je glazbenik, a ne publika. On mora stvoriti atmosferu međusobnog razumijevanja i povjerenja, tek tada ga ljudi mogu razumjeti.

Puno nastupate i snimate. Što bi vaši fanovi trebali očekivati u bliskoj budućnosti?

Imam mnogo različitih ideja. Trenutno sam uključen u projekt sa svojim sekstetom Podrijetlo– Puno nastupamo u raznim zemljama svijeta. Također često izvodim solo projekte i upravo sam izdao dva albuma snimljena tijekom mojih solo nastupa u Japanu i Europi. Surađujem s Londonskim filharmonijskim orkestrom na svojim klavirskim koncertima. I, naravno, puno eksperimentiram i radim s elektronikom u svom studiju. Malo je vjerojatno da će iz toga proizaći nešto vrijedno, ali kao rezultat takvih eksperimenata mogu se roditi nove ideje.

Često mijenjate ukuse - svirali ste elektronsku glazbu, akustičnu, klasiku. Koje vam se razdoblje rada najviše sviđa?

Ne radi se o stilu glazbe koji sviram. Ja sam glazbenik i moja je svrha zabaviti ljude i naravno da se ne želim ponavljati u nedogled. Da sam glumac, onda bih svake sezone mijenjao ulogu - tragičara, komičara. Napravio bih nešto avangardno za uži krug gledatelja, zabavno za širu publiku. Radim isto kao glazbenik. Uvijek pokušavam stvoriti nešto novo kako bih ljudima pružio radost i zadovoljstvo.

Glazbenika Coriju jako dobro poznajemo, ali u isto vrijeme ne znamo gotovo ništa o njegovom životu izvan glazbe.

Imam dvoje djece. Iako više nisu djeca. Moj sin, Fabius, svira udaraljke piše glazbu. Ima svoj bend, a nedavno su nastupili u Las Vegasu u showu tzv Grupa Plavi ljudi. Oženjen je prekrasnom djevojkom po imenu Tracy. Ona je plesačica i koreografkinja, često nastupa u brodvejskim mjuziklima. Moja kći Liana, izvrsna pijanistica, jako voli svoj instrument, često nastupa s prijateljima, svirajući jazz. Voli i preferira stari jazz iz 40-ih i 50-ih. Moj otac je preminuo prije 12 godina i njemu sam posvetio svoj rad" Armandova rumba"i nedavno -" Armandov tango". Bio je i glazbenik, imao je svoj bend, često su se okupljali kod nas i svirali, tako da sam odrastao u glazbenom okruženju. Otac je imao ogromna zbirka stare ploče od 78rpm, često sam ih slušao. Moje prvo upoznavanje s jazzom došlo je preko tih ploča. Bila je to glazba Charlieja Parkera, Dizzya Gillespieja, Buda Powella. Odrastao sam uz glazbenike i jazz glazbu koja me okruživala.

VIDEO: Solo nastup Chicka Coree na Jazz festival u Vienneu, Francuska, 2012

Chick Corea: "Ne sramim se učiti" (2001.)

Uoči dolaska Chicka Coree u Rusiju 2001. telefonom ga je kontaktirao novinar Andrey Solovyov i postavio mu nekoliko pitanja. Prije svega, naravno, zamolio je pijanista da prokomentira samu činjenicu svog nastupa u citadeli ruske akademske glazbe – Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija..
Zanima li vas sada više klasika nego jazz?

Kad nastupam ili snimam s ansamblom ili orkestrom, nastojim ne razmišljati previše o stilu i njegovim granicama. Puno mi je važnije da razumijem glazbenike s kojima radim. Rezultat ovisi o tome kako se razvijaju odnosi među izvođačima. Nije sve u stilu ili smjeru, već u tome kako uspijevate pronaći određeni zvuk. Najmanje ne razmišljam o kategorijama - to je klasična glazba, jazz ili neka druga, prije svega krećem od zvuka. S tog gledišta, akademska glazba - bilo da se radi o komornom ili simfonijskom orkestru - odlikuje se posebnim zvukovnim bojama i mogućnostima. Odredio sam si polje djelovanja i mogu reći: sve što sam radio u posljednje vrijeme je interno povezano, u svim mojim radovima ima mnogo toga zajedničkog. Samo se koristim različitim sredstvima za realizaciju svojih ideja.

U proteklih 30 godina više ste se puta vraćali ideji sinteze jazza s akademskom glazbom – je li to povezano s nekakvim životnim ritmom, unutarnjim osjećajem protoka vremena?

Nemoj misliti. Kad razmišljam o glazbi ili čitam nešto o njoj, često mi se čini da strukture i sheme povezane s vremenom, s procesom povijesti, sadrže previše vjerojatnosti pogreške. Čini mi se da su stvari lakše. Radim s klasičnim postavama kada sam zainteresiran i kada postoji povoljna prilika.

Jedna od vaših slavnih ploča (" ludi šeširdžija”) zvučna je paralela s pričom o Alisi u zemlji čudesa. Ima li ikakvih književna osnova na drugim poslovima?

Ja mislim da " ludi šeširdžija” prije je iznimka od pravila, a nisam ga pokušavao doslovno slijediti priče posuđen od Lewisa Carrolla. Isto se može reći i za album " Moje španjolsko srce”, u kojima se često pokušava pronaći ova ili ona programska ideja. Ovdje nema doslovnih paralela. književna djela, ali oduvijek me zanimala španjolska kultura - poezija, slikarstvo - i sve bi to moglo utjecati na moj rad.

Svi vas znaju kao jednog od pionira u sintezi jazza i rocka. Kako doživljavate ono što se danas događa u rock, pop i dance glazbi?

I dalje sa zanimanjem pratim što se događa na ovim prostorima. Ovdje, kao i uvijek, ima puno kreativnih ljudi koji stalno izmišljaju nešto neobično. Ne sramim se učiti od njih, uvijek se trudim razumjeti što imaju za reći i zahvalan sam na svježim idejama onih koji danas snimaju elektronsku plesnu glazbu. Nažalost, jazzisti se često ponašaju bahato i pop glazbu smatraju umjetnošću drugog reda. To im samo šteti. Razmjena ideja i pozorno praćenje onoga što "susjedi" rade čini samo dobro za glazbenike.

U prvoj polovici 80-ih već ste nastupali u Rusiji u duetu s vibrafonistom Garyjem Burtonom. Kakve je dojmove ostavilo ovo putovanje, koga od naših glazbenika tada pamtite?

Da, naravno, sjećam se ovih turneja, bilo je mnogo različitih dojmova. Od ruskih glazbenika tada mi se posebno svidio pijanist Nikolaj Levinovski S njim sam svirao jam sessione i upoznao njegovu obitelj. U Sankt Peterburgu sam se susreo i sa Igor Butman te s još nekoliko izvrsnih glazbenika - imena im nažalost nisam zapamtio. Ali općenito su mi poznatiji oni Rusi koji stalno žive u New Yorku ili često dolaze u Ameriku. A u samoj Rusiji me više nisu pogodili glazbenici, nego publika, jer je interes za moje nastupe bio vrlo velik. Rusi, čini mi se, jako vole jazz.

Svi vas znaju kao jednog od najtehničkijih virtuoza suvremenog jazza. Što mislite o onim glazbenicima koji su tehnički slabije pripremljeni, ali se ipak trude prokrčiti sebi put u umjetnosti?

Ne znam, na žalost ili na sreću, ali jako me zanima mnogo toga. Štoviše, shvatio sam da se ne događa često da glazbenici uspiju napraviti iskorak neophodan da glazba postane istinski slobodna. I to ne ovisi o tehnologiji i ne o obrazovanju. Svjedočiti takvom događaju uvijek je zanimljivo i uzbudljivo. Ali, nažalost, nema dovoljno vremena za njihovu potragu.

Uspijevate li pronaći vremena za realizaciju novih projekata i ideja?

Nažalost, nije samo pitanje vremena. Puno ovisi o novcu. Glazbenike treba platiti, veliki su troškovi povezani s turnejama, s pozivanjem umjetnika iz različitih zemalja. Nisam slobodan rješavati te probleme - ne pišem glazbu za filmove (mnogi na tome dobro zarađuju), ne promoviram komercijalne projekte. Dakle, svaka ideja, pogotovo ako njezina realizacija uključuje sudjelovanje velikog broja ljudi, zahtijeva financijsku potporu, a ja sam nemam dovoljno sredstava. Što je veći ansambl, to je skuplje zadovoljstvo rada s njim.

Što vas prvenstveno privlači u glazbi - sposobnost da govorite o ozbiljnim stvarima, promišljate uzvišene aspekte života ili obrnuto - duhovitost i ironija?

Čini mi se da nije potrebno fokusirati se na izbor između ovih stanja. ironija, kao ozbiljan stavživotu je prije posljedica odličan posao, rezultat. Svako emocionalno stanje (a glazba može izraziti vrlo širok raspon ljudskih iskustava) ovisi o tome koliko iskreno glazbenici komuniciraju. Vrlo je važan i kontakt s publikom, ponekad ga je jako teško uspostaviti. Ako na koncertu vlada duh komunikacije, glazba može duboko utjecati i na slušatelje i na same izvođače.

A što danas cijenite - kreativnu slobodu ili disciplinu, red?

Ne mislim da bi se "sloboda" i "red" uopće trebali smatrati parom suprotnosti. Odsutnost "slobode" znači prije "ropstvo", a "red" je pak suprotstavljen "kaosu". Sloboda i disciplina nikada ne smetaju jedna drugoj. Biti slobodan znači imati sposobnost samostalnog i odgovornog donošenja odluka, izbora. Da biste to postigli, često se morate prisiliti i učiniti nešto protiv svoje volje.

Vi ste među prvima u jazz uveli sintisajzere i drugu elektroniku. Ipak, u posljednje vrijeme češće nastupate s akustičnim programima, iako je tehnika postala mnogo savršenija nego u doba Povratak Zauvijek. Znači li to da ste razočarani elektronikom i da je smatrate neprikladnom za jazz glazbu?

Ne, nemam ništa protiv elektronike, samo mi se čini da je sva ta tehnika puno korisnija kod kuće nego na pozornici. Koristim mnoge uređaje i uređaje - olakšavaju mi rad s partiturom, ali na pozornicu nosim samo klavir Fender. Ne zato što me ne zanima - to samo nosi previše dodatnih tehničkih poteškoća, prvenstveno s ugađanjem zvuka i koordinacijom izvođača.

VIDEO: Chick Corea s novom postavom Return to Forever na Montreux Festivalu, Švicarska, 2008. - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - elektroničke klavijature, Al DiMeola - gitara, Stanley Clarke - bas gitara, Lenny White - bubnjevi

Chick Corea nije imao glazbeno obrazovanje, što ga nije spriječilo da postane svjetski poznati jazz pijanist

Danas ćemo govoriti o jednoj od najpoznatijih figura među jazz pijanistima posljednjih desetljeća- Armando Anthony "Chick" Corea. američki glazbenik(klavir, klavijature, bubnjevi), a skladatelja nazivaju začetnikom jazz-rocka, čiji glazbeni eksperimenti nemaju granica.

Armando Anthony "Chick" Coria rođen je 12. lipnja 1941. u Chelseaju u Massachusettsu u talijanskoj obitelji. Otac mu je bio jazz glazbenik i sina je s četiri godine učio svirati klavir, a od osme godine udaraljke. Unatoč činjenici da Chick Corea nije dobio posebno glazbeno obrazovanje, nastavio je studirati glazbu i debitirao u bendu svog oca, a zatim je svirao u orkestrima Billyja Maya i Warrena Covingtona.

Godine 1962., u dobi od 22 godine, Chick Corea preselio se u New York, gdje je i započeo profesionalna karijera u orkestru Mongo Santamaria, izvodeći glazbu u latinoameričkom stilu. Sredinom 1960-ih Corea je upoznao trubača Bluea Mitchella, flautista Herbieja Manna, saksofonista Stana Getza i s njima surađivao do 1968. godine. S njima je napravio prve profesionalne snimke. Corijin prvi uspjeh dolazi od ploče Tonovi za Joan's Bones, snimljen u stilu "hard bopa" 1966. godine. Još je poznatiji 1968. bio album "Sad pjeva, sad jeca", snimljen kao trio s Miroslavom Vitusom i Royem Haynesom. Danas ga glazbeni kritičari smatraju svjetskim jazz klasikom.

Krajem 1968. Corea se pridružio bendu Milesa Davisa s kojim su snimane ploče. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. U tom razdoblju Corea koristi elektronički klavir, koji otvara svježi zvuk i rađa se novi pravac u jazzu. Godine 1970. Corea je postao vođa grupe koja je nastupila pred publikom od 600.000 ljudi na glazbenom festivalu u Engleskoj.

Krug

U potrazi za novim zvukom, Chick Corea je osnovao free jazz trio Circle s Daveom Hollandom i Barryjem Altschulom.

Ubrzo nakon uspješnog nastupa na festivalu, Corea, zajedno s basistom Daveom Hollandom, napušta Davisov bend u potrazi za vlastitim avangardnim zvukom. Formirali su free jazz trio s bubnjarom Barryjem Altshulom. Krug, kojemu se kasnije pridružio i saksofonist Anthony Braxton. Nova grupa počela je svirati avangardni akustični jazz i obilazila je mnoge Europe i Sjedinjene Države. Iako grupa Krug nije dugo trajao, glazbenici su objavili tri ploče, od kojih se najbolja zove pariški koncert(1971). Ubrzo je Chick Corea promijenio smjer prema solo klavirskim improvizacijama i već u travnju 1971. snimio je nekoliko skladbi za diskografsku kuću ECM, čime je predvidio popularnost moderne klavirske glazbe.

Povratak u Zauvijek

Krajem 1971. Corea je okupio grupu Return to Forever u kojoj su bili basist Stanley Clark, saksofonist i flautist Joe Farrell, bubnjar i perkusionist Airto Moreira, pjevačica Flora Purim. S ovom postavom u veljači 1972. snimili su svoj debitantski album za diskografsku kuću ECM koji je uključivao vrlo poznati sastav Coria "La Fiesta". Već u ožujku snimljeni su sljedeći hitovi - "500 milja visoko", "Kapetan Marvel". Grupa nije napustila inspiraciju. Ova briljantna ekipa stvorila je klasične i lagane jazz melodije s brazilskim ritmovima. Postali su najbolji 1970-ih u "fusion" stilu.

Početkom 1973. u bendu su bili električni gitarist Bill Connors i bubnjar Lenny White, s kojima je bend pronašao novi elektronički zvuk. Rođen je novi glazbeni val kada su se rock i jazz improvizacije stopile u jedinstven zvuk. Te je godine Corea proglašen "skladateljem broj jedan" u časopisu Down Beat, a od 1975. najbolji izvođač na električnom klaviru.

Godine 1974. gitarista Connorsa zamijenio je 19-godišnji neobuzdani i brzi Al DiMeola. Udahnuo je energičan, rocky i odvažan zvuk. S njim je grupa osvojila novu publiku i stekla mnoštvo ljubitelja rocka. Stječe se dojam da Corea odaje počast modi. Ali ide i dalje, nadopunjujući grupu gudačkim i puhačkim instrumentima, kao i korištenjem tehnika klasične glazbe.

Od 1972. Corea i Return to Forever snimaju album godišnje - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Od 1976. do 1977. grupa je na vrhuncu uspjeha i osvojila je tri nagrade. Grammyja.

Kreativni dueti i solo albumi

Godine 1978. Chick Corea pronašao je inspiraciju u duetu s Herbiejem Hancockom, dok je nastavio raditi s Return to Forever (RTF). Chick i Herbie sviraju isključivo na akustičnom klaviru i zajedno su proizveli briljantne rezultate: snimke su snimljene 1978. Corea / Hancock, 1980. An Evening with Herbie Hancock i Chick Corea.

Corea također surađuje s Michaelom Brekkerom, Keithom Jarrettom. U proljeće 1981. Corea je s Garyjem Burtonom posjetio Moskvu i Sankt Peterburg. Ovo nije bila turneja u uobičajenom smislu te riječi, na koju je došao Sovjetski Savez, vođen znatiželjom o sovjetskom životu, održao je nekoliko govora u uskom krugu posvećenika.

Osim kreativnih saveza, Corea je snimao solo i klasične albume. Tako je 1984. godine objavljen Mozartov Koncert za dva klavira.

Električna traka

Novi bend uključivao je basista Johna Patituchija, gitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala i bubnjara Davea Weaklea.

Godine 1985. otvorio se Chick Corea novi projekt- "Electric Band", u fusion stilu. Novi bend uključivao je basista Johna Patituchija, gitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala i bubnjara Davea Weaklea. Zajedno su snimili pet albuma: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) i Beneath the Mask (1991).

Nekoliko godina kasnije okupio je "Acoustic Trio" s Wickleom i Patituchijem. Godine 1993. Corea je snimio mnoge improvizacije piano jazza i idućih godina bio na velikim turnejama.

Glazba Chicka Coree je virtuozna i nepredvidljiva, puna živahnih osjećaja i strasti. Coria je svestrani pijanist koji se ističe u svim žanrovima. Njegova je zasluga što nije stao samo na jazzu – on stalno nadilazi i otkriva nešto novo. On stoji na početku pravca jazz-rocka.

Coria se u potpunosti posvetio glazbi, radi vrijedno i plodonosno, često radeći nekoliko projekata istovremeno. Danas je poznat kao virtuozni pijanist i skladatelj čiji su jazz standardi postali klasici, a stil uvijek prepoznatljiv.

12. lipnja 1941. u Massachusettsu u gradu zvanom Chelsea, poznati jazz pijanist Armando Anthony Coria, u svijetu poznatiji pod pseudonimom Chick Corea. Neki izvori tvrde da mu je to poklonila tetka.

ranih godina

S rano djetinjstvo budući pijanist bio je obavijen glazbom: njegov je otac svirao trubu, au kući je često svirala glazba velikih klasika - Beethovena, Mozarta.

Chick Corea je počeo savladavati klavir sa četiri godine, a omiljeni izvođači bili su mu Bud Powell. Corea je mnogo naučio metodom samoobrazovanja.

Godine mladosti

S 18 godina Chick kreće u osvajanje New Yorka. Isprva je uspješno upisao Sveučilište Columbia, ali je nakon mjesec dana napustio studij. Zatim je pokušao upisati Juilliard School of Music, ali čak i ovdje mu je postalo dosadno nakon dva mjeseca učenja.

Već poznati Chick Corea često je podsjećao da bi glazbenici trebali slobodno komunicirati izvan formaliziranih organizacija. Pohađao je lekcije koje je dugo učio.

Početak karijere

Chick je svoju kreativnu karijeru započeo s bendovima Mongo Santamaria i Willy Boobo, nakon čega je svirao s trubačem Blue Mitchellom. Inače, s njim je osnovao bend Tones for Joan's Bones.

Corea se više puta vraćao s elektro-jaza na akustiku

Nakon toga, oko godinu dana pratio je Sarah Vaughan, čak je uspio snimiti nekoliko ploča kao voditelj. Zatim se udružio s bendom Milesa Davisa, gdje je već svirao električni klavir. Upravo je ta činjenica dovela Corea briljantnu karijeru, jer je Miles označio početak jazz-rock ere s glazbenicima kao što su John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea je svirao s Joeom Zawinulom - kombinacija zvuka njihovih instrumenata dala je širok publicitet objavljenim albumima. No Coriji se takav stil nije svidio pa je odabrao drugačiji put. Chick Corea stvara avangardnu grupu Circle koja je postojala tri godine dok Chick nije promijenio smjer.

Chick Corea i Return to forever

Istovremeno, Chick se bavio solo aktivnostima. Godine 1972. objavio je album Return to forever, koji je kasnije postao naziv njegovog benda.

U to se vrijeme Coria ponovno vraća električnom klaviru - svira glazbu s latino motivima, u tempu flamenca. Kasnije je odlučio eksperimentirati i dodao dašak rocka, utišavši latinske zvukove.

Od 1973. Chick objavljuje seriju ploča koje su mu donijele ogromnu popularnost. Godine 1975. dobio je svoj prvi Grammy za album No mistery.

Ušli su album Chicka Coree i Return to forever Romantic Warrior

Od elektrojazza do akustike

Sedamdesete su promijenile mnogo toga u Coreinom životu - upoznao je pjevačicu Gail Moran, koja će mu kasnije postati supruga. Iz New Yorka seli u Kaliforniju, a 1996. godine sele u gradić Clearwater na Floridi. Gale je u svemu podržavala supruga.

Chick Coreina žena Gail Moran

Nakon raspada benda, Coria se vraća sviranju akustične glazbe, a 1985. ponovno ga privlače elektronske fusion teme. Kao rezultat toga, njegov novi projekt The Chick Corea Electric Band. Zanimljivo je da je ansambl imao dva imena odjednom, na drugi način zvao se Chick Corea Akoustic Band.

Obrazlažući svoj izbor rekao je da su ljudi mlađi od 45 godina odrasli uz glazbu Elvisa Presleya i Beatlesi, pa im je ugodnije percipirati elektroničku glazbu, a akustični instrumenti više se sviđaju starijoj generaciji. Vrijedno je napomenuti da takvo odvajanje nije utjecalo na kvalitetu izvedbe.

Vlastita etiketa Stretch Records

Coria je posvetio svoj prvi disk za vlastitu izdavačku kuću Stretch Records pijanistu Budu Powellu

Godine 1992. Chick je ispunio svoj životni san osnivanjem vlastite izdavačke kuće Stretch Records. U to vrijeme još uvijek ima obveze prema GRP Recordsu, ali već 1996. godine, po završetku ugovora, izlazi set od 5 ploča Music forever & After.

Od tog trenutka Chick je mogao izdavati vlastite ploče, a njegovo debitantsko izdanje bila je zbirka posvećena pijanistu Budu Powellu. Tijekom ovih godina došlo je i do suradnje sa St. Paul Chamber Orchestra pod vodstvom . Devetu nagradu Grammy donio mu je album s Garyjem Burtonom Duet 1980. godine.

Corea i Gary Burton

Od 1997. glazbenik se formira nova grupa za stvaranje akustične glazbe. Njegov album žive glazbe Origin doživio je izuzetan uspjeh. Nakon takvih promjena, Chick se ponovno vraća klasici - 1999. godine svira s Londonskim filharmonijskim orkestrom. Nakon 2000-ih, Chick ponovno oživljava bend Elektric.

Pravo ime izvanrednog skladatelja i izvođača je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Rođen je u Chelseaju (Massachusetts) u ljeto 1941. u obitelji talijanskih imigranata koji su živjeli u tradicionalnom gradu za to vrijeme u susjedstvu doseljenika iz Rusije i istočne Europe. Chikin otac je postolar koji u slobodno vrijeme uživa u jazzu. Upravo je on počeo poučavati svog sina glazbi, čim je imao 4 godine. Inače, svih 13 djece u ovoj obitelji imalo je sluha za glazbu i znalo je svirati jedan ili drugi instrument. Sam je Armondo Anthony savladao umjetnost sviranja klavira, bubnjeva, udaraljki i trube.

Solidnije glazbeno iskustvo "Chick" dobiva svirajući u orkestrima Monga Santamarije, Willieja Boboa (1962-63), Blue Mitchella (1964-66), Herbieja Manna i Stana Getza. Kao vođa vlastite grupe 1966. godine snimio je album “Tones for Joan's Bones”. Nekoliko godina kasnije izlazi disk “Sad pjeva, sad jeca” snimljen u triju s Miroslavom Vitušom i Royem. Hens. Danas ove skladbe pripadaju svjetskim klasicima jazza. Kratko razdoblje suradnje sa Sarah Vaughn zamjenjuje plodan rad (1968.-70.) u orkestru Milesa Davisa, gdje je Corea zamijenio Hancocka. zapažene projekte poput Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Odmah nakon odlaska iz Davisa, talentirani glazbenik mijenja strasti i počinje izvoditi avangardni akustični jazz u sklopu grupe Circle, gdje su ga pozvali Anthony Braxton, Dave Holland i Bury Eltluch. No krajem 1971. Chick ponovno mijenja smjer: isprva nakratko surađuje sa Stanom Getzom, a zatim stvara vlastiti bend Return to Forever. U grupi su bili Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, koja je debitirala u brazilskoj jazz tradiciji. Tijekom sljedeće godine, Corea i njegovi glazbenici pokušavali su svirati isključivo visokoenergetsku fuziju. Moram reći da je u to vrijeme (1974.) u svijetu vladao rock i elektronički zvuk, ali čak i pod njima lako su se naslućivale jazz improvizacije.

Zbog ovih i drugih kreativnih bacanja, nedosljednosti, Corea nije bio favoriziran glazbeni kritičari. Po njima je češće od drugih mijenjao stilove, pravce, instrumente, pokušavajući spojiti nespojivo, govoreći u jednoj večeri uz paralelne programe. Do danas, skladatelj ima više od 70 različitih albuma snimljenih u suradnji s takvim glazbenicima kao što su Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck i drugi. Od 1992. Chick posjeduje Stretch Records i Mad Hatter Studios u Los Angelesu, a oba ostvaruju dobar prihod. Ali miran "dobro hranjen" život nije ga lišio njegove ljubavi prema avanturizmu i žeđi za stvaranjem nečeg novog, želje da iznenadi slušatelje i kritičare. Ima enciklopedijsko znanje, zna kako najbolje primijeniti svoje brojne talente različitim područjima. Tijekom svoje karijere (podaci za 2015.) glazbenik je trideset i tri puta bio nominiran za Grammyja i 22 puta za ovu najprestižniju američku nagradu, a dva puta je osvojio i Latin Grammy Awards.

Koria je 80-ih godina posjetio SSSR, a njegovi posjeti nisu bili diktirani samo željom za koncertiranjem, već i za upoznavanjem stvaran život u Sovjetskom Savezu. Godine 2001. ponovno se vraća da bi nastupio u Velikoj dvorani Konzervatorija, kako bi prikupio novac za obnovu ove prostorije jedinstvene akustike. Godine 2007. održao je koncert u Koncertnoj dvorani Čajkovski, gdje je nastupio s Bellom Fleco (banjo), a četiri godine kasnije "Chick" je svirao s Harryjem Burtonom (vibrafon) u dvorani Svetlanov International House of Music.

______________________________________________________

Chick Korea 75 godina // Esej Mihaila Alperina

Chick je nadahnuo više od jedne generacije glazbenika da pronađu vlastiti glas u ovom svijetu imitacija. Bio sam jedan od onih koji su se odmah zaljubili u njegov “glas”.

"Dječja pjesma" solo klavirski album i danas ga smatram jedinstvenim primjerom spoja improvizacijske glazbe i skladateljske misli.

Čak sam jednom, prije mnogo godina, napisao parodiju na Nikolaja Levinovskog pod nazivom "Latinoameričke breze ili pismo majci Chick Korea"

Da, bio sam borac za vlastiti izvorni glas u Moskvi, gdje je sve domaće tih godina bilo egzotično, a pseudoamerički jazz Kozlova i Levinovskog doživljavan kao "firma", poput traperica i Coca Cole.

U to vrijeme moj vlastiti put je tek počinjao, ali neki unutarnji glas se bunio protiv lažiranja u bilo kojem području života. Tako mislim i sada.

Chick Korea me na početku iznenadio svojim talentom, a vrlo brzo sam izgubio interes za njega jer on nije evoluirao kao glazbenik kroz godine, već obrnuto

podlegao američkom mentalitetu zabavljanja i ništa više.Svima nam je primjer kako tržište glazbe upija talente, a dolar postaje religija.

Malo tko se može ne složiti s društvom.

Ja sam jedan iz manjine.

Publika i povijest glazbe uvijek se sjećaju ne uspjeha glazbenika, već poruke koju svaki umjetnik mora prenijeti kroz zvukove na svoj način zvukovima ili riječima.

Glazba nije zabava, već ljekovito sredstvo za duhovni odgoj čovjeka.

Osoba treba iscjeljenje i transmeditativno uranjanje u zvuk, za trajno iskustvo komunikacije sa suptilnim svjetovima.

Kada glazbenik poput velikog Chicka Koreaa ima za cilj zabavu i ples kao jedino sredstvo opuštanja nakon napornog rada "običnog čovjeka", želim pitati Chica, jeste li sigurni da su svi nakon posla toliko umorni da su spremni samo plesati uz zvukove latino-američkog jazza?

Očito ne podcjenjujete publiku, a mislim ni sebe.

Chick je siguran da smo mi, glazbenici, u ovom "teškom svijetu" pozvani odvratiti osobu od tužnih misli.

Vidite kako majstor primitivno razmišlja?

To je stara škola podjele na ozbiljnu i neozbiljnu umjetnost koja bi uskoro trebala nestati.

Bez svijesti o tim procesima kod svake osobe pojedinačno, to neće biti lako učiniti.

Diskografija Chicka Coree (za 2016.)

Kao voditelj ili suvoditelj:

Tonovi za Joanine kosti (1966.)
Blaženstvo! (1968), prvi put objavljena kao Turkish Women at the Bath (1967) pod imenom Pete La Roca
Sad pjeva, sad jeca (1968.)
Je (1969)
Sundance (1969.)
Pjesma pjevanja (1970.)
Circulus (1970)
LUK. (1971)
Pariški koncert (1971.)
Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
Povratak zauvijek (1972., ECM)
Unutarnji prostor (1972.)
Kristalna tišina (1973., s Garyjem Burtonom)
Chick Corea (1975.)
The Leprechaun (1976)
Moje španjolsko srce (1976.)
Ludi šeširdžija (1978.)
Večer s Herbiejem Hancockom i Chickom Coreom: na koncertu (1978.)
Tajni agent (1978.)
prijatelji (1978)
Delphi I (1979.)
Corea Hancock (1979.)
Duet (1979., s Garyjem Burtonom)
Chick Corea i Lionel Hampton na koncertu (1980., s Lionelom Hamptonom)
Na koncertu, Zürich, 28. listopada 1979. (1980., s Garyjem Burtonom)
Delphi II i III (1980.)
Tap Step (1980)
Najveći hitovi 1790. (1980., s Philharmonia Virtuosi iz New Yorka, pod ravnanjem Richarda Kappa. Istaknuti klavirski solist na Mozartu: "Elvira Madigan" i Beethoven: "Für Elise")
Uživo u Montreuxu (1981.)
Tri kvarteta (1981.)
Trio glazba (1981.)
Touchstone (1982)
Lyric Suite for Sextet (1982, s Garyjem Burtonom)
Ponovno i ponovno (1983.)
Na dva klavira (1983., s Nicolasom Economouom)
Susret (1983., s Friedrichom Guldom)
Dječje pjesme (1984.)
Fantazija za dva klavira s Friedrichom Guldom (1984.)
Putovanje - sa Steveom Kujalom (1984.)
Septet (1985.)
The Chick Corea Electric Band (1986.)
Svjetlosne godine (1987., s Electric Bandom)
Trio glazba uživo u Europi (1987.)
Ljetna noć - uživo (1987., s Akustic Bandom)
Chick Corea s Lionelom Hamptonom (1988.)
Eye of the Beholder (1988, s Electric Bandom)
Chick Corea akustični bend (1989.)
Sretna godišnjica, Charlie Brown (1989.)
Inside Out (1990, s Electric Bandom)
Beneath the Mask (1991, s Electric Bandom)
Alive (1991, s akustičnim bendom)
Predstava (1992., s Bobbyjem McFerrinom)
Električni pojas II: obojiti Svijet (1993)
Morski povjetarac (1993.)
Izrazi (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996., s Bobbyjem McFerrinom)
Uživo s Elario's (prvi koncert) (1996., s Elektric Bandom)
Uživo iz Blue Note Tokyo (1996.)
Uživo iz Country Cluba (1996.)
Ni iz čega (1996.)
Sjećanje na Buda Powella (1997.)
Native Sense - The New Duets (1997., s Garyjem Burtonom)
Uživo u Blue Note (1998, s Originom)
Tjedan dana u Blue Noteu (1998, s podrijetlom)
Like Minds (1998, s Garyjem Burtonom, Patom Methenyjem, Royem Haynesom, Daveom Hollandom)
Promjena (1999, s porijeklom)
Corea Concerto – Španjolska za sekstet i orkestar – Klavirski koncert br. 1 (1999, s podrijetlom)
Corea Concerto (1999.)
Solo klavir - originali (2000.)
Solo klavir - standardi (2000.)
Novi trio: prošlost, sadašnjost i budućnost (2001.)
Rendezvous in New York (2003)
Do zvijezda (2004., s Electric Bandom)
Rhumba Flamenco (2005.)
Vrhunska avantura (2006.)
Super Trio (2006., sa Steveom Gaddom i Christianom McBrideom)
The Enchantment (2007., s Belom Fleck)
5 trija - 1. Dr. Joe (2007., s Antoniom Sanchezom, Johnom Patituccijem)
5trios - 2. From Miles (2007., s Eddiejem Gómezom, Jackom DeJohnetteom)
5trios - 3. Chillin" u Chelanu (2007., s Christianom McBrideom, Jeffom Ballardom)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007., s Eddiejem Gomezom, Airtom Moreirom)
5trios - 5. Brooklyn, Pariz do Clearwatera (2007., s Hadrienom Feraudom, Richiejem Barshayem)
Nova kristalna tišina (2008., s Garyjem Burtonom)
Five Peace Band uživo (2009., s Johnom McLaughlinom)
Duet (2009., s Hiromi Ueharom)
Orvieto (ECM, 2011.) sa Stefanom Bollanijem
Zauvijek (2011.)
Daljnja istraživanja (2012.) s Eddiejem Gomezom i Paulom Motianom
Hot House (2012) s Garyjem Burtonom
Bdijenje (2013.) s Hadrienom Feraudom, Marcusom Gilmoreom, Timom Garlandom i Charlesom Alturom
Trilogija (2013.) (Univerzalno, 3CD uživo)
Solo klavir - Portreti (2014.)
Dvije (s Belom Fleck) (2015.)

Kruženje (1970.)
Circulus (1970)
Circle 1: Koncert uživo u Njemačkoj (1970.)
Pariški koncert (1971.)
Krug 2: Okupljanje (1971.)

Uz Povratak u Zauvijek

Povratak zauvijek (1972.)
Lagana kao pero (1972.)
Himna sedme galaksije (1973.)
Gdje sam te prije poznavao (1974.)
Bez misterija (1975.)
Romantični ratnik (1976.)
Glazbena magija (1977.)
uživo (1977)
Povratak zauvijek - Povratak (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012.) s Jean-Lucom Pontyjem

S Anthonyjem Braxtonom

The Complete Braxton 1971. (Sloboda, 1977.)

S Marion Brown

Poslijepodne fauna iz Georgije (ECM, 1970.)

S Donaldom Byrdom

The Creeper (Blue Note, 1967.)

Sa Stanleyem Clarkeom

Djeca zauvijek (Polydor, 1973.)
Putovanje u ljubav (Nemperor Records, 1975.)
Kamenje, šljunak i pijesak (ep, 1980.)

Prostori (Avangarda, 1970.)

S Milesom Davisom

Vodene bebe (Columbia 1976., snimljeno 1967.-68.)
Filles de Kilimanjaro (Kolumbija, 1969.)
Na tihi način (Columbia, 1969.)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy objavljen 2013.)
Bitches Brew (Columbia, 1970.)
Počast Jacku Johnsonu (Columbia, 1970.)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977., snimljeno 1970.)
Miles Davis u Fillmoreu: Uživo u Fillmore Eastu (Columbia, 1970.)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy objavljen 2014.)
Circle in the Round (Columbia, 1979, snimljeno 1955-70)
Živi zlo (Columbia, 1971.)
Na uglu (Columbia, 1972.)
Velika zabava (Columbia, 1974.)

S Richardom Davisom

Filozofija duhovnog (Cobblestone, 1971.)

S Joeom Farrellom

Kvartet Joea Farrella (1970.)
Zabačenost (CTI, 1971.)
Park za rolanje (1979.)

Slatka kiša (Verve, 1969.)
Kapetan Marvel (Verve, 1972.)

S Herbiejem Hancockom

Gershwinov svijet (Verve, 1998.)

S Joeom Hendersonom

Relaksin" u Camarillu (suvremenik, 1979.)
Ogledalo Ogledalo (Pausa, 1980.)
veliki bend(Verve, 1996.)

S Elvinom Jonesom

Vrtuljak (1971.)

Odjeci jednog doba (1982.)

Čuti znači vidjeti! (Prestiž, 1969.)
Svijest! (Prestiž, 1970.)

Going to the Rainbow (1971)

S Peteom La Rocom

Turkish Women at the Bath (1967), ponovno izdano pod imenom Corea kao Bliss (1973)

S Hubertom Lawsom

Zakoni jazza (Atlantic, 1964.)
Statut flaute (Atlantic, 1966.)
Zakoni" uzrok (Atlantic, 1968.)
Divlji cvijet (Atlantik, 1972.)

S Herbiejem Mannom

Herbie Mann igra The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965.)
Monday Night at the Village Gate (Atlantic 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965.)
Ovacije u Newportu (Atlantik, 1965.)

S Blue Mitchellom