Kako se zove instrument koji je Sadko svirao. Gusli sadko, staroruska violina i pjevajuće strijele

Epska opera u sedam prizora Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova na libreto skladatelja i V. I. Belskog, prema starim ruskim epovima.

Likovi:

Foma Nazarich, nadrednik Tenor

Luka Zinovič, voivodanovgorodskieBas

Sadko, guslar i pjevač u NovgoroduTenor

Ljubava Buslavevna, njegova mlada ženaContralto

Duda Bas

bale Tenor

1. daljinski, lakrdijašMezzosopran

2. daljinski, buffonMezzosopran

1. magi Tenor

2. mag Tenor

varjaški prekomorski bass

Indijanac trgovačkiTenor

Vedenetsky gosti Barton

oceansko more, kralj brancina

Volhov, prelijepa princeza, njegova kći Soprano

mlad, voljen

Vizija - stariji moćni heroj Bariton

u obliku prijelazne Kalike

Novgorodci oba spola i svih staleža, novgorodski i prekomorski trgovački gosti; brodograditelji, Sadko squad; lakrdijaši - veseli momci, prolazni kalici - sumorni starci; voda, crvene djeve, bijeli labudovi i morska čuda.

Balet

Kraljica Vodjanica Mudražena kralja mora i njegovih dvanaest starijih kćeri, koje su udate za modra mora. Brooks su mali unuci. Ribe srebrne i zlatne peraje i druga čuda mora.

Vrijeme radnje: polu-bajkovito-polupovijesno.

Scena: Novgorod i more-ocean.

Povijest stvaranja

Već popis glumci jasno ukazuje da je ova opera bila polubajkovita, kao i mnogo toga u ostavštini N. A. Rimskog-Korsakova.

N. A. Rimsky-Korsakov ima dva djela pod nazivom "Sadko" - glazbenu sliku za orkestar i epsku operu. Prvi je napisan 1867. godine (i vrlo objektivno analiziran od samog autora u svojoj Kronici moga glazbenog života), drugi - gotovo trideset godina kasnije, 1896. godine. Čovjek može biti zadivljen koliko je rano Rimski-Korsakov razvio interes za rusku antiku i narodnu kulturu i koliko se to duboko razvilo tijekom skladateljeva života.

Početkom ljeta 1894. Rimski-Korsakov je dobio pismo od poznatog glazbenog povjesničara N. F. Findeisena, u kojem je skladatelja poticao da se prihvati opere temeljene na radnji Sadka. Pritom je čak ponudio i vlastiti plan za libreto. Ovo pismo poslužilo je kao novi poticaj za skladateljevu maštu. Počeo je razmišljati o operi. Rimsky-Korsakov podijelio je svoja razmišljanja s VV Stasovim, izvanrednim poznavateljem ruske kulture. Napisao mu je dugo pismo, u kojem mu je skrenuo pozornost na brojne verzije epa, pozvao ga da slike u operi predstavi što je moguće šire i življe. stvaran život i život drevnog Novgoroda. Treba priznati da je pod utjecajem Stasova, N. A. Rimsky-Korsakov donekle promijenio izvorni plan opere, posebno je stvorio prvu sliku, koja, prema izvornom planu, nije bila tamo.

Praktičan rad na pisanju libreta preuzeo je V. I. Belsky, koji je nakon ovog prvog iskustva suradnje sa skladateljem postao njegov libretist pri radu na drugim operama (jedna od bilješki Rimskog-Korsakova: “... V. I. Belsky, s kojim Vodio sam beskrajne rasprave o raznim meni prikladnim opernim zapletima”).

Rad na operi započeo je u ljeto 1894. u Vechashi - prekrasnom mjestu gdje je bilo veliko jezero, golemi stari vrt i prekrasno kupanje. “Sjećam se da mi je mjesto pisanja (...) često služilo kao dugi mostovi od obale do kupališta u jezeru”, prisjećao se Rimski-Korsakov. - Mostići su išli među trsku: s jedne strane vidjele su se nagnute velike vrtne vrbe, s druge se razlilo jezero Pesno. Sve je to nekako dovelo do razmišljanja o Sadku. Sljedeće ljeto skladatelj je proveo tamo, a sada je rad na "Sadku" tekao bez prestanka. Slike su naslikane jedna za drugom (prema izvornom planu, dakle bez Sadkove žene Lyubave i, dakle, bez treće slike, koja se pojavila kasnije).

Opera je dovršena u jesen 1896. Njegov prvi izdavač bio je MP Belyaev. Iste jeseni opera je ponuđena ravnateljstvu Marijinski teatar ali je naišao na hladan prijem;

Car Nikola II izbrisao ju je s repertoara. Praizvedba "Sadka" održana je na pozornici Moskovske privatne opere S. I. Mamontova 7. siječnja 1898. i doživjela je veliki uspjeh.

Priča i glazba

Uvod

(Prema izvornom planu skladatelja Lyubava, u operi nije bilo Sadkove žene kao lika. “U kolovozu (1895. - A.M.), kada je nacrt cijele opere bio dovršen prema izvornom planu, čitamo u Kronika mog glazbenog života N. A. Rimskog-Korsakova, "Počeo sam razmišljati o Sadkovoj ženi. Smiješno je reći, ali u to sam vrijeme imao neku vrstu čežnje za tonalitetom f-mol, u kojem nisam dugo skladao bilo što a što još nisam imao u Sadku Ta neodoljiva težnja za redom u f-molu neodoljivo me privukla skladanju Ljubavine arije.Arija je nastala, svidjela mi se i poslužila je za stvaranje 3. scene opera, drugi tekst za koji sam zamolio Belskog da sklada).

Čudesno zvuči hor lijepih djevojaka (“Duboko-duboko, Okiansko more”) nad kojim lebdi koloratura (bez riječi) princeze mora.

Sadko se spušta u kulu na školjki koju upregnu kitovi ubojice, Zaustavlja se pred Carem; u rukama ima harfu. Prijeteći ga pozdravi morski kralj. Princeza moli oca da se ne ljuti, nego da zamoli Sadka da otpjeva pjesmu. Sadko svira i pjeva pohvalnu pjesmu („Sinje more prijeteće, široko“). U njoj su tri stiha, u svakom stihu dva su dijela: prvi je milozvučan, širok, drugi je refren-pohvala – veseo, sjajan. U trećem stihu Sadku se pridružuju sami car i princeza. Tada kralj mora saziva cijelo svoje morsko kraljevstvo (čuju se trube podvodnog kraljevstva; njihovi se znakovi čuju iza kulisa).

Magla se razilazi, na njenom mjestu se vidi rijeka Volhov, široka, povezana sa jezerom Iljmen, obasjana zrakama izlazećeg sunca. Brodovi plove rijekom prema jezeru. A sad im tim zapjeva: „A trideset će lađa trčati uz široku rijeku, trideset lađa i jedna lađa. I svi su brodovi poput sokolova koji lete, a Sokol je brod kao lagana ptica, lagana ptica, bijeli žiral ”(usporedi s pjesmom brodograditelja i odreda na petoj slici). Sada su Sadku u susret izašli svi likovi koje smo vidjeli na prvoj slici. I svi se čude što je "u Novgorodu široka rijeka tekla". A ova rijeka je Volkhov. Svi pjevaju slavu Sadka, Volhova i plavog oceana-mora.

© Alexander MAYKAPAR

Odrediti ulogu i značenje glazbe u bajkama.

1. Uvesti glazbene ulomke iz opere “Sadko” N.A. Rimski-Korsakov.
2. Učvrstiti vještinu slušanja i analize glazbenog djela.
3. Gajiti ljubav prema ruskoj umjetnosti, osjećaj ljubavi prema domovini.

Materijal:

Prezentacija; “Pjesma o varjaškom gostu”, “Pjesma o indijskom gostu”, “Pjesma o gostu Vedenetsu” iz opere “Sadko” N.A. Rimski-Korsakov; E. Ptičkin “Priče hodaju svijetom”, rječnik “emocija”.

Tijekom nastave

1. Organizacijski trenutak

Pozdrav na melodiju E. Griega “Jutro”.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Pozdrav djeco.
drago mi je vidjeti te
I čuti te opet.

učenicima: Pozdravljamo vas!

2. Pojanje

Pjevanje na Rogersovu melodiju iz filma "Zvuk glazbe".

DO - dodatno odozdo,
RE - uvijek ispod prvog,
MI - na prvom skrivanju,
Između drugog i prvog - FA,
SOL - zapela na drugom,
Među drugim i trećim - LA,
SI - pogled na treći,
I pod četvrti opet - TO.

3. Poruka teme lekcije.

Književnost i glazba blisko su povezane jedna s drugom. Danas ćemo se susresti s jednim od vaših omiljenih žanrova književnosti - bajkom! Razmislimo kakvu ulogu glazba može igrati u bajkama. Dakle, tema lekcije je "Glazba u bajci".

Pitanje: Koje su bajke koje govore o glazbi, glazbenicima, glazbenim instrumentima.

Odgovori: “Glazbenici iz Bremena”, “Čovjek od medenjaka”, “Pepeljuga” ...

Bajkoviti balovi i gozbe nisu potpuni bez glazbe. U svim bajkama gdje postoje karnevali, gozbe, balovi, zvuči glazba.

4. Ponavljanje pređenog gradiva

Zadatak: Nakon što ste pogodili križaljku, saznat ćete koju ćemo bajku, odnosno bajku, bolje upoznati.

Slajd #5

Križaljka

1. Skladatelj, autor baleta "Orašar", " Labuđe jezero". (Čajkovski).
2. Pjesma bez riječi, izvedena na bilo koji samoglasnik. (Vokalizacija).
3. Na ravnalima, između njih, već dugo poznajemo note. Na dodatnoj ćemo napisati bilješku bez greške ... (DO).
4. Skladatelj – osnivač Ruska glazba”, autor opere “Ivan Sušanin”. (Glinka).
5. visoko ženski glas. (Sopran).

5. Učenje novog gradiva

"Sadko" - bajka. Bylina je stara legenda o narodnom heroju.

Pitanje: Koje epske junake poznajete?

Odgovori: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko je novgorodski pjevač, putnik, navigator koji je želio proslaviti Novgorod, uspostaviti trgovinu s različitim zemljama.

Ovo nije samo ep, već bajka.

Pitanje: Što se nevjerojatno dogodilo Sadku?

Odgovori: Sadko je ušao u podvodno kraljevstvo, susreo se s morski kralj, njegove kćeri.

Pitanje: Koji je instrument svirao Sadko?

Odgovor: Sadko je svirao harfu.

Gusli su staro rusko narodno glazbalo.

Gusli se nazivaju yarovchatye ili yavorchatye. Ovi nazivi dolaze od materijala od kojeg su napravljeni. Yavora - bijeli javor.

Slušanje fonograma "Gusli". “Gusli iz 13. stoljeća. Narodna opera”, Album “Glas Rusije”, Slavenski autentični folklor.

Riječi učitelja na pozadini zvuka glazbe:

Kao u slavnom Novom Gradu
Bio je tu Sadko, veseo momak;
Nije imao zlatnu riznicu,
I imao je samo guselki yarovchaty;
Išao sam na gozbe - svirao je Sadko,
Zabavljao je trgovce, građane.

Ruski skladatelj N.A. Rimski-Korsakov je postavio ep o Sadku kao osnovu glazbenog djela.

Pitanje: Što glazbeni žanr prevedeno kao “djelo”, “sastav”?

Odgovor: Opera

Pitanje: Kako se zove sažetak opere ili baleta? To znači "mala knjiga".

Odgovor: Libreto

Rimski-Korsakov nije bio samo skladatelj, već i mornarički časnik. Često je odlazio na more, pa ga je vrlo živopisno prikazivao u svojim djelima.

Slajd #10

Rimski-Korsakov je napisao 15 opera. Među njima su: “Snježna djevojka”, “Zlatni pijetao”, “Kaščej Besmrtni”, “Priča o caru Saltanu”, “Sadko”…

Pitanje: Što možete reći o naslovima ovih opera? Koji književna vrsta leži u njihovoj osnovi?

Odgovor: Bajka.

Rimski-Korsakov se s pravom smatra skladateljem-pripovjedačem.

Pitanje: Gdje mogu slušati operu?

Odgovor: Operu možete slušati u Operi, na TV-u

Slajd #11

Pitanje: U našem gradu nalazi se jedno od najpoznatijih kazališta opere i baleta u svijetu.

Tko zna kako se zove ovo kazalište? Tko je od vas bio tamo?

Odgovor: Marijinsko kazalište.

Ime je dobio po ženi cara Pavla I, Mariji Fjodorovnoj.

Slajd #12

Ulazeći u kazalište, uranjamo u atmosferu fantazije, svijeta scenografije i čarolije zvukova.

Opera počinje uvodom koji prikazuje sliku mora. Ova slika se provlači kroz cijelo djelo. Glazbenici pod vodstvom dirigenta stvaraju fantastične i stvarne slike.

Pitanje: Kako se zove grupa glazbenika u kazalištu?

Odgovor: Orkestar

6. Slušanje i učenje glazbenih fragmenata

Opera ima pozornicu na obali jezera Iljmen. Sadko će ići na putovanje brodovima i traži od gostiju trgovaca da ispričaju o svojim zemljama. Svaki od gostiju govori o svojoj zemlji. Varjaški gost govori o Skandinaviji, indijski gost o Indiji, a vedenecki gost o talijanski grad Venecija.

Korišteni izvor - DVD video "Sadko" Rimskog-Korsakova, Kazalište opere i baleta Kirov, Valerij Gergijev.

Varjaški gost prvi priča priču. (Sviram prvu rečenicu).

Pitanje: Što se može reći o prirodi glazbe?

Odgovor: Oštra, hrabra, veličanstvena glazba.

Učimo melodiju, zatim slušamo prvi fragment “Pjesma o varjaškom gostu”.

Slajd #13

Odgovor: Glazba je moćna, moćna, ponosna.

Odgovor: BAS.

Druga je priča o njegovom gostu Indijcu.

Pitanje: Kako je Rimski-Korsakov okarakterizirao ovog junaka? (pjevanje pjesme indijskog gosta).

Odgovori: Slika indijskog gosta je tajanstvena, očaravajuća.

Učimo melodiju i slušamo drugi fragment “Pjesma indijskog gosta”.

Slajd #13

Zadatak: Opišite glazbu rječnikom emocija.

Odgovor: Glazba je spora, glatka, šarmantna.

Odgovor: TENOR.

Posljednji koji pjeva o svojoj zemlji je gost Vedenets.

Zadatak: Odredite prirodu glazbe.

Odgovor: Priroda glazbe je plesna, radosna, iskrena.

Učimo početnu frazu i slušamo treći fragment “Pjesma gosta Vedenetsa”. Slajd #13

Zadatak: Opišite pjesmu koristeći se rječnikom emocija.

Odgovor: Šarmantan, divan, briljantan.

Pitanje: Koju od ovih zemalja biste savjetovali Sadku da otplovi?

Odgovor: Sadku bismo savjetovali da otplovi do Venecije.

"A ti drži veličanstvenu stazu do Vedenetsa, odnesi tamo zvonke pjesme."

Pitanje: Koja je glazbena sredstva koristio N.A.? Rimsky-Korsakov za stvaranje raznih slika?

Odgovor: Tempo, dinamika, timbar, melodija…

7. Učenička izvedba pjesme

Slajd #14

Učenici su izveli pjesmu E. Ptičkina “Priče hodaju svijetom”.

Dodatak 2. Lyrics

8. Sažimanje lekcije.

Slajd #15

Pitanje: Što, po vašem mišljenju, dobiva bajka kada se u njoj čuje glazba?

Odgovori: Postaje raznovrsniji, zanimljiviji.

Pitanje: Koje bajke ne bi mogle postojati bez glazbe?

Odgovor: Bajke, gdje su balovi, gozbe, glazbenici, pjesme, plesovi

Obilježava

9. Domaća zadaća

Rimsky-Korsakov je oslikao mora glazbenim bojama različite zemlje. A kod kuće uz pomoć boja, olovaka i flomastera na papiru nacrtajte more koje vam je ostalo u najljepšem sjećanju.

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovič razvio je jedinstvenu metodu restauracije alata, koja se danas smatra najnaprednijom: autentični dijelovi pronađeni tijekom iskapanja u rekonstruiranim alatima ostaju tamni, dok restaurirane, dopunjene dijelove restauratori ističu drugom, svjetlijom bojom. "Ne želim prevariti gledatelja", kaže Vladimir Ivanovič, "neka ljudi znaju što je pronađeno i što smo dodali." Lijevo na fotografiji - "čarobne cijevi", šmrcale: dok su zvučale, plesači jednostavno nisu mogli stati.

U Velikom Novgorodu, koji na svojoj zemlji čuva blago stoljetne povijesti Rusije, živi čovjek čije ruke svi nazivaju zlatnim - umjetnik, znanstvenik, restaurator Vladimir Ivanovič Povetkin. Njemu se obraćaju kada treba obnoviti i iščitati razmrvljeno na mnogo dijelova brezove kore, njegovim je rukama bilo najviše povjereno drevna knjiga- "Novgorodski psaltir". Međutim, on sam Centar glazbenih starina koji je stvorio u Novgorodu smatra svojim životnim djelom. Ovaj centar je prikupio najunikatniju kolekciju glazbeni instrumenti drevna Rusija restauriran njegovim rukama. I što je najvažnije, ti su instrumenti, tihi mnogo, mnogo stoljeća, ponovno zazvučali zahvaljujući naporima Vladimira Ivanoviča! I slušajući njihove glasove, uranjajući u svijet zvukova drevne Rusije, njezine glazbe, otkrivate na nov način njezin karakter, njezine nade, njezin stav. Riječ je o izuzetno mukotrpnom radu i podvigu znanstvenika i umjetnika, fasciniranog ljepotom dalekog, ali bolno zavičajnog svijeta koji se otvarao pred njim.

Vladimire Ivanoviču, kako se dogodilo da ste počeli proučavati i skupljati glazbeni instrumenti Drevna Rusija?

Bavio sam se slikarstvom, kiparstvom, izrađivao kopije antičkih minijatura za povijesni odjel Novgorodski muzej. Tada, kada nije bilo mogućnosti za kreativnost (takvo je bilo vrijeme), a ja nisam želio raditi za budućnost, nisam želio ići pod platno i tražio sam primjenu svojih sposobnosti, imali priliku raditi rekonstrukciju drvenih predmeta kućanstva starih Novgorodaca. A ovaj se rad igrom slučaja pokazao povezanim s glazbalima.

Jedan instrument iz muzejskog postava - harfa u obliku lire iz 12. stoljeća, skrenula je pozornost na sebe nedosljednošću u likovnom izgledu: u gornjem im je dijelu bila nekakva velika rupa, a bila je i rupa na zvučnoj ploči. , kao gitara. Pomislio sam: "Je li srednjovjekovni majstor mogao napraviti takvu grešku, izgubiti osjećaj za umjetničku mjeru?" - a onda sam se sjetio: ovo je rekonstrukcija, samo je dio instrumenta originalan, a drugi, toniran u boji originala, dodatak je modernim istraživačima. Pokazao sam radnicima povijesnog odjela početna slova iz misala iz XIV. stoljeća: na tamo prikazanoj harfi uopće nije bilo rupa! Pa su počela pitanja...

Godine 1978. osoblje Novgorodskog muzeja-rezervata zamolilo me da restauriram harfu iz 11. stoljeća, duguljasti instrument s pet žica koji je došao iz kemijskog laboratorija Ermitaža. Na jednom od fragmenata harfe sačuvan je uklesani natpis "Sloviša". Bio je to odgovoran posao u svakom pogledu.

Mislio sam da ću napraviti najnužnije, a onda će krenuti s radom glazbenici, muzikolozi, folkloristi. Ali svi su čekali rezultat od mene. I nisam glazbenik, ali se od tada, od sredine 70-ih, bavim najozbiljnijim problemima glazbene arheologije.

I što ste uspjeli povratiti?

Do danas su mnogi obnovljeni. različiti tipovi signalni i glazbeni instrumenti drevnog Novgoroda, od bata noćnog čuvara do legendarne harfe. A po Novgorodu možemo suditi o glazbeni svijet u cijeloj staroj Rusiji. Ali prije svega, naravno, zanima nas Novgorod. Uostalom, ovdje nisu samo dobro očuvani razni predmeti drevni život, Novgorod je i kulturni kapital srednjovjekovni europski svijet. Već u 10. stoljeću ovdje su zazvučali najljepši i najsloženiji instrumenti - žičani.

Ali vjeruje se da se u povijesti sve razvija od jednostavnog do složenog?

Da, živimo s tim uvjerenjem* Ali znate, kad arheolozi otkriju slojeve 12., 11., 10. stoljeća, to je samo radost za oči: sve su stvari ljepše jedna od druge. Ovo su samo fragmenti stvari, ali znate da je svaki fragment nekada bio luksuzan predmet, izrezbaren, stvoren s besprijekornim umjetničkim ukusom! Nitko od znanstvenika to još nije rekao. To su stvari iznimne ljepote, uključujući i glazbene instrumente. Udice za gudalačke rogove s tri žice izvode se uz najviša vještina, lagano, kao da je pjesma ispjevana - za to treba puno iskustva! A prvi doseljenici već su došli u Novgorod s takvim alatima, odnosno njihova je povijest još duža. Pretpostavlja se da Europa gudalački instrumenti došao kroz Bugarsku oko 9. stoljeća. Zamislite koliko su blizu 9. stoljeća 20-30-e godine 10. stoljeća, iz tog vremena datiraju najraniji materijalni dokazi gudalačkih glazbala, otkriveni u Novgorodu! U Europi još nema takvih nalaza, ali u Novgorodu ih ima cijeli niz! Glazbena je tradicija dio usmene pjesničke baštine na koju trebamo biti ponosni. A ako ne poznajemo starinske pjesme svoga naroda, onda ne znamo ništa o cijeloj našoj kulturi! Uostalom, što narod pokazuje drugim ljudima? Njihove pjesme, glazba, njihovi plesovi, odjeća, njihova sposobnost da sagrade kuću, uzgajaju kruh, hrane sebe, hrane druge - sve to određuje nacionalnost. A kod nas se narodnost pokušava definirati ispraznim domoljubnim riječima, često stranim.

Zašto je, po Vašem mišljenju, toliko važno i neophodno da svaki narod sačuva svoje nacionalne osobine, tvoja kultura?

Ako dobro poznaješ i čuvaš tradiciju svog naroda, onda ćeš poštivati ​​tradiciju drugih naroda i na temelju toga ćeš moći očuvati dobar odnos kod njih - ne na sivi internacionalizam, internacionalizam ili globalizam, kako se sada kaže (termin je nov, ali ideja je ista - izravnati, podmazati, pomiješati sve nacionalnosti, ako ćemo o glazbi: obavezno dodati tradicionalna glazba jazz, moderni avangardni elementi, motivi Odese i pretvaraju se u sivi nered).

Na predavanjima objašnjavamo da je svakom narodu dana njegova ljepota. Ako narodi čuvaju ovu ljepotu, onda lice zemlje ostaje lijepo. Ako čovjek živi u skladu s prirodom, njegova odjeća odgovara prirodi, njegove aktivnosti, a to je vrlo lijepo. Kad sve pomiješamo, lice zemlje postaje sivo, neugledno, ružno.

Kažu: "Potrebno je zadržati ruski duh u duši, a odjeća je vanjska." Ništa slično ovome! Da je tako, ne bi se japanska carska obitelj fotografirala u tradicionalnoj odjeći, Indira Gandhi ili vladari arapskih država ne bi nosili svoju tradicionalnu odjeću. Sada se, zapravo, vodi borba između svjetova: jedan svijet želi sačuvati svoje tradicije, povijesno dokazane, uhodane, a drugi želi sve pomiješati u sivu masu. I podržavam ovo prvo, jer je lijepo, ali ja sam umjetnik i fokusiran sam na ljepotu, vodi me osjećaj za lijepo, pa tako i kod rekonstrukcije glazbenih instrumenata. Ne želim ni dodavati ni oduzimati, ali nastojim biti što točniji, jer je kultura srednjeg vijeka toliko visoka da od srednjovjekovnih ljudi moramo učiti smisao za sklad i ljepotu. Samo trebate pokušati delikatno ući u njihov svijet i shvatiti što je to te dati pravu procjenu.

Vladimire Ivanoviču, kada ste prvi put osjetili šarm antička kultura, drevni svjetonazor?

Studirao sam na Kurskoj umjetničko-grafičkoj pedagoškoj školi, a zatim sam diplomirao u Lenjingradu. Uvijek su mi govorili: “Moraš biti originalan, stvaraj svoje svijet umjetnosti, izraziti se ”- općenito, poznata ideja. Ali ovo je strašna bomba bačena u svakodnevni život kreativni ljudi da nas razdvoji. Igrala je fatalna uloga: sada mnogi od najtalentiranijih ruskih umjetnika ne razumiju jedni druge i malo je vjerojatno da će razumjeti, jer svatko ima svoj zasebni kreativni svijet i svatko se svađa s drugima. I pogledajte narodnu tradiciju: nećete naći dva identična pokrivala za glavu, nošnje, ali sve ruke su ujedinjene zajedničkim svjetonazorom, svi se razumiju. Imaju zajedničke zaplete koje se mogu vidjeti u svim kućama: “beregini”, “ribe”, “konjanik” - ali svaki ima svoj rukopis!

Postupno sam se približavao ovom svijetu, pokušavajući shvatiti što umjetnik treba raditi. Puno je sebičnog samo u autorovom, u narodna tradicija- ne, sjetimo se, na primjer: gusli-samogudy - oni sami zuje! Pastiri na ruskom sjeveru kažu: sama truba svira, a ne ja. I to nije pozerstvo, tako se ljudi stvarno osjećaju. I sviđa mi se ovaj položaj, čini čovjeka humanijim.

Ako se vratimo na instrumente, kažu da su gusle ruski izum?

Ne. Kad umjetnici koncertne gusle nazivaju ruskim narodnim instrumentom, to je nepismeno. Koncertnu harfu izumili su 1900. Osip Ustinovič Smolenski i Nikolaj Ivanovič Privalov, suradnici Vasilija Vasiljeviča Andrejeva, tvorca Velikoruskog orkestra. Oni su zapravo stvorili nove glazbene instrumente: balalajku, domru, bipe i, posebno, psaltir. Ova glazbala se potpuno razlikuju od tradicionalne harfe, ni po dizajnu, ni po tehnici sviranja, ni po repertoaru, ni po namjeni.

Ako govorimo o narodni instrumenti- pripadaju obredu glazbena tradicija, a u njemu pjesma, ples, instrumentalna glazba bile su apel na duhove prirode tijekom blagdana, koji su se načelno razlikovali od današnjih. A koncertna harfa stvorena je kako bi oduševila uši ljudi koji su dolazili koncertne dvorane(radi se o drugom svjetonazoru), dapače, imaju samo isti naziv - gusle, a po svemu je riječ o sasvim drugom instrumentu. Trebamo biti ponosni na njega kao na izum 20. stoljeća.

A kako su se pojavile narodne harfe?

Konstruktivna ideja harfe u obliku lire ukorijenjena je u najdublju antiku, u Egiptu i Mezopotamiji. Trzalačko glazbalo u obliku gusala bilo je poznato mnogim narodima: naći ćemo ga i u Africi, i u Indiji, i u Kini, i u Japanu, i kod Hanti Mansija. Pogrešno je reći da je narodna harfa iskonski ruski glazbeni instrument: njezina se konstruktivna ideja prenosila s ljudi na ljude, s civilizacije na civilizaciju, prilagođavala se u različitim dijelovima svijeta određenim geografskim, gospodarskim, kulturni uvjeti zadobio "nacionalno" lice. Naše nacionalno lice, nama potpuno nepoznato, koje nam je otkrila arheologija, bila je harfa u obliku lire. Usput, da je Sadko povijesna osoba, koju bi harfu mogao svirati? Samo na lirolikim (iako ga umjetnici prikazuju s kasnijim instrumentom, tzv. harfo-psaltirom), drugim žicama trzalački instrumenti nije postojao u to vrijeme. Ove harfe možemo nazvati narodnim, prije svega zato što su opjevane u našim pjesmama, bajkama, epovima, bile su dio naše povijesti, koristile su se u obrednom životu našeg naroda.

Koja je razlika između tradicionalne i suvremene glazbe?

Glazbene formule za naše pretke bile su iste svetinje kao i ikona za kršćanina: on nema povijesno-umjetnički pogled na ikonu, za njega je ikona uvijek lijepa, njezina je ljepota nedvojbena. Tako je iu narodnoj tradiciji: obredni napjevi - vjenčanje, poklade, Ivan Kupala, zov ptica i tako dalje - to su svetišta, nužno su lijepa. Ali to nije glavno, samo se po sebi razumije: svi zvukovi čak i najjednostavnijih glazbenih ili kućanskih signalnih uređaja izgrađeni su prema zakonima vrhunske ljepote. Glavno je da narod tim napjevima, pjesmama sudjeluje u stvaranju svijeta, zna koji dan koja pjesma - s kojim intonacijama, s kojim sadržajem - treba zvučati. U narodnoj tradiciji čovjek na blagdanu nije stranac, nije gledatelj, nije promatrač, nije ocjenjivač, već sudionik – on sudjeluje u blagdanu svojom odjećom, prigodnom pjesmom, plesom i, ako to obred zahtijeva. , plače.

I kako uspijevate rekreirati guščje melodije, s nekom vrstom unutarnjeg instinkta?

Ne, ne, nikako! Došlo je sretno vrijeme kada smo, dobivši poticaj od arheologa, prenijeli svoje iskustvo folkloristima, a oni su, ponijevši restaurirane radne instrumente, otišli u Pskovsku, zatim u Novgorodsku oblast kako bi prikupili dokaze o instrumentalnoj glazbenoj tradiciji, u posebno guska. I otkrića su počela! Starosedeoci pskovskih i novgorodskih sela isprva su govorili da se ne mogu sjetiti kako su igrali u mladosti, jer je to bilo prije 60 godina. A onda (instrument koji zvuči, zanimljivo je isprobati!) Dotakli su žice i odjednom su se prsti počeli nečega sjećati - i danas je zlatna ruska glazbena biblioteka narodna glazba nadopunjena ne desecima, ne stotinama, već tisućama uzoraka igre gusla. U selima su sačuvani tragovi prave guske, načina sviranja i starinskih napjeva - ovo je možda najveće otkriće u folkloru 20. stoljeća! To je postalo moguće zbog početka rekonstrukcije novgorodskih srednjovjekovnih instrumenata.

Vladimire Ivanoviču, čuo sam da je vaš centar nastao vrlo teško.

Imamo mnogo poteškoća. Nažalost, malo ljudi u Rusiji zna ili želi znati o drevnom glazbena kultura a rijetko govore o otkrićima u Novgorodu. I u samom Novgorodu, nažalost, vlasti ne mogu shvatiti važnost ovih otkrića. Doći će vrijeme, uhvatit ćemo se, ali ponekad kasno uhvatimo...

Naš centar je, blago rečeno, nezainteresiranošću službenika, nastajao jako teško, dugo. I ne bi postojao da nije bilo Dmitrija Sergejeviča Lihačova. On nije samo prvi reagirao i poslao svoje osoblje da snime glasove rekonstruiranih starih instrumenata u Novgorodu, već i tijekom duge godine privlačio druge akademike, znanstvenike svjetskog glasa, uvjeren da je takav centar potreban, slao dopise gradskoj upravi, regionalnom partijskom komitetu* Zatim su se pridružili književnici i novinari. I pod pritiskom javnosti počela se graditi ova zgrada. To je zasluga ruske javnosti, moram zahvaliti mnogima!

Zatim se pojavio novi problem- Ovu zgradu nitko nije htio uzeti u bilancu, a namjeravali su nam je uzeti. I u ovome najteži trenutak Dmitrij Sergejevič, predsjednik Sovjetskog fonda za kulturu, uzeo je naš centar na bilans fonda kao javna organizacija. Od 1991. službeno sam ravnatelj Centra za glazbene starine. Jedno vrijeme su nas čak i zvali komercijalna organizacija, ali samo kako bismo zadržali posebnost našeg programa. Ne bavimo se nikakvom trgovinom, jer restaurirana starinska glazbala nemaju cijenu, to je ono čime se grad treba ponositi, što treba njegovati i čuvati, to nacionalno blago I svjetsko blago. A mi se moramo boriti za opstanak...

Kako sada funkcionira vaš centar?

Ljudi dolaze i posjećuju nas različite dobi, različite profesije iz raznih krajeva Rusije i svijeta. Držimo predavanja o povijesti Novgoroda, odnosno o njegovoj povijesti glazbena povijest. A na predavanjima naši instrumenti sigurno zvuče, zbor sigurno pjeva. Plesovima prikazujemo plesne melodije, a pjesme biramo prema godišnjem dobu, koji je praznik bliži.

Zbor vodi Natalija Nikolajevna Popova, izvanredan stručnjak, nema boljeg u Novgorodu iu mnogim gradovima u okolici. Na prvi pogled čini se da je naš program jednostavan: svira se, pleše i pjeva - ne, nije svaki specijalist u stanju savladati tako visok znanstveni program. Omogućuje uhvatiti osjećaj tradicije, to je vrlo važno, nijedan konzervatorij to neće podučavati, a Natalija Nikolajevna to čini zahvaljujući svom pedagoškom talentu i svom talentu, znanju. Imamo zlatovezicu Olgu Pavlovnu Shadurskaya, stručnjaka vrhunske klase s umjetničkim ukusom, također od Boga. Mogu samo biti ponosan na djelatnike centra, najbolje danas nećete naći.

A jedan od naših učenika očarao je svoju dragu svirajući harfu, kako je to, inače, nekada bivalo. Gusli su simbol muškosti, to potvrđuju svi dokumentarni dokazi koje smo prikupili na ekspediciji. A ako danas djevojka na pozornici svira harfu, s gledišta narodne tradicije, to je kršenje običaja.

Završavajući naša predavanja, svim gostima, bez obzira koje nacionalnosti bili, želimo jedno - da u svojoj garderobi za vrijeme godišnjeg odmora bude narodna nošnja. Preporučljivo je sašiti ga vlastitim rukama: kada šivate takvu odjeću, bolje učite povijest svog naroda nego čitajući studiju, puno toga razumijete i možete se diviti i dizajnu i ukrasima, i kako je odjeća jedne regije razlikuju od odjeće druge regije. I naravno, mora se naučiti barem jedna prava stara obredna pjesma: za muškarca - za muškarce, za ženu - za žene. Uostalom, u pjesničkoj kulturi sabrano je sve iskustvo naroda, to nije zabava, te pjesme treba listati kao Bibliju: svaka pjesma ima svoju parabolu, svaka ima svoju svrhu, svoj smisao, svoj pjesničku ljepotu, a ako dotaknemo ta blaga, više ćemo poštovati sebe. Ovo je prilika da spoznate ljepotu svog naroda, da se osjećate dijelom njega. I nevjerojatno je lijep! Tako školska klupa Sjećam se slogana: „Čuvajte svoju kulturu kao zjenicu oka svoga“.

Vladimir Ivanovič završio je svoju priču željama i nije rekao ništa o tome da Centar za glazbene starine zaista treba pomoć. ove divni ljudi boreći se svom snagom da svi opet ne izgubimo tek nedavno pronađeno blago. Kako malo ljudi zna za otkrića napravljena ovdje, u Rusiji, a prije svega u Novgorodu! Centar je zbog besparice stalno na rubu gašenja – a za to gotovo nikoga nije briga! A naše zajedničko blago postoji samo zahvaljujući super naporima nekolicine ljudi. Stoga apeliram na sve čitatelje: ako želite pomoći ovom plemenitom djelu, javite se u redakciju.

časopisu "Čovjek bez granica"

"Elektronički glazbeni instrumenti" - implementacija elektronička glazba u proces glazbeno obrazovanje u TSPC. Korisnik. Svrha uvođenja elektroničkih instrumenata u obrazovni proces: Popularizacija elektroničke glazbe. Slušatelj. Problemi riješeni uz pomoć elektroničkih alata. Elektronika - za djecu. Glazbeno-komunikacijski ustroj djelatnosti glazbenika - "elektroničara".

"Glazbena kultura" - Denis Sidorov - vokal (dobitnik diplome) Anna Grigorieva - vizualna aktivnost(3. mjesto). Podzemlje i smak svijeta. Dvorska umjetnost. Slike odražavaju sljedeće teme. R. Wagner. Skladatelji. Rim Grčka. Prva opera 1597. Nevjerojatna moć glazbe. Antika. Antičke slike u glazbenoj kulturi.

"Glazbena umjetnost" - Izraz - prijenos osjećaja, raspoloženja, različitosti ljudskih karaktera. Karakteristično. Položaj glazbe u životu čovjeka i društva. Masovni kor de baletni plesovi. Struktura sonatnog oblika. Intermisija je instrumentalna skladba koja služi kao uvod u zasebnu radnju. Adagio. Prostorno-vremenske umjetnosti.

"Glazbeni oblici" - fraza D. glazbena kompozicija. Varijacija je latinski za promjenu. glazbeni oblik Uobičajeno je nazvati kompoziciju, odnosno značajke konstrukcije djela. Fraza C. Fraza A1. Sadržaj glazbeni komad neodvojivo od forme. Drugi prijedlog. Sonatni oblik – sastoji se od tri dijela.

"Music Lessons" - Glazbeni svirači. Doprinijeti odgoju interesa za glazbenu kulturu. Pjevanje KARAOKE. Novost sredstva izaziva iznenađenje među školarcima. Programi za rad s glazbom na računalu. Interes i inicijativa samog nastavnika. Clifford. Pomozite kvalitativno promijeniti kontrolu aktivnosti učenika.

"Kazahstanski glazbeni instrumenti" - Dabyl. Ugađanje žica bilo je povezano s dugim uređajem instrumenta. Šerter se svirao na isti način kao dombra. Drevna vremena udaraljke naširoko su se koristili u životu Kazaha. Žice se ugađaju klinovima i pomicanjem mostova. Obično su ratnici koristili dabyl. Kazahstanski glazbeni instrumenti.