genre musik. Teori musik: sejarah perkembangan genre musik, gaya musik Genre musik dan definisinya

Melanjutkan rangkaian artikel tentang teori musik, kami ingin bercerita tentang bagaimana genre dalam musik dibentuk dan dikembangkan. Setelah artikel ini, Anda tidak akan pernah lagi mengacaukan genre musik dengan gaya musik.

Jadi, pertama-tama, mari kita lihat perbedaan konsep "genre" dan "style". Genre- Ini adalah jenis pekerjaan yang telah berkembang secara historis. Ini menyiratkan bentuk, isi dan tujuan musik. Genre musik memulai pembentukannya pada tahap awal perkembangan musik, dalam struktur komunitas primitif. Kemudian musik mengiringi setiap langkah aktivitas manusia: kehidupan, pekerjaan, ucapan, dan sebagainya. Dengan demikian, prinsip genre utama terbentuk, yang akan kami analisis lebih lanjut.

Gaya berarti jumlah materi (harmoni, melodi, ritme, polifoni), cara mereka digunakan dalam karya musik. Biasanya gaya didasarkan pada tren zaman tertentu atau diklasifikasikan menurut penggubahnya. Dengan kata lain, gaya adalah seperangkat sarana ekspresi musik, yang mendefinisikan citra dan ide musik. Itu mungkin tergantung pada individualitas komposer, pandangan dunia dan seleranya, pendekatannya terhadap musik. Selain itu, gaya menentukan aliran dalam musik, seperti gaya jazz, pop, rock, folk, dan sebagainya.

Sekarang kembali ke genre musik. Ada lima permulaan genre utama, yang, seperti yang kami katakan, berasal dari komunitas primitif:

• Motoritas
• Deklamasi
• nyanyian
• pensinyalan
• Pencitraan suara

Merekalah yang menjadi dasar dari semua genre berikutnya yang muncul seiring perkembangan musik.

Tak lama setelah pembentukan prinsip genre utama, genre dan gaya mulai terjalin menjadi satu sistem. Sistem genre dan gaya seperti itu dibentuk tergantung pada kesempatan pembuatan musik. Beginilah sistem gaya genre muncul, yang digunakan dalam kultus kuno tertentu, untuk ritual kuno, dan dalam kehidupan sehari-hari. Genre tersebut memiliki karakter yang lebih terapan, yang membentuk citra, gaya, dan ciri komposisi tertentu dari musik kuno.

Di dinding piramida Mesir dan di papirus kuno yang diawetkan, baris-baris himne ritual dan religius ditemukan, yang paling sering berbicara tentang dewa-dewa Mesir kuno.

Diyakini bahwa musik kuno menerima titik perkembangan tertinggi di Yunani kuno. Dalam musik Yunani kuno pola-pola tertentu ditemukan yang menjadi dasar strukturnya.

Seiring perkembangan masyarakat, begitu pula musik. DI DALAM budaya abad pertengahan genre instrumental vokal dan vokal baru telah dibentuk. Selama era ini, genre seperti:

• Organum adalah bentuk paling awal dari musik polifonik di Eropa. Genre ini digunakan di gereja-gereja, dan berkembang di sekolah Notre Dame Paris.
• Opera adalah karya musik dan dramatis.
• Paduan suara - nyanyian liturgi Katolik atau Protestan.
• Motet adalah genre vokal yang digunakan baik di gereja maupun di acara sosial. Gayanya tergantung pada teks.
• Perilaku adalah lagu abad pertengahan, yang teksnya paling sering bersifat spiritual dan moral. Hingga saat ini, mereka tidak dapat secara akurat menguraikan catatan perilaku abad pertengahan, karena tidak memiliki ritme yang pasti.
• Misa adalah layanan liturgi di gereja-gereja Katolik. Requiem juga termasuk dalam genre ini.
• Madrigal adalah karya pendek bertema liris dan cinta. Genre ini berasal dari Italia.
• Chanson - genre ini muncul di Prancis, dan lagu-lagu petani paduan suara awalnya termasuk di dalamnya.
• Pavane adalah tarian halus yang membuka liburan di Italia
• Galliard - tarian ceria dan ritmis juga berasal dari Italia
• Allemanda adalah tarian prosesi yang berasal dari Jerman.

DI DALAM XVII-XVIII Selama berabad-abad, musik pedesaan - musik country - berkembang cukup aktif di Amerika Utara. Genre ini sangat dipengaruhi oleh musik rakyat Irlandia dan Skotlandia. Lirik lagu-lagu semacam itu sering berbicara tentang cinta, kehidupan pedesaan, dan kehidupan koboi.

DI DALAM akhir XIX abad dan pada awal abad kedua puluh, cerita rakyat berkembang cukup aktif di Amerika Latin dan Afrika. Di komunitas Afrika-Amerika, lahirlah blues yang awalnya merupakan "lagu kerja" yang mengiringi kerja lapangan. Blues juga didasarkan pada balada dan nyanyian religius. Blues menjadi dasar genre baru - jazz, yang merupakan hasil campuran budaya Afrika dan Eropa. Jazz telah menjadi sangat luas dan diakui secara universal.

Berdasarkan jazz dan blues, di penghujung tahun 40-an muncul rhythm and blues (R'n'B) yang bergenre lagu dan dance. Dia cukup populer di kalangan anak muda. Selanjutnya, funk dan soul muncul dalam genre ini.

Anehnya, seiring dengan genre Afrika-Amerika ini, genre musik pop muncul di tahun 1920-an. Akar genre ini ditemukan dalam musik rakyat, roman jalanan, dan balada. Musik pop selalu bercampur dengan genre lain, membentuk gaya musik yang cukup menarik. Pada tahun 1970-an, gaya "disko" muncul dalam musik pop, yang menjadi musik dansa paling populer saat itu, menurunkan rock and roll ke latar belakang.

Di tahun 50-an, rock masuk ke jajaran genre yang sudah ada, yang asalnya dari blues, folk, dan country. Itu dengan cepat mendapatkan popularitas liar dan tumbuh menjadi banyak gaya berbeda, bercampur dengan genre lain.

Sepuluh tahun kemudian, genre reggae terbentuk di Jamaika yang tersebar luas di tahun 70-an. Dasar reggae adalah mento - genre musik rakyat Jamaika.

Pada 1970-an, rap muncul, yang "diekspor" oleh DJ Jamaika ke Bronx. Pendiri rap adalah DJ Kool Herc. Awalnya, rap dibacakan untuk kesenangan, untuk melampiaskan emosinya. Dasar dari genre ini adalah ketukan yang mengatur ritme resitatif.

Pada paruh kedua abad ke-20, musik elektronik memantapkan dirinya sebagai sebuah genre. Sungguh aneh bahwa itu tidak mendapat pengakuan pada awal abad ke-20, ketika instrumen elektronik pertama kali muncul. Genre ini melibatkan penciptaan musik menggunakan alat musik elektronik, teknologi dan program komputer.

Genre yang terbentuk pada abad ke-20 memiliki banyak gaya. Misalnya:

Jazz:

• jazz orlean baru
• Dixieland
• Mengayun
• ayunan barat
• Memukul
• hard bop
• Boogie Woogie
• Jazz keren atau keren
• modal atau modal jazz
• jazz garda depan
• jiwa jazz
• jazz gratis
• bossa nova atau jazz latin
• Jazz Simfoni
• progresif
• Fusion atau jazz rock
• jazz elektrik
• jazz asam
• penyeberangan
• Jazz lembut

• Kabaret
• pertunjukan penyanyi
• aula musik
• Musikal
• Ragtime
• ruang santai
• Persilangan klasik
• Pop psikedelik
• disko italo
• Eurodisco
• Hi-energi
• Nu-disko
• disko luar angkasa
• Ya-kamu
• K Pop
• europop
• musik pop arab
• musik pop Rusia
• Rigsar
• Laika
• Pop Amerika Latin
• J-pop

• Rock and roll
• Ketukan Besar
• rockabilly
• psikobilly
• neo-rocabilly
• perahu kecil
• doo wop
• Memutar
• Rock Alternatif (Rock Indie/Rock Kampus)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• menonton sepatu
• Britpop
• batu kebisingan
• pop kebisingan
• Pasca-grunge
• lo-fi
• pop indie
• Twee pop
• Art rock (Batu progresif)
• batu jazz
• batu kraut
• batu garasi
• Freakbeat
• Batu glamor
• batu negara
• Merseybit
• Logam (Batu keras)
• logam avant-garde
• Logam alternatif
• logam hitam
• Logam hitam melodi
• Logam hitam simfoni
• logam hitam sejati
• logam viking
• logam gotik
• Logam malapetaka
• death metal
• Death metal melodi
• Inti logam
• Logam baru
• logam kekuatan
• logam progresif
• logam kecepatan
• batu stoner
• Thrash metal
• logam rakyat
• Logam berat
• Gelombang baru
• batu Rusia
• batu pub
• Batu punk
• ska punk
• pop-punk
• punk kerak
• hardcore
• penyeberangan
• Orang-orang kerusuhan
• batu pop
• Postpunk
• Batu gotik
• tidak ada gelombang
• Postrock
• Batu psikedelik
• batuan lunak
• batu rakyat
• batu tekno

Seperti yang Anda lihat, ada banyak gaya. Untuk pencacahan daftar lengkap Ini akan memakan banyak waktu, jadi kami tidak akan melakukan ini. Hal utama adalah Anda sekarang tahu bagaimana genre populer modern muncul dan Anda pasti tidak lagi bingung antara genre dan gaya.

Genre(fr. genre) - Ini konsep umum, yang melingkupi sifat-sifat paling esensial dan keterkaitan fenomena dunia seni rupa, totalitas ciri formal dan isi karya. Semua karya yang ada mencerminkan kondisi tertentu, sambil berpartisipasi dalam penciptaan definisi konsep genre.

Arioso- aria kecil dengan deklamasi atau karakter lagu yang merdu.

Aria- episode lengkap dalam opera, operet, oratorio atau kantata, dibawakan oleh solois diiringi orkestra.

Kidung- komposisi vokal solo menggunakan teks karya puisi dan mempertahankan fitur utamanya; komposisi instrumental.

Balet- sejenis seni panggung yang isinya terungkap dalam gambar tari dan musik.

Biru- lagu jazz dengan konten liris yang sedih.

Bylin- Dongeng lagu epik rakyat Rusia.

Vaudeville- drama teater ceria dengan nomor musik. 1) sejenis komedi situasi dengan lagu bait, roman, tarian; 2) lagu bait terakhir dalam lakon vaudeville.

Nyanyian pujian- lagu khidmat

Jazz- sejenis musik dansa improvisasi.

Disko- gaya musik dengan melodi yang disederhanakan dan ritme yang keras.

Penemuan- sepotong kecil musik, di mana penemuan orisinal apa pun di bidang pengembangan melodi, pembentukannya sangat penting.

Pertunjukan tambahan- sepotong musik dimainkan antara bagian-bagian dari sepotong.

Selingan- drama kecil bentuk bebas, serta episode independen dalam opera atau karya musik lainnya.

Kantata- vokal besar karya instrumental sifatnya khusyuk, biasanya untuk solois, paduan suara dan orkestra.

Cantilena- merdu, melodi halus.

musik kamar- (secara harfiah berarti "kamar"). kamar bekerja- ini adalah potongan untuk instrumen solo: lagu tanpa kata, variasi, sonata, suite, pendahuluan, dadakan, momen musik, nocturnes, atau berbagai ansambel instrumental: trio, kuartet, kwintet, dll., di mana masing-masing tiga, empat, lima instrumen berpartisipasi dan semua pihak sama pentingnya, membutuhkan penyelesaian yang cermat dari para pemain dan komposer.

capriccio- bagian instrumental virtuoso dari gudang improvisasi dengan perubahan gambar, suasana hati yang tidak terduga.

Konser- sebuah karya untuk satu atau (jarang) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta pertunjukan publik dari karya musik.

Sajak pendek tentang cinta- sebuah karya musik dan puitis kecil tentang cinta dan konten liris pada abad ke-14 hingga ke-16.

Berbaris- sepotong musik dengan tempo terukur, ritme yang jelas, biasanya mengiringi prosesi kolektif.

Musikal- karya musik yang memadukan unsur opera, operet; balet, musik pop.

Nokturnal— dalam xviii — awal xix V . karya instrumental multi-bagian, kebanyakan untuk alat musik tiup, biasanya dilakukan di luar ruangan pada sore atau malam hari, dari abad ke-19. sepotong instrumental liris kecil.

Oh ya- sepotong musik khidmat yang didedikasikan untuk beberapa peristiwa atau orang penting.

Opera- sebuah karya musik dan drama berdasarkan sintesis kata-kata, aksi panggung dan musik.

Operet- karya komedi panggung musikal, termasuk adegan vokal dan tarian, iringan orkestra, dan episode percakapan.

Oratorio- sebuah karya untuk solois, paduan suara dan orkestra, yang ditujukan untuk pertunjukan konser.

Rumah adalah gaya dan gerakan musik elektronik. house adalah keturunan dari gaya tarian era pasca-disko awal (elektro, energi tinggi, jiwa, funk, dll.) perbedaan utama antara house music adalah ketukan ritme yang berulang, biasanya dalam waktu 4/4, dan pengambilan sampel - bekerja dengan sisipan suara, yang diulang dari waktu ke waktu dalam musik, sebagian bertepatan dengan ritmenya. salah satu sub-gaya rumah kontemporer terpenting adalah rumah progresif.

paduan suara - sebuah karya untuk grup penyanyi besar. komposisi paduan suara dibagi menjadi dua kelompok besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (a cappella).

Lagu — karya puitis dirancang untuk bernyanyi. dia bentuk musik biasanya bait atau strofik.

bunga rampai- sebuah drama yang terdiri dari kutipan dari beberapa melodi populer.

Bermain- karya musik jadi berukuran kecil.

Rapsodi- karya musik (instrumental) bertema lagu daerah dan dongeng epik, seolah-olah mereproduksi pertunjukan rhapsod.

Requiem- pekerjaan paduan suara duka (misa pemakaman).

Percintaan — karya liris untuk suara dengan iringan musik.

R&B (Rhythm-N-Blues, Irama & Blues Inggris)- Ini adalah gaya musik dari genre lagu dan tarian. awalnya, nama umum untuk musik massal berdasarkan tren blues dan jazz tahun 1930-an dan 1940-an. saat ini, singkatan dari ritme dan blues (bahasa Inggris r&b) digunakan untuk merujuk pada ritme dan blues modern.

Rondo- sepotong musik yang bagian utamanya diulangi beberapa kali.

Serenade- lagu liris dengan iringan kecapi, mandolin atau gitar, dibawakan untuk menghormati kekasih.

Simfoni- sepotong musik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk siklik sonata, bentuk tertinggi musik instrumental.

Simfoni Musik- tidak seperti ruang, itu dilakukan di ruangan besar dan dimaksudkan untuk orkestra simfoni. karya simfoni dicirikan oleh kedalaman dan keserbagunaan konten, seringkali skala kemegahan dan, pada saat yang sama, aksesibilitas bahasa musik.

Harmoni- kombinasi dalam bunyi simultan dari beberapa suara dengan ketinggian berbeda.

Sonata- sebuah karya musik yang terdiri dari tiga atau empat bagian dengan tempo dan karakter yang berbeda.

Sonatina- sonata kecil

Rangkaian- sebuah karya untuk satu atau dua instrumen dari beberapa bagian heterogen yang dihubungkan oleh ide yang sama.

Simfoni Puisi- genre musik simfoni yang mengekspresikan ide romantis dari sintesis seni. puisi simfoni adalah karya orkestra satu bagian yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra dan lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah; gambar alam).

Toccata- karya musik virtuoso untuk instrumen keyboard dengan gerakan cepat dan tempo yang jelas.

Nada- suara nada tertentu.

gading- salam musik singkat.

Tawaran adalah karya orkestra yang dirancang untuk berfungsi sebagai pengantar opera, balet, drama. dalam perumpamaan dan bentuknya, banyak tawaran klasik yang mirip dengan gerakan pertama simfoni.

Fantasi adalah karya musik bentuk bebas.

Elegi- sepotong musik yang bersifat sedih.

Etude- sepotong musik berdasarkan bagian virtuoso.

GENRE SENI MUSIK

Siswa harus

Tahu: klasifikasi genre, genre vokal, genre instrumental. Bentuk besar musik vokal-instrumental, instrumental dan paduan suara. Musik simfoni. Opera, balet. Arah modern dalam musik.

Kuliah

Musik kamar

Di masa lalu, ketika tidak ada ruang konser, philharmonic, musik instrumental dan kecil karya vokal dilakukan B di rumah pecinta musik. Sonata, trio, kuartet dibunyikan, seseorang bernyanyi dengan iringan harpsichord atau instrumen lainnya. Di antara para pendengar biasanya hanya ada beberapa kerabat dan teman.

Karena itu, mereka memainkan musik baik di rumah pengrajin sederhana maupun di salon aristokrat. Oleh karena itu ungkapan - musik kamar, Artinya, musik dimaksudkan untuk dimainkan di dalam ruangan, musiknya adalah rumah.

musik vokal

Musik untuk suara, untuk bernyanyi - paling banyak pandangan kuno seni musik, seumuran dengan ucapan manusia. Fakta bahwa suara yang panjang dan berlama-lama lebih indah dan ekspresif daripada suara yang pendek dan tersentak-sentak telah lama dipahami oleh manusia. Jelas, berdoa, menyulap roh tak terlihat tentang sesuatu, dia mencoba mengeluarkan suara, mencoba membuat suaranya merdu. Jadi begitu, atau sebaliknya - tidak diketahui, bagaimanapun, lagu paling kuno yang kita tahu hanyalah mantra roh semacam itu. Bahkan sulit untuk menyebutnya lagu, melodi mereka sangat sederhana dan primitif, tetapi tetap saja ini adalah lagu pertama. Tentu saja, ada lagu lain yang terkait kehidupan sehari-hari. Banyak lagu didedikasikan untuk hal terpenting dalam kehidupan manusia - kerja, kerja. Banyak dari mereka dirancang untuk dinyanyikan saat bekerja. Melodi mereka, ritme disesuaikan dengan gerakan seseorang selama persalinan ini atau itu.

Seorang pria berjalan melintasi lapangan, perlahan, tidak tergesa-gesa, mengambil biji-bijian dari keranjang dan menyebarkannya ke tanah yang dibajak dengan gerakan lebar dan halus - dia menyanyikan lagu mengikuti irama langkah.

Rerumputan telah mengalir di padang rumput, saatnya memotong. Mesin pemotong rumput berjalan satu demi satu: serempak, sekaligus, mereka melambaikan sabit mereka dan jelas bahwa lagunya harus lebih energik, lebih jelas.

Rye matang. Wanita dengan sabit pergi ke ladang - lagu baru; mereka mengirik gandum saat ini - mereka juga bernyanyi.

Musim dingin telah tiba - dan di sini Anda tidak dapat melakukannya tanpa lagu untuk waktu yang lama malam musim dingin belakang spindel atau roda pemintal.

Menyanyi tanpa iringan alat musik disebut - a cappella.

(pembelajaran dan analisis lagu daerah pilihan guru)

musik vokal, dilakukan oleh suara manusia, merupakan gabungan dari dua jenis kesenian: musik dan puisi

Hampir semua karya vokal memiliki kata-kata. Itulah sebabnya melodi mereka sampai batas tertentu tidak hanya terkait dengan bahasa kata-kata, tetapi juga dengan intonasi ekspresif ucapan manusia. Di setiap kerja vokal peran utama milik melodi, di mana ide utama bekerja, esensi dari citra musik diekspresikan.

Mengenal orang kreativitas musik negara yang berbeda, Anda dapat memeriksa kekayaan yang luar biasa genre lagu: buruh, permainan, ritual, tarian keliling, tari, pujian, liris, heroik-epik, komik, satir. Lagu keluarga dan sehari-hari termasuk lagu pengantar tidur, pernikahan, pemakaman, ratapan. Dan semua jenis lagu ini dibentuk terkait erat dengan kehidupan sosial orang ini atau itu, aktivitas kerjanya dan gaya hidup keluarga dan rumah tangga.

tes kontrol

1. Apa itu vokalisasi?

A) lagu dengan iringan;

B) bernyanyi dengan nama nada;

DI DALAM) bermain tanpa kata.

2. Apa itu balada?

A) lagu tanpa kata-kata;

B) lagu naratif;

C) lagu dengan karakter liris yang sensual.

3. Apa kesamaan mereka lagu rakyat dan asmara? (Di mana jawaban yang salah?)

C) diciptakan oleh penyanyi amatir;

G) diciptakan oleh komposer.

4. Apa itu "a cappella"?

A) bernyanyi dengan iringan instrumental;

B) bernyanyi dalam paduan suara;

DI DALAM) menyanyi tanpa iringan alat musik.

Genre instrumental

Siswa harus

Tahu :

varietas genre instrumental;

ciri khas dari karya-karya ini;

nama beberapa karya dan komposer yang membuatnya.

metode persepsi karya musik.

Mampu untuk:

mengidentifikasi dengan telinga karya instrumental dari genre yang berbeda;

menyusun rencana untuk menganalisis karya musik;

melakukan dengan siswa analisis karya musik tentang topik tertentu;

pilih tugas untuk siswa untuk persepsi aktif dari sebuah karya musik;

datang dengan tugas untuk persepsi asosiatif musik;

menyusun gerakan ritmis untuk intonasi plastik;

memikirkan dan menuliskan skor ritmis untuk memainkan DMI (alat musik anak-anak);

melakukan berbagai jenis kegiatan musik bersama siswa, mengaktifkan persepsi musik instrumental dari genre dan gaya yang berbeda.

Kuliah

Jenis musik apa yang berkembang sebelumnya, vokal atau instrumental?

Musik instrumental Eropa berkembang lebih lambat dari musik vokal, mempertahankan karakter terapan untuk waktu yang lama, mengiringi prosesi khidmat dan berkabung, bola kota dan lapangan, dan perjalanan berburu.

Di rumah, lagu dan tarian dimainkan dengan alat musik gesek yang dipetik - LUTE multi-senar - cikal bakal gitar dan mondolin. Pada abad ke-16, instrumen keyboard tersebar luas dalam kehidupan rumah tangga: harpsichord, clavichord, clavichembalo, di Inggris, perawan.

Tarian perkotaan rumah tangga abad 16-18 beragam dalam sifat gerakan dan ritme. Diantaranya ada tarian halus - prosesi (pavane Italia, alemanda Jerman, sarabande Spanyol), lincah, meluncur (lonceng dan minuet Prancis), lompat cepat dan lompat (bure, gavotte jig).

Dari pergantian dan penjajaran berbagai tarian muncullah yang lama rangkaian.

Rangkaian(dari French Suite - "seri", "urutan") - karya musik dari beberapa karya berbeda, disatukan oleh satu ide. Misalnya, "Karnaval" oleh R. Schumann adalah siklus miniatur piano yang beragam. Atau "Gambar di Pameran" oleh M.P. Mussorgsky adalah kumpulan lakon yang menyampaikan kesan komposer terhadap pameran seniman V.A. Hartmann. Seringkali suite terdiri dari musik untuk pertunjukan teater, film, kutipan balet dan opera. Seperti, misalnya, suite "Peer Gynt" oleh E. Grieg, "Carmen" oleh R. Shchedrin.

Suite ini dicirikan oleh penggambaran bergambar, hubungan yang erat dengan lagu dan tarian. Suite dibedakan dari sonata dan simfoni dengan kemandirian yang lebih besar dari bagian-bagiannya, bukan dengan ketelitian dan keteraturan korelasinya.

Di Jerman, pada akhir abad ke-17, urutan bagian yang tepat dibentuk: . misalnya, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Suite abad 17-18 adalah suite dansa; suite non-tarian orkestra muncul pada abad ke-19; yang paling terkenal - "Scheherazade" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, "Gambar di Pameran" oleh M. P. Mussorgsky

Bersama dengan suite untuk clavier dan musik organ karakteristik siklus dua bagian, yang terdiri dari pendahuluan dan fugues atau toccatas dan fugues.

Toccata(Italia - sentuh, sentuh) - nama karakter virtuoso, berdasarkan gerakan yang cepat dan ritmis tanpa episode lirik yang merdu.

Pendahuluan(lat.prae ... - sebelum dan lat.ludus - permainan) - karya musik pendek yang tidak memiliki bentuk yang tegas. Pada permulaannya, pendahuluan selalu mendahului karya yang lebih panjang, lebih kompleks dan keras (karena itu namanya), tetapi kemudian komposer mulai menulis pendahuluan sebagai karya independen juga.

J.S. Bach menulis The Well-Tempered Clavier

terdiri dari preludes dan fugues dan mempengaruhi hampir semua komposer penting dari era berikutnya. Banyak dari mereka menulis siklus mereka sendiri yang terdiri dari 12 atau 24 pendahuluan, yang, seperti Bach, disusun menurut kuncinya. Frederic Chopin menulis siklus 24 pendahuluan tanpa fugues, sehingga membebaskan pendahuluan dari tujuan aslinya - bagian pengantar. Sejak itu, banyak komposer yang menulis pendahuluan sebagai karya independen. Dua jilid Impressionist Preludes karya Claude Debussy memiliki pengaruh yang sangat besar pada komposer selanjutnya.

Siklus pendahuluan yang terkenal

J.S. Bach - dua volume dari Well-Tempered Clavier, Setiap volume berisi 24 prelude dan fugues dalam 12 mayor mayor dan 12 tuts minor, satu prelude dan fugue untuk setiap tuts piano.

F. Chopin - 24 pendahuluan,

C. Debussy - masing-masing dua jilid berisi 12 pendahuluan. Di akhir setiap pendahuluan terdapat namanya, sedangkan hanya diawali dengan angka Romawi yang menunjukkan nomornya.

S. V. Rachmaninov - 24 prelude, di antaranya prelude terkenal di dunia dalam C-sharp minor.

A. N. Scriabin - 24 pendahuluan

P. Hindemith - Ludus Tonalis, pendahuluan, 11 selingan

D. D. Shostakovich - siklus 24 prelude dan fugues, dan siklus sebelumnya 24 prelude untuk piano.

Tes.

B.latihan musik dengan bagian virtuoso;

C) salam musik singkat.

2. Maret adalah:

A) karya dengan ritme yang terukur dan jelas;

B) sepotong musik yang bagian utamanya diulangi beberapa kali;

C) karya virtuoso.

A) sepotong karakter aneh virtuoso;

B) permainan yang bersifat sedih;

C) musik jazz.

4. Fuga adalah:

A) permainan bentuk bebas;

B) sepotong dalam gerakan cepat dengan ritme yang jelas;

5. Konser adalah:

A. berbicara di depan umum

B) sebuah karya untuk orkestra simfoni, yang terdiri dari empat bagian;

C) karya untuk instrumen solo dan orkestra.

Sonata

Jika kita membandingkan sonata dengan genre sastra, lalu dibandingkan dengan novel atau cerita. Begitu pula dengan imsonata yang terbagi menjadi beberapa bagian. Biasanya ada tiga atau empat. Seperti sebuah novel, sonata diisi dengan berbagai "pahlawan" tema musik.

Topik tidak hanya mengikuti satu sama lain, tetapi berinteraksi, saling mempengaruhi, dan terkadang menimbulkan konflik.

Ketegangan dan ketajaman terbesar adalah bagian pertama dari sonata. Oleh karena itu, ia mengembangkan bentuk sonata khususnya sendiri.

Pertama, komposer memperkenalkan karakter utama - tema musik. Ini seperti awal dari sebuah drama. Kemudian aksinya berkembang, meningkat, mencapai puncak, setelah itu terjadi penghentian. Jadi, bentuk sonata terdiri dari 3 bagian.

1st. eksposisi, di mana tema utama muncul di kunci yang berbeda, aksinya sendiri - 2 - pengembangan dan hasil 3 -reprise. Dalam reprise, apa yang ada di eksposisi diulangi, tetapi dengan perubahan yang disebabkan oleh peristiwa perkembangan. Semua tema musik dalam reprise tampil dengan kunci dasar yang sama, terkadang menyelesaikan bagian pertama sonata dari gerakan tersebut. Ini berisi kutipan dari yang paling topik penting bagian, nada suara utama ditegaskan,

bagian II disusun, sebagai aturan, dalam gerakan lambat. Musik menyampaikan aliran pemikiran yang santai, menyanyikan keindahan perasaan, melukis pemandangan yang luhur.

Bagian III (akhir) biasanya disimpan di langkah cepat kadang-kadang bahkan dalam gerakan cepat. Inilah kesimpulannya, kesimpulan dari bagian sebelumnya: bisa optimis, meneguhkan hidup, tapi terkadang bisa dramatis bahkan tragis.

Sonata klasik muncul bersamaan dengan simfoni, pada paruh kedua abad ke-18. Istilah "sonata" berasal lebih awal pada abad ke-16 dari kata Italia untuk suara. Awalnya, ini adalah nama dari setiap karya musik instrumental.

Kedengarannya bagian III

Asosiasi apa yang muncul?

Kedengarannya seperti badai yang menyapu semua yang dilaluinya. Empat gelombang suara bergulir dengan tekanan besar. Setiap gelombang diakhiri dengan dua pukulan tajam - elemen-elemennya mengamuk. Tapi inilah tema kedua. Suara atasnya lebar, merdu: mengeluh, protes. Keadaan agitasi ekstrim dipertahankan berkat iringan - dalam gerakan yang sama dengan awal yang kasar 3 bagian. Kadang-kadang tampaknya kelelahan total muncul, tetapi orang tersebut bangkit kembali untuk mengatasi penderitaan.

Ini adalah bagian utama dari sonata dan kesimpulan alaminya peristiwa dramatis. Semuanya di sini seperti dalam kehidupan banyak orang, yang hidup berarti berjuang, mengatasi penderitaan.

"Sonata yang menyedihkan " № 8

Sonata ini ditulis oleh L. Beethoven pada tahun 1798. Judul itu milik komposernya sendiri. Dari kata Yunani "pathos" - dengan suasana hati yang tinggi dan terangkat Nama ini mengacu pada ketiga bagian sonata, meskipun "peninggian" ini diekspresikan di setiap bagian dengan cara yang berbeda.

saya berpisah ditulis dengan tempo cepat dalam bentuk sonata allegro. Awal yang tidak biasa dari sonata "Pengantar yang lambat terdengar suram dan pada saat yang sama khusyuk. Akord yang berat, dari nada yang lebih rendah, longsoran suara secara bertahap bergerak ke atas. Pertanyaan yang sulit terdengar semakin ngotot. Mereka dijawab dengan melodi yang lembut dan merdu dengan sentuhan doa dengan latar belakang akord yang tenang.

Setelah pengantar, sonata allegro yang cepat dimulai.

Partai utama mengingatkan gelombang bergelombang. Dengan latar belakang bass yang gelisah, melodi suara atas dengan cemas naik turun.

Menghubungkan pihak lambat laun menenangkan kegembiraan tema utama, dan mengarah ke merdu dan merdu pesta sampingan.

Bertentangan dengan aturan yang ditetapkan dalam sonata klasik Wina, bagian samping dari "Pathétique Sonata" tidak terdengar dalam mayor paralel, tetapi dalam minor dengan nama yang sama.

Kontrol

1. Tahun berapa L, Beethoven lahir?

A).1670,

B). 1870

DI DALAM). 1770.

2. Di mana Beethoven lahir?

A). di Bonn,

B). Di Paris,

DI DALAM). Di Bergen.

3. Siapa guru Beethoven?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K.G.

DI DALAM). Mozart W.

4. Pada usia berapa Beethoven menulis Moonlight Sonata?

A). Pada usia 50.

B). Pada 41.

DI DALAM). Pada 21.

5 . Tepat untuk wanita apa Beethoven menulis Moonlight Sonata?

A). Juliet Guichardi.

B) Capulet Juliet.
DI DALAM). Josephine Dame.

6. Penyair manakah yang memberi nama sonata No. 14 "Lunar"?

A) dan Schiller.

B). L. Relshtab.

DI DALAM). I. Shenk.

7. Karya apa yang bukan karya Beethoven?

A). "Sonata yang menyedihkan".

B). "Simfoni Pahlawan".

DI DALAM),."Etude Revolusioner".

8. Berapa banyak simfoni yang ditulis Beethoven?

Latihan 1.

Dengarkan dua karya, tentukan menurut gayanya yang mana L. Beethoven, jelaskan pendapat Anda.

Suara: "Prelude No. 7" oleh F. Chopin dan "Sonata" No. 14, bagian ke-3 dari L. Beethoven.

Simfoni

Simfoni(dari bahasa Yunani συμφωνία - "konsonan") - genre musik instrumental simfoni dari banyak bagian dari konten pandangan dunia yang mendasar.

Karena kesamaan struktur dengan sonata, sonata dan simfoni disatukan dengan judul umum " siklus sonata-simfoni ". Dalam sebuah simfoni klasik (dalam bentuk yang disajikan dalam karya-karya klasik Wina - Haydn, Mozart dan Beethoven) biasanya terdapat empat bagian.

bagian pertama, dengan langkah cepat, ditulis dalam bentuk sonata;

2, dalam gerak lambat, ditulis dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, kompleks tiga bagian

3 - scherzo atau minuet - dalam bentuk tiga bagian

Gerakan ke-4, dengan langkah cepat - dalam bentuk sonata, dalam bentuk rondo atau rondo sonata.

Sebuah simfoni program adalah salah satu yang terkait dengan konten yang diketahui ditetapkan dalam program dan dinyatakan, misalnya, dalam judul atau prasasti, - “ Simfoni pastoral» Beethoven, «Fantastic Symphony» oleh Berlioz, Symphony No. 1 «Winter Dreams» oleh Tchaikovsky, dll.

Tugas untuk siswa

Mendengarkan dan menganalisis fragmen dari simfoni oleh program Kritskaya E.D. "Musik".

Dalam Mozart Symphony No. 40, eksposisi.

1. Nyanyikan melodi utama solfeggio, vokalisasi, hingga teks yang diciptakan sendiri.

2. Dengarkan dan gambar garis melodi dari tema utama.

3. Dalam proses mendengarkan, gambarlah gambaran artistik yang muncul.

4. Buat skor ritmis untuk DMI.

5. Pelajari gerakan ritmis yang diusulkan dan buat improvisasi ritmis.

Simfoni A. P. Borodin No. 2 "Bogatyrskaya"

1. Tema utama: bernyanyi, memainkan metalofon, piano.

2. Bandingkan gambar musik dengan yang artistik - A. Vasnetsov "Heroes".

Simfoni P. Tchaikovsky No. 4 final

1. Nyanyikan tema utama dengan jeda pada kata-kata dari lagu "Ada pohon birch di lapangan".

2. Melakukan iringan ritmis pada alat musik ribut.

Teater.

Opera.

Siswa harus:

tahu:

Apa itu opera;

Jenis opera: (heroik, liris, luar biasa, komik, drama rakyat).

Apa dasar dari opera; (aria, cavatina, arioso, ansambel - duet, trio, kuartet, kuintet; resitatif, pembukaan, paduan suara)

Paling opera terkenal komposer Rusia dan asing;

fragmen musik dari berbagai opera.

Mampu untuk:

Persiapkan cerita untuk siswa yang lebih muda tentang opera, tentang komposer, tentang segala sesuatu yang membentuk sebuah opera.

Lakukan percakapan dengan siswa tentang genre ini.

Persiapkan cerita tentang opera apa pun dengan mendengarkan dan menganalisis fragmen.

Mainkan dan nyanyikan beberapa tema populer dari opera;

Pelajari fragmen opera arias bersama siswa; paduan suara.

Kuliah

Opera– ini adalah renungan yang besar dan kompleks sebuah pertunjukan di mana nyanyian, musik simfoni, aksi dramatis, balet, lukisan saling terkait secara organik. Aksi opera, seperti pertunjukan teater lainnya, berlangsung di atas panggung. Penonton melihat para pahlawan karya, tindakan mereka, mengikuti perkembangan acara. pemandangan dan kostum memberi gambaran tentang zaman, menentukan tempat aksi dan penampilan masing-masing karakter. Namun, tempat terdepan dalam opera adalah milik musik. Ini adalah sarana ekspresif utama: mengungkapkan karakter karakter, hubungan mereka, menyampaikan ketegangan tindakan. Opera memiliki sejarah masa lalu yang kaya. Dia lahir sekitar 400 tahun yang lalu di Italia kota Florence. Dan selama ini, perdebatan tentang apa yang utama di dalamnya adalah musik atau teks. Ada suatu masa dalam sejarah opera ketika seorang penyair, pustakawan dianggap sebagai penulisnya, dan komposer - orang kecil - harus mematuhi penulis teks dan penyanyi.

Ada juga saat konten berhenti memperhatikan. Opera telah menjadi "konser" dalam kostum. Pada abad 18-19, genre opera akhirnya terbentuk dalam bentuk yang kita kenal dan sukai sekarang.

Hal utama dalam opera- Lagipula musik

Lahir di Italia pada abad ke-16, opera ini menyebar luas dan kompleks ke negara-negara lain di Eropa dan dunia. Muncul sebagai karya mitologis - di plot mitos Yunani kuno tentang perjuangan dewa Apollo dengan ular Python - sekarang secara mengejutkan kaya akan plot.

Pada abad ke-19 di negara lain sekolah opera nasional dibentuk. Perwakilan mereka yang paling mencolok di Italia adalah "The Wedding of Figaro" dari Rossini, "The Barber of Seville", "Rigaletto" dari Verdi, "La Traviata", "Cio-Cio-San" dari Puccini.

Di Rusia, seni opera telah mencapai ketinggian tertinggi dalam karya Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila", "Mermaid" Dargomyzhsky, "Pangeran Igor" Borodin, Mussorgsky "Boris Godunov", "The Snow Maiden" karya Rimsky-Kopsky ", "Eugene Onegin" dari Tchaikovsky, " Ratu Sekop».

Komposer menulis sebuah opera berdasarkan beberapa jenis plot, konten, mis. libreto.

Libretto- Ini teks lengkap komposisi panggung musik, itu. opera, operet, balet. Biasanya, libretto disusun oleh penulis yang berspesialisasi dalam hal ini - pustakawan. Seringkali karya sastra atau drama berfungsi sebagai sumber utama libretto. Misalnya, karya populer"Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "The Snow Maiden", "Boris Godunov", "War and Peace" ... ini adalah bahasa Rusia, asing dan Opera Soviet berdasarkan karya terkenal Pushkin, Tolstoy, Ostrovsky, Merimee, Hugo, putra Dumas. Namun karya-karya tersebut telah banyak berubah, karena genre opera memiliki kekhasan tersendiri. Teks opera harus sangat ringkas: lagipula, kata yang dinyanyikan terdengar lebih lama daripada kata yang diucapkan. Selain itu, dasar permainan dramatis – dialog. Dalam opera harus ada arias, ansambel, paduan suara. Semua ini juga membutuhkan pemrosesan. Libretto bersifat independen, bukan berdasarkan karya sastra. Terkadang komposer itu sendiri yang menjadi penulis libretto. A.P. Borodin - "Pangeran Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Khovanshchina"

A. Dargomyzhsky untuk opera "The Stone Guest" memilih karya dramatis oleh A.S. Pushkin, tanpa mengubah satu kata pun di dalamnya. Opera memiliki arias.

1.Aria - Ini adalah ciri utama aktor, potret musik pahlawan. Aria berisi materi tematik musik utama yang menjadi ciri khas sang pahlawan. Dari segi perkembangan plot dan aksi panggung, aria paling sering bertepatan dengan momen penting dalam kehidupan sang pahlawan. Struktur aria bervariasi - dua bagian, tiga bagian, rondo dan lainnya. Dalam kebanyakan kasus, ada dua yang berbeda materi musik(Untuk karakteristik lengkap pahlawan). Aria wajib ada di bagian karakter utama.

2. Arioso - berbeda dari aria dalam konten dan ukuran. Ini adalah karakterisasi parsial aktor sehubungan dengan suatu peristiwa. Di sini disampaikan sikap sang pahlawan terhadap tokoh lain atau reaksinya terhadap suatu peristiwa. Bentuknya paling sering tiga bagian.

3. Arietta - Aria kecil Italia, berukuran kecil, mengingatkan pada arioso, tetapi berbeda dalam bentuk melodi yang lebih sederhana seperti lagu - satu bagian, dua dan tiga bagian sederhana.

4. Kidung terkait dengan sifat naratif dari presentasi (bait atau melalui bentuk).

5. romansa, serenade paling sering mereka menyampaikan pengalaman liris sang pahlawan (bentuknya sederhana tiga bagian, rondo, bait, variasi bait).

6. Kavatina - lirik kecil aria. Dari akhir abad ke-18, aria keluar di opera. Misalnya, cavatina berkilau Figaro dari The Barber of Seville karya Rossini, Lyudmila dari Ruslan karya Glinka dan Lyudmila, Antonida dalam Ivan Susanin.

7. Ansambel- duet, trio, kuartet, kuintet dan seterusnya sangat penting dalam opera. Diantaranya, yang paling umum adalah duet "kesepakatan" dan "ketidaksepakatan". Dalam kasus pertama, kedua karakter bereaksi dengan cara yang sama terhadap peristiwa, dan ini tercermin dalam melodi pernyataan mereka, yang sifatnya serupa. Yang kedua, para tokoh memiliki sikap yang berbeda terhadap fenomena yang sama, akibatnya materi melodinya kontras dan mandiri.

paduan suara dalam opera, ini paling sering dikaitkan dengan adegan massal, dan menjadi ciri sekelompok orang. Bentuk paduan suara beragam dan bergantung pada isi dan makna plot.

KE orkestra Musik dalam opera mencakup genre berikut: pembukaan, pengantar, pengantar, pendahuluan - ini adalah bagian pengantar opera; istirahat - masuk ke tindakan atau gambar berikut; intermezzo - dalam aksi.

Selain itu, ada beberapa kasus di opera nomor balet.

Terkadang dalam opera terdapat frase pendek yang dipisahkan dengan stop. Nyanyian ini, tetapi sangat mirip dengan pelafalan, disebut resitatif- dari kata Latin - baca dengan keras, ucapkan dengan keras. Resitatif menjadi dasar perkembangan aksi dalam opera. Lagi pula, ketika nomor musik lengkap berbunyi - arias, ansambel - aksinya biasanya berhenti.

Pada paruh pertama abad ke-19, keluaran aria, yaitu. aria pertama dalam aksi, yang dengannya sang pahlawan naik ke atas panggung, dipanggil

paduan suara- (Yunani - kerumunan, perakitan) - sebuah karya untuk grup penyanyi yang cukup besar, serta nama grup penyanyi, adegan massal dalam opera.

Paduan suara bersifat homogen (anak-anak, wanita, pria) dan campuran monofonik dan polifonik. Grup penyanyi tanpa iringan instrumental disebut bukan paduan suara, tetapi kapel. Semua anggota paduan suara dibagi menjadi beberapa kelompok, paling sering menjadi empat.

Dalam paduan suara campuran, semua suara utama hadir: soprano alto, tenor, bass.

Keunikan musik paduan suara terletak pada kenyataan bahwa musik paduan suara memungkinkan untuk mewujudkan gagasan dan pengalaman banyak orang secara gamblang.

Overture -(French ouyerture - permulaan, pembukaan) pengantar instrumental untuk sebuah karya besar - opera, balet, oratorio, pertunjukan teater, memberikan gambaran tentang sifat aksi yang akan datang, dan isinya. Itu dibangun di atas tema musik yang kemudian ditemukan dalam karya dan memainkan peran penting di sana. Banyak tawaran jenis baru yang benar-benar menjadi karya konser, seperti Jota of Aragon karya Glinka dan Romeo dan Juliet karya Tchaikovsky.

Teater musik terkenal:

Moskow - Teater Bolshoi

Saint Petersburg - Gedung Opera Mariinskii

Paris - Berikan Opera

Opera Odessa dan Teater Balet

Milan (Italia) – La Scala

Penyanyi opera terkenal:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Pertanyaan dan tugas untuk siswa

tes kontrol

1.Opera adalah:

A) aksi panggung, di mana musik, tarian, lukisan terjalin secara organik;

B) aksi panggung, di mana musik, nyanyian, koreografi, lukisan terjalin secara organik;

C) karya musik utama untuk orkestra simfoni dan paduan suara dan solois

2. Libretto adalah:

A) teks lengkap dari karya panggung musik;

B) pengantar opera;

C) karya sastra yang menjadi dasar penciptaan opera.

3. Overture adalah:

A) jeda instrumental antara tindakan;

B) nomor solo dalam opera;

DI DALAM) pengantar opera.

4. Arya adalah:

A) sebuah karya untuk sejumlah besar penyanyi;

B) nyanyian deklamasi;

DI DALAM) nomor solo dalam opera yang mencirikan sang pahlawan.

A) penyanyi tenor;

B) bariton;

B) mezzo sopran

D) sopran;

.DI ATAS. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, tempat N.A. lahir dan menghabiskan masa kecilnya. Rimsky-Korsakov adalah kota Rusia Utara yang bebas. Di sini, Tsar Ivan yang Mengerikan membangun Biara Bogoroditsky, di mana gubernur yang berdaulat tidak memiliki akses - hanya ada sedikit di Rus'. Di sini, Orang-Orang Percaya Lama, ritus yang penuh warna, kebiasaan puitis menyebar dalam gelombang yang luas, dan orang-orangnya mandiri, hidup dalam bahasa mereka dan cepat membalas.

Ayah dari Nikolai Andreevich - seorang pria dengan kesopanan dan kebaikan yang langka, sederhana, tidak mementingkan diri sendiri, cenderung membaca buku dan refleksi filosofis. Dia membantu Desembris dengan uang ketika mereka melakukan perjalanan ke pengasingan Siberia.

Rumah Rimsky-Korsakov berdiri di tepi tinggi Tikhvinka di seberang biara. Di belakang taman besar mulai ladang. Anda tidak perlu pergi jauh untuk mendengar nyanyian burung di siang hari, burung bulbul menggetarkan di malam hari. Semuanya menarik perhatian bocah itu. Tembok Biara Vvedensky, tempat istri keempat Ivan the Terrible, yang secara paksa diikat sebagai seorang biarawati, merana selama 52 tahun.

Kakak laki-laki Nika, Voin Andreevich, sudah berlayar di lautan Timur Jauh. Tulisannya yang menarik tentang Cina, Jepang, Sakhalin memicu imajinasi anak-anak. Dia mengambil pelajaran musik. Pada usia 9 tahun ia mencoba mengarang, pada usia 12 tahun bocah itu putus dengan Tikhvin.

Sepanjang hidupnya dia akan mengingat nyanyian burung, lonceng, hutan dan danau utara, adat dan tradisi Tikhvin.

Sementara itu, Petersburg militer-birokratis, angkatan laut korps kadet tempat Nika ditugaskan. Tetapi ada hal lain yang membantu remaja tersebut untuk tidak kehilangan dirinya dan tidak menjadi tidak dipersonalisasi dalam kondisi bor, kekejaman, penghinaan. Sesuatu itu adalah musik. Tidak tahu apa-apa tentang teori musik, dia mencoba mengarang, tidak tahu teknik alat musik gesek dan angin, dia mencoba "mengatur". Kekacauan musik ini mulai mereda sejak Nika bertemu dengan pemahaman seorang musisi sejati, pianis-guru F.A. Canille. Umum perkembangan musik Nicky telah mengambil langkah besar ke depan. Dia mengenali Schumann. Bach, Beethoven, komposisi baru Glinka.

Ketika Rimsky-Korsakov berusia 17 tahun, Kanille membawanya ke seorang musisi yang memainkan peran luar biasa dalam kehidupan N.A. - itu adalah Mily Alekseevich Balakirev.

Pertanyaan dan tugas untuk siswa

tes kontrol

1. Di mana Rimsky Korsakov lahir dan menghabiskan masa kecilnya?

A) di desa Novospasskoye;

B) di Votkinsk;

DI DALAM) di Tikhvin.

2. Di mana dia belajar pada usia 12 tahun komposer masa depan?

A) di sekolah hukum;

B) di korps militer angkatan laut;

C) ke sekolah panji penjaga.

3. Siapa yang memengaruhi pembentukan Rimsky-Korsakov sebagai komposer profesional?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Musorgsky.

Mendengarkan dan menganalisis karya musik

Opera "Gadis Salju"

Penciptaan "Gadis Salju" menyerang dengan sangat cepat. Sebuah karya besar dengan keindahan dan orisinalitas langka ditulis dalam dua setengah bulan. Semangat untuk konten, gambar dari "dongeng musim semi" dan fakta bahwa secara kreatif, teknis, emosional komposer sepenuhnya siap untuk karya ini juga berpengaruh. Karena hanya membuat sketsa pertama, Rimsky-Korsakov menunda komposisinya hingga musim panas: bersama keluarganya, dia menghabiskannya dalam kondisi yang sangat menguntungkan di perkebunan Stelyovo dekat Luga. Komposer menggambarkan saat bahagia ini untuknya dengan cara ini - mengerjakan "The Snow Maiden".

"Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya memiliki kesempatan untuk menghabiskan musim panas di desa Rusia yang sesungguhnya. Saya menyukai semuanya di sini, mengagumi semuanya. Lokasi yang indah, kebun yang indah, hutan yang luas, ladang gandum hitam, soba, gandum, rami , banyak desa yang tersebar, sungai kecil tempat kami berenang , kedekatan danau besar.

Off-road, kehancuran - semuanya menyenangkan saya. Beberapa dahan atau tunggul yang tebal dan kikuk, ditumbuhi lumut, bagi saya tampak seperti goblin atau tempat tinggalnya. Gema tiga kali lipat, terdengar dari balkon kami, seolah-olah oleh suara goblin dan monster lainnya.

Mulai bekerja pada 30 Mei, sang komposer menyelesaikan garis besar seluruh opera pada pertengahan Agustus. "Tidak ada satu komposisi pun yang diberikan kepada saya dengan kemudahan dan kecepatan seperti" The Snow Maiden ".

Komposer menghabiskan enam bulan untuk instrumentasi opera, dan pada tanggal 29 Januari 1882, pemutaran perdana di St. Petersburg di Teater Mariinsky. Kehidupan panggung yang sukses dari "Snegurochka" berlanjut hingga hari ini.

Prolog

1.ve.- Pengenalan orkestra melukiskan gambaran yang terakhir malam musim dingin. Di hutan lebat yang tertutup salju, penguasa Frost berkuasa; tema kasarnya yang suram menguasai orkestra.

(Dengarkan sebuah fragmen).

Tapi kawanan burung sudah terbang dari selatan, Spring-Krasna sendiri terbang bersama burung. Tema dalamnya yang lembut menjadi lebih jelas. Pelayan setia Frost Leshy mengumumkan mendekatnya Musim Semi. Dan burung-burung terus terbang dan seluruh orkestra dipenuhi dengan kicau. Tapi menyedihkan di hutan yang suram.” “Hutan berdiri diam, cakar tebal pohon cemara diturunkan di bawah salju. Dan semuanya bersinar terang dan dingin - dan tidak ada panas.

Spring mengakui kesalahannya: “Ini adalah kesalahanku sendiri karena dingin bagiku dan untuk Spring dan untukmu. Enam belas tahun yang lalu, ketika untuk bercanda dan menghibur temperamen saya yang berubah-ubah, berubah-ubah dan aneh, saya mulai menggoda Frost, dan sejak saat itu saya telah ditawan dengan yang lama! Tinggalkan yang beruban, tapi itu masalahnya: kami memiliki seorang putri tua dengan seorang Snegurochka. Saya suka Perawan Salju, mengasihani dia dalam nasib malangnya dengan yang lama, saya takut bertengkar. Dan dia senang akan hal itu: dia menggigil, membekukanku, Vesna dan Berendey. Matahari yang cemburu menatap kita dengan marah dan mengerutkan kening pada semua orang, dan inilah alasan musim dingin yang kejam dan mata air yang dingin.

Burung-burung itu kedinginan, dan Musim Semi menasihati mereka: “Kasihan, gemetar! menari, pemanasan! Saya melihat lebih dari sekali orang melakukan pemanasan dengan menari! Dan burung-burung menari semakin riang dan sembarangan.

Terdengar seperti Pecahan " Nyanyian dan tarian burung»

2.ve- Frost siap untuk pergi ke Utara. Tapi bagaimana dengan putri mereka Snegurochka?

"Hal termanis di dunia untuk seorang gadis adalah kebebasan!" - Mother Spring berpikir begitu, tapi Frost takut akan keinginan ini: “Dengar! Saya tahu bahwa matahari akan menghancurkan Perawan Salju! Dia hanya menunggu untuk menyalakan api cinta di hatinya dengan pancarannya! Maka tidak ada keselamatan bagi Perawan Salju! Selama jiwanya murni sebagai seorang anak, dia tidak memiliki kekuatan untuk menyakiti Gadis Salju!

Dengan enggan, orang tua memutuskan untuk mengirim Gadis Salju ke desa Berendey.

Dan sekarang putri mereka, kecantikan bersalju, keluar dari hutan. Oh, dia dengan senang hati akan pergi ke orang-orang!

Suara aria “Dengan pacar berjalan di atas beri…»

Itu saja untuk saat ini apa yang diimpikan oleh setengah anak, setengah perempuan.

Tapi Frost juga khawatir dengan pengakuan ini:

“Dan Lelya, bagaimana kamu mengetahuinya? Dan Perawan Salju, dengan cemas, menjelaskan kepada orang tuanya nyanyian gembala:

Mama! Saya dengar, saya dengar

Dan burung bernyanyi ...

Saya juga mendengar gemuruh burung bulbul yang keras,

Penyanyi favorit Anda

Lagu-lagu Lelya lebih saya sayangi!

Dan saya siap mendengarkan siang dan malam

Nyanyian gembalanya

Dan Anda mendengarkan dan meleleh ...

Tapi kata "meleleh" mengkhawatirkan embun beku. "Makna yang mengerikan mengintai kata ini!" Mother Spring menjanjikan Snow Maiden bantuannya - biarkan dia datang ke Lembah Yarilina, ke danau dan menelepon ibunya!

Gadis Salju pergi ke pemukiman Berendey, Bobyl dan Bobylikhe membawanya ke rumah mereka

Tindakan pertama

Shepherd Lel menyanyikan lagu untuk Snow Maiden. Sedih pertama tentang "Strawberry Berry" - membuat gadis itu menangis. Kemudian Lel menyanyikan lagu dansa yang ceria, "Seperti hutan yang bergemerisik di hutan." Gadis Salju hampir tidak punya waktu untuk bersenang-senang, karena sang gembala meninggalkannya! Gadis-gadis lain memanggilnya, dan melempar bunga yang diberikan oleh Perawan Salju, Lel sudah berlari ke arah mereka.

“Betapa menyakitkannya di sini! Betapa beratnya hati ini!

Kebencian berat, seperti batu,

Bunga yang kusut oleh Lelem jatuh di hatiku.

Gembala berlari ke orang lain, mereka lebih manis,

Tawa mereka lebih keras, ucapan mereka lebih hangat.

Aya berdiri dan menangis dengan kesedihan,

Lel itu meninggalkanku...

Pastor Frost, Anda menyinggung Perawan Salju!

Tapi saya akan mengambil dari ibu saya - musim semi

Sedikit kehangatan hati

Untuk membuat hatimu sedikit hangat.

3.ve.- Seolah-olah untuk semakin mengganggu kesedihan Gadis Salju, pacar Kupava berlari ke arahnya dan berbicara tentang kebahagiaannya, tentang pertemuan dengan Mizgir, tentang cintanya, tentang pernikahan, yang akan berlangsung pada hari Yarilin.

Mizgir datang, para gadis memulai lagu pernikahan Kupava. Tidak dapat mengalihkan pandangan dari gadis cantik itu, Mizgir, tanpa ragu, menolak Kupava - dia tidak lagi mencintainya! Dia tinggal bersama Perawan Salju!

Dengan penuh semangat berbicara kepada Perawan Salju, Mizgir menjanjikan hadiahnya yang tak ternilai dan nyawanya

ADAGIO- 1) kecepatan lambat; 2) judul karya atau bagian komposisi siklik dalam tempo adagio; 3) tarian solo atau duet lambat dalam balet klasik.
IRINGAN - iringan musik solois, ansambel, orkestra atau paduan suara.
CHORD- kombinasi dari beberapa (setidaknya 3) suara dengan ketinggian berbeda, dianggap sebagai satu kesatuan suara; suara dalam akor diatur dalam pertiga.
AKSEN- ekstraksi perkusi yang lebih kuat dari satu suara dibandingkan dengan yang lain.
ALEGRO- 1) langkah yang sesuai dengan langkah yang sangat cepat; 2) judul karya atau bagian dari siklus sonata dalam tempo allegro.
ALLEGRETTO- 1) tempo, lebih lambat dari allegro, tetapi lebih cepat dari moderat; 2) judul lakon atau bagian karya dalam tempo allegretto.
perubahan- menaikkan dan menurunkan derajat skala modal tanpa mengubah namanya. Kebetulan - tajam, datar, tajam ganda, datar ganda; tanda pembatalannya adalah bekar.
DANANTE- 1) kecepatan sedang, sesuai dengan langkah tenang; 2) judul karya dan bagian dari siklus sonata dalam tempo andante.
DANANTINO- 1) kecepatan, lebih hidup dari andante; 2) judul karya atau bagian dari siklus sonata dalam tempo andantino.
ANSAMBEL- sekelompok pemain yang bertindak sebagai satu kelompok artistik.
PENGATURAN- memproses karya musik untuk dimainkan pada instrumen lain atau komposisi instrumen lainnya, suara.
ARPEGGIO- penampilan suara secara berurutan, biasanya dimulai dengan nada yang lebih rendah.
BAS- 1) suara laki-laki terendah; 2) alat musik nada rendah (tuba, double bass); 3) bunyi akord yang lebih rendah.
BELCANTO- gaya vokal yang muncul di Italia pada abad ke-17, dibedakan oleh keindahan dan kemudahan suaranya, kesempurnaan cantilena, keahlian coloratura.
VARIASI- karya musik yang temanya dinyatakan beberapa kali dengan perubahan tekstur, nada suara, melodi, dll.
AHLI PEMAIN ALAT MUSIK- seorang pemain yang fasih dalam suara atau seni memainkan alat musik.
VOKALISIS- sepotong musik untuk bernyanyi tanpa kata-kata dengan suara vokal; biasanya merupakan latihan untuk mengembangkan teknik vokal. Vokalis untuk pertunjukan konser sudah dikenal.
VOKAL MUSIK - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan sedikit pengecualian yang terkait dengan teks puitis.
TINGGI SUARA - kualitas suara, ditentukan oleh seseorang secara subyektif dan terutama terkait dengan frekuensinya.
GAMMA- urutan semua bunyi mode, yang terletak dari nada utama dalam urutan naik atau turun, memiliki volume satu oktaf, dapat dilanjutkan ke oktaf tetangga.
HARMONI- alat musik ekspresif, berdasarkan kombinasi nada menjadi konsonan, pada koneksi konsonan dalam gerakan berurutannya. Itu dibangun sesuai dengan hukum mode dalam musik polifonik. Unsur harmoni adalah irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu bagian utama dari teori musik.
SUARA- sekumpulan suara dengan ketinggian, kekuatan, dan timbre yang berbeda, dihasilkan dari getaran pita suara elastis.
JANGKAUAN- volume suara (interval antara suara terendah dan tertinggi) dari suara nyanyian, alat musik.
DINAMIKA- perbedaan tingkat kekuatan suara, kenyaringan dan perubahannya.
MELAKUKAN- manajemen grup musik dan pertunjukan selama pembelajaran dan pertunjukan publik komposisi musik. Itu dilakukan oleh konduktor (chapel master, choirmaster) dengan bantuan gerakan khusus dan ekspresi wajah.
TIGA KALI LIPAT- 1) suatu bentuk nyanyian dua bagian abad pertengahan; 2) suara anak-anak (anak laki-laki) yang tinggi, serta bagian yang dia bawakan dalam paduan suara atau ansambel vokal.
DISONANSI- suara simultan yang tegang dan tegang dari berbagai nada.
DURASI- waktu yang ditempati oleh suara atau jeda.
DOMINAN- salah satu fungsi tonal dalam mayor dan minor, yang memiliki daya tarik kuat pada tonik.
ANGIN INSTRUMEN - sekelompok instrumen yang sumber suaranya adalah getaran kolom udara di lubang (tabung).
GENRE- unit yang didirikan secara historis, jenis pekerjaan dalam kesatuan bentuk dan isinya. Mereka berbeda dalam metode pertunjukan (vokal, vokal-instrumental, solo), tujuan (terapan, dll.), Konten (liris, epik, dramatis), tempat dan kondisi pertunjukan (teater, konser, kamar, musik film, dll. .).
ZAPEV- bagian pengantar dari lagu paduan suara atau epik.
SUARA- ditandai dengan nada dan kenyaringan tertentu.
IMITASI- dalam karya musik polifonik, pengulangan yang tepat atau dimodifikasi dalam suara apa pun dari melodi yang sebelumnya dibunyikan dengan suara lain.
IMPROVISASI- menggubah musik selama pertunjukannya, tanpa persiapan.
INSTRUMENTAL MUSIK - ditujukan untuk pertunjukan instrumen: solo, ansambel, orkestra.
PERALATAN- Penyajian musik dalam bentuk partitur untuk ansambel kamar atau orkestra.
SELANG- rasio tinggi dua suara. Itu terjadi melodi (suara diambil secara bergantian) dan harmonik (suara diambil secara bersamaan).
PERKENALAN- 1) pengantar singkat ke bagian pertama atau akhir dari karya musik instrumental siklik; 2) semacam pembukaan singkat untuk sebuah opera atau balet, pengantar untuk babak opera yang terpisah; 3) paduan suara atau ansambel vokal mengikuti pembukaan dan membuka aksi opera.
IRAMA- 1) pergantian harmonik atau melodi, melengkapi struktur musik dan memberikan kelengkapan yang kurang lebih; 2) episode solo virtuoso dalam konser instrumental.
RUANGAN MUSIK - musik instrumental atau vokal untuk sekelompok kecil pemain.
GARPU- perangkat khusus yang mengeluarkan suara dengan frekuensi tertentu. Suara ini berfungsi sebagai standar untuk menyetel alat musik dan bernyanyi.
CLAVIERE- 1) nama umum string instrumen papan ketik pada abad XVII-XVIII; 2) singkatan dari kata klaviraustsug - susunan partitur opera, oratorio, dll. untuk bernyanyi dengan piano, serta untuk satu piano.
WARNA- cepat, sulit secara teknis, bagian virtuoso dalam bernyanyi.
KOMPOSISI- 1) konstruksi pekerjaan; 2) judul karya; 3) menggubah musik; 4) mata pelajaran di lembaga pendidikan musik.
HARMONI- suara simultan yang terus menerus dan terkoordinasi dari berbagai nada, salah satu elemen harmoni yang paling penting.
KONTRA- suara wanita rendah.
PUNCAK- momen ketegangan tertinggi dalam konstruksi musik, bagian dari karya musik, keseluruhan karya.
LAD- kategori estetika musik yang paling penting: sistem koneksi nada yang disatukan oleh suara sentral (konsonan), hubungan suara.
keynote- pergantian musik yang diulang dalam sebuah karya sebagai ciri atau simbol dari suatu karakter, objek, fenomena, ide, emosi.
LIBRETTO - teks sastra, yang diambil sebagai dasar penciptaan karya musik apa pun.
MELODI- pemikiran musik yang diekspresikan secara monofonik, elemen utama musik; serangkaian suara yang diatur dengan cara modal-intonasi dan ritmis, membentuk struktur tertentu.
METER- urutan pergantian ketukan kuat dan lemah, sistem pengaturan ritme.
METRONOM- alat yang membantu menentukan tempo kinerja yang benar.
MEZZO SOPRANO- suara wanita, tengah antara soprano dan contralto.
POLIFONI- gudang musik berdasarkan kombinasi simultan dari beberapa suara.
MODERAT- tempo sedang, rata-rata antara andantino dan allegretto.
MODULASI- transisi ke nada baru.
MUSIKAL BENTUK - 1) kompleks sarana ekspresi mewujudkan konten ideologis dan artistik tertentu dalam sebuah karya musik.
SURAT PEMBERITAHUAN- sistem tanda grafik untuk merekam musik, serta merekamnya sendiri. Dalam penulisan musik modern, berikut ini digunakan: staf musik 5 baris, not (tanda yang menunjukkan suara), kunci (menentukan ketinggian not), dll.
OVERTON- nada tambahan (nada parsial), terdengar lebih tinggi atau lebih lemah dari nada utama, bergabung dengannya. Kehadiran dan kekuatan masing-masing menentukan timbre suara.
ORKESTRASI- Aransemen karya musik untuk orkestra.
ORNAMEN- cara menghias melodi vokal dan instrumental. Hiasan melodi kecil disebut melismas.
OSTINATO- pengulangan berulang dari sosok ritmis melodi.
SKOR- notasi musik dari karya musik polifonik, di mana satu di atas yang lain diberikan urutan tertentu partai dari semua suara.
KONSINYASI - komponen sebuah karya polifonik yang dirancang untuk dilakukan oleh satu suara atau pada alat musik tertentu, serta oleh sekelompok suara dan instrumen yang homogen.
JALAN- urutan suara dalam gerakan cepat, seringkali sulit dilakukan.
BERHENTI SEBENTAR- jeda suara dari satu, beberapa atau semua suara dalam sebuah karya musik; tanda dalam notasi musik yang menunjukkan jeda ini.
PIZZICATO- penerimaan ekstraksi suara aktif instrumen membungkuk(mencubit), mengeluarkan suara tersentak-sentak, lebih pelan dibandingkan saat bermain dengan busur.
PLEKTRUM(mediator) - perangkat untuk ekstraksi suara pada alat musik bersenar, terutama yang dipetik.
DI BAWAH SUARA-V lagu rakyat suara yang mengiringi suara utama, terdengar bersamaan dengannya.
PENDAHULUAN- sepotong pendek, serta bagian pengantar dari sebuah karya musik.
PERANGKAT LUNAK MUSIK - karya musik yang diberikan oleh komposer dengan program verbal yang mengkonkretkan persepsi.
MENGULANGI- pengulangan motif karya musik, serta tanda musik pengulangan.
IRAMA- Suara bergantian dengan durasi dan kekuatan yang berbeda.
SIMFONISME- mengungkapkan konsep artistik dengan bantuan pengembangan musik yang konsisten dan terarah, termasuk konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.
SIMFONI MUSIK - karya musik yang ditujukan untuk pertunjukan oleh orkestra simfoni (karya besar, monumental, karya kecil).
SCHERZO- 1) pada abad XV1-XVII. penunjukan karya vokal-instrumental untuk teks lucu, serta karya instrumental; 2) bagian dari suite; 3) bagian dari siklus sonata-simfoni; 4) dari abad ke-19. karya instrumental independen, dekat dengan capriccio.
MUSIK PENDENGAR- kemampuan seseorang untuk memahami kualitas individu suara musik rasakan hubungan fungsional di antara mereka.
SOLFEGIO- latihan vokal untuk mengembangkan keterampilan membaca telinga dan musik.
SOPRAN- 1) tertinggi suara nyanyian(terutama wanita atau anak-anak) dengan register suara yang dikembangkan; 2) bagian atas dalam paduan suara; 3) varietas instrumen dengan register tinggi.
STRING INSTRUMEN - menurut metode produksi suara, mereka dibagi menjadi busur, dipetik, perkusi, keyboard perkusi, keyboard dipetik.
KEBIJAKSANAAN- bentuk dan satuan meteran musik tertentu.
SUBJEK- konstruksi yang menjadi dasar karya musik atau bagian-bagiannya.
WARNANADA- warna karakteristik suara dari suara atau alat musik.
LAJU- kecepatan unit penghitungan metrik. Metronom digunakan untuk pengukuran yang akurat.
SUHU- penyelarasan rasio interval antara langkah-langkah sistem suara.
TONIK- langkah utama fret.
TRANSKRIPSI- Aransemen atau bebas, seringkali virtuoso, pemrosesan karya musik.
GETAR- suara warna-warni, lahir dari pengulangan cepat dari dua nada yang berdekatan.
TAWARAN- karya orkestra yang dibawakan sebelum pertunjukan teater.
DRUM INSTRUMEN - instrumen dengan selaput kulit atau terbuat dari bahan yang mampu berbunyi.
UNISON- suara simultan dari beberapa suara musik dengan nada yang sama.
TEKSTUR- gambar suara spesifik dari karya tersebut.
SUARA BUATAN BERNADA TINGGI- salah satu register suara nyanyian pria.
FERMATA- menghentikan tempo, sebagai aturan, di akhir musik atau di antara bagian-bagiannya; dinyatakan sebagai peningkatan durasi suara atau jeda.
AKHIR- bagian terakhir dari musik siklik.
CHORAL- nyanyian keagamaan dalam bahasa Latin atau bahasa asli.
CHROMATISME- sistem interval halftone dari dua jenis (Yunani kuno dan Eropa baru).
HATCHES- cara mengekstrak suara pada instrumen yang ditekuk, memberikan suara karakter yang berbeda dan pewarnaan.
PAPARAN - 1) bagian awal bentuk sonata, yang menguraikan tema utama karya; 2) bagian pertama dari fuga.
PANGGUNG- jenis seni pertunjukan musik

Yang paling karakteristik umum genre, langsung mengacu pada isinya, sudah diberikan atas nama: musik liris, dramatis, epik. Ini juga termasuk program musik.

Untuk karakteristik genre yang lebih spesifik, banyak nama khusus yang dikembangkan secara historis. Sonata, simfoni, pembukaan, suite, konserto, puisi, fantasi, balada - semua ini adalah nama genre untuk karya yang kurang lebih besar.

Opera, kantata, oratorio, simfoni - di sini yang kami maksud tidak hanya sarana pertunjukan, tetapi juga esensi dari genre ini.

Karakteristik genre yang lebih pasti diberikan oleh judul ganda. Misalnya liris-psikologis, epik, opera atau simfoni; sonata pastoral atau puisi dramatis.

Ada banyak judul genre untuk karya dalam skala yang lebih kecil. Misalnya, lagu tanpa kata oleh Mendelssohn; pendahuluan, etudes, nocturnes, balada oleh Chopin; rhapsodies di Liszt; etudes-lukisan oleh Rachmaninoff, dongeng oleh Medtner dan Prokofiev.

Beberapa dari judul ini bersifat umum, sementara yang lain lebih spesifik untuk genre tersebut. Misalnya, suite Prancis dan Inggris oleh Bach, Tarian Norwegia oleh Grieg, Capriccio Italia oleh Tchaikovsky, Jota of Aragon oleh Glinka.

Dalam karya romantisme ada bermacam-macam perangkat lunak judul dengan karakteristik genre yang lebih individual. Pemrograman adalah ciri khas era Romantis. Daya tarik pemrograman disebabkan oleh keinginan penggubah romantisme untuk secara langsung mengungkapkan ide, citra, karakter tertentu dalam bahasa musik, mendekatkan musik dengan seni, sastra, lukisan lainnya. Kompleksitas fenomena yang dipantulkan, kebaruan sarana dan bentuk - semua ini membutuhkan instruksi penulis yang akan mengarahkan perhatian dan membantu memahami makna karya dengan benar. Komposer mewujudkan keinginan bersama ini dengan cara yang berbeda. Berlioz sendiri menulis program terperinci untuk simfoninya, seperti libretto opera. Karya Liszt terinspirasi dari gambaran sastra dunia dan mengambil namanya sendiri. Misalnya, simfoni "Faust" (setiap bagian memiliki nama: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" setelah "Komedi Ilahi" Dante; puisi simfoni"Orpheus" - mitologi kuno, "Hamlet" oleh Shakespeare, "Battle of the Huns" oleh fresco artis Jerman Katzlbach. Schumann menemukan karakteristik judul dari sebuah lakon tertentu, yang menunjukkan konten tertentu, atau diekspresikan dalam judul sebuah ide puitis umum, sebuah ide. Misalnya, siklus piano "Kupu-kupu", "Bunga". Dan terkadang, merinci kontennya, dia memberi setiap permainan siklus judul individu. Ini berlaku untuk miniatur "Pierrot", " Pertemuan yang menyenangkan”, “Pengakuan Lembut”, “Coquette”, dll., Termasuk dalam siklus piano “Karnaval”.

Dalam musik yang tidak terprogram, nama genre tarian paling pasti. Chopin dalam karya pianonya hanya sebatas definisi genre karya: nocturne, ballad, polonaise, mazurka, waltz.

Genre, sebagai generalisasi praktik musik dan sosial, merupakan sarana penting untuk mengekspresikan citra artistik dalam sastra musik. Misalnya:

Dalam karya Beethoven dan Schubert, pawai menjadi sangat penting. – genre yang terkait dengan era Revolusi Prancis, gerakan revolusioner massa, dengan era perang Napoleon;

Lagu rakyat dan genre tarian dalam karya orang Rusia komposer XIX-XX abad. Misalnya: tarian "mazurka" - sebagai sarana untuk menciptakan warna nasional - Glinka. Opera "Ivan Susanin", babak II; lagu pendek - sebagai sarana karakteristik musikal gambar sehubungan dengan teks dalam lagu - Sviridov. Puisi "Untuk mengenang S. Yesenin", bagian VII "Petani".

Dengan perubahan isi pemikiran sosial, genre musik yang khas pada masa ini atau itu juga berubah - ada yang mati (misalnya, nyanyian Gregorian, richerkar) dan yang lainnya muncul (lagu pengarang, opera rock).

Sepotong musik, seperti karya seni lainnya, adalah kesatuan isi dan bentuk.

saya pilihan

Konten musik- tampilan realitas dalam gambar musik tertentu. Artistik dan termasuk. gambar musik muncul dalam imajinasi kreatif bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai akibat dari persepsi realitas. Persepsi ini tidak secara otomatis mentransfer fenomena realitas ke dalam seni (naturalisme), tetapi mengubahnya menjadi citra artistik melalui pengolahan kesan hidup secara kreatif. Oleh karena itu, refleksi artistik dari realitas (bahkan dalam seni rupa) adalah cerminan dari sikap umum seniman terhadap realitas, pandangan dunianya.

Gambar musik- hasil dari generalisasi sensual semacam ini yang terjadi di dunia spiritual seseorang dan menciptakan dasar bagi keduanya imajinasi kreatif komposer, dan untuk persepsi etis pendengar. Muses. gambar tersebut sudah lahir dalam kedok musik dan dianggap sebagai fenomena tatanan musik. Oleh karena itu, citra musik bukan hanya produk realitas, tetapi juga produk budaya musik dengan segala sarana ekspresif musik yang berkembang secara historis yang membentuk "bahasa musik".

opsi II

Realitas tercermin dalam seni dalam bentuk gambar artistik. Ciri-ciri utama citra artistik biasanya diberikan di awal karya, namun citra artistik yang utuh terungkap dalam proses pengembangan konten. Penyajian awal citra artistik dalam musik disebut tema musik(konstruksi, yang berfungsi sebagai kesempatan untuk proses pengembangan lebih lanjut).

konsep bentuk musik memiliki dua arti: luas, estetika umum dan sempit, teknologi.

Dalam arti luas- bentuk adalah sistem terorganisir integral dari sarana ekspresif musik, yang dengannya konten karya diwujudkan (seperangkat sarana ekspresif musik yang mengungkapkan konten ideologis dan kiasan dari karya tersebut). Komponen bentuk musik dalam pengertian ini tidak hanya struktur (jenis komposisi) karya secara keseluruhan dan bagian-bagiannya, tetapi juga tekstur - cara penyajian materi musik - (melodi, harmoni, ritme - dalam kesatuannya. ), alat timbre dan register, nuansa dinamis, tempo, metode ekstraksi suara, dll.

Dalam arti sempit- struktur karya (jenis komposisi - struktur musik atau lainnya karya seni yang timbul atas dasar hubungan unsur-unsur terpentingnya. Komposisi karya memiliki tujuan dan membantu mengungkapkan maksud pencipta); konstruksi sebuah karya musik, rasio bagian-bagiannya.

saya pilihan

Perkembangan musik dalam karya terus menerus. Kontinuitas dipertahankan oleh dinamika internal yang menyebabkan ekspektasi konstan pengembangan lebih lanjut sampai penyelesaian akhirnya.

Pada saat yang sama, musik adalah artikulasi, pemotongan melalui irama, berhenti pada durasi yang besar, jeda. Tanda baca musik ini, yang membentuk kebulatan, kelengkapan konstruksi individu, disebut caesura (momen pembagian antara bagian mana pun dari bentuk).

Karena kesamaan dalam hal ini dengan ucapan verbal (bab, paragraf, frasa, dan bahkan kata), perkembangan musik disebut pidato musik(frasa, kalimat, titik).

Tanda-tanda utama caesura:

Berhenti dengan suara terus menerus;

Pengulangan figur melodi-ritmik;

Mengubah nuansa dinamis, register, dll.

Caesura biasanya paling jelas diekspresikan dalam suara utama.

Bagian bentuk yang dibatasi oleh caesura disebut bangunan(terlepas dari durasi - dari bar hingga ratusan bar). Bagian formulir, mis. konstruksi, dipisahkan satu sama lain oleh caesura, pada saat yang sama berada dalam kesatuan, berkat itu mereka terbentuk bersama keseluruhan musik.

Pembagian pemikiran musik yang relatif lengkap menjadi beberapa bagian dan subordinasinya satu sama lain (kesatuan) - sintaks musik.

opsi II

Sintaksis(Yunani - kompilasi) - ini adalah area tata bahasa yang dikhususkan untuk studi tentang hubungan semantik dalam ucapan verbal, doktrin frasa, kalimat.

Dalam musik, ada juga hubungan antara bunyi individu yang membentuk frase musik, antar frase itu sendiri. Koneksi ini muncul berdasarkan mode, metroritme, bentuk gerakan melodi, dll. - semua ini berbicara tentang sintaks pidato musik.

Sepotong musik dapat dibandingkan dengan karya sastra. Sebuah cerita, novel - memiliki rencana, ide, dan konten, yang menjadi nyata dengan penyajian bertahap. Apalagi setiap pikiran diungkapkan dalam kalimat lengkap, yang dipisahkan satu sama lain dengan titik. Dalam kalimat, bagian-bagiannya dipisahkan dengan koma.

Dalam sebuah karya musik, kontennya juga tidak disajikan dalam aliran suara yang terus menerus. Mendengarkan musik, kami merasakan momen artikulasi di dalamnya - caesuras. Caesura adalah momen di mana satu struktur terpisah dari yang lain. Caesura punya karakteristik:

Perubahan register, tekstur, gerakan melodi, tempo, timbre;

Munculnya baru materi melodi atau pengulangannya;

Caesura antara konstruksi dan konstruksi literal atau bervariasi.

Sama seperti di pidato sehari-hari pikiran diungkapkan dengan kalimat yang terdiri dari kata-kata terpisah, dan dalam kalimat melodi dibagi menjadi struktur yang lebih kecil - frase Dan motif(elemen komponen bentuk musik, sel yang membentuk dasar melodi).

motif – bagian terkecil melodi, sel ucapan musik yang tak terpisahkan, yang memiliki makna ekspresif tertentu dan yang dapat dikenali saat muncul.

Mozart. Simfoni No. 40, ch.p.;

Tchaikovsky "lagu Jerman" (d.a.);

Chaikovsky. Mungkin. "Malam Putih" (d.a.);

Haydn. Minuet;

Mozart. Minuet;

Purcell. Aria;

Mordasov. Motif lama.

Urutan 2-3 motif membentuk konstruksi yang relatif tertutup - frase musik. Frase, pada gilirannya, digabungkan, dan rangkaian 2 frase membentuk konstruksi yang lebih besar, yang disebut menawarkan. Urutan 2 kalimat merupakan bagian lengkap, yang disebut periode adalah bentuk satu bagian yang sederhana.

Banyak potongan kecil mewakili suatu periode. Namun sebagian besar, karya musik terdiri dari rangkaian periode.

Jadi suksesi dua periode membentuk sederhana formulir dua bagian (A + A 1, A + B). Dalam musik vokal, bentuk ini disebut bait.

- Chaikovsky. Mungkin. "Malam Putih" (d.a.) - A+B;

Maykapar. Di TK - A+B;

Schumann. Berbaris - A+B;

- Shulgin. Oktober Maret - A + B;

- Handel. Minuet - A+A 1 ;

- Purcell. Aria - A+A 1 ;

- Bach. Aria -A+A1

bentuk tiga bagian terdiri dari tiga bagian (paling sering - tiga periode): bagian 1 dan 3 sama; tengah - melanjutkan pengembangan materi tematik bagian pertama, atau membangun materi baru yang seringkali kontras (A + A 1 + A, A + B + A).

Chaikovsky. "Pawai tentara kayu" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Boneka Baru" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Lark" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. Minuet - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Mimpi Indah" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodi" - A+B+A;

- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Balet Anak Ayam yang Belum Ditetas" ("Gambar di Pameran") - sl. 3 bagian dengan bagian tengah yang kontras;

Grieg. "Prosesi Kurcaci" - sl. 3 bagian dengan bagian tengah yang kontras;

- Prokofiev. Tarian para Ksatria - sl. 3 bagian dengan bagian tengah yang kontras;

- Mozart. Simfoni No. 40, bagian ke-3 - sl. 3-bagian dengan trio

Variasi- bentuk musik yang terdiri dari tema dan beberapa pengulangannya dalam bentuk yang dimodifikasi ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g mol - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Variasi pada Tema Perancis Lagu. - 572;

Grieg. Di gua raja gunung - 3641 (soprano ostinato);

Berlepasan. Bolero - 3139 (variasi ganda);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (variasi ganda)

Shostakovich. Simfoni No. 7, bagian I, episode invasi - variasi gratis pada tema yang tidak berubah

Rondo(fr. - tarian melingkar, berjalan dalam lingkaran) - bentuk musik yang terdiri dari pengulangan berulang dari satu tema - menahan diri(topik dilakukan setidaknya 3 kali), dengan bagian mana dari konten yang berbeda bergantian - Semua episode. Bentuk rondo dimulai dan diakhiri dengan refrein, seolah-olah membentuk, lingkaran setan (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Tercinta" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Bocah lincah ...", I d. "Pernikahan Figaro" -

Glinka. Romantis "Night Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan dan Lyudmila" -

Borodin. Ratapan Yaroslavna, IV d. "Pangeran Igor" -

Prokofiev. "Juliet adalah seorang gadis" -

Mussorgsky. "Gambar di Pameran" - rondo dengan fitur suite.

Karya-karya besar, terdiri dari bagian-bagian terpisah, disatukan oleh gagasan yang sama, adalah milik bentuk siklik.