Dedikasi untuk satu jenius. Salvador Dali: lukisan paling terkenal

Salvador Dali dan Pablo Picasso - dua orang Spanyol yang hebat - meninggalkan banyak ahli seni abad ke-20 dalam bayang-bayang ketenaran dunia mereka. Tidak ada yang pernah ditulis, dibicarakan, diperdebatkan sebanyak tentang mereka; tidak ada yang bisa dibandingkan dengan mereka dalam jumlah buku, album, brosur, artikel yang diterbitkan tentang karya kedua raksasa ini.

Tampaknya tidak ada yang diramalkan karya awal El Salvador muda dengan penampilan bakat yang luar biasa, menutupi segala sesuatu yang dapat dibayangkan dengan seninya yang mengejutkan, eksplosif, dan ajaib. Tidak ada kekuatan yang bahkan sekarang bisa melawan phantasmagoria-nya.

Pameran retrospektif pertama karya Dali dari koleksi Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" di Moskow, di aula Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin untuk pertama kalinya mempresentasikan karyanya kepada publik Rusia dalam skala besar. Itu menjadi hari libur, penemuan fenomena master yang luar biasa untuk semua pengagum, penganut, dan bahkan pencela "surrealisme" baru-baru ini.

Begitu banyak yang telah ditulis tentang dia sehingga hampir tidak ada orang yang berani menambahkan sesuatu yang baru ke puluhan ribu halaman teks yang sudah dicetak, tetapi tetap saja karya Dali tidak ada habisnya, tetap menjadi misteri, misteri "satu" jenius . Untuk hati yang peka dan pikiran yang ingin tahu, itu adalah sumber fantasi dan inspirasi yang tidak ada habisnya. Lebih dari sekali kita akan bertanya pada diri sendiri pertanyaan: apa fenomena seni, nasib, kepribadiannya, dan kita masing-masing akan mencari jawaban kita sendiri.

Karunia universal Salvador Dali, tujuan dari bakat oracle dan keterampilan sang demiurge jatuh ke dalam kebingungan, menimbulkan kegembiraan dan kemarahan, menanamkan harapan dan kekecewaan pada saat yang bersamaan.

Mari kita mengambil kebebasan dalam menjawab pertanyaan yang tak ada habisnya yang muncul tentang Don Quixote abad kedua puluh ini mengenai fenomenanya, apa rahasianya, salah satu rahasia kejeniusan Dali. Tampak bagi saya bahwa dalam kehidupan Catalan yang hebat, peran paling signifikan dimainkan oleh Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Kepada dia, seorang wanita Rusia yang luar biasa, dia, menurut pengakuannya sendiri, berhutang segala sesuatu yang menjadikannya satu-satunya jenius di antara semua orang sezaman lainnya. Dengan penampilannya dalam kehidupan Dali, dia, Gala, sebagai suami pertamanya, penyair Paul Eluard, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Prancis ke dalam bahasa Rusia berarti "liburan", membangkitkan dan mempertajam intuisi supersensible dalam dirinya, dikalikan dengan kompleks, menanamkan keyakinan pada keunikannya. tak tertandingi dan tujuan mesianis. Kemungkinan besar, dia memperkenalkannya warisan sastra N.V. Gogol dan F.M. Dostoevsky, tentang pengaruh selanjutnya yang hanya bisa ditebak dan dikemukakan versi yang paling luar biasa. Dia ditakdirkan untuk menjadi seorang jenius tidak hanya sebagai model, ibu, istri dan kekasih, tetapi juga Alter Ego-nya, seorang penulis bersama yang lengkap, sebagaimana dibuktikan dengan tanda tangan ganda. GalaDali, muncul dalam lukisannya. Elena Dyakonova mengembangkan dalam dirinya karunia ajaib dari seorang juru gambar virtuoso, ahli komposisi dan warna; mungkin banyak motif, plot, dan skenario lukisannya yang disarankan olehnya. Tapi ini hanya asumsi.

Semangat religius dan kesadaran materialistis yang rasional hidup berdampingan secara organik di dalamnya; dia adalah seorang improvisasi yang unik dan pragmatis yang bijaksana. Dengan instalasi, benda seni, aksi panggung, gambar dan gambar grafisnya, Dali tidak menghibur penonton, tetapi menghipnotisnya. Dalam karyanya, dia mengubah plot ironis menjadi aneh. Pewarna dan juru gambar yang tak tertandingi terus-menerus mengejutkan penonton dengan imajinasi dan keahlian yang tak tertahankan dalam implementasi ide yang selalu menarik. Dia tidak menyanjung siapa pun, kecuali Muse itu, Madonna, yang dia idolakan sepanjang hidupnya, meskipun di lingkungannya ada orang-orang paling berharga di seluruh era, seperti Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , Rene Magritte, Andre Breton ...

Mikrokosmos karya Dali awal, kecil, dan terkadang miniatur dalam format berisi jurang perasaan dan pikiran pengarang yang sangat luas dan universal, membangkitkan imajinasi dengan banyak asosiasi. Ciptaannya adalah contoh cemerlang dari permainan intelektual kecerobohan dan, pada saat yang sama, variasi dan formula yang dipikirkan secara mendalam dari makna dan skala filosofis khusus.

Menurut pendapat saya, salah satu tanda karakteristik yang mencolok dari keterampilan profesional kerawang yang tak tertandingi adalah bagi kita kesempatan tidak hanya secara mental, tetapi sebenarnya untuk meningkatkan hampir ke batas yang luar biasa baik gambar miniatur pelukis dan juru gambar, dan yang terkecil. detail komposisinya yang fantastis.

Kebrutalan dan kerapuhan, keterlaluan dan kerendahan hati - hanya ini dia, seorang pria dengan jiwa yang sensitif dan lembut, yang baginya seni bukan hanya bentuk ekspresi diri yang mutlak, tetapi juga sarana perlindungan dari ketidakjelasan dan kemunafikan, mahatahu perbudakan moral yang tidak bermoral dan orang berdosa yang sempurna. Keberaniannya yang tampak tidak mengenal batas, dia menantang segala sesuatu yang asing baginya, sambil tetap menjadi orang yang mudah rentan. Temperamen Spanyol membantunya bertarung baik dengan dunia luar maupun dengan kompleks batinnya.

Penulis kalimat ini beruntung menjadi orang Rusia pertama kritikus seni menulis karya monografi yang sangat sederhana, salah satunya diterbitkan pada tahun 1989, yang lainnya pada tahun 1992. Semata-mata karena keberanian yang ditunjukkan oleh penerbit "Pengetahuan" dan "Respublika", dan berkat sirkulasi massa yang sangat besar untuk publikasi tentang seni, mereka mendapat publisitas yang cukup luas. Salah satu hasil yang menggembirakan bagi saya adalah kenalan korespondensi saudari Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (menikah dengan Yarolimek). Saya menyebutkan ini sebagai tanda ingatan dan rasa terima kasih, dan juga sehubungan dengan fakta bahwa dia memberi tahu saya dalam suratnya tentang pertemuannya dengan Dali dan kesannya terhadap Dali.

Saya akan membiarkan diri saya mengutip kata demi kata dari pesan kecilnya yang diterima dari Wina, tempat tinggal Lidia Dmitrievna: “Sekarang ada banyak artikel dan brosur yang penuh dengan cerita yang tidak masuk akal, memanfaatkan fakta bahwa dia adalah orang yang luar biasa aneh dan menyebabkan yang paling beragam. reaksi.” Dalam memoarnya tentang Dali, Sister Gala mencatat kesopanan, rasa malu, dan daya tanggapnya yang luar biasa, yang dia tunjukkan dalam lingkungan keluarga dalam hubungannya dengan beberapa orang, tetapi orang-orang terdekat di hatinya. “Selama pertemuan kami di Paris dan di Italia, dia bisa menjadi orang yang paling manis dan paling sederhana.” Dalam kata-kata tulus bukan orang luar, seperti dalam pernyataannya yang lain, dia berbagi dengan saya kesan hidupnya tentang dunia batin Salvador Dali, tidak diketahui mayoritas, tertutup dari mata yang mengintip, yang bertepatan dengan spekulasi saya tentang dia dan pekerjaannya. .

Isi dari dedikasi yang lebih dari sederhana untuk "satu jenius" ini tidak menyiratkan deskripsi karya grafis dan gambar yang disajikan dalam eksposisi Moskow (omong-omong, dalam presentasi desain brilian Boris Messerer). Baru-baru ini, banyak terbitan terjemahan tentang warisan kreatif Dali, termasuk buku-buku oleh asisten terdekatnya, tahun yang panjang yang bekerja dengannya, penulis biografi utama maestro hebat - Robert Descharnes, juga karya sastra artis dalam terjemahan yang sangat baik oleh Natalia Malinovskaya, yang akan sepenuhnya memuaskan minat jutaan penonton penikmat dan pecinta seni Rusia.

spiritual, filosofis, makna simbolis Kreativitas Salvador Dali memiliki daya tarik magis, melampaui batas bersyarat waktu tertentu, bukan hanya karena dunia gambar yang diciptakannya ditentukan oleh skala sejarah. pemikiran artistik, di mana keburukan dan kebajikan umat manusia, baik dan jahat, keindahan dan keburukan digabungkan, menimbulkan energi pemeliharaan yang luar biasa dan menguras tenaga. Menjadi pencipta sejati, jenius, ia memiliki kemampuan untuk meramalkan dan mengantisipasi, menciptakan estetika maknanya sendiri, menghidupkan kembali seni masa lampau dan menjadi cikal bakal seni masa depan. Menyatakan dalil-dalil tertentu dalam teks ini, kami tidak akan menipu diri kami sendiri dalam ketidaksempurnaan perasaan dan persepsi kami sendiri tentang mitos dan kenyataan, yang mencerminkan esensi kontradiktif dari yang tidak diketahui dan yang diketahui.

Warisan Dali sangat besar, dia menunjukkan dirinya dalam berbagai episode kesucian dan kejatuhan, dalam lukisan, grafik, patung, bioskop dan sastra, dalam seni dekoratif dan desain, telah menjadi sosok dramatis yang komprehensif dalam budaya artistik abad ke-20. Karyanya telah, sedang dan akan tidak dapat diprediksi, tidak tunduk pada penceritaan ulang yang formal dan tidak memihak. Apa rahasia fenomena doktrin seni Dali - Waktu akan memberi tahu.

"Surealisme sejarah" telah menjadi salah satu fenomena yang paling menonjol budaya artistik dari abad yang lalu. Itu menangkap kecenderungan yang jelas untuk menciptakan mitologi baru; ia mengubah dan memperluas gagasan tentang kemungkinan dan bentuk persepsi manusia modern, berdampak langsung pada transformasi evolusioner dalam seni, mengantisipasi munculnya transavant-garde dan tren terbaru postmodernisme. Kronologi resmi gerakan ini terbatas pada 1924-1968: dari pembukaan Biro Penelitian Surealis dan publikasi Manifesto Surealisme Andre Breton hingga Musim Semi Praha - bagaimanapun, batas waktu ini ditentukan oleh Alain dan Odette Virmo .

Dalam studi ensiklopedis mereka “Masters of World Surrealism”, mereka menulis: “Surealisme, tidak diragukan lagi, tidak seperti gerakan lainnya, meninggalkan jejak terdalam dalam sejarah abad ke-20. Itu diserap, terkadang tanpa disengaja, oleh beberapa generasi berturut-turut, setelah melewati batas Mei 1968, di seluruh planet kita. Hal ini juga dibuktikan dengan karya master seni lukis, patung dan grafis dalam negeri, yang sama sekali bukan epigone, penganut surealisme tanpa syarat atau pembawa postulatnya. Berkenaan dengan banyak dari mereka, umumnya tidak dapat dibenarkan untuk berbicara tentang pengaruh langsung dari konsep "otomatisme mental murni", "doktrin paranoiac-critical" atau karakteristik bersyarat lainnya dari penilaian gerakan ini. Tentu saja, kami menemukan gema tertentu dengan warisan Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro dalam karya sejumlah seniman Rusia generasi pasca perang, yang sama sekali tidak berarti hubungan langsung mereka dengan tradisi surealis, tetapi, sebaliknya, membuktikan sifat independen dari fenomena semacam itu. Contoh paralelisme terpisah khusus, terlepas dari asosiasi penonton dan perbandingan kritik seni, adalah karya individu seperti master kami seperti Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Kreativitas masing-masing dari mereka sendiri sangat individual dan terpisah dari kecenderungan umum dan kolektif. Pada saat yang sama, kami mengenal banyak penulis menarik dan orisinal yang melanjutkan, menegaskan peran mereka, mengembangkan ide-ide surealis, mengikuti prinsip dan kanon terkenal, yang tidak mengurangi manfaat seni mereka. Ini Evgeny Shef (Sheffer), sekarang tinggal di Berlin; Viktor Krotov, berbasis di Moskow dan Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Kecenderungan untuk phantasmagoria, misteri, badut, dasar kreativitas yang menyenangkan memungkinkan kita untuk berbicara tentang visi dunia surealistik tertentu oleh Alexander Sitnikov, persepsi realitas yang dimediasi dalam karya Valery Vradiy dengan utas lain menghubungkan seniman dengan fenomena ini dalam seni, serta Vladimir Lobanov, tetapi dalam perspektif yang sama sekali berbeda.

Dalam budaya artistik Rusia, orang dapat menemukan banyak contoh cemerlang dari pemikiran figuratif surealistik, terutama dalam sastra, dalam warisan N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Mungkin di sinilah harus dicari asal-usul, akar pluralisme interpretatif, yang menjadi salah satu motif munculnya surealisme sebagai fenomena sejarah di tanah Rusia.

Tidak seperti penulis asing yang mengolah berbagai aspek, tema, dan teknik "surrealisme sejarah", penulis Rusia didominasi oleh rangkaian dominan emosional dan semantik lainnya serta rangkaian asosiatif. Kebrutalan, agresi - komponen yang sangat diperlukan dari citra metafisik, okultisme dalam karya perwakilan Barat dari gerakan ini - sebenarnya telah direduksi menjadi nol oleh tuan kita. Dalam karya pembawa pemikiran surealis Rusia, motivasi, sensasi, dan firasat bawah sadar lainnya mendominasi. Metapsichosis sakral mereka dikaitkan dengan kepekaan romantis khusus, intuisionisme khusus. Dalam karya pengikut surealisme domestik, tentu saja, ada metamorfosis dramatis, yang lebih merupakan penegasan pengorbanan bukan atas nama, tetapi terlepas dari sikap terhadap mutasi kesadaran spiritual, terhadap kesedihan destruktif dari perlawanan agresif terhadap segala sesuatu yang ada. Kami memiliki lebih banyak sentimentalisme, self-flagellation dan detasemen daripada pengajuan naluriah setiap orang dan segalanya untuk suatu tugas super.

Budaya permainan, metafora, dan keanehan seni Rusia juga membawa ke dalam strategi surealis rasa harapan dan keinginan sensual yang gagal, semacam kontemplasi pasif dunia lain, meskipun tidak termasuk demonisme dan keberanian spontan.

Kritikus sastra Prancis, ahli semiotik, filsuf J. Derrida berpendapat: "Makna literal tidak ada, "penampilannya" adalah fungsi yang diperlukan - dan harus dianalisis seperti itu dalam sistem perbedaan dan metafora." Tentu saja, kata-kata ini lebih mengacu pada penelitian teks sastra, dan, bagaimanapun, metodologi sastra, linguistik, filosofis untuk mempelajari materi dalam hal ini tampaknya dapat diterima untuk memahami warisan seni surealis, kunci untuk menafsirkan karya-karya yang diciptakan oleh pendiri dan pengikutnya.

Dalam hal ini, pantas untuk mengingat kata-kata Salvador Dali. Ahli mistik, mitos, dan realitas seni abad ke-20 yang hebat menulis: “... ketika Renaisans ingin meniru Yunani Abadi, Raphael keluar darinya. Ingres ingin meniru Raphael, dari situlah Ingres muncul. Cezanne ingin meniru Poussin - ternyata Cezanne. Dali ingin meniru Meissonier. KELUAR DARI INI ADALAH DALI. Tidak ada yang datang dari mereka yang tidak ingin meniru apapun.

Dan saya ingin tahu tentang itu. Setelah Pop Art dan Op Art, Art Pompier akan muncul, tetapi seni semacam itu akan dikalikan dengan segala sesuatu yang berharga, dan oleh semua, bahkan eksperimen yang paling gila sekalipun, dalam tragedi megah yang disebut "Seni Modern".

Surealisme, sebagai fenomena baru budaya artistik, telah menjadi kelanjutan logis dari Dadaisme, pencarian bahasa meta khusus yang dapat digunakan untuk menemukan penjelasan atau memberikan analisis bahasa lain - subjeknya. Salah satu manfaat sejarah utama surealisme adalah ia menyatukan penyair dan seniman terkemuka, sinematografer, dan musisi di sekitar gagasan yang dinyatakan, yang mempersonifikasikan era besar "badai dan tekanan". Mereka adalah Tristan Tzara dan Antonin Artaud, Philippe Soupault dan Andre Breton, Andre Suri dan Luis Buñuel, Andre Masson dan Alberto Giacometti, Hans Arp dan Eric Satie, Yves Tanguy dan Pablo Neruda, Francis Picabia dan Pablo Picasso, Paul Eluard dan Suze Takiguchi, El Salvador Dali dan Rene Magritte, Max Ernst dan Man Ray, Wilfredo Lahm dan Paul Klee, Pavel Chelishchev dan Fritz Van den Berghe, yang namanya dianggap identik dengan tokoh-tokoh paling cemerlang di langit seni abad lalu, bersinar di cakrawala globalisasi egois dari individualisme mereka sendiri. Kami juga menyertakan rekan kami di antara mereka, menurut klasifikasi kritik seni, namun, mereka jauh dari khotbah surealis), seperti Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Apa yang tidak lahir secara internal," tulis Kandinsky, "lahir mati." Tesis inilah yang menegaskan kelayakan surealisme sebagai fenomena abadi, karena seluruh "avant-garde" tidak lebih dari permainan intelektual tidak ada peraturan.

Mari kita mengingat kembali Salvador Dali dan karya-karyanya: waktu telah menunjukkan minat yang tak pernah pudar pada kepribadian dan karya jenius Spanyol di milenium baru. Konfirmasi yang meyakinkan adalah pameran karya master yang dikunjungi ratusan ribu penonton. Diantaranya adalah eksposisi di Museum Pushkin yang dinamai A.S. Pushkin di Moskow pada 2011, retrospeksi terbesar karya S. Dali di Centre Georges Pompidou di Paris pada 2012-2013, pameran Paris dari 22 seniman jalanan dari negara lain di Museum Dali di Montmartre pada 2014-2015, yang menampilkan karya-karya seniman kontemporer yang kurang dikenal Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli, dan perwakilan seni jalanan lainnya.

Kata-kata Andre Malraux benar: "Kita ada untuk hidup, seni - untuk hidup kembali" - untuk hidup dalam imajinasi kita, alam bawah sadar, ingatan, untuk diminati. Sama seperti Dali yang terinspirasi oleh gambar-gambar yang dibuat oleh Bernini, Vermeer dari Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, demikian pula generasi seniman baru yang tetap menjadi idolanya akan selalu mengagumi dan terkejut dengan fatamorgana, misteri, temukan di dalamnya. untuk diri mereka sendiri dan untuk dunia kedalaman Genius yang tak terbatas.

Ribuan buku dan lagu telah ditulis tentang Salvador Dali, banyak film telah dibuat, tetapi tidak perlu menonton, membaca, dan mendengarkan semua ini - lagipula, ada lukisannya. Orang Spanyol yang cerdik membuktikan dengan teladannya sendiri bahwa seluruh alam semesta hidup dalam diri setiap orang dan mengabadikan dirinya dalam kanvas yang akan menjadi pusat perhatian seluruh umat manusia selama lebih dari satu abad. Dali sudah lama bukan hanya seorang seniman, tapi seperti meme budaya global. Bagaimana Anda menyukai kesempatan untuk merasa seperti seorang reporter koran kuning dan menyelidiki kain kotor seorang jenius?

1. Kakek bunuh diri

Pada tahun 1886, Gal Josep Salvador, kakek dari pihak ayah Dali, bunuh diri. Kakek dari artis hebat menderita depresi dan mania penganiayaan, dan untuk mengganggu semua orang yang "mengikuti" dia, dia memutuskan untuk meninggalkan dunia fana ini.

Suatu kali dia pergi ke balkon apartemennya di lantai tiga dan mulai berteriak bahwa dia telah dirampok dan mencoba membunuhnya. Polisi yang datang berhasil meyakinkan pria malang itu untuk tidak melompat dari balkon, tetapi ternyata, hanya untuk sementara - enam hari kemudian, Gal tetap bergegas dari balkon dengan terbalik dan mati mendadak.

Maklum, keluarga Dali berusaha menghindari publisitas, jadi bunuh diri itu ditutup-tutupi. Tidak ada sepatah kata pun tentang bunuh diri di akta kematian, hanya catatan bahwa Gal meninggal "karena cedera otak traumatis", jadi bunuh diri dikuburkan menurut ritus Katolik. Untuk waktu yang lama, kerabat menyembunyikan kebenaran tentang kematian kakek mereka dari cucu Gal, tetapi artis tersebut akhirnya mengetahui tentang cerita yang tidak menyenangkan ini.

2. Kecanduan masturbasi

Sebagai seorang remaja, Salvador Dali suka, boleh dikatakan, mengukur penis dengan teman sekelasnya, dan dia menyebutnya "kecil, menyedihkan, dan lembut". Pengalaman erotis awal dari jenius masa depan tidak berakhir dengan lelucon yang tidak berbahaya ini: entah bagaimana sebuah novel porno jatuh ke tangannya dan dia paling terkejut dengan episode di mana karakter utama membual bahwa dia "bisa membuat wanita mencicit seperti semangka". Pemuda itu begitu terkesan dengan kekuatannya citra artistik bahwa, mengingat ini, dia mencela dirinya sendiri karena ketidakmampuannya melakukan hal yang sama dengan wanita.

Dalam otobiografi kehidupan rahasia Salvador Dali" (dalam bahasa aslinya - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") sang seniman mengakui: "Untuk waktu yang lama saya merasa impoten." Mungkin, untuk mengatasi perasaan menindas ini, Dali, seperti banyak anak laki-laki seusianya, melakukan masturbasi, yang membuatnya sangat kecanduan sehingga sepanjang hidup seorang jenius, masturbasi adalah yang utama, dan terkadang bahkan satu-satunya cara. kepuasan seksual. Pada saat itu, diyakini bahwa masturbasi dapat menyebabkan seseorang menjadi gila, homoseksualitas, dan impotensi, sehingga artis tersebut terus menerus ketakutan, tetapi tidak dapat menahan diri.

3. Dali mengasosiasikan seks dengan pembusukan.

Salah satu kerumitan kejeniusan muncul karena kesalahan ayahnya, yang pernah (sengaja atau tidak) meninggalkan sebuah buku di piano, yang penuh dengan foto-foto warna-warni alat kelamin pria dan wanita, dirusak oleh gangren dan penyakit lainnya. Setelah mempelajari gambar-gambar yang membuatnya terpesona dan pada saat yang sama membuatnya takut, Dali Jr. kehilangan minat untuk berhubungan dengan lawan jenis untuk waktu yang lama, dan seks, seperti yang kemudian dia akui, dikaitkan dengan pembusukan, pembusukan, dan pembusukan.

Tentu saja, sikap seniman terhadap seks tercermin dalam kanvasnya: ketakutan dan motif kehancuran dan pembusukan (paling sering digambarkan dalam bentuk semut) ditemukan di hampir setiap karya. Misalnya, dalam The Great Masturbator, salah satu lukisannya yang paling signifikan, ada pandangan ke bawah wajah manusia, dari mana seorang wanita "tumbuh", kemungkinan besar dihapuskan dari istri dan inspirasi Dali Gala. Seekor belalang duduk di wajahnya (si jenius mengalami kengerian yang tak dapat dijelaskan dari serangga ini), di perutnya semut merangkak - simbol pembusukan. Mulut wanita ditekan ke selangkangan pria yang berdiri di sampingnya, yang mengisyaratkan seks oral, sementara luka berdarah di kaki pria tersebut menunjukkan ketakutan artis akan pengebirian, yang dia alami sebagai seorang anak.

4. Cinta itu jahat

Di masa mudanya, salah satu teman terdekat Dali adalah penyair terkenal Spanyol Federico Garcia Lorca. Ada desas-desus bahwa Lorca bahkan mencoba merayu artis tersebut, tetapi Dali sendiri membantahnya. Banyak orang sezaman dari orang Spanyol yang hebat mengatakan bahwa bagi Lorca, persatuan cinta pelukis dan Elena Dyakonova, yang kemudian dikenal sebagai Gala Dali, adalah kejutan yang tidak menyenangkan - konon penyair yakin bahwa kejeniusan surealisme hanya bisa bahagia bersamanya. Harus saya katakan, terlepas dari semua gosip, tidak ada informasi pasti tentang sifat hubungan antara kedua pria terkemuka itu.

Banyak peneliti kehidupan artis setuju bahwa sebelum bertemu Gala, Dali tetap perawan, dan meskipun pada saat itu Gala menikah dengan yang lain, memiliki banyak koleksi kekasih, pada akhirnya dia sepuluh tahun lebih tua darinya, artis itu terpesona. oleh wanita ini. Sejarawan seni John Richardson menulis tentang dia: “Salah satu istri paling menjengkelkan yang dapat dipilih oleh seniman modern yang sukses. Cukup mengenalnya untuk mulai membencinya." Pada salah satu pertemuan pertama dengan Gala, dia menanyakan apa yang dia inginkan darinya. Ini, tidak diragukan lagi, seorang wanita luar biasa menjawab: "Aku ingin kamu membunuhku" - setelah Dali seperti itu segera jatuh cinta padanya, sepenuhnya dan tidak dapat ditarik kembali.

Ayah Dali tidak tahan dengan hasrat putranya, secara keliru percaya bahwa dia menggunakan narkoba dan memaksa artis untuk menjualnya. Si jenius bersikeras untuk melanjutkan hubungan, akibatnya dia ditinggalkan tanpa warisan ayahnya dan pergi ke Paris untuk menemui kekasihnya, tetapi sebelum itu, sebagai protes, dia mencukur habis rambutnya dan "mengubur" rambutnya di pantai.

5 Jenius Intip

Ada anggapan bahwa Salvador Dali mendapat kepuasan seksual dari melihat orang lain bercinta atau masturbasi. Orang Spanyol yang cerdik itu bahkan memata-matai istrinya sendiri ketika dia mandi, mengakui "pengalaman yang menggembirakan dari seorang voyeur" dan menyebut salah satu lukisannya "Voyeur".

Orang-orang sezaman membisikkan bahwa artis mengadakan pesta pora di rumahnya setiap minggu, tetapi jika ini benar, kemungkinan besar dia sendiri tidak ambil bagian di dalamnya, karena puas dengan peran sebagai penonton. Dengan satu atau lain cara, kejenakaan Dali mengejutkan dan mengganggu bahkan bohemia bejat - kritikus seni Brian Sewell, menggambarkan kenalannya dengan artis, mengatakan bahwa Dali memintanya melepas celananya dan melakukan masturbasi, berbaring dalam posisi janin di bawah patung Yesus. Kristus di taman pelukis. Menurut Sewell, Dali membuat permintaan aneh serupa kepada banyak tamunya.

Penyanyi Cher mengenang bahwa suatu kali dia dan suaminya Sonny pergi mengunjungi artis tersebut, dan dia tampak seperti baru saja berpartisipasi dalam pesta seks. Ketika Cher mulai memutar batang karet yang dicat indah di tangannya, si jenius dengan sungguh-sungguh memberi tahu dia bahwa itu adalah vibrator.

6. George Orwell: "Dia sakit dan lukisannya menjijikkan"

Pada tahun 1944 penulis terkenal mendedikasikan sebuah esai untuk artis berjudul "The Privilege of Spiritual Shepherds: Notes on Salvador Dali", di mana ia mengungkapkan pendapat bahwa bakat artis membuat orang menganggapnya sempurna dan sempurna.

Orwell menulis: “Besok kembalilah ke tanah Shakespeare dan temukan hiburan favoritnya di waktu senggang- memperkosa gadis kecil di gerbong kereta api, kita tidak boleh menyuruhnya terus berjalan hanya karena dia mampu menulis King Lear yang lain. Anda membutuhkan kemampuan untuk mengingat kedua fakta pada saat yang sama: fakta bahwa Dali adalah juru gambar yang baik, dan fakta bahwa dia adalah orang yang menjijikkan.

Penulis juga mencatat necrophilia dan coprophagia (keinginan akan kotoran) yang nyata yang ada di kanvas Dali. Salah satu yang paling karya terkenal semacam ini dianggap sebagai "Gloomy Game", yang ditulis pada tahun 1929 - di bagian bawah mahakarya adalah seorang pria yang ternoda kotoran. Detail serupa hadir dalam karya pelukis selanjutnya.

Dalam esainya, Orwell menyimpulkan bahwa "orang [seperti Dali] tidak diinginkan, dan masyarakat tempat mereka berkembang memiliki beberapa kekurangan." Dapat dikatakan bahwa penulis sendiri mengakui idealismenya yang tidak dapat dibenarkan: lagipula, dunia manusia tidak pernah dan tidak akan pernah sempurna, dan kanvas Dali yang sempurna adalah salah satu bukti paling jelas akan hal ini.

7. Wajah Tersembunyi

Salvador Dali menulis satu-satunya novelnya pada tahun 1943, ketika dia berada di Amerika Serikat bersama istrinya. Antara lain, dalam karya sastra yang keluar dari tangan pelukis, terdapat gambaran tentang kejenakaan bangsawan eksentrik di Dunia Lama yang dilalap api dan berlumuran darah, sedangkan senimannya sendiri menyebut novel itu "sebuah prasasti". ke Eropa sebelum perang."

Jika otobiografi artis dapat dianggap sebagai fantasi yang disamarkan sebagai kebenaran, maka "Hidden Faces" lebih merupakan kebenaran yang berpura-pura menjadi fiksi. Dalam buku yang sensasional pada saat itu, ada episode seperti itu - Adolf Hitler, yang memenangkan perang di kediamannya "Eagle's Nest", mencoba mencerahkan kesepiannya dengan mahakarya seni yang tak ternilai dari seluruh dunia yang tersebar di seluruh dunia. , permainan musik Wagner, dan Fuhrer membuat pidato semi-delusi tentang orang Yahudi dan Yesus Kristus.

Ulasan untuk novel tersebut umumnya disukai, meskipun Waktu resensi sastra mengkritik gaya novel yang aneh, kata sifat yang berlebihan, dan plot yang kacau. Pada saat yang sama, misalnya, seorang kritikus dari majalah The Spectator menulis tentang pengalaman sastra Dali: "Ini kekacauan psikotik, tapi saya menyukainya."

8. Ketukan, jadi ... jenius?

Tahun 1980 adalah titik balik bagi Dali yang sudah tua - seniman itu lumpuh dan, karena tidak dapat memegang kuas di tangannya, berhenti menulis. Bagi seorang jenius, ini mirip dengan siksaan - sebelumnya dia tidak seimbang, tetapi sekarang dia mulai hancur dengan atau tanpa alasan, selain itu, dia sangat kesal dengan tingkah Gala yang menghabiskan uang hasil penjualan. lukisan suaminya yang brilian tentang penggemar dan kekasih muda, memberi mereka mahakarya, dan juga sering menghilang dari rumah selama beberapa hari.

Artis itu mulai memukuli istrinya, sedemikian rupa sehingga suatu hari dia mematahkan dua tulang rusuknya. Untuk menenangkan suaminya, Gala memberinya Valium dan obat penenang lainnya, dan begitu Dali menyelipkan stimulan dalam dosis besar, yang menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada jiwa seorang jenius.
Teman-teman pelukis mengorganisir apa yang disebut "Komite Keselamatan" dan mengirimnya ke klinik, tetapi pada saat itu seniman hebat itu adalah pemandangan yang menyedihkan - seorang lelaki tua kurus yang gemetar, terus-menerus takut bahwa Gala akan meninggalkannya untuk aktor Jeffrey. Fenholt, pemain peran utama dalam produksi Broadway dari opera rock Jesus Christ Superstar.

9. Alih-alih kerangka di lemari - mayat istrinya di dalam mobil

Pada 10 Juni 1982, Gala meninggalkan artis tersebut, tetapi bukan demi pria lain - muse jenius berusia 87 tahun itu meninggal di sebuah rumah sakit di Barcelona. Menurut surat wasiatnya, Dali akan menguburkan kekasihnya di kastil Pubol di Catalonia, tetapi untuk ini jenazahnya harus dikeluarkan tanpa birokrasi resmi dan tanpa menarik terlalu banyak perhatian dari pers dan publik.

Artis itu menemukan jalan keluar, menyeramkan, tetapi jenaka - dia memerintahkan Gala untuk berpakaian, "meletakkan" mayat itu di kursi belakang Cadillac-nya, dan seorang perawat yang menopang mayat itu berada di dekatnya. Almarhum dibawa ke Pubol, dibalsem dan mengenakan gaun Dior merah favoritnya, lalu dimakamkan di ruang bawah tanah kastil. Suami yang tidak dapat dihibur menghabiskan beberapa malam berlutut di depan kuburan dan kelelahan karena ngeri - hubungan mereka dengan Gala sulit, tetapi artis tidak dapat membayangkan bagaimana dia akan hidup tanpanya. Dali tinggal di kastil hampir sampai kematiannya, menangis berjam-jam dan mengatakan bahwa dia melihat berbagai binatang - dia mulai berhalusinasi.

10. Infernal tidak valid

Sedikit lebih dari dua tahun setelah kematian istrinya, Dali kembali mengalami mimpi buruk yang nyata - pada tanggal 30 Agustus, ranjang tempat tidur artis berusia 80 tahun itu terbakar. Penyebab kebakaran adalah korsleting pada kabel listrik kunci, kemungkinan disebabkan oleh lelaki tua itu yang terus-menerus mengutak-atik kancing pembantu yang terpasang di piyamanya.

Ketika seorang perawat berlari ke arah suara api, dia menemukan seorang jenius yang lumpuh terbaring di pintu dalam keadaan setengah sadar dan segera bergegas memberinya pernapasan buatan dari mulut ke mulut, meskipun dia mencoba melawan dan memanggilnya " jalang" dan "pembunuh". Si jenius selamat, tetapi menderita luka bakar tingkat dua.

Setelah kebakaran, Dali menjadi sangat tak tertahankan, meski sebelumnya dia tidak memiliki karakter yang mudah. Seorang humas dari Vanity Fair mencatat bahwa artis tersebut berubah menjadi "orang cacat dari neraka": dia sengaja menodai seprai, menggaruk wajah perawat dan menolak makan dan minum obat.

Setelah pulih, Salvador Dali pindah ke kota tetangga Figueres, museum teaternya, tempat ia meninggal pada 23 Januari 1989. Artis Hebat pernah berkata bahwa dia berharap untuk dibangkitkan, oleh karena itu dia ingin tubuhnya dibekukan setelah kematian, tetapi sebaliknya, menurut kehendaknya, dia dibalsem dan dibenamkan di lantai salah satu ruangan museum teater, di mana ia berada sampai hari ini.

Kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa orang yang belum pernah mendengar tentang Dali sama sekali tidak ada. Beberapa mengenalnya dari karyanya, yang mencerminkan seluruh era dalam kehidupan umat manusia, yang lain dari keterlaluan yang dia jalani dan lukis.

Semua karya Salvador Dali bernilai jutaan hari ini, dan selalu ada penikmat kreativitas yang siap membayar jumlah yang diperlukan untuk kanvas.

Dali dan masa kecilnya

Hal pertama yang dikatakan tentang artis hebat adalah bahwa dia adalah orang Spanyol. Ngomong-ngomong, Dali sangat bangga dengan kewarganegaraannya dan merupakan patriot sejati negaranya. Keluarga tempat dia dilahirkan menentukan dia dalam banyak hal jalan hidup, fitur posisi. Ibu dari pencipta agung adalah orang yang sangat religius, sedangkan ayahnya adalah seorang ateis yang yakin. Sejak kecil, Salvador Dali tenggelam dalam suasana ambiguitas, semacam ambivalensi.

Penulis lukisan, bernilai jutaan, adalah siswa yang agak lemah. Karakter gelisah, keinginan tak tertahankan untuk berekspresi pendapat sendiri, imajinasi yang terlalu keras tidak memungkinkannya mencapai kesuksesan besar dalam belajar, namun, sebagai seorang seniman, Dali menunjukkan dirinya cukup awal. Ramon Pichot adalah orang pertama yang memperhatikan kemampuannya menggambar, yang mengarahkan bakat pencipta berusia empat belas tahun itu ke arah yang benar. Maka sudah di usia empat belas tahun, seniman muda itu mempresentasikan karyanya di sebuah pameran yang diadakan di Figueres.

Anak muda

Karya-karya Salvador Dali memungkinkannya masuk ke Akademi Seni Rupa Madrid, tetapi seniman muda dan seniman yang keterlaluan itu tidak tinggal di sana untuk waktu yang lama. Karena yakin akan eksklusivitasnya, dia segera dikeluarkan dari akademi. Belakangan, pada tahun 1926, Dali memutuskan untuk melanjutkan studinya, tetapi kembali dikeluarkan, tanpa hak restorasi.

Peran besar dalam kehidupan seniman muda dimainkan oleh kenalannya dengan Luis Bonuel, yang kemudian menjadi salah satu sutradara paling terkenal yang bekerja dalam genre surealisme, dan Federico, yang tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyair paling cemerlang di Spanyol.

Diusir dari Akademi Seni, seniman muda itu tidak menyembunyikan miliknya, yang memungkinkannya untuk menyelenggarakan pamerannya sendiri di masa mudanya, yang dikunjungi oleh Pablo Picasso yang hebat.

Muse Salvador Dali

Tentu saja, pencipta mana pun membutuhkan muse. Bagi Dali, Gala Eluard yang tampil

Momen pertemuan dengan surealis hebat sudah menikah. Gairah yang dalam dan menguras tenaga menjadi pendorong Gala untuk meninggalkan suaminya dan seterusnya kreativitas aktif untuk Salvador Dali sendiri. Kekasih menjadi surealis tidak hanya sebagai inspirator, tetapi juga semacam manajer. Berkat usahanya, karya Salvador Dali dikenal di London, New York, dan Barcelona. Kemuliaan artis telah memperoleh skala yang sama sekali berbeda.

Longsoran Kemuliaan

Seperti yang seharusnya ada sifat kreatif, seniman Dali terus mengembangkan, berjuang maju, meningkatkan dan mengubah teknik. Tentu saja, ini menyebabkan perubahan signifikan dalam hidupnya, yang terkecil adalah penghapusan dari daftar surealis. Namun, ini tidak memengaruhi kariernya sama sekali. Ribuan, dan kemudian pameran bernilai jutaan dolar mendapatkan momentum. Kesadaran kehebatan datang kepada artis setelah penerbitan otobiografinya, yang terjual habis dalam waktu singkat.

Karya paling terkenal

Seseorang yang tidak mengetahui satu pun karya Salvador Dali tidak ada, tetapi hanya sedikit yang dapat menyebutkan setidaknya beberapa karya seniman hebat itu. Di seluruh dunia, kreasi seniman yang keterlaluan disimpan seperti biji mata dan diperlihatkan kepada jutaan pengunjung museum dan pameran.

Salvador Dali paling banyak lukisan terkenal hampir selalu dilukis dalam ledakan perasaan tertentu, sebagai akibat dari ledakan emosi tertentu. Misalnya, "Potret diri dengan leher Raphaelian" ditulis setelah kematian ibu artis, yang menjadi trauma mental yang nyata bagi Dali, yang berulang kali dia akui.

The Persistence of Memory adalah salah satu karya Dali yang paling terkenal. Gambar inilah yang memiliki beberapa nama berbeda yang hidup berdampingan secara setara dalam lingkaran sejarah seni. Dalam hal ini, kanvas menggambarkan tempat tinggal dan bekerja seniman - Port Lligata. Banyak peneliti kreativitas berpendapat bahwa pantai yang sepi mencerminkan dalam gambar ini kekosongan batin pencipta itu sendiri. Salvador Dali "Waktu" (sebagaimana gambar ini juga disebut) dilukis di bawah kesan melelehnya keju Camembert, dari mana, mungkin, muncul gambar kunci mahakarya. Jam, yang mengambil bentuk yang sama sekali tidak terpikirkan di atas kanvas, melambangkan persepsi manusia tentang waktu dan ingatan. The Persistence of Memory jelas merupakan salah satu karya Salvador Dali yang paling mendalam dan bijaksana.

Ragam kreativitas

Bukan rahasia lagi kalau lukisan Salvador Dali sangat berbeda satu sama lain. Suatu periode tertentu dalam kehidupan seniman dicirikan oleh satu atau lain cara, gaya, arah tertentu. Pada saat pencipta secara terbuka menyatakan: "Surrealisme adalah saya!" - termasuk karya yang ditulis dari tahun 1929 hingga 1934. Lukisan-lukisan seperti "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" dan banyak lainnya termasuk dalam periode ini.

Karya-karya yang terdaftar sangat berbeda dengan lukisan-lukisan pada periode terbatas pada tahun 1914 dan 1926, ketika Dali Salvador mempertahankan karyanya dalam batas-batas tertentu. karya awal penguasa keterlaluan dicirikan oleh keseragaman yang lebih besar, keteraturan, ketenangan yang lebih besar, dan realisme yang lebih besar sampai batas tertentu. Di antara lukisan-lukisan ini, orang dapat memilih "Pesta di Figueres", "Potret Ayahku", yang ditulis pada tahun 1920-1921, "Pemandangan Cadaques dari Gunung Pani".

Salvador Dali melukis lukisan paling terkenal setelah tahun 1934. Sejak saat itu, metode artis menjadi "paranoid-critical". Dalam hal ini, sang pencipta bekerja hingga tahun 1937. Di antara lukisan yang ditulis oleh Dali saat itu, lukisan yang paling terkenal adalah “Struktur Lentur dengan Kacang Rebus (Firasat perang sipil)" dan "Sisa Hujan Atavistik"

Periode "paranoid-kritis" diikuti oleh apa yang disebut orang Amerika. Pada saat itulah Dali menulis "Mimpi", "Galarina" dan "Mimpi yang diilhami oleh terbangnya lebah di sekitar buah delima, sesaat sebelum bangun."

Karya Salvador Dali semakin lama semakin tegang. Periode Amerika diikuti oleh periode mistisisme nuklir. Lukisan "Sodom kepuasan diri seorang gadis lugu" ditulis saat ini. Pada periode yang sama, tahun 1963, "Konsili Ekumenis" ditulis.

Dali menjadi tenang

Waktu dari tahun 1963 hingga 1983 disebut sebagai periode "peran terakhir" oleh kritikus seni. Karya-karya tahun ini lebih tenang dari tahun-tahun sebelumnya. Mereka memiliki geometri yang jelas, grafik yang sangat percaya diri, tidak mulus, meleleh, tetapi garis yang jelas dan cukup tegas berlaku. Di sini Anda dapat menyoroti "Prajurit" yang terkenal, yang ditulis pada tahun 1982, atau "Penampilan Wajah dalam Pemandangan".

Dali yang kurang dikenal

Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi Salvador Dali paling banyak berkreasi tidak hanya di atas kanvas dan kayu, dan tidak hanya dengan bantuan cat. Perkenalan seniman dengan Luis Bonuel tidak hanya sangat menentukan arah karya Dali selanjutnya, tetapi juga tercermin dalam lukisan "The Andalusian Dog", yang sempat mengejutkan penonton. Film inilah yang menjadi semacam tamparan di muka kaum borjuasi.

Segera jalan Dali dan Bonuel menyimpang, tetapi kerja sama mereka tercatat dalam sejarah.

Dali dan keterlaluan

Bahkan penampilan senimannya menunjukkan bahwa sifat ini sangat kreatif, tidak biasa, dan berjuang untuk hal baru yang tidak diketahui.

Dali tidak pernah dibedakan oleh keinginan untuk tampil tenang dan tradisional. Sebaliknya, dia bangga dengan kejenakaannya yang tidak biasa dan menggunakannya dengan segala cara untuk keuntungannya. Tentang kumisnya sendiri, misalnya, sang seniman menulis sebuah buku, menyebutnya "antena persepsi seni".

Dalam dorongan untuk mengesankan Dali, dia memutuskan untuk menghabiskan salah satu pertemuannya sendiri dengan pakaian selam, akibatnya dia hampir mati lemas.

Dali Salvador menempatkan kreativitasnya di atas segalanya. Artis itu memenangkan ketenaran dengan cara yang paling tidak terduga dan paling aneh yang bahkan bisa dibayangkan. Dia membeli uang kertas $2 dolar, lalu menjual buku tentang saham tersebut dengan harga yang sangat mahal. Artis mempertahankan hak instalasinya untuk tetap ada dengan menghancurkannya dan membawanya ke polisi.

Salvador Dali meninggalkan lukisan paling terkenal dalam jumlah besar. Namun, serta ingatan akan karakter dan pandangan dunianya yang aneh dan tidak bisa dipahami.

Salvador Dali (1904 - 1989) adalah artis spanyol, yang terkenal karena karyanya dalam Surealisme, sebuah gerakan abad ke-20 yang berpengaruh terutama dalam seni dan sastra. Seniman surealis menolak yang rasional dalam seni; dan malah menargetkan ketidaksadaran untuk membuka kekuatan imajinasi. Dali menggunakan simbolisme yang luas dalam karyanya. Gambar berulang dalam lukisannya menunjukkan gajah dengan kaki rapuh; semut, yang dianggap sebagai simbol pembusukan dan kematian; dan melelehnya jam, mungkin merupakan simbol dari persepsi manusia yang tidak linier tentang waktu. Kontribusi Dali pada surealisme mencakup metode paranoid-kritis. Dali menjadi pelukis surealis paling berpengaruh; dan mungkin artis paling terkenal di abad ke-20 setelah Pablo Picasso.

Pada artikel ini, kami siap menyajikan yang terbaik untuk Anda lukisan terkenal Salvador Dali dengan deskripsi dan fotonya.

Mimpi yang disebabkan oleh terbangnya seekor lebah di sekitar buah delima, sedetik sebelum terbangun

Salvador Dalí mengatakan bahwa karya itu untuk "untuk pertama kalinya mengungkapkan dalam gambar-gambar penemuan Freud tentang mimpi khas dengan cerita panjang, akibat dari kecelakaan sesaat yang menyebabkan orang yang sedang tidur terbangun." Hal itu ditunjukkan dengan sosok istri artis yang sedang tidur, Gala Dali, melayang di atas batu karang. Di samping tubuh telanjangnya, dua tetes air, buah delima, dan seekor lebah juga mengudara. Mimpi Gala disebabkan oleh dengung lebah dan digambarkan di bagian atas kanvas. Dalam urutan gambar, granat terbuka untuk melepaskan ikan merah raksasa, yang dari mulutnya muncul dua harimau ganas bersama bayonet, yang akan segera membangunkan Gala dari tidurnya yang damai. Gajah, yang kemudian menjadi gambar berulang dalam karya Dali, adalah versi terdistorsi dari "Gajah dan Tugu", sebuah patung terkenal artis Italia Gian Lorenzo Bernini.

jerapah terbakar

Karya "Giraffe on Fire" dianggap sebagai ekspresi perjuangan pribadi Salvador Dali dengan perang saudara yang terjadi di negara asalnya. Kanvas tersebut menggambarkan dua sosok wanita dengan bentuk lingga tak terbatas yang menonjol dari punggungnya. Lengan, lengan bawah, dan wajah sosok terdekat dipangkas menjadi jaringan otot di bawah kulit. Sebaliknya, laci yang menonjol dari kaki kiri dan dada sosok itu terbuka. Salvador Dali adalah penggemar berat ahli saraf terkenal Sigmund Freud dan beberapa lukisan Dali dipengaruhi oleh teori Freudian. Kotak terbuka ini dapat dikaitkan dengan metode psikoanalitik Freud dan merujuk pada batin, alam bawah sadar dalam diri seseorang. Gambar hidup jerapah di latar belakang digambarkan oleh Dali sebagai "monster apokaliptik kosmik jantan". Dia menganggapnya sebagai firasat perang.

Metode paranoid-critical adalah teknik surealis yang dikembangkan oleh Salvador Dali pada awal tahun 1930-an. Itu digunakan oleh seniman untuk menggunakan alam bawah sadarnya melalui pemikiran irasional yang sistematis dan keadaan paranoid yang disebabkan oleh diri sendiri. Dianggap sebagai salah satu pencapaian utama surealisme, Dali menggunakannya dalam beberapa lukisannya, terutama yang berhubungan dengan ilusi optik dan beberapa gambar lainnya. Menurut mitologi Yunani, Narcissus yang dikenal karena kecantikannya, jatuh cinta pada pantulan dirinya di dalam air. Interpretasi Dali tentang mitos Yunani, lukisan ini memperlihatkan Narcissus duduk di kolam sambil memandang ke bawah. Lukisan "Metamorphoses of Narcissus" diciptakan oleh Dali selama masa kritis paranoidnya dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal.

Angsa tercermin dalam gajah

Gambar ganda dulu bagian penting Metode paranoid-kritis Dali. Seperti Metamorfosis Narcissus, karya ini menggunakan pantulan di danau untuk membuat gambar ganda. Tiga angsa di depan pohon dipantulkan di danau sehingga leher mereka menjadi gajah gajah dan pohon menjadi kaki gajah. Lanskap kontras dengan keheningan danau, saat Dali melukis gambar seperti pusaran untuk menggambarkan latar belakang bebatuan dan langit. Angsa yang memantulkan gajah dianggap sebagai lukisan ikonik dalam Surealisme karena meningkatkan popularitas gaya gambar ganda. Ini adalah gambar ganda paling terkenal yang dibuat oleh Salvador Dali; mahakarya terbesarnya menggunakan metode paranoid-critical; dan salah satu karya paling terkenal dalam surealisme.

Ngomong-ngomong, berbicara tentang danau, kami ingat bahwa di situs web kami terdapat artikel yang sangat menarik dengan foto-foto tentang kompleks yang menakjubkan.

Lukisan ini dibuat oleh Salvador Dali di akhir karyanya karir terkenal dan dianggap sebagai mahakarya agung terakhirnya. Dia menghabiskan dua musim panas untuk berkreasi karya seni, di mana, selain surealisme, ia menggunakan gaya seperti lukisan aksi, seni pop, pointillisme, abstraksi geometris, dan seni psikedelik. termasuk gambar patung Yunani kuno dalam sinema modern, gambar "Menangkap Tuna" menggambarkan pertarungan sengit antara manusia dan ikan besar, sebagai personifikasi dari alam semesta yang terbatas. Lukisan itu didedikasikan untuk Jean-Louis Ernest Meissonier, artis Prancis Abad XIX, dikenal dengan gambar adegan pertempurannya. Menurut Dali, karya "Menangkap Tuna" adalah karya terpentingnya.

Pada tahun 1929, Salvador Dali bertemu dengan muse-nya, yang kemudian menjadi istrinya. Kanvas ini dibuat pada tahun yang sama dan diyakini mencerminkan transformasi erotis yang dialami seniman karena kedatangannya dalam hidupnya. Area kuning utama dalam lukisan itu melambangkan impian sang seniman. Dari benaknya muncul sebuah penglihatan, mungkin mewakili fantasi erotis, sosok wanita telanjang, mengingatkan pada muse-nya, tertarik ke alat kelamin seorang pria, mungkin seorang seniman. Seperti banyak karya pengarang lainnya, potret diri yang aneh ini juga mengalami aditif seperti kail ikan, luka berdarah, semut merayap di wajahnya, dan belalang diikat ke wajahnya. Karya ini merupakan pemujaan terhadap sesuatu yang biasanya diejek dan termasuk dalam lukisan paling kontroversial karya Dali.

Setelah pengeboman atom di Hiroshima dan Nagasaki, Salvador Dali terinspirasi oleh fisika nuklir dan teori peluruhan atom. Ini juga saat dia memperbarui minatnya pada agama Katolik. Diturunkan ke periode "Mistisisme Nuklir", di mana tulisan-tulisannya sering menggunakan gagasan sains modern sebagai sarana rasionalisasi agama Kristen. Menyadari bahwa materi terdiri dari atom, Dali memaksa karyanya untuk terurai menjadi beberapa atom. Lukisan ini adalah potret Gala Dali, istri dan muse-nya. Wajahnya terdiri dari bola padat yang mewakili partikel atom, yang memberikan efek tiga dimensi yang luar biasa pada kanvas. Galatea dalam judulnya mengacu pada bidadari laut dalam mitologi klasik bernama Galatea, yang terkenal karena kebajikannya. Galatea dengan bola adalah salah satu lukisan paling terkenal dari periode mistisisme nuklir Dali.

Kristus dari Santo Yohanes dari Salib

Lukisan ini dikenal sebagai Christ of Saint John of the Cross karena desainnya didasarkan pada gambar karya biarawan Spanyol abad ke-16, John of the Cross. Komposisinya terdiri dari segitiga yang dibentuk oleh tangan Kristus dan garis horizontal salib; dan lingkaran, yang dibentuk oleh kepala Kristus. Segitiga dapat dilihat sebagai referensi ke Tritunggal Mahakudus, sedangkan lingkaran dapat mewakili kesatuan, yaitu segala sesuatu ada dalam tiga. Meskipun lukisan itu adalah gambar penyaliban, lukisan itu tidak memiliki paku dan darah. Menurut Dali, inspirasi lukisan itu datang kepadanya melalui mimpi kosmik di mana ia yakin bahwa gambar paku dan darah merusak citranya tentang Kristus. Christ of St John of the Cross dipilih sebagai lukisan favorit Skotlandia pada tahun 2006 dan dianggap oleh banyak orang sebagai lukisan religius terbesar abad kedua puluh.

Salvador Dali menulis mahakarya ini enam bulan sebelum dimulainya Perang Saudara Spanyol. Dia mengaku tahu tentang perang karena "kekuatan kenabian alam bawah sadarnya". Lukisan itu mencerminkan kecemasannya saat itu dan meramalkan kengerian dan kekerasan perang. Itu menggambarkan dua tubuh, satu lebih gelap dari yang lain, dalam pertarungan yang mengerikan di mana tidak ada yang menang. Makhluk mengerikan itu merusak diri sendiri, seperti halnya Perang Saudara. Dali memastikan bahwa gambar itu terlihat sangat realistis makhluk fantasi yang dia gambarkan. Kacang rebus dalam lukisan, yang juga disebut dalam judulnya, mungkin merupakan interpretasi dari rebusan yang dimakan oleh warga miskin yang tinggal di waktu yang sulit Di spanyol. "Konstruksi lunak dengan kacang rebus" dianggap sebagai salah satunya mahakarya terbesar Dali dan terkenal dengan penggunaan surealisme yang tak tertandingi yang menggambarkan kengerian perang.

Dalam The Dream, Dali menciptakan kembali penampilan kepala besar yang lembut dan tubuh yang hampir tidak ada. Namun, dalam hal ini, wajah bukanlah potret diri. Tidur dan mimpi adalah keunggulan di alam bawah sadar. Kruk selalu menjadi ciri khas Dalí, mengacu pada kerapuhan sisi pendukung yang mendukung "kenyataan", tetapi di sini tidak ada apa pun, bahkan anjing, yang tampaknya stabil secara inheren saat ditopang. Segala sesuatu yang tergambar di kanvas, kecuali kepala, bermandikan cahaya pucat kebiruan, melengkapi perasaan terasing dari dunia. siang hari dan rasionalitas. Dalam The Dream, Salvador Dali kembali ke motif surealis klasik. Mimpi adalah inti dari banyak teori Freudian karena aksesnya ke alam bawah sadar, topik pra-profesional untuk surealis, termasuk Dali.

Kegigihan Memori

Lukisan ikonik dan replika ini menggambarkan pemandangan dengan jam yang perlahan meleleh di bebatuan dan dahan pohon, dengan laut sebagai latar belakangnya. Dali menggunakan konsep keras dan lembut dalam lukisan ini. Konsep ini dapat diilustrasikan dalam beberapa cara, seperti pikiran manusia yang bergerak dari kelembutan mimpi ke kerasnya kenyataan. Dalam mahakaryanya, Dali menggunakan jam dan batu yang meleleh untuk mewakili masing-masing aspek lunak dan keras dunia. Selama bertahun-tahun, kegigihan ingatan telah banyak dianalisis, karena Dali tidak pernah menjelaskan karyanya. Jam leleh dianggap sebagai simbol relativitas ruang dan waktu yang tidak disadari; sebagai simbol kematian dengan semut mengelilingi jam yang melambangkan pembusukan; dan sebagai irasionalitas mimpi. Karya "The Persistence of Memory" dianggap sebagai salah satu mahakarya seni terbesar abad kedua puluh. Karya ini tidak hanya masuk dalam daftar "Lukisan Dali paling terkenal", tetapi juga yang paling banyak karya terkenal dalam surealisme.

Dan apa karya master surealisme hebat yang Anda sukai? Tulis tentang itu di komentar.

Tanggal lahir: 11 Mei 1904.
Tanggal kematian: 23 Januari 1989.
Nama lengkap: Salvador Felipe Jacinto Dali dan Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Artis Spanyol, pelukis, pematung, sutradara.

“Perbedaan antara surealis dan saya adalah bahwa surealis adalah saya.” – Salvador Dali

"Saya pergi, dan skandal mengejar saya di tengah orang banyak"

Tidak ada yang meramalkan bahwa seorang anak akan lahir di keluarga kaya notaris Don Salvador Dali y Cusi, yang kemudian akan membalikkan konsep klasik metode menggambar, jenius terbesar era surealisme. Tapi itu terjadi - seorang anak laki-laki lahir, yang bernama Salvador Dali. Peristiwa ini terjadi di dekat Barcelona di kota Spanyol Figueres pada tahun 1904.

Pada usia 12 tahun, Dali lulus dari sekolah seni. Setelah membujuk orang tuanya, pada usia 17 tahun ia masuk Akademi Seni San Fernando di Madrid. Dia akan "diminta keluar" pada tahun 1926 karena sikapnya yang tidak pantas terhadap dewan akademik dan guru. Namun saat itu, pamerannya sudah berlangsung di Barcelona, ​​\u200b\u200bdan karya senimannya menarik perhatian perhatian dekat dalam lingkaran artistik. Di Paris, tempat Jean-Leon Gerome sendiri pernah bekerja, dia bertemu Picasso, yang memiliki pengaruh besar pada karyanya. Dali akan memberi penghormatan kepada teman barunya dengan lukisan "Flesh on the Stones" (1926).

Dalam karya-karya periode itu, pengaruh kubisme terlihat - "Wanita Muda" (1923). Contoh gaya yang sama sekali berbeda adalah lukisan yang dilukis pada tahun 1928 dan dipamerkan di Pameran Internasional Carnegie di Pittsburgh - "Keranjang Roti" (1925).

Seperti semua artis pada masa itu, Dali bekerja dalam berbagai macam gaya busana. Dalam karya-karya periode 1914 hingga 1927, pengaruh Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio terlihat. Namun lambat laun, nada surealisme mulai muncul di lukisan.

"Surrealisme adalah saya"

Salvador Dali mulai menyadari bahwa era kubisme telah berakhir, dan, bekerja dengan gaya klasik, dia akan tersesat di antara seniman yang sama seperti dirinya. Oleh karena itu, ia memilih jalur yang paling optimal untuk mewujudkan bakat dan ambisinya. Teori surealisme sangat cocok dengan ini. Lukisan pertama dengan gaya ini: "Venus and the Sailor" (1925), "A Flying Woman", "Honey is Sweeter than Blood" (1941), dll.

Tahun 1929 adalah titik balik bagi Salvador Dali - terjadi dua peristiwa yang secara radikal memengaruhi kehidupan dan pekerjaannya:

Pertama, sang artis bertemu dengan Gala Eluard, yang kemudian menjadi asisten, kekasih, muse, istri. Sejak itu, mereka tidak berpisah, meski wanita itu saat itu menikah dengan temannya Paul Eluard. Sejak awal perkenalan mereka, Gala menjadi penyelamat artis dari krisis mental. Dali pernah berkata: "Saya mencintai Gala lebih dari ibu saya, lebih dari ayah saya, lebih dari Picasso dan bahkan lebih dari uang." Seniman itu menciptakan kultus Gala yang luar biasa, yang sejak itu muncul di banyak karyanya, termasuk dalam kedok ilahi.

Kedua, Dali resmi bergabung dengan gerakan surealis Paris. Dan pada tahun 1929, pamerannya diadakan di Galeri Herman di Paris, setelah artis itu terkenal.

Di tahun yang sama, Salvador Dali dan temannya Luis Buñuel membuat naskah untuk film Andalusia Dog. Dali-lah yang muncul dengan adegan paling mengejutkan yang diketahui sejauh ini, di mana mata manusia dipotong menjadi dua dengan pisau cukur.

Ayah Dali, yang marah dengan hubungannya dengan Gala, melarang putranya muncul di rumahnya. Artis bekerja keras untuk mendapatkan uang. Pada saat itulah tercipta lukisan "The Persistence of Memory" yang menjadi simbol konsep relativitas waktu.

Meski sang seniman sering mengungkapkan gagasan bahwa peristiwa di dunia tidak terlalu mengganggunya, ia tetap sangat mengkhawatirkan nasib Spanyol. Hasilnya adalah lukisan "Struktur Lentur dengan Kacang Rebus (Firasat Perang Saudara)" (1935).

Pada tahun 1940, saat berada di Amerika, sang master menulis miliknya buku terbaik"Kehidupan Rahasia Salvador Dali, ditulis sendiri." Kemampuan seniman dalam berkarya sangat mengagumkan, ia bisa bekerja sebagai seniman, dekorator, pembuat perhiasan, pelukis potret, ilustrator, membuat pemandangan untuk film-film Alfred Hitchcock, misalnya Spellbound pada tahun 1945. Setelah ledakan di Hiroshima pada tahun 1945. Dali mengungkapkan sikapnya terhadap lukisan "The Splitting of the Atom".

Pada tahun 1965, artis tersebut bertemu dengan Amanda Lear, dan hubungan aneh mereka akan bertahan lebih dari 20 tahun. Dia akan menceritakan kisahnya bertahun-tahun kemudian dalam buku Gave Through Amanda's Eyes.

Mulai tahun 1970, kesehatan Salvador Dali mulai memburuk dengan cepat, namun energi kreatifnya tidak berkurang. Saat ini, lukisan "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) telah dibuat. Popularitas Dali sangat gila. Dia melukis gambar berdasarkan banyak karya sastra dunia: Alkitab, Komedi Ilahi Dante, Seni Cinta Ovid, Tuhan Freud dan Monoteisme.

"Seluruh hidupku adalah teater"

Pada tahun 1961 walikota Figueres meminta seniman tersebut untuk mempersembahkan lukisan ke kota asal Dali. Sang master memutuskan untuk mengembangkan idenya pada tahun 1974. di situs teater kota tua mendirikan museumnya sendiri. Kubah bola raksasa diangkat di atas panggung, dan auditorium dibagi menjadi beberapa sektor yang masing-masing mewakili era tertentu dalam karya Dali. Ruang interior yang rumit, lantai bersarang, halaman dengan scull, tempat pengunjung pusing - semua ini berfungsi sebagai simbol karya seniman dan selalu menarik wisatawan dari seluruh dunia.

Setelah kematian Gala pada tahun 1982, kesehatan artis tersebut memburuk, dan dia terjun ke dunia kerja. Dali melukis gambar yang terinspirasi dari kepala Musa dan Adam, Giuliano de Medici. Pekerjaan terakhir"Pas" selesai pada tahun 1983, dan pada tahun 1989, pada usia 84 tahun, artis tersebut meninggal karena serangan jantung. “Seluruh hidupku adalah teater,” dan bahkan selama hidupnya, dia diwariskan untuk mengubur dirinya sendiri agar orang bisa berjalan di kuburannya. Tubuhnya dimakamkan di lantai museum teaternya.

Salvador Dali, seperti pesulap, menyulap gambar dalam lukisannya. Karya-karyanya memukau orang-orang sezaman dengan realisme gambar dan plot fiktif, dibuat dengan cara aneh yang hanya melekat padanya: “ jam lembut”,“ Flaming giraffe ”,“ Mimpi yang terinspirasi oleh terbangnya lebah di sekitar buah delima, sesaat sebelum bangun ”,“ Perjamuan Terakhir". Karyanya kontroversial, dan warisan artistiknya dijual di pelelangan dengan tawaran yang sangat kontroversial.

Dali menciptakan mitos tentang dirinya dengan tangannya sendiri, citranya dengan kumis ala Baron Munchausen dapat dikenali di seluruh dunia. Banyak yang diketahui tentang dia, tetapi lebih banyak yang tidak akan pernah diketahui.