Musisi klasik. Komposer paling terkenal: semua orang harus tahu ini

Melodi dan lagu rakyat Rusia mengilhami karya komposer terkenal kedua setengah dari XIX abad. Di antara mereka adalah P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dan A.P. Borodin. Tradisi mereka dilanjutkan oleh seluruh galaksi tokoh musik yang luar biasa. Komposer Rusia abad ke-20 masih populer.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Kreativitas A.N. Scriabin (1872 - 1915), seorang komposer Rusia dan pianis berbakat, guru, inovator, tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Momen mistis terkadang terdengar dalam musik orisinal dan impulsifnya. Komposer tertarik dan tertarik dengan citra api. Bahkan dalam judul-judul karyanya, Scriabin kerap mengulang kata-kata seperti api dan cahaya. Dia mencoba menemukan cara untuk menggabungkan suara dan cahaya dalam karya-karyanya.

Ayah sang komposer, Nikolai Alexandrovich Scriabin, adalah seorang diplomat Rusia yang terkenal, seorang penasihat negara yang sebenarnya. Ibu - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), dikenal sebagai pianis yang sangat berbakat. Dia lulus dengan pujian dari St. Petersburg Conservatory. Dia aktivitas profesional dimulai dengan sukses, tetapi tak lama setelah kelahiran putranya, dia meninggal karena konsumsi. Pada tahun 1878, Nikolai Alexandrovich menyelesaikan studinya dan ditugaskan ke kedutaan Rusia di Konstantinopel. Asuhan komposer masa depan dilanjutkan oleh kerabat dekatnya - nenek Elizaveta Ivanovna, saudara perempuannya Maria Ivanovna dan saudara perempuan ayah Lyubov Alexandrovna.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada usia lima tahun, Scriabin menguasai permainan piano, dan beberapa saat kemudian mulai mempelajari komposisi musik, menurut tradisi keluarga, diterima pendidikan militer. Dia lulus dari Moskow ke-2 korps kadet. Pada saat yang sama, ia mengambil les privat piano dan teori musik. Kemudian dia masuk ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas kecil.

Di awal nya aktivitas kreatif Scriabin secara sadar mengikuti Chopin dan memilih genre yang sama. Namun, pada saat itu, bakatnya sendiri sudah terlihat. Di awal abad ke-20, ia menulis tiga simfoni, kemudian "The Poem of Ecstasy" (1907) dan "Prometheus" (1910). Menariknya, sang komposer melengkapi partitur "Prometheus" dengan bagian keyboard yang ringan. Dia adalah orang pertama yang menggunakan musik ringan, yang tujuannya ditandai dengan pengungkapan musik dengan metode persepsi visual.

Kematian tak disengaja sang komposer mengganggu pekerjaannya. Dia tidak pernah menyadari rencananya untuk menciptakan "Misteri" - simfoni suara, warna, gerakan, bau. Dalam karya ini, Scriabin ingin memberi tahu seluruh umat manusia pemikiran terdalamnya dan menginspirasi dia untuk menciptakan dunia baru, yang ditandai dengan penyatuan Roh dan Materi Semesta. Karya-karyanya yang paling signifikan hanyalah kata pengantar untuk proyek megah ini.

Komposer, pianis, konduktor terkenal Rusia S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) lahir dari keluarga bangsawan yang kaya raya. Kakek Rachmaninoff adalah seorang musisi profesional. Pelajaran piano pertama diberikan oleh ibunya, dan kemudian mereka mengundang guru musik A.D. Ornatskaya. Pada tahun 1885, orang tuanya menugaskannya ke sekolah asrama swasta untuk profesor dari Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ketertiban dan disiplin dalam lembaga pendidikan berdampak signifikan pada pembentukan karakter masa depan komposer. Dia kemudian lulus dari Moscow Conservatory dengan medali emas. Saat masih menjadi mahasiswa, Rachmaninoff sangat populer di kalangan masyarakat Moskow. Dia telah menciptakan "Konserto Piano Pertama", serta beberapa roman dan drama lainnya. Dan "Prelude in C-sharp minor" -nya menjadi komposisi yang sangat populer. PI hebat Tchaikovsky menarik perhatian pekerjaan wisuda Sergei Rachmaninov - opera "Oleko", yang ditulis olehnya di bawah kesan puisi karya A.S. Pushkin "Gipsi". Pyotr Ilyich berhasil mementaskannya Teater Bolshoi, mencoba membantu memasukkan karya ini ke dalam repertoar teater, tetapi meninggal secara tak terduga.

Sejak usia dua puluh tahun, Rachmaninov mengajar di beberapa institut, memberikan les privat. Atas undangan seorang filantropis terkenal, teater dan tokoh musik Savva Mamontov, pada usia 24 tahun, komposer menjadi konduktor kedua Opera Swasta Rusia Moskow. Di sana ia berteman dengan F.I. Chaliapin.

Karier Rachmaninov terputus pada 15 Maret 1897 karena penolakan Simfoni Pertama yang inovatif oleh publik St. Ulasan untuk pekerjaan ini benar-benar menghancurkan. Tapi sang komposer paling kecewa dengan review negatif yang ditinggalkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang pendapatnya sangat dihargai oleh Rachmaninoff. Setelah itu, dia mengalami depresi yang berkepanjangan, dari mana dia berhasil keluar dengan bantuan seorang penghipnotis N.V. Dahl.

Pada tahun 1901 Rachmaninoff menyelesaikan Konserto Piano Kedua. Dan sejak saat itu dimulailah karya kreatifnya yang aktif sebagai komposer dan pianis. Gaya unik Rachmaninov mempersatukan Rusia himne gereja, romantisme dan impresionisme. Dia menganggap melodi sebagai prinsip utama utama dalam musik. Ini menemukan ekspresi terbesarnya dalam karya favorit penulis - puisi "The Bells", yang dia tulis untuk orkestra, paduan suara, dan solois.

Pada akhir tahun 1917, Rachmaninoff meninggalkan Rusia bersama keluarganya, bekerja di Eropa, dan kemudian berangkat ke Amerika. Sang komposer sangat kecewa dengan putusnya hubungan dengan Tanah Air. Selama Agung Perang Patriotik ia memberikan konser amal, yang hasilnya dikirim ke Dana Tentara Merah.

Musik Stravinsky terkenal karena keragaman gayanya. Di awal aktivitas kreatifnya, dia didasarkan pada tradisi musik Rusia. Dan kemudian dalam karya orang dapat mendengar pengaruh neoklasikisme, ciri khas musik Prancis pada masa itu dan dodekafoni.

Igor Stravinsky lahir di Oranienbaum (sekarang kota Lomonosov), pada tahun 1882. Ayah dari calon komposer Fyodor Ignatievich adalah seorang yang terkenal penyanyi opera, salah satu solois Teater Mariinsky. Ibunya adalah pianis dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya. Sejak usia sembilan tahun, guru mengajarinya pelajaran piano. Setelah menyelesaikan gimnasium, atas permintaan orang tuanya, ia masuk fakultas hukum universitas. Selama dua tahun, dari tahun 1904 hingga 1906, dia mengambil pelajaran dari N.A. Rimsky-Korsakov, di bawah kepemimpinannya dia menulis karya pertama - scherzo, sonata piano, Faun, dan suite Gembala. Sergei Diaghilev sangat menghargai bakat komposer dan menawarinya kerja sama. Kerja sama menghasilkan tiga balet (dipentaskan oleh S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Sesaat sebelum Perang Dunia Pertama, komposer berangkat ke Swiss, lalu ke Prancis. Periode baru dimulai dalam karyanya. Dia sedang belajar gaya musik Abad XVIII, tulis opera "Oedipus Rex", musik untuk balet "Apollo Musagete". Tulisan tangannya telah berubah beberapa kali dari waktu ke waktu. Selama bertahun-tahun sang komposer tinggal di AS. Terakhir karya terkenal"Requiem". Fitur dari komposer Stravinsky adalah kemampuannya untuk terus mengubah gaya, genre, dan arah musik.

Komposer Prokofiev lahir pada tahun 1891 di sebuah desa kecil di provinsi Yekaterinoslav. Dunia musik dibuka untuknya oleh ibunya, seorang pianis ulung yang sering membawakan karya Chopin dan Beethoven. Dia juga menjadi mentor musik yang nyata untuk putranya dan, sebagai tambahan, mengajarinya bahasa Jerman dan Prancis.

Pada awal tahun 1900, Prokofiev muda berhasil menghadiri balet Putri Tidur dan mendengarkan opera Faust dan Pangeran Igor. Kesan yang didapat dari pertunjukan teater Moskow diungkapkan dalam kreativitas sendiri. Dia menulis opera "The Giant", dan kemudian pembukaan ke "Desert Shores". Orang tua segera menyadari bahwa mereka tidak dapat lagi mengajari putra mereka musik. Segera, pada usia sebelas tahun, komposer pemula diperkenalkan dengan komposer dan guru terkenal Rusia S.I. Taneyev, yang secara pribadi bertanya kepada R.M. Gliera ada hubungannya dengan Sergey komposisi musik. S. Prokofiev pada usia 13 tahun lulus ujian masuk ke St. Petersburg Conservatory. Di awal karirnya, sang komposer melakukan tur dan tampil secara ekstensif. Namun, karyanya menimbulkan kesalahpahaman di kalangan masyarakat. Ini karena kekhasan karya-karya tersebut, yang diungkapkan sebagai berikut:

• gaya modernis;
• penghancuran kanon musik yang sudah mapan;
• pemborosan dan penemuan teknik menulis

Pada tahun 1918, S. Prokofiev pergi dan baru kembali pada tahun 1936. Sudah di Uni Soviet, dia menulis musik untuk film, opera, balet. Namun setelah ia dituduh, bersama sejumlah komposer lain, "formalisme", ia praktis pindah untuk tinggal di pedesaan, namun terus menulis karya musik. Opera "War and Peace", balet "Romeo and Juliet", "Cinderella" menjadi milik budaya dunia.

Komposer Rusia abad ke-20, yang hidup pada pergantian abad, tidak hanya melestarikan tradisi generasi intelektual cerdas sebelumnya, tetapi juga menciptakannya sendiri, seni yang unik, yang mana karya P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

1. "Simfoni No. 5", Ludwig van Beethoven

Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) untuk waktu yang lama tidak dapat membuat pengantar Symphony No 5. Tetapi ketika dia berbaring untuk tidur siang, dia mendengar ketukan di pintu, dan ritme ini ketukan menjadi pengantar karya ini. Menariknya, nada pertama simfoni tersebut sesuai dengan angka 5, atau V dalam kode Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Komposer Carl Orff (1895-1982) terkenal karena kantata vokal yang dramatis ini. Ini didasarkan pada puisi abad ke-13 "Carmina Burana". Ini adalah salah satu karya klasik yang paling sering dilakukan di seluruh dunia.

3. Paduan Suara Haleluya, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) menulis oratorio Messiah dalam 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Haleluya", kemudian dipinjam dari karya ini dan mulai dibawakan sebagai karya mandiri. Menurut legenda, Handel memiliki musik di kepalanya yang dimainkan oleh bidadari. Teks oratorio didasarkan pada kisah-kisah alkitabiah, Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.

4. Tunggangan Valkyrie, Richard Wagner

Komposisi ini diambil dari opera "Valkyrie" yang merupakan bagian dari rangkaian opera "Ring of the Nibelungen" karya Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk putri dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun untuk menggubah opera ini, dan ini hanyalah bagian kedua dari mahakarya megah dari empat opera.

5. Toccata dan Fugue di D Minor, Johann Sebastian Bach

Ini mungkin karya Bach (1685-1750) yang paling terkenal dan sering digunakan dalam film selama adegan dramatis.

6. Musik Malam Kecil oleh Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Komposer terhebat di awal abad ke-19. Requiem dan Sonata Sinar Bulan langsung dikenali oleh siapa saja. Karya abadi sang komposer selalu dan akan populer karena gaya Beethoven yang unik.

- Komposer Jerman abad ke-18. Tidak diragukan lagi pendirinya musik kontemporer. Karya-karyanya didasarkan pada keserbagunaan harmoni berbagai instrumen. Ia menciptakan ritme musik, sehingga karya-karyanya mudah disesuaikan dengan pengolahan instrumental modern.

- Komposer Austria paling populer dan mudah dipahami di akhir abad ke-18. Semua karyanya sederhana dan cerdik. Mereka sangat merdu dan menyenangkan. Serenade kecil, badai petir, dan banyak komposisi lain dalam aransemen rock akan mendapat tempat khusus dalam koleksi Anda.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-18, awal abad ke-19. Sungguh-sungguh komposer klasik. Biola untuk Haydn ada di tempat khusus. Di hampir semua karya komposer, dia adalah solois. Musik yang sangat indah dan menawan.

- Komposer Italia paruh pertama abad ke-18 No. 1. Temperamen nasional dan pendekatan baru untuk pengaturan benar-benar meledakkan Eropa pada pertengahan abad ke-18. Simfoni "The Seasons" adalah kartu telepon komposer.

- Komposer Polandia abad ke-19. Menurut beberapa informasi, pendiri genre gabungan konser dan musik rakyat. Polonaise dan mazurka-nya menyatu dengan mulus musik orkestra. Satu-satunya kelemahan dalam karya komposer adalah gaya yang dianggap terlalu lembut (kurangnya motif yang kuat dan membara).

- Komposer Jerman pada akhir abad ke-19. Dia disebut-sebut sebagai romantisme hebat pada masanya, dan "Requiem Jerman" -nya mengalahkan karya-karya lain sezamannya dengan popularitasnya. Gaya musik Brahms secara kualitatif berbeda dengan gaya musik klasik lainnya.

- Komposer Austria pada awal abad ke-19. Salah satu komposer terhebat yang tidak dikenal selama hidupnya. Kematian yang sangat dini pada usia 31 mencegah perkembangan penuh potensi Schubert. Lagu-lagu yang dia tulis adalah sumber pendapatan utama ketika simfoni terbesar berdebu di rak. Hanya setelah kematian komposernya, karya-karya tersebut sangat diapresiasi oleh para kritikus.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-19. Nenek moyang waltz dan pawai. Kami mengatakan Strauss - maksud kami waltz, kami mengatakan waltz - maksud kami Strauss. Johann Jr. tumbuh dalam keluarga ayahnya, seorang komposer. Strauss senior memperlakukan karya putranya dengan jijik. Dia percaya bahwa putranya terlibat dalam omong kosong dan karena itu mempermalukannya dalam segala hal di dunia. Tetapi Johann Jr. dengan keras kepala terus melakukan apa yang dia sukai, dan revolusi serta pawai yang ditulis oleh Strauss untuk menghormatinya membuktikan kejeniusan putranya di mata masyarakat kelas atas Eropa.

- Salah satu komposer terhebat abad ke-19. Maitre seni opera. "Aida" dan "Otello" oleh Verdi sangat populer saat ini berkat bakat sejati dari komposer Italia. Kehilangan keluarganya yang tragis di usia 27 tahun melumpuhkan sang komposer, namun ia tidak menyerah dan mendalami kreativitas, menulis beberapa opera sekaligus dalam waktu singkat. Masyarakat kelas atas sangat menghargai bakat Verdi dan operanya dipentaskan di teater paling bergengsi di Eropa.

- Bahkan di usia 18 tahun, ini berbakat komposer Italia menulis beberapa opera yang menjadi sangat populer. Mahkota ciptaannya adalah drama yang direvisi "The Barber of Seville". Setelah presentasinya ke publik, Gioachino benar-benar digendong. Sukses itu memabukkan. Setelah itu, Rossini menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas dan mendapatkan reputasi yang kokoh.

- Komposer Jerman pada awal abad ke-18. Salah satu pendiri opera dan musik instrumental. Selain menulis opera, Handel juga menulis musik untuk "rakyat" yang sangat populer pada masa itu. Ratusan lagu dan melodi tarian dari sang komposer bergemuruh di jalanan dan alun-alun di masa-masa yang jauh itu.

- Pangeran dan komposer Polandia - otodidak. Tidak memiliki pendidikan musik, ia menjadi komposer terkenal. Polonaise terkenalnya dikenal di seluruh dunia. Pada masa komposer, sebuah revolusi sedang terjadi di Polandia, dan pawai yang ditulis olehnya menjadi himne para pemberontak.

- Komposer Yahudi, lahir di Jerman. Miliknya pernikahan Maret dan "Mimpi masuk malam pertengahan musim panas"telah populer selama lebih dari seratus tahun. Simfoni dan komposisi yang ditulisnya berhasil diterima di seluruh dunia.

- Komposer Jerman abad ke-19. Gagasan mistisnya - anti-Semit tentang keunggulan ras Arya atas ras lain diadopsi oleh Nazi. Musik Wagner sangat berbeda dengan musik pendahulunya. Ini ditujukan terutama untuk menghubungkan manusia dan alam dengan campuran mistisisme. Miliknya opera terkenal"Rings of the Nibelungs" dan "Tristan and Isolde" - menegaskan semangat revolusioner sang komposer.

- komposer Prancis pertengahan abad ke-19. Pencipta Carmen. Sejak lahir dia adalah anak yang cerdas dan pada usia 10 tahun dia sudah masuk konservatori. Di belakang hidup pendek(meninggal sebelum usia 37) menulis puluhan opera dan operet, berbagai karya orkestra dan simfoni ode.

- Komposer Norwegia - penulis lirik. Karya-karyanya dipenuhi dengan melodi. Selama hidupnya ia menulis banyak lagu, roman, suite, dan sketsa. Komposisinya "Gua Raja Gunung" sangat sering digunakan di bioskop dan panggung modern.

- Seorang komposer Amerika di awal abad ke-20 - penulis "Rhapsody in Blues", yang sangat populer hingga saat ini. Pada usia 26 tahun, dia sudah menjadi komposer pertama Broadway. Popularitas Gershwin dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika, berkat banyaknya lagu dan acara populer.

- Komposer Rusia. Opera-nya "Boris Godunov" adalah ciri khas dari banyak teater di dunia. Komposer dalam karyanya mengandalkan cerita rakyat menganggap musik rakyat sebagai musik jiwa. "Night on Bald Mountain" oleh Modest Petrovich adalah salah satu dari sepuluh sketsa simfoni paling populer di dunia.

Komposer paling populer dan terhebat di Rusia, tentu saja, adalah. " Danau Angsa"dan "Sleeping Beauty", "Slavic March" dan "The Nutcracker", "Eugene Onegin" dan " Ratu Sekop". Ini dan banyak lagi mahakarya lainnya seni musik diciptakan oleh komposer Rusia kami. Tchaikovsky adalah kebanggaan Rusia. Di seluruh dunia mereka mengenal "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- komposer Soviet. Favorit Stalin. Opera "The Tale of a Real Man" sangat disarankan untuk didengarkan oleh Mikhail Zadornov. Tapi kebanyakan Sergey Sergeevich memiliki karya yang serius dan mendalam. "War and Peace", "Cinderella", "Romeo and Juliet", banyak simfoni brilian dan karya orkestra.

- Komposer Rusia yang menciptakan gaya musiknya sendiri yang tak ada bandingannya. Dia adalah orang yang sangat religius dan tempat khusus dalam karyanya diberikan untuk menulis musik religius. Rachmaninov juga banyak menulis musik konser dan beberapa simfoni. Karya terakhirnya "Symphonic Dances" diakui sebagai karya terbesar sang komposer.

Dengarkan sesuatu dari klasik - apa yang bisa lebih baik?! Apalagi di akhir pekan, saat ingin bersantai, lupakan kekhawatiran hari itu, kekhawatiran minggu kerja, mimpi indah, dan hibur diri sendiri. Pikirkan saja, karya klasik diciptakan oleh penulis brilian sejak lama sehingga sulit dipercaya bahwa sesuatu dapat bertahan selama bertahun-tahun. Dan karya-karya ini masih dicintai dan didengarkan, mereka menciptakan aransemen dan interpretasi modern. Bahkan dalam pemrosesan modern, berfungsi komposer brilian tetap musik klasik. Seperti yang diakui Vanessa Mae, karya klasik itu jenius, dan semua kejeniusan tidak bisa membosankan. Mungkin, semua komposer hebat memiliki telinga khusus, kepekaan khusus terhadap nada dan melodi, yang memungkinkan mereka menciptakan musik yang dinikmati oleh puluhan generasi tidak hanya oleh rekan senegaranya, tetapi juga oleh penggemar. musik klasik di seluruh dunia. Jika Anda masih ragu apakah Anda menyukai musik klasik, maka Anda perlu bertemu dengan Benjamin Zander dan Anda akan melihat bahwa sebenarnya Anda sudah lama menjadi penggemar musik yang indah.

Dan hari ini kita akan berbicara tentang 10 komposer paling terkenal di dunia.

Johan Sebastian Bach

Tempat pertama memang pantas Johan Sebastian Bach. Seorang jenius lahir di Jerman. Komposer paling berbakat menulis musik untuk harpsichord dan organ. Sang komposer tidak menciptakan gaya baru dalam bermusik. Namun ia mampu menciptakan kesempurnaan dalam semua gaya pada masanya. Dia adalah penulis lebih dari 1000 esai. Dalam karya-karyanya Bach menggabungkan berbagai gaya musik yang dia temui sepanjang hidupnya. Sering romantisme musik dikombinasikan dengan gaya Baroque. Dalam hidup Johan Bach sebagai komposer yang tidak menerima pengakuan yang layak diterimanya, minat pada musiknya muncul hampir 100 tahun setelah kematiannya. Hari ini dia disebut sebagai salah satu komposer terhebat yang pernah hidup di bumi. Keunikannya sebagai pribadi, guru, dan musisi tercermin dalam musiknya. Bach meletakkan dasar musik modern dan kontemporer, membagi sejarah musik menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Diyakini bahwa musik Bach suram dan suram. Musiknya agak mendasar dan solid, tertahan dan terkonsentrasi. Seperti pantulan orang dewasa yang bijak. Penciptaan Bach mempengaruhi banyak komposer. Beberapa dari mereka mengambil contoh dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Dan musisi di seluruh dunia memainkan musik Bach mengagumi kecantikan dan kesempurnaannya. Salah satu karya paling terkenal "Konser Brandenburg"- bukti bagus musik itu Bach tidak dapat dianggap terlalu suram:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart dianggap jenius. Pada usia 4 tahun, ia sudah memainkan biola dan harpsichord dengan bebas, pada usia 6 tahun ia mulai menggubah musik, dan pada usia 7 tahun ia sudah terampil berimprovisasi pada harpsichord, biola, dan organ, bersaing dengan musisi terkenal. Sudah di usia 14 tahun Mozart- seorang komposer yang diakui, dan pada usia 15 tahun - anggota akademi musik Bologna dan Verona. Secara alami, dia memiliki telinga yang fenomenal untuk musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Dia menciptakan jumlah karya yang luar biasa - 23 opera, 18 sonata, 23 konserto piano, 41 simfoni, dan banyak lagi. Sang komposer tidak mau meniru, dia mencoba membuat model baru yang mencerminkan kepribadian baru dari musik tersebut. Bukan kebetulan bahwa musik di Jerman Mozart disebut "musik jiwa", dalam karya-karyanya sang komposer menunjukkan ciri-ciri sifatnya yang tulus dan penuh kasih. Melodi terhebat sangat mementingkan opera. opera Mozart- sebuah zaman dalam perkembangan jenis seni musik ini. Mozart diakui secara luas sebagai salah satu komposer terhebat: keunikannya terletak pada kenyataan bahwa ia bekerja dalam semua bentuk musik pada masanya dan mencapai kesuksesan tertinggi dalam segala hal. Salah satu karya yang paling dikenal "Maret Turki":

Ludwig van Beethoven

Jerman hebat lainnya Ludwig van Beethoven adalah tokoh penting dari periode Romantis-klasik. Bahkan mereka yang tidak tahu apa-apa tentang musik klasik pun tahu tentang dia. Beethoven adalah salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Komposer hebat menyaksikan pergolakan besar yang terjadi di Eropa dan menggambar ulang petanya. Kudeta, revolusi, dan konfrontasi militer yang hebat ini tercermin dalam karya komposer, terutama simfoni. Dia diwujudkan dalam gambar musik perjuangan heroik. Dalam karya abadi Beethoven Anda akan mendengar perjuangan untuk kebebasan dan persaudaraan manusia, keyakinan yang tak tergoyahkan akan kemenangan terang atas kegelapan, serta impian kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Salah satu fakta paling terkenal dan menakjubkan dalam hidupnya adalah penyakit telinga berkembang menjadi tuli total, tetapi meskipun demikian, komposer terus menulis musik. Dia juga dianggap salah satunya pianis terbaik. Musik Beethoven sangat sederhana dan dapat diakses oleh pemahaman yang paling lingkaran luas pendengar. Generasi berubah, dan bahkan era, dan musik Beethoven masih menggairahkan dan menyenangkan hati orang. Salah satu miliknya karya-karya terbaik - "Sonata Cahaya Bulan":

Richard Wagner

Dengan nama besar Richard Wagner paling sering dikaitkan dengan mahakaryanya "Paduan Suara Pernikahan" atau "Perjalanan Valkyrie". Namun ia dikenal tidak hanya sebagai seorang komposer, tetapi juga sebagai seorang filsuf. Wagner menganggap karya musiknya sebagai cara mengungkapkan konsep filosofis tertentu. DENGAN Wagner baru era musik opera. Sang komposer berusaha mendekatkan opera ke kehidupan, musik baginya hanyalah sarana. Richard Wagner- pencipta drama musikal, pembaharu opera dan seni pertunjukan, inovator bahasa musik yang harmonis dan melodi, pencipta bentuk-bentuk baru ekspresi musik. Wagner- penulis aria solo terpanjang di dunia (14 menit 46 detik) dan terpanjang di dunia opera klasik(5 jam 15 menit). Dalam hidup Richard Wagner dianggap sebagai orang kontroversial yang dipuja atau dibenci. Dan seringkali keduanya sekaligus. Simbolisme mistis dan anti-Semitisme menjadikannya komposer favorit Hitler, tetapi menghalangi jalan musiknya ke Israel. Namun, baik pendukung maupun penentang sang komposer tidak menyangkal kehebatannya sebagai seorang komposer. Musik yang bagus sejak awal Richard Wagner menyerap Anda tanpa jejak, tidak menyisakan ruang untuk perselisihan dan ketidaksepakatan:

Franz Schubert

komposer Austria Franz Schubert - jenius musik, salah satu komposer lagu terbaik. Dia baru berusia 17 tahun ketika dia menulis lagu pertamanya. Dalam sehari dia bisa menulis 8 lagu. Untuk ku kehidupan kreatif ia menciptakan lebih dari 600 komposisi, berdasarkan puisi oleh lebih dari 100 penyair besar, termasuk Goethe, Schiller, dan Shakespeare. Itu sebabnya Franz Schubert di 10 besar. Meskipun kreativitas Schubert sangat beragam, dalam hal penggunaan genre, ide dan reinkarnasi, vokal-lirik lagu mendominasi dan menentukan dalam musiknya. Sebelum Schubert lagu itu dianggap sebagai genre yang tidak penting, dan dialah yang mengangkatnya ke tingkat kesempurnaan artistik. Selain itu, ia menggabungkan lagu yang tampaknya tidak berhubungan dan musik simfoni kamar, yang memunculkan arah baru simfoni liris-romantis. Lirik lagu vokal adalah dunia pengalaman manusia yang sederhana dan dalam, halus dan bahkan intim, diungkapkan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan suara. Franz Schubert hidup sangat hidup pendek, baru berusia 31 tahun. Nasib karya komposer tak kalah tragisnya dengan kehidupannya. Setelah mati Schubert masih banyak manuskrip yang belum diterbitkan, disimpan di rak buku dan laci kerabat dan teman. Bahkan orang terdekat pun tidak tahu semua yang dia tulis, dan untuk selama bertahun-tahun dia diakui terutama hanya sebagai raja lagu. Beberapa karya komposer diterbitkan hanya setengah abad setelah kematiannya. Salah satu karya paling dicintai dan terkenal Franz Schubert - "Serenade Malam":

Robert Schumann

Dengan nasib yang tak kalah tragis komposer Jerman Robert Schumann- salah satu komposer terbaik di era romantis. Dia menciptakan musik yang luar biasa indah. Untuk mendapatkan gambaran tentang Romantisisme Jerman abad ke-19, simak saja "Karnaval" Robert Schumann. Dia mampu keluar dari tradisi musik era klasik, menciptakan interpretasinya sendiri tentang gaya romantisme. Robert Schumann diberkahi dengan banyak bakat, dan bahkan untuk waktu yang lama tidak dapat memutuskan antara musik, puisi, jurnalisme, dan filologi (dia adalah seorang poliglot dan diterjemahkan secara bebas dari bahasa Inggris, Prancis, dan Italia). Dia juga seorang pianis yang luar biasa. Namun panggilan dan hasrat utama Schuman ada musik. Musiknya yang puitis dan sangat psikologis sebagian besar mencerminkan dualitas sifat komposer, ledakan hasrat dan mundur ke dunia mimpi, kesadaran akan realitas vulgar, dan perjuangan untuk cita-cita. Salah satu mahakarya Robert Schumann yang perlu didengar semua orang:

Frederick Chopin

Frederick Chopin, mungkin orang Polandia paling terkenal di dunia musik. Baik sebelum maupun sesudah komposer adalah seorang jenius musik tingkat ini yang lahir di Polandia. Orang Polandia sangat bangga dengan rekan senegaranya yang hebat, dan dalam pekerjaan mereka Chopin lebih dari sekali memuliakan ibu pertiwi, mengagumi keindahan pemandangan, meratapi masa lalu yang tragis, memimpikan masa depan yang cerah. Frederick Chopin- salah satu dari sedikit komposer yang menulis musik khusus untuk piano. Dalam miliknya warisan kreatif tidak ada opera atau simfoni, tetapi karya piano disajikan dalam segala keragamannya. Karya seni Chopin- dasar repertoar banyak orang pianis terkenal. Frederick Chopin- Komposer Polandia, yang juga dikenal sebagai pianis berbakat. Dia hidup hanya 39 tahun, tetapi berhasil menciptakan banyak mahakarya: balada, pendahuluan, waltz, mazurka, nocturnes, polonaise, etudes, sonata dan banyak lagi. Salah satu diantara mereka - "Balada No. 1, dalam G minor".

Banyak komposer terkenal juga pemain berbakat. Misalnya, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov, dan komposer lainnya adalah ahli permainan piano.

Frederick Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Potret Chopin"

Komposer Polandia dan pianis virtuoso.

Lahir di suatu tempat dekat Warsawa, menyusul hasil Perang Napoleon, wilayah ini diserahkan ke Kekaisaran Rusia.

Sudah di masa kanak-kanak, Chopin menunjukkan hal yang luar biasa kemampuan musikal. Seperti Mozart, dia mengesankan orang-orang di sekitarnya dengan "obsesi" musiknya, kemampuan improvisasi yang luar biasa, dan pianisme alami. Dia luar biasa menerima musik dan mudah dipengaruhi: dia bisa menangis sambil mendengarkan musik, melompat di malam hari untuk memainkan melodi atau akord yang berkesan di piano.

Satu surat kabar Warsawa dalam edisi Januari 1818 menempatkan beberapa baris tentang karya musik pertama yang digubah oleh seorang komposer kecil: “Penulis Polonaise ini adalah seorang siswa yang belum berusia 8 tahun. ini nyatajenius musik, dengan sangat mudah dan rasa yang luar biasa. Dia menampilkan karya piano yang paling sulit dan mengarang tarian serta variasi yang menyenangkan para penikmat dan penikmat. Jika anak ajaib ini lahir di Prancis atau Jerman, dia akan menarik lebih banyak perhatian pada dirinya sendiri.

Sejak 1829, aktivitas artistik Chopin dimulai. Dia tampil di Wina, Krakow, Paris, menampilkan karya-karyanya. Pada tahun 1830 dia meninggalkan Warsawa dan, ternyata, selamanya. Pemberontakan dimulai di Polandia, yang segera dipadamkan, tetapi karena berbagai alasan dia tidak berhasil kembali ke tanah airnya, yang sangat dia cintai. Dia mewariskan bahwa hatinya setelah kematian diangkut ke Polandia. Wasiat ini digenapi: hatinya disimpan di Gereja Katolik Salib Suci di Warsawa.

Makam dengan hati F. Chopin

Nilai seni pertunjukan F. Chopin

Chopin adalah penulis banyak karya untuk piano. Dia menafsirkan banyak genre dengan cara baru: dia menghidupkan kembali pendahuluan dengan dasar romantis, menciptakan balada piano, tarian yang dipuitiskan dan didramatisasi - mazurka, polonaise, waltz; mengubah scherzo menjadi karya mandiri. Harmoni yang diperkaya dan tekstur piano; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan fantasi.

Dalam permainan pianonya, kedalaman dan ketulusan perasaan digabungkan keanggunan dan keunggulan teknis.

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Komposer Rusia, luar biasa pianis virtuoso, konduktor. Lahir dari keluarga bangsawan di provinsi Novgorod.

Ketertarikan pada musik ditemukan di anak usia dini. Pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki departemen junior Konservatorium St. Petersburg, tetapi kemudian dipindahkan ke Moskow dan diterima di tahun ketiga departemen junior Konservatorium Moskow menjadi Profesor N.S. Zverev. Awal memperoleh ketenaran sebagai komposer, pianis, dan konduktor. Dia tampil di Italia, Jerman, pada tahun 1909 dia melakukan tur konser besar di Amerika dan Kanada, bertindak sebagai pianis dan konduktor. Pada tahun 1917 ia mendapat tawaran untuk mengadakan konser solo di Stockholm, lalu ada Norwegia dan New York. Dia memilih Amerika Serikat sebagai tempat tinggal permanennya, banyak melakukan tur di Amerika dan Eropa dan segera dikenal satu dari pianis terbesar zamannya dan konduktor utama.

Selama Perang Patriotik Hebat, Rachmaninoff mengadakan beberapa konser di Amerika Serikat, seluruh koleksi uangnya dikirim ke dana Tentara Merah. Dia menyumbangkan uang dari salah satu konsernya ke Dana Pertahanan Uni Soviet dengan kata-kata: “Dari salah satu orang Rusia, semua bantuan yang mungkin untuk rakyat Rusia dalam perjuangan mereka melawan musuh. Saya ingin percaya, saya percaya pada kemenangan penuh. Diketahui bahwa sebuah pesawat tempur dibangun untuk kebutuhan tentara dengan uang pembuatnya.

Nilai seni pertunjukan S. Rachmaninov

Rachmaninoff sang pianis telah menjadi tolok ukur bagi banyak generasi pianis negara lain dan sekolah, dia menyetujui prioritas dunia sekolah piano Rusia, keunggulan yang mana:

1) konten kinerja yang mendalam;

2) memperhatikan kekayaan intonasi musik;

3) "bernyanyi di piano" - meniru suara vokal dan intonasi vokal melalui piano.

Rachmaninoff sang pianis meninggalkan rekaman referensi banyak karya musik dunia, yang dipelajari oleh banyak generasi musisi.

Pematung Oleg Komov.Monumen Rachmaninov di Moskow di Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Pianis Soviet Rusia, salah satunya pianis terbesar abad ke-20.

Lahir di Odessa. Dia mulai bermain piano pada usia lima setengah tahun. Setelah dengan cepat mencapai kesuksesan yang signifikan, Gilels pertama kali muncul di depan umum pada Mei 1929, membawakan karya F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti, dan komposer lainnya. Ketenaran datang ke musisi setelah kemenangannya pada tahun 1933 di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama, yang diikuti oleh banyak konser di seluruh Uni Soviet. Selama Perang Patriotik Hebat, Gilels berpartisipasi dalam pekerjaan perlindungan militer, pada musim gugur 1943 ia mengadakan konser di Leningrad yang terkepung, setelah perang berakhir ia kembali aktif dalam kegiatan konser dan pengajaran.

Ia sering tampil bersama adik perempuannya, pemain biola Elizaveta Gilels. Pada tahun 1950 ia membentuk trio piano dengan L. B. Kogan (biola) dan M. L. Rostropovich (cello), dan pada tahun 1945 ia mengadakan konser di luar negeri untuk pertama kalinya (menjadi salah satu musisi Soviet pertama yang diizinkan melakukannya). melakukan tur di Italia, Swiss, Prancis, dan negara-negara Skandinavia. Pada tahun 1954 dia adalah musisi Soviet pertama yang tampil di aula Pleyel di Paris. Pada tahun 1955, pianis tersebut menjadi musisi Soviet pertama yang datang ke AS dengan konser, di mana ia menampilkan Konserto Piano Pertama Tchaikovsky dan Konser Ketiga Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia yang dipimpin oleh Y. Ormandy, dan segera memberikan konser solo di Carnegie Hall, yang sukses besar. Pada 1960-an dan 1970-an, Gilels adalah salah satu musisi Soviet yang paling dicari di dunia, menghabiskan sekitar sembilan bulan setahun untuk konser dan tur ke luar negeri.

Nilai seni pertunjukan E. Gilels

Gilels adalah salah satu musisi terbesar abad ke-20. Repertoar pianis yang luar biasa luas tertutup karya piano dari era Barok (J.S. Bach, D. Scarlatti) hingga musik abad ke-20. Yang sangat penting dalam karyanya adalah karya Beethoven. Gilels berulang kali menampilkan dan merekam semua konser piano komposer, tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaan merekam semua karyanya. sonata piano. Permainannya dibedakan oleh teknik yang sempurna, kecerahan dan kekuatan penampilan dan pada saat yang sama lirik yang dalam dan interpretasi yang halus, rasa gaya yang halus.

Van Cliburn (1934-2013)

pianis Amerika, pemenang pertama Kompetisi Tchaikovsky Internasional (1958). Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia tiga tahun pada ibunya. Ketika Cliburn berusia enam tahun, keluarganya pindah ke Texas, di mana dia memenangkan kompetisi pada usia tiga belas tahun, dan segera memulai debutnya di Carnegie Hall.

Nama Cliburn mendapatkan ketenaran dunia setelah kemenangan sensasional di Kompetisi Tchaikovsky Internasional pertama di Moskow pada tahun 1958. Pianis muda itu memenangkan simpati baik dari anggota juri maupun publik. Ini semakin mengejutkan mengingat aksi tersebut terjadi pada puncak Perang Dingin. Sekembalinya ke tanah airnya, Cliburn mendapat sambutan antusias yang luar biasa. Musisi jatuh cinta dengan Uni Soviet dan setelah kompetisi berulang kali datang ke Rusia dengan konser.

Kompetisi Piano Van Cliburn telah diadakan di Fort Worth, Texas sejak tahun 1962.

Kompetisi Piano Internasional

Saat ini ada banyak kompetisi internasional pianis:

Kompetisi Piano Internasional, Jenewa (Swiss);

Kompetisi Piano Internasional. I. Albeniz, Spanyol;

Persaingan Internasional. Brahms, Austria;

Kompetisi Piano Internasional, Swedia;

Kompetisi Piano Internasional. R. Schuman, Italia;

Kompetisi Piano Internasional, Jepang;

Kompetisi Piano Internasional, Norwegia;

Kompetisi Piano Internasional. Ratu Elizabeth, Belgia;

Kompetisi Piano Internasional. Van Cliburn, AS, Texas;

Kompetisi Piano Amatir Internasional, California, AS;

Kompetisi Piano Internasional Clara-Haskil, Swiss;

Kompetisi internasional untuk pianis muda. F. Chopin, Australia;

Kompetisi Piano Internasional. Beethoven, Austria;

Kompetisi internasional pianis dan ansambel piano. F. Daftar, AS;

Kompetisi Piano Internasional "Musim Rusia di Yekaterinburg" dan banyak lainnya.

Di semua kompetisi ini, talenta baru dan kepribadian kreatif memperkaya keterampilan kinerja.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Komposer Italia, pemain biola dan gitaris virtuoso. Salah satu yang paling kepribadian yang cerah sejarah musik abad XVIII-XIX. Dikenali jenius seni musik dunia.

Ketika bocah laki-laki itu berusia lima tahun, ayahnya, yang memperhatikan kemampuan putranya, mulai mengajarinya musik, pertama dengan mandolin, dan sejak usia enam tahun dengan biola, meskipun dia sendiri bukan seorang musisi. Menurut memoar musisi itu sendiri, ayahnya menghukumnya dengan keras jika dia tidak menunjukkan ketekunan, dan ini kemudian mempengaruhi kesehatannya yang sudah buruk. Namun, Niccolo sendiri menjadi semakin tertarik pada instrumen tersebut dan berlatih dengan rajin, berharap menemukan kombinasi suara yang belum diketahui yang akan mengejutkan pendengar. Sebagai seorang anak, dia menulis beberapa karya untuk biola, yang sulit, tetapi dia berhasil melakukannya sendiri.

Niccolo memberikan konser publik pertamanya pada tahun 1795 di teater Genoa di Sant'Agostino. Dengan menggunakan teknik para master di masa lalu, Paganini meningkatkan kinerja transisi, staccato, pizzicato (termasuk tangga nada, trill dan harmonik sederhana dan ganda), akord yang tidak biasa, disonansi, berjuang untuk ekstraksi suara yang benar di bagian paling bawah. kecepatan tinggi. Dia berlatih selama berjam-jam sehari sampai dia benar-benar kelelahan. Sebagai hasil dari studi tersebut, Paganini menjadi pemain biola virtuoso yang tak tertandingi.

Lambat laun, ia mengembangkan gaya penampilannya sendiri. Dia menjadi terkenal karena penampilan dan perilakunya yang tidak biasa selama konser. Aula di penampilannya tidak hanya diisi oleh para penikmat seni tinggi, tetapi juga publik, tertarik dengan efek eksternal dan teknik bermain luar biasa yang diperagakan Paganini. Dia menjaga dirinya tetap misterius dan pada awalnya tidak menghentikan penyebaran desas-desus paling fantastis tentang dirinya. Suatu ketika di sebuah konser, senar biola tiba-tiba putus. Tanpa henti, Paganini melanjutkan konsernya. Dia bisa bermain tidak hanya dengan tiga, tetapi juga dengan dua, dan bahkan dengan satu senar. Jadi, saat bertugas di istana Eliza Bonaparte, dia menulis dan membawakan lakon "Love Scene" untuk string. la Dan mi, dan kemudian, pada hari ulang tahun Kaisar Napoleon - sonata untuk dawai garam"Napoleon".

Kemasyhurannya semakin meningkat setelah melakukan perjalanan melalui Jerman, Prancis, dan Inggris.

Nilai seni pertunjukan N. Paganini

Kesuksesan Paganini yang tak tertandingi tidak hanya terletak pada bakat musiknya, tetapi juga dalam tekniknya yang luar biasa, dalam kemurnian sempurna yang dia gunakan untuk menampilkan bagian yang paling sulit, dan dalam kemungkinan baru teknik biola yang ditemukan olehnya. Dia sadar bahwa alat biola yang kaya belum sepenuhnya terwujud. Dia menggunakan efek baru dalam teknik biola. Ragam warna, penggunaan harmonik alami dan buatan secara luas, pergantian cepat pizzicato dengan arco, penggunaan staccato yang terampil dan bervariasi, penggunaan nada ganda dan akord secara luas, variasi penggunaan busur yang luar biasa, kinerja pada senar garam- semua ini mengejutkan penonton, yang belum pernah mendengar efek biola seperti itu. Paganini itu nyata ahli pemain alat musik yang memiliki kepribadian yang cerah; dia mendasarkan permainannya pada teknik orisinal, yang dia mainkan dengan kemurnian dan kepercayaan diri yang sempurna.

Paganini mengungkapkan kemungkinan biola begitu luas sehingga orang-orang sezamannya curiga bahwa dia memiliki rahasia khusus yang tersembunyi dari orang lain. Bahkan dikatakan tentang dia bahwa dia menjual jiwanya kepada iblis.

Semua seni biola di era selanjutnya berkembang di bawah pengaruh gaya Paganini. Komposisinya sendiri sangat sulit untuk dibawakan, untuk menampilkannya, seseorang harus menguasai teknik teknis Paganini.

Namun saat ini cukup banyak performer setingkat Paganini yang berhasil membawakan First Concerto in D mayor, Second Concerto in B minor dan 24 Caprices.

Paganini memiliki koleksi biola Stradivari, Guarneri, Amati yang berharga, di mana ia mewariskan biolanya yang indah dan paling dicintai dan terkenal oleh Guarneri. kampung halaman Genoa, tidak ingin ada artis lain yang memainkannya.

David Oistrakh (1908-1974)

Pemain biola, pemain biola, konduktor, dan guru Soviet.

Lahir di Odessa. Sejak usia lima tahun ia belajar biola dan biola. Lulus dari Konservatorium Odessa. Saat masih mahasiswa, dia tampil bersama Odessa Simfoni orkestra sebagai solois dan sebagai konduktor. Pada tahun 1935, D. Oistrakh memenangkan kompetisi musisi pertunjukan All-Union kedua dan pada tahun yang sama menerima hadiah kedua di Kompetisi Internasional Venyavsky. Dua tahun kemudian, Oistrakh memenangkan kompetisi Eugene Ysaye di Brussel dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Sejak 1934, Oistrakh mengajar di Moscow Conservatory, di mana di antara murid-muridnya adalah miliknya putra Igor, pemenang Kompetisi Tchaikovsky Pertama Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky dan pemain biola terkemuka lainnya. Oistrakh adalah ketua tetap juri dalam nominasi "biola" di lima kompetisi pertama yang dinamai P. I. Tchaikovsky.

Nilai seni pertunjukan D. Oistrakh

David Oistrakh adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari sekolah biola nasional. Penampilannya berbeda. penguasaan instrumen, keterampilan teknis, suara cerah dan hangat alat. Repertoarnya termasuk klasik dan karya romantis(Penampilan Oistrakh dari sonata biola Beethoven bersama dengan pianis Lev Oborin masih dianggap sebagai salah satu interpretasi terbaik dari siklus ini), tetapi ia juga memainkan karya penulis kontemporer (Konser Biola Hindemith). Oistrakh didedikasikan untuk karya S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Kompetisi biola internasional

Kompetisi Biola Internasional. D. Oistrakh, Moskow;

Kompetisi Biola Internasional Michael Hill, Selandia Baru;

Kompetisi Biola Internasional, Monako;

Kompetisi Biola Internasional, Jerman;

Kompetisi Biola Internasional, Jepang;

Kompetisi Biola Internasional. F. Liszt, Hongaria;

Kompetisi Biola Internasional Moskow. Paganini;

Kompetisi Biola Internasional Josef Joachim;

Kompetisi Biola Internasional Moskow. D.Oistrakh;

Kompetisi Biola Internasional. Venyavsky dan lainnya.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Dia membawakan seluruh repertoar musik cello. Dia menginspirasi banyak komposer besar untuk membuat karya dengan pertunjukan solo di cello. Sekitar 60 komponis kontemporer mengabdikan karya mereka untuk Rostropovich, di antaranya Shostakovich, Inggris, Bernstein.“Lagipula, saya tidak memainkan suara, tetapi emosi yang dirasakan sang komposer saat menulis komposisinya. Suara tidak lebih dari kabel. Dan saya menghidupkan emosi dari nada pertama, begitu orkestra mulai berbunyi. Secara umum, rahasia penampilan adalah ketika Anda kembali menggubah musik, ”ujarnya.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich memasuki sejarah musik selamanya pemain brilian, virtuoso sejati cello. Permainannya, selalu terpoles dan emosional, membawanya, tanpa berlebihan, ketenaran di seluruh dunia. "Frantic Mstislav" mendapat tepuk tangan dari semua mayor ruang konser dan bahkan alun-alun, penggemarnya adalah dan tetap menjadi raja dan presiden, musisi dan aktor, guru dan siswa. Tapi M. L. Rostropovich memasuki ingatan kita tidak hanya dengan musik: aktif posisi sipil, perlindungan, minat dan perhatian pada sejarah keluarganya.

Kompetisi Tchaikovsky Internasional

Ini adalah kompetisi internasional untuk musisi akademis yang diadakan setiap 4 tahun sejak 1958.

Kompetisi pertama Tchaikovsky diadakan dalam dua spesialisasi: piano Dan biola. Dari kompetisi kedua pada tahun 1962 diperkenalkan selo, dari yang ketiga pada tahun 1966 - vokal.

Tahapan terbesar pusat musik perdamaian.