Siapa yang melukis Sistine Madonna. Sistina Madonna oleh Raphael Santi

Rafael Sanzio lahir pada tahun 1483 di provinsi Umbria dan menerima pelatihan provinsi di bengkel Pietro Perugino.

Pada usia tujuh belas tahun, ia terbukti menjadi salah satu seniman muda paling menjanjikan, tetapi masih sangat dipengaruhi oleh karya Perugino. Hal ini dapat dilihat pada dirinya lukisan awal"Asumsi dan Penobatan Perawan" dan dalam "Penyaliban" sekarang masuk Galeri Nasional di London.

"Asumsi dan Penobatan Perawan" (w)

« Bergerak dengan keyakinan yang terilhami, tangan Raphael menciptakan garis-garis yang membentuk hasratnya akan bentuk-bentuk yang fasih..

Membuka "Potret Pemuda" -nya, kemungkinan potret diri yang dibuat pada tahun 1500, ketika dia mungkin telah menerima gelar tersebut milik master, kita melihat kepercayaan diri yang tenteram dan potensi kehidupan yang bersinar ditusuk dengan kapur hitam sederhana di atas kertas.

Kemampuannya untuk secara akurat menyampaikan fragmen besar dari emosi manusia yang halus terus-menerus diulangi dalam gambarnya, dan tidak satu pun dari ini terkandung dalam satu detail. Seringkali ekspresi hanya disarankan secara ringan tanda-tanda sederhana, namun dalam keseluruhan komposisi ia mampu menyampaikan kesan imajiner dari aspek halus dan kompleks kehidupan manusia.

« Raphael menggunakan gambar sebagai alat observasi, sebagai cara untuk mengekspresikan dan sebagai cara untuk mencerminkan emosi dan tindakan manusia..

Dalam sketsa "Bunda Kita dari Buah Delima", sang ibu menatap dengan penuh kasih pada anak Kristus saat ia mencapai janin, ekspresinya memancarkan cinta ilahi yang hangat tetapi dengan penerimaan yang suram atas tantangan yang akan dihadapi anak tersebut.

Ada kebenaran kompleks yang umum dialami manusia dalam gambar ini, cinta ibu diikuti oleh penderitaan karena mengetahui kesulitan yang tak terelakkan yang datang dalam hidup, dan kebutuhan semua anak untuk pindah dari keselamatan ibu mereka.

Kreativitas Raphael

Sesampainya di Florence, seniman muda itu segera menyadari keterbatasan magangnya di Umbria. Dia menghadapi tugas menakutkan yang disajikan oleh karya Leonardo dan Michelangelo dan mulai mempelajari lukisan dan pahatannya juga.

Raphael tidak memiliki kedalaman pengetahuan Leonardo dan tidak dapat menandingi kekuatan Michelangelo, tetapi dia adalah seorang seniman yang tegas, dan kebajikan ditemukan yang membuatnya menjadi favorit, pelanggan potensial mulai bermunculan.

Dua pendahulu dan saingannya yang hebat kadang-kadang sulit diatur dan terbukti tidak dapat diprediksi dalam menjalankan tugas mereka, sehingga artis muda ini mampu bersaing terlepas dari reputasi dua master hebat tersebut.

"Madonna dari Padang Rumput"(w)

Selama waktu ini, Raphael juga dipengaruhi oleh pelukis Fra Bortolomeo dari Tuscany dan tetap bersahabat, tetapi pengaruh Leonardo terlihat jelas pada tahun 1506 Madonna of the Meadow.

Raphael tiba di Roma pada 1508 dan Paus Julius II segera mendapatkan pekerjaan untuk pelukis muda itu. Dia diminta untuk mendekorasi perpustakaan pribadi Paus di beberapa ruangan yang dikenal sebagai Stanz. Lukisan-lukisannya termasuk The School of Athens, The Disputation of the Sacrament, dan Parnassus, di mana dia menyempurnakan konsep filsafat dan teologi sambil mencoba menemukan cara untuk menggambarkan cerita visual yang menarik. Mereka tetap di antara yang paling banyak gambar terkenal diciptakan oleh seniman.

Tanda Tangan "Sekolah Athena", Vatikan, Roma.(Dan)

Di "School of Athens" setiap filsuf diberi karakter khusus, yang ditunjukkan oleh Raphael.

Mungkin merenungkan secara mendalam ide-ide para filsuf itu sendiri, serta penggambaran ahlinya, ia berusaha menggambarkan keseimbangan batin melalui gerakan luar. Raphael sangat akrab dengan budaya pidato di Roma dan pentingnya ekspresi wajah dan gerakan tangan.

Dalam salah satu studi tentang sosok Kristus dari La Disputa, berat kain yang menutupi bagian bawah Kristus tampaknya hampir status dan permanen, seperti marmer, sedangkan bagian atas tubuh larut dan diselimuti oleh lapisan halus. cahaya ilahi dicapai melalui celah ruang yang ditinggalkan oleh Raphael dan tinta putih yang hampir tidak bisa dilacak yang mengeluarkan luminositas lebih jauh.

Istilah yang digunakan oleh Raphael dan lainnya selama Renaisans adalah Disegno, yang berarti desain dan seni: seniman tidak mendeskripsikan ide, tetapi mengembangkan ekspresi yang paling sempurna untuk ide tersebut.

« Kefasihan gambar Raphael didasarkan pada refleksi mendalam dan kecerdasan tangannya »

Raphael menunjukkan kepada kita sesuatu tentang sifat manusia dan potensi manusia: refleksi dari kompleksitas alami kehidupan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.

Paus Leo X makmur dalam urusannya setelah kematian Julius II, dia adalah anggota keluarga Medici dan terus bertindak sebagai pelindung seniman yang melukis potret Paus pada tahun 1518.

Paus Leo X. Minyak di atas kayu, 154 x 119 cm, Uffizi, Florence(s)

Kemenangan Galatea1512 . (S)

Galatea dilukis untuk pedagang dan bankir Agosto Chigi, yang mungkin adalah orang terkaya di Roma pada saat lukisan itu dipesan. Karya tersebut ditempatkan di vila Chigi di tepi sungai Tiber (sekarang disebut Villa Farnesina) dan dimaksudkan untuk menonjolkan posisi Chigi sebagai pelindung utama seni.

Pada tahun 1514 artis tersebut dinobatkan sebagai arsitek Santo Petrus dan untuk beberapa waktu adalah arsitek terpenting di Roma. Dia merancang beberapa bangunan, termasuk Kapel Chigi di gereja Santa Maria del Popolo, tetapi karyanya di St. Peters tidak berhasil, karena desain Michelangelo diadopsi.

Penglihatan Yehezkiel 1518.
Minyak di panel, Palazzo Pitti, Florence.

Sistina Madonna oleh Raphael

Sistin Madonna- salah satu yang paling karya terkenal Raphael. Lukisan tersebut mengambil namanya dari gereja San Sisto di Piacenza dan dilukis oleh Raphael sebagai altar untuk gereja ini pada tahun 1513-1514. Lukisan ini dibeli pada tahun 1754 oleh Raja August III dari Sachsen untuk koleksinya di Dresden. Di Jerman, lukisan itu sangat berpengaruh, memicu perdebatan tentang masalah seni dan agama.

Sistin Madonna.
1513-1514. Minyak di atas kanvas. 104 x 77 inci (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (S)

Madonna menggendong anaknya saat dia mengapung melalui karpet awan yang berputar-putar, dia diapit oleh Saint Sixtus dan Saint Barbara. Di kaki gambar ada dua malaikat (kerub), yang melihat ke dalam kontemplasi. Ada banyak spekulasi tentang kesedihan atau bahkan ekspresi membatu di wajah Perawan dan bayi Yesus. Mengapa mereka begitu sedih dan takut? Mengapa Saint Sixtus menunjuk ke lukisan di depan kita pemirsa?

Jawabannya menjadi jelas ketika kita mempertimbangkan lokasi asli dari karya tersebut. Ditempatkan di belakang layar paduan suara yang tidak lagi bertahan, Sistine Madonna akan menghadapi salib yang terpasang di layar. Jadi, misterinya terpecahkan, Perawan dan bayi Yesus melihat penyaliban. Ekspresi ketakutannya bisa dimengerti, Yesus melihat kematiannya sendiri dan ibunya menyaksikan penyiksaan dan kematian anaknya. Ini adalah tempat penyaliban, yang juga ditunjukkan oleh St. Sixtus, dan bukan untuk penonton.

St Sixtus (detail)

Saint Sixtus menunjuk ke sebuah lukisan di lokasi penyaliban. Perhatikan betapa indahnya lukisan tangan itu .

St. Barbara (detail)

Lukisan Rafael Santi "The Sistine Madonna" pada awalnya dibuat oleh pelukis hebat sebagai altar untuk gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza. Ukuran lukisan 270 x 201 cm, minyak di atas kanvas. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan "Sistine Madonna" adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal. Dalam lukisan Renaisans, ini mungkin perwujudan tema keibuan yang terdalam dan terindah. Bagi Rafael Santi, itu juga semacam hasil dan sintesis dari pencarian bertahun-tahun dalam topik yang paling dekat dengannya. Raphael dengan bijak menggunakan kemungkinan yang monumental komposisi altar, pemandangan yang langsung terbuka dalam perspektif interior gereja yang jauh, sejak pengunjung memasuki kuil. Dari jauh, motif tirai yang terbuka, di belakangnya, seperti penglihatan, muncul Madonna berjalan menembus awan dengan bayi di gendongannya, seharusnya memberikan kesan kekuatan yang menakjubkan. Gerak tubuh Saints Sixtus dan Barbara, pandangan ke atas para malaikat, ritme umum dari figur - semuanya berfungsi untuk menarik perhatian penonton ke Madonna sendiri.

Dibandingkan dengan gambar pelukis Renaisans lainnya dan dengan karya Raphael sebelumnya, lukisan "Sistine Madonna" mengungkapkan kualitas baru yang penting - peningkatan kontak spiritual dengan penonton. Di Madonna sebelumnya, gambar-gambar itu dibedakan oleh semacam isolasi internal - pandangan mereka tidak pernah dialihkan ke apa pun di luar gambar; mereka asyik dengan anak itu atau tenggelam dalam diri mereka sendiri. Hanya dalam lukisan Raphael "Madonna in the Chair" para karakter memandang penonton, dan di mata mereka ada keseriusan yang dalam, tetapi sampai batas tertentu pengalaman mereka tidak diungkapkan oleh senimannya. Dalam tatapan Sistine Madonna, ada sesuatu yang sepertinya memungkinkan kita untuk melihat ke dalam jiwanya. Akan berlebihan untuk berbicara di sini tentang peningkatan ekspresi psikologis dari gambar, tentang efek emosional, tetapi di alis Madonna yang sedikit terangkat, di lebar mata terbuka- dan tatapannya sendiri tidak terpaku dan sulit ditangkap, seolah-olah dia tidak melihat ke arah kita, tetapi melewati atau melalui kita - ada bayangan kecemasan dan ekspresi yang muncul pada seseorang ketika nasibnya tiba-tiba diungkapkan kepadanya . Itu seperti takdir atas nasib tragis putranya dan pada saat yang sama kesediaan untuk mengorbankannya. Sifat dramatis dari citra ibu dipicu dalam kesatuannya dengan citra bayi Kristus, yang diberkahi oleh seniman dengan keseriusan dan wawasan yang tidak kekanak-kanakan. Namun, penting untuk dicatat bahwa dengan ekspresi perasaan yang begitu dalam, citra Madonna tidak memiliki tanda-tanda berlebihan dan peninggian - ia mempertahankan dasar-dasar yang harmonis, tetapi, tidak seperti kreasi Raphael sebelumnya, ia lebih diperkaya. dengan nuansa gerakan spiritual yang paling dalam. Dan, seperti biasa dengan Raphael, kandungan emosional dari gambar-gambarnya secara luar biasa terwujud dengan sangat jelas dalam plastisitas sosoknya. Lukisan "Sistine Madonna" memberi contoh yang baik melekat dalam gambar Raphael tentang semacam "polisemi" yang paling banyak gerakan sederhana dan isyarat. Jadi, Madonna sendiri menampakkan diri kepada kita pada saat yang sama berjalan maju dan berdiri diam; sosoknya tampaknya dengan mudah melayang di awan dan pada saat yang sama memiliki bobot yang nyata tubuh manusia. Dalam gerakan tangannya menggendong bayi, orang dapat menebak dorongan naluriah ibu, memeluk anak itu kepadanya, dan pada saat yang sama, perasaan bahwa putranya bukan hanya miliknya, bahwa dia menggendongnya sebagai pengorbanan bagi orang-orang. Kandungan figuratif yang tinggi dari motif semacam itu membedakan Raphael dari banyak orang sezamannya dan seniman dari era lain yang menganggap diri mereka sebagai pengikutnya, yang seringkali tidak memiliki apa-apa selain efek eksternal di balik penampilan ideal karakter mereka.

Komposisi "Sistine Madonna" sekilas sederhana. Nyatanya, ini adalah kesederhanaan yang tampak, karena konstruksi umum Lukisan itu didasarkan pada rasio motif volumetrik, linier, dan spasial yang sangat halus dan pada saat yang sama disesuaikan secara ketat yang memberikan keagungan dan keindahan gambar. Keseimbangannya yang sempurna, tanpa artifisial dan skematisme, tidak sedikit pun menghalangi kebebasan dan kealamian pergerakan figur. Sosok Sixtus, mengenakan mantel lebar, misalnya, lebih berat dari sosok Barbara dan agak lebih rendah darinya, tetapi tirai di atas Varvara lebih berat daripada di atas Sixtus, dan dengan demikian keseimbangan massa dan siluet yang diperlukan dipulihkan. . Motif yang tampaknya tidak penting seperti tiara kepausan, yang ditempatkan di sudut gambar di tembok pembatas, memiliki makna kiasan dan komposisi yang besar, memperkenalkan ke dalam gambar bagian dari perasaan cakrawala duniawi, yang diperlukan untuk memberikan surga. melihat realitas yang diperlukan. Kontur sosok Madonna, dengan kuat dan leluasa menggambarkan siluetnya, penuh keindahan dan gerak, cukup berbicara tentang ekspresif garis merdu Rafael Santi.

Bagaimana citra Madonna dibuat? Ada untuknya prototipe nyata? Dalam hal ini, sejumlah legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Peneliti menemukan fitur wajah Madonna yang mirip dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut "Ladies in the Veil" ("La Donna Velata", 1516, Galeri Pitti). Namun dalam mengatasi masalah ini, pertama-tama perlu diperhitungkan pepatah terkenal Raphael sendiri dari sepucuk surat kepada temannya Baldassara Castiglione yang dalam menciptakan citra yang sempurna kecantikan wanita ia dibimbing oleh suatu gagasan tertentu, yang muncul atas dasar banyak kesan dari keindahan yang dilihat oleh seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, pada intinya metode kreatif pelukis Rafael Santi ternyata merupakan seleksi dan sintesa dari observasi realitas.

Lukisan itu, hilang di salah satu kuil di Piacenza provinsi, tidak banyak diketahui sampai pertengahan abad ke-18, ketika Pemilih Saxon Augustus III, setelah dua tahun negosiasi, mendapat izin dari Benediktus XIV untuk membawanya ke Dresden. Sebelumnya, agen August telah mencoba menegosiasikan pembelian lebih banyak karya terkenal Raphael, yang berada di Roma sendiri. Salinan Sistine Madonna, yang dibuat oleh Giuseppe Nogari, tetap berada di kuil San Sisto. Beberapa dekade kemudian, setelah publikasi sambutan hangat oleh Goethe dan Winckelmann, akuisisi baru tersebut mengalahkan "Malam Suci" Correggio sebagai mahakarya utama koleksi Dresden.

Sejak pelancong Rusia memulai tur akbar dari Dresden, "Sistine Madonna" menjadi pertemuan pertama mereka dengan puncak Seni Italia dan karena itu diterima Rusia XIX ketenaran memekakkan telinga abad, melampaui semua Madonna Raphael lainnya. Hampir semua pelancong Rusia yang berorientasi artistik di Eropa menulis tentangnya - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("gadis yang lewat surgawi"), V. Küchelbecker ("ciptaan ilahi"), A.A. Bestuzhev ("ini bukan Madonna, ini adalah keyakinan Raphael"), K. Bryullov, V. Belinsky ("sosoknya sangat klasik dan sama sekali tidak romantis"), A.I. Herzen, A.Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevsky. A.S., yang tidak melihatnya dengan mata kepala sendiri, menyebut karya ini beberapa kali. pushkin.

Setelah Agung Perang Patriotik lukisan itu disimpan di gudang Museum Pushkin sampai dikembalikan, bersama dengan seluruh koleksi Dresden, kepada otoritas GDR pada tahun 1955. Sebelumnya, "Madonna" dipersembahkan kepada publik Moskow. Pada perpisahan dengan "Sistine Madonna" oleh V.S. Grossman menanggapi dengan cerita dengan nama yang sama, di mana dia menghubungkan gambar terkenal itu dengan ingatannya sendiri tentang Treblinka: "Merawat Sistine Madonna, kami mempertahankan keyakinan bahwa hidup dan kebebasan adalah satu, bahwa tidak ada yang lebih tinggi dari manusia dalam diri manusia. " 1 .

Antusiasme yang sudah menjadi rutinitas akibat gambaran di kalangan travellers memunculkan reaksi tertentu terhadap karya ini, maupun terhadap karya Raphael secara keseluruhan, yang sejak detik setengah dari XIX abad telah menjadi terkait dengan akademisi. Leo Tolstoy sudah menulis: "The Sistine Madonna ... tidak menimbulkan perasaan apa pun, tetapi hanya kecemasan yang menyakitkan tentang apakah saya mengalami perasaan yang diperlukan" 2 .

Bahkan dalam publikasi referensi, tercatat bahwa warna Madonna telah memudar secara nyata; baik menempatkan gambar di bawah kaca maupun pencahayaan museum tidak berkontribusi untuk meningkatkan efek yang dihasilkannya. Ketika gambar terkenal itu dipamerkan di Moskow, Faina Ranevskaya bereaksi terhadap kekecewaan beberapa intelektual sebagai berikut: "Wanita ini telah disukai banyak orang selama berabad-abad sehingga sekarang dia sendiri berhak memilih siapa yang dia suka" 3 .

Penerimaan gambar ini di budaya populer, yang terkadang melewati garis vulgar. Pada pameran Dresden 2012 yang merayakan ulang tahun ke-500 mahakarya tersebut, banyak barang konsumen dipajang dengan reproduksi Raphael putti: “anak-anak bersayap membusungkan pipi mereka dari halaman album anak perempuan abad ke-19, berubah menjadi dua babi lucu dalam sebuah iklan untuk produsen sosis Chicago tahun 1890-an. label anggur dengan mereka, ini payung, ini kotak permen, dan ini tisu toilet," tulis Kommersant 4 tentang pameran ini.

Apakah Anda ingat kalimat A.S. Pushkin ini:

Sungguh jenius yang bijaksana di dalamnya,
Dan seberapa banyak kesederhanaan seperti anak kecil
Dan berapa banyak ekspresi lesu
Dan betapa banyak kebahagiaan dan impian!..
Biarkan mereka turun dengan senyuman Lelya -
Di dalamnya kemenangan rahmat sederhana;
Naikkan - malaikat Raphael
Beginilah cara dewa merenung.

Tidak mungkin untuk mengatakan lebih baik tentang Raphael. Apa pun yang kami katakan, kami hanya akan mengulang tanpa henti, mengatur ulang kata-kata, dan mengomentari kalimat abadi penyair besar Rusia.

Evolusi gambar Perawan Maria yang Terberkati

"Sistine Madonna" - mungkin yang paling banyak gambaran tragis Perawan yang diciptakan oleh Raphael. Wajah Bunda Yang Paling Murni tidak hanya mengungkapkan cinta yang paling kuat untuk Putranya, tetapi juga - yang paling penting dalam gambar ini - penerimaan yang tegas dan pada saat yang sama rendah hati akan kehendak Allah Bapa, yang memberinya Bayi , sehingga dia, setelah membesarkan-Nya, akan memberikan pembantaian.

Ada dua gambar Perawan yang dibuat Raphael - "Sistine Madonna" dan "Madonna Sedia" (atau "Madonna in the Chair"), di mana dia tidak memandang Anak itu. Bandingkan kedua karya ini. Menurut hasil penelitian terbaru, "Madonna in the Chair" ditulis pada 1515-1516, dan "Sistine Madonna" - pada 1517. Sebelum lukisan-lukisan ini ditulis, Raphael's Madonnas diasingkan dari manusia. Bunda Allah menikmati komunikasi dengan anaknya, mengaguminya, tidak menjalaninya. "Madonna Sedia" adalah panggilan pertama, firasat tragedi. Perawan memeluk anak Ilahi pada dirinya sendiri tidak dengan lembut, tetapi dengan semacam amarah, seolah-olah dia ingin melindunginya dari sesuatu. Raphael membuatnya sangat gemuk, makan berlebihan, - semua cinta ibu ditanamkan pada Bayi ini. Dia menatap tajam ke arah kami masing-masing, sebuah pertanyaan diam membeku di matanya: “Maukah kamu mengambil Dia dariku? Apakah Anda akan menyakiti-Nya?" Kehadiran Yohanes Pembaptis dalam gambar tersebut merupakan komponen emosional yang penting dari plot tersebut. Banyak peneliti percaya bahwa "Madonna Sedia" adalah kecemasan yang tumbuh, ketegangan internal - pelukan yang terlalu kuat, perlindungan Bayi yang terlalu kuat. Dari feminitas yang luar biasa dan berkembang dari gambar-gambar sebelumnya, melalui firasat dalam lukisan "Madonna Sedia" - hingga apa yang nantinya akan meledak menjadi tragedi di "Sistine Madonna".

Gambar paling tragis dari Bunda Allah

Bagaimana Raphael melihat Bunda, pasrah pada kehendak Allah Bapa dan menerima esensi pengorbanan Putranya? "Sistine Madonna" sama sekali tidak digambarkan secara tidak sengaja tinggi penuh. Dia pergi ke orang-orang, seperti di atas panggung. Memegang bayi yang besar dan berat dengan mudah. Dia sudah tahu bahwa dia harus menyerahkan Dia, bahwa Dia bukan sepenuhnya miliknya. Dalam semua penampilannya - tekad. Dia tidak memandang kami masing-masing secara terpisah, seperti Madonna Sedia. Dia melihat secara langsung dan, seolah-olah, melalui kita, seolah-olah tidak mementingkan siapa pun, tidak peduli seberapa penting dia di dunia manusia. Kita semua untuknya - kemanusiaan yang membutuhkan pengampunan. Kami tidak menuntut pengorbanan. Tuhan Sendiri membawanya untuk keselamatan kita, dan Dia menerima takdirnya dan memaafkan kita semua, begitu lemah dan tidak berdaya. Wajahnya yang lembut dan awet muda memancarkan kekuatan dan kebijaksanaan yang luar biasa, yang tidak mungkin dilakukan orang biasa. Bunda Allah keluar dari balik tirai dan bergerak menembus awan. Apakah dunia dalam visi Raphael adalah teater, panggung, ilusi? nyata, kehidupan nyata di langit?..

Kami tidak diberikan untuk memahami rahasia kreasi para jenius Renaisans

Harus dikatakan bahwa semua seniman Renaisans adalah seniman dengan pengetahuan yang luas dan dalam. Ini biasanya tidak terlalu diperhatikan, tetapi untuk meninggalkan warisan yang ditinggalkan oleh Michelangelo, Leonardo da Vinci atau Montaigne, Anda harus tahu banyak. Artis seperti itu, tentu saja, Rafael Santi. "Sistine Madonna" memiliki banyak misteri, metafora, yang dimiliki setiap komponen gambar makna tertentu. Tidak ada yang kebetulan baginya. Gambar-gambar yang dibuat oleh Raphael dan seniman Renaisans lainnya adalah penelitian historis-artistik, historis-spiritual, dan filosofis yang hebat. Mereka membuat Anda berpikir, tanyakan pada diri Anda pertanyaan: “Apa yang digambarkan? Kenapa dia menggambar ini? Mengapa dia menggambarkannya seperti ini dan bukan sebaliknya?” Dalam pengertian ini, zamannya tentu unik. Rasanya seperti langit sendiri yang turun ke atas umat manusia, memberinya begitu banyak keunikan orang-orang berbakat, jenius, dan lukisan "Sistine Madonna" tentu saja ditulis oleh seorang jenius. Jenius misterius dan tidak diuraikan.

Simbolisme dan grafis

Dalam karya Raphael tidak ada yang tidak penting atau rincian kecil. Dia telah memikirkan segalanya hingga detail terkecil. Tentu saja, pertama-tama, kita memandang Maria sebagai seorang wanita dan Ibu, kita merasakan dengan perasaan kita sikapnya terhadap Bayi, cintanya kepada-Nya, perhatiannya kepada-Nya. Tetapi bagaimana jika Anda mencoba melihat gambar-gambar ini tidak secara emosional, tetapi dari sudut pandang grafik lukisan, bagaimana komposisinya? Misalnya, Madonna Sedia.

Gambarkan secara mental busur spiral di sekitar wajah Ibu, lalu, di sepanjang orbit luar, buat garis di sepanjang lengan Perawan dan di sepanjang lengan Anak, sudah menangkap dua wajah, sekali lagi, di sepanjang orbit luar, lalu di sepanjang kaki Bayi, menangkap Yohanes Pembaptis, lagi ke orbit luar , dan menyeret busur di sepanjang gaun Madonna ke ujungnya. Hasilnya adalah spiral tiga setengah putaran. Beginilah komposisi gambar ini diatur. Pada awalnya itu diatur, dan baru kemudian dipahami sebagai sebuah gambar.

Apa itu spiral tiga setengah putaran? Dan dulu dan sekarang itu adalah tanda kosmik universal yang terkenal. Spiral yang sama diulangi pada cangkang siput. Apakah ini suatu kebetulan? Tentu saja tidak. Ini sudah dikenal sejak pembangunan katedral Gotik abad pertengahan. Seni mengukir figur ke dalam simbol komposisi, tentu saja dikuasai dengan ahli oleh Raphael.

"Sistine Madonna" digambar sedemikian rupa sehingga huruf Latin R terlihat jelas dalam siluet Maria Melihat gambar itu, kita secara visual bergerak di sepanjang oval tertutup yang menggambarkan Perawan. Gerakan melingkar seperti itu tidak diragukan lagi direncanakan oleh sang seniman.

Rafael bercanda?

Rahasia apa lagi yang disimpan Sistine Madonna? Uraian Paus Sixtus IV yang ditempatkan di sebelah kiri gambar selalu disertai dengan permintaan untuk menghitung jumlah jari di tangan kanannya. Ada 6 dari mereka, kan? Padahal, apa yang kita anggap sebagai jari kelingking adalah bagian dari telapak tangan. Jadi, masih ada 5 jari, apa itu? Pengawasan seorang seniman, lelucon, atau singgungan terhadap sesuatu yang telah dihapuskan oleh para teolog Kristen dari sejarah mereka? Raphael memuliakan, membungkuk di hadapan Bunda Allah dan menertawakan Paus Saint Sixtus IV. Atau mungkin dia bercanda dengan Julius II, keponakan Sixtus? Julius memesan pekerjaan ini untuknya dan berpose untuk fotonya sendiri. Diasumsikan bahwa "Sistine Madonna" ditulis di atas kanvas sebagai spanduk batu nisan untuk kuburan masa depan Paus Julius II, dan malaikat di bagian bawah gambar bersandar pada tutup peti mati. Kisah pergerakan dan penjualan lukisan oleh hierarki Katolik, yang secara apriori (menurut hukum) tidak berhak mereka lakukan, juga agak ambigu dan penuh kelicikan, namun begitu pula legenda tentang alasan penulisan lukisan tersebut. mahakarya.

Apa yang lebih dulu - roh atau materi?

Seniman Renaisans mengalami sedikit kegagalan, sedikit kesalahan. Faktanya adalah sebelum melakukan sesuatu, mereka terlebih dahulu menyusun pekerjaan mereka. Dan Raphael adalah desainer pertama dari semua barangnya. Kami menganggap Raphael sebagai seniman hanya emosional, idealnya harmonis, sempurna dalam bentuk pengungkapan ide, tetapi sebenarnya ia adalah seniman yang sangat konstruktif. Di dasar semua lukisannya, di dasar semua komposisinya, baik yang indah maupun yang monumental, terdapat dasar yang benar-benar arsitektural dan konstruktif. Dia adalah desainer set yang sempurna untuk semua kreasinya.

humanisme Raphael

Raphael adalah humanis hebat di zaman Renaisans. Lihatlah salah satu karyanya - garis halus, tondos, lengkungan. Ini semua adalah simbol yang menciptakan rasa harmoni, rekonsiliasi, kesatuan jiwa, Tuhan, manusia dan alam. Raphael tidak pernah tidak dicintai, tidak pernah dilupakan. Dia banyak bekerja untuk Gereja Katolik - dia melukis pejabat tinggi dan orang suci Kristen. Membuat gambar Madonna menempati lapisan yang sangat besar dalam hidupnya. Mungkin ini karena kematian dini ibunya sendiri. Ayahnya, seorang seniman dan penyair, banyak mengajarinya, tetapi dia juga meninggal ketika Rafael baru berusia 11 tahun. Karakter Raphael yang mudah dan baik hati dapat dijelaskan dengan tepat melalui kehidupan yang sulit. Dia tahu kehangatan rumah orang tua dan menjadi yatim piatu pada usia ketika ibu dan ayah tetap dalam ingatan selamanya sebagai gambaran yang sangat cerah. Kemudian saya banyak belajar dan bekerja. Pada usia 18 tahun, ia menjadi murid dari Pietro Perugino yang brilian dan bijaksana, yang memiliki pengaruh besar dalam pembentukan kepribadian Raphael.

Keindahan yang diciptakan oleh Raphael akan menyelamatkan dunia

Kereta jubah Raphael sangat besar. Anda dapat membicarakan hal ini tanpa henti. Pada akhirnya, saya hanya ingin mengatakan satu hal - ada pepatah yang tersebar luas dari F. M. Dostoevsky: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia." Siapa yang tidak mengulangi kalimat ini, di mana mereka tidak menulisnya. Hari ini benar-benar kosong, karena tidak ada yang mengerti keindahan seperti apa, tentang apa semua itu. Tetapi bagi Fyodor Mikhailovich, ini adalah pepatah, dan pepatah ini tidak diragukan lagi terkait dengan karya Raphael The Sistine Madonna. Dia adalah lukisan favoritnya, dan untuk ulang tahun penulisnya, istrinya dan Panaeva memesan penggalan gambar ini di Dresden. Foto itu masih tergantung di museum rumah Dostoevsky. Tentu saja, bagi penulis-filsuf, lukisan "Sistine Madonna" adalah gambaran kecantikan yang dapat menyelamatkan dunia, karena di dalam "Sistine Madonna" terdapat kombinasi unik dari pesona feminin yang tiada tara, kelembutan, kemurnian. , pesona sensual, kesucian dan pengorbanan yang sempurna, yang pada abad ke-19, mungkin, dipahami dalam dualitas kesadaran manusia, dalam fragmentasi dunia, jauh lebih banyak daripada di akhir abad ke-16. Suatu hal yang menakjubkan adalah kombinasi dari kepekaan yang luar biasa, kelembutan, spiritualitas yang tak terbatas, kemurnian mutlak dan kesempurnaan bentuk dan rasionalisme skenografis klasik. Di sinilah fitur yang benar-benar tak ada bandingannya dan menakjubkan dari Rafael Santi yang selalu dicintai dan tak terlupakan berada.

Raphael, "Sistine Madonna." Galeri Dresden.1512-1513

Sifat dominan dari kejeniusan Raphael diekspresikan dalam keinginan akan dewa, untuk transformasi duniawi, manusia menjadi yang abadi, ilahi. Tampaknya tirai baru saja dibuka dan penglihatan surgawi telah terbuka di mata orang-orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus di pelukannya.

Madonna berpegang teguh pada Yesusnya dengan cara keibuan, dengan hati-hati dan hati-hati. Kejeniusan Raphael tampaknya telah membungkus bayi ilahi itu dalam lingkaran ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, kerudungnya yang jatuh, dan tangan kanan Yesus.

Tatapannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh ke depan yang mengganggu. nasib tragis putra. Wajah Madonna adalah perwujudan cita-cita kecantikan kuno yang dipadukan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani. Paus Sixtus II, yang menerima kesyahidan pada tahun 258 M dan terhitung di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua yang berdoa kepadanya di depan altar.

Pose Saint Barbara, wajah dan matanya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibedakan dalam kabut keemasan, wajah para malaikat samar-samar dapat ditebak, meningkatkan suasana luhur secara keseluruhan.

Ini adalah salah satu karya pertama di mana penonton secara tidak terlihat dimasukkan ke dalam komposisi: tampaknya Madonna turun dari surga langsung ke arah penonton dan menatap matanya.

Gambar Maria secara harmonis memadukan kegembiraan kemenangan religius (seniman kembali ke komposisi hieratik Hodegetria Bizantium) dengan pengalaman manusia universal seperti kelembutan keibuan yang dalam dan nada kecemasan individu akan nasib bayi. Pakaiannya sangat sederhana, dia melangkah di atas awan dengan kaki telanjang, dikelilingi oleh cahaya.

Namun, angka-angka itu tidak memiliki lingkaran cahaya tradisional ada bayangan supernatural dalam kemudahan Maria, sambil memeluk Putranya, berjalan, hampir tidak menyentuh permukaan awan dengan kaki telanjangnya ... Raphael menggabungkan ciri-ciri idealitas religius tertinggi dengan kemanusiaan tertinggi, membayangkan ratu surga dengan putra yang sedih di pelukannya - bangga, tidak dapat diakses , sedih - turun ke arah orang-orang.

Penampilan dan gerak tubuh dua bidadari latar depan ditujukan kepada Madonna. Kehadiran anak laki-laki bersayap ini, yang lebih mengingatkan pada dewa asmara mitologis, memberi kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.

"Sistine Madonna" ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai altar untuk kapel biara Saint Sixtus di Piacenza. Paus Julius II, yang saat itu masih menjadi kardinal, menggalang dana untuk pembangunan kapel tempat relikwi St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.

Lukisan itu, hilang di salah satu kuil di Piacenza provinsi, tidak banyak diketahui sampai pertengahan abad ke-18, ketika Pemilih Saxon Augustus Ketiga, setelah dua tahun negosiasi, mendapat izin dari Benediktus untuk membawanya ke Dresden. Sebelumnya, agen Augustus mencoba menegosiasikan pembelian karya Raphael yang lebih terkenal, yang berlokasi di Roma sendiri.

Di Rusia, terutama pada paruh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" karya Raphael sangat dihormati, kalimat antusias semacam itu penulis yang berbeda dan kritikus seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berbagi dengannya kesannya tentang “Sistine Madonna”: “Sungguh mulia, betapa anggun kuasnya! Anda tidak bisa melihat! Saya tanpa sadar mengingat Pushkin: bangsawan yang sama, keanggunan ekspresi yang sama, dengan garis besar yang sama kerasnya! Tidak heran Pushkin sangat mencintai Raphael: dia pada dasarnya sangat dekat dengannya.

Dua penulis besar Rusia, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, memiliki reproduksi Sistine Madonna di kantor mereka. Istri F. M. Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: "Fyodor Mikhailovich menempatkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya."

Carlo Maratti mengungkapkan keterkejutannya pada Raphael sebagai berikut: "Jika mereka menunjukkan kepada saya gambar Raphael dan saya tidak tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberi tahu saya bahwa ini adalah ciptaan seorang malaikat, saya akan mempercayainya."

Pikiran besar Goethe tidak hanya menghargai Raphael, tetapi juga menemukan ekspresi yang tepat untuk penilaiannya: "Dia selalu menciptakan apa yang hanya diimpikan oleh orang lain." Ini benar, karena Raphael mewujudkan dalam karya-karyanya tidak hanya keinginan akan cita-cita, tetapi juga cita-cita yang tersedia bagi manusia.

Banyak sekali ciri-ciri yang menarik pada lukisan ini, perlu diperhatikan bahwa pada gambar tersebut terlihat ayah yang digambarkan dengan enam jari, namun konon jari keenam adalah bagian dalam telapak tangan.

Dua bidadari di bawah ini adalah salah satu reproduksi favorit saya. Anda sering melihatnya di kartu pos dan poster. Malaikat pertama hanya memiliki satu sayap.

Lukisan ini diambil tentara Soviet dan 10 tahun berada di Moskow, dan kemudian dipindahkan ke Jerman. Jika Anda melihat lebih dekat latar belakang yang menggambarkan Madonna, Anda akan melihat bahwa itu terdiri dari wajah dan kepala malaikat.

Diyakini bahwa model Madonna adalah kekasih Rafael Fanfarin.

Gadis ini ditakdirkan untuk menjadi cinta pertama dan satu-satunya dari Raphael yang agung. Dia dimanjakan oleh wanita, tapi hatinya milik Fornarina.
Raphael mungkin disesatkan oleh ekspresi malaikat dari wajah cantik putri pembuat roti. Berapa kali, dibutakan oleh cinta, dia menggambarkan kepala yang menawan ini! Mulai tahun 1514, dia melukis tidak hanya potretnya, mahakarya mahakarya ini, tetapi juga dibuat berkat gambar Madonna dan orang suci yang akan disembah!Tetapi Raphael sendiri mengatakan bahwa ini adalah gambar kolektif.

KESAN DARI GAMBAR

Sistine Madonna telah lama dikagumi, dan banyak kata indah diucapkan tentangnya. Dan pada abad terakhir, penulis dan seniman Rusia, seolah-olah sedang berziarah, pergi ke Dresden - ke "Sistine Madonna". Mereka melihat dalam dirinya tidak hanya sebuah karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi dari bangsawan manusia.

V.A. Zhukovsky berbicara tentang “Sistine Madonna” sebagai keajaiban yang diwujudkan, sebagai wahyu puitis dan mengakui bahwa itu diciptakan bukan untuk mata, tetapi untuk jiwa: “Ini bukan gambar, tapi sebuah penglihatan; semakin lama Anda melihat, semakin jelas Anda yakin bahwa sesuatu yang tidak wajar sedang terjadi di depan Anda ...
Dan ini bukanlah tipuan imajinasi: di sini tidak tergoda oleh keaktifan warna atau kecemerlangan lahiriah. Di sini jiwa pelukis, tanpa trik seni apa pun, tetapi dengan kemudahan dan kesederhanaan yang luar biasa, menyampaikan keajaiban yang terjadi di dalamnya ke kanvas.

Karl Bryullov mengagumi: "Semakin Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan, penuh ekspresi keanggunan, dipadukan dengan gaya yang paling ketat."

A. Ivanov menirunya dan tersiksa oleh kesadaran akan ketidakmampuannya untuk menangkap pesona utamanya.
Kramskoy mengakui dalam sebuah surat kepada istrinya bahwa hanya dalam aslinya dia melihat banyak hal yang tidak terlihat di salinan mana pun. Dia sangat tertarik dengan makna universal dari penciptaan Raphael:
"Itu sesuatu yang hampir mustahil...

Apakah Maria benar-benar seperti yang digambarkan di sini, tidak ada yang pernah tahu dan, tentu saja, tidak tahu, kecuali orang-orang sezamannya, yang, bagaimanapun, tidak memberi tahu kita hal baik tentang dia. Tapi seperti itu, setidaknya, mereka menciptakannya perasaan religius dan kepercayaan manusia...

Raphael's Madonna benar-benar sebuah karya yang hebat dan benar-benar abadi, bahkan ketika umat manusia berhenti percaya, ketika penelitian ilmiah ... mengungkap ciri-ciri yang benar-benar bersejarah dari kedua wajah ini ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya nilainya. peran akan berubah.

Merencanakan

Ini adalah karya yang monumental. Hampir dua kali dua meter. Coba pikirkan kesan apa yang dibuat oleh gambar ini orang XVI abad. Tampaknya Madonna sedang turun dari surga. Matanya tidak setengah tertutup, tidak memalingkan muka atau menatap bayi. Dia melihat kita. Sekarang coba bayangkan seperti apa di lingkungan gereja. Orang-orang baru saja memasuki kuil dan segera bertemu dengan Bunda Allah - gambarnya terlihat di masa depan yang jauh, jauh sebelum seseorang mendekati altar.

Madonna ditonton oleh Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Mereka nyata tokoh sejarah, yang dikanonisasi gereja untuk disiksa.

Kemartiran Santo Sixtus II, abad XIV

Paus Sixtus II tidak lama bertahta - dari 257 hingga 258. Dia dipenggal di bawah kaisar Valerian. Saint Sixtus adalah pelindung keluarga kepausan Italia Rovere, yang namanya diterjemahkan sebagai "oak", jadi biji dan daun pohon ini disulam di mantel emas. Simbol yang sama hadir pada tiara kepausan, yang tiga mahkotanya melambangkan kerajaan Bapa, Putra dan Roh Kudus.

Raphael adalah orang pertama yang melukis Madonna, yang menatap mata penonton

Saint Barbara tidak sengaja dipilih untuk kanvas ini. Dia adalah pelindung Piacenza - untuk gereja di kota inilah Raphael melukis Madonna-nya. Kisah wanita ini sangat tragis. Dia hidup di abad III, ayahnya adalah seorang penyembah berhala, dan gadis itu menjadi Kristen. Secara alami, sang ayah menentangnya - dia menyiksa putrinya untuk waktu yang lama, dan kemudian memenggal kepalanya sepenuhnya.

Angka-angka itu membentuk segitiga. Ini menekankan tirai terbuka. Itu juga membuat penonton menjadi kaki tangan dalam aksinya, dan juga melambangkan langit terbuka.

Latar belakangnya bukanlah awan sama sekali, seperti yang terlihat, tetapi kepala bayi. Ini adalah jiwa-jiwa yang belum lahir yang masih di surga dan memuji Tuhan. Para malaikat di bawah, dengan pandangan tanpa ekspresi, berbicara tentang pemeliharaan ilahi yang tak terhindarkan. Ini adalah simbol penerimaan.

Konteks

Raphael menerima perintah untuk melukis kanvas dari Paus Julius II. Karena itu, Paus ingin merayakan masuknya Piacenza (sebuah kota 60 km sebelah tenggara Milan) ke dalam Negara Kepausan. Wilayah itu direbut kembali dari Prancis selama perjuangan untuk tanah Italia utara. Di Piacenza ada biara St. Sixtus, santo pelindung keluarga Rovere, tempat Paus berasal. Para biarawan secara aktif berkampanye untuk bergabung dengan Roma, di mana Julius II memutuskan untuk berterima kasih kepada mereka dan memesan dari Raphael sebuah altar tempat Bunda Allah menampakkan diri kepada Santo Sixtus.

Sistine Madonna ditugaskan oleh Paus Julius II

Kami tidak tahu siapa sebenarnya yang berpose untuk Raphael untuk Madonna. Menurut satu versi, itu adalah Fornarina - bukan hanya model, tetapi juga kekasih artis. Sejarah bahkan tidak menyimpan nama aslinya, apalagi detail hidupnya. Fornarina (secara harfiah, seorang tukang roti) adalah nama panggilan yang dia dapatkan dari pekerjaan ayahnya sebagai seorang pembuat roti.

"Raphael dan Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda mengatakan bahwa Fornarina dan Raphael bertemu secara kebetulan di Roma. Pelukis itu terpesona oleh kecantikan gadis itu, membayar ayahnya 3.000 emas dan membawanya kepadanya. Selama 12 tahun berikutnya - hingga kematian artisnya - Fornarina adalah inspirasi dan modelnya. Apa yang terjadi pada wanita itu setelah kematian Raphael tidak diketahui. Menurut satu versi, dia menjadi pelacur di Roma, menurut versi lain, dia mengambil rambutnya sebagai biarawati dan segera meninggal.

Tapi kembali ke Sistine Madonna. Saya harus mengatakan bahwa ketenaran datang kepadanya jauh setelah menulis. Selama dua abad itu berdebu di Piacenza, sampai Augustus III, Pemilih Saxony dan Raja Polandia, membelinya di pertengahan abad ke-18 dan membawanya ke Dresden. Terlepas dari kenyataan bahwa pada saat itu lukisan itu tidak dianggap sebagai mahakarya Raphael, para biarawan menawar selama dua tahun dan mematahkan harganya. Tidak penting bagi Augustus untuk membeli lukisan ini atau lainnya, yang utama adalah kuas Raphael. Lukisannya yang hilang dari koleksi Elector.

Agustus III

Ketika "Sistine Madonna" dibawa ke Dresden, Augustus III diduga secara pribadi mendorong kembali singgasananya dengan kata-kata: "Beri jalan untuk Raphael yang agung!" Ketika para porter ragu-ragu, membawa mahakarya itu melalui aula istananya.

Nyonya Raphael mungkin telah berpose untuk "Sistine Madonna"

Setengah abad lagi berlalu, dan "Sistine Madonna" menjadi hit. Salinannya pertama kali muncul di istana, kemudian di rumah borjuis, dan kemudian dalam bentuk cetakan dan di rumah orang biasa.

Kanvas itu secara ajaib selamat selama Perang Dunia Kedua. Dresden sendiri hancur rata dengan tanah. Tapi "Sistine Madonna", seperti lukisan Galeri Dresden lainnya, disembunyikan di dalam gerbong barang yang berdiri di atas rel di tambang yang ditinggalkan 30 km di selatan kota. Pada Mei 1945 pasukan Soviet menemukan lukisan dan dibawa ke Uni Soviet. Karya Raphael disimpan di gudang Museum Pushkin selama 10 tahun, sampai dikembalikan, bersama dengan seluruh koleksi Dresden, kepada otoritas GDR pada tahun 1955.

Nasib artis

Raphael bekerja pada saat Renaisans mencapai puncak perkembangannya. Dia sezaman dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Rafael dengan hati-hati mempelajari teknik mereka, itu adalah alat yang tepat untuk eksekusi ide artistik.

Selama hidupnya, Raphael menciptakan beberapa lusin "Madonnas". Bukan hanya karena sering dipesan. Seniman itu dekat dengan tema cinta dan penyangkalan diri, itu salah satu yang terpenting dalam karyanya.

Potret diri

Raphael memulai karirnya di Florence. Pada paruh kedua tahun 1508 ia pindah ke Roma, yang saat itu menjadi pusat kesenian. Dan Julius II, yang naik tahta kepausan, banyak berkontribusi dalam hal ini. Dia adalah pria yang sangat ambisius dan giat. Dia menarik ke pengadilannya seniman terbaik Italia. Termasuk Raphael yang dengan bantuan arsitek Bramante menjadi artis resmi istana kepausan.

Dia ditugaskan untuk fresco Stanza della Senyatura. Diantaranya adalah "School of Athens" yang terkenal - komposisi multi-figur (sekitar 50 karakter), yang mewakili para filsuf kuno. Di beberapa wajah, ciri-ciri orang-orang sezaman Raphael dapat ditebak: Plato ditulis dalam gambar da Vinci, Heraclitus adalah Michelangelo, Ptolemy sangat mirip dengan penulis fresco.

Murid Raphael yang paling terkenal menjadi terkenal dengan gambar-gambar porno

Dan sekarang sebentar untuk rubrik "hanya sedikit orang yang tahu". Rafael juga seorang arsitek. Setelah kematian Bramante, dia menyelesaikan pembangunan Basilika Santo Petrus di Vatikan. Selain itu, dia membangun sebuah gereja, kapel, beberapa palazzo di Roma.

sekolah Athena

Raphael memiliki banyak murid, namun yang paling terkenal di antara mereka mendapatkan ketenaran berkat gambar-gambar porno. Raphael tidak bisa memberi tahu siapa pun rahasianya. Ke depan, lukisannya menginspirasi Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael hidup selama 37 tahun. Tidak mungkin untuk menentukan penyebab pasti kematian. Di bawah satu versi, karena demam. Menurut yang lain, karena ketidakbertarakan yang sudah menjadi gaya hidup. Di makamnya di Pantheon ada sebuah prasasti: "Di sinilah letak Raphael yang agung, yang selama hidupnya alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya dia takut mati."