Kuća u Barceloni u stilu secesije. Barcelonska arhitektura - moderna u društvu katalonske gotike

20. listopada 2013

Volim moderan stil - u arhitekturi i dizajnu. U Barceloni, u tom pogledu, ima od čega profitirati. U relativno kratkom vremenskom razdoblju, nazvanom katalonska renesansa, stvoreno je nekoliko remek-djela. A postoji jedan vrlo poznati stvaralac koji je iza sebe ostavio posebno bogato nasljeđe na samom kraju ovog blaženog razdoblja za zemlju...
Kuće Gaudija, najpoznatijeg arhitekta Pirenejskog poluotoka, nezaobilazne su za sve ljubitelje secesije... Ukupno je iza sebe ostavio 18 objekata.

Od stambenih objekata - najpoznatije su 2 - Kuća od kostiju i Kuća-špilja. Kad sam planirao put, imao sam izbor – koju od dvije Gaudíjeve kuće vidjeti. Zaustavio sam se za "Špilju", jer se ova zgrada smatra najsavršenijom i besprijekorno izvedenom arhitektonska struktura Gaudí čak i sa stajališta danas.

Ova je kuća također bila posljednja od Gaudíjeve četiri zgrade na Aveniji Gracia i druga od preživjelih. Vjeruje se da autor nije mogao u potpunosti utjeloviti svoje težnje u arhitekturi druge kuće (Kostya), gdje je arhitekt trebao samo izvršiti rekonstrukciju. Stoga je samo ovdje arhitekt mogao u potpunosti izraziti svoju viziju rasporeda zgrade od podruma do krova.

Brojne recenzije - dočarale su nas da odemo upravo do "spilje", jer je unutra mnogo zanimljivije, za razliku od "kuće od kostiju". U "spilji" je dostupno za razgledavanje - stan vlasnika kuće, cijeli kat sa svim namještajem iz tog vremena ... Već je postovao post o ovom stanu u zajednici i vrlo je lijep, samo se nadam ispričati o ovom spomeniku umjetnosti - na svoj način.

Casa Mila, La Pedrera je posljednje dovršeno Gaudijevo djelo. Iako ima nekoliko naziva, ali drugi - narodni - "kamenolom" ili "kamena pećina" čini mi se najispravnijim.

Planine, more i pustinja bili su glavni simboli ovog projekta.

Gaudí je fasadu nazvao "fosilnim valom u jednom ogromnom moru kamena". Antonio Gaudi spojio je značajke katalonske arhitekture ( nacionalna gotika) sa stilom Art Nouveau koji je tada bio u modi.

Glatki oblici teku s krova poput vode s brzaka, tjerajući oko da klizi niz niz vrtloga.


Iako su ležajevi u zgradi prvenstveno stupovi, kameni blokovi za izgradnju kuće bili su toliko teški da je za njihovo premještanje bio potreban poseban transport. I to je izvođača gotovo dovelo do stečaja. Svaki je kamen morao biti podignut više puta prije nego što je pao na svoje mjesto.


To je vrsta planine koju je napravio čovjek, sa špiljama koje se otvaraju na fasadi. Tema su morske trave koje vise s rubova pročelja nalik na litice... U početku je Gaudí planirao sve balkone ukrasiti bujnom vegetacijom kako bi omekšao kamenu fasadu. Ali čak i sada je kuća potpuno ukrašena lišćem i biljkama - samo onima od lijevanog željeza.



Gotovo sve ih je dizajnirao Gaudi u skladu s jednom od najjačih tradicija rukotvorina u Kataloniji. Vrata i ograda sadrže beskrajno ponavljanje palminih cvjetova od lijevanog željeza. Autorstvo nekoliko projekata ograda dizajniranih za ukrašavanje balkona kuće Mila pripada Gaudijevom kolegi - Jusepu Mariji Huholu. Međutim, napravljeni su uz izravno sudjelovanje Gaudija. Arhitekt je osobno bio prisutan ne samo tijekom lijevanja ograde, već i tijekom preliminarne proizvodnje ingota i s vremena na vrijeme vršio prilagodbe na ornamentu.

Jedna od priča govori kako je kipara doveo do suza, tjerajući ga da iznova ponavlja djelo, da bi na kraju i sam uzeo dlijeto i isklesao ukrasnu ružu namijenjenu ukrašavanju gornjeg dijela pročelja. Kipar je isklesao specifičnu ružu iz života, a Gaudí je trebao suštinu ruže. Uklanjao je detalje sve dok se slika nije pretvorila u ideal, u ružu uopće, zaleđenu u trenutku svog procvata.


Ova ruža je trebala simbolizirati ženu njegovog klijenta, s kojom je želio uspostaviti vezu i koja je u početku bila protiv njegovog sudjelovanja u izgradnji zgrade.

S druge strane, ružu na njenoj zgradi mnogi opisuju kao simbol Majke Božje. Možda je druga pretpostavka bliža istini, a ne lijepa posveta lijepoj signori. Činjenica je da je Gaudi namjeravao postaviti još nekoliko posveta Svetoj Djevici Mariji (uključujući i u obliku skulpturalna kompozicija u posebnoj niši na krovu). Do tog vremena arhitekt je postao vrlo religiozan. Međutim, u Barceloni je pokrenuta žestoka kampanja protiv klera, što je dovelo do paljenja samostana i krvoprolića. A oprezni vlasnik kuće (nećak gradonačelnika Barcelone i zamjenik) nije se usudio do kraja ostvariti Gaudijeve planove, već je sastavio prekrasnu romantičnu priču o ruži :)
Od ovog plana ostao je samo natpis preko cijelog pročelja na latinskom jeziku.



Možda je Pedrera najbolji i najpotpuniji arhitektonski izraz Gaudíjeve predanosti prirodi. U njegovim projektima nema niti jedne ravne linije, a nema je ni u prirodi. Nažalost, naknadno je konfiguracija stanova unutar zgrade značajno ispravljena.


Sam Gaudi rekao je o svom djelu: "... kutovi će nestati, a materija će se velikodušno pojaviti u svojoj astralnoj zaobljenosti: sunce će prodrijeti ovdje sa sve četiri strane i slika raja će se pojaviti ... tako će moja palača postati svjetlije od svjetla."


Kako bi "špilju" učinio lakšom i ispunjenom zrakom, Gaudí je projektirao dva dvorišta i šest rasvjetnih bunara... Strop dvorišta, koji ima zaobljen tlocrt, svojevrsni je gotički stil.

Iskreno radi, napisat ću da su sve proračune za izgradnju nove građevine napravili pomoćnici arhitekta, Jaime Baio i Canaleta, prema Gaudijevim skicama. A konstrukcijske nosače izračunao je Jaime Baio, brat Gaudijevog izvođača Baioa, koji je u to vrijeme predavao čvrstoću materijala na Arhitektonskom fakultetu.

Godine 1984. "špilja", "Kuća Mila" uvrštena je na UNESCO-ov popis svjetske baštine. Uđimo i vidimo što je unutra...






Obilazak zapravo počinje odozgo, gdje se pod samim krovom nalazi muzej arhitekta.


Potkrovlje se nalazi iznad zadnje etaže. To su lukovi od cloisonne opeke, čiji oblik ponavlja liniju visećeg lanca. Plan izgradnje pokazao se toliko složenim da je bilo potrebno lukovima i rasponima dati različite oblike. Kako bi se lukovi percipirali kao elementi jedinstvene kompozicije, Gaudi je naredio da ih spoji upletenom uzdužnom gredom od tri reda opeke.
Forum ovih lukova usvojili su i drugi poznati arhitekti tog vremena. Na primjer, arhitekt José Puig došao je vidjeti i razjasniti - od koje točke u strukturi je potrebno započeti izgradnju luka, koji je Gaudi nazvao "uravnoteženim".



ovdje su prikazani detalji rasporeda zgrade, crteži, modeli pa čak i filmovi o njegovom radu...


Zatim možete otići na krov ili se spustiti - u stambeni stan s modernim namještajem.

Prvo ću vam pokazati svoje osobne apartmane, a onda ću vas odvesti na krov :)


Za pregled su otvoreni i neki prolazi unutar zgrade...

Gaudi nije bio samo arhitekt - on je razmišljao o cijelom dizajnu - od stolica do ručki na vratima.




Gaudí je sam dizajnirao namještaj, držeći se istog torija fluidnosti. Smatrao je da je savršenstvo jaje.





Svojim je rukama izradio i voštani model šesterokutne pločice koja je prvi put korištena na gradilištu Batllove kuće. Kada se ove reljefne pločice slože u sedam dijelova, dobiju se tri slike: morska trava, školjka i morska zvijezda.
U njegovoj kući - sve je unaprijed promišljeno najsitnijih detalja... Zauvijek sam bio impresioniran onime što sam vidio...



Nažalost, nakon njegove smrti, vlasnica (supruga vlasnika kuće koja nije voljela arhitekta) potpuno je promijenila interijer nakon smrti arhitekta, ostavljajući netaknute samo detalje opreme zgrade...



Istina, nakon restauracije zgrade od strane Banke Katalonije, stan na pretposljednjem katu poprimio je izgled tipičnog stana plemićke obitelji s početka 20. stoljeća.


A dio namještaja iz stana vlasnika sada se nalazi u Gaudíjevoj kući-muzeju u Parc Güell. Na primjer, ovaj.


No proučavanje interijera i ukrasnih predmeta bilo je jednako uzbudljivo kao i promatranje same zgrade, iako pripadaju različitim razdobljima istog stila...


Muzej-stan zauzima 2 stambena stana na 4. katu zgrade.










To je kuhinja



mlinac za kavu, ne za meso! :)


lonac za kavu ili kuhalo za vodu? to vrijeme


Peglanje



Što mislite o ovom koferu?

Na kraju pregleda nalazi se rasadnik, u kojem se najviše zanimljiva izložba Našao sam - ormar s minijaturnim modelima soba...

A sada - idemo na krov :)





Na krovu kuće nalazi se terasa koja vam omogućuje da se divite kamenoj "menažeriji" koja se sastoji od ventilacijskih cijevi, okna, stepenica, vrtova koji cvjetaju iznad dubokih dvorišta, tajanstvenih i uznemirujućih čudovišta u kapuljačama.







Forme ovih elemenata nisu posve lude - u osnovi odgovaraju svojoj utilitarnoj funkciji, iako su, naravno, znatno uljepšane... Gaudi je veći značaj dao ventilaciji u zgradi - ima puno dimnjaka i ventilacijskih cijevi.


Mnoge od njih obložene su trencadinim mozaicima izrađenim od fragmenata lomljene keramike, kamenčića, mramora i stakla.




Još uvijek se spore odražavaju li ove skulpture temu prirodnih motiva (spilje, more, podmorje) ili im je arhitekt dao sličnost sa svim poznati likovi bajke...



Sam arhitekt je rekao da oblici ovih cijevi odražavaju obrise planina koje okružuju Barcelonu, što se može vidjeti s krova ove kuće.


Da, pogledi s njega su nevjerojatni!



Na kraju obilaska rezidencijalnog apartmana nalazi se suvenirnica s vrlo dobrim umjetničkim albumima i zanimljivim proizvodima u Gaudijevom stilu...



Ovo je stambena zgrada, odnosno tu ljudi i dalje žive. Ne znam kako toleriraju prisutnost gomile turista, ali živjeti u takvoj kući vjerojatno je vrlo zanimljivo)





Njegov rad je imitacija života kozmosa, unutar kojeg ljudi moraju proći kroz mistično-primitivnu egzistenciju...

Zgrada se nalazi na raskrižju Bulevara Passeig de Gracia i Carré de Provença (adresa Pg. De Gracia, 92,

Za početak, kratka digresija o katalonskoj secesiji. Ovo nije potpuno isto što i francuska secesija.

Za Kataloniju krajem devetnaestog stoljeća secesija nije značila samo novu umjetnost (tečne linije, asimetrija, inspiracija prirodom i simbolizam) i industrijski napredak (željezo, staklo i beton, koji su dopuštali eksperimentiranje s materijalima), nego i oživljavanje katalonske kulture.

Čisto katalonski u stilu Art Nouveau - tradicionalni obrti (mozaik u boji) i mitološki zapleti (legenda o svecu zaštitniku Katalonije, sv. Jurju). Vrijedno je prisjetiti se utjecaja arapske arhitekture, koji je u Španjolskoj oduvijek bio jak.

Art Nouveau u Barceloni povezuje se s Antonijem Gaudíjem. Ali reći ćemo ne samo o njegovim kućama, već io zgradama drugih poznatih arhitekata koji su radili u isto vrijeme. Glavna platforma na kojoj su modernisti brusili svoje fantazije početkom dvadesetog stoljeća bila je moderna četvrt Eixample.

Bogata katalonska buržoazija trebala je nove kuće s kojima će trčati pred prijateljima. Tako se pojavio Eixample s Bulevarom Gracia. Tri glavna arhitekta sagradila su na njemu zgrade Katalonska moderna: Antonio Gaudí, Luis Domènech i Montaner i Josep Puig i Cadafalch.

Tri secesijska remek-djela stoje jedno uz drugo na bulevaru Gracia: Gaudíjeva Casa Batlló, Domènechova y Montanerova kuća Lea Morera i Amalle Puigia y Cadafalchova kuća. Ova četvrt je nazvana "Jabuka razdora" (Illa de la Discordia).

Batlló je najneobičniji i svijetli projekt Gaudí mu je naručio industrijalac Josep Batllo y Casanovas. Legenda o sv. Jurju šifrirana je u arhitekturi. Krov podsjeća na kralježnicu zmaja, kula-kupola je balčak svečevog mača.

Silueta kuće, iznutra i izvana, doima se poput bizarnog kostura. Balkoni izgledaju kao kosti i karnevalske maske.

Pročelje, obloženo višebojnim mozaicima u boji, mijenja nijanse ovisno o rasvjeti (padaju mi ​​na pamet Monetovi Lopoči).

Za oblaganje kuće Gaudí je koristio tradicionalne katalonske tehnike - mozaike u boji za pročelje i krov, kao i bijele i plave pločice za dvorište.

Obilasci kuće dolaze s pametno sastavljenim audio vodičem, sve do uputa: "Sada pogledajte terasu odozdo prema gore."

CASA LLEÓ MORERA

Kuća arhitekta Luisa Domènecha y Montanera, jednog od utemeljitelja i ideologa katalonske secesije. Narudžba je stigla 1902. od Señore Francesce Morera, čija se obitelj obogatila u Novom svijetu. Zatim je imenu dodano ime njenog sina, Leo.

Pročelje nije sačuvano u izvornom obliku, ali još uvijek se mogu vidjeti kipovi, oni klasični, ali ako bolje pogledate, u rukama drže znakove vremena - gramofon, telefon i električnu žarulju.

Domenech y Montaner osmislio je arhitektonski nacrt kuće, a za unutarnje uređenje pozvani su istaknuti majstori tog vremena - kipari, stolari i staklari. Sada obnovljeni interijeri s bogatim drvenim oblogama, keramikom i mozaicima.

Zanimljivo je da posvuda naiđete na simbole povezane s imenima vlasnika. Morera se prevodi kao "dud", dakle keramika u obliku cvijeta, slike stabla duda u vitrajima i mozaicima.

Potražite i kamenog lava, jer se tako prevodi ime Lav. Najsvjetliji dio kuće su nevjerojatni vitraji s pijetlovima i mozaicima s damama koje se opuštaju na travnjaku kraj jezerca. Svi posjeti Kući Leo Morera samo su uz najavu na web stranici.

CASA MILÀ (LA PEDRERA)

Kuća Mila, koja se naziva i kamenolom (La Pedrera). Godine 1905. magnat Pere Mila naručio je Antonio Gaudi da sagradi kuću sa stanovima za iznajmljivanje, uključujući stanove za sebe.

Arhitekt je istaknuo valovitu fasadu i balkone od kovanog željeza. Čini se da se uveli bršljan ovija oko kamena. Mila je poznata po svom istaknutom krovu, gdje je arhitekt prerušio dimnjake i otvore u kamene ratnike.

Vjeruje se da su kao uzor za figure uzeti srednjovjekovni vitezovi. Možda je Gaudi razmišljao o tome starogrčki mit o zubima zmaja, iz kojih su izrasli ratnici. Iz nekog razloga, 33 heroja iz morskih dubina su nam pala na pamet u Priči o caru Saltanu. Glavna točka posjeta u Milama je krovna zgrada i jedan od apartmana koji zadržavaju namještaj s početka 20. stoljeća.

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

Jedan od najvažnijih arhitektonskih projekata Luisa Domenecha y Montanera je Kuća katalonske glazbe na kojoj je radio od 1905. do 1908. godine.

Pročelje od crvene opeke sadrži neke maurske utjecaje, s tipičnim tornjićima i stupovima, ali i modernističkim skulpturama, kovanim željezom, mozaicima i šarenim pločicama.

Zgrada ostavlja zadivljujući dojam iznutra, vitraji i mozaici u predvorju te koncertna dvorana s emajliranim pločama na stropu, kupolom od vitraja i prozorima od vitraja po cijelom obodu.

Zahvaljujući obilju stakla za Koncertna dvorana Tijekom dana koristi se samo prirodno svjetlo. Možete uzeti vođeni obilazak Kuće katalonske glazbe.

BOLNICA DE SANT PAU

Još jedno djelo Luisa Domenecha y Montanera je Bolnica sv. Što se tiče razmjera, djelomično se može usporediti sa Sagrada Familiom Gaudijevog kolege.

Izvorna zamisao arhitekta bila je izgraditi 48 modernih i funkcionalnih paviljona, no izgrađeno ih je samo 27.

U pročelju je spojio elemente gotičkog i arapskog stila, dodajući obojene pločice i pločice, kao i konstrukcije od kovanog željeza boje arsena, tipične za secesiju.

Unutra - vitraji, keramika, mozaici s cvjetnim ornamentima, svjetiljke od obojenog stakla. Možete li zamisliti takvu bolnicu?

Bolnica je sada preseljena u novu zgradu. Paviljoni Hospital de Sant Pau obnovljeni su i pretvoreni u muzej.

CASA AMATLLER

Treće važno ime katalonske secesije je Josep Puig i Cadafalch. U Jabuci razdora, njegova kuća Amalle stoji u sredini između kuća Batllo i Leo Morera. Kao i kod njegovih kolega, kuću je naručio novi bogataš, čokoladni magnat Antonio Amalie.

Puig y Cadafalch dao je kući stepenasti flamanski zabat i gotičke prozore. Fasada je popločana pastelnim bojama, što čini zgradu pomalo poput kuće od medenjaka.

Ljudmila Jegoršina- Lyudmila Egorshina - bivša kolumnistica časopisa Afisha i kolumnistica za putovanja, kulturu i modu na elle.ru. Proputovala je pola svijeta, ali posebnu sklonost ima prema azijskoj kulturi i talijanskoj kuhinji.

Barcelona je dala svijet arhitektonski stil nazvan katalonski modernizam. Ova svijetla struja postojala je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Katalonski ogranak secesije predstavljen je fantastičnim djelima Antonija Gaudija, velikana arhitektonske umjetnosti. Njegove dinamične i maštovite kreacije, zajedno s onima Josepa Puiga i Cadafalcha i Luisa Domènecha i Montanera, mogu se pronaći posvuda u Barceloni, a Gaudíjev kultni hram postao je gotovo sinonim za grad.

Gaudí katolik i Katalonac

Gaudí je bio pobožni katolik i domoljub Katalonije. Osim izvora u prirodi, inspiraciju je crpio iz slika Katalonca srednjovjekovne crkve i ponosio se korištenjem lokalnih građevinskih materijala: gline, kamena i drveta. Za razliku od svoje arhitekture, Gaudi je živio jednostavnim životom i nije se libio kucati na vrata, doslovno moljakajući novac za gradnju katedrale.

Kad je Gaudi postao poduzetniji, ostavljao je dojam vuka samotnjaka. Kako je stario, sve se više oslanjao isključivo na vjerski osjećaj, posvetivši ostatak života onome što je ostalo simbolom Barcelone - nedovršenoj Sagradi Familiji.

Godine 1926. Gaudí je umro. Na putu do crkve svetog Filipa Nerija, kamo je arhitekt svakodnevno odlazio, udario ga je tramvaj. Gaudijeva odjeća bila je iznošena, praznih džepova (oslobodio ih je za narančine kore), pa su ga isprva zamijenili za prosjaka i poslali u obližnju bolnicu, gdje su ga smjestili na odjel za siromašne; umro je dva dana kasnije. Tisuće ljudi sudjelovale su u pogrebnoj povorci do Sagrade Familie, u čijoj je kripti Gaudí pokopan.

Kao i njegova nedovršena kreacija, Sagrada Familia, Gaudíjeva priča je daleko od kraja. U ožujku 2000. Vatikan je odlučio obnoviti proces kanonizacije arhitekta, a hodočasnici već dolaze pokloniti se njegovu grobu. Jedan od ključnih kipara koji je radio na crkvi, Japanac Etsuro Sotoo, obratio se na katoličanstvo zbog strasti prema Gaudijevoj arhitekturi.

Kreacije Gaudija

U svom radu arhitekt se okrenuo svakodnevnim svijetlim, ali često bajkovitim ili nadrealističkim tehnikama. Savršen primjer ovog pristupa je privatna stambena zgrada Batllo, u kojoj se sve čini kao pobuna neprirodno prirodnog - ili prirodno neprirodnog. Ne samo da su isključene ravne linije, zamagljena je i sama granica između stvarnog i nestvarnog, razumne sabranosti i opijenosti snom, zdravim razumom i igrom. Ovisno o tome kako gledate na fasadu, možete vidjeti svetog Jurja (jednog od svetaca zaštitnika Barcelone) kako ubija zmaja, veličanstvenu pjenušavu ribu (simbol stanovnika mediteranske regije) ili elemente neobuzdanog karnevala.

Domenech i Montaner

Iako ostaje u Gaudijevoj sjeni, Luis Domènech y Montaner (1849.-1923.) bio je jedan od najveći majstori moderna. Puno je putovao, bio je čovjek velikog intelekta, njegovo znanje je pokrivalo različitim područjima znanosti – od mineralogije do srednjovjekovne heraldike. Osim toga, bio je profesor arhitekture, plodan pisac i nacionalistički političar. Pitanje katalonskog identiteta i razvoja nacionalne arhitekture potpuno je zaokupilo Domènecha y Montanera, koji je tijekom svog života stvorio više od desetak velikih djela.

Raskošna Palača katalonske glazbe s čeličnim okvirom jedno je od njegovih remek-djela. Pročelje je ukrašeno složenim gotičkim prozorima, cvjetnim ornamentima i skulpturama koje prikazuju likove iz katalonskog folklora i svjetske glazbe, kao i obične građane Barcelone. Unutarnja dvorana zadivljuje posjetitelje gracioznim stupovima prekrivenim cvjetnim ornamentima, sjajnim zidovima i stropom od obojenog stakla. Pomični proscenij, prepun skulptura, podsjeća na likove glazbenih epova.

ostalo najveće remek djelo Arhitekt je Bolnica Svetog Križa i Svetog Pavla (Bolnica Sant Pau), sa svojim svjetlucavim mozaicima na pročelju i stropnim vitrajima koji ispunjavaju predvorje zlatnim svjetlom (kao što su Matisse, Domenech y Montaner vjerovali u terapeutsku moć od sunca). Cvjetni ukrasi bolničkog kompleksa, bogata uporaba skulptura i zamršeni detalji kupole stvaraju izvanredan osjećaj strukturalne ljepote.

Materijali i dekor

Arhitekti secesije oslanjali su se na zanatske tehnike koje su danas gotovo stvar prošlosti. Nije bilo betoniranja velikih dionica (za razliku od onoga što se danas radi u Sagradi Familiji). Kamen, cigla, željezni eksterijer i čelični okviri, velikodušno korištenje vitraja i keramike u dekoraciji - to su bile značajke novog stila. Doista, ti uobičajeni detalji čine secesijski dekor tako šarenim.

Obrtnici koji su se mogli nositi s provedbom ovih zadataka bili su nasljednici cehovskih obrtnika. Stoljećima su u praksi učili što se može, a što ne može učiniti s takvim materijalima. Kovano željezo i čelik pojavili su se tek nedavno, ali pristup učenju njihove upotrebe bio je sličan onom s tradicionalnijim materijalima. Gaudi se posebno oslanjao na stare vještine i čak je držao predavanja u Sagradi Familiji kako bi održao tradiciju živom.

Katalonski modernizam (Modernismo en Cataluña).

KATALONSKI MODERNIZAM - (španjolski: "modernismo catalan") - nacionalno-romantični pravac u umjetnosti Španjolske tijekom modernog razdoblja potkraj XIX- početak XX stoljeća. Ideje ovog pokreta nastale su u krugu španjolskih prerafaelita na čijem je čelu bio slikar, teoretičar umjetnosti, kolekcionar i mecena Pablo Mila i Fontanals (1810. -1883.). Godine 1851-1856. Mila i Fontanals bila je profesorica na Školi likovne umjetnosti u Barceloni. Proučavanje i restauraciju spomenika srednjovjekovne Katalonije proveo je arhitekt Lluis Domenech i Montaner (1850. -1923.). Arheolog, književnik, istraživač arhitekture José Puig y Cadafalch (1867.-1956.) sudjelovao je u pokretu Arts and Crafts, koji je nastao u Engleskoj, u radionicama W. Morrisa, gradio neogotičke zgrade u Barceloni s elementima secesije. No, prije svega, pokret "katalonskog modernizma" vezan je uz ime arhitekta znanstvene fantastike Antonija Gaudija (1852.-1926.). Kupac i pokrovitelj ovoga neobičan umjetnik bila je Mila y Fontanals. Gaudija su nazivali "genijem moderne". On je iz Katalonije, a radio je u Barceloni. Gaudi je uspio stvoriti tako nevjerojatan, fantazmagoričan stil da mu je morao smisliti posebno ime: katalonski modernizam. Umjetnik je radio u razdoblju Art Nouveau, u Francuskoj se stil ovog vremena naziva Art Nouveau ("Nova umjetnost"), u Njemačkoj - Jugendstil. Čovjek svog doba, Gaudí je bio inspiriran tradicijom svoje rodne katalonske gotike, nacionalnim stilovima Mudéjar, Isabellino, Plateresque i Churrigueresco. Gaudi je radio bez dizajnera, intuitivno, poput srednjovjekovnog majstora, improvizirajući na gradilištu. Osim pripremni crteži a skulpturalni modeli u 1/10 prirodne veličine, Gaudi je crtao izravno na ploču, tijekom izgradnje - što želi učiniti, a njegovi pomoćnici morali su uložiti mnogo truda da te fantazije pretoče u materijal. Djela Gaudíja samo se djelomično mogu nazvati arhitekturom - nisu izgrađena, već su "nastala", rasla organski, poput prirodnih formacija. Dizajn se neprimjetno transformirao u skulpturalnu sliku, koja se odmah mogla pretvoriti u mozaik na voluminoznoj plohi, postati koloristika, slika, intarzija, da bi se kasnije opet razvila u svojevrsnu organokonstruktivnu formu. Takva se arhitektura inače naziva "organskom". Rad Gaudija može se pripisati ovom trendu, ali također samo djelomično. Njegova organska arhitektura napučena je bizarnim stvorenjima, ljudskim i životinjskim figurama, prošarana cvijećem i drvećem od kamena, sa zidovima od raznobojnog betona koji se izvijaju poput zmija, a krovovima s grebenima poput usnulog katalonskog zmaja. Povjesničar arhitekture M. Ragon nazvao je Gaudija "opsjednutim pjesnikom kamena". U nekim Gaudíjevim zgradama nema niti jednog pravog kuta, što je neuobičajeno za arhitekturu, ali tipično za secesiju. U mnogim se građevinama koriste karakteristični elementi gotike: djeteline, kvadrifolije, križnice, gotički kapiteli, fijale i križnice. U parku Güell u Barceloni (1900.-1914.), koji je stvorio arhitekt, iznenada se pojavljuje dorska kolonada, au Palači katalonske glazbe - čudna kombinacija maurskog stila s kineskim. Važnu ulogu u ovim fantastična djela dao je boju i teksturu, za što je korištena obloga slomljenom keramičkom krhotinom, mozaik od raznobojnog stakla. U Kući Batlo (1905. -1907.) A. Gaudí izumio je vrhove napravljene od staklenih kugli ispunjenih obojenim pijeskom i raznobojna staklena zvona koja zvone na vjetru. Katalonski majstor je u svojim konstrukcijama koristio neobične, ali stroge, s matematičkog gledišta, oblike: parabole, helikoide, hiperboloide, poligone u obliku zvijezda za povezivanje stupova i svodova. Štoviše, naglasio je da se ti oblici stalno nalaze u prirodi. Stilski je Gaudíjev svijet eklektičan, ponekad na rubu kiča, čak i u onim slučajevima kada ovaj briljantni majstor podiže kršćanski hram - katedralu Sagrada Familia (španjolski: Sagrada Familia - "Sveta obitelj") u Barceloni (započeta 1883. ). „Sve u njegovom radu vrišti potpunom ravnodušnošću prema stilu... On uopće nema ukusa: barem modernom oku, barbarstvo majstorovih stilskih kolaža u svim njegovim djelima izgleda očigledno... Jedan pogled na pročelja Sagrade Familie dovoljan je primijetiti: uz formalnu usklađenost s the everything reeks of heres. U ovoj arhitekturi... više je karnevalske misterije, himne prirodi... Ovdje je više magije nego religije, a arhaični ep je prevladao nad kršćanskom dogmom... Gaudi nije organska, već organska arhitektura, a ne imitacija. onoga što je stvorila priroda, već imitacija njezine kreativne moći. Izjava drugog umjetnika odjekuje ovom ocjenom: “Španjolska je zemlja najgoreg ukusa na svijetu”, rekao je S. Dali prkosno, kao i uvijek, ali prikladno, “općom dominacijom kiča, ona daje svoje najviše uzorke. Španjolska je u stanju roditi takve genije kao što je Gaudi, kao što je Picasso.” U klasici španjolska umjetnost spaja vjerski fanatizam, mistični izraz i naturalizam oblika. Takvo je djelo velikih španjolski slikari El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. Goya. Fantazmagorične tvorevine klasika vezane su uz “kič naturalizam” serijskih crkvenih tržnica 19.-20. stoljeća. Kreacije A. Gaudija u skladu sa španjolskom tradicijom nalikuju košmarnim vizijama, ali sam arhitekt bio je iskren, naivan i religiozan. Iskreni vjerski impuls osjeća se u glavnom djelu njegova života - katedrali Sagrada Familia.

16. ožujka 2013. admin


Katalonski modernizam umjetnički je povijesno-zemljopisni naziv, uglavnom vezan uz katalonsku arhitekturu kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Glavne ideje i tehnike katalonske secesije također su prisutne u skulpturi, slikarstvu i dekorativne umjetnosti. Koncepti i tehnike katalonske secesije organski se uklapaju u paneuropske arhitektonske trendove tog vremena - Art Nouveau, Jugendstil i druge. U Španjolskoj modernizam dobiva svoje karakteristične značajke i, prije svega, povezan je s glavnim gradom Katalonije - gradom Barcelonom. Katalonski modernizam imao je veliki utjecaj na druge pokrajine Španjolske: na primjer, arhitekt Víctor Beltrí postao je poznat po svojim secesijskim djelima u gradu Cartagena, u pokrajini Murcia. Također možemo spomenuti takve španjolske gradove kao što su Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) i León (León), koji krase djela u stilu katalonske secesije.

Umjetnici Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals ostavili su traga u povijesti katalonske secesije. ), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo i drugi.

Stvaralački i osobni kontakti povezivali su katalonske umjetnike s njihovim istomišljenicima francuskim avangardnim umjetnicima. Barcelonski kafić "Četiri mačke" (Els Quatre Gats) bio je mjesto njihovih susreta i kreativnih rasprava. Inače, upravo je ovdje 1900. godine organizirana prva samostalna izložba umjetnika Pabla Ruiza Picassa. Muzej Pabla Picassa u Barceloni nalazi se u ulici Montcada (C/Montcada) 15-23. Cijena ulaznica – 11 €.

Fotografija: Natalija Penkina. Kafić Četiri mačke

Katalonski modernistički arhitekti Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí i drugi, razvili su svoj poseban arhitektonski umjetnički univerzum. Modernizam negira stil industrijske arhitekture koji je dominirao prvom polovicom 19. stoljeća, razvijajući nove arhitektonske oblike. Osnova modernosti u arhitekturi je njezino veličanstvo priroda. Priroda je prisutna posvuda: u materijalima koji se koriste za gradnju, u oblicima zgrada i građevina, u detaljima i slikama koji se koriste u ukrašavanju pročelja. Arhitekti s lakoćom postavljaju figure životinja, ptica, leptira, biljaka i cvijeća na pročelja svojih zgrada. Mozaici i keramika naširoko se koriste u ukrašavanju fasada i interijera. Preveliki mitski i likovi iz bajke iznenada se pojavljuju na zabatima i vijencima zgrada. Prozori i balkoni ukrašeni su rešetkama od kovanog željeza, ponavljajući cvjetne motive.

Fotografija: Natalija Penkina. katalonski modern

Muzej katalonskog modernizma nalazi se u Barceloni u ulici Balmes 48 (C / Balmes, 48). U radnim danima i subotom radno vrijeme od 10:00 do 20:00 sati, nedjeljom od 10:00 do 14:00 sati. Cijena ulaznice je 10 €. Adresa u


Vrh