Sergei Arkhipovsky balalaika. Balalaika Rusia Alexei Arkhipovsky: kreativitas, biografi

Lahir pada 15 Mei 1967 di Tuapse Wilayah Krasnodar. Gairah untuk musik diwarisi dari ayahnya, yang memainkan harmonika sebagai seorang anak dan akordeon di tahun 50-an. Jadi sering ada musik di rumah.

Pada usia 9 tahun, ia masuk sekolah musik di kelas balalaika. Selama studinya, ia berulang kali berpartisipasi dan menjadi pemenang hadiah kompetisi kota dan regional. Di akhir sekolah musik memberikan yang pertama konser solo dari dua departemen.

Pada tahun 1982 ia masuk ke Universitas Kedokteran Negeri. Gnesins ke departemen alat musik rakyat, yang berspesialisasi dalam balalaika di kelas Zazhigin Valery Evgenievich. Pada tahun 1985 ia menerima gelar Laureate pada kompetisi pemain alat musik rakyat ke-3 Rusia.

Setelah lulus kuliah, sejak 1989 ia bekerja sebagai solois di Smolensk Rusia orkestra rakyat di bawah arahan V.P. Dubrovsky. Di sanalah eksperimen pertama di bidang kemungkinan ekspresif baru balalaika tunggal dimulai.

Pada tahun 1998 ia diundang ke Akademik Negara Rusia ansambel rakyat"Rusia" di bawah kepemimpinan L.G. Zykina. Bersama dengan ansambel, dia melakukan tur ke hamparan luas tanah air kita dan "negara asing".

Pada 2002-3 ia mulai bekerja sama dengan SNC (Stas Namin Center). Berpartisipasi sebagai solois di festival Budaya Rusia diadakan di Amerika Serikat, Cina, Korea Selatan, Jerman, Prancis, Spanyol, Bulgaria. Sejak 2003, ia telah menjadi anggota gerakan Etnosfer (www.etno-center.ru), festival Mamakabo (www.mamakabo.ru), menampilkan musik kontemporer Rusia yang belum dimasukkan dalam format tradisional.

Pada 2007-2008 ia berpartisipasi dalam proyek "Pianomania" karya Dmitry Malikov, dimainkan di konser Gala terakhir festival " Pasar Slavia”, pada pembukaan Festival Film Andrei Tarkovsky Pertama di Ivanovo, dll. Dimainkan di berbagai festival jazz di Rusia dan luar negeri, program radio dan TV, konser pemerintah dan KTT.

Semua konser Alexei Arkhipovsky disertai dengan antusiasme yang tidak berubah-ubah: "Alexey Arkhipovsky adalah Paganini balalaika Rusia!" “Bagaimana Aleksey Arkhipovsky berhasil memasukkan semua musik dunia ke dalam instrumen yang tampaknya primitif ini, yang diasosiasikan kebanyakan orang dengan melodi rakyat Rusia yang bersahaja?!” “Di tangan Alexei Arkhipovsky, balalaika terdengar seperti harpa, atau seperti harpsichord, atau seperti banjo, atau, pada akhirnya, seperti semuanya instrumen senar sepanjang masa dan bangsa"

“Balalaika Alexei Arkhipovsky menjadi sensasi segera setelah penampilan pertama oleh masyarakat umum. Dia benar-benar mengganggu festival gitar (!) Di Central House of Artists, di mana dia memberikan nomor solo 10 menit, menunjukkan keterampilan musik dan akting yang luar biasa. Itu adalah teater sungguhan - permainan virtuoso dan trik pertunjukan, ekspresi wajah, dan gerak tubuh yang memusingkan. Banyak pendengar membandingkan Arkhipovsky tidak lebih dan tidak kurang - dengan Hendrix sendiri! Namun publik (bahkan lebih luas) bisa melihat Arkhipovsky sebelumnya, karena dia adalah anggota ansambel Rossiya oleh Lyudmila Zykina. Tanpa melebih-lebihkan, Aleksey sedang merehabilitasi balalaika Rusia, yang di kalangan anak muda dianggap ketinggalan zaman dan terlebih lagi merupakan instrumen "lubok".

“Pada ulang tahun keenam puluh perusahaan gitar Fender, seorang pemain balalaika mengungkapkan keinginannya untuk tampil dengan instrumen yang berusia lebih dari satu abad. Dan Alexei Arkhipovsky, disambut dengan tepuk tangan yang agak membingungkan, berbicara sedemikian rupa sehingga acara malam itu seharusnya ditutup. Seorang virtuoso kelas dunia, yang memiliki balalaika bahkan tidak sempurna, tetapi di luar pemahaman, dengan etude sepuluh menitnya dia dengan erat "menutup" semua trik teknis yang diperlihatkan di hadapannya, dan dalam musik dia jauh lebih inventif. Pendahuluannya, yang secara meditatif pelit dan filosofis yang tak terduga, membuka balalaika kepada penonton dengan mutlak sisi tak terduga. Dengan sendirinya, suara instrumen, yang berulang kali divulgarisasi oleh orkestra rakyat dengan gaji, ternyata berada di tangan yang cakap yang sebanding dengan kecapi Arab, harpa, biola, entah apa lagi - dengan kualitas yang luar biasa tinggi dan tidak dapat diakses orang biasa alat. Bukan dengan gitar, karena setiap orang memiliki gitar di tangan mereka dan mereka tahu itu tidak terdengar seperti itu. Dan tidak dengan balalaika, karena semua orang telah mendengar "sungai Volga mengalir lama dari jauh" dan mereka tahu bahwa balalaika juga tidak terdengar seperti itu. Hampir tidak mungkin untuk menggambarkan penampilannya: orang hanya dapat mengatakan bahwa dalam sepuluh menit "Flight of the Bumblebee", dan seluruh cetakan populer Rusia, dan blues dicuci, dan flamenco, dan refleksi abstrak dan seimbang dalam semangat Eropa modern jazz dikemas. (Majalah "Video Audio")

Ada orang Rusia seperti itu instrumen rakyat balalaika - hanya tiga senar, kerabat gitar, kecapi, mandolin. Informasi pertama tentang balalaika, yang sampai kepada kita, hanya mengacu pada tahun 1715. Ternyata dia lahir di Peter's Russia ...

Itu hanya cinta untuk senar rakyat instrumen yang dipetik Itu terbentuk jauh lebih awal, berkat seni badut, yang berkeliaran di sekitar Rus sejak abad ke-14 dan menghibur orang-orang dengan seni mereka.

Tiga senar yang tersedia di balalaika mau tidak mau membatasi kemungkinan melodinya - dan tampaknya sesuatu yang baru dapat dimainkan pada instrumen yang begitu familiar dan dipelajari.

Alexey Arkhipovsky menghancurkan stereotipe.
Dia adalah pemain balalaika terbaik di negara ini, dan mungkin di dunia,
satu-satunya pemain balalaika virtuoso solo.

Alexey Arkhipovsky - Musik oleh Mikael Tariverdiev

Ada pendapat bahwa Arkhipovsky melakukan hal yang persis sama dengan balalaika tiga senar klasik seperti di tahun enam puluhan, dengan gitar elektrik Jimi Hendrix yang sudah klasik saat itu. Dan mereka membandingkan Alexei dengan Nicolo Paganini - penyihir biola.

Tanpa mengucapkan sepatah kata pun selama konser, Alexey tanpa banyak usaha menciptakan keajaiban, dunia peri. Hanya ada musik. Dan bahkan ketika musik mereda, itu terus terdengar di dalam diri kita, gema dan gambaran keajaiban. Ini yang asli, Rusia, dekat dengan kita. Kesederhanaan yang cemerlang.

Alexey Arkhipovsky "Cinderella"

Permainan Alexei Arkhipovsky tidak dapat diulang, sama seperti sintesis tidak mungkin dipelajari gaya musik. Keahlian tidak diajarkan di konservatori, Anda dapat mempelajari teknik, inspirasi, dan hadiah yang diberikan dari atas.

Alexey Arkhipovsky lahir pada 15 Mei 1967 di Tuapse, Wilayah Krasnodar. Gairah untuk musik diwarisi dari ayahnya, yang memainkan harmonika sebagai seorang anak dan akordeon di tahun 50-an. Pada usia 9 tahun, calon virtuoso masuk sekolah musik di kelas balalaika. Selama studinya, ia berulang kali berpartisipasi dan menjadi pemenang hadiah kompetisi kota dan regional.

Di akhir sekolah musik, dia mengadakan konser solo pertama yang terdiri dari dua bagian. Pada tahun 1982 ia masuk ke Universitas Kedokteran Negeri. Gnesins ke departemen alat musik rakyat, yang berspesialisasi dalam balalaika di kelas Zazhigin Valery Evgenievich.

Pada tahun 1985 ia menerima gelar Laureate pada Kompetisi Pelaku Musik Rakyat Rusia Ketiga. Setelah lulus kuliah, sejak 1989 ia bekerja sebagai solois di Smolensk Russian Folk Orchestra yang dipimpin oleh V.P. Dubrovsky.

Alexey Arkhipovsky "Timur"

Kemudian percobaan pertama di bidang baru
kemungkinan ekspresif dari solo balalaika.

Pada tahun 1998, Alexei diundang sebagai penyanyi solo ke Ensemble Rakyat Rusia Akademik Negara "Rusia" di bawah arahan L.G. Zykina.

Bersama dengan ansambel dia melakukan tur secara ekstensif di Rusia dan luar negeri.
Dari tahun 2002-2003 mulai miliknya karir solo, yang
berlanjut hingga hari ini.

18 Maret 2011 Alexey Arkhipovsky masuk Buku Rusia rekor dalam nominasi "pemain balalaika terbaik di dunia". Diputar di berbagai program radio dan televisi. Sekarang dia banyak tur di Rusia. Ya, dan negara asing senang mendengarkan "Jenius Balalaika" kami

Di konser, Alexei menggunakan balalaika yang "dialiri listrik", "bersuara" dengan satu besi dan dua senar nilon, menambahkan efek gema pada suara. Dimainkan dengan pick standar dan punggung tangan, bantalan jari, bagian luar tangan, dan buku-buku jari. Keadaan terakhir memungkinkan, sebagai tambahan, untuk mengubah timbre.

Terkadang bersamaan dengan permainan, suara rebana, tom-tom dan snare drum dikeluarkan dari badan balalaika. Palet suaranya sangat beragam. Balalaika berbunyi "seperti harpa, atau seperti harpsichord, atau seperti banjo, atau, pada akhirnya, seperti semua alat musik gesek sepanjang masa dan orang"

Ini adalah jenis musik ...

Dan saya sangat ingin balalaika tidak dianggap
merek dan simbol ideologi nasional, tetapi hanya terdengar.
Sama seperti gitar. Atau biola.

Konser besar Alexei Arkhipovsky - "Paganini dari balalaika Rusia"

Alexey Arkhipovsky menganggap instrumen segitiganya sebagai gudang rahasia dan misteri, mirip dengan piramida misterius Cheops. Dia tidak bosan memecahkannya, yang berarti dia mengejutkan hadirin yang bersyukur dengan penemuan dan penemuan baru.

“Saya tidak menganggap diri saya sebagai pemain balalaika dalam pengertian konvensional… Dan saya memperlakukan balalaika bukan sebagai alat musik rakyat Rusia, tetapi sebagai alat yang dapat Anda gunakan untuk melakukan apa pun yang Anda inginkan”

Sungguh menakjubkan seberapa dalam musik dapat menembus, bagaimana musik dapat menyentuh senar jiwa Anda dan membangkitkannya, membuat Anda mengikuti musik, mengalaminya, ingin terbang, berlari dan senang karena Anda menemukannya dan takut kehilangannya. , takut itu akan berakhir. Dan ketika itu berakhir, jadilah orang yang bahagia.

Bagus, terang, bersih.
Itu selalu ada di hati dan jiwa kita!

Balalaika - bukan yang paling modis dan populer alat musik, bahkan di Rusia, itulah sebabnya virtuoso seperti Alexei Arkhipovsky menarik banyak perhatian. Bagaimana jalan musisi? Apa yang membuatnya terkenal? Apa yang layak untuk didengarkan?

Bagaimana semua ini dimulai

Alexey Arkhipovsky lahir di selatan Rusia - di kota Tuapse, pada 15 Mei 1967. Musik sering terdengar di rumah, seperti ayah saya memainkan harmonika dan akordeon. Ia mampu menanamkan kecintaan yang sama pada kreativitas pada putranya. Sudah dengan usia dini Alexey tahu semua jenis musik Rusia. Arkhipovsky mengenang masa kecilnya dengan senang hati: laut, matahari, balalaika - apa lagi yang dibutuhkan untuk kebahagiaan ?! Pada usia sembilan tahun, bocah lelaki itu datang ke sekolah musik untuk menguasai alat musik tradisional Rusia - balalaika. Guru pertamanya, Kulishova Evgenia Nikolaevna, mengatakan bahwa siswa tersebut dibedakan oleh ketekunan dan ketekunan yang tidak biasa. Selama enam bulan pertama, dia harus dengan susah payah "mengatur ulang" tangannya melalui latihan yang lama, tetapi Lesha mengatasi semua ini. Dan di akhir sekolah, dia adalah pemenang dari banyak hal kompetisi musik, dan di akhir studinya dia memberikan konser solo penuh pertamanya yang terdiri dari dua bagian.

Belakangan, Alexey Arkhipovsky memasuki departemen itu guru musik adalah seorang profesor Artis nasional Rusia, pemain balalaika terkenal Valery Evgenievich Zazhigin. Pelajaran diberikan kepada siswa dengan cukup mudah, ia berpartisipasi dalam berbagai tes kreatif dan bahkan menjadi pemenang Kompetisi All-Rusia pemain pada alat musik rakyat.

tahun kerja

Lulusan perguruan tinggi, Arkhipovsky mendapatkan pekerjaan di orkestra rakyat Rusia di bawah arahan V.P. Dubrovsky di Smolensk. Di sinilah eksperimen musiknya dimulai. Arkhipovsky tidak cukup untuk bermain musik tradisional dengan cara biasa, dia mencari peluang untuk mengekstrak suara yang lebih beragam dari instrumen favoritnya. Dia memoles tekniknya, menemukan bentuk ekspresif baru untuk balalaika.

Setelah 9 tahun bekerja sebagai solois orkestra, takdir memberi Alexei kesempatan untuk mencapai level berikutnya - dia diundang ke grup terkenal yang dipimpin oleh Lyudmila Zykina, ke ansambel Rossiya. Di salah satu konser, dia diinstruksikan untuk menahan aula selama 5 menit sementara nomor berikutnya sedang disiapkan. Dia membuat penonton sangat bersemangat sehingga mereka tidak membiarkannya pergi selama 20 menit. Jadi Arkhipovsky mendapat hak untuk bermain solo di orkestra. Dengan "Rusia" dia bepergian ke banyak negara dan kota, berkenalan, tetapi merasa sudah waktunya untuk berenang sendirian. Pusat tersebut memberinya kesempatan seperti itu, dan sejak 2002 Arkhipovsky mulai bekerja sendiri. Dia berpartisipasi dalam sejumlah besar festival, memperoleh kekuatan dalam gaya baru untuk dirinya sendiri. musik kontemporer, memadukan motif fatal dan etnik.

kemuliaan yang memang layak

Sejak 2003, musisi tersebut telah bergabung dengan gerakan Ethnosphere, popularitasnya semakin meningkat - penampilannya mengumpulkan ruang. Sejak 2007, ketenaran artis semakin meningkat, ia telah berpartisipasi dalam proyek-proyek besar: Festival Film Tarkovsky, pembukaan Eurovision 2009, upacara pembukaan permainan Olimpik di Vancouver (di Rumah Rusia), festival internasional musik jazz, blues, etnik dan kontemporer. Musisi berkolaborasi dengan musisi terkenal, misalnya dengan Dmitry Malikov.

Kemungkinan balalaika ternyata tidak terbatas, dan ini dibuktikan oleh Alexei Arkhipovsky. Yang terbaik dari warisannya adalah improvisasi dengan berbagai tema materi musik: rakyat, modern, klasik. Pada tahun 2011, Arkhipovsky masuk ke dalam Guinness Book of Records sebagai pemain balalaika terbaik dunia.

Alexey Arkhipovsky: balalaika adalah instrumen terbaik

Musisi dengan penuh kasih berbicara tentang instrumennya. Dia mengklaim bahwa kemungkinannya tidak ada habisnya, dan setiap konser berhasil membuktikannya. Arkhipovsky mengatakan bahwa balalaika adalah perpanjangan dari dirinya sendiri, membantunya untuk berpikir dan merasakan. Karya musisi tidak dapat dikaitkan dengan salah satu genre, mereka secara organik menggabungkan jazz, klasik, dan gaya modern, dan juga awal yang fatal dan pop terbaca di dalamnya. Selain itu, berbagai tradisi nasional, dan tidak hanya tradisi Rusia, tercermin dalam komposisi pemain balalaika. Alexei disebut seorang virtuoso, sering dibandingkan dengan Paganini dan Jimi Hendrix. Dia membuktikan dengan karyanya itu Cinta yang besar tiga senar cukup menyentuh jiwa pendengarnya.

Prestasi kreatif

Arkhipovsky menyebut kesuksesan utamanya sebagai perolehan "instrumennya sendiri" dan kecintaan penonton. Banyak karya balalaika menjadi hits nyata, penonton menemukan kemungkinan instrumen ini, jatuh cinta padanya, dan ini dicapai oleh Alexei Arkhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Cinderella", "Charm" - komposisi ini memikat pendengarnya, membenamkannya dalam dunia khusus musik instrumental. Hari ini Arkhipovsky adalah artis yang sangat populer, konser solonya mengumpulkan banyak rumah di banyak negara di dunia. Programnya "Insomnia" terdiri dari karya-karyanya sendiri, dibuat sebagai bacaan baru dari sejumlah besar komposisi musik yang berbeda.

Saya tidak berusaha untuk menyenangkan, meski terkadang ada beberapa motif yang diambil orang. Ini bukan untuk menyenangkan, untuk berhenti mengunyah.

Dulu balalaika dianggap sebagai simbol Rusia. Sekarang simbol ini dilupakan dan balalaika jarang kita dengar, kecuali mungkin di pertunjukan. ansambel cerita rakyat. Namun pemain balalaika Alexei Arkhipovsky membuktikan dengan penampilannya bahwa alat musik ini masih relevan hingga saat ini. bekas anggota Ensemble "Rusia" Lyudmila Zykina kritikus musik dibandingkan dengan Jimi Hendrix. Polina Potapova, koresponden The Week, berbicara dengan Arkhipovsky tentang balalaika, stereotip, dan cinta.

Mengapa balalaika begitu tidak populer sekarang?

Dia memiliki sejarah yang sulit. Pada awal abad ke-20, balalaika adalah alat musik yang sangat populer, yang diproduksi beberapa kali lebih banyak daripada gitar. Seringkali orang memberi tahu saya bahwa kakek, nenek, bibi seseorang memainkan balalaika. Balalaika telah menjadi merek, semacam simbol ideologi nasional. Pada satu titik, bersamaan dengan ideologi, balalaika dibuang dari kehidupan. Namun belum memungkinkan untuk mengembalikannya ke arus utama musik populer. Sekolah akademis kami pada dasarnya membuktikan bahwa balalaika tidak lebih buruk dari biola. Repertoarnya terdiri dari aransemen musik piano dan biola, sehingga hanya ada sedikit musik orisinal. Semua ini mengarah pada fakta bahwa sebagian besar pemain balalaika sendiri yang datang ke konser para pemain balalaika.

Anda selalu dibandingkan dengan musisi hebat. Kebanyakan dengan gitaris, masih bagus?

Ya, mereka dievaluasi. Jelas mengapa dibandingkan dengan gitar - jauh lebih populer. Tentu saja balalaika dan gitar memiliki kesamaan. Mari kita ambil setidaknya senarnya, yang juga direntangkan di pohon. Gitar pada awalnya merupakan alat musik spanyol yang sudah mendunia. Balalaika juga berpeluang menjadi instrumen internasional. Tapi lebih sulit untuk gitaris sekarang. Pertama, jumlahnya banyak. Kedua, mereka memiliki banyak template. Sudah banyak gitaris hebat, sulit untuk menghilangkan stereotip. Ada stereotip yang terkait dengan balalaika, tetapi mudah untuk menghindarinya.

Bagaimana Anda diterima di luar negeri? Anda telah berkeliling dunia dengan tur.

Disambut hangat di mana-mana. Perbedaan internasional tidak begitu tajam saat bermain musik instrumental. Dan kemudian stereotip lelah tidak hanya untuk kita, tetapi juga di luar negeri. Akibatnya, pendengar masih menemukan sesuatu yang tidak terduga dan, dilihat dari reaksinya, mereka menyukainya. Orang Amerika, misalnya, adalah bangsa visual. Mereka bersukacita ketika saya menunjukkan kepada mereka segala macam trik dan trik. Baru-baru ini saya bermain di Belanda, di mana orang lebih dekat dengan kami, mereka lebih memperhatikan musik.

Siapa yang datang ke konser Anda?

Pendengar yang sangat berbeda - pecinta jazz dan klasik, etno dan rock, banyak penikmat seni gitar. Saya pikir ini tentang keserbagunaan musik saya. Ngomong-ngomong, baru-baru ini saya menerima undangan untuk bergabung dengan American Guitarists Association. Di satu sisi, ini tidak masuk akal, di sisi lain, ini berarti balalaika mulai mengambil posisi di pentas dunia.

Apakah Anda sering bermain di pesta perusahaan?

DI DALAM Akhir-akhir ini semakin sedikit, karena kesempatan untuk bermain ruang konser di depan publik semakin banyak, baik di sini maupun di luar negeri. Dan inilah yang selalu saya perjuangkan - hanya suasana konser yang memungkinkan saya dan balalaika saya terbuka. Tapi kalau corporate party dekat dengan suasana konser, saya tidak menolak.

Apakah Anda meninjau program Anda untuk pihak perusahaan?

Agak. Saya tidak berusaha untuk menyenangkan, meski terkadang ada beberapa motif yang diambil orang. Ini bukan untuk menyenangkan, untuk berhenti mengunyah.

Apakah orang menari di konser Anda?

Saya suka ketika mereka duduk dan mendengarkan. Sepertinya dia belum beralih ke disko, meskipun dia bisa mencobanya (tertawa).

Bagaimana Anda bisa masuk ke Eurovision?

Konstantin Ernst mengetahui tentang saya dari suatu tempat dan menawarkan untuk membuka Kontes Lagu Eurovision di Moskow dengan penampilannya.

Bagaimana semuanya berjalan?

Saya tidak bercita-cita untuk pergi ke sana, saya malah menolak. Itu perlu memainkan sesuatu dengan nada dari Eurovision. Dan melodi seperti itu terbang di satu telinga, terbang di telinga lainnya. Pada akhirnya, saya tetap ambil bagian, menurut saya penting bahwa balalaika harus mengidentifikasi dirinya sendiri. Saya tidak menyukai penampilan saya. Setelah bahkan ada dua hari depresi. Tapi kemudian teman-teman saya berkata: santai, semuanya baik-baik saja, dia menunjukkan dirinya dan baik-baik saja. Nah, saya juga sampai pada kesimpulan yang sama.

Apakah Anda tetap berhubungan dengan Ernst?

Anda tidak bisa mengatakan itu. Tapi setelah kompetisi, terima kasih padanya, saya membintangi program "Sejauh ini semua orang di rumah", yang menurut saya juga penting untuk mempopulerkan instrumen. Saya tidak menginginkan ketenaran. Saya ingin main.

Apakah mereka mengenali Anda di jalanan?

Kadang-kadang. Senang saya tidak harus mengemudi dengan jendela berwarna.

Bagaimana hubungan Anda berkembang dengan Lyudmila Zykina?

Penyanyi hebat dan wanita hebat. Saya tidak tahu apa-apa tentang teknis, tetapi saya selalu merasakan bagaimana mengatur musik, melakukan semuanya sambil lalu, dan pada akhirnya hasilnya bagus. Dia adalah seorang ibu, dia memimpin ansambel dengan sangat cemburu dan dengan enggan melepaskannya ke proyek solo. Tapi dia melepaskanku, itu semacam pengakuan. Bahkan ada pembicaraan yang harus dilakukan proyek bersama dengan saya, dia bernyanyi, dan saya bermain. Tapi tidak punya waktu.

Tahukah Anda orang-orang yang terinspirasi oleh teladan Anda dan juga mengikuti balalaika?

Ada beberapa orang yang mengubah hidup mereka. Terkadang surat-surat lucu datang: di sini saya adalah seorang gitaris, tetapi saya bosan dengan gitar dan sekarang saya belajar memainkan balalaika.

Apakah putra Anda mengikuti jejak Anda?

Dia tidak memainkan balalaika. Dia belajar di Universitas Negeri Moskow di Fakultas Fisika dan memiliki sedikit minat pada musik. Tapi dia menyukai pekerjaan saya, yang sangat bagus.

Bagaimana Anda bertemu dengan istri Anda?

Kami bertemu ketika saya belajar di Sekolah Gnessin. Saya tinggal di asrama tempat siswa departemen sirkus, departemen pop-jazz, dan, sebagai tambahan, siswa sekolah Shchukin, masih tinggal. Di dalam dirinya itulah milikku calon istri, di departemen akting. Ngomong-ngomong, dia melihatku dengan gitar ketika dia menyanyikan sesuatu. Dan kemudian saya melihatnya dan segera menyadari bahwa ini adalah takdir. Dia menyerahkan karirnya untuk kami. Bepergian dengan saya dalam tur. Kita telah lalui bersama masa-masa sulit. Anak itu lahir ketika kami tidak punya apa-apa untuk dimakan. Namun terlepas dari segalanya, itu adalah saat yang sangat membahagiakan. Saya dan istri saya telah bersama selama dua puluh tahun. Bagaimanapun, cinta adalah hal terpenting dalam hidup.

Balalaika "Berbicara" oleh Alexei Arkhipovsky

“Vodka, beruang, Siberia, kaviar, balet, satelit, balalaika - stereotip yang tidak dapat dipisahkan dari Rusia ini dipatahkan oleh virtuoso Alexei Arkhipovsky, yang tumbuh di Tuapse: “campuran dewa gitar Steve Vai dan Jeff Beck, dan ini aktif alat musik tradisional Rusia dengan tiga senar.”

Masuk dalam Buku Rekor Rusia sebagai "pemain balalaika terbaik di dunia", di konser (musisi memberikan salah satunya pada musim gugur ini di ibu kota Kuban) dia melemparkannya ke belakang, membuatnya "berbicara" dan ironisnya " jawab" dia, raja di atas panggung tanpa orkestra dan sepatah kata pun."

Di usia sembilan tahun, kalau tidak salah, Alyosha masuk jurusan piano, tapi tidak ada lowongan, dan sutradara menyarankan agar orang tuanya menyekolahkan anaknya ke jurusan alat musik rakyat selama setahun, - kata Evgenia Kuleshova, Guru pertama Arkhipovsky di Sekolah Musik Tuapse. - Alexey entah bagaimana dengan mudah terlibat, terbawa suasana - dan mulai bermain: latihan favorit kami adalah memainkan gambar tertentu - pagi musim panas, laut dalam badai, hujan musim semi, dll., tentu saja, tidak semuanya berhasil langsung, dan kemudian saya mengatakan kepadanya: "Tidak, tidak seperti itu, tidak seperti itu!"

Evgenia Nikolaevna mengenang bahwa ayah musisi Vitaly Arkhipovsky adalah seorang bayanist dan pemain akordeon amatir: dia bermain sebagai seorang anak - dalam Perang Patriotik Hebat, dan dia mewarisi kecintaannya pada harmonika dari ayahnya.

Dan dia mencoba mengajari putranya dasar-dasar penanganan akordeon, tetapi dia ternyata terlalu berat dan tidak praktis untuk Alexei yang kurus. Tapi Arkhipovsky Jr. dengan cepat menguasai teknik balalaika: dia membawakan "Tarian Kematian" oleh C. Saint-Saens, dan W. A. ​​​​Mozart, dan J. S. Bach - dan berimprovisasi, mengejutkan mentornya.

Aleksey sudah mengalahkan saya di kelas tiga, dan di kelas lima dia memainkan komposisi siswa itu sekolah musik lulus ujian di tahun ketiga dan keempat. Dan kemudian Alyosha berakhir di departemen piano: dia dipindahkan ke sana untuk pelajaran solfeggio yang mendalam, - lanjut Evgenia Kuleshova. - Dia terus-menerus bepergian ke Krasnodar: di kompetisi kota kami dia mengumpulkan semua hadiah di kelas dua dan setiap bulan dia berpartisipasi dalam kompetisi regional ...

Ketika Arkhipovsky menyelesaikan studinya, dia memainkan konser solo dalam dua bagian dengan orkestra, yang posternya menutupi seluruh Tuapse - begitulah tradisi sekolah muncul: program besar lulusan terbaik.

Tambahkan warna ke Eurovision

Saya tidak tahu bagaimana nasib saya jika bukan karena Evgenia Nikolaevna: dialah yang memikat saya dengan kemungkinan instrumen, memberi saya dasar-dasar penguasaan dan membuat saya berpikir tentang apa yang ada di balalaika - alat musik rakyat Rusia, yang, seperti yang diyakini secara umum, memiliki kemampuan yang sangat terbatas , - Anda dapat melakukan apa saja, - kata Alexey Arkhipovsky. - Guru kedua yang melakukan banyak hal untuk formasi saya setelah Gnesinka adalah konduktor orkestra Smolensk Viktor Pavlovich Dubrovsky, murid Gennady Rozhdestvensky dan Sergei Svetlanov.

Di Orkestra Dubrovsky-lah Alexei Arkhipovsky diperhatikan oleh Lyudmila Zykina, yang pada tahun 1998 mengundangnya ke tur besar ansambel Rossiya di sepanjang Volga dan tur di AS.

Di seberang lautan, Alexei Vitalievich mendapat kesempatan.

Ada jeda dalam program konser setelah nomor solonya - dan artis tersebut bermain bukan selama lima menit tradisional, tetapi sekitar setengah jam, tenggelam dalam improvisasi: motif rakyat Rusia "dicurahkan" ke dalam standar jazz dan lagu-lagu dari Scorsese dan Film Coppola, penonton meraung kegirangan, dan musisi mengambil langkah pertama menuju karier solo.

Untuk beberapa alasan, balalaika dikenang dalam hal cita rasa Rusia: seperti yang terjadi pada Kontes Lagu Eurovision yang diadakan di Moskow pada tahun 2009.

Kepala Channel One, Konstantin Ernst, diduga mendengar saya di radio dan menyarankan kepada produser acara, Yuri Aksyuta: pada akhirnya, mereka menganggap nomor saya akan membuat pembukaan Eurovision lebih otentik dan sekaligus modern , tanpa cerita rakyat turis, - kenang Alexey Vitalyevich. - Nyatanya, saya lebih suka tampil ditemani artis dengan tipe yang sedikit berbeda: vokalis Andrei Kozlovsky dan Irina Bogushevskaya, pemain jazz Mikhail Chekasin, gitaris Enver Izmailov.

Stradivari pada tiga senar

... Pada musim panas tahun 1883, bangsawan St. Petersburg dan musisi amatir Vasily Andreev melihat balalaika di tangan halaman rumahnya Antip Vasiliev dan menjadi tertarik padanya, sehingga nanti, bersama master terkenal F. Paserbsky dan S. Nalimov untuk membuat instrumen dengan desain yang akrab bagi semua orang saat ini (sebelumnya, tiga senar berjumlah sekitar empat belas laras, di berbagai wilayah Rusia). Alexey Arkhipovsky mengadopsi ide Andreev tentang kontras timbre satu logam dan dua senar usus (nilon) per fret balalaika.

Secara umum, balalaika adalah satu-satunya instrumen di mana, dengan jumlah senar yang terbatas, bahkan terbuat dari bahan yang berbeda, menciptakan banyak sekali peluang, - jelas Alexey Vitalievich. - Belum lagi fakta bahwa teknik permainan folk yang dipadukan dengan teknik gitar memberikan suara yang orisinal.

Saya mungkin salah satu "revolusioner" pertama yang "menyetrum" alat musik rakyat Rusia ini: suara saya berasal dari kabel pikap yang terhubung langsung ke balalaika.

Dalam koleksi Alexei Arkhipovsky ada sekitar selusin balalaika: “Masing-masing memiliki takdir, karma, suaranya sendiri. bermain dengan orang yang berbeda, mereka memanfaatkan emosi mereka dan mendapatkan pengalaman serta suara yang dalam.”

Aleksey Vitalievich lebih suka mengadakan konser dengan instrumen lama ("Mungkin tidak menemukan ahli renovasi yang disukainya"), dua salinan: balalaika tahun 1928 "dibangun" oleh master Iosif Ignatievich Galinis dan instrumen yang lahir pada tahun 1902, karya dari " Russian Stradivarius Strings” Semyon Ivanovich Nalimov, yang pernah mendesain balalaika pertama Andreev...