Predmet "Stendhalov roman crveno i crno". Opis društvenog okruženja u romanu F

Julien Sorel i drugi likovi u romanu "Crveno i crno"

Stendhal je u romanu Crveno i crno stvorio objektivnu sliku života suvremenog društva. “Istina, gorka istina”, kaže on u epigrafu prvog dijela djela. I ta gorka istina drži se zadnjih stranica. Pravedan gnjev, odlučna kritika, jetka satira autora usmjereni su protiv tiranije državne vlasti, vjere i privilegija. Tome je cilju podređen cijeli sustav slika koje je stvorio pisac. To su stanovnici provincije: plemstvo, buržoazija, svećenstvo, buržoazija, magistrat i predstavnici najviše aristokracije.

Roman je zapravo podijeljen u tri dijela, a svaki opisuje život i običaje pojedinih staleških skupina: Verrieres - izmišljeni provincijski gradić, Besancon sa sjemeništem i Pariz - personifikacija visokog društva. Intenzitet radnje raste sve više i više kako se događaji sele iz provincije u Besancon i Pariz, ali posvuda dominiraju iste vrijednosti - osobni interes i novac. Pred nama se pojavljuju glavni likovi: de Renal - aristokrat koji se oženio zbog miraza, koji je nastojao izdržati konkurenciju agresivnih buržuja. Pokrenuo je, kao i oni, tvornicu, ali na kraju romana mora pokleknuti u borbi, jer Valno postaje gradonačelnik grada, koji je "svakog zanata skupljao samo smeće" i predložio im: "Hajdemo zajedno vladati." Autor ovom slikom pokazuje da upravo gospoda poput Valna postaju društvena i politička snaga u njegovo vrijeme. I markiz de La Mole prihvaća ovog neukog, provincijskog prevaranta, nadajući se njegovoj pomoći tijekom izbora. Stendhal također otkriva glavne trendove u razvoju društva, u kojem aristokracija i svećenstvo svim silama nastoje zadržati vlast. Da bi to učinili, pokreću zavjeru čiju bit pisac otkriva u ironičnom epigrafu: “Osnovni zakon svega što postoji je preživjeti, opstati. Kukolj siješ i nadaš se roditi žitom.” Karakteristike koje im daje Julien Sorel su rječite: jedan je “potpuno zadubljen u svoju probavu”, drugi je pun “bijesa divlje svinje”, treći izgleda kao “lutka s satnim mehanizmom”... Oni su sve obične figure koje, prema Julienu, "Boje se da će ih ismijati."

Kritizirajući i ismijavajući političke težnje građanstva, autor svoju ironiju usmjerava i prema svećenstvu. Odgovarajući na vlastito pitanje koji je smisao djelatnosti svećenika, Julien dolazi do zaključka da je to značenje "prodati vjernicima mjesta u raju". Stendhal otvoreno naziva odvratnim postojanje u sjemeništu, gdje se odgajaju budući duhovni mentori naroda, jer tamo vlada licemjerje, tamo se misao spaja sa zločinom. Nije slučajno što abbé Pirard naziva svećenstvo "službenicima potrebnim za spasenje duše". Ne skrivajući ni najmanju pojedinost života društva u kojem vlada “ugnjetavanje moralnog gušenja” i u kojem se “i najmanja živa pomisao čini nepristojnom”, autor crta sustav društvenih odnosa u Francuskoj na početku 19. stoljeća. A ova kronika uopće ne izaziva sućut.

Naravno, Stendhal ne poriče svojim junacima sposobnost razmišljanja, patnje, pokoravanja ne samo profitu. Prikazuje nam i žive ljude, poput Fouqueta, koji živi daleko od grada, markiza de La Molea, koji je u stanju vidjeti osobnost u siromašnom tajniku, opata Pirarda, za kojeg čak ni njegovi prijatelji nisu vjerovali da je to učinio. ne kradu kao rektor sjemeništa, Mathilde, gospođa de Renal i, prije svega, sam Julien Sorel. Slike gospođe de Renal i Matilde igraju vrlo važnu ulogu u razvoju događaja. Stoga im autor posvećuje posebnu pozornost, pokazujući kako im je društvo, okolina slomila dušu. Gospođa de Renal je iskrena, poštena, pomalo domišljata i naivna. Ali sredina u kojoj postoji tjera je na laž. Ostaje supruga de Renala, kojeg prezire, shvaćajući da mu nije ona sama vrijedna, već njezin novac. Sebična i ponosna Matilda, uvjerena u svoju nadmoć nad ljudima samo zato što je markizova kći, potpuna je suprotnost gospođi de Renal. Često je okrutna i nemilosrdna u svojim prosudbama prema ljudima i vrijeđa plebejca Juliena, tjerajući ih da izmišljaju domišljata sredstva da je pokore. Ali postoji nešto što je približava prvoj junakinji - Matilda, iako racionalno, a ne instinktivno, također teži iskrenom osjećaju ljubavi.

Tako nas slike društvenog života koje stvara Stendhal postupno navode na pomisao koliko je opisano vrijeme “dosadno” i koliko ljudi pod utjecajem tog vremena postaju mali i beznačajni, čak i oni koji su prirodno obdareni ne tako loše osobine.

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://slovo.ws/.

Stendhalov roman "Crveno i crno" vrhunac je francuskog realizma. Ovdje je i nevjerojatan detalj, te detaljno opisana politička, društvena i psihološka stvarnost tog vremena. Međutim, junak romana - Julien Sorel - pripada romantični junaci, stoga se njegovo postojanje u okolnostima tipičnim za to doba pretvara u tragediju.

“Crveno i crno” je knjiga čiji naslov već dugi niz godina tjera čitatelje na razmišljanje i analizu onoga što stoji iza njega. Čitajući djelo, odgovor na ovo pitanje ne postaje očit i pretpostavlja multivarijantnost, koju svatko rješava za sebe. Izravne asocijacije pojavljuju se prvenstveno s unutarnjim stanjem Juliena Sorela, koji je kombinirao želju da se pronađe, postigne podvig, postane obrazovana osoba, ali u isto vrijeme osobni interes, taštinu, cilj postizanja uspjeha na bilo koji način. Naslov također ukazuje na opću temu djela. Ove dvije boje: crvena i crna, u svojoj kombinaciji simboliziraju određenu tjeskobu, borbu koja se odvija unutar i oko ljudi. Crveno je krv, ljubav, želja, crno su niski motivi, izdaja. U svojoj mješavini, te boje rađaju dramu koja se odvija u životima likova.

Crvena i crna su boje ruleta, simbol uzbuđenja, koje je postalo žila kucavica protagonista. Naizmjenično se kladio na crveno (za pomoć ljubavnicama, za svoj šarm itd.), i za crno (za prijevaru, podlost itd.). Ova ideja potaknuta je kobnom strašću samog autora: bio je strastven igrač.

Drugo tumačenje: crvena je vojna uniforma, crna je svećenička mantija. Junak je jurio između sna i jave, a taj sukob željenog i stvarnog ga je uništio.

Također, kombinacija ovih boja tvori tragično finale ambicioznog junaka: krv na zemlji, crveno i crno. Mogao je nesretni mladić toliko toga, ali mogao je samo okaljati zemlju krvlju svoje ljubavnice.

Osim toga, mnogi istraživači sugeriraju da kontrastna kombinacija boja označava glavni sukob romana - izbor između časti i smrti: ili prolijte krv ili dopustite da vas ocrne.

O čemu govori ova knjiga?

Stendhal pripovijeda čitateljima o životu mladog mladića, Juliena Sorela, koji dobiva posao učitelja u kući gospodina de Renala i njegove žene. Kroz knjigu čitatelj promatra unutarnju borbu ove svrsishodne osobe, njegove emocije, postupke, pogreške, uspijevajući u isto vrijeme biti ogorčen i suosjećati. Najvažnija crta romana je tema ljubavi i ljubomore, složenih odnosa i osjećaja ljudi različite dobi i položaja.

Karijera je mladića dovela do samog vrha, obećavala mnoge radosti među kojima je tražio samo jednu - poštovanje. Ambicija ga je gurala naprijed, ali i tjerala u slijepu ulicu, jer se pokazalo da mu je mišljenje društva draže od života.

Slika glavnog lika

Julien Sorel je stolarski sin, tečno govori latinski, hitar, svrsishodan i zgodan mladić. Riječ je o mladom čovjeku koji zna što želi i koji je spreman na sve žrtve za ostvarenje svojih ciljeva. Mladić je ambiciozan i brzoplet, žudi za slavom, uspjehom, sanjajući najprije o vojnom polju, a zatim o karijeri svećenika. Mnogi Julienovi postupci diktirani su niskim motivima, žeđu za osvetom, žeđu za priznanjem i obožavanjem, ali on nije negativan lik, već kontroverzan i složen lik, stavljen u teške životne uvjete. Slika Sorela sadrži karakterne crte revolucionara, nadarenog pučana koji nije spreman podnijeti svoj položaj u društvu.

Plebejski kompleks tjera junaka da se stidi svog podrijetla i traži put u drugu društvenu stvarnost. Upravo ta bolna umišljenost objašnjava njegovu asertivnost: siguran je da zaslužuje više. Nije slučajno da Napoleon postaje njegov idol - rođeni narod, koji je uspio pokoriti dostojanstvenike i plemiće. Sorel čvrsto vjeruje u svoju zvijezdu, i samo zato gubi vjeru u Boga, u ljubav, u ljude. Njegova beskrupuloznost dovodi do tragedije: gazeći temelje društva, on, kao i njegov idol, biva odbačen i protjeran od njega.

Teme i problemi

Roman otvara mnoga pitanja. Ovo je izbor životnog puta, i formiranje karaktera, i sukob osobe s društvom. Za razmatranje bilo kojeg od njih važno je razumjeti povijesni kontekst: Velika francuska revolucija, Napoleon, način razmišljanja cijele generacije mladih, Restauracija. Stendhal je razmišljao u tim kategorijama, bio je jedan od onih ljudi koji su osobno vidjeli raspad društva i bili impresionirani tim spektaklom. Osim globalnih problema koji su društvene prirode i povezuju se s događajima u vremenu, djelo opisuje i složenost odnosa među ljudima, ljubav, ljubomoru, izdaju – dakle nešto što postoji izvan vremena i uvijek je doživjeli čitatelji k srcu.

Glavni problem u romanu “Crveno i crno” je, naravno, društvena nepravda. Talentirani pučanin ne može se probiti u narod, iako je pametniji od plemstva i sposobniji od nje. U vlastitom okruženju ova se osoba također ne pronalazi: mrze je čak iu obitelji. Nejednakost osjećaju svi, stoga se nadarenom mladiću zavidi i na sve moguće načine ometa realizaciju njegovih vještina. Takvo ga beznađe tjera na očajničke korake, a razmetljiva vrlina svećenika i uglednika samo potvrđuje junaka u njegovoj namjeri da ide protiv moralnih načela društva. Ovu ideju potvrđuje i povijest stvaranja romana "Crveno i crno": autor je u novinama pronašao bilješku o pogubljenju Mladić. Upravo taj kratki prikaz tuđe tuge potaknuo ga je da smisli detalje koji nedostaju i stvori realističan roman posvećen problemu društvene nejednakosti. On predlaže da se sukob između pojedinca i okoline promatra ne tako jednoznačno: ljudi nemaju pravo oduzeti Sorelu život, jer su ga oni takvim učinili.

Koji je smisao romana?

Sama priča, sadržana u romanu, nije fikcija, već stvarni događaji koji su se jako dojmili na Stendhala. Zato je autor odabrao Dantonov izraz “Istina. Gorka istina". Dogodilo se da je jednog dana, čitajući novine, pisac pročitao o sudskom procesu Antoinea Berthea, iz kojeg je otpisan lik Sorela. S tim u vezi, društveni problemi djela postaju još očitiji, što karakterizira jedno teško doba i tjera vas na razmišljanje o tome. U to je vrijeme osoba bila suočena s vrlo akutnim pitanjem izbora: sačuvati svoju duhovnu čistoću u siromaštvu ili ići naprijed i glavom bez obzira prema uspjehu. Julien, iako bira drugo, također je lišen mogućnosti da nešto postigne, jer nemoral nikada neće postati temelj sreće. Licemjerno društvo će rado zažmiriti na to, ali samo na neko vrijeme, a kad ga otvori, odmah će se ograditi od nenadano zatečenog zločinca. To znači da je Sorelova tragedija presuda beskrupuloznosti i ambiciji. Prava pobjeda pojedinca je poštovanje prema sebi, a ne beskrajna potraga za tim poštovanjem izvana. Julien je izgubio jer se nije mogao prihvatiti onakvim kakav jest.

Stendhalov psihologizam

Psihologizam je značajka djelo Standhala. Ona se očituje u tome što uz priču o postupcima i djelima lika i velika slika opisanih događaja, autor na višoj razini analize opisuje uzroke i motive junakovih postupaka. Tako pisac balansira na granici između uzavrelih strasti i uma koji ih analizira, stvarajući osjećaj da je u isto vrijeme dok junak čini neki čin pod stalnim nadzorom. Na primjer, ovo svevideće oko pokazuje čitatelju kako Julien pažljivo skriva svoju rečenicu od pogleda: mali Napoleon, čije je štovanje već ostavilo traga na postupcima junaka od samog početka njegovog putovanja. Ovaj ekspresivni detalj upućuje nas na dušu Sorela - lepršavog moljca koji teži vatri. Ponovio je sudbinu Napoleona, osvojio je željeni svijet, ali ga nije uspio zadržati.

Žanrovska originalnost romana

U romanu se spajaju značajke romantizma i realizma. O tome svjedoči životna osnova povijesti, ispunjena dubokim i raznolikim osjećajima i idejama. Ovo je značajka realizma. Ali ovdje je junak - romantičan, obdaren specifičnim osobinama. U sukobu je s društvom, ali je izvanredan, obrazovan i zgodan. Njegova usamljenost je ponosna želja da se izdigne iznad gomile, on prezire svoju okolinu. Njegov um i sposobnosti tragično ostaju nepotrebni i neostvareni. Priroda ga prati u stopu, svojim bojama uokviruje osjećaje i događaje u njegovom životu.

Djelo se često karakterizira kao psihološko-socijalno, s čime se teško ne složiti, jer neobično miješa događaje iz stvarnosti i detaljnu procjenu unutarnjih motiva likova. Kroz roman čitatelj može promatrati stalnu korelaciju vanjskog svijeta u cjelini i unutarnjeg svijeta čovjeka, a ostaje nejasno koji je od tih svjetova najsloženiji i najkontradiktorniji.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

U disciplini "Književnost"

Roman "Crveno i crno" Stenadhala

Riječ o puku Igorovu
Sankt Peterburg

Sadržaj

1. 
   Usporedba ilustracija u romanu

Stendhal "Crveno i crno" - 3 sr.

1. 
   Predgovor - 4 str.
2. 
   Usporedba - 5 str
3. 
   Zaključak -31 str.
4. 
   Usporedba Stenadalovog "Crvenog i crnog"

između romana i filmske adaptacije – 32 str.

1. 
   Uvod – 33 str
2. 
   Usporedba filmske adaptacije s romanom - 34 str.
3. 
   Zaključak - 40 str.

Usporedba ilustracija s romanom

"Crveno i crno"

Temeljeno na romanu Henrija Baylea

Dizajn umjetnika A. Yakovlev

Predgovor
Svojim radom želim pokazati veličanstven rad umjetnika, njegov kreativan i profesionalan pristup svome zadatku. Zahvaljujući ilustracijama, brzo možemo zamisliti o čemu se u romanu radi. Ova tehnika je, s moje točke gledišta, jako dobra za djecu, posebno predškolsku. A činjenica da su sve dječje knjige pune šarenih slika vrlo je ispravan psihološki potez. Uostalom, dijete ne mogu zanimati crno-bijela slova, pa čak ni crno-bijele ilustracije, već samo šarene i razumljive slike. Što će mu razviti maštu.

Unatoč činjenici da mnogi od nas više nisu djeca, još uvijek barem povremeno volimo knjige s kvalitetnim stranicama i ilustracijama. To daje interes za čitanje ove literature. I kad počnemo čitati, javlja se želja da otvorimo posljednju stranicu i saznamo što nas čeka na kraju, a knjiga puna ilustracija daje još veću pikantnost, jer gledajući sliku kroz nekoliko poglavlja, pokušavamo pogodite što nas čeka. I daje još više uzbuđenja, želimo znati razumijemo li umjetnika ispravno.

Čini mi se da nema smisla ni govoriti o važnosti talenta umjetnika. Raspoloženje s kojim nam umjetnik prenosi svoju ideju također će nas postaviti. Imajući dobar talent, stručnjaci za slike moći će nam u potpunosti prenijeti o čemu knjiga govori, s njezinim punim raspoloženjem. A ako sve ilustracije poredamo u jedan red, možemo i bez čitanja shvatiti o čemu se radi u romanu.

Knjiga koju sam odabrao potpuno je ilustrirana i pokušat ću okarakterizirati rad umjetnice. Unatoč činjenici da sam daleko od umjetničke grafike, pokušat ću okarakterizirati njegov rad ne kao profesionalnog, već kao jednostavnog čitatelja amatera. Koliko je točno prenio Stendhalovo raspoloženje u svom djelu i koliko razumijemo bit poglavlja iz slike.

Ja Gorodok

Prvo poglavlje, važna točka, u kojemu pisac najčešće uvodi čitatelja u neki drugi svijet, koji će pokazivati ​​kroz cijeli roman. A umjetnik ima važnu zadaću, on nam mora pokazati što pisac može bez problema, jer on ima više mogućnosti prenijeti raspoloženje riječima, metaforama, usporedbama.

Slika je sasvim u skladu s naslovom poglavlja. Prenosi raspoloženje ne samo pisca, već i stanovnika grada. Vidimo glavnu ulicu Verrieresa, ogradu kuće, iza koje se nalazi veličanstveni vrt gradonačelnika grada. Ograda iza koje će se odvijati toliko važnih događaja u životu glavnih likova.

Pisac nam govori io industriji grada, ali ne bi bilo ispravno oslikavati tvornice i pilane. Bilo bi ne samo nepristojno, nego i neprivlačno.
II Mjera
M
Vidimo de Renala, urbanista, kako se divi prekrasnom krajoliku koji se otvara iz njegova vrta. On stoji naslonjen na potporni zid, koji je ograda između rijeke Doubs i vrta.

Ali vidimo mjeru - romantiku, iako to nije. Ipak, ovako lijep krajolik obavezuje, a naš slavni mer bio je daleko od romantizma, kao i od uživanja u lijepom. Svejedno, ovdje se ne slažem s umjetnikom. Mislim i da su mu nestali žena i djeca s kojima šeta vrtom. U tom slučaju bi njegov izgled i ponašanje bili drugačije izraženi.
III Imovina siromaha

Na ilustraciji vidimo svećenika, zajedno s g. Ahlerom, kako posjećuju zatvor. Slika odgovara tekućim radnjama u tekstu. Umjetnik je s pravom primijetio glavni naglasak koji autor stavlja u poglavlju.

Bilo bi moguće prikazati de Renalov hod, ali pri pogledu na šarmantni par s djecom, čitatelj neće shvatiti kakvu je odluku donio gospodin de Renal u trenutku kada ga je umjetnik, kao fotograf, uhvatio. Stoga se Jakovljev radije odlučio za dolazak gosta iz Pariza.
IV Otac i sin
A
Ne slažem se s crtežom za ovo poglavlje. Prikazana su Julienova starija braća. Ali oni nemaju dominantnu ulogu ni u romanu, a kamoli u ovom poglavlju. mislim više prava odluka bila bi slika oca Sorela kako udara Juliena dok je čitao knjigu. Prvo, crtež bi se pokazao izražajnijim, a drugo, više bi odgovarao suštini poglavlja.
V Dogovor

Unatoč tome što naslov poglavlja ostavlja dojam da ilustracija ne odgovara naslovu poglavlja, nije. Umjetnik prikazuje Julienovo unutarnje stanje. Njegova iskustva i muke. Mučen pitanjem što ga čeka, usput nije mogao a da ne svrati do crkve. Umjetnik je vješto portretirao mladića preplavljenog sumnjama. Nemoguće je utvrditi o čemu se radi u poglavlju, ali Yakovlev ga je očito dobro upoznao i iskreno osjetio stanje junaka.

VI Dosada
M
Toliko smo dugo čekali na pojavu gospođe de Renal, a umjetnik se napokon snishodio i pokazao nam ovu šarmantnu ženu. Gledajući sliku, možemo sasvim razumjeti namjeru poglavlja i njegov karakter. Jakovljev je savršeno izrazio stidljivost mladića i ljubaznost dame. Tu se nema što dodati jer je sve sasvim jasno.

VII Srodstvo duša

Ovdje vidimo prvu manifestaciju zabrinutosti gospođe de Rénal. Kad je nesretni Julien, pretučen od braće, ležao u vrtu. U ovom poglavlju prikazan je interes žene za inteligentnog, lijepog mladića. I slažem se s umjetnikom da bi bilo teško drugačije prikazati brigu. Pogotovo jer se ovdje uklapa. Iako gledajući ilustracije, a ne čitajući, nitko neće pogoditi o tim osjećajima i mislima koji počinju bjesnjeti u dami.
VIII Manji incidenti
U
ovo poglavlje opisuje mnogo događaja i ne mislim da su ljupki razgovori između dviju dama i Sorela najvažniji. Možda je umjetnik smatrao potrebnim prikazati zbližavanje gospođe de Renal i Juliena, ali čini mi se da ima puno drugih događaja koje bi trebalo prikazati. Prikazao bih jedno od sljedećeg: odbačenu sluškinju, bolest ljubavnice, komunikaciju sa svećenikom. Budući da su upravo posljedice tih postupaka dovele do prijateljskih razgovora mladih ljudi.

IX Večer na selu
U
iz ovog poglavlja upravo se može pripisati prethodnoj slici. Uostalom, ovdje Julien čini svoje prve korake - podvige u odnosu na gospođu de Renal. Također možete prikazati kako dama traži portret Napoleona u madracu. Ali umjetnik je smatrao ispravnim prikazati nastavu s učenicima, kojima se u ovom poglavlju posvećuje vrlo malo pažnje. Ne, svejedno, moje mišljenje se razlikuje od pogleda umjetnika. Kad bi slike u knjizi prošle kroz moju kritiku, onda definitivno ne bih dao pristanak na ovu sliku.
X Veliko srce a mala sredstva
U
ovo kratko poglavlje moglo se naglasiti na emotivni dijalog između gospodina de Renala i Juliena. Ali Yakovlev je prikazao prirodu i emocionalno stanje Sorela.

XI Večer
DO
kratko poglavlje, u kojem su u većoj mjeri prikazani doživljaji gospođe de Renal. A emocije su je toliko preplavile da se raspalila na služavku na koju je Julien bio ljubomoran. Umjetnik nam je pokazao upravo ovaj zaplet. Ponovno vidimo savršeno preneseno raspoloženje likova. Sposobnost prenošenja raspoloženja umjetnika ne drži.

XII Putovanje

U ovom poglavlju više govorimo o prijedlogu prijatelja Fouqueta da s njim uđe u posao. I o Julienovom neobičnom odmoru, promjeni okruženja. Ilustracije Natalije vidimo gospođu de Renal sa svojim sinom.

Na početku poglavlja opisuje se rastanak gospođe de Renal i Juliena, ali se tome ne pridaje velika pozornost. I nakon što je prikazan takav trenutak, nedostaje ispraćen pogled, okrenuta glava prema odlazećem Julienu.
XIII Mrežaste čarape

H
i ilustracije, umjetnik je primijetio transformaciju Madame de Renal, koja se nije osjećala dobro u odsutnosti Juliena, ali je, kao nikada prije, pazila na svoj izgled i odjeću. Umjetnik nije portretirao Juliena zadovoljnog svojim postignućima i planovima. Izražavanje misli je vrlo teško kada se prikazuje veliko platno, a još više kada se prikazuje tako mali crno-bijeli format.
XIV engleske škare

Julienino ponašanje nadilazi ono što je dopušteno i ona kompromituje ne samo sebe. Ekspresivniji trenutak na slici mogao bi biti njihov poljubac tijekom prijelaza iz sobe u sobu. Ali umjetnik je, vjerujući suprotno, prikazao napučeniji prizor. Pri čemu je Julien lagano stao na nogu gospođe de Rénal. Gospođa se izvukla iz situacije, namjerno ispustila škare, klupko vune, igle, kako bi Julienov pokret prošao kao nespretan. Unatoč tome što bih prikazao drugačiji prizor, mislim da i ovaj odgovara poglavlju.

XV Zapjevao pijetao

Vrlo zanimljiva slika, u početku navodi na drugačija razmišljanja. Vrlo zanimljivo prikazano, Julien na nogama dame, sve to u sumraku. Da budem iskren, nema čak ni potrebe čitati poglavlje. Vrijedno je istaknuti besprijekoran izbor umjetnika.

XVI. Sutradan
Možda je umjetnik želio prikazati rano jutro kada su se sreli u sobi gospođe de Renal, pa je zato odabrao ovu temu. Ali u svakom slučaju, pokazao je svoje osjećaje jedno prema drugom. Više nisu bili samo prijatelji. Tako slatku sliku nemoguće je kritizirati. Možete se samo diviti.

XVII Prvi zamjenik

G
lava je mala i nema većih događaja. Kao što sam rekao, vrlo je teško izraziti misli likova. Stoga je Yakovlev prikazao scenu u kojoj gospodarica daje upute slugi. Julien je bio jako zainteresiran za zadatak i on je, ispitavši de Renala, saznao zanimljiva činjenica. Također, umjetnik je mogao prikazati one male lekcije života u visokom društvu koje mu je ona dala. No, pozornost je usmjerio na drugu akciju, koju je dobro pokazao.

XVIII Kralj u Verrieresu
I
da je prikazao Sorela u počasnoj straži, umjetnik bi glavnog lika prikazao u drugom ruhu. Još uvijek je bilo moguće prikazati dijalog između biskupa od Agdea i Juliena. Stoga bi Yakovlev pokazao malo postignuća. Ali umjetnik je smatrao ispravnim prikazati ceremoniju služenja. Iako je osobno ne bih izdao od velike važnosti. Budući da scena nema izravne veze s glavnim likom.
XIX Iz misli se rađa patnja

Poglavlje je jako ispunjeno osjećajima, mislima glavni lik. Autor nam je pokazao toliko iskustava. Gospođa de Renal je duboko religiozna žena.

I u ovom poglavlju vidimo sve te patnje, grižnju savjesti koje ona proživljava, okrivljujući sebe za bolest svog sina. Umjetnik je odabrao dobar zaplet. Pokazao je hladnoću de Renala i skromne žene koja mu je pala pred noge. Vrlo dirljiv trenutak, kao i cijelo poglavlje.
XX Anonimna pisma

U tako kratkom poglavlju, ovo je dobro odabran trenutak. Umjetnik je prikazao prijenos anonimnog pisma Julienu, koje mu je kuharica krišom dala. Nakon čitanja naslova poglavlja, kada vidimo sliku, jasno je što je što.

XXI Razgovor s Gospodinom
U
u ovom poglavlju, po mom mišljenju, ilustracija bi mogla biti drugačija. Moglo je biti uspješnije kad uzbuđena gospođa de Rénal ispriča anonimnu svom mužu. Prethodno poglavlje i početak ovog doveli su do toga. Ali umjetnik je prikazao trenutak kada je Julien predao gotovo anonimno pismo. Šteta je što u očima gospođe de Renal ne možemo vidjeti onu odlučnost o kojoj piše Stendhal. Da, i teško je pretpostaviti, bez čitanja poglavlja, da Julien prenosi nešto općenito ...
XXII Način radnje 1830. godine

Opet, ne slažem se s umjetnikom. On je opisao ono što je rečeno u ovom poglavlju, ali pisac to ne naglašava. Značajan dio poglavlja posvećen je večeri kod vlasnika kuće prezira, o njihovoj kulturi i načinu života. Osobno bih zamislio ručak. Ali umjetnik je smatrao potrebnim prikazati Juliena s teškim teretom pred svima. Da, napravio je to profesionalno, ali još jednom ponavljam da se ne slažem s izborom radnje.
XXIII Patnja jednog činovnika
S
Potpuno je nejasno čemu slika služi. Ne odgovara ni naslov ni radnja poglavlja. Pisac nam je detaljno opisao dražbu. I Yakovlev je mogao prikazati jednu od scena prodaje ili putovanja kući, ali je izabrao potpuno neshvatljivu akciju. U potpunosti se ne slažem s njim i ne razumijem što je što.

XXIV veliki grad
M
Prvi put vidimo scenu ne u malom mjestu s prekrasnom prirodom, već u kafiću s puno ljudi. Mogu pretpostaviti da je umjetnik želio prikazati Julienovu zbunjenost, zbunjenost i ujedno zanimanje koje budi kod suprotnog spola. Kako ga je pažljivo Amanda smjestila dalje od bučnog kontingenta bara. Ne mislim da je umjetnik odabrao nedostojnu scenu. Ali moglo bi se dodati i dolazak djevojčina dečka. Mala scena ljubomore.

XXV sjemenište

U prvom stavku Sorel dolazi u sjemenište i umjetnik bi tu scenu mogao prikazati prikazom samog sjemeništa s pozlaćenim križem i vratarom koji otvara vrata. Ali umjetnik je preferirao dublju scenu i prikazao oskudnu sobu u kojoj žive svećenici. Umjetnik je izrazio očekivanje u kojem se Julien ukočio dok čovjek u iznošenoj mantiji nije obraćao pažnju na njega. Slažem se s umjetnikom, ovo je dobra opcija za prikaz ovog poglavlja.
XXVI Okoliš ili što još treba bogatašu
x
Umjetnik je mogao prikazati Sorela kako kasno silazi ostalima, stojeći među velikim brojem sjemeništaraca. Što mu se već počelo ne sviđati, pokazujući svojstvenu aroganciju, aroganciju našeg junaka.

Na ilustraciji vidimo starog prijatelja Fouqueta, koji se uputio u sjemenište. No, bez čitanja poglavlja sigurno nećemo pogoditi tko je na njemu prikazan (s izuzetkom Juliena, naravno). Teško je zamisliti što je točno umjetnik želio pokazati. Ali iz samog dijaloga prijatelja saznajemo o životu gospođe de Renal. Sjećanja su preplavila Sorela. No, mladost i narcisoidnost ne dopuštaju mu da dugo kopa po sjećanjima, te autor brzo prelazi na sadašnjost.
XXVII Prvine životno iskustvo
DO
Ovo poglavlje uopće ne odgovara. A nakon čitanja sljedećeg, uvjerit ćemo se da je tu bila očita pogreška drugih stručnjaka i ilustracija za sljedeće poglavlje. Ali pogreška očito nije umjetnik, već oni koji su njegovu kreaciju oživjeli.

Napominjem pravilnost koju je autor dobro uočio, “da različitost rađa mržnju”. Za ovu frazu nemojte crtati slike, ali odgovara naslovu poglavlja. Na rasuđivanje junaka o životu. Uostalom, to je ono što je radio kroz cijelo poglavlje. I možemo zamisliti Juliena zadubljenog u razmišljanje o postojanju.
XXVIII procesija
Kao što sam rekao, jasno je da je planirano da se slika iz prethodnog poglavlja koristi u ovom. U svojoj kritici uzet ću u obzir prethodnu sliku. Unatoč činjenici da bi se moglo koristiti mnogo drugih tema, sasvim se slažem s umjetnikom da je ovo najbolja opcija.

Dirljiva je nesvjestica gospođe de Renal pri pogledu na Juliena. Vidimo krhku ženu koja je pokušavala zaboraviti sve i moliti se za svoje grijehe, a sada, kao da je kušnja poslana od Boga. Vrlo dirljiva priča i mislim da je ne treba propustiti.

XXIX Prva promocija
H
e malo važan događaj jer se Julien pojavljuje u ovom poglavlju, on je prvi put unaprijeđen. Iako ilustracija ne pokazuje povećanje, ipak se ne radi o malo važnom događaju. Ne može se svaki dan razgovarati s biskupom, pogotovo za večerom. Slika je sasvim jasna. Vidimo Juliena kako entuzijastično priča i biskupa kako sa zanimanjem sluša. Umjetnik je pokazao osebujnu svečanost onoga što se događa. Može se samo zamisliti koliko će Sorel imati emocija i koliko će još pamtiti ovaj dijalog. Barem ne može biti sumnje. Da je i sam biskup zadovoljan žarom i znanjem mladića.
XXX Ambiciozno

Ovo je Julienovo novo zanimanje. Nova linija života. Ponuđeno mu je mjesto pomoćnika markiza. Ovo je dobar početak, utjecaj na društvo. Još jedan veliki korak. Idući na daljnji put, i to po svoj prilici na duže vrijeme, nije mogao ne vidjeti onu koja ga je ljubila. I tako je riskirao, popeo se do njezina prozora. Julien je bio vrlo iznenađen onim što je vidio. Jadna gospođa de Rénal iscrpila se do te mjere da je jedva živa. Ne mogu osporiti ispravnost odabrane slike. Dakle, mislim da odgovara poglavlju, ali umjetnik je imao izbor.
Drugi dio.

I Zadovoljstva seoskog života

P
po svoj prilici, umjetnik je smatrao ispravnim prikazati Julienov odlazak u Pariz. Ni ne krenuvši s prikazom suputnika i uopće ekscesa, zaobilaznicom je označio početak drugog dijela. Ne mogu a da se ne složim, jer jasno shvaćamo da naš junak započinje novi život, a ništa to ne može točnije dočarati od samog odlaska.

II U visokom društvu
E
prva gozba koju vidimo, iako ne baš velika. Sukladno tome, glavni lik je prvi put u društvu tolikog broja plemenitih ljudi. Ali Julien nije izgubio glavu i osjeća se prilično opušteno. To možemo vidjeti u njegovom laganom, opuštenom držanju. Ovaj put se također slažem s umjetnikom u ispravnosti radnje koju je odabrao.
III Prvi koraci
S
nekada naslov poglavlja i ilustracija asociraju na prve pokušaje učenja jahanja. Ali ne, znači prvim koracima autora, on nam želi pokazati kako Julien ulazi u društvo. Julien nije riskantna osoba, ali ne bi volio ispasti glup ili nesposoban. I ovdje vidimo njegov hrabar čin. Sorel drugi put u životu sjeda na konja, ali ne posve uspješno. Pa mu pad nasred ulice nije samo neugodan, već mu je ovaj pad poslužio kao daljnji trening jahanja. Još jednom se divimo ustrajnosti i hrabrosti heroja.
IV Kuća de La Mole
U
U ovom poglavlju autor obraća pažnju na Julienovu infuziju u društvu tijekom večera. Umjetnik je radije ne crtao veliki broj ljudi i ne ulazio u suptilnosti. Ne slažem se s Jakovljevim. Iz razloga što možete pronaći odlomak koji odgovara postupcima mladića. Možemo samo pretpostaviti da vidimo Juliena tijekom snimanja karakteristika osobnosti gostiju koji dolaze. Ali ovo su samo moja nagađanja. Mislim da na sljedećoj stranici počinju zanimljiviji događaji koje je bilo vrijedno prikazati.

V
dojmljivost i

Bogobojazna plemenita gospođo
Ovo Stendhalovo poglavlje je apsolutno ništa. Nije se mogla dalje dijeliti, već jednostavno spojiti s prethodnim ili sljedećim. Nije potrebno suditi o ispravnosti izbora umjetnika. Iz razloga što autor piše pomalo o svemu, ali istovremeno ni o čemu. U poglavlju smo pročitali doslovno dva retka o mačevanju, ali bilo je moguće prikazati i mnoge druge stvari koje je Julien radio u to vrijeme. Možda je umjetnik odlučio zaintrigirati slikom, možda mu je bilo lakše prikazati mačevanje nego Julienu, iscrpljenom hrpom posla. Ali možemo s pouzdanjem suditi da je umjetnik čitao u dobroj vjeri.
VI Osobine izgovora
U
U ovom slučaju, spreman sam raspravljati s umjetnikom. Budući da mislim da bi slika dvoboja mogla izgledati zanimljivije. Ali nakon prethodnih lekcija mačevanja, teško je prikazati ranu od pištolja. Da biste prikazali dvoboj pištoljima, morate ponovno nacrtati prethodnu ilustraciju. Stoga se najvjerojatnije umjetnik odlučio ograničiti na svađu u baru i izazov. Ali slika je neshvatljiva, a osim toga, u velikom poglavlju bilo je dovoljno drugih tema.
VII Napad gihta

Ne mogu osporiti sliku zbog njene jasnoće i pristupačnosti. Nakon što smo pogledali sliku, shvaćamo da markiz nije zdrav i vidimo ljubaznog Juliena. Nakon što smo pročitali naslov poglavlja, uvjerili smo se da smo u pravu. U potpunosti se slažem s izborom umjetnika.

VIII Ono što osobu izdvaja iz gomile
I
ilustracija je odabrana, prava, nema se što zamjeriti. Juliena vidimo već u liku svjetovnog čovjeka, kojem je privučena Matilda. Na pozadini najljepše markize, sve ostale djevojke su izgubljene. Umjetnica je pokazivala interes za ljepotu velikog broja muškaraca i onoga koji joj je bio draži.

IX Bal
H
Počnimo s činjenicom da je prvi dio poglavlja mogao završiti prethodni, jer je tamo opisan nastavak klupka. Ili podijelite poglavlje na dva dijela i oslikajte krišom pogled na Juliena i njegovu sugovornicu Matildu. A sljedeće poglavlje bi se trebalo zvati “Sastanak u knjižnici” i ilustracija koju vidimo je idealna za to. Umjetniku nema zamjerki, nije se ponavljao, izdvojio je dosta važnu situaciju.
X Kraljica Margarita

U X. poglavlju, Julien saznaje povijest obitelji, što mijenja njegovo mišljenje o Matildi. Ali to nećemo vidjeti na slici.

Ali jasno nam je prikazan nastavak poglavlja. Kako odnos između najzavidnije nevjeste i Juliena postaje prijateljski. Kako razgovaraju dok šetaju vrtom.
XI Snaga djevojke
D
Umjetnik često prikazuje statičan razgovor. Ali slika nije uvijek prikladna. I u ovom slučaju, mislim da je izbor umjetnika pogrešan. Samo nekoliko redaka dodijeljeno je komunikaciji djevojaka u poglavlju, i više zanimljivi trenuci su tako propušteni. Čini mi se da bi umjetnik trebao tražiti zaplet u prvom dijelu ovog poglavlja. I pokazati moć djevojke nad dečkima ili u obitelji.
XII Nije li to Danton?

G
Gledajući sliku, možemo pretpostaviti da se između okupljenih odvija miran dijalog. Natalya, zapravo, u poglavlju nam pisac pokazuje tjeskobu mladih ljudi koji nisu zadovoljni Matildinim očitim zanimanjem za Juliena. Ali ako je umjetnik prikazao oluju emocija u pozama, izrazima lica mladih ljudi, onda bi to jednostavno izgledalo nepristojno za visoko društvo. I više kao skandal. Gledajući sliku, ne možemo na prvi pogled odrediti o čemu se radi u poglavlju. U ovom slučaju naziv govori više o suštini.
XIII urota
H
Unatoč činjenici da je poglavlje veliko i da u njemu ima dovoljno događaja, odabir ove slike smatram ispravnim. On ih najviše karakterizira već tople prijateljski odnosi i manifestacije strastvenih osjećaja Mademoiselle de La Mole. Prilično je teško prikazati ismijavanje brata i dečka, a naglasak nije na njima u poglavlju. Ne bi bilo moguće prikazati Juliena kako čita ljubavno pismo i njegove misli u isto vrijeme. Stoga je ova slika s moje točke gledišta ispravno odabrana.
XIV Misli jedne djevojke

Na ovoj slici umjetnik jasno pokazuje što nas čeka u ovom poglavlju. Nakon prethodnog poglavlja lako možemo pretpostaviti razvoj osjećaja likova.
XV Što je ovo ako nije urota
P
nakon čitanja poglavlja, razumijemo što je umjetnik pokušavao prikazati ilustracijom, ali prije čitanja, osobno nisam razumio da je Julien u svojoj sobi i da je razmišljao o odlasku. Iako vidimo kofer sa stvarima, ali poza junaka i napetost njegova lica više govori o njegovom interesu za bistu. Možda bi čitatelj, prikazujući ga kako pakira kofer, mogao pretpostaviti junakov skori odlazak, te se i nakon čitanja poglavlja utješiti činjenicom da on ostaje.
XVI. Sat noći
U
Mislim da bi se u ovom poglavlju moglo opisati više zanimljivih točaka. Na primjer, kako Julien izlazi kroz prozor, kako je zagrlio Matildu ili kako se sakrio u ormar. Tako bi se dalo pretpostaviti bit poglavlja, a na ovoj slici vidimo Matildu kako se odmiče od svog ljubavnika, a Julien ima bodež u ruci koji navodi na krvave misli.

XVII Antički mač

U
Poglavlje izražava puno emocija, puno osjećaja koje je umjetnik prikazao ilustracijom. Vjerojatno da jest velika slika, vidjeli bismo svašta na licima naših heroja.

Ali svi njihovi osjećaji čitaju se u pokretima tijela. Julienov frak koji se razvija jasno daje do znanja da je samo skočio na stolicu kako bi uzeo svoj mač, i unatoč činjenici da je samo skočio, mač je već bio izvučen iz korica. Navala emocija markize de La Mole izražena je upitno-vičnim pokretom tijela.

Mislim da je umjetnik uspio savršeno prikazati glavnu scenu ovog poglavlja.

XVIII Mučni trenuci
U
Ilustracije za ovo poglavlje otvaraju mnoga pitanja. Prvo, zašto djevojka sjedi za klavirom ako u poglavlju nema ni riječi o njemu. Drugo čak i nije pitanje, nego mišljenje da radnju nije odabrao Vern. U poglavlju je naglasak potpuno drugačiji. Već na početku možemo pretpostaviti da se Mademoiselle de La Mole prepušta snovima svirajući klavir. Da ona predstavlja slatke trenutke. Ali ovo su samo moja nagađanja. Osobno bih odabrao drugačiju priču. Prikazuje Sorela i Matildu u šetnji parkom. Sretna lica i zabava u pokretu mogli bi puno reći.

XIX Komična opera
P
rochta glava, sve dolazi na svoje mjesto. Opet je izdavač pomiješao slike. Matilda koja sjedi za glasovirom jasno upućuje na ovo poglavlje. A slika koju vidimo kao naslov ovog poglavlja jasno upućuje na naslov sljedećeg. Budući da ovdje nismo pročitali ništa o razbijenoj vazi. Neću osuđivati ​​izdavačke pogreške. Uostalom, zadatak je drugačiji. Pogledajmo slike pravilnim redoslijedom, kako bi i trebale biti. To znači da je našem umjetniku iz cijelog kaptola bila draža slika Matilde kako svira glasovir od mnogih drugih. Ali osobno bih odabrala Matildu u operi. Uostalom, u trenutku drugog čina ponovno je planula njezina ljubav prema Julienu. I snažan val emocija. Ovo lijepo stanje moglo se prenijeti bez poteškoća. I taj trenutak kada je naš junak neobuzdan i popeo se stepenicama do svoje sobe ... S kakvom je strašću požurila k njemu. Umjetnik je mogao prenijeti i strastvene zagrljaje. Trenutak njezine prisege na srpstvo pred njim. Osobno mislim da bi ove parcele bolje izgledale.
XX japanska vaza

Nećemo ponoviti pogreške izdavača i ponovno prikazati sliku s razbijenom vazom, jednostavno možemo preporučiti da malo više okrenete pogled i bolje pogledate umjetnikov talentirani rad. Odabrana je dobra parcela. Možete koristiti i scenu u knjižnici. Kad je Matilda zaustavila Juliena, koji je brzo napuštao ured, Ali ova slika ne samo da odgovara poglavlju, već i njegovom naslovu. Vidimo frustriranu markizu de La Mole, kako jadikuje nad razbijenom vazom, i vidimo mirnog Juliena. Ilustracija je sasvim jasna.
XXI Tajna poruka

Tajni sastanak je vrlo dobro prikazan. Ne može se reći da prije nego što pročitate poglavlje shvatite da je ono tajno, ali u svakom slučaju, nakon što ga pročitate, shvatite tko su ti ljudi. Vidimo Juliena kako užurbano oštri svoje perje. On je jedini koji ne sudjeluje u raspravi, njega se ignorira, samo se gleda pomalo oprezno. Mislim da je izbor umjetnika ispravan.
XXII Rasprava
x
Umjetnik nije morao nagađati i birati koja će slika biti uspješna. Cijelo je poglavlje posvećeno tajnom sastanku. Gdje su se okupili uglednici i Julien kao tajni glasnik. Na ilustraciji vidimo kako teče rasprava i koliko Julien marljivo obavlja svoj posao. Prilično dosadno poglavlje, ali umjetnik je uspio transformirati ilustraciju.
XXIII Svećenstvo, šume, sloboda
S
Slažem se s umjetnikom, vrlo dobar izbor radnje. Umjetnik je pokazao do čega se vodilo u prethodna dva poglavlja. Sastanak Sorela s vojvodom kako bi prenio poruku. Sorel vjerojatno izgleda poput prosjaka. Čak ni scena s pretresom u gostionici nije toliko značajna za ovo poglavlje.

XXIV Strasbourg

Poučno poglavlje za ljude koji ne dobivaju uzajamnost u ljubavi. Bilo bi krajnje vrijeme da Julien nauči neke suptilnosti između muškarca i žene.

Napokon je upoznao čovjeka koji mu je rekao izlaz iz ove situacije. Umjetnik nam je pokazao susret dvojice prijatelja. U početku, pozdravom razumiješ što se dogodilo lijep susret a nakon čitanja poglavlja prvi dojam učvrstite činjenicama.
XXV U uredu kreposti

Ilustracija je više nego jasna. Nema potrebe čitati poglavlje da biste shvatili da je Julien proveo plan da mu uzvrati Matildinu ljubav. Iako još nije proradio, po radnji vidimo da je, u svakom slučaju, krenuo. Umjetnik nam je mogao pokazati sve što je htio.

XXVI Duhovno - moralna ljubav
G
lava je mala i nije toliko puna događaja. Ali umjetnik je pronašao što će prikazati tako da se ne ponovi. Vidimo trenutak predaje ljubavnog pisma. Čak razumijemo da se radnja odvija ujutro. Ipak, u vrlo rijetkim slučajevima, iz slike možete pogoditi o čemu se radi u poglavlju. To nije slučaj, ali nije krivnja umjetnika.

XXVII Najbolji crkveni uredi
H
Unatoč Julienovim pesimističnim mislima, kroz cijelo poglavlje, umjetnik je uhvatio trenutak u kojem je naš junak imao osjećaj nestrpljivosti. A na ilustraciji vidimo njegovo žarko zanimanje za isporučeno pismo. Možemo cijeniti odabir umjetnika i veseliti se što nije prikazao dosadu u kojoj je Julien stigao na privlačnost glave.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vidimo igru ​​dvoje glumaca i redovito mijenjanje uloga. Sada Matilda krišom promatra Juliena, zatim Julien ljubomoran na Matildu. Umjetnik je pokazao da Julien pati i ne vidi rezultate svojih napora. Napori da se Matilda makar i na trenutak vrati. I upravo o tome govori ovo poglavlje.

XXIX Dosada
P
čitajući poglavlje do kraja, shvaćate zašto ga je autor radije odvojio, da bi to bilo poglavlje. Autor je pokazao što je Julien postigao svojim mukotrpnim radom. Da njegove duševne muke nisu bile uzaludne. Ne samo da je uspio zainteresirati gospođu de Fervac, već i postići potvrdu ljubavi od Matilde. Umjetnik je prikazao Matildu poniženu, kako leži u nesvijesti kraj Julienovih nogu, stojeći s arogantnim, samozadovoljnim pogledom na beživotno tijelo tako snažne, svojeglave ljepotice.
XXX Loža u komičnoj operi
H
Naslov poglavlja u potpunosti odgovara ilustraciji. Bez ovog savjeta možemo pogoditi što je prikazano, ali naslov potvrđuje točnost. Bilo bi banalno prikazati dijalog ljubavnika, umjetnik je radije diverzificirao i još jednom pokazao Julienovu snagu volje. Koji je, unatoč užasnom unutarnjem stanju, prevladao sebe i došao u operu, štoviše, smogao je snage i pogledao u ložu u kojoj je bila Matilda.

XXXI Drži je podalje
H
Ne slažem se sa svojim nedavnim mišljenjem. Ipak, autor je trebao spojiti neka poglavlja u jedno. Budući da je suština jedna, samo se proteže na dugo vrijeme. I ovdje moramo odati počast velikoj mašti umjetnika. Čiji talent manje kritiziram, a sve više se divim njegovoj mašti. Teško je iz ovog poglavlja izvući nešto novo i važno, ali on je pronađen i prikazan na osamljenom mjestu, uz vatrene govore i strasti, naše junake.

XXXII Tigar
I
Opet sam prebrzo donosio zaključke. Svejedno, ne slažem se s umjetnikom u odabiru slike, engleski putnik se spominje usputno i nema ozbiljne veze s romanom. Mislim da je naglasak trebao biti stavljen na pismo koje prikazuje Matildu kako ga piše ili njegov otac kako ga čita. I kako je sjajna vijest koju je Matilda rekla Julienu ... Umjetnik je mogao prenijeti njihov dijalog i, na primjer, nježan dodir, karakterističan samo za buduće majke, umjetnik je mogao lako

predati.

XXXIII Paklene muke kukavičluka

S
S moje točke gledišta uspješnije je mogla izgledati slika razjarenog markiza de La Molea, koji bijesan hoda po uredu i obasipa Juliena nepristojnim riječima. Ali izbor umjetnika ne može se posebno osporiti. Nakon svega, Sorel je otišao, ostavivši Matildu na njezin zahtjev. A sada su razdvojeni, a umjetnik ima puno toga da izabere ovu parcelu upravo za ovu svrhu.
XXXIV Pametan čovjek
DO
Šteta što se ne može sve iskazati kistom i olovkom. Kakva šteta što mnoge govore percipiramo samo svojim ušima ili očima. No, nažalost, ne možemo u gestama pročitati sve što junak doživljava. Pa ipak, ostaje nam drago što postoje divni autori koji nam sve prenose tekstom. Umjetnik je, ako je moguće, prenio emocionalno stanje Matilde. Nažalost, ne vidimo markizovo lice i ne možemo procijeniti njegovo stanje po gestama. Ali mi razumijemo važnost i dugo očekivani trenutak.

XXXV Oluja
A
Drugi je dao vrlo lijepo ime poglavlju. Čini mi se da bi se "grom" ipak mogao koristiti. Ali vrlo je čudno da je umjetnik koristio zaplet koji nije najuzbudljiviji. Osobno sam prikazao Juliena kako cilja na gospođu de Renal. Naposljetku, upravo je ovaj dio poglavlja najuzbudljiviji, pa čak i uvredljiv, koji morate ostaviti da biste opisali sliku koju daje umjetnik. Koliko mogu pretpostaviti, umjetnik nam je pokazao Sorela u rangu na veličanstvenom konju. Uostalom, Julien je dugo sanjao o tome da služi svojoj domovini. A ako ne čitate roman, već percipirate samo sliku, onda bi i ova slika trebala biti.
XXXVI Tužni detalji
H
ne, uostalom, nije se isplatilo autoru intrigirati i spajati dva poglavlja. Ali nije na meni da sudim o Stendhalu. Ali imam priliku kritizirati izbor umjetnika. Mislim da ova scena nije mogla biti prikazana, ali je vrijedilo prikazati Juliena kako sjedi iza rešetaka. Čitatelju bi bilo više nego jasno što ga čeka. Ili prikazom suda. Jednom riječju, potpuno se ne slažem s umjetnikom.

XXXVII Toranj

Toliko smo toga čitali o čudima prijateljstva u ovom poglavlju. O slavnom, otvorenom Fouquetu, koji je možda trebao prikazati susret dvojice prijatelja. I radost koju je stari prijatelj donio svojim dolaskom. Kako mu je Julien pojurio u zagrljaj. Ali umjetnik je odlučio pokazati drugačiju sliku. Dirljivije i srceparajuće. Uostalom, čitajući početak poglavlja i detaljan opis dolaska svećenika, mašta se igra vrlo snažno, osim toga, gledate umjetnikovu kreaciju. Što dodatno naglašava dirljivost trenutka. I naš se junak više ne čini takvim negativcem.
XXXVIII Moćni čovjek
M
Vidimo kako je naša hrabra Matilda došla tražiti Juliena od opata de Frilera. Odjevena u seljačku haljinu, djevojka je spremna učiniti sve za dobrobit svog voljenog, čak i komunicirati s ljudima poput opata. Veći dio poglavlja zauzima njihov dijalog, u kojem svatko pokazuje svoju snagu. Umjetnik je ispravno odabrao radnju za sliku, budući da dijalog nije mogao izazvati takav vizualni interes.
XXXIX Spletka

S
koliki osjećaji obuzimaju naše junake. Koliko su njihovi karakteri različiti, a koliko su slični. Opet postaje šteta što umjetnik, koliko god se trudio, ne može prenijeti sve. Uhvatio je jedan trenutak. Ali u duši dobivamo oluju emocija od svega što se događa našim junacima. Ali umjetnik je divno dočarao tu nježnost, tu brigu. Skrbništvo koje Matilda daje svom voljenom. I kako je sada ravnodušan prema njoj. Pri pogledu na ovaj prizor čovjeku postane žao ljupke djevojke.
XL mir
T
Koliko dobro naslov poglavlja govori sam za sebe kada vidite sliku. Pa čak i ako ovo nije najbolja priča koja može biti, onda se, u svakom slučaju, ne bi moglo bolje okarakterizirati naslov. Vidimo Juliena kako mirno hoda. Njegovu mirnoću u hodu dok puši cigaru. I mir okolo. Planine, oblaci, ništa što bi moglo poremetiti ravnotežu duše. Sve je jako dobro.

Nema potrebe raspravljati s umjetnikom. Budući da je ilustracija u potpunosti usklađena i s naslovom i sa sadržajem poglavlja. Umjetnik nam je jasno prikazao glavne osobe i slabije prikazao mnoštvo prisutnih.

Možda je vrijedilo malo jasnije dočarati okupljenu publiku kako bi se pokazalo da većinu čine žene koje su tijekom Julienova govora držale rupčiće na očima. Da, da sam umjetnik, upravo bih to radio.

XLII
S
čudno, ali ovo je prvo poglavlje koje autor nije nazvao. Samo poglavlje je prilično mračno. Pomisao na giljotiniranje nikada nikome nije donijela radost. A umjetnik je napravio kameru u tamnim bojama, čiju sumornost pogoršava umorni, iscrpljeni izgled Matilde. Ali s druge strane, Julienova smirenost nije nimalo spojiva sa situacijom. Svejedno, umjetnik uočava sve detalje i prenosi ih u slike.
XLIII
D
Za mene će ostati misterij zašto je umjetnik odabrao tako beskorisnu scenu. Možda će za to biti objašnjenje u sljedećem poglavlju. Radije bih prikazao Sorela kako spava i gospođu Renal kako plače nad njim. Ili oni koji plaču u zagrljaju. Ali nemojte podcjenjivati ​​izbor umjetnika, iako ga ne razumijem, mogu naglasiti da svećenik uopće ne djeluje prljavo i mokro, već više sliči prosjaku koji moli. Izgled svećenika daje mu samo sutana i križ.
XLIV

Ono što najviše zadivljuje u ovom poglavlju su Julienova razmišljanja. Njegov dijalog sa samim sobom. Koju čitaš kao stih; emocionalno, ekspresijom. Zašto je umjetnik odlučio prikazati scenu s dva zatvorenika, ne znam. Možda zato što je tek nakon razgovora s njima počeo tako emotivno razmišljati. Ali komunikacija s ocem također nije bila mirna. Izbor umjetnika ne poklapa se s mojim.
XLV

Cijeli roman odlikuje se velikom senzualnošću, psihološkom napadnošću. A umjetnik pokušava olovkom uskladiti autora kako bi sve točno prenio. U početku, kad sam vidio tragičnu scenu, nisam shvatio da je to Julien. Čak i da sam slutio, ne bih vjerovao, jer je još bilo nade za njegovo pomilovanje. U potpunosti se slažem s izborom izvođača. To kao da je finale i jasno je izraženo. Jednostavno nije bilo drugih opcija.

Zaključak
Za razliku od pisaca čije kreacije žive tisućljećima, rad ilustratora knjiga često ostaje nezapažen. A kakva se remek-djela nalaze među ilustracijama! Kako nas vesele u djetinjstvu i onda, u zrelijoj dobi. Dakle, rad Yakovlev, čitajući roman, vjerojatno se nije divio mnogima. Najčešće jednostavno ne primjećujemo obavljeni posao. I ako primijetimo, ne razmišljamo o njegovoj složenosti i mukotrpnosti. Ali zahvaljujući literarnom zadatku, prvi sam put ilustraciji dao smisao.

Ova je knjiga vrlo bogato ilustrirana. Gledate slike i svaki put pronalazite nove detalje. Vrlo uzbudljiv proces. Štoviše, imali smo puno sreće s umjetnikom, pokazalo se da je vrlo talentirana osoba. Unatoč činjenici da je Stendhal veliki psiholog, umjetnik je uspio osjetiti bit romana. Čak iu tako naizgled beznačajnom, sitnom poslu, prenio je raspoloženje junaka, njihovo duševno stanje, žar, strahopoštovanje, ženstvenost i muškost. Gledajući njegov rad, čini nam se da se nalazimo u jednom drugom svijetu – svijetu heroja. Ne mogu reći da je sve bilo savršeno, na nekim mjestima se ne slažem s njim. Ali to ne znači da je loš. A u nekim slučajevima može se izraziti nezadovoljstvo ne činjenicom da je Jakovljev loše odabrao sliku, već više činjenicom da Stendhal nije podijelio poglavlje i time stvorio problematičnu kreaciju prikladne slike. Kad u ruke uzmete ilustriranu knjigu, po njenom dizajnu možete saznati o svjetonazoru dizajnera. Bio sam zadovoljan radom umjetnika, stvoren je potpuni sklad teksta i slike.

^ Usporedba Stenadalovog rada

"Crveno i crno"

između romana i ekranizacije
Ekranizacija Stendhalovog romana "Crveno i crno"
Scenaristi

Jean Orani, Pierre Bost

Operater

Michel Kelbe

Skladatelj

René Klorek

Direktor

Claude Autan - Lara
Glumi:

Julien Sorel

Gerard Philippe

Gospođa de Rénal

Daniel Darier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

gospodine de Renal

Jean Martinelli

markiz de la Mole

Jean Mercure
Roman od Stendhala

"Crveno i crno"
Moskva "EKSMO"

Prijevod s francuskog N. Lyubimov

Uvod

Stendhal(Stendhal) [pseudonim; pravim imenom i prezimenom Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783., Grenoble, - 23.3.1842., Pariz), francuski književnik. Sin odvjetnika; odgojen u obitelji djeda, humanista i republikanca. Godine 1799. stupio je u vojnu službu. Sudjelovao u talijanskom pohodu Napoleona I. (1800.). Nakon umirovljenja bavi se samoobrazovanjem, pohađa kazališta i književne kružoke. Potom se vratio u vojsku i kao intendant napoleonskih trupa (1806.-14.) proputovao gotovo cijelu Europu, svjedočio Borodinskoj bitci i bijegu Francuza iz Rusije. Nakon pada Napoleona (1814) odlazi u Italiju, gdje održava veze s karbonarskim vođama, zbližava se s talijanskim romantičarima i sprijateljio se s J. Byronom. Od 1821. živio je u Parizu, surađivao u francuskom i engleskom oporbenom tisku. Godine 1830. postao je francuski konzul u Trstu, zatim u Civitavecchiji, gdje je proveo posljednje desetljeće života.

Roman Crveno i crno (1831.) nosi podnaslov Kronika 19. stoljeća: u njemu Stendhal daje široku sliku francuskog društva uoči Srpanjske revolucije 1830., osuđujući pridobitništvo buržoazije, mračnjaštvo crkvenjaka i grčeviti pokušaji aristokracije da sačuva svoje klasne privilegije. Ali glavna stvar u romanu je opis dramatične borbe mladog Juliena Sorela sa samim sobom: prirodno poštenje, urođena velikodušnost i plemenitost, uzdižući ovog sina jednostavnog stolara iznad gomile vreća s novcem koje ga okružuju, zadrhtača i tituliranih ništarija, doći u sukob s njegovim ambicioznim mislima, s pokušajima proboja pod svaku cijenu. Ovaj nesklad između žudnje za moći i gađenja prema niskoj težnji za njom vodi junaka u smrt.

Redatelj: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Studirao je u školi za dekorativnu umjetnost, na filmu debitirao 1919. kao kostimograf i dekorater, kasnije - asistent redatelja, redatelj. Pod utjecajem "Avangarde" (režija u francuskoj kinematografiji) snimio je nekoliko eksperimentalnih filmova. 1930. režirao je jedan od prvih filmova velikog formata Laying a Fire (prema J. Londonu). Na zvučnom filmu debitirao je komedijom Lukovka (1933). U godinama 2. svjetskog rata 1939.-45. postavio je ekranizacije: Šifonov brak (1941.), Ljubavna pisma (1942.) i Nježna (1943.), odlikujući se poetskom suptilnošću prijenosa psiholoških iskustava likovi, dramatičnost događaja vezanih uz poč. U poslijeratnim djelima redatelja sve se više osjeća socijalna usmjerenost, antiratni protest: Đavo u mesu (1947), Kroz Pariz (1956), Ne ubij (1963), Krompir (1969) i drugi. najbolji filmovi- adaptacija Stendhalovog romana "Crveno i crno" (1954.). Postavio je i vodvilj Čuvaj Ameliju (1947.), tragikomediju Crveni hotel (1951.) i dr. Prema romanu Georgesa Simenona mlada Brigitte Bardot (rođena 1934.) s lakoćom se skida koketira s majstorom Gobillotom. Ovaj film Bardo i Otan-Lar s pravom smatraju jednim od najboljih. Da, i Jean Gabin (1904-1976) do sredine 50-ih pronašao je "drugi vjetar" i postao ništa manje popularan kod nove generacije gledatelja nego kod svojih očeva u 30-ima.

Usporedba filmske adaptacije s romanom
Redatelj filma omogućuje publici da se opusti i počne uroniti u film. Sve to zahvaljujući screensaveru u obliku knjige, u kojoj, okrećući stranice, saznajemo tko je radio na ovom filmu, kao i glumcima kojima je dano živjeti tuđe živote. Nadalje, redatelj nas uranja u tamu suda. Kao i mnogi redatelji, radije je započeo svoj film na kraju romana. Zahvaljujući tome, u početku možemo pogoditi. O tome kako sve završava. Mislim da ovo nije pravi potez. Osim toga, nemamo zadovoljstvo vidjeti gradić Verrières sa svojim krajolicima i pilanama. Iz razloga što je prvih pet poglavlja izostavljeno, odnosno jednostavno zamijenjeno. Može se pretpostaviti da se redatelj jednostavno ponašao prema okolnostima i nije imao priliku snimiti film u pravim uvjetima. Ali pronaći prirodu i šumu nije tako teško.

Pa, prijeđimo na opis onoga što imamo. Stendhalov opis sudnice izgledao je puno ljepše, a pri pogledu na seoske prostorije u koje nas je redatelj smjestio, uznemirio sam se. Mislim da se glumac koji igra ulogu Juliena nije divio ljepoti arhitekture kao njegov junak. A dvorana koju vidimo na ekranu malo podsjeća na gotiku. Umjesto stupova od opeke vidimo drvene lukove. Stendhal se također u romanu fokusira na žensku publiku koja sa suzama u očima promatra događaje. Gledajući film, osobno nisam primijetio naglašavanje ovog detalja. Vidio sam samo jednu gospođu s rupčićem u ruci, i to samo zato što sam je tražio.

Odmah iz sudnice redatelj nas vodi daleko u prošlost. Kad je Sorel još imao 18 godina. Kao što rekoh, scenarist je promašio prva poglavlja, točnije sveden na minimum. Umjesto de Renalova dijaloga sa Sorelovim ocem i njihova dogovora, umjesto dvojbi o njegovom budućem životu. Vidimo opata, Sorela i njegova sina kako se voze u kolima. Gdje saznajemo da je Julien angažiran kao učitelj. Ali možda je to točno i prikazana nam je bit filma, a ne Potpuni opis roman. Samo je velika šteta što je izostavljena scena u kojoj gospođa de Renal susreće Juliena na vratima. U filmu vidimo drugačiju priču. Sin gospođe de Rénal vidio je kroz prozor učitelja koji je stigao, i pretpostavljajući da će to biti opat, a ne mladi Sorel, izrazio je svoje strahove. Još jednu nijansu, koja me zbunila, smatram vrlo važnom. Čitajući roman, bio sam siguran da de Rénals ima tri sina, jer se takva fraza "Najmlađi od sinova" više puta pojavila, jer ne mogu biti dva od njih, kao što je prikazano u filmu. Inače, autor bi rekao junior i senior. Ali u isto vrijeme, u romanu nikada nismo saznali ime srednjeg sina. Zatim vidimo Sorelovo primanje u kući de Renal. I vidimo sluškinju koja pokazuje veliki interes za našeg heroja. Redatelj je dobro prikazao lik Juliena. Junak mnogo razmišlja o siromaštvu u kojem je živio io tome visoki položaj, u kojem su de Renali. Redatelj je na svoj način pokazao i Julienov odnos prema ocu kada je odbio sići da se oprosti. Svojim odbijanjem naš junak pokazao je nepoštovanje prema svom ocu. Scena u sobi pokazuje Julienovo zanimanje za Napoleonovu politiku i njegovo divljenje Bonaparteu. Ali u početku pretpostavljamo da će scena s fotografijom u madracu izostati, budući da Sorel stavlja fotografiju Bonapartea na ormar. Također je izostavljena scena u kojoj je gospođa de Renal prvi put pokazala ljubav prema Julienu. Također, još uvijek nismo vidjeli Valna, koji je više puta spominjan u knjizi. Tako. Scena u vrtu gdje su Juliena pretukla braća je izrezana.

Prema filmu, Sorel se brzo navikao na to. Redatelj nam je u dvije minute prikazao odnos između Sorela, gospođe de Rénal i djece. Ispostavilo se da jedna fraza može opisati koliko djeca vole učitelja. Redatelj je također smatrao potrebnim spomenuti slučaj kada je Louise htjela zahvaliti Sorelu novcem. Možda je ovime redatelj želio još jednom pokazati lik Juliena koji je s ponosom i dostojanstvom odbijao novac. Redatelj je pokazao i lik gospodina de Renala, koji je iznio svoje stajalište o novcu koji je ponudila njegova supruga. Ova scena ukratko je okarakterizirala njihove nešto drugačije poglede na život i odnos prema ljudima. I također je pokazala da gospođa de Rénal ima više poštovanja prema Sorelu nego prema običnom učitelju. Također u ovoj sceni s usana njezina supruga saznajemo o navodnoj međusobnoj ljubavi Sorela i služavke, koja je nedavno dobila nasljedstvo i spremna ga je podijeliti sa svojim budućim suprugom Julienom. U Stendhalovu romanu to je priznala i sama sluškinja.

Nadalje, roman je ponovno srezan. I nemamo vremena upoznati prijateljicu gospođe de Renal. S kojim su provodili dosta vremena u razgovorima. A scena koju vidimo je jako izvrnuta. Prema romanu, prvi dodir Madameine ruke događa se tijekom večernjeg razgovora u vrtu, gdje su gospođica Derville, gospođa de Renal i Sorel sjedili za stolom. U filmu je gospođicu Derville zamijenio sam de Renal. A vidimo i sluškinju koja iz Sorelove sobe promatra sve što se događa u parku. I upravo je ona, uzrujana onim što je vidjela, natjerala Sorela da uđe u spavaću sobu gospođe de Rénal. Ili bolje rečeno, činjenica da je Sorel vidio da netko prekapa po njegovim stvarima i zaključio da je to de Renal, zlo je krenuo zavesti njegovu ženu. Scena u spavaćoj sobi također je izrezana i uvrnuta. Prema romanu, Sorel nije dolazio nijednu noć. I nije bilo scene u kojoj de Renal upada u sobu svoje žene, a ona, skupivši hrabrosti, mirno pokriva Juliena, otvara vrata i lijepo komunicira s mužem, nakon čega se i sama čudi svom hladnom licemjerju. Također, prema romanu, Sorelovo odbijanje da oženi Elizu izgledalo je nešto drugačije. Točnije, izravnog odbijanja nije bilo ni u romanu ni u filmskoj adaptaciji. Ali u romanu je Sorel komunicirao sa svećenikom, kojem je objasnio da ne voli Elizu. I sama je djevojka obavijestila gospođu de Renal o Sorelovom odbijanju, što se svidjelo bolesnoj ženi. U filmu Eliza priopćava vijest dok češlja kosu svoje gospodarice u prisutnosti de Renala, s očiglednim prijekorom i zahtjevima prema gospođi de Renal. Što tada de Rénal nije razumio. I sigurno nećemo sresti u Stendhalovom romanu kako sluškinja ostavlja znak na Louiseinim vratima. Kako bi saznali je li netko noću otvorio vrata. Izvedba glumice kao gospođe de Renal je izvrsna. Unatoč tome što svi likovi izgledaju starije nego u mojoj mašti, svi dostojno igraju svoje uloge. Julienova hladna razboritost, Louisein žar i nesebičnost. A kako je redatelj prikazao scenu ljubljenja Julienovih stopala, toga nema u samom romanu. Ali u trenu dolaze do izražaja svi osjećaji i sve na što je Louise spremna za dobrobit svog sluge – učitelja. Također, sluškinja Eliza izgleda kao uvrijeđena, ostavljena i ljuta djevojka.

Prizor je očaravajuć kada se Louise potajno prikrade Julienovim vratima ne čekajući da on dođe k njoj. Lice glumice izražava takvu masu osjećaja. Dobro odabrana glazba. I način na koji se ponovno vraća u njegovu sobu. Kako stoje i slušaju se kroz vrata. Kako priznaju svoju ljubav, kako se njih dvoje noću vraćaju u sobu gospođe de Rénal. Takav prizor nećemo naći u Stendhalovoj knjizi. Baš kao što ne vidimo Julienova povremena razočaranja u njegovoj ljubavi prema Madame. U romanu se stalno suočavamo s njegovim skakutavim mislima, s tim kako sam sebi proturječi. Na primjer, koliko je bio razočaran u Louise kad nije cijenila njegove sklonosti prema Napoleonu. Naveo sam ovaj trenutak, jer je on jedini korišten u filmu, ali je toliko neopisiv da ga gledatelj koji nije čitao roman neće primijetiti. No, s druge strane, redatelj nije propustio priliku prikazati Juliena kako galopira u počasnoj straži. Ali učinio je to očito kako bi proširio Luleove glasine o vezi između Sorela i gospođe de Rénal.

Izostala je i scena s biskupom. Kojoj se Julien toliko divio. Ali scena službe, kojoj, čitajući roman, nisam pridavala važnost, u filmu je izvedena vrlo lijepo. Upečatljivi outfiti, raskoš dvorane. Julien ponovno stiže u nedoumici. Nastavili su se njegovi unutarnji sporovi. A on je već sumnjao u veličinu vojske, vjerovao je da se svi, baš kao i kralj, klanjaju svećenstvu. Ponovno je preplavljen osjećajima. Predstavlja kralja i lijepe djevojke do njegovih nogu.

Kakva šteta, ali bolest najmlađeg sina je izostala. Ali Stendhal je tako savršeno pokazao Louiseinu pobožnost u ovom teškom razdoblju za nju. ONDA kada je izgubila samokontrolu i bila spremna sve priznati mužu.

Odmah po dolasku biskupa redatelj nas je anonimnim pismima poveo na mjesto događaja. Ovdje također vidimo samo bit, ali alteraciju i razlike u odnosu na roman. Redatelj je pokušao prenijeti bit, ali ne i detalje. Na primjer, Louisein neoprezan čin uklonjen je kada je sluškinji proslijedila bilješku u knjizi. U filmu je ona sama došla i Julienu dala tekst svog anonimnog pisma i usmeno mu rekla što da radi. Nakon anonimnog pisma koje je navodno naručila gospođa de Renal, slijedi dijalog između muža i žene u kojem Louise zahtijeva izopćenje Juliena iz njihova doma. Još jednom, gluma je odlična. Uspjeli su prenijeti sve ono što je redatelj htio izraziti.

Ali dalje, razvojem događaja, vidimo bolesnog sina i tugu koju je bolest unijela u kuću. Tako sjajna igra uz krevet. Grižnja savjesti gospođe de Rénal i žar kojim je željela priznati sve svoje grijehe svom mužu. Nemoguće je sresti drugu osobu koja je više vjerovala u Boga. I kako je Julien, sa svojom mladošću i ponosom, dobar u trenutku oduševljenja Louise. Da, svejedno, scenarist filma nije mogao izrezati ovu divnu scenu.

Nadalje, izrezani su takvi zapleti romana kao što su: Julien nosi desetak smrekovih dasaka, pokazujući kako bi svećenik trebao postupiti. Nikada se nismo sreli u Valnom i njegovoj obitelji, koja se u romanu spominje više puta. Izostala je i scena koja još jednom pokazuje ljubav djece prema svom odgajatelju, iako je uslijedila još jedna ništa manje zanimljiva. Ovdje je već prekrižen dolazak Geronima, koji se vjerojatno više neće pojaviti u filmu.

Ukratko, iz filma su izostavljena dva velika poglavlja. I samo je kraj XXIII. Na kraju, gledatelju ne možete uskratiti scenu oproštaja ljubavnika. Ali scenarij nije zašao duboko i pokazao trodnevna očekivanja. Odmah nakon sinove bolesti, poslao je Juliena na put. Prikaz rastanka koji se, prema romanu, dogodio kasnije.

I evo Juliena u velikom gradu u privlačnom kafiću. Scena u kafiću je jako skraćena, ali je suština prikazana. Julien je bio zadovoljan sobom.

Iz filma je vrlo teško pretpostaviti da u sjemeništu uče djeca siromašnih. Postojao je osjećaj da tamo studiraju ne baš zdravi mladi ljudi. Koji se smiju pravim stvarima i pogrešno razumiju ljude koji nisu poput njih. Julienu je, naravno, bilo jako teško, stalno je bio licemjeran. Bio je licemjer, nije znao kako to učiniti. I ta nesposobnost da dodatno istaknu svoju različitost od njih.

Filmu nije promakao Julienov dobar odnos s ravnateljem sjemeništa. Činjenica da je redatelj bio jedini koji se brinuo za Julienovu sudbinu. Tijekom posljednje službe zanimljiv prizorčega u romanu nije bilo. Čija je to bila ideja ostat će tajna, ali meni se jako svidjelo. Kad je Abbe Pirrar poučavao svoje učenike, objasnio im je da će netko postati biskup, netko će služiti za dobrobit naroda, netko će zarađivati, ali neće svi ostati na ovom svijetu. Netko će uskoro otići i naši će redovi biti prazni. Tijekom govora selektivno je puhao svjećice. A Julien je pogodio pretposljednju s lijeve strane. I ugasio ga je opat. Ova scena završila je Perrarovim riječima "Bože neka im oprosti" i glasnim orguljama. Ali takav dirljiv prizor zamjenjuje drugi manje privlačan i pretenciozniji. Nalazimo se u pariškoj prodavaonici cipela. Scenarist nas uskraćuje ne samo za procesiju i pripremu za nju, ne samo za Julienovo prvo promaknuće, nego i za susret s gospođom de Renal u crkvi. I Julienov dolazak u njezinu kuću.Naposljetku, njegova ambicija nije mogla ostati zadovoljena bez uvjerenja u njezinu nekadašnju ljubav prema njemu. Redatelj nas odmah vodi u Pariz u trgovinu koja u romanu jednostavno nije postojala. I uvrijeđen, povrijeđen, izaziva čovjeka koji je izuo čizme na dvoboj. U Stendhalovom romanu postojao je dvoboj, ali počeo je u kafiću, gdje je Julien otišao, skrivajući se od kiše, nije mogao podnijeti pogled koji ga je mladić pogledao i izazvao na dvoboj. Upoznavši se s poručnikom 96. pukovnije, zamolio ga je da bude sekundant između njega i markiza de Beauvoisyja.

Tako su se scene u romanu mijenjale. I tek nakon trgovine cipelama uslijedilo je poznanstvo s de La Molesom. Gdje je ono što je rečeno u samom romanu dovoljno detaljno utjelovljeno na ekranu. Ali nakon sastanka s kućom de La Molay, otišao je na planirani dvoboj. Gdje je doista bila greška, odnosno kočijaš je, uzevši posjetnice od vlasnika, glumio njega. Ali dvoboj se dogodio, kao što je to bilo u romanu.

U samo nekoliko scena vidimo Matildu očaranu Julienom. Što za tri tjedna vidi u njemu nešto englesko i ništa od sina stolara.

Izrezana je glava jahanja, napadaj gihta. Nismo ni mi vidjeli. No, možda je ipak vidimo kasnije, scenaristica ih voli mijenjati. I također su svi Julienovi radovi svedeni na minimum od jedne scene. Kad se markiz zahvalio Sorelu predavši mu nalog za pokroviteljstvo. I ljubomora Norela koji duge godine nije mogao primiti takvu čast.

A sada nas redatelj uranja u atmosferu byala, gdje ima mnogo lijepih dama i gospode. Matilda je ponovno bila zadivljena Julienovom duhovitošću, njegovim govorima. Ali i dalje je bio hladan prema njoj. Ujutro su se našli u knjižnici. Mala razlika između romana i filmske adaptacije je u tome što Julien u filmu, na ulasku Matilde, nije razmišljao o Mirabeauu, Dantonu, već se spremao otići. Prema romanu, nije trebao uskoro napustiti Pariz. Još su se više upoznali šetajući parkom, a poruku s pozivom da dođe k njoj, Mademoiselle de La Mole osobno je predala Julienu. U filmu se sve odvija vrlo brzo i dijalog između njih i priča o giljotiniranju Bonifacija de La Molea koju je u romanu ispričao akademik, a u filmu markiz. I ovdje, prema filmskoj adaptaciji, Matilda ostavlja poruku Julienu. Slijede sve Julienove dvojbe o kojima čitamo u romanu. Svejedno, redatelj jako dobro prenosi važne trenutke.

I dolazi noć. Scenarista nije propustio niti jedan trenutak. Pokazao je Matildinu strašnu nestrpljivost i Julienove sumnje. I evo ga u njezinoj sobi. Redatelj nije propustio priliku pokazati takav detalj kao što je pištolj u Julienovom džepu. I konope koje je pripremila djevojka. Spustivši ljestve, Julien je osjetio da je u zasjedi i počeo provjeravati ima li koga u sobi.

A sada dolazi vrhunac novih osjećaja nova ljubav. Nije bilo dugo. Matildini osjećaji su se promijenili, ali razlog nije jasan iz filma. Istog jutra, djevojka je mrzila samu sebe zbog svoje slabosti i pokazala prezir prema Julienu, koji je, trgajući mač iz zida, gotovo probo svog voljenog. Scenarist nije zaboravio na ovu scenu, ali ona nije prikazana tako detaljno kao što je opisano u romanu, iako je sasvim vjerojatna i neće utjecati ni na one koji nisu čitali roman.

Čim sam zaključio da je rezanje poglavlja iz romana gotovo, scenarist me odmah razuvjerio. I opet preskačemo poglavlja kao što su Komična opera, Japanska vaza, Tajna poslanica, Rasprava, Svećenstvo, Šume, Sloboda, Strasbourg, Red vrline, Duhovno moralna ljubav, Najbolje crkvene službe, Manon, Lesko, Dosada. Sva gore navedena poglavlja su izostavljena. Nije bilo tajnog vijeća plemenitih ljudi, niti putovanja u Strasbourg, gdje je Julien sreo starog prijatelja koji mu je predložio kako uzvratiti Matildinu ljubav. Nije bilo pisama i očijukanja s gospođom Fervak. Scenarist je sve prekrižio, ostavivši samo ljubav Matilde i Juliena. U filmskoj adaptaciji ne vidimo muke koje je prvo podnosio Julien, a nakon Matilda. Bol koju je naš junak nanio djevojci. Ali dovoljno razumijemo njihovu međusobnu privlačnost. I u trenutku sviranja klavira, Matilda ugleda Juliena kako se penje stepenicama. Opet provode noć i ujutro, Matilda govori o svojoj punoj pripadnosti Julienu, kao dokaz odsiječe pramen kose svog gospodara. U samom romanu sve je to također prisutno, ali s razlikom u slijedu događaja i njihovoj točnosti. Ali priča se sve brže kreće prema svom tragičnom raspletu. I sada markiz zna što se dogodilo, ljut je, bijesan je, iznosi sve što misli o Sorelu. Ali prema romanu, prvo je dobio pismo od svoje kćeri, u kojem je priznala svoju ljubav prema Sorelu. Daljnji se događaji također brzo razvijaju. I scenarist je pronašao vrlo zanimljiv način pokazati pisanje pisma gospođe de Rénal. Roman ne naglašava stvarno pisanje pisma. A u filmu vidimo Louise kako diktira svećeniku te strašne riječi koje će dovesti do presude.

U vrijeme kada se i sam Sorel oduševljeno divi svojoj odori poručnika. Scenarist je smanjio cijenu filma i nije prikazao scenu postrojavanja petnaestih husara na strasbourškom paradonu. Jednostavno je ponovno izrazio narcisoidnost Sorela koji je bio ponosan na ono što je učinio. Prema filmu, Matilda je požurila k njemu s pismom od de Renala. U romanu, lakaj je u početku dao Julienu pismo od Matilde, u kojem ga je ona zamolila da dođe što je prije moguće. Scenarist je vrlo lijepo prikazao scenu u crkvi, nije počeo oslikavati uvode kako Julien kupuje pištolje. Još uvijek čujemo tekst pisma i vidimo zamišljeno, umorno lice Louise. Sorel ulazi, neko vrijeme se divi Louise. Ali bez razmišljanja puca u ženu. Louise pada, Sorel jedva shvaća. Ono što čini će otići. Ali promašio ga je kao u romanu policiji. I samo sekunda stanke, Sorelovo mirno, zamišljeno lice, i opet se nalazimo na sudu. U dvorani u kojoj je sve počelo, točnije, počeo je film. I sad ulaze suci, sjednica se nastavlja. Sorel je osuđen na smrt. Ali daljnji se događaji uopće ne razvijaju kao u romanu. Vidimo kočiju de Renalsa i Louise koja napušta svoju obitelj kako bi otišla u Sorel. Tamo upoznaje opata Chelana, koji je poticao Juliena na pokajanje. U samom Stendhalovom romanu, stari svećenik jedva je razumio što govori, a štoviše nije bio tako dobrog zdravlja. Matilda, koja je na sve načine pokušavala utjecati na tijek događaja, nikada se nije pojavila na sudu. I još uvijek ne znamo da ona čeka dijete od Juliena.

Kako je pokušala nagovoriti svog ljubavnika da podnese epilaciju. I kako je Sorel bio hladan prema njoj, a ona je, shvativši da on voli drugu, nastavila brinuti o njemu. Nikada nismo vidjeli slavnog, vjernog prijatelja Fouqueta. Nije prikazana sva rulja ljudi i sve što se događalo vani. A Julienova smirenost nije bila izražena u tim brojnim scenama koje je autor prikazao, već u radosti pomisli da će on i Louise provesti cijeli mjesec zajedno. Tako nam je scenarist prikazao njihovu međusobnu ljubav, potpuno izuzimajući Matildu koja je, prema romanu, nesebično gubeći svoje dostojanstvo, bila uz Sorela. Koji je snagu i nadljudsku hrabrost crpio iz sjećanja Bonifacija de La Molea i Marguerite Navarske. Uostalom, Matilda je bila ta koja je organizirala Sorelov pogreb. Uostalom, ona je bila ta koja je pokopala Julienovu glavu. No, što se Louise tiče, ovdje scenarist nije odstupio od romana, doduše bez prikaza, već je samo kao epilog na kraju objavio da je Louise umrla tri dana nakon Julienove smrti, grleći svoju djecu. Moral je, nažalost, scenarist također isključio. Ali unatoč svim izrezima, kraj je bio vrlo lijep. Julien, u pozadini tornjeva i vedrog neba, ide u smrt mirnog izraza lica, a sve to popraćeno dirljivim pjevanjem. Vjerojatno su mnoge žene pustile popriličnu suzu kao porotnice u sudnici na kraju filma.

Zaključak
Još jednom smo se uvjerili u razlike koje postoje između originalnog djela i njegove ekranizacije. Po mom mišljenju, sam Stendhal nam je pokazao ne samo ludu ljubav, već i karaktere ljudi, njihove principe, njihove strahove. Posao je pristupio kao pravi psiholog, a scenaristi Orani i Bost više su isticali ljubav. Za nju su izbrisali mnoge junake iz Romana, mnoge događaje i mnoge talente Juliena Sorela. Nikad nismo vidjeli njegov dar za pamćenje velikih tekstova. Također vidimo da naš junak nije tako narcisoidan kao Stendhalov. Što nam ponekad otvori Juliena s takve strane, kada smo ga spremni jednostavno mrziti, kada u nama izaziva osjećaj odbačenosti. U filmskoj adaptaciji njegove kvalitete i misli nisu tako duboko izražene. Iako glumci nemaju zamjerki. Igrali su odlično. Ali ako dobro razumijem zadatak koji su scenaristi postavili da pokažu ljubav, koja nije smetnja drugačijem statusu u društvu, onda su savršeno ispunili svoj zadatak. Također bih želio napomenuti da su minimalizirali troškove snimanja ovog filma. Najskuplje scene su ili uklonjene. Ili se preselio u jednostavnije okruženje. Za svakog producenta, ovi pisci su samo božji dar. Vjerojatno nijedan igrani film, koji će točno prenijeti djela autora, ali postoje filmovi koje želite gledati iznova i iznova. A ova se kreacija, unatoč starom snimanju, odnosi upravo na takvu filmsku adaptaciju, gledanje koje neće dosaditi.

U sudbini protagonista, Juliena Sorela, autor odražava tipične obrasce društvenog života u Francuskoj u doba restauracije.

Vrijeme Napoleona je vrijeme podviga i postignuća, uspona i padova. Obnova je uranjanje u svakodnevni život, gdje nema osvete herojima. Pisac vješto rekreira detalje života pokrajine i glavnog grada, ali glavna stvar je analiza unutarnjeg svijeta lika, njegove psihologije.

Obožavatelj Napoleona, rodom iz običnih ljudi, pokušava pronaći dostojnu primjenu za svoje sposobnosti. Htio bi se odvažiti i boriti. Ali u novim uvjetima proboj na vrh znači biti licemjeran, izvrdavati se, prilagođavati se. A najgore je iznevjeriti ljubav.

Na kraju romana, prije pogubljenja, junak shvaća beznačajnost svojih ambicioznih planova. Tako se fizička smrt pretvara u moralnu pobjedu Juliena Sorela. On pobjeđuje prije svega vlastite zablude. Mladi idealist i sanjar isprva se pokušava prilagoditi općem kukavičluku, cinizmu i servilnosti, ali na kraju svog kratkog života shvaća koliko je beznačajan svijet koji mu se činio sjajnim.

Crveno i crno dva su suprotstavljena principa koji se bore u duši junaka. Ljubav i ponos, istina i licemjerje, privlačnost nježnosti i žeđ za uspjehom - ova borba dovodi mladog Sorela do kolapsa.

Takvo je vrijeme kad si treba sjeći put ne mačem, kao Bonaparte, nego pretvaranjem.

Ovo je doba koje kvari dušu. Junaka izjeda ambicija, on nastoji dokazati svijetu da je "isklesan od istog tijesta od kojeg nastaju veliki ljudi". Još više nego svi ostali želi se uvjeriti u svoju veličinu i visoku svrhu. Da bi to učinio, spreman je prekoračiti druge.

Ovdje je Matilda de La Mole za njega, prije svega, bogata nasljednica, aristokratkinja, a tek onda - mlada ljepotica, duhovno superiorna svom vulgarnom okruženju.

Srodnost ovih dviju priroda dokazuje gađenje oboma svojstveno njihovoj smrvljenoj starosti i čežnja za prošlom duhovnom veličinom.

Nije ni čudo što je djevojka za uzor odabrala kraljicu Margot, koja je izazvala društvo i sačuvala odsječenu glavu svog ljubavnika de La Molea.

Julien za markizovu kćer je osobnost koja se po svojoj originalnosti može usporediti s ljubavnikom kraljice Margot. Za nju je on veličanstveni genije među okolnim licemjernim ništarijama. Dosada je postala kronična bolest stoljeća. Nema inspirativnog početka, nema polja na kojem možete pokazati svoje najbolje kvalitete i romantične porive.

Tajni savez s očevim tajnikom za Matildu nije samo manifestacija ljubavi, to je i izazov društvu: "nešto veličanstveno i odvažno". Djevojka je romantično nastrojena, opsjednuta je žudnjom za neposluhom prema svemu općeprihvaćenom. Njezina priroda žudi za strastima, nečim teatralnim, uzvišenim, uzvišenim.

Njezina naglašena arogancija u ophođenju s Julienom ustupa mjesto jednako naglašenoj poniznosti. Ponosna markiza počinje igrati ulogu služavke svog gospodara, kojeg je jedva primijetila kad se pojavio u kući njezina oca.

Riskirajući svoje ime i gazeći preko pojma aristokratske časti, nekoć "arogantna do drskosti" Matilda nalazi svojevrstan užitak u žrtvovanju svoje mladosti, bogatstva, titule.

Društvo nakon herojskih vremena bonapartizma srlja u močvaru racionalnosti, licemjerja, oportunizma. A samo se pojedinci usude riskirati - ali gube: "Tako se osjećalo samo u herojska vremena."

Godine 1830. Stendhal je završio roman "Crveno i crno", koji je označio početak piščeve zrelosti.

Detaljno se proučava kreativna povijest "Crvenog i crnog". Poznato je da se radnja romana temelji na stvarnim događajima vezanim uz sudski slučaj izvjesnog Antoinea Berthea. Stendhal je za njih saznao pregledavajući kronike grenobleskih novina za prosinac 1827. godine. Ispostavilo se da je mladić osuđen na smrt, sin seljaka, koji je odlučio napraviti karijeru, postao učitelj u obitelji lokalnog bogataša Mishe, ali, uhvaćen u ljubavna afera s majkom svojih učenika, izgubio mjesto. Kasnije su ga čekali neuspjesi. Izbačen je iz bogoslovnog sjemeništa, a potom i iz službe u pariškoj aristokratskoj vili de Cardone, gdje je bio kompromitiran odnosom s vlasnikovom kćeri, a posebno pismom gospođe Mishe. U očaju, Berthe se vraća u Grenoble i puca u gospođu Mishu, a potom pokušava počiniti samoubojstvo.

Osim toga, autor je očito znao za još jedan zločin koji je počinio izvjesni Lafargue 1829. godine. Neki psihološki obrati inspirirani su osobnim sjećanjima pisca: stvarajući izmišljenu pripovijest, sam Stendhal je, takoreći, provjerio njezinu točnost dokumentima i vlastitim iskustvom.

Ali privatno zapažanje za pisca je pravedno polazište: pojedini događaji osvjetljavaju epohu u cjelini, osobno doživljeno pomaže razumijevanju duše suvremenika. “Crveno i crno” ne može se svesti na povijesne ili autobiografske činjenice iz kojih je izrastao.

Pravi izvori samo su probudili kreativnu maštu umjetnika, koji je pod njihovim utjecajem odlučio stvoriti roman o tragičnoj sudbini talentiranog plebejca u Francuskoj tijekom restauracije. Kako je ispravno rekao Gorki M., Stendhal je "jedno sasvim obično kazneno djelo uzdigao na razinu povijesno-filozofske studije o društvenom sustavu buržoazije s početka 19. stoljeća". Stendhalove priče koje su se stvarno dogodile jasno su promišljene. Tako se umjesto sitnog ambicioznog čovjeka poput Berthe pojavljuje herojska i tragična ličnost Juliena Sorela. Činjenice prolaze ništa manje metamorfoze u zapletu romana, koji rekreira tipične značajke cijele ere u glavnim obrascima njezina povijesnog razvoja. Stvarni događaji daju Stendhalu razlog da razmišlja o takvim slučajevima kao o društvenom fenomenu: mladi ljudi niskog podrijetla često postaju kriminalci jer ih njihove izvanredne sposobnosti, energija, strasti i obrazovanje, dobiveni suprotno tradiciji sredine, neizbježno dovode u sukob s društvom a ujedno isto vrijeme osuđen na sudbinu žrtava.

U nastojanju da obuhvati sve sfere suvremenog javnog života, Stendhal je srodan svom mlađem suvremeniku Balzacu, ali tu zadaću ostvaruje na svoj način. Tip romana koji je stvorio ističe se nekarakterističnom za Balzac kroničarsko-linearnom kompozicijom, organiziranom biografijom junaka. U tome Stendhal gravitira tradiciji romanopisaca osamnaestog stoljeća, posebice Fieldinga, kojega vrlo cijeni. No, za razliku od njega, autor “Crvenog i crnog” radnju ne gradi na pustolovnoj i pustolovnoj osnovi, već na povijesti duhovnog života junaka, formiranju njegova karaktera, prikazanom u složenoj i dramatičnoj interakciji s društvenim okoliš. Zaplet nije vođen intrigom, već radnjom, prenesenom u dušu i um Juliena Sorela, svaki put strogo analizirajući situaciju i sebe u njoj, prije nego što se odluči na čin koji određuje daljnji razvoj događaja. Otuda poseban značaj unutarnjih monologa, koji kao da uključuju čitatelja u tijek misli i osjećaja junaka.

Logika i jasnoća potrebne umjetniku koji je matematičkom preciznošću zamislio uhvatiti najsloženije odnose između osobnosti i epohe definirajuća su načela Stendhalova pripovijedanja. U radnji romana nema misterija koje se razjašnjavaju tek na kraju dana, nema stranputica, referenci na prošlost ili događaja koji su se odvijali istovremeno na različitim mjestima: ona je neprestana, izravna, dinamična - poput kronike ili memoara, ne dopušta nikakav pomak u kronologiji. Julien je uvijek u fokusu piščeva pomnog promatranja. Neprekinuti lanac, sastavljen od scena-epizoda koje daju škrte, olovkom nalik na skice morala ili lakonske portrete onih koji ih okružuju te opširne analize unutarnjeg stanja, razmišljanja junaka, tvori prohodnu liniju pripovijedanja, koja ne zadrži se na trenutak, ne odstupa ni koraka.

Ta prividna elementarnost arhitektonike krije goleme mogućnosti umjetničke analize. Autor svoje djelo gradi tako da se čitatelj, koji ne prestaje strastveno dijeliti muke, nade, gorčinu junaka, uključi u uzbudljivi proces otkrivanja najskrovitijih dubina izuzetne ličnosti, čija je životna tragedija tragedija stoljeća. „Točna i prodorna slika ljudskog srca“ i definira poetiku „Crvenog i crnog“ kao najsvjetlijeg primjera socijalno-psihološkog romana u 19. stoljeću.

Završen uoči Srpanjske revolucije, roman, prema Stendhalovim riječima, "sav drhti od političkog uzbuđenja". To više nisu crtice svjetovnog salona, ​​poput "Armansa", nego "kronika 19. stoljeća" sa svom željom za univerzalnom panoramom epohe koja proizlazi iz ovog podnaslova. Podnaslov romana, naglašavajući autentičnost prikazanog, svjedoči o proširenju predmeta spisateljeva istraživanja. Ako su u “Armansu” bile samo “scene iz života pariškog salona”, onda je kazalište radnje u novom romanu Francuska, predstavljena u svojim glavnim društvenim snagama: dvorskoj aristokraciji (vila de La Mole), provincijsko plemstvo (kuća de Renals), najviši i srednji sloj svećenstva (biskup Agdea, časni oci Besanconskoga bogoslovnog sjemeništa, abbe Chelan), buržoazija (Valno), mali poduzetnici (prijatelj sv. junak Fouquet) i seljaci (obitelj Sorel).

Proučavajući međudjelovanje tih sila, Stendhal stvara sliku društvenog života u Francuskoj tijekom restauracije, upečatljivu u povijesnoj točnosti. Slomom Napoleonova carstva vlast je ponovno u rukama aristokracije i svećenstva. Međutim, oni najpronicljiviji shvaćaju nesigurnost svojih pozicija i mogućnost novih revolucionarnih događaja. Kako bi ih spriječili, markiz de La Mole i drugi aristokrati unaprijed se pripremaju za obranu, nadajući se da će pozvati u pomoć, kao 1815., trupe stranih sila. De Renal, gradonačelnik Verrieresa, također je u stalnom strahu od početka revolucionarnih događaja, spreman na svaku cijenu kako bi osigurao da ga njegove sluge “ne zakolju ako se teror iz 1793. ponovi”. Samo buržoazija u “Crvenom i crnom” ne poznaje strahove i strahove. Shvaćajući sve veću moć novca, ona se obogaćuje na sve moguće načine. Kao i Valno, de Resnelov glavni rival u Verrieresu. Pohlepan i spretan, nesramežljiv u sredstvima za postizanje cilja, sve do pljačke njemu "podređenih" jadnika iz kuće prezira, neuki i bezobrazni Valno ne preza ni od čega da napreduje do vlasti.

Svijetu osobnog interesa i profita suprotstavlja se talentirana osoba iz naroda Julien Sorel. Provincijski grad, sjemenište, pariško društvo - tri etape junakove biografije, naglašene kompozicijom romana, a ujedno i slika triju glavnih društvenih slojeva francuskog društva - buržoazije, svećenstva, aristokracije . Dovodeći Juliena Sorela, plebejca, seljačkog sina, u koliziju s ova tri stupa koji nose građevinu restauracije, Stendhal je stvorio knjigu čija drama nije samo drama jedne ljudske sudbine, već drama same povijesti. .

Stanovnici provincijskog gradića Verrieresa, odakle potječe Sorel, obožavaju jednog svemogućeg idola - prihod. Ova čarobna riječ ima neograničenu moć nad umovima: Verriere prezire ljepotu koja ne donosi dobit, on poštuje čovjeka točno onoliko koliko je bogatiji od sebe. Svatko žuri zaraditi novac - nekad na pravedne, a češće na nepravedne načine: od tamničara koji moli za čaj, do svećenika koji pljačka župljane, od sudaca i odvjetnika koji kleveću radi reda ili toplog mjesta za rođacima, zaposlenicima prefekture koji špekuliraju u izgrađenim područjima. Odbacivši aristokratsku aroganciju, provincijski plemići crpe prihode iz izvora koji su prije bili "privilegija" buržuja. Gradonačelnik Verrieresa, gospodin de Renal, iako se povremeno ne libi pohvaliti svojom drevnom obitelji, posjeduje tvornicu čavala, osobno se bavi seljacima, kao pravi poslovni čovjek, kupuje zemlju i kuće. Saznavši za ženinu izdaju, nije toliko zabrinut za obiteljsku čast koliko za novac koji mu je donijela u miraz. No, tog malograđanskog aristokrata već zamjenjuje buržuj nove formacije - drski skorojević Valno, domišljat, potpuno lišen ponosa, potpuno besraman u odabiru načina da se obogati - bilo da se radi o pljački siromaha iz dobrotvornog doma. ili vješta ucjena. Carstvo pohlepnih lopova koji su prodali svoje duše isusovcima, koji puze pred kraljevskom vlašću sve dok ih ona hrani milostinjom - takva je buržoaska provincija u Stendhalovim očima.

Sjemenište u Besançonu je škola u kojoj se školuju duhovni mentori ove družbe. Ovdje se špijunaža smatra hrabrošću, licemjerje - mudrošću, poniznost - najvišom vrlinom. Za odbacivanje neovisnog mišljenja i slugansko divljenje autoritetima budućih kustosa čeka nagrada - bogata župa s dobrom desetinom, s prilozima mrtvih ptica i loncima ulja, kojima će dobronamjerno stado napuniti svoju ispovjednicu. . Obećavajući nebesko spasenje i nebesko blaženstvo na zemlji, isusovci pripremaju službenike crkve koji su slijepi u svojoj poslušnosti, pozvani da postanu oslonac prijestolja i oltara.

Nakon školovanja u sjemeništu, Sorel igrom slučaja prodire u visoko pariško društvo. U aristokratskim salonima nije uobičajeno javno prebrojavati prihode i razgovarati o obilnom obroku, ali čak i ovdje vlada duh ropske poslušnosti, strogog poštivanja običaja koji su davno uspostavljeni, ali su izgubili svoje značenje. U očima habitusa vile de La Mole opasno je slobodno mišljenje, opasna je snaga karaktera, opasno je nepoštivanje društvene ispravnosti, opasno je kritičko prosuđivanje crkve i kralja; opasno je sve što zadire u postojeći poredak, tradiciju, obasjanu autoritetom antike.

Mladi aristokrati, obučeni ovom tiranijom trenutnog mišljenja, duhoviti su, pristojni, elegantni, ali najviši stupanj prazne, istrošene poput bakra, nesposobne za jake osjećaje i odlučne akcije. Istina, kada je riječ o očuvanju privilegija kaste, među aristokratskim mediokritetima ima ljudi čija zloba i strah od „plebejaca“ mogu biti opasni za cijeli narod. Na sastanku ultra-rojalističkih zavjerenika, kojemu je svjedočio Sorel, sastavljaju se planovi za stranu invaziju na Francusku, koju financiraju strane banke i podupiru iznutra plemstvo i crkva. Svrha ove invazije je da se konačno začepi usta oporbenom tisku, da se iskorijene ostaci "jakobinizma" u svijesti Francuza, da se cijela Francuska učini dobronamjernom i pokornom. U epizodi Stendhalove zavjere, koja je prethodno čitatelja provela kroz provincije, sjemenište, visoko društvo na kraju otkriva najskrivenije opruge koje pokreću političke mehanizme restauracije. Sebično puzanje pred isusovcima i neobuzdano pridobijanje u provinciji, odgoj vojske svećenika u duhu militantnog mračnjaštva kao jamstvo snage režima, invazija izvana kao najuvjerljivije sredstvo odmazde protiv neistomišljenika – takav je slika moderne koja se pojavljuje u "Crvenom i crnom".

I, kao da još jasnije zasjenjuje crne figure na ovoj slici, Stendhal baca na nju crvene odbljeske sjećanja koja tu i tamo iskaču u mislima i razgovorima junaka o prošlim, herojskim vremenima u povijesti Francuske - o doba revolucije i carstva. Za Stendhala, kao i za njegova junaka, prošlost je poetski mit, u kojem cijela nacija, progonjena bijelim terorom plemićkih družina i osudama jezuita, vidi dokaz vlastite veličine i nadolazećeg preporoda. Tako se naznačuje razmjer Stendhalove povijesne i filozofske intencije: gotovo pola stoljeća sudbine Francuske, uhvaćene u Balzacovoj višetomnoj "Ljudskoj komediji" kao razvojni proces, dobivaju u kontrastnoj usporedbi epoha, prolazeći kroz " Crveno i crno“, krajnje stisnutog izraza koji ponekad doseže oštrinu umjetničkog pamfleta.

Sin stolara, Julien Sorel pripada istoj vrsti kao i titani akcije i misli koji su pokrenuli revoluciju kasnog osamnaestog stoljeća. Talentirani plebejac upio je najvažnije osobine svoga naroda, kojega je na život probudila Velika Francuska revolucija: neobuzdanu hrabrost i energiju, poštenje i čvrstinu: duh, postojanost u kretanju prema cilju ”On je uvijek i svugdje (bilo de Renalov dvorac ili Valenova kuća, pariška palača de La Mole ili sudnica dvora u Verrieresu) ostaje čovjek svoje klase, predstavnik niže klase, povrijeđen u zakonska prava imanja. Otuda potencijalna revolucionarnost Stendhalovog junaka, stvorenog, prema autoru, od istog materijala kao i titani iz 1993. Nije slučajno što sin markiza de La Molea primjećuje: “Čuvajte se ovog energičnog mladića! Bude li još jedna revolucija, sve će nas poslati na giljotinu.” Tako o heroju razmišljaju oni koje smatra svojim klasnim neprijateljima, aristokrati. Nije slučajna ni njegova bliskost s hrabrim talijanskim karbonarom Altamirom i njegovim prijateljem, španjolskim revolucionarom Diegom Bustosom. Karakteristično je da se sam Julien osjeća duhovnim sinom revolucije iu razgovoru s Altamirom priznaje da je upravo revolucija njegov pravi element. "Je li ovo novi Danton?" Mathilde de La Mole razmišlja o Julienu, pokušavajući odrediti kakvu ulogu njezin ljubavnik može igrati u nadolazećoj revoluciji.

U društvu u kojem živi Julien ne nalazi mjesta za sebe. Također je stranac sredini u kojoj je rođen (otac i braća ga preziru zbog nesposobnosti fizički rad i ljubav prema knjigama), teško podnosi život među »uskogrudnim licemjerima« u sjemeništu, u najvišim je krugovima »plebejac«. Sam Julien je uvjeren da mora zauzeti mjesto u društvu, određeno ne rođenjem, već "talentima": sposobnostima, inteligencijom, obrazovanjem, snagom težnji. “Put do talenata! - proglasio je svojedobno Napoleon, kojeg Julien štuje i čiji portret tajno čuva.

Ali Julien - "čovjek od 93 godine" - rođen je kasno. Prošlo je vrijeme kada se do uspjeha dolazilo osobnom hrabrošću, samopouzdanjem i inteligencijom. Boja vremena se promijenila: danas u. da biste pobijedili u utakmici života, morate se kladiti ne na "crveno", već na "crno". Restauracija nudi Sorelu za borbu za sreću samo ona oružja koja su u upotrebi u eri bezvremenosti: licemjerje, religiozno licemjerje, razboritu pobožnost. A mladić, opsjednut snom o slavi, odgojen na herojskim sjećanjima na revoluciju i napoleonske pohode, pokušava se prilagoditi svojoj dobi, oblačeći "uniformu prema vremenu" - svećeničku sutanu. caters svojim aristokratskim pokroviteljima u Parizu. Okreće se od prijatelja i služi ljudima koje prezire; ateist, izdaje se za svetog štovatelja Dantona - nastoji prodrijeti u krug aristokrata; budući da je obdaren oštrim umom, slaže se s budalama; uroti se da ljubav pretvori u instrument za ambiciozne dizajne. Shvativši da je "svatko za sebe u ovoj pustinji sebičnosti zvanoj život", uletio je u borbu u nadi da će pobijediti oružjem koje mu je nametnuto.

Društvena nesloga između buntovnih plebejaca i društva nije ograničena na to područje društveni odnosi; nalazi svoj nastavak u duši Sorela, postajući psihološka dvojnost razuma i osjećaja, hladna proračunatost i provala strasti. Logični zaključci proizašli iz promatranja epohe uvjeravaju Juliena da su sreća bogatstvo i moć, a oni su ostvarivi samo uz pomoć licemjerja. Malo ljubavnog iskustva remeti sve te pametne zamršenosti logike. Junak prvo gradi svoj odnos s gospođom de Renal po uzoru na knjigu Don Juan i postiže uspjeh tek kada nehotice postupi suprotno naučenoj ludosti. Postati ljubavnikom visoke supruge gradonačelnika za njega je prije svega "pitanje časti", ali prvi noćni susret donosi mu samo svijest o prevladavanju poteškoća, a ne radosni zanos. A tek kasnije, zaboravivši na umišljene misli, odbacivši ulogu zavodnika i potpuno se prepustivši tijeku osjećaja očišćen od ambicioznih razmjera, Julien doznaje istinska sreća. Slično otkriće čeka junaka u vezi s Matildom.

Dakle, dolazi do dvostrukog kretanja slike Stendhala, prema van: osoba ide kroz život u potrazi za srećom; njegov prodorni um istražuje svijet, posvuda otkidajući velove laži; njegov unutarnji pogled usmjeren je u dubine vlastite duše, gdje vrije neprekidna borba prirodne čistoće, plemenitih sklonosti pučana protiv fatamorgana, nadahnuta maštom ambiciozne osobe.

Kontradiktorna kombinacija u Julienovoj naravi početka plebejskog, revolucionarnog, neovisnog i plemenitog s ambicioznim težnjama, koja vodi na put licemjerja, osvete i zločina, i čini osnovu složene prirode junak. Sukob između ovih antagonističkih principa određuje unutarnju dramu Juliena, "prisiljenog prekršiti svoju plemenitu prirodu kako bi igrao podlu ulogu koju je sam sebi nametnuo" (Roger Vaillant).

Uzlazni put koji se odvija u romanu Juliena Sorela put je gubitka njegovih najboljih ljudskih kvaliteta. Ali to je i način da se shvati prava bit svijeta onih koji su na vlasti. Počevši u Verrieresu s otkrićem moralne nečistoće, beznačajnosti, pohlepe i okrutnosti provincijskih stupova društva, završava u dvorskim sferama Pariza, gdje Julien otkriva u biti iste poroke, samo vješto prikrivene i oplemenjene luksuzom, titulama, visokim društvo sjaj. U trenutku kada je junak već postigao svoj cilj, postavši vikont de la Verneuil i zet moćnog markiza, postaje sasvim očito da igra nije bila vrijedna svijeće. Izgledi takve sreće ne mogu zadovoljiti Stendhalovog junaka. Razlog tome je živa duša, sačuvana u Julienu usprkos svom nasilju koje joj je učinjeno.

Naravno, plebejska strana naravi Juliena Sorela ne može se mirno nositi s njegovom namjerom da napravi karijeru licemjernog sveca. Za njega sjemenišne vježbe iz asketske pobožnosti postaju čudovišno mučenje. Mora napregnuti svu svoju duhovnu snagu kako ne bi odao podrugljiv prijezir prema aristokratskim manekenkama u salonu markiza de La Molea. "U tome čudno stvorenje oluja je bjesnila gotovo svakodnevno”, bilježi Stendhal, a cijela priča o njegovu junaku neprestani su skokovi uragana strasti koji se razbija o neumoljivo “mora” koje diktira Sorelova ambicija. Upravo ta neprestana pobuna plebejske naravi protiv diktata vremena ne dopušta Sorelu da postane obični karijerist, da pronađe unutarnji mir na putu buržoaske poslovnosti odbijajući ono najbolje što joj je svojstveno.

No, da bi to junak u potpunosti shvatio, bio je potreban vrlo jak šok koji ga je mogao izbaciti iz već poznate kolotečine. Julienu je bilo suđeno da preživi ovaj šok u trenutku kobnog hica u Louise de Renal. U potpunoj zbrci osjećaja izazvanih njezinim pismom markizu de La Moleu, kompromitirajući Juliena, on je, gotovo ne sjećajući se sebe, pucao u ženu koju je nesebično volio - jedinu od svih koja mu je velikodušno i bezobzirno pružila nekad istinsku sreću, a sada prevario svetu vjeru u nju, izdao, usudio se umiješati u njegovu karijeru.

Kobni hitac u gospođu de Renal – taj elementarni poriv čovjeka koji iznenada otkriva da se jedino čisto biće koje je obožavao okaljalo klevetom – naglo prekida spori, latentni put spoznaje, heroja svijeta i njega samoga. Oštar zaokret sudbine tjera Juliena da pred smrću preispita sve moralne vrijednosti, odbaci laži. koje sam uzimao za istinu, da dam oduška osjećajima koje sam prije potiskivao. “Zato što sam sada mudar kad sam nekada bio lud”, ovaj epigraf jednog od posljednjih poglavlja, takoreći, naglašava da je Julien ušao u razdoblje filozofskog uvida koji dovršava sve njegove životne potrage.

“Crveno i crno” nije toliko priča o karijeristi, koliko priča o nemogućnosti osakatiti vlastitu prirodu na način da postane svoj među akumulatorima i salonskim ništarijama. Čitav je jaz između Sorela i ambicioznog Balzaca. Stupivši na put oportunizma, Julien nije postao oportunist, birajući sredstva "potrage za srećom" koja prevladavaju u društvu, nije prihvaćao moral ovog društva. Sama Julienova licemjernost ponosan je izazov društvu, popraćen odbijanjem da ovom društvu prizna pravo na poštovanje, a još više njegovim tvrdnjama da čovjeku diktira moralna načela ponašanja. U Sorelovom umu formiran je vlastiti kodeks časti, neovisan o prevladavajućem moralu, kojeg se samo on strogo pridržava. Ovaj zakonik zabranjuje graditi svoju sreću na tuzi bližnjega, poput nitkova Valna, traži jasnu misao koja je nespojiva sa zaslijepljenošću lažnim vjerskim predrasudama i obožavanjem činova, ali što je najvažnije, propisuje hrabrost, energiju u postizanju ciljeva, mržnju prema svakom kukavičluku i moralnoj mlohavosti kako u okolini tako i u sebi.

U priči o svom junaku romanopisac prije svega vidi razbijanje društvenih i moralnih okova od plebejca, osuđujući ga na vegetaciju. Sam Sorel, sažimajući svoj život u govoru na suđenju, presudu s pravom doživljava kao klasnu osvetu vladajućih elita koje u njegovoj osobi kažnjavaju svu buntovnu omladinu iz naroda.

I zato je “Crveno i crno” prije svega tragedija nespojivosti u vremenu bezvremenosti sna o osobnoj sreći sa služenjem plemenitim idealima građanstva, tragedija herojske prirode koja se nije dogodila zbog krivnja ere.

Istodobno, posljednje stranice romana bilježe rezultat filozofskih razmišljanja samog Stendhala. Potraga za srećom svojstvena je samoj čovjekovoj prirodi; Vođena logikom, ta želja stvara preduvjete za skladan društveni poredak - poučavali su duhovni mentori Stendhala, ideolozi buržoaske revolucije. Stendhal je ovo uvjerenje provjerio povijesnom praksom postrevolucionarnog društva, koje se pretvorilo u zlu karikaturu velikodušnih obećanja prosvjetitelja. I kroz usta svog junaka obznanio je da je sreća pojedinca nespojiva s običajima građanskog svijeta, u kojem vladaju nepravedni zakoni, i nema ništa udaljenije jedno od drugoga od humanizma i svakodnevne prakse buržoazije. .

U svjetlu duhovne obnove koju junak doživljava u zatvoru, potpuno se razjašnjava Julienov odnos s obje žene koje ga vole. Matilda je snažna, ponosna, racionalna priroda. Ona se ludo dosađuje u krugu bezbojnih svjetovnih "muževa", neizmjerno udaljenih od svojih predaka, vitezova feudalnih slobodnjaka 16. stoljeća. A Matildina ljubav prema Julienu izrasta iz jalove želje da učini nešto nesvakidašnje, da iskusi strast koja bi je uzdigla na razinu aristokrata doba vjerskih ratova, poetiziranih djevojačkom maštom. U tom joj je osjećaju najdraža herojska poza, opojna svijest o svojoj nesličnosti s drugima, gordo divljenje vlastitoj isključivosti. Zato priča o Julienu i Matildi nosi pečat ljubavi-neprijateljstva dvoje ambicioznih ljudi, utemeljenog ne toliko na iskrenoj strasti koliko na čisto racionalnoj želji da se uzdignu u svojim očima i očima drugih. Oslobađanje Sorela od ambiciozne droge sasvim prirodno znači i kraj te, Stendhalovim riječima, "glavne" ljubavi.

A onda se u Julienu opet budi ono staro osjećanje, koje nije ni izblijedilo, već je jedva titralo negdje u dubini srca, ispod hrpe površnih, usahlih težnji uma i duše da pridobije nepotrebno divljenje budala i ništarija. Jer ljubav prema dirljivom u svojoj jednostavnosti, šarmantna, duboko patnička u vulgarnom okruženju, povjerljiva i nježna gospođa de Renal prava je strast, dostupna samo nezainteresiranim, čistim prirodama. I u toj "iz pepela" ljubavi izmučeni Julien konačno pronalazi sreću koju je tako bolno i dugo tražio.

Julienovi posljednji dani u zatvoru vrijeme su tihe, spokojne radosti, kada, umoran od životnih borbi, pozorno osluškuje još gotovo nepoznatu tišinu koja se spustila na njegovu ranjenu dušu, i s povjerenjem se prepušta mirnom protoku vremena, svaki dan, čiji svaki trenutak donosi opojni užitak mira.

No, sreća koja je tako teško pala Julienu samo je njegova iluzija, stečena uz preskupu cijenu odricanja od društva, od života uopće. Izbacivši u govoru na dvoru sav svoj buntovni prezir prema buržoaziji, Sorel se tada odrekao pobune, povukao se. Sloboda koju je stekao u zatvoru – sloboda da umre – u biti je slijepa ulica. Samo tako je mogao riješiti kobno pitanje: živjeti, čineći zloću, ili napustiti svijet, čuvajući svoju čistoću. Nije imao drugog rješenja, jer je bio zarobljen u bezvremenosti. Stendhal je previše osjetljiv i prodoran um da ne primijeti kako sjena giljotine, koja je poput sumorne mrlje ležala na čitavoj samrtnoj idili njegova junaka, uskraćuje mogućnost ostvarenja sreće na putovima kojima on vodi Juliena.

Piščeva misao tjeskobno kuca u začaranom krugu i, ne mogavši ​​ga prekinuti, zaleđuje se u nijemom, skeptičnom prijekoru svojoj starosti, očajnički želeći otkriti istinu koja bi pojedincu postala pouzdaniji putokaz od mudrosti pobijeđenih, proklamirajućih sreća u “blagosti i jednostavnosti” .

Dva sveska "Crveno i crno" pojavila su se na policama pariških knjižara u studenom 1830. godine. Stendhalove nade u uspjeh nisu bile opravdane: publikacija je bila tijesno rasprodana, suzdržanost i neka vrsta zbunjenosti osjećali su se u izjavama kritičara, pa čak i prijatelja, rijetke dobronamjerne recenzije pokazale su da knjiga očito nije shvaćena. Tadašnjoj čitalačkoj publici, odgojenoj na poeziji i prozi romantičara, činio se preteškim, neobičnim. Nije bilo ni izdašne slikovitosti povijesnih, etnografskih i arheoloških slika "u duhu Waltera Scotta", ni atmosfere tajanstvenosti i nejasnih formulacija, prihvaćenih u lirskim ispovijestima romantičara, ni melodramatičnih učinaka i vrtoglavih zavrzlama intrige, zapanjujuće u djelima "gotičkog žanra". Istovremeno, upravo je ta “nekonvencionalnost” djela svjedočila o inovativnosti Stendhala, romanopisca koji je utro nove putove razvoju književnosti. Slika analizirajućeg intelekta, koji ne poznaje prepreka u svojoj želji da ovlada istinom, da shvati društvo kroz blisko i detaljno shvaćanje duhovnog života pojedinca, označava raskid s romantičnom nesigurnošću i približavanje u prikazu " tajne srca" i predstavlja Stendhalov najvrjedniji doprinos riznici realističke književnosti. "Crveno i crno" stoji u ishodištu najnovijeg socijalno-psihološkog romana, kao što prve Balzacove realističke priče otvaraju povijest socijalne i moralne proze 19. stoljeća u Francuskoj