Online solfeggio diktati. L

Glazbeni diktat jedan je od najvažnijih, odgovornih i složenih oblika rad na satu solfeggia. Razvija glazbeno pamćenje učenika, pridonosi svjesnom opažanju melodije i drugih elemenata glazbenog govora te uči zapisati ono što čuju.

U radu na glazbenom diktatu sintetiziraju se sva znanja i vještine učenika, utvrđuje se njihova razina. razvoj sluha. To je svojevrstan rezultat cjelokupnog procesa učenja, jer upravo u diktatu učenik mora pokazati, s jedne strane, stupanj razvijenosti glazbenog pamćenja, mišljenja, svih vrsta glazbenog sluha, as druge strane određena teorijska znanja koja mu pomažu da ispravno zapiše ono što čuje.

Svrha glazbenog diktata je njegovanje vještina prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne reprezentacije i njihovog brzog fiksiranja u notnom zapisu.

Glavni zadaci rad na diktatu može se nazvati sljedećim:

• stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i čujnog, odnosno naučiti čujno učiniti vidljivim;
• razvijati glazbeno pamćenje i unutarnji sluh učenika;
• služe kao sredstvo za učvršćivanje teorijskih i praktičnih vještina učenika.

Proces snimanja diktata zahtijeva razvijanje posebnih, posebnih vještina, pa se nastavnik prije nego što započne s ovim oblikom rada mora uvjeriti da su učenici za njega vrlo dobro pripremljeni. Preporučljivo je započeti snimanje punopravnih diktata tek nakon određene pripreme, čije trajanje ovisi o dobi, stupnju razvoja i osjetljivosti skupine. Pripremni rad, koji postavlja temeljnu osnovu vještina i sposobnosti za učenike, pružajući u budućnosti priliku za kompetentno i bezbolno snimanje glazbenih diktata, trebao bi se sastojati od nekoliko dijelova.

Ovladavanje notnim zapisima.

Jedna od najvažnijih zadaća početnog razdoblja učenja na kolegiju solfeggio je formiranje i razvijanje vještine „brzog snimanja“ zvukova. Od prvih satova učenike treba poučavati pravilnom grafičkom zapisu nota: u malim krugovima, ne baš blizu jedan drugome; pratiti pravilno pisanje calms, akcidentala.

Svladavanje trajanja.

Apsolutno je neosporna činjenica da ispravno metarsko-ritamsko oblikovanje melodije učenicima predstavlja još veću poteškoću od njezinog izravnog notnog zapisa. Stoga „ritmičkoj komponenti“ diktata treba posvetiti posebnu pozornost. U početnoj fazi učenja vrlo je važno da učenici jednostavno dobro uče grafička slika i naziv svakog trajanja. Paralelno s usvajanjem grafičkog prikaza trajanja i njihovih naziva, mora se raditi i na izravnom osvještavanju dugih i kratkih glasova. Nakon što su nazivi i oznake trajanja dobro naučeni, potrebno je pristupiti svladavanju pojmova takt, takt, metar, ritam, takt.Čim djeca spoznaju i ovladaju ovim pojmovima, potrebno je uvesti praksu dirigiranja. I tek nakon ovog posla treba početi objašnjavati podjelu dionica. Učenici će se u budućnosti upoznati s raznim ritamskim figurama, a za njihovo bolje svladavanje te ritamske figure potrebno je uvoditi u glazbene diktate.

Prepisivanje bilješki.

U prvom razredu jednostavno prepisivanje bilješki čini se vrlo korisnim. Pravila glazbene kaligrafije su jednostavna i ne zahtijevaju tako detaljno proučavanje kao sricanje slova. Stoga se sve vježbe vezane uz pravilno bilježenje glazbenih tekstova mogu prenijeti u domaću zadaću.

Ovladavanje redoslijedom nota.

U prvoj fazi učenja vrlo je važna i slušna asimilacija redoslijeda nota. Jasno razumijevanje glazbenog niza gore-dolje, svijest o jednoj noti u odnosu na druge, sposobnost jasnog i brzog izračunavanja nota po redu, kroz jednu ili dvije - to je, u budućnosti, ključ uspješnog i kompetentno snimanje punopravnog diktata. Praksa pokazuje da samo pamćenje nota nije dovoljno. Potrebno je ovu vještinu dovesti do razine automatizma, tako da dijete percipira i reproducira bilješke, gotovo bez razmišljanja. A to zahtijeva stalni i mukotrpan rad. Tu pomažu razne igrice zadirkivanja, repetitori i svakakve jeke. Ali sekvence pružaju neprocjenjivu pomoć u ovom poslu.

Rad na razumijevanju i slušnoj percepciji korakečini se jednim od najvažnijih u razvijanju vještine snimanja glazbenog diktata. Rad na koracima treba provoditi stalno, na svakoj lekciji, i provoditi u različitim smjerovima. Prva je sposobnost razmišljanja u koracima. U početku je vrlo važno razviti sposobnost brzog i preciznog pronalaženja svakog pojedinog koraka u ključu. I ovdje vam mogu pomoći sekvence - napjevi koji se do automatizma uče napamet tijekom nekoliko lekcija. Vrlo je korisno pjevati nizove koraka; također je dobra pomoć u takvoj brzoj stepenastoj orijentaciji pjevanje koraka prema rukopisnim znakovima i bugarskom stupcu.

melodijski elementi.

Unatoč velikoj raznolikosti melodijskog materijala, postoji i prilično velik broj standardnih obrata u glazbi, koji se često ponavljaju, savršeno su izolirani od konteksta i prepoznaju se i sluhom i analizom notnog teksta. Takve revolucije uključuju ljestvice - trikord, tetrakord i pentakord, kretanje od uvodnih tonova do tonike, pjevanje, pomoćne note, kao i razne modifikacije ovih revolucija. Nakon upoznavanja s osnovnim melodijskim elementima potrebno je kod učenika razviti brzo, doslovno automatsko prepoznavanje istih kako u notnom tekstu u čitanju iz vida, tako i u slušnoj analizi. Stoga bi melodijski obrati po sluhu, vježbe čitanja i diktati ovoga razdoblja trebali sadržavati što više ovih elemenata ili se jednostavno sastojati od njih.

Vrlo često se melodija kreće uz zvukove akorda. Sposobnost izdvajanja poznatog akorda iz konteksta melodije vrlo je važna vještina koju učenici trebaju razviti. Početne vježbe trebale bi se usredotočiti na čisto vizualnu i slušnu percepciju akorda. Neprocjenjivu pomoć u pamćenju melodije akorda pružaju mali napjevi u kojima se željeni akord istovremeno pjeva i doziva.

Kao što znate, najveću poteškoću u snimanju diktata stvaraju skokovi. Stoga ih je potrebno razraditi jednako pažljivo kao i ostale melodijske elemente.

Definicija forme.

Rad na definiranju, razumijevanju glazbenog oblika od velike je važnosti za uspješno snimanje glazbenog diktata. Učenici bi trebali biti vrlo dobro upućeni u smještaj rečenica, kadenci, fraza, motiva, kao iu njihovom odnosu. I s tim radom treba krenuti od prvog razreda.

Uz sav ovaj pripremni rad vrlo su korisni neki oblici zadataka koji izravno pripremaju snimanje punog diktata:

Snimanje po sjećanju prethodno naučene pjesme.

Diktat pogreške. Na ploči je zapisana melodija "s greškom". Učitelj svira točnu verziju, a učenici moraju pronaći i ispraviti pogreške.

Diktat s propusnicama. Ulomak melodije ispisan je na ploči. Učenici trebaju čuti i popuniti crtice koje nedostaju.

Melodija je zapisana na ploči u obliku step tracka. Učenici, slušajući melodiju, zapisuju je notama, pravilno ritmički slažući.

Snimanje običnih ritmičkih diktata.

Glave nota ispisane su na ploči. Učenici moraju pravilno ritmički složiti melodiju.

Dakle, sumirajući sve gore navedeno, možemo zaključiti da su u prvom razredu položene glavne, osnovne vještine snimanja glazbenog diktata. To je sposobnost ispravnog "slušanja"; pamtiti, analizirati i razumjeti glazbeni tekst; sposobnost grafičkog razumijevanja i pravilnog zapisivanja; sposobnost pravilnog prepoznavanja i realizacije metarsko-ritmičke komponente melodije, jasnog dirigiranja, osjećajući pulsiranje taktova i svjesno svakog takta. Sav daljnji rad svodi se samo na razvoj ovih osnovnih vještina i kompliciranje teorijskog materijala.

Oblici diktata mogu biti različiti. Prilikom snimanja diktata važno je odabrati oblik rada koji je najprikladniji za svladavanje ove melodije.

Diktat je uzoran.

Demonstrativni diktat izvodi nastavnik. Njegova svrha i zadatak je prikazati proces snimanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako sluša, dirigira, pjeva melodiju i time je realizira i fiksira u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije prelaska, nakon pripremnih vježbi, na samobilježenje, kao i kod svladavanja novih poteškoća ili varijanti diktata.

Diktat s prethodnom analizom.

Uz pomoć učitelja, učenici određuju način i ton zadane melodije, njenu veličinu, tempo, strukturne momente, značajke ritmičkog uzorka, analiziraju obrazac razvoja melodije, a zatim prelaze na snimanje. Preliminarna analiza ne bi trebala trajati više od 5 - 10 minuta. Ovaj oblik diktata svrsishodnije je koristiti u osnovnom razredu, kao i kod bilježenja melodija u kojima se pojavljuju novi elementi glazbenog jezika.

Diktat bez prethodne analize.

Takav diktat učenici snimaju u zadanom roku, uz određeni broj puštanja. Takvi su diktati prikladniji u srednjim i višim razredima, tj. tek kada učenici nauče sami analizirati melodiju.

Usmeni diktat.

Usmeni diktat je mala melodija izgrađena od učenicima poznatih melodijskih tokova, koju učitelj svira dva ili tri puta. Učenici prvo ponavljaju melodiju na bilo kojem slogu, a tek onda pjevaju diktat uz nazive glasova. Ovaj oblik diktata treba koristiti što je moguće šire, jer upravo usmeni diktat pomaže učenicima da svjesno uoče pojedine poteškoće melodije i razvija glazbeno pamćenje.

“Samodiktat”, snimka poznate glazbe.

Za razvoj unutarnjeg sluha učenicima treba ponuditi „samodiktat“, snimanje poznate melodije iz sjećanja. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti punopravni glazbeni diktat, jer nema potrebe pokrivati ​​i pamtiti nova glazba, odnosno ne uvježbava se učenikovo glazbeno pamćenje. Ali za rad na zapisu koji se temelji na internom sluhu, ovo je vrlo dobra tehnika. Oblik "samodiktata" također pomaže razvijanju kreativne inicijative učenika. Ovo je vrlo zgodan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za uvježbavanje snimanja.

Kontrolni diktat.

Naravno, u procesu učenja trebaju postojati i kontrolni diktati koje učenici pišu bez pomoći nastavnika. Mogu se koristiti na kraju rada na određenoj temi, kada su sve poteškoće diktata djeci poznate i dobro naučene. Obično se ovaj oblik diktata koristi na kontrolnim satovima ili ispitima.

Mogući su i drugi oblici diktata, npr. harmonik (snimka odslušanog niza intervala, akorda), ritmički. Korisno je zapisati melodije koje ste prethodno pročitali s lista. Korisno je pisane diktate naučiti napamet, transponirati ih u prijeđene tonaltete, odabrati pratnju za diktate. Također je potrebno učenike naučiti pisati diktat u različitim registrima, kako u visokom tako iu bas ključu.

Izbor glazbenog materijala.

U radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta je pravilan odabir notnog materijala. Glazbeni materijal za diktat mogu biti melodije iz glazbene literature, posebne zbirke diktata, au nekim slučajevima i melodije koje je skladao nastavnik. Učitelj, birajući materijal za diktat, mora prvo paziti da glazba primjera bude svijetla, izražajna, umjetnički uvjerljiva, smislena i jasna u obliku. Odabir upravo takvog notnog materijala ne samo da pomaže učenicima da lakše zapamte melodiju diktata, nego ima i veliku odgojnu vrijednost, širi vidike učenika, obogaćuje njihovu glazbenu erudiciju. Iznimno je važno odrediti težinu primjera. Diktati ne bi trebali biti preteški. Ako učenici nemaju vremena razumjeti, zapamtiti i napisati diktat ili ga pišu s velikim brojem pogrešaka, tada se počinju bojati ovakvog oblika rada i izbjegavati ga. Stoga je poželjno da diktati budu jednostavniji, ali da ih bude puno. Usložnjavanje diktata treba biti postupno, učenicima neprimjetno, strogo promišljeno i opravdano. Također treba napomenuti da pri odabiru diktata učitelj mora primjenjivati ​​diferenciran pristup. Budući da je sastav grupa obično “šarolik”, teže diktate treba izmjenjivati ​​s lakšim kako bi i slabiji učenici mogli dovršiti snimku, dok im u složenim diktatima to nije uvijek dostupno. Kod odabira notnog materijala za diktat također je vrlo važno da materijal bude detaljno raspoređen po temama. Učitelj mora strogo promisliti i opravdati redoslijed diktata.

Izvođenje diktata.

Da bi učenik mogao cjelovito i kompetentno zabilježiti na papir ono što je čuo, potrebno je da izvedba diktata bude što savršenija. Prije svega, trebali biste kompetentno i točno izvršiti primjer. Ne smiju se dopustiti podcrtavanja ili isticanja pojedinih teških intonacija ili harmonija. Osobito je štetno isticati, umjetno glasno lupkajući, jak takt takta. Prvo, trebali biste izvesti odlomak trenutnim tempom koji je naveo autor. U budućnosti, s ponovljenom reprodukcijom, ovaj početni tempo obično se usporava. No važno je da prvi dojam bude uvjerljiv i točan.

Fiksiranje notnog teksta.

Pri snimanju glazbe učitelj treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost bilježenja učenika na papir onoga što su čuli. U procesu snimanja diktata učenici trebaju: pravilno i lijepo pisati bilješke; dogovoriti lige; označiti cezurama fraze, dah; razlikovati i označavati legato i staccato, dinamiku; odrediti tempo i karakter glazbenog primjera.

Osnovni principi procesa snimanja diktata.

Od velike je važnosti okruženje koje nastavnik stvara prije početka rada na snimanju diktata. Iskustvo kaže da je najbolje okruženje za rad na snimci diktata stvoriti interes za ono što će učenici čuti. Učitelj treba pobuditi interes za ono što će se svirati, koncentrirati pažnju učenika, možda i ublažiti napetost pred ovako teškim radom, koji djeca uvijek doživljavaju kao svojevrsnu “kontrolu”, po analogiji s diktatom u srednjoj školi. Stoga su prikladni mali “razgovori” o žanru budućeg diktata (ako to nije očita naznaka metro-ritmičke komponente), skladatelju koji je skladao melodiju i slično. Ovisno o razredu i razini grupe, potrebno je odabrati melodije za diktat koje su dostupne prema stupnju težine; postavite vrijeme snimanja i broj reprodukcija. Obično se diktat piše s 8-10 igranja. Prije početka snimanja potrebno je ugoditi priječnice.

Prva predstava je uvodna. Trebao bi biti vrlo izražajan, "lijep", s odgovarajućim tempom i dinamičnim nijansama. Nakon ove reprodukcije možete odrediti žanr, veličinu, karakter fraza.

Druga reprodukcija mora uslijediti odmah nakon prve. Može se i sporije. Nakon njega se može govoriti o specifičnim harmonijskim, strukturnim i metroritamskim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Možete odmah pozvati studente da dovrše završnu kadencu, odrede mjesto tonike i kako se melodija približila tonici - ljestvično, naglo, s poznatim melodijskim obratom itd. Ovakav početak diktata “obrnuto” opravdan je činjenicom da se upravo završna kadenca najviše “pamti”, dok cijeli diktat još nije pohranjen u memoriji.

Ako je diktat dugačak i složen, ako u njemu nema ponavljanja, dopušteno je treću reprodukciju podijeliti na pola. Odnosno, odigrati prvo poluvrijeme i analizirati njegove karakteristike, odrediti kadencu itd.

Obično su učenici nakon četvrtog preslušavanja već dosta orijentirani u diktatu, pamte ga, ako ne u cijelosti, onda barem u pojedinim frazama. Od ovog trenutka djeca pišu diktat praktički napamet.

Pauza između igranja može se produžiti. Nakon što je većina djece napisala prvu rečenicu, ostaje im samo druga polovica diktata, koja je ostala od nedovršene treće igre.

Vrlo je važno ne dopustiti da diktat bude “stenografski”, pa svaki put kada ga puštate, trebate zamoliti učenike da odlože olovke i pokušaju zapamtiti melodiju. Preduvjet je dirigiranje pri sviranju i snimanju diktata. Ako je učeniku teško odrediti ritmički obrat, potrebno ga je natjerati da dirigira i analizira svaki takt.

Na kraju dodijeljenog vremena morate provjeriti diktat. Diktat je potrebno i ocijeniti. Možete čak i ne staviti procjenu u bilježnicu, pogotovo ako se učenik nije nosio s radom, ali barem je usmeno izgovorite kako bi mogao realno procijeniti svoje vještine i sposobnosti. Pri ocjenjivanju treba učenika orijentirati ne na ono što nije uspio, nego na ono u čemu se snašao, poticati za svaki, makar i mali uspjeh, pa makar učenik bio potpuno slab i diktati mu se ne daju dužno. na prirodne karakteristike.

S obzirom na psihološke aspekte organizacije procesa snimanja diktata, ne može se zanemariti važna točka mjesto diktata na satu solfeggia. Uz takve oblike rada kao što su razvoj vokalno-intonacijskih vještina, solfegging, određivanje na sluh, pisanje diktata daje se više vremena, a obično se pripisuje kraju lekcije. Diktat, zasićen složenim elementima, dovodi do deformacije lekcije, jer oduzima puno vremena. Nedostatak povjerenja učenika u svoje sposobnosti dovodi do gubitka interesa za diktat, može se javiti stanje dosade. Kako bi se optimizirao rad na glazbenom diktatu, bolje je to učiniti ne na kraju lekcije, već u sredini ili bliže početku, kada je pozornost učenika još uvijek svježa.

Vrijeme snimanja diktata određuje nastavnik, kao što je već rečeno, ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o njegovom volumenu i težini diktata. U nižim razredima (1., 2. razred), gdje se snimaju male i jednostavne melodije, to je obično 5-10 minuta; kod seniora, gdje raste težina i obim diktata - 20-25 minuta.

U procesu rada na diktatu uloga nastavnika je vrlo odgovorna: on je dužan, radeći u grupi, voditi računa o individualnim karakteristikama svakog učenika, usmjeravati njegov rad i podučavati ga kako napisati diktat. . Samo sjediti za instrumentom, svirati diktat i čekati da ga učenici sami napišu, učitelj ne bi trebao. Potrebno je povremeno pristupiti svakom djetetu; ukazati na pogreške. Naravno, ne možete izravno predložiti, ali možete to učiniti u "jednostavnom" obliku, govoreći: "Razmislite o ovom mjestu" ili "Provjerite ovu frazu ponovo."

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je diktat oblik rada u kojem se primjenjuju i koriste sva postojeća znanja i vještine učenika.

Diktat je rezultat znanja i vještina, koji određuje stupanj glazbenog i slušnog razvoja učenika. Stoga na satovima solfeggia u jaslicama glazbena škola glazbeni diktat treba biti obavezan i stalno korišten oblik rada.

Popis korištene literature

1. Davydova E. Metodika nastave solfeggia. - M .: Glazba, 1993.
2. Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Jednoglasni diktat: Praktične preporuke. - St. Petersburg: Skladatelj, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodika glazbene teorije i solfeggia. - M.: Glazba, 1989.
5. Oskina S. Glazbeni sluh: teorija i metode razvoja i usavršavanja. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metodika nastave glazbenog diktata. - M .: Glazba, 1993.
7. Fridkin G. Glazbeni diktati. - M.: Glazba, 1996.

Prvi dio vodič za učenje„Solfeggio s užitkom“ namijenjen je učenicima srednjih škola dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola, a sastoji se od pojašnjenja koje uključuje neke smjernice, zbirka diktata i audio CD. Zbirka diktata uključuje 151 uzorak klasičnih i suvremena glazba domaćih i stranih autora, kao i uzoraka moderna pozornica te zadovoljava uvjete dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola za svaki stupanj obrazovanja.

Zadatak ovog priručnika - intenziviranje obrazovnog procesa, širenje slušne baze učenika, formiranje njihova umjetničkog ukusa i glavni Svrha je obrazovanje širok raspon pismeni ljubitelji glazbe koji, ovisno o svojim sposobnostima, mogu postati samo slušatelji ili ljubitelji glazbe, a uz određene sposobnosti i marljivost - profesionalci.

Priručnik je nastao na temelju 35-godišnjeg iskustva autora. Svi prezentirani materijali testirani su tijekom 15 godina rada u * GBOU DShI "Accord". Autor glazbeni diktat predstavlja kao niz uzbudljivih zadataka. Osim toga, mnogi primjeri mogu poslužiti za slušnu analizu i solfegging, npr. br. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Kako biste koristili pregled, izradite sebi Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

O temi: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Zbirka diktata. 8-9 razred

Zbirka sadrži odabrane cjelovite i prilagođene tekstove diktata za tekuću i završnu provjeru znanja učenika 8.-9.

Zbirka diktata

Zbornik tekstova kontrolni radovi u razvoju pisanja i govora za učenike 5-9 razreda specijalne (popravne) škole VIII vrste ...

Zbirka diktata s gramatičkim zadacima za 9.-11.

Zbirka sadrži cjelovite i prilagođene tekstove diktata za srednju i završnu provjeru znanja učenika 9.-11. Tekstovi su popraćeni gramatičkim zadacima.Sat...

Zdravo, dragi čitatelji. Na ovoj stranici možete provjeriti svoje uho za glazbu pomoću bloka "Solfeggio online". Pogledajmo kako radi. Kako biste testirali svoje glazbeno uho - kliknite "Start". Možete unaprijed odabrati jednu od pet prikazanih tipki, kao i način rada. Prema zadanim postavkama način "note" i tonaliteta bit će u C-duru.

Možete pogoditi jednu notu - način "note", pogoditi pet nota - način "test", pogoditi interval - način "intervali".

riža. 1

Klikom na gumb "Start" svirat će se nota ili interval, u skladu s modom koji ste odabrali. Zatim morate s popisa odabrati koja se nota/interval oglasila (n) i kliknuti na gumb "Provjeri".

Ako ste točno pogodili, prikazat će se znak sunca, a ako odaberete način testiranja, prikazat će vam se koliko ste nota pogodili od predloženih. Pritiskom na tipku "Ponovno" možete ponoviti test, odabrati drugi ton ili način.

Također možete omogućiti ili onemogućiti prikaz točne note ili intervala u slučaju da ste krivo pogodili (prema zadanim postavkama - onemogućeno) klikom na zeleni kvadratić s notom u donjem lijevom kutu:

riža. 2

A evo i samog testa - sretno.

Napomena Testni intervali Akordi

O intervalima

Čut ćete da je zvuk svih intervala različit, ali ih možete podijeliti u nekoliko skupina - neki zvuče grubo i disonantno - ova se skupina naziva oštrim ili disonancama, tu spadaju sekunde (m2, b2), septme (m7, b7) , kao i tritonus (koji se naziva reducirana kvinta - mind5 ili povećana kvarta - uv4). Svi ostali intervali su harmonični.

Ali i ove druge možemo podijeliti na velike-male i čiste. Veliki i mali harmonijski intervali su terce i sekste, čiste kvarte, kvinte, oktave (čiste se nazivaju i "prazni", jer nemaju zvuk ni u duru ni u molu). Veliki i mali, kao što se sjećate, razlikuju se po svom zvuku - velika terca (b3), na primjer - zvuči dur (zabavno) i glavni je pokazatelj dur akorda, mali (m3) - mol (tužan), sa šestinama također - dur (b6 ) - ima dur zvuk mali (m6) - mol.

Sada kada znate kako su intervali raspoređeni po zvuku, bit će vam lakše snalaziti se u procesu prepoznavanja na uho.

Smjernice

Prvi razred (br. 1-78) 3
Drugi razred (br. 79-157) 12
Treći razred (br. 158-227) 22
Četvrti razred (br. 228-288) 34
Peti razred (br. 289-371) 46
Šesti razred (br. 372-454) 64
Sedmi razred (br. 455-555) 84
Dodatak (br. 556-608) 111

Odjeljak prvi (br. 1-57)125
Drugi odjeljak (br. 58-156) 135
Dodatak drugom odjeljku (br. 157-189) 159
Odjeljak treći (br. 190-232) 168
Odjeljak četvrti (br. 233-264) 181
Dodatak četvrtom odjeljku (br. 265-289) 195

METODIČKE UPUTE

Glazbeni diktat obrazuje učenike u vještinama slušne analize, potiče razvoj glazbene izvedbe te svijest o pojedinim elementima glazbe. Diktiranje pomaže u razvoju unutarnjeg sluha, glazbene memorije, osjećaja za harmoniju, metar i ritam.
Kada učite snimati glazbeni diktat, morate koristiti razne forme raditi na ovom području. Istaknimo neke od njih.
1. Uobičajeni diktat. Učitelj svira melodiju na instrumentu koju učenici zapisuju.
2. Preuzimanje poznatih melodija na instrumentu i njihovo snimanje. Predlaže se da učenici preuzmu poznatu melodiju (poznatu pjesmu) na instrumentu, a zatim je pravilno zapišu. Ova vrsta rada preporučuje se učenicima u slučajevima kada je nemoguće organizirati domaću zadaću za diktat.
3. Snimanje poznatih pjesama iz memorije, bez preuzimanja na instrumentu. Ovu vrstu diktata učenici mogu koristiti i u domaćim zadaćama.
4. Snimanje prethodno naučene melodije uz tekst. Melodija koja se snima najprije se uči napamet uz tekst, nakon čega je učenici zapisuju bez sviranja.
5. Usmeni diktat. Učitelj svira kratku melodijsku frazu na instrumentu, a učenik određuje način, visinu, metar i trajanje zvukova, nakon čega pjeva melodiju s nazivom zvukova i dirigiranjem.
6. Diktati za razvoj glazbene memorije. Učenici, nakon što su jednom ili dva puta uzastopce odslušali kratku melodiju, moraju je zapamtiti i odmah cijelu zapisati.
7. Ritmički diktat, a) Učenici zapisuju diktiranu melodiju izvan visine tona (ritamski obrazac), b) Učitelj zapisuje glasove melodije na ploču točkicama ili notama jednakog trajanja, a učenici slažu melodiju. metro-ritmički (podijeliti melodiju na taktove i pravilno rasporediti trajanje zvukova u taktovima) .
8. Analitički diktat. U melodiji koju svira učitelj, učenici određuju način, metar, tempo, fraze (ponavljanje i izmjena fraza), kadence (dovršene i nedovršene) itd.
Kod snimanja običnih diktata preporuča se učenicima najprije dati kratke melodije tako da se odsviraju mali broj puta, a da se snimanje vrši napamet. Da bi se potaknulo snimanje diktata po sjećanju, pri uzastopnom sviranju melodije treba praviti relativno duge stanke između njezinih ponavljanja. Duljinu diktata treba postupno povećavati i regulirati razvojem pamćenja učenika.
Početni diktati počinju i završavaju tonikom. Zatim se uvode diktati, počevši od toničke tercine ili kvinte, kasnije s ostalim glasovima (s obveznim završetkom na tonici).
Nakon što učenici postignu sigurnu tehniku ​​snimanja takvih diktata, može se početi mijenjati njihove zaključke, vodeći učenike dalje da bilježe monotone i modulirajuće konstrukcije s bilo kojim početkom i krajem.
Prije diktata potrebno je dati tonsko ugađanje u obliku ljestvice i toničkog trozvuka ili jednostavne kadence. Ako učitelj naziva način i tonalitet, tada početni zvuk melodije određuju sami učenici. U slučaju kada nastavnik imenuje toniku i svira je na instrumentu (ili imenuje početni zvuk primjera), tada način i tonalitet određuju sami učenici. U većini slučajeva veličinu određuju sami učenici. Učitelj mora osigurati da učenici kompetentno i točno provode snimanje diktata.
G. Friedkin

Glazbeni diktati jedna su od najzanimljivijih i najkorisnijih vježbi za razvoj sluha, šteta je što mnogi ne vole ovakav oblik rada u učionici. Na pitanje "zašto?", odgovor je obično "ne možemo". Pa onda, vrijeme je za učenje. Naučimo ovu mudrost. Evo dva pravila za vas.

Pravilo jedno. Banalno, naravno, ali da biste naučili pisati solfeggio diktate, samo ih trebate napisati!Često i puno. Iz ovoga slijedi prvo i najvažnije pravilo: ne preskačite lekcije, budući da je svaka od njih napisana glazbeni diktat.

Drugo pravilo. Djelujte samostalno i hrabro! Nakon svakog sviranja treba nastojati da što više zapišete u svoju bilježnicu - ne samo jednu notu u prvom taktu, nego puno svega na različitim mjestima (na kraju, u sredini, u pretposljednjem taktu, u peti takt, u terci itd.). Ne bojte se napisati nešto krivo! Greška se uvijek može ispraviti, ali zapeti negdje na početku i ostaviti notni list dugo prazan vrlo je neugodno.

Kako pisati glazbene diktate?

Prije svega, prije početka reprodukcije, određujemo ključ, odmah postavljen ključni znakovi i zamislite ovaj tonalitet (pa, tamo ljestvica, tonički trozvuk, uvodni koraci itd.). Prije početka diktata učitelj obično ugađa razred na tonalitet diktata. Budite sigurni, ako ste pola sata pjevali korake u A-duru, tada će s vjerojatnošću od 90% diktat biti u istom tonalitetu. Otuda novo pravilo: ako vam je rečeno da je tonalitet s pet stanova, onda nemojte vući mačku za rep i odmah stavite ove stanove na pravo mjesto - bolje je točno u dvije linije.

Prvo sviranje glazbenog diktata.

Obično se nakon prvog sviranja o diktatu razgovara na sljedeći način: koliko taktova? koja veličina? ima li ponavljanja? Kojom notom počinje, a kojom završava? Postoje li neobični ritmički uzorci (točkasti ritam, sinkopa, šesnaesti tonovi, tripleti, pauze itd.)? Sva ova pitanja si morate postaviti, ona vam trebaju poslužiti kao postavka prije slušanja, a nakon sviranja, naravno, odgovorite na njih.

Idealno, nakon što ste je prvi put igrali u svojoj bilježnici, trebali ste:

• ključni znakovi,
• veličina,
• svi otkucaji su označeni,
• napisana prva i posljednja nota.

O broju ciklusa. Obično ima osam udaraca. Kako ih treba označiti? Ili svih osam mjera na jednoj liniji, ili četiri mjere na jednoj i četiri na drugoj liniji- samo tako, i ništa više! Ako to učinite drugačije (5 + 3 ili 6 + 2, u posebno teškim slučajevima 7 + 1), onda ste, oprostite, sranje! Ponekad ima 16 taktova, u ovom slučaju označavamo ili 4 takta po liniji ili 8 taktova. Vrlo rijetko ima 9 (3 + 3 + 3) ili 12 (6 + 6) taktova, još rjeđe, ali ponekad ima su diktati od 10 taktova ( 4+6).

Solfeggio diktat – sviranje drugog

Slušamo drugu reprodukciju sa sljedećim postavkama: s kojim motivima počinje melodija i kako se dalje razvija: ima li ponavljanja koje i na kojim mjestima. Na primjer, ponavljanje u rečenicama- u glazbi se često ponavlja početak rečenica - 1-2 takta i 5-6; u melodiji također može biti sekvence- ovo je kada se isti motiv ponavlja iz različitih koraka, obično su sva ponavljanja jasno čujna.

Nakon druge reprodukcije također treba zapamtiti i zapisati što je u prvom taktu iu pretposljednjem, dobro, u četvrtom, ako se sjećate. Ako druga rečenica počinje ponavljanjem prve, onda je također bolje to ponavljanje odmah napisati.

Jako važno! Ako nakon drugog sviranja takt, prva i zadnja nota, mjere još nisu zapisane u vašoj bilježnici, tada se trebate “aktivirati”. Ne možete zapeti na ovome, morate drsko pitati: "Slušajte, učitelju, koliko šipki i koje veličine?". Ako se učitelj ne javi, onda će netko iz razreda sigurno reagirati, a ako ne, onda glasno pitamo susjeda. Uglavnom, ponašamo se kako hoćemo, dogovaramo samovolju, ali saznajemo sve što treba.

Pisanje diktata za solfeggio - treća i naredne reprodukcije

Treća i sljedeće predstave. Prvo, to je imperativ ponašanje , zapamtiti i zabilježiti ritam. Drugo, ako ne možete odmah čuti note, onda morate aktivno analizirati melodiju , na primjer, prema takvim parametrima: smjer kretanja (gore ili dolje), glatkoća (uzastopno u koracima ili skokovima - u kojim intervalima), kretanje prema zvukovima akorda itd. Treće, trebate slušati tragove , koje učitelj izgovara drugoj djeci u “obilaznici” tijekom solfeggio diktata, te ispravi zapisano u svojoj bilježnici.

Posljednje dvije predstave osmišljene su za provjeru već gotovog glazbenog diktata. Potrebno je provjeriti ne samo visinu nota, već i ispravnost pravopisa stabljika, liga, smještaja slučajnih (na primjer, nakon podloge, restauracije oštrog ili ravnog).

Danas smo razgovarali o tome kako naučiti pisati solfeggio diktate. Kao što vidite, pišite glazbeni diktati Uopće nije teško ako tome pristupite mudro. Zaključno, dobijte još nekoliko preporuka za razvoj vještina koje pomažu u glazbenom diktatu.

1. Slušati domaći radovi koji se prolaze po glazbena literatura, slijedeći bilješke (muziku uzimaš u kontaktu, note nađeš i na internetu).
2. pjevati note one komade koje svirate u svojoj specijalnosti. Na primjer, kada vježbate kod kuće.
3. Ponekad prepisivati ​​bilješke rukom . Možete koristiti ista djela koja proučavate u svojoj specijalnosti, posebno će biti korisno prepisati polifono djelo. Ova metoda također pomaže u brzom učenju napamet.

Ovo su provjereni načini za razvijanje vještine snimanja diktata za solfeggio, pa to radite u slobodno vrijeme - i sami ćete se iznenaditi kakav će biti rezultat: glazbene diktate ćete pisati uz prasak!