rumah › Uji Kecelakaan Otomatis › Analisis karya Asya Turgenev dibaca online. "Asya" I.S

Analisis karya Asya Turgenev dibaca online. "Asya" I.S

Ivan Turgenev tidak hanya memberikan kontribusi yang signifikan bagi pembangunan sastra domestik dalam arah yang ada, tetapi juga membuka fitur asli baru dari budaya nasional. Secara khusus, dia menciptakan citra wanita muda Turgenev - dia mengungkapkan karakter unik gadis Rusia di halaman bukunya. Untuk mengenal yang spesial ini, cukup membaca cerita "Asya", di mana potret wanita memperoleh fitur unik.

Penulis sibuk menulis karya ini selama beberapa bulan (dari Juli hingga November 1857). Dia menulis dengan berat dan lambat, karena penyakit dan kelelahan sudah mulai terasa. Siapa prototipe Asya tidak diketahui secara pasti. Di antara versi-versi tersebut, sudut pandang yang penulis gambarkan tentang putrinya yang tidak sah berlaku. Juga, nasib saudara perempuannya dari pihak ayah dapat tercermin dalam gambar tersebut (ibunya adalah seorang wanita petani). Berdasarkan contoh-contoh ini, Turgenev tahu betul bagaimana perasaan seorang remaja yang berada dalam situasi seperti itu, dan mencerminkan pengamatannya dalam cerita, menunjukkan konflik sosial yang sangat rumit, yang harus disalahkan oleh dirinya sendiri.

Karya "Asya" selesai pada tahun 1857 dan diterbitkan di Sovremennik. Kisah ceritanya, yang diceritakan oleh penulisnya sendiri, adalah sebagai berikut: suatu kali Turgenev di sebuah kota di Jerman melihat seorang wanita tua melihat keluar jendela di lantai pertama, dan kepala seorang gadis muda di lantai atas. Kemudian dia memutuskan untuk membayangkan seperti apa nasib mereka, dan mewujudkan fantasi tersebut dalam bentuk sebuah buku.

Mengapa ceritanya disebut demikian?

Karya tersebut mendapatkan namanya untuk menghormati tokoh utama, yang kisah cintanya menjadi fokus pengarangnya. Prioritas utamanya adalah pengungkapan citra wanita ideal, yang disebut "wanita muda Turgenev". Melihat dan menilai seorang perempuan, menurut penulis, hanya bisa dilakukan melalui prisma perasaan yang dialaminya. Hanya di dalamnya, sifatnya yang misterius dan tidak dapat dipahami terungkap sepenuhnya. Oleh karena itu, Asya mengalami keterkejutan dari cinta pertamanya dan mengalaminya dengan martabat yang melekat pada seorang wanita dewasa dan dewasa, dan bukan anak yang naif sebelum bertemu dengan N.N.

Reinkarnasi ini menunjukkan Turgenev. Di akhir buku, kami mengucapkan selamat tinggal kepada Asya sang anak dan berkenalan dengan Anna Gagina, seorang wanita yang tulus, kuat, dan sadar diri yang tidak setuju untuk berkompromi: ketika N.N. takut untuk menyerah sepenuhnya pada perasaan dan segera mengenalinya, dia, mengatasi rasa sakit, meninggalkannya selamanya. Namun untuk mengenang masa-masa cerah masa kanak-kanak, saat Anna masih menjadi Asya, penulis menyebut karyanya dengan nama kecil ini.

Genre: novel atau cerita pendek?

Tentu saja, "Asya" adalah sebuah cerita. Ceritanya tidak pernah dibagi menjadi beberapa bab, dan volumenya jauh lebih kecil. Segmen dari kehidupan tokoh-tokoh yang digambarkan dalam buku tersebut lebih kecil dari pada novelnya, tetapi lebih panjang dari pada buku itu sendiri. bentuk kecil prosa. Turgenev juga berpendapat tentang sifat genre ciptaannya.

Secara tradisional, ada lebih banyak karakter dan peristiwa dalam cerita daripada dalam cerita. Selain itu, urutan episode itulah yang menjadi subjek gambar di dalamnya, di mana hubungan sebab akibat terungkap, yang mengarahkan pembaca untuk menyadari makna akhir dari karya tersebut. Inilah yang terjadi dalam buku "Asya": para tokoh saling mengenal, komunikasi mereka mengarah pada kepentingan bersama, N.N. belajar tentang asal usul Anna, dia mengakui cintanya padanya, dia takut untuk menanggapi perasaannya dengan serius, dan pada akhirnya semua ini mengarah pada perpisahan. Penulis pertama kali membuat kita penasaran, misalnya pertunjukan perilaku aneh pahlawan wanita, dan kemudian menjelaskannya melalui kisah kelahirannya.

Tentang apakah potongan itu?

Tokoh utamanya adalah seorang pemuda, yang atas namanya cerita itu diceritakan. Ini adalah kenangan seorang pria dewasa tentang peristiwa masa mudanya. Dalam "Ace", seorang pria sekuler paruh baya N.N. mengenang kisah yang menimpanya saat ia berusia 25 tahun.Awal ceritanya, dimana ia bertemu dengan kakak dan adiknya Gagin, adalah eksposisi ceritanya. Tempat dan waktu tindakan - "sebuah kota kecil di Jerman Z. dekat sungai Rhine (sungai)". Yang dimaksud penulis adalah kota Sinzig di provinsi Jerman. Turgenev sendiri pergi ke sana pada tahun 1857, pada saat yang sama dia menyelesaikan bukunya. Narator menulis dalam bentuk lampau, menyatakan bahwa peristiwa yang dijelaskan terjadi 20 tahun yang lalu. Oleh karena itu, itu terjadi pada bulan Juni 1837 (N.N. sendiri melaporkan bulan tersebut di bab pertama).

Apa yang ditulis Turgenev di Asa sudah tidak asing lagi bagi pembaca sejak membaca Eugene Onegin. Asya Gagina adalah Tatyana muda yang sama yang pertama kali jatuh cinta, tetapi tidak menemukan timbal balik. Itu adalah puisi "Eugene Onegin" yang N.N. untuk para Gagin. Hanya tokoh utama dalam cerita yang tidak mirip dengan Tatyana. Dia sangat mudah berubah dan berubah-ubah: dia tertawa sepanjang hari, atau dia berjalan lebih suram dari awan. Alasan suasana hati ini terletak pada sejarah sulit gadis itu: dia adalah saudara perempuan Gagin yang tidak sah. Dalam masyarakat kelas atas, dia merasa seperti orang asing, seolah tidak layak atas kehormatan yang telah diberikan kepadanya. Pikiran tentang situasi masa depannya terus membebani dirinya, sehingga Anna memiliki karakter yang sulit. Tapi, pada akhirnya, dia, seperti Tatiana dari "Eugene Onegin", memutuskan untuk menyatakan cintanya kepada N.N. Asya, setelah mendengar celaan alih-alih pengakuan, melarikan diri. SEBUAH N.N. mengerti betapa sayang dia padanya, dan memutuskan untuk meminangnya keesokan harinya. Tapi sudah terlambat, karena keesokan paginya dia mengetahui bahwa Gagin telah pergi, meninggalkan catatan untuknya:

Selamat tinggal, kita tidak akan bertemu lagi. Saya tidak pergi karena bangga - tidak, saya tidak bisa melakukan sebaliknya. Kemarin, ketika saya menangis di depan Anda, jika Anda mengatakan satu kata kepada saya, hanya satu kata, saya akan tetap tinggal. Anda tidak mengatakannya. Rupanya, lebih baik begini ... Selamat tinggal selamanya!

Karakter utama dan karakteristiknya

Perhatian pembaca tertarik, pertama-tama, oleh karakter utama dari karya tersebut. Merekalah yang mewujudkan maksud pengarang dan merupakan citra pendukung yang menjadi dasar narasi.

Asya (Anna Gagina)- seorang "wanita muda Turgenev" yang khas: dia adalah gadis liar, tetapi sensitif yang mampu mencintai sejati, tetapi tidak menerima kepengecutan dan kelemahan karakter. Beginilah cara kakaknya menggambarkannya: “Kesombongan berkembang kuat dalam dirinya, ketidakpercayaan juga; kebiasaan buruk berakar, kesederhanaan menghilang. Dia ingin (dia sendiri pernah mengakuinya kepadaku) untuk membuat seluruh dunia melupakan asalnya; dia malu pada ibunya, dan malu pada rasa malunya, dan bangga padanya. Dia dibesarkan di alam di perkebunan, belajar di sekolah berasrama. Awalnya dia diasuh oleh ibunya, seorang pembantu di rumah ayahnya. Setelah kematiannya, sang majikan membawa gadis itu kepadanya. Kemudian pengasuhan dilanjutkan oleh anak laki-lakinya yang sah, saudara dari tokoh utama. Anna adalah orang yang sederhana, naif, dan terpelajar. Dia belum dewasa, jadi dia bermain-main dan mengolok-olok, tidak menganggap serius hidup. Namun, karakternya berubah ketika dia jatuh cinta dengan N.N.: dia menjadi plin-plan dan aneh, gadis itu terkadang terlalu lincah, terkadang sedih. Mengubah gambar, dia secara tidak sadar berusaha menarik perhatian seorang pria, tetapi niatnya benar-benar tulus. Dia bahkan jatuh sakit karena demam karena perasaan yang membanjiri hatinya. Dari tindakan dan perkataannya selanjutnya, kita dapat menyimpulkan bahwa dia adalah wanita yang kuat dan berkemauan keras, mampu berkorban demi kehormatan. Turgenev sendiri menguraikan deskripsinya: “Gadis yang dia panggil saudara perempuannya menurut saya sangat cantik pada pandangan pertama. Ada sesuatu yang istimewa dalam riasan wajahnya yang bulat dan berkulit gelap, dengan hidung kecil kurus, pipi hampir kekanak-kanakan, dan mata hitam cerah. Dia bertubuh anggun, tetapi seolah-olah belum berkembang sepenuhnya. Citra Asya yang agak ideal diulangi di wajah pahlawan penulis terkenal lainnya.

N.N.- seorang narator yang, 20 tahun setelah peristiwa yang dijelaskan, mengambil pena untuk menenangkan jiwanya. Dia tidak pernah bisa melupakan miliknya kehilangan cinta. Dia muncul di hadapan kita sebagai pemuda kaya yang egois dan pemalas yang melakukan perjalanan tanpa melakukan apa-apa. Dia kesepian dan takut akan kesepiannya, karena menurut pengakuannya sendiri, dia suka berada di keramaian dan melihat orang. Di saat yang sama, dia tidak ingin berkenalan dengan orang Rusia, rupanya dia takut mengganggu kedamaiannya. Ironisnya, dia berkomentar bahwa "dia menganggap itu tugasnya untuk menikmati kesedihan dan kesepian untuk sementara waktu." Keinginan untuk pamer bahkan di depan dirinya sendiri mengungkapkan kelemahan alam dalam dirinya: dia tidak tulus, salah, dangkal, mencari alasan untuk kemalasannya dalam penderitaan fiktif dan dibuat-buat. Mustahil untuk tidak memperhatikan kesannya: pemikiran tentang tanah airnya membuatnya marah, pertemuan dengan Anna membuatnya merasa bahagia. Sang protagonis berpendidikan dan mulia, hidup "seperti yang dia inginkan", dan dia dicirikan oleh ketidakkekalan. Memahami seni, mencintai alam, tetapi tidak dapat menemukan aplikasi untuk pengetahuan dan perasaannya. Dia suka menganalisis orang dengan pikirannya, tetapi dia tidak merasakannya dengan hatinya, itulah sebabnya dia tidak bisa memahami perilaku Asya begitu lama. Cinta untuknya tidak mengungkapkan kualitas terbaik dalam dirinya: kepengecutan, keragu-raguan, keegoisan.

Gagin- Kakak laki-laki Anna, yang merawatnya. Beginilah cara penulis menulis tentang dia: “Itu hanya jiwa Rusia, jujur, jujur, sederhana, tetapi, sayangnya, sedikit lamban, tanpa keuletan dan kehangatan batin. Pemuda tidak mendidih dalam dirinya; dia bersinar dengan cahaya yang tenang. Dia sangat baik dan pintar, tetapi saya tidak dapat membayangkan apa yang akan terjadi padanya begitu dia dewasa. Pahlawan itu sangat baik dan simpatik. Dihormati dan dihormati keluarga, karena wasiat terakhir dia memenuhi ayahnya dengan jujur, dan dia jatuh cinta dengan saudara perempuannya seolah-olah dia adalah saudaranya sendiri. Anna sangat disayanginya, jadi dia mengorbankan persahabatan demi ketenangan pikirannya dan meninggalkan N.N., membawa pergi pahlawan wanita itu. Pada umumnya ia rela mengorbankan kepentingannya demi orang lain, karena untuk membesarkan adiknya ia mengundurkan diri dan meninggalkan tanah airnya. Karakter lain dalam deskripsinya selalu terlihat positif, dia menemukan alasan untuk mereka semua: baik ayah yang tertutup maupun pembantu yang patuh, Asya yang ahli.

Karakter minor hanya disebutkan secara sepintas oleh narator. Ini adalah seorang janda muda di perairan yang menolak narator, ayah Gagin (orang yang baik hati, lembut, tetapi tidak bahagia), saudara laki-lakinya, yang mengatur keponakannya untuk melayani di St. Petersburg, ibu Asya (Tatyana Vasilyevna bangga dan wanita yang tak tertembus), Yakov (kepala pelayan Gagin yang lebih tua) . Uraian tokoh-tokoh yang diberikan pengarang memungkinkan pemahaman yang lebih dalam tentang cerita “Asya” dan realitas zaman yang menjadi dasarnya.

Subjek

Tema cinta. Ivan Sergeevich Turgenev menulis banyak cerita tentang ini. Baginya, perasaan adalah ujian bagi jiwa para pahlawan: “Tidak, cinta adalah salah satu nafsu yang menghancurkan “aku” kita, membuat kita melupakan diri sendiri dan minat kita, - kata penulis. Hanya orang yang nyata yang bisa benar-benar mencintai. Namun, tragedinya adalah banyak orang tidak dapat mengatasi ujian ini, dan dibutuhkan dua orang untuk mencintai. Ketika yang satu gagal untuk benar-benar mencintai, yang lain tetap sendirian. Begitulah yang terjadi di buku ini: N.N. tidak dapat lulus ujian cinta, tetapi Anna, meskipun dia mengatasinya, tetap tidak tahan dengan penghinaan dan pergi selamanya.

Tema orang yang berlebihan dalam cerita "Asya" juga menempati tempat yang penting. Karakter utama tidak dapat menemukan tempat di dunia. Kehidupannya yang menganggur dan tanpa tujuan di luar negeri adalah buktinya. Dia berkeliaran mencari siapa yang tahu apa, karena dia tidak bisa menerapkan keterampilan dan pengetahuannya dalam kasus nyata. Kegagalannya juga terwujud dalam cinta, karena dia takut akan pengakuan langsung terhadap gadis itu, takut akan kekuatan perasaannya, sehingga dia tidak dapat menyadari pada waktunya betapa dia sangat disayanginya.

Tema keluarga juga diangkat oleh penulis. Gagin membesarkan Asya sebagai saudara perempuannya, meskipun dia memahami kerumitan situasinya. Mungkin keadaan inilah yang mendorongnya untuk bepergian, di mana gadis itu bisa teralihkan perhatiannya dan bersembunyi dari pandangan ke samping. Turgenev menekankan keunggulan nilai keluarga atas prasangka kelas, mendesak rekan senegaranya untuk lebih peduli pada ikatan keluarga daripada kemurnian darah.

Tema nostalgia. Keseluruhan cerita dijiwai dengan suasana nostalgia sang protagonis, yang hidup dengan kenangan saat dia masih muda dan sedang jatuh cinta.

Masalah

Masalah pilihan moral. Pahlawan tidak tahu harus berbuat apa: apakah pantas mengambil tanggung jawab atas makhluk yang begitu muda dan tersinggung? Apakah dia siap untuk mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lajang dan mengikatkan dirinya pada satu wanita lajang? Selain itu, dia sudah mengambil pilihannya dengan memberi tahu kakaknya. Dia kesal karena gadis itu mengambil inisiatif, dan karena itu menuduhnya terlalu jujur \u200b\u200bkepada Gagin. N.N. bingung, bahkan tidak cukup berpengalaman untuk mengungkap sifat halus kekasihnya, sehingga tidak mengherankan jika pilihannya ternyata salah.

Masalah perasaan dan tugas. Seringkali prinsip-prinsip ini bertentangan satu sama lain. Asya mencintai N.N., tetapi setelah keraguan dan celaannya, dia menyadari bahwa dia tidak yakin dengan perasaannya. Tugas kehormatan menyuruhnya pergi dan tidak bertemu dengannya lagi, meskipun hatinya memberontak dan meminta untuk memberi kekasihnya kesempatan lagi. Namun, kakaknya juga bersikeras soal kehormatan, sehingga Gagins meninggalkan N.N.

Masalah perselingkuhan. Pada masa Turgenev, hampir semua bangsawan memiliki anak tidak sah, dan ini tidak dianggap abnormal. Tetapi penulis, meskipun dia sendiri menjadi ayah dari anak seperti itu, menarik perhatian pada betapa buruknya kehidupan anak-anak yang asalnya di luar hukum. Mereka menderita tanpa rasa bersalah atas dosa orang tua mereka, menderita gosip dan tidak dapat mengatur masa depan mereka. Misalnya, penulis menggambarkan studi Asya di sekolah berasrama, di mana semua gadis memperlakukannya dengan jijik karena sejarahnya.

Masalah transisi. Asya pada saat peristiwa yang digambarkan baru berusia 17 tahun, dia belum terbentuk sebagai pribadi, sehingga perilakunya sangat tidak terduga dan eksentrik. Sangat sulit bagi seorang kakak untuk menghadapinya, karena ia belum memiliki pengalaman di bidang parenting. Ya dan N.N. tidak bisa memahami sifatnya yang kontradiktif dan sentimental. Inilah alasan tragedi hubungan mereka.

Masalah kepengecutan. N.N. dia takut akan perasaan yang serius, oleh karena itu dia tidak mengucapkan kata yang sangat disayangi yang ditunggu Asya.

Pikiran utama

Kisah tokoh utama adalah tragedi perasaan pertama yang naif, ketika seorang pemimpi muda pertama kali menghadapi kenyataan hidup yang kejam. Kesimpulan dari benturan ini menjadi gagasan utama cerita “Asya”. Gadis itu mengalami ujian cinta, tetapi banyak dari ilusinya hancur di dalamnya. Dalam kebimbangan N.N. dia membaca kalimat itu untuk dirinya sendiri, yang telah disebutkan oleh kakaknya sebelumnya dalam percakapan dengan seorang teman: dalam posisi seperti itu dia tidak dapat mengandalkan pasangan yang baik. Hanya sedikit yang akan setuju untuk menikahinya, tidak peduli betapa cantik atau lucunya dia. Dia telah melihat sebelumnya bahwa orang-orang membencinya karena asal usulnya yang tidak setara, tetapi sekarang orang yang dia cintai ragu-ragu dan tidak berani mengikat dirinya dengan sepatah kata pun. Anna menafsirkan ini sebagai kepengecutan, dan mimpinya hancur menjadi debu. Dia belajar untuk lebih selektif pada pacar dan tidak mempercayai mereka dengan rahasia hatinya.

cinta dalam kasus ini membuka pahlawan wanita ke dunia orang dewasa, secara harfiah menariknya keluar dari masa kecilnya yang bahagia. Kebahagiaan tidak akan menjadi pelajaran baginya, tetapi kelanjutan dari mimpi seorang gadis, itu tidak akan mengungkapkan karakter yang kontradiktif ini, dan potret Asya di galeri karakter wanita dalam sastra Rusia sangat dimiskinkan dari akhir yang bahagia. Dalam tragedi, dia memperoleh pengalaman yang diperlukan dan menjadi lebih kaya secara spiritual. Seperti yang Anda lihat, makna cerita Turgenev juga untuk menunjukkan bagaimana ujian cinta memengaruhi orang: beberapa menunjukkan martabat dan ketabahan, yang lain menunjukkan kepengecutan, ketidakbijaksanaan, dan keragu-raguan.

Kisah dari mulut seorang pria dewasa ini begitu instruktif sehingga tidak diragukan lagi sang pahlawan mengenang episode hidupnya ini sebagai peneguhan bagi dirinya sendiri dan pendengarnya. Sekarang, setelah bertahun-tahun, dia menyadari bahwa dia sendiri merindukan cinta dalam hidupnya, dia sendiri yang menghancurkan hubungan yang luhur dan tulus ini. Narator mendorong pembaca untuk lebih perhatian dan lebih bertekad daripada dia, tidak membiarkan bintang penuntunnya pergi. Dengan demikian, gagasan utama dari karya "Asya" adalah untuk menunjukkan betapa rapuh dan cepatnya kebahagiaan jika tidak dikenali pada waktunya, dan betapa tanpa ampunnya cinta yang tidak memberikan upaya kedua.

Apa yang diajarkan cerita itu?

Turgenev, menunjukkan gaya hidup pahlawannya yang menganggur dan kosong, mengatakan bahwa kecerobohan dan ketidakberdayaan keberadaan akan membuat seseorang tidak bahagia. N.N. di usia tua, dia dengan getir mengeluh tentang dirinya di masa mudanya, menyesali kehilangan Asya dan kesempatan untuk mengubah nasibnya: “Maka tidak pernah terpikir olehku bahwa seseorang bukanlah tumbuhan dan dia tidak dapat berkembang untuk waktu yang lama. ” Dia menyadari dengan kepahitan bahwa "mekar" ini tidak menghasilkan buah. Maka moralitas dalam cerita "Asya" terbuka di hadapan kita arti sebenarnya menjadi - Anda perlu hidup demi tujuan, demi orang-orang terkasih, demi kreativitas dan ciptaan, dalam apa pun yang diungkapkan, dan bukan hanya demi diri sendiri. Bagaimanapun, itu adalah egoisme dan ketakutan kehilangan kesempatan untuk "mekar" yang menghalangi N.N. mengatakan hal yang sama kata yang disayangi yang ditunggu Anna.

Kesimpulan lain yang dibuat Ivan Sergeevich Turgenev di Asa adalah pernyataan bahwa seseorang tidak perlu takut dengan perasaannya. Pahlawan wanita itu memberikan dirinya sepenuhnya kepada mereka, membakar dirinya dengan cinta pertamanya, tetapi dia belajar banyak tentang kehidupan dan tentang orang yang ingin dia dedikasikan. Sekarang dia akan lebih memperhatikan orang, akan belajar memahami mereka. Tanpa pengalaman kejam ini, dia tidak akan mengungkapkan dirinya sebagai pribadi, tidak akan memahami dirinya dan keinginannya. Setelah putus dengan N.N. dia menyadari seperti apa pria impiannya itu. Jadi jangan takut dengan dorongan jiwa yang tulus, Anda perlu memberi mereka kebebasan, dan apa pun yang terjadi.

Kritik

Peninjau menelepon N.N. perwujudan sastra khas dari "orang yang berlebihan", dan kemudian mereka memilih jenis pahlawan wanita baru - "wanita muda Tugenev". Chernyshevsky, lawan ideologis Turgenev, mempelajari citra protagonis dengan perhatian khusus. Dia mendedikasikan sebuah artikel ironis untuknya yang berjudul “Orang Rusia di tempat pertemuan. Refleksi setelah membaca cerita "Asya". Di dalamnya, dia mengutuk tidak hanya ketidaksempurnaan moral karakter, tetapi juga kemiskinan secara keseluruhan grup sosial yang menjadi miliknya. Kemalasan dan keegoisan keturunan bangsawan menghancurkan orang-orang nyata di dalamnya. Di sinilah kritikus melihat penyebab tragedi itu. Teman dan koleganya Dobrolyubov dengan antusias menghargai cerita dan karya penulisnya:

Turgenev ... berbicara tentang para pahlawannya seperti tentang orang-orang yang dekat dengannya, merenggut perasaan hangat mereka dari dadanya dan mengawasi mereka dengan partisipasi yang lembut, dengan gentar yang menyakitkan, dia sendiri menderita dan bersukacita bersama dengan wajah yang diciptakan olehnya, dia sendiri dibawa jauh oleh suasana puitis yang dia cintai selalu mengelilingi mereka...

Penulis sendiri berbicara dengan sangat hangat tentang ciptaannya: "Saya menulisnya dengan sangat bersemangat, hampir menangis ...".

Banyak kritikus menanggapi positif karya Turgenev "Asya" bahkan pada tahap membaca naskahnya. I. I. Panaev, misalnya, menulis kepada penulis tentang kesan editor Sovremennik sebagai berikut:

Saya membaca buktinya, korektornya, dan terlebih lagi, Chernyshevsky. Jika masih ada kesalahan, berarti kami telah melakukan semua yang kami bisa, dan kami tidak dapat melakukannya dengan lebih baik. Annenkov telah membaca ceritanya, dan Anda mungkin sudah tahu pendapatnya tentang itu. Dia senang

Annenkov adalah teman dekat Turgenev dan kritikus terpentingnya. Dalam sebuah surat kepada penulis, dia memujinya pekerjaan Baru, menyebutnya "langkah jujur \u200b\u200bmenuju alam dan puisi".

Dalam surat pribadi tertanggal 16 Januari 1858, E.Ya Kolbasin (seorang kritikus yang menilai karya Turgenev secara positif) memberi tahu penulis: “Sekarang saya datang dari Tyutchev, di mana ada perselisihan tentang Asya. Dan saya menyukainya. Mereka menemukan bahwa wajah Asya tegang, tidak hidup. Saya mengatakan sebaliknya, dan Annenkov, yang tiba tepat waktu untuk perselisihan, sepenuhnya mendukung saya dan dengan cemerlang membantahnya.

Namun, itu bukan tanpa kontroversi. Nekrasov, pemimpin redaksi majalah Sovremennik, menyarankan untuk mengubah adegan penjelasan karakter utama, percaya bahwa itu akan terlalu meremehkan citra N.N.:

Hanya ada satu komentar, secara pribadi milik saya, dan itu tidak penting: dalam adegan pertemuan di lutut, sang pahlawan tiba-tiba menunjukkan sifat kasar yang tidak perlu, yang tidak Anda harapkan darinya, mencela: seharusnya begitu melunak dan berkurang, saya ingin, tetapi saya tidak berani, terutama karena Annenkov menentang ini

Akibatnya, buku itu dibiarkan tidak berubah, karena bahkan Chernyshevsky membelanya, yang, meskipun dia tidak menyangkal kekasaran adegan itu, mencatat bahwa itu paling mencerminkan penampilan nyata dari kelas tempat narator berada.

S. S. Dudyshkin, yang dalam artikel “Tales and Stories of I. S. Turgenev”, yang diterbitkan dalam “Notes of the Fatherland”, mengontraskan “kepribadian sakit orang Rusia abad ke-19 kepada seorang pekerja yang jujur - seorang pengusaha borjuis. Ia juga sangat mengkhawatirkan nasib sejarah "orang-orang yang tidak berguna", yang ditimbulkan oleh penulis Asya.

Ceritanya jelas bukan untuk semua orang. Setelah diterbitkan, celaan menghujani penulisnya. Misalnya, pengulas V.P. Botkin memberi tahu Fet: “Tidak semua orang menyukai Asya. Tampak bagi saya bahwa wajah Asya gagal - dan secara umum benda itu memiliki tampilan yang dibuat-buat. Tidak ada yang perlu dikatakan tentang orang lain. Sebagai penulis lirik, Turgenev hanya bisa mengungkapkan dengan baik apa yang dia alami… ”. Penyair terkenal, penerima surat itu, dalam solidaritas dengan seorang teman dan mengenali citra tokoh utama sebagai dibuat-buat dan tidak bernyawa.

Tapi Tolstoy adalah yang paling marah dari semua kritikus, yang menilai karya itu sebagai berikut: "Asya" oleh Turgenev, menurut saya, adalah hal terlemah dari semua yang dia tulis" - komentar ini dimuat dalam surat kepada Nekrasov. Lev Nikolayevich menghubungkan buku itu dengan kehidupan pribadi seorang teman. Dia tidak senang karena dia mengatur putri tidak sah Pauline di Prancis, selamanya memisahkannya dari ibunya sendiri. "Posisi munafik" seperti itu dikutuk dengan tajam oleh penghitungan, dia secara terbuka menuduh rekannya melakukan kekejaman dan mengasuh putrinya dengan tidak benar, yang juga dijelaskan dalam cerita. Konflik ini berujung pada fakta bahwa penulis tidak berkomunikasi selama 17 tahun.

Belakangan, kisah itu tidak dilupakan dan sering muncul dalam pernyataan-pernyataan terkenal figur publik zaman. Misalnya, Lenin membandingkan kaum liberal Rusia dengan karakter yang bimbang:

... Sama seperti pahlawan Turgenev yang bersemangat yang melarikan diri dari Asya, yang tentangnya Chernyshevsky menulis: "Seorang pria Rusia di tempat pertemuan"

Menarik? Simpan di dinding Anda!

"Asya" I.S. Turgenev. Analisis sistematis cerita dan analisis beberapa hubungannya dengan sastra Jerman.

Turgenev mengembangkan seluruh karyanya genre ini, tetapi kisah cintanya menjadi yang paling terkenal: "Asya", "Cinta Pertama", "Faust", "Tenang", "Korespondensi", "Mata Air". Mereka juga sering disebut "elegiac" - tidak hanya karena puisi perasaan dan keindahan sketsa lanskap, tetapi juga karena motifnya yang khas, dari lirik hingga plot. Ingatlah bahwa isi elegi terdiri dari pengalaman cinta dan refleksi melankolis tentang kehidupan: penyesalan masa muda yang lalu, ingatan akan kebahagiaan yang tertipu, kesedihan tentang masa depan, seperti, misalnya, dalam "Elegy" karya Pushkin tahun 1830 ("Gila tahun memudar menyenangkan ..."). Analogi ini semakin tepat karena Pushkin bagi Turgenev merupakan titik referensi terpenting dalam sastra Rusia, dan motif Pushkin meresapi semua prosa-nya. Yang tidak kalah pentingnya bagi Turgenev adalah tradisi sastra dan filosofis Jerman, terutama dalam pribadi I.V. Goethe; Bukan kebetulan aksi "Asia" terjadi di Jerman, dan cerita Turgenev selanjutnya berjudul "Faust".

Metode realistis (penggambaran realitas yang akurat secara mendetail, keselarasan psikologis karakter dan situasi) secara organik digabungkan dalam cerita elegiac dengan masalah romantisme. Di balik kisah satu cinta, generalisasi filosofis berskala besar terbaca, oleh karena itu, banyak detail (realistis dalam dirinya sendiri) mulai bersinar dengan makna simbolis.

Berbunga dan fokus kehidupan, cinta dipahami oleh Turgenev sebagai unsur, kekuatan alami yang menggerakkan alam semesta. Oleh karena itu, pemahamannya tidak terlepas dari filsafat alam (philosophy of nature). Lanskap di Asa dan cerita lain di tahun 1950-an tidak memakan banyak ruang dalam teks, tetapi jauh dari sekadar intro yang elegan untuk dekorasi plot atau latar belakang. Keindahan alam yang tak terbatas dan misterius berfungsi untuk Turgenev sebagai bukti keilahiannya yang tak terbantahkan. "Manusia terhubung dengan alam" oleh seribu utas yang tidak dapat dipisahkan: dia adalah putranya ". Setiap perasaan manusia bersumber pada alam; sementara para pahlawan mengaguminya, dia tanpa terasa mengarahkan nasib mereka.

Mengikuti pemahaman panteistik tentang alam, Turgenev menganggapnya sebagai organisme tunggal di mana "semua kehidupan bergabung menjadi satu kehidupan dunia", dari mana "muncul harmoni yang sama dan tak berujung", "salah satu misteri" terbuka "yang kita semua lihat dan tidakkah kita melihat." Meskipun di dalamnya, "segala sesuatu tampaknya hidup hanya untuk dirinya sendiri", pada saat yang sama, segala sesuatu "ada untuk yang lain, yang lain hanya mencapai rekonsiliasi atau penyelesaiannya" - ini adalah formula cinta sebagai esensi dan batin. hukum alam. “Mahkotanya adalah cinta. Hanya melalui cinta seseorang dapat mendekatinya…” – Turgenev mengutip Fragmen tentang Alam dari Goethe.

Seperti semua makhluk hidup, manusia secara naif menganggap dirinya sebagai "pusat alam semesta", terutama karena dialah satu-satunya dari semua makhluk alam yang memiliki akal dan kesadaran diri. Dia terpesona oleh keindahan dunia dan permainan kekuatan alam, tetapi gemetar, menyadari kematiannya. Agar bahagia, kesadaran romantisme perlu menyerap seluruh dunia, menikmati kepenuhan kehidupan alami. Jadi Faust dari drama Goethe dalam mimpi monolognya yang terkenal tentang sayap, memandang ke bawah dari bukit saat matahari terbenam:

Oh beri aku sayap untuk terbang menjauh dari bumi

Dan buru-buru mengejarnya, jangan lelah di jalan!

Dan saya akan melihat dalam pancaran sinar

Seluruh dunia ada di kakiku: dan lembah tidur,

Dan membakar puncak dengan kecemerlangan emas,

Dan sungai dengan emas, dan aliran dengan perak.<...>

Sayangnya, hanya roh yang membumbung tinggi, setelah meninggalkan tubuh, -

Kita tidak bisa terbang dengan sayap tubuh!

Tapi terkadang Anda tidak bisa menekan

Keinginan bawaan dalam jiwa -

Berjuang… (diterjemahkan oleh N. Kholodkovsky)

Asya dan N.N., mengagumi lembah Rhine dari atas bukit, juga sangat ingin terbang dari bumi. Dengan idealisme romantis murni, para pahlawan Turgenev menuntut segalanya atau tidak sama sekali dari kehidupan, merana dengan "keinginan yang merangkul segalanya" ("- Jika kita adalah burung, bagaimana kita akan melambung, bagaimana kita akan terbang ... Jadi kita akan tenggelam dalam warna biru ini . . Tapi kita bukan burung." Tapi kita bisa menumbuhkan sayap," aku keberatan. "Bagaimana- - Hidup - kamu akan tahu. Ada perasaan yang mengangkat kita dari tanah") Di masa depan, motif sayap, berulang berkali-kali dalam cerita, menjadi metafora untuk cinta.

Namun, romantisme, dengan logikanya sendiri, mengasumsikan tidak tercapainya cita-cita, karena kontradiksi antara mimpi dan kenyataan tidak dapat dipecahkan. Bagi Turgenev, kontradiksi ini meresapi sifat manusia, yang merupakan makhluk alami, merindukan kegembiraan duniawi, "kebahagiaan sampai kenyang", dan orang spiritual, berjuang untuk keabadian dan kedalaman pengetahuan, seperti yang dirumuskan Faust dalam adegan yang sama:

… dua jiwa hidup dalam diriku

Dan keduanya tidak bertentangan satu sama lain.

Satu, seperti gairah cinta, bersemangat

Dan dengan rakus melekat sepenuhnya pada bumi,

Yang lainnya adalah semua untuk awan

Jadi itu akan keluar dari tubuh. (diterjemahkan oleh B. Pasternak)

Dari sinilah perpecahan internal yang merusak berasal. Nafsu duniawi menekan sifat spiritual seseorang, dan setelah membubung di atas sayap roh, seseorang dengan cepat menyadari kelemahannya. "‒ Ingat, kamu berbicara tentang sayap kemarin?.. Sayapku telah tumbuh, tapi tidak ada tempat untuk terbang," kata Asya kepada sang pahlawan.

Orang-orang romantis Jerman yang terlambat mewakili nafsu sebagai kekuatan eksternal, seringkali menipu dan bermusuhan bagi seseorang, yang menjadi mainannya. Kemudian cinta disamakan dengan takdir dan cinta itu sendiri menjadi perwujudan dari perselisihan tragis antara mimpi dan kenyataan. Menurut Turgenev, pemikiran, kepribadian yang berkembang secara spiritual pasti akan kalah dan menderita (yang juga dia tunjukkan dalam novel "Fathers and Sons").

"Asya" Turgenev dimulai pada musim panas tahun 1857 di Sinzig di Rhine, tempat cerita berlangsung, dan selesai pada bulan November di Roma. Menarik untuk dicatat bahwa "Notes of a Hunter", yang terkenal karena menggambarkan sifat Rusia dan tipe karakter nasional, Turgenev menulis di Bougival, di perkebunan Pauline Viardot dekat Paris. "Fathers and Sons" dibuat olehnya di London. Jika kita berbohong lebih jauh tentang "pelayaran Eropa" sastra Rusia ini, ternyata "Jiwa Mati" lahir di Roma, "Oblomov" ditulis di Marienbad; Novel Dostoevsky "The Idiot" - di Jenewa dan Milan, "Demons" - di Dresden. Karya-karya inilah yang dianggap sebagai kata paling mendalam tentang Rusia dalam literatur abad ke-19, dan orang Eropa secara tradisional menilai "jiwa Rusia yang misterius" oleh mereka. Apakah ini permainan kebetulan atau pola?

Dalam semua kreasi ini, dengan satu atau lain cara, pertanyaan tentang tempat Rusia di dunia Eropa diangkat. Namun jarang dalam sastra Rusia Anda akan menemukan cerita tentang modernitas, di mana aksinya sendiri terjadi di Eropa, seperti di "Ace" atau di "Spring Waters". Bagaimana hal ini memengaruhi masalah mereka?

Jerman digambarkan dalam "Ace" sebagai lingkungan yang damai dan menerima dengan penuh kasih. Orang-orang yang ramah, pekerja keras, penyayang, pemandangan yang indah tampaknya sengaja ditentang oleh lukisan "Dead Souls" yang "tidak nyaman". "Salam untukmu, sudut sederhana tanah Jerman, dengan kepuasanmu yang bersahaja, dengan jejak tangan rajin di mana-mana, sabar, meskipun pekerjaan tidak tergesa-gesa ... Halo untukmu dan dunia!" - sang pahlawan berseru, dan kami menebak di balik intonasi deklaratifnya yang langsung posisi penulis. Di sisi lain, Jerman adalah konteks budaya yang penting untuk cerita tersebut. Dalam suasana kota tua, "kata" Gretchen "- bukan seruan, bukan pertanyaan - hanya memohon untuk diucapkan" (artinya Margarita dari Goethe's Faust). Dalam perjalanan ceritanya, N.N. Dia juga membacakan Hermann dan Dorothea karya Goethe untuk Gagina dan Asya. Tanpa "idyll abadi Goethe" tentang kehidupan di provinsi Jerman, mustahil untuk "menciptakan kembali Jerman" dan memahami "cita-cita rahasianya", tulis A.A. Fet (dirinya setengah Jerman) dalam esainya "From Abroad". Jadi ceritanya dibangun di atas perbandingan dengan tradisi sastra Rusia dan Jerman.

Pahlawan dalam cerita ini hanya disebut sebagai Tuan N.N., dan kita tidak tahu apa-apa tentang hidupnya sebelum dan sesudah cerita itu diceritakan. Dengan ini, Turgenev dengan sengaja menghilangkan ciri-ciri individu yang cemerlang, sehingga narasinya terdengar seobjektif mungkin dan agar penulis sendiri dapat dengan tenang berdiri di belakang sang pahlawan, terkadang berbicara atas namanya. N.N. - salah satu bangsawan terpelajar Rusia, dan setiap pembaca Turgenev dapat dengan mudah menerapkan apa yang terjadi padanya pada dirinya sendiri, dan lebih luas lagi - pada nasib setiap orang. Hampir selalu dia bersimpati kepada pembaca. Pahlawan berbicara tentang peristiwa dua puluh tahun yang lalu, mengevaluasinya dari sudut pandang pengalaman yang baru diperoleh. Sekarang menyentuh, sekarang ironisnya, sekarang meratapi, dia membuat pengamatan psikologis yang halus pada dirinya sendiri dan orang lain, di belakangnya seorang penulis yang perseptif dan mahatahu dapat ditebak.

Bagi sang pahlawan, perjalanan melintasi Jerman adalah awal dari perjalanan hidup. Karena dia ingin bergabung dengan bisnis mahasiswa, itu berarti dia sendiri baru saja lulus dari salah satu universitas Jerman, dan bagi Turgenev ini adalah detail otobiografi. N.N itu. bertemu rekan senegaranya di provinsi Jerman, tampaknya aneh sekaligus menentukan, karena dia biasanya menghindari mereka di luar negeri dan di kota besar dia pasti akan menghindari berkenalan. Jadi motif takdir untuk pertama kalinya digariskan dalam cerita.

N.N. dan kenalan barunya, Gagin, ternyata sangat mirip. Ini adalah orang-orang yang lembut, mulia, berpendidikan Eropa, penikmat seni yang halus. Anda dapat dengan tulus terikat pada mereka, tetapi karena kehidupan beralih ke arah mereka hanya dengan sisi cerahnya, "kelemahlembutan" mereka mengancam untuk berubah menjadi kurangnya kemauan. Kecerdasan yang berkembang memunculkan refleksi yang ditingkatkan dan, sebagai akibatnya, keragu-raguan.

Saya segera memahaminya. Itu hanya jiwa Rusia, jujur, jujur, sederhana, tapi, sayangnya, sedikit lamban, tanpa keuletan dan kehangatan batin. Pemuda tidak mendidih dalam dirinya; dia bersinar dengan cahaya yang tenang. Dia sangat baik dan pintar, tetapi saya tidak dapat membayangkan apa yang akan terjadi padanya begitu dia dewasa. Untuk menjadi seorang seniman... Tanpa kerja yang pahit dan terus-menerus tidak ada seniman... tetapi untuk bekerja, pikir saya, melihat wajahnya yang lembut, mendengarkan ucapannya yang tidak tergesa-gesa - tidak! Anda tidak akan bekerja, Anda tidak akan bisa menyerah.

Beginilah ciri-ciri Oblomov muncul di Gagina. Sebuah episode yang khas adalah ketika Gagin pergi untuk belajar, dan N.N., setelah bergabung dengannya, ingin membaca, kemudian dua orang teman, alih-alih berbisnis, "berbicara dengan agak cerdik dan halus tentang bagaimana seharusnya bekerja." Di sini, ironi penulis atas "ketekunan" para bangsawan Rusia terlihat jelas, yang dalam "Fathers and Sons" akan berkembang menjadi kesimpulan yang menyedihkan tentang ketidakmampuan mereka untuk mengubah realitas Rusia. Begitulah cara N.G. memahami ceritanya. Chernyshevsky dalam artikel kritisnya "Russian man on rendez-vous" ("Atenaeus" 1858). Menggambar analogi antara Tuan N. N., yang dia sebut Romeo, di satu sisi, dan Pechorin ("Pahlawan Waktu Kita"), Beltov ("Siapa yang harus disalahkan?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - di sisi lain, Chernyshevsky menetapkan ciri sosial dari perilaku pahlawan "Asia" dan dengan tajam mengutuknya, melihat dalam dirinya hampir seperti bajingan. Chernyshevsky mengakui bahwa Tuan N. N. adalah miliknya orang-orang terbaik masyarakat bangsawan, tetapi percaya bahwa peran historis tokoh-tokoh jenis ini, yaitu bangsawan liberal Rusia, telah dimainkan, bahwa mereka telah kehilangan signifikansi progresifnya. Penilaian pahlawan yang begitu tajam itu asing bagi Turgenev. Tugasnya adalah menerjemahkan konflik ke dalam bidang filosofis universal dan menunjukkan cita-cita yang tidak dapat dicapai.

Jika penulis membuat gambar Gagin sepenuhnya dapat dipahami oleh pembaca, maka saudara perempuannya muncul sebagai teka-teki, yang solusinya N.N. terbawa pada awalnya dengan rasa ingin tahu, dan kemudian tanpa pamrih, tetapi masih tidak dapat memahami sampai akhir. Keaktifannya yang tidak biasa secara aneh dikombinasikan dengan rasa malu yang disebabkan oleh anak haram dan panjang umur di desa. Ini juga merupakan sumber dari ketidaksopanan dan lamunannya yang bijaksana (ingat bagaimana dia suka menyendiri, terus-menerus melarikan diri dari saudara laki-lakinya dan N.N., dan pada malam pertama pertemuan dia pergi ke tempatnya dan “tanpa menyalakan lilin, dia berdiri di balik jendela yang belum dibuka untuk waktu yang lama”). Fitur terakhir mendekatkan Asya dengan pahlawan wanita favoritnya - Tatyana Larina.

Namun sangat sulit untuk membentuk gambaran utuh tentang karakter Asya: ia adalah perwujudan dari ketidakpastian dan variabilitas. ("Betapa bunglon gadis ini!" - N.N. tanpa sadar berseru) Entah dia malu pada orang asing, lalu dia tiba-tiba tertawa, ("Asia, seolah sengaja, begitu dia melihatku, tertawa terbahak-bahak tanpa alasan dan, karena kebiasaannya, segera kabur, Gagin merasa malu, bergumam setelah dia gila, meminta saya untuk memaafkannya”); terkadang dia memanjat reruntuhan dan menyanyikan lagu dengan keras, yang sama sekali tidak senonoh wanita muda sekuler. Tapi di sini dia bertemu orang Inggris di jalan dan mulai memerankan orang yang berpendidikan, sopan dalam menjaga penampilan. Setelah mendengarkan pembacaan puisi Goethe "Hermann dan Dorothea", dia ingin tampil sederhana dan tenang, seperti Dorothea. Kemudian dia "memaksakan puasa dan pertobatan pada dirinya sendiri" dan berubah menjadi gadis provinsi Rusia. Tidak mungkin untuk mengatakan pada titik mana dia lebih menjadi dirinya sendiri. Bayangannya berkilau, berkilauan dengan berbagai warna, guratan, intonasi.

Perubahan mood yang cepat diperparah dengan fakta bahwa Asya sering bertindak tidak tepat. perasaan sendiri dan keinginan: “Terkadang saya ingin menangis, tetapi saya tertawa. Anda seharusnya tidak menilai saya... dari apa yang saya lakukan”; “Terkadang saya tidak tahu apa yang ada di kepala saya.<...>Terkadang aku takut pada diriku sendiri, demi Tuhan. Frasa terakhir membawanya lebih dekat ke kekasih misterius Pavel Petrovich Kirsanov dari "Fathers and Sons" ("Apa yang bersarang di jiwa ini - Tuhan tahu! Tampaknya dia berada dalam kekuatan beberapa rahasia, kekuatan yang tidak diketahui untuk dirinya sendiri; mereka memainkannya sebagai mereka inginkan; pikirannya yang kecil tidak dapat mengatasi keinginan mereka"). Citra Asya berkembang tanpa henti, karena di dalam dirinya prinsip dasar dan alami memanifestasikan dirinya. Wanita, oleh pandangan filosofis Turgenev, lebih dekat dengan alam, karena sifatnya dominan emosional (spiritual), sedangkan laki-laki memiliki intelektual (spiritual). Jika unsur alamiah cinta menangkap laki-laki dari luar (yaitu, ia menentangnya), maka melalui perempuan ia langsung mengekspresikan dirinya. "Kekuatan tak dikenal" yang melekat pada setiap wanita menemukan ekspresi penuhnya pada beberapa orang. Keragaman dan keaktifan Asya yang menakjubkan, pesona, kesegaran, dan gairah yang tak tertahankan justru berasal dari sini. "Keliaran" yang menakutkan juga mencirikannya sebagai "manusia alami", jauh dari masyarakat. Ketika Asya sedih, "bayangan menutupi wajahnya" seperti awan melintasi langit, dan cintanya dibandingkan dengan badai petir ("Saya yakinkan Anda, kami adalah orang yang bijaksana, dan kami tidak dapat membayangkan betapa dalam perasaannya dan dengan kekuatan yang luar biasa perasaan ini diungkapkan dalam dirinya; itu datang padanya secara tak terduga dan tak tertahankan seperti badai petir.

Alam juga digambarkan dalam perubahan keadaan dan suasana hati yang konstan (contohnya adalah matahari terbenam di atas sungai Rhine dari Bab II). Dia benar-benar hidup. Dia merana, dengan angkuh menyerang jiwa, seolah-olah menyentuh tali rahasianya, diam-diam tetapi dengan otoritatif berbisik kepadanya tentang kebahagiaan: "Udara membelai wajahnya, dan linden berbau begitu manis sehingga dadanya tanpa sadar bernafas semakin dalam." Bulan menatap langit cerah, dan menerangi kota dengan "cahaya yang tenang dan pada saat yang sama menenangkan jiwa." Cahaya, udara, bau digambarkan dapat dilihat dengan jelas. "cahaya merah tipis terhampar di atas tanaman merambat"; udara "bergoyang dan bergulung bergelombang"; "Malam diam-diam meleleh dan berkilau ke dalam malam"; bau ganja yang "kuat" "mengagumkan" N.N.; burung bulbul "menginfeksi" dia dengan racun manis dari suaranya.

Alam didedikasikan untuk yang terpisah, sebagian besar bab pendek X adalah satu-satunya yang deskriptif (yang sudah sepenuhnya bertentangan dengan bentuk cerita lisan, yang merupakan ciri khas penyajian garis besar peristiwa). Isolasi ini menunjukkan signifikansi filosofis dari bagian ini:

<...>Setelah memasuki tengah sungai Rhine, saya meminta pengangkut untuk membiarkan kapalnya pergi ke hilir. Orang tua itu mengangkat dayung - dan sungai kerajaan membawa kami. Melihat sekeliling, mendengarkan, mengingat, saya tiba-tiba merasakan kegelisahan rahasia di hati saya ... Saya mengangkat mata ke langit - tetapi tidak ada kedamaian di langit juga: bertabur bintang, terus bergerak, bergerak, bergetar; Aku mencondongkan tubuh ke arah sungai... tapi bahkan di sana, dan di kedalaman yang gelap dan dingin itu, bintang-bintang juga bergoyang dan bergetar; bagi saya animasi yang mengkhawatirkan tampak di mana-mana - dan kecemasan tumbuh dalam diri saya. Aku bersandar di tepi perahu ... Bisikan angin di telingaku, gumaman pelan air di belakang buritan membuatku kesal, dan hembusan angin segar ombak tidak mendinginkanku; burung bulbul bernyanyi di pantai dan menginfeksi saya dengan racun manis dari suaranya. Air mata menggenang di mataku, tapi itu bukan air mata kesenangan yang sia-sia. Apa yang saya rasakan tidak begitu samar, sampai saat ini saya mengalami perasaan keinginan yang mencakup segalanya, ketika jiwa mengembang, bersuara, ketika tampaknya ia memahami dan mencintai segalanya .. Tidak! Saya haus akan kebahagiaan. Saya belum berani memanggilnya dengan namanya, tapi kebahagiaan, kebahagiaan sampai kenyang - itulah yang saya inginkan, itulah yang saya dambakan ... Dan perahu terus melaju, dan tukang perahu tua itu duduk dan tertidur , membungkuk di atas dayung.

Bagi sang pahlawan, dia secara sukarela mempercayai arus, tetapi sebenarnya dia tertarik oleh arus kehidupan yang tak ada habisnya, yang tidak dapat dia tolak. Bentang alamnya indah secara mistis, tetapi diam-diam mengancam. Keracunan hidup dan kehausan yang gila akan kebahagiaan disertai dengan tumbuhnya kecemasan yang samar dan terus-menerus. Pahlawan mengapung di atas "kedalaman yang gelap dan dingin", di mana jurang "bintang bergerak" tercermin (Turgenev hampir mengulangi metafora Tyutchev: "kekacauan sedang mengaduk", "Dan kita berenang, dikelilingi di semua sisi oleh jurang yang menyala-nyala" ).

Rhine yang "megah" dan "kerajaan" disamakan dengan sungai kehidupan dan menjadi simbol alam secara keseluruhan (air adalah salah satu elemen utamanya). Pada saat yang sama, itu mengipasi banyak legenda dan terintegrasi secara mendalam budaya Jerman: di bangku batu di tepi pantai, dari mana N.N. selama berjam-jam dia mengagumi "sungai yang megah", dari dahan pohon ash besar muncul "patung kecil Madonna"; tidak jauh dari rumah Gagins, batu karang Lorelei menjulang; Akhirnya, di tepi sungai itu sendiri, "di atas kuburan seorang pria yang tenggelam sekitar tujuh puluh tahun yang lalu, berdiri sebuah salib batu dengan prasasti tua yang setengah terkubur di dalam tanah." Gambar-gambar ini mengembangkan tema cinta dan kematian, dan pada saat yang sama berkorelasi dengan citra Asya: dari bangku dekat patung Madonna itulah sang pahlawan ingin pergi ke kota L., di mana dia akan temui Asya, dan nanti di tempat yang sama dia akan belajar dari Gagin rahasia kelahiran Asya, setelah itu dia akan menjadi kemungkinan konvergensi; Asya adalah orang pertama yang menyebut tebing Lorelei. Lalu saat kakak dan N.N. mencari Asya di reruntuhan kastil ksatria, mereka menemukannya duduk "di langkan dinding, tepat di atas jurang" - di masa kesatria dia duduk di puncak tebing di atas pusaran air fatal Lorelei, menawan dan merusak mereka yang mengapung di sepanjang sungai, oleh karena itu "perasaan bermusuhan" yang tidak disengaja dari N. N. saat melihatnya. Legenda Lorelei menggambarkan cinta sebagai memikat seseorang dan kemudian menghancurkannya, yang sesuai dengan konsep Turgenev. Akhirnya, gaun putih Asya akan berkedip dalam kegelapan di dekat salib batu di pantai, ketika sang pahlawan mencarinya dengan sia-sia setelah kencan yang canggung, dan penekanan pada motif kematian ini akan menekankan akhir tragis dari kisah cinta - dan N.N.

Secara simbolis penting bahwa Rhine memisahkan pahlawan dan pahlawan wanita: pergi ke Asya, pahlawan harus selalu bersentuhan dengan unsur-unsurnya. Sungai Rhine ternyata menjadi penghubung antar para pahlawan, sekaligus menjadi penghalang. Akhirnya, di sepanjang Rhine itulah Asya berenang menjauh darinya selamanya, dan ketika sang pahlawan mengejarnya dengan kapal uap lain, dia melihat pasangan muda di satu sisi sungai Rhine (pelayan Ganhen sudah selingkuh dari tunangannya. yang telah pergi menjadi tentara; omong-omong, Ganhen adalah seorang kecil dari Anna, as dan Asya), “dan di sisi lain sungai Rhine, Madonna kecilku masih memandang keluar dengan sedih dari hijau tua pohon ash tua. ”

Kebun anggur terkenal di lembah Rhine juga diasosiasikan dengan sungai Rhine, yang dalam sistem kiasan cerita melambangkan mekarnya masa muda, sari kehidupan dan manisnya. Fase puncak, kepenuhan, dan gejolak kekuatan inilah yang dialami sang pahlawan. Motif ini memperoleh pengembangan plot dalam sebuah episode pesta siswa - "kegembiraan yang mendidih dari kehidupan muda yang segar, dorongan maju ini - di mana pun itu, jika hanya maju" (ingat gambar Anacreontic tentang "pesta hidup" yang bahagia dalam puisi Pushkin ). Jadi, ketika sang pahlawan berangkat melintasi Rhine untuk "perayaan hidup" dan masa muda, dia bertemu Asya dan saudara laki-lakinya, mendapatkan persahabatan dan cinta. Segera dia berpesta dengan Gagin di sebuah bukit yang menghadap ke Rhine, menikmati suara musik yang jauh dari iklan, dan ketika dua orang teman minum sebotol anggur Rhine, “bulan telah terbit dan bermain di sepanjang sungai Rhine; semuanya menyala, menjadi gelap, berubah, bahkan anggur di kacamata segi kami bersinar dengan kecemerlangan misterius. Jadi anggur Rhine dalam keterkaitan motif dan kiasan disamakan dengan ramuan misterius masa muda (mirip dengan anggur yang diberikan oleh Mephistopheles kepada Faust sebelum dia jatuh cinta pada Gretchen). Sangatlah penting bahwa Asya juga dibandingkan dengan anggur dan anggur: "Ada sesuatu yang gelisah dalam semua gerakannya: hewan liar ini baru saja dicangkok, anggur ini masih berfermentasi." Perlu dicatat bahwa dalam konteks puisi Pushkin, pesta kaum muda juga memiliki sisi negatifnya: “Kegembiraan yang memudar di tahun-tahun gila itu sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar, dan, seperti anggur, kesedihan di masa lalu. dalam jiwaku semakin tua, semakin kuat.” Konteks elegi ini akan diperbarui dalam epilog cerita.

Di malam yang sama, perpisahan para pahlawan disertai dengan detail penting berikut:

– Kamu melaju ke pilar bulan, kamu memecahkannya, - teriak Asya kepadaku. Saya menurunkan mata saya; di sekitar perahu, menghitam, ombak bergoyang. - Selamat tinggal! terdengar suaranya lagi. "Sampai besok," kata Gagin setelahnya.

Kapal telah mendarat. Aku keluar dan melihat sekeliling. Tidak ada seorang pun yang terlihat di tepi seberang. Pilar bulan kembali membentang seperti jembatan emas melintasi seluruh sungai.

Pilar bulan menetapkan sumbu vertikal alam semesta - menghubungkan langit dan bumi dan dapat diartikan sebagai simbol keharmonisan kosmik. Pada saat yang sama, seperti "jembatan emas", menghubungkan kedua tepi sungai. Ini adalah tanda penyelesaian semua kontradiksi, kesatuan abadi alam, di mana, bagaimanapun, seseorang tidak akan pernah menembus, bagaimana tidak mengikuti jalan bulan. Dengan gerakannya, sang pahlawan tanpa sadar menghancurkan gambar yang indah, yang menandakan kehancuran cintanya (Asia akhirnya tiba-tiba berteriak kepadanya: "Selamat tinggal!"). Pada saat sang pahlawan memecahkan pilar bulan, dia tidak melihatnya, dan ketika dia melihat ke belakang dari pantai, jembatan emas telah dipulihkan ke keadaan semula yang tidak dapat diganggu gugat. Juga, melihat kembali ke masa lalu, sang pahlawan akan memahami perasaan seperti apa yang dia hancurkan ketika Asya dan saudara laki-lakinya telah lama menghilang dari hidupnya (saat mereka menghilang dari tepi sungai Rhine). Dan keharmonisan alam ternyata terganggu tidak lebih dari sesaat dan, seperti sebelumnya, acuh tak acuh terhadap nasib sang pahlawan, bersinar dengan keindahannya yang abadi.

Akhirnya, sungai kehidupan, "sungai waktu dalam perjuangannya", dalam pergantian kelahiran dan kematian yang tak berujung, ternyata, seperti yang ditegaskan oleh pepatah yang dikutip Derzhavin, menjadi sungai "terlupakan" - Lethe. Dan kemudian pembawa "orang tua yang bersemangat", tanpa lelah mendayung ke dalam "perairan gelap" yang suram, tidak bisa tidak membangkitkan asosiasi dengan Charon tua, membawa semua jiwa baru ke kerajaan orang mati.

Yang sangat sulit untuk ditafsirkan adalah gambar Madonna Katolik kecil "dengan wajah yang hampir kekanak-kanakan dan hati merah di dadanya, tertusuk pedang." Karena Turgenev membuka dan mengakhiri seluruh kisah cinta dengan simbol ini, itu berarti dia adalah salah satu kunci baginya. Ada gambaran serupa di Goethe's Faust: Gretchen, yang menderita cinta, menaruh bunga di patung mater dolorosa dengan pedang di hatinya. Selain itu, ekspresi wajah kekanak-kanakan Madonna mirip dengan Asya (yang memberikan citra pahlawan wanita dimensi abadi). Hati merah yang selalu tertusuk panah adalah tanda bahwa cinta tidak lepas dari penderitaan. Saya ingin memberikan perhatian khusus pada fakta bahwa wajah Madonna selalu "mengintip dengan sedih" "dari dahan" atau "dari hijau tua pohon ash tua". Dengan demikian, gambaran ini dapat dipahami sebagai salah satu wajah alam. Di kuil Gotik, di portal dan ibu kota, wajah dan sosok orang suci dikelilingi oleh ornamen bunga - daun dan bunga yang diukir dari batu, dan tiang Gotik Jerman Tinggi disamakan dengan bentuk batang pohon. Ini karena gema pagan dari pandangan dunia Kristen awal dan, yang paling penting, pemahaman tentang kuil sebagai model alam semesta - dengan langit dan bumi, tumbuhan dan hewan, manusia dan roh, orang suci dan dewa dari unsur-unsur - a dunia berubah, dibawa ke harmoni oleh kasih karunia Allah. Alam juga memiliki wajah spiritual dan misterius, terutama jika dicerahkan oleh kesedihan. Panteis lain, Tyutchev, juga merasakan keadaan serupa di alam: "... Kerusakan, kelelahan, dan dalam segala hal / Senyum lemah lembut yang layu, / Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional / Rasa malu ilahi dari penderitaan."

Tetapi alam dapat diubah tidak hanya dalam hal pencahayaan dan cuaca, tetapi juga dalam hal semangat umum, struktur makhluk yang ditetapkannya. Di Jerman, pada bulan Juni, dia bersukacita, menginspirasi sang pahlawan dengan rasa kebebasan dan kekuatannya yang tak terbatas. Suasana hati yang berbeda mencengkeramnya ketika dia mengingat pemandangan Rusia:

“... tiba-tiba saya dikejutkan oleh bau yang kuat, familiar, tapi langka di Jerman. Saya berhenti dan melihat tempat tidur rami kecil di dekat jalan. Bau stepa-nya langsung mengingatkan saya pada tanah air saya dan membangkitkan kerinduan yang mendalam dalam jiwa saya untuknya. Saya ingin menghirup udara Rusia, berjalan di tanah Rusia. "Apa yang aku lakukan di sini, mengapa aku menyeret diriku sendiri di negara asing, di antara orang asing—" seruku, dan rasa berat yang mematikan yang kurasakan di hatiku tiba-tiba berubah menjadi kegembiraan yang pahit dan membara.

Untuk pertama kalinya, motif kerinduan dan kepahitan muncul di halaman-halaman cerita. Keesokan harinya, seolah menebak pikirannya, N.N., dan pahlawan wanita itu menunjukkan "ke-Rusia-annya":

Apakah karena saya banyak memikirkan Rusia di malam hari dan di pagi hari - Asya bagi saya tampak seperti gadis yang sepenuhnya Rusia, gadis sederhana, hampir seperti pelayan. Dia mengenakan gaun tua, dia menyisir rambutnya ke belakang telinganya, dan duduk tak bergerak di dekat jendela, menjahit bingkai sulaman, dengan sederhana, diam-diam, seolah-olah dia tidak melakukan hal lain seumur hidupnya. Dia hampir tidak mengatakan apa-apa, dengan tenang melihat pekerjaannya, dan wajahnya berubah menjadi ekspresi sehari-hari yang tidak berarti sehingga saya tanpa sadar mengingat Katya dan Masha kami yang tumbuh di rumah. Untuk melengkapi kemiripannya, dia mulai menyenandungkan "Ibu, merpati" dengan nada rendah. Saya melihat wajahnya yang kekuningan dan pudar, teringat mimpi kemarin, dan saya merasa kasihan pada sesuatu.

Jadi, gagasan kehidupan sehari-hari, penuaan, penurunan kehidupan dikaitkan dengan Rusia. Sifat Rusia mengasyikkan dalam kekuatan unsurnya, tetapi keras dan tidak menyenangkan. Dan seorang wanita Rusia sistem seni Turgenev dari tahun 50-an, dipanggil oleh takdir untuk kerendahan hati dan pemenuhan tugas - seperti Tatyana Larina, yang menikahi pria yang tidak dicintai dan tetap setia padanya, seperti Liza Kalitina, pahlawan wanita dari novel Turgenev berikutnya. Begitulah Lisa Kalitina dari "The Noble Sarang" dengan religiusitasnya yang dalam, penolakan dari kehidupan dan kebahagiaan (lih. Puisi Tyutchev "Wanita Rusia"). Dalam The Nest of Nobles, deskripsi padang rumput terungkap menjadi filosofi kehidupan Rusia secara keseluruhan:

“... dan tiba-tiba menemukan keheningan yang mematikan; tidak ada yang mengetuk, tidak ada yang bergerak; angin tidak menggerakkan daun; burung layang-layang bergegas tanpa menangis satu demi satu di atas bumi, dan jiwa menjadi sedih karena serangan diam mereka. "Ketika saya berada di dasar sungai," Lavretsky berpikir lagi. "Dan selalu, setiap saat, hidup tenang dan tidak tergesa-gesa di sini," pikirnya, "siapa pun yang memasuki lingkarannya, tunduk: tidak ada yang perlu dikhawatirkan, tidak ada yang perlu diaduk; di sini hanya dia yang beruntung yang membuka jalannya perlahan, seperti tukang bajak yang membajak dengan bajak. Dan kekuatan apa yang ada di sekitar, betapa sehatnya dalam keheningan yang tidak aktif ini!<...>setiap daun di setiap pohon, setiap rerumputan di batangnya, mengembang di seluruh lebarnya. Tahun-tahun terbaikku telah menjadi cinta wanita, - Lavretsky terus berpikir, - biarkan kebosanan menyadarkanku di sini, biarkan menenangkanku, persiapkan aku agar aku juga bisa melakukan sesuatu dengan lambat.<...>Pada saat yang sama, di tempat lain di bumi, kehidupan bergolak, tergesa-gesa, bergemuruh; di sini kehidupan yang sama mengalir tanpa suara, seperti air di atas rerumputan rawa; dan sampai malam Lavretsky tidak dapat melepaskan diri dari perenungan tentang kehidupan yang mengalir dan pergi ini; kesedihan akan masa lalu mencair dalam jiwanya seperti salju musim semi—dan hal yang aneh! "Tidak pernah ada perasaan tanah air yang begitu dalam dan kuat dalam dirinya."

Di hadapan hutan purba Polesie, yang “diam-diam cemberut atau melolong tuli”, “kesadaran akan ketidakberartian kita” menembus ke dalam hati manusia (“Perjalanan ke Polesie”). Di sana, tampaknya, alam berkata kepada seseorang: "Saya tidak peduli dengan Anda - saya memerintah, dan Anda sibuk tentang bagaimana agar tidak mati." Nyatanya, alam itu satu, bersama-sama tidak berubah dan banyak sisi, itu hanya berubah menjadi seseorang dengan sisi baru, mewujudkan fase yang berbeda makhluk.

Ibu Asya, pelayan mendiang wanita, disebut Tatyana (Yunani untuk "martir"), dan ketegasan, kerendahan hati, kehati-hatian, dan religiusitas ditekankan dalam penampilannya. Setelah Asya lahir, dia sendiri menolak menikah dengan ayahnya, menganggap dirinya tidak pantas menjadi seorang wanita. Gairah alami dan penolakannya - ini adalah konstanta Rusia karakter wanita. Asya, mengingat ibunya, langsung mengutip "Onegin" dan berkata bahwa dia "ingin menjadi Tatyana". merenungkan prosesi peziarah, mimpi Asya: Saya berharap bisa pergi bersama mereka,<...>“Pergi ke suatu tempat yang jauh, untuk berdoa, ke suatu prestasi yang sulit,” yang sudah menggambarkan citra Lisa Kalitina.

Motif Onegin tercermin langsung dalam plot: Asya adalah orang pertama yang menulis kepada N.N. catatan dengan pengakuan tak terduga setelah kenalan singkat, dan sang pahlawan, mengikuti Onegin, menanggapi pernyataan cinta dengan "teguran", menekankan bahwa tidak semua orang akan memperlakukannya sejujur \u200b\u200bseperti dia. ("Anda berurusan dengan orang yang jujur - ya, orang yang jujur")

Seperti Tatyana, Asya banyak membaca tanpa pandang bulu (N.N. menemukannya membaca novel Prancis yang buruk) dan, menurut stereotip sastra, mengarang pahlawan untuk dirinya sendiri (“Tidak, Asya membutuhkan pahlawan, orang yang luar biasa - atau seorang gembala yang bergambar di gunung jurang"). Namun jika Tatyana "mencintai tanpa bercanda", maka Asya juga "tidak memiliki satu perasaan pun menjadi dua". Perasaannya jauh lebih dalam dari pada sang pahlawan. N.N. pertama-tama, estetika: dia secara egois memimpikan "kebahagiaan" yang tak ada habisnya, menikmati sifat puitis hubungan dengan Asya, tersentuh oleh spontanitas kekanak-kanakan dan kekagumannya, menjadi seorang seniman dalam jiwanya, betapa "penampilannya yang ramping jelas dan indah digambar” di langkan dinding abad pertengahan, saat dia duduk di taman, “semua disiram dengan sinar matahari yang cerah.” Bagi Asya, cinta adalah ujian hidup pertama yang bertanggung jawab, upaya yang hampir putus asa untuk mengenal diri sendiri dan dunia. Bukan kebetulan bahwa dialah yang mengucapkan impian sayap Faust yang berani. Jika haus akan kebahagiaan yang tak terbatas, Tuan N.N. untuk semua keagungannya berorientasi pada egois, maka keinginan Asya untuk "prestasi yang sulit", keinginan ambisius untuk "meninggalkan jejak di belakang diri sendiri" menyiratkan hidup dengan orang lain dan untuk orang lain (suatu prestasi selalu dilakukan untuk seseorang). “Dalam imajinasi Asya, cita-cita manusia yang luhur, cita-cita moral yang tinggi tidak bertentangan dengan harapan terwujudnya kebahagiaan pribadi, sebaliknya saling mengandaikan. Cinta yang muncul, meski belum terwujud, membantunya dalam menentukan cita-citanya.<...>Dia menuntut dirinya sendiri dan membutuhkan bantuan untuk memenuhi aspirasinya. “Katakan padaku apa yang harus aku baca? Katakan apa yang harus saya lakukan? - dia bertanya pada N. Namun, Tuan N. bukanlah pahlawan, seperti yang dianggap Asya, dia tidak dapat memainkan peran yang ditugaskan kepadanya. Oleh karena itu, sang pahlawan banyak salah paham dalam perasaan Asya: “... Saya tidak hanya tentang masa depan - saya tidak memikirkan hari esok; Saya merasa sangat baik. Asya tersipu saat aku memasuki ruangan; Saya perhatikan bahwa dia berdandan lagi, tetapi ekspresi wajahnya tidak sesuai dengan pakaiannya: itu menyedihkan. Dan saya datang dengan sangat ceria!”

Pada saat pertemuan tertinggi di Asa, prinsip alam memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang tak tertahankan:

Aku mengangkat kepalaku dan melihat wajahnya. Bagaimana tiba-tiba berubah! Ekspresi ketakutan menghilang darinya, tatapannya pergi ke suatu tempat yang jauh dan membawaku bersamanya, bibirnya sedikit terbuka, dahinya menjadi pucat seperti marmer, dan ikalnya bergerak ke belakang, seolah angin telah membuangnya. Aku lupa segalanya, aku menariknya ke arahku - tangannya dengan patuh menurut, seluruh tubuhnya mengikuti tangannya, selendang berguling dari bahunya, dan kepalanya diam-diam berbaring di dadaku, berbaring di bawah bibirku yang terbakar.

– Digambarkan juga bagaimana sebuah sampan ditarik oleh sungai. Tatapan pergi ke kejauhan, seolah-olah jarak langit terbuka, ketika awan terbelah, dan ikal yang terlempar ke belakang oleh angin menyampaikan sensasi penerbangan bersayap. Tapi kebahagiaan, menurut Turgenev, hanya mungkin sesaat. Ketika sang pahlawan berpikir bahwa itu sudah dekat, suara penulis dengan jelas mengganggu pidatonya: “Kebahagiaan tidak memiliki besok; dia juga tidak memiliki kemarin; ia tidak mengingat masa lalu, tidak memikirkan masa depan; dia punya hadiah - dan itu bukan sehari, tapi instan. Saya tidak ingat bagaimana saya sampai ke Z. Bukan kaki saya yang membawa saya, bukan perahu yang membawa saya: semacam sayap yang lebar dan kuat mengangkat saya. Saat ini, Asya sudah kalah darinya (sama seperti Onegin dengan penuh semangat dan serius jatuh cinta pada Tatyana, sudah kalah darinya).

Tidak tersedianya N.N. mengambil langkah tegas dapat dikaitkan dengan karakter nasional Rusia, meskipun, tentu saja, tidak secara langsung dan vulgar secara sosiologis seperti yang dilakukan Chernyshevsky. Tapi, jika kita punya alasan untuk membandingkan Gagin dan N.N. dengan Oblomov (kutipan "Oblomov's Dream" sudah diterbitkan pada tahun 1848), maka antitesis dalam diri Stolz Jerman pasti muncul dalam pikiran dan mencari perwujudan, terutama karena aksi "Asia" terjadi di tanah Jerman. Antitesis ini tidak secara langsung diungkapkan dalam sistem karakter, tetapi muncul ketika mempertimbangkan motif cerita Goethe. Ini, pertama, Faust sendiri, yang memutuskan untuk menentang takdir dan mengorbankan keabadian demi momen kebahagiaan tertinggi, dan, kedua, Hermann dari puisi Goethe "Hermann dan Dorothea", yang dibacakan oleh Tuan N.N. kenalan baru: Ini bukan hanya idyll kehidupan Jerman, tapi juga cerita tentang cinta yang bahagia, yang tidak terhalang oleh ketimpangan sosial kekasihnya (pengungsi Dorothea pada awalnya siap dipekerjakan sebagai pembantu di rumah Herman). Hal terpenting adalah bahwa di Goethe Herman jatuh cinta pada Dorothea pada pandangan pertama dan melamarnya di hari yang sama, sementara kebutuhan untuk mengambil keputusan di suatu malam justru membuat Pak N.N.

Tetapi keliru jika berpikir bahwa hasil pertemuan hanya bergantung pada dua kekasih. Dia telah ditentukan sebelumnya dan takdir. Ingatlah bahwa karakter ketiga juga mengambil bagian dalam adegan pertemuan - janda tua Frau Louise. Dia dengan baik hati melindungi kaum muda, tetapi beberapa ciri penampilannya seharusnya sangat mengingatkan kita. Untuk pertama kalinya kita melihatnya di Bab IV, ketika teman-teman datang ke wanita Jerman untuk Asya, agar dia mengucapkan selamat tinggal pada N.N. Namun sebaliknya, Asya memberinya cabang geranium melalui Gagin (yang nantinya akan menjadi satu-satunya kenangan Asya), namun menolak untuk turun:

Sebuah jendela terang di lantai tiga terbanting dan terbuka, dan kami melihat kepala gelap Asya. Wajah ompong dan buta seorang wanita Jerman tua mengintip dari belakangnya.

– Aku di sini, - kata Asya, dengan genit menyandarkan sikunya ke jendela, - Aku merasa nyaman di sini. Pada Anda, ambillah, - dia menambahkan, melemparkan dahan geranium ke Gagin, - bayangkan saya adalah nyonya hati Anda.

Frau Louise tertawa.

Saat Gagin melewati N.N. sebuah cabang, dia kembali ke rumah "dengan beban aneh di hatinya", yang kemudian digantikan oleh kerinduan akan memori Rusia.

Seluruh adegan dipenuhi dengan simbolisme gelap. Kepala Asya yang cantik dan wajah wanita tua yang "ompong" di belakang membentuk gambaran alegoris tentang kesatuan cinta dan kematian - plot umum lukisan gereja di era Barok. Pada saat yang sama, citra wanita tua itu dikaitkan dengan dewi takdir kuno - Parka.

Di bab IX, Asya mengakui bahwa Frau Louise-lah yang menceritakan legenda Lorelei, dan menambahkan, seolah-olah secara kebetulan: “Saya suka dongeng ini. Frau Louise memberitahuku segala macam dongeng. Frau Luise punya kucing hitam bermata kuning…” Ternyata penyihir Jerman Frau Luise memberi tahu Asya tentang penyihir cantik Lorelei. Ini memancarkan cahaya magis dan tidak menyenangkan pada Asya dan cintanya (Penyihir Tua lagi-lagi adalah karakter dari Faust). Patut dicatat bahwa Asya dengan tulus terikat pada wanita tua Jerman itu, dan dia, pada gilirannya, sangat bersimpati kepada Tuan N.N. Ternyata cinta dan kematian tidak bisa dipisahkan dan bertindak “bersama”.

Berkencan dengan Asya, sang pahlawan tidak pergi ke kapel batu, seperti yang direncanakan semula, tetapi ke rumah Frau Louise, yang terlihat seperti "burung bungkuk besar". Perubahan tempat pertemuan adalah tanda yang tidak menyenangkan, karena kapel batu dapat melambangkan umur panjang dan pengudusan suatu hubungan, sementara rumah Frau Louise memiliki cita rasa yang hampir seperti setan.

Saya mengetuk pintu dengan lemah; dia membuka sekaligus. Saya melewati ambang pintu dan menemukan diri saya dalam kegelapan total. - Di Sini! Aku mendengar suara seorang wanita tua. - Penawaran. Saya mengambil satu atau dua langkah dengan meraba-raba, tangan kurus seseorang meraih tangan saya. "Kamu, Frau Louise," tanyaku. “Aku,” suara yang sama menjawabku, “Aku, anak mudaku yang baik.<...>Dalam cahaya redup yang jatuh dari jendela kecil, aku melihat wajah keriput janda walikota. Senyum licik licik membentangkan bibirnya yang cekung, matanya yang kusam menyusut.

Kiasan yang lebih jelas tentang makna mistik dari gambar hampir tidak mungkin dilakukan dalam kerangka realisme. Akhirnya, janda wali kota, "tersenyum dengan senyum jahatnya", memanggil sang pahlawan untuk memberitahunya catatan terakhir Asi dengan kata-kata "selamat tinggal selamanya!"

Motif kematian menyangkut Asya di epilog:

…Saya menyimpan, sebagai kuil, catatannya dan bunga geranium kering, bunga yang sama yang pernah dia lemparkan dari jendela. Itu masih mengeluarkan bau yang samar, dan tangan yang memberikannya padaku, tangan yang hanya sekali saja harus kutempelkan ke bibirku, mungkin sudah lama membara di kuburan ... Dan aku sendiri - apa yang terjadi pada Saya? Apa yang tersisa dariku, dari hari-hari bahagia dan cemas itu, dari harapan dan cita-cita bersayap itu? Jadi, penguapan ringan dari rerumputan yang tidak penting bertahan dari semua kegembiraan dan semua kesedihan seseorang - itu bertahan dari orang itu sendiri.

Penyebutan tangan Asya yang "mungkin membusuk" membangkitkan "tangan kurus" Frau Louise. Jadi cinta, kematian (dan alam, ditunjukkan oleh cabang geranium) akhirnya terjalin dengan motif yang sama dan "saling berjabat tangan" ... Dan kata-kata yang mengakhiri cerita tentang penguapan rumput yang tidak berarti yang hidup lebih lama dari seseorang (tanda keabadian alam) secara langsung menggemakan akhir dari "Ayah dan Anak" dengan gambaran filosofis mereka tentang bunga di kuburan Bazarov.

Namun, lingkaran asosiasi yang mengelilingi pahlawan wanita Turgenev dapat dilanjutkan. Dalam variabilitasnya yang tak ada habisnya dan keceriaan main-main dalam perilakunya, Asya mirip dengan pahlawan wanita romantis dan fantastis lainnya - Ondine dari puisi dengan nama yang sama Zhukovsky (terjemahan puitis dari puisi oleh romantisis Jerman De La Motte Fouquet, jadi paralel ini secara organik cocok dengan latar belakang Jerman dari cerita Turgenev). Undine - dewa sungai dalam wujud gadis cantik yang tinggal di antara orang-orang, yang dengannya seorang kesatria bangsawan jatuh cinta, menikahinya, tetapi kemudian pergi,

Pemulihan hubungan Asya dengan Lorelei dan dengan Rhine dengan sejumlah motif yang sama menegaskan kesejajaran ini (Ondine meninggalkan suaminya, terjun ke jet Danube). Analogi ini juga menegaskan koneksi organik Asi bersama alam, karena Ondine adalah makhluk luar biasa yang mempersonifikasikan elemen alam - air, oleh karena itu sifat tidak patuh dan variabilitasnya yang tak ada habisnya, transisi dari lelucon badai menjadi kelembutan yang penuh kasih sayang. Dan inilah bagaimana Asya dijelaskan:

Saya belum pernah melihat makhluk yang lebih mobile. Tidak sesaat pun dia duduk diam; dia bangun, lari ke dalam rumah dan lari lagi, bernyanyi dengan nada rendah, sering tertawa, dan dengan cara yang aneh: sepertinya dia tidak menertawakan apa yang dia dengar, tetapi pada berbagai pemikiran yang muncul di kepalanya. Matanya yang besar tampak lurus, cerah, berani, tetapi terkadang kelopak matanya sedikit menyipit, lalu tatapannya tiba-tiba menjadi dalam dan lembut.

"Keliaran" Asya secara khusus terlihat saat dia memanjat sendirian di atas reruntuhan kastil ksatria yang ditumbuhi semak-semak. Ketika dia, sambil tertawa, melompati mereka, “seperti kambing, dia sepenuhnya mengungkapkan kedekatannya dengan alam, dan pada saat itu N.N. terasa di dalamnya sesuatu yang asing, bermusuhan. Bahkan penampilannya saat ini berbicara tentang keliaran liar dari makhluk alam: “Seolah-olah dia telah menebak pikiranku, dia tiba-tiba melirikku dengan cepat dan tajam, tertawa lagi, melompat dari tembok dalam dua lompatan.<...>Senyum aneh sedikit menggerakkan alis, lubang hidung, dan bibirnya; mata gelap menyipit setengah arogan, setengah periang. Gagin terus-menerus mengulangi bahwa dia harus merendahkan Asa, dan nelayan serta istrinya mengatakan hal yang sama tentang Ondine ("Semuanya akan nakal, tapi dia akan berusia delapan belas tahun; tapi hatinya paling baik dalam dirinya"<...>meskipun terkadang kamu terkesiap, kamu tetap mencintai Undine. Bukan?" - "Yang benar itu benar; Kamu tidak bisa berhenti mencintainya sama sekali."

Tapi kemudian, saat Asya terbiasa dengan N.N. dan mulai berbicara terus terang dengannya, kemudian menjadi lemah lembut dan percaya seperti anak kecil. Dengan cara yang sama, Undine, sendirian dengan seorang ksatria, menunjukkan kerendahan hati dan pengabdian yang penuh kasih.

Motif kabur juga menjadi ciri khas kedua heroine tersebut: sama seperti Ondine yang sering kabur dari orang tua, begitu pula seorang kesatria dan nelayan pergi bersama mencarinya di malam hari, begitu pula Asya yang sering kabur dari kakaknya, lalu dari N.N. , dan kemudian dia bersama Gagin mulai mencarinya dalam kegelapan.

Kedua heroine tersebut diberi motif misteri kelahiran. Dalam kasus Ondine, ketika arus membawanya ke para nelayan, maka baginya inilah satu-satunya kesempatan untuk masuk ke dunia manusia. Mungkin saja anak haram Asya juga karena kesamaan motivasinya dengan Ondine, yang di satu sisi terlihat seperti inferioritas dan mengarah pada ketidakmampuan untuk menahan penolakan dari Tuan N.N., dan di sisi lain, dia asal ganda memberikan orisinalitas dan misteri aslinya. Undine pada saat puisi itu berusia 18 tahun, Asya berusia delapan belas tahun. (Sangat menarik bahwa para nelayan saat pembaptisan ingin memanggil Ondine Dorothea - 'pemberian Tuhan', dan Asya meniru, khususnya, Dorothea dari idyll Goethe).

Merupakan karakteristik bahwa jika seorang kesatria mendekati Ondine di tengah-tengah alam (di atas jubah yang terputus dari dunia luar oleh hutan, dan kemudian juga oleh aliran banjir), maka N.N. bertemu Asya di provinsi Jerman - di luar lingkungan perkotaan yang biasa, dan romansa mereka terjadi di luar tembok kota, di tepi sungai Rhine. Kedua kisah cinta tersebut (dalam fase pemulihan hubungan kekasih) berorientasi pada genre idyll. Asya-lah yang memilih apartemen di luar kota, dengan pemandangan indah sungai Rhine dan kebun anggur.

N.N. sepanjang waktu dia merasa bahwa Asya berperilaku berbeda dari gadis bangsawan ("Dia tampak bagiku sebagai makhluk semi-misterius"). Dan sang kesatria, meskipun jatuh cinta dengan Ondine, terus-menerus merasa malu dengan keberbedaannya, merasakan sesuatu yang asing dalam dirinya, tanpa sadar membuatnya takut, yang pada akhirnya membunuh kasih sayangnya. N.N. juga mengalami hal serupa: "Asya sendiri, dengan kepalanya yang berapi-api, dengan masa lalunya, dengan asuhannya, makhluk yang menarik tapi aneh ini - saya akui, dia membuatku takut." Sehingga dualitas perasaan dan perilakunya menjadi lebih jelas.

Dalam puisi Fouquet-Zhukovsky, De La Motte, plotnya dibangun di atas gagasan orisinal tentang konsekrasi Kristiani atas sifat panteistik. Ondine, yang sebenarnya adalah dewa pagan, terus-menerus disebut kerub, malaikat, segala sesuatu yang jahat dalam dirinya berangsur-angsur menghilang. Benar, dia dibaptis sebagai seorang anak, tetapi dia tidak dibaptis. nama Kristen, dan Undine - nama aslinya. Setelah jatuh cinta dengan seorang kesatria, dia menikahinya dengan cara Kristen, setelah itu dia memiliki jiwa manusia yang abadi, yang untuknya dia dengan rendah hati meminta pendeta untuk berdoa.

Baik Ondine dan Lorelei, seperti putri duyung, menghancurkan kekasih mereka. Namun, keduanya - pada saat yang sama dan milik dunia manusia dan mereka sendiri menderita dan mati. Lorelei, yang disihir oleh dewa sungai Rhine, melemparkan dirinya ke dalam gelombang karena cintanya kepada kesatria yang pernah meninggalkannya. Ketika Gulbrand meninggalkan Ondine, dia berduka dua kali lipat, karena, terus mencintainya, dia sekarang wajib membunuhnya karena pengkhianatan menurut hukum alam roh, tidak peduli bagaimana dia mencoba menyelamatkannya.

Dalam istilah filosofis, plot "Ondine" menceritakan tentang kemungkinan kesatuan alam dan manusia, di mana seseorang memperoleh kepenuhan wujud unsur, dan alam memperoleh akal dan jiwa yang tidak berkematian.

Saat memproyeksikan ide puisi ke dalam plot cerita Turgenev, dipastikan bahwa persatuan dengan Asya sama saja dengan persatuan dengan alam itu sendiri, yang sangat mencintai dan membunuh. Begitulah nasib siapa pun yang ingin terhubung dengan alam. Tapi "Semua yang mengancam kematian, karena hati yang fana menyembunyikan kesenangan yang tak bisa dijelaskan, keabadian, mungkin sebuah janji." Tapi pahlawan Turgenev, pahlawan zaman modern, menolak persatuan yang begitu fatal, dan kemudian hukum kehidupan dan takdir yang maha kuasa menghalangi jalannya untuk kembali. Pahlawan tetap tidak terluka... perlahan-lahan bersandar ke arah matahari terbenamnya sendiri.

Mari kita ingat bahwa dua sisi makhluk bersatu di Asa: kekuatan unsur cinta yang maha kuasa dan misterius (gairah Gretchen) - dan spiritualitas Kristen Tatyana, "senyum lembut yang layu" dari sifat Rusia. Teks "Ondine" juga membantu memperjelas citra Madonna, yang memandang keluar dari dedaunan pohon ash. Ini adalah wajah dari alam spiritual, yang memperoleh jiwa yang tidak berkematian dan karenanya menderita selamanya.

Ceritanya adalah salah satu genre paling bebas, di mana setiap era dan setiap penulis menetapkan hukumnya sendiri. Volume rata-rata antara novel dan cerita, hanya satu, tetapi diberikan dalam pengembangan alur cerita, lingkaran kecil karakter - ini menghabiskan fitur utamanya. Bahkan dalam prosa Rusia yang relatif muda di awal abad ke-19. ada banyak genre yang berbeda. Kisah-kisah sentimental Karamzin, kisah-kisah Pushkin tentang Belkin, kisah St. Petersburg tentang Gogol adalah fenomena nyata, dan genre kisah romantis sekuler dan misterius tersebar luas.

Turgenev mengembangkan genre ini di seluruh karyanya, tetapi kisah cintanya "Asya", "Cinta Pertama", "Faust", "Tenang", "Korespondensi", "Mata Air" menjadi yang paling terkenal. Mereka juga sering disebut "elegiac" tidak hanya karena puisi perasaan dan keindahan sketsa lanskap, tetapi juga karena motifnya yang khas, dari liris hingga plot. Ingatlah bahwa isi elegi terdiri dari pengalaman cinta dan refleksi melankolis tentang kehidupan: penyesalan masa muda yang lalu, ingatan akan kebahagiaan yang tertipu, kesedihan tentang masa depan, seperti, misalnya, dalam "Elegy" Pushkin tahun 1830 ("Mad bertahun-tahun kesenangan memudar ...” ). Analogi ini semakin tepat karena bagi Turgenev Pushkin adalah titik referensi terpenting dalam sastra Rusia, dan motif Pushkin meresapi semua prosa-nya. Yang tidak kalah pentingnya bagi Turgenev adalah tradisi sastra dan filosofis Jerman, terutama dalam pribadi I.V. Goethe; Bukan kebetulan aksi "Asia" terjadi di Jerman, dan cerita Turgenev selanjutnya berjudul "Faust".

Berbunga dan fokus kehidupan, cinta dipahami oleh Turgenev sebagai unsur, kekuatan alami yang menggerakkan alam semesta. Oleh karena itu, pemahamannya tidak terlepas dari filsafat alam (philosophy of nature). Bentang alam di "Ace" dan cerita tahun 50-an lainnya. tidak memakan banyak ruang dalam teks, tetapi ini jauh dari sekadar intro yang elegan untuk dekorasi plot atau latar belakang. Keindahan alam yang tak terbatas dan misterius berfungsi untuk Turgenev sebagai bukti keilahiannya yang tak terbantahkan. "Manusia terhubung dengan alam" oleh seribu utas yang tidak dapat dipisahkan: dia adalah putranya. Setiap perasaan manusia bersumber pada alam; sementara para pahlawan mengaguminya, dia tanpa terasa mengarahkan nasib mereka.

Mengikuti pemahaman panteistik tentang alam, Turgenev menganggapnya sebagai organisme tunggal di mana "semua kehidupan bergabung menjadi satu kehidupan dunia", dari mana "muncul harmoni yang sama dan tak berujung", "salah satu misteri" terbuka "yang kita semua lihat dan tidakkah kita melihat." Meskipun di dalamnya, "segala sesuatu tampaknya hidup hanya untuk dirinya sendiri", pada saat yang sama, segala sesuatu "ada untuk yang lain, yang lain hanya mencapai rekonsiliasi atau penyelesaiannya" - ini adalah formula cinta sebagai esensi dan batin. hukum alam. “Venanya adalah cinta. Hanya melalui cinta seseorang dapat lebih dekat dengannya ... ”- Turgenev mengutip Fragmen tentang Alam dari Goethe.

Seperti semua makhluk hidup, manusia secara naif menganggap dirinya sebagai "pusat alam semesta", terutama karena dia adalah satu-satunya makhluk alam yang memiliki akal dan kesadaran diri. Dia terpesona oleh keindahan dunia dan permainan kekuatan alam, tetapi gemetar, menyadari kematiannya. Agar bahagia, kesadaran romantisme perlu menyerap seluruh dunia, menikmati kepenuhan kehidupan alami. Jadi, Faust dari drama Goethe dalam mimpi monolog terkenal tentang sayap, memandang matahari terbenam dari bukit:

Oh beri aku sayap untuk terbang menjauh dari bumi
Dan buru-buru mengejarnya, jangan lelah di jalan!
Dan saya akan melihat dalam pancaran sinar
Seluruh dunia ada di kakiku: dan lembah tidur,
Dan membakar puncak dengan kecemerlangan emas,
Dan sungai dengan emas, dan aliran dengan perak.
<...>
Sayangnya, hanya roh yang membumbung tinggi, setelah meninggalkan tubuh, -
Kita tidak bisa terbang dengan sayap tubuh!
Tapi terkadang Anda tidak bisa menekan
Keinginan bawaan dalam jiwa -
Berjuang... (per. N. Kholodkovsky)

Asya dan H.H., mengagumi lembah Rhine dari atas bukit, juga ingin sekali terbang dari bumi. Dengan idealisme romantis murni, para pahlawan Turgenev menuntut segalanya atau tidak sama sekali dari kehidupan, merana dengan "keinginan yang komprehensif" ("Jika kita adalah burung, bagaimana kita akan melambung, bagaimana kita akan terbang ... Jadi kita akan tenggelam dalam warna biru ini .. Tapi kita bukan burung." - "Dan sayap bisa tumbuh bersama kita," aku keberatan. "Bagaimana?" Kedepannya, motif sayap yang diulang berkali-kali dalam cerita menjadi metafora cinta.

Namun, romantisme, dengan logikanya sendiri, mengasumsikan tidak tercapainya cita-cita, karena kontradiksi antara mimpi dan kenyataan tidak dapat dipecahkan. Bagi Turgenev, kontradiksi ini meresapi sifat manusia, yang pada saat yang sama adalah makhluk alami, haus akan kegembiraan duniawi, "kebahagiaan sampai kenyang", dan manusia spiritual, berjuang untuk keabadian dan kedalaman pengetahuan, seperti Faust merumuskan dalam adegan yang sama:

...dua jiwa hidup dalam diriku
Dan keduanya tidak bertentangan satu sama lain.
Satu, seperti gairah cinta, bersemangat
Dan dengan rakus melekat sepenuhnya pada bumi,
Yang lainnya adalah semua untuk awan
Jadi itu akan keluar dari tubuh (diterjemahkan oleh B. Pasternak).

Dari sinilah perpecahan internal yang merusak berasal. Nafsu duniawi menekan sifat spiritual seseorang, dan setelah membubung di atas sayap roh, seseorang dengan cepat menyadari kelemahannya. "Ingat, kamu berbicara tentang sayap kemarin?.. Sayapku telah tumbuh, tetapi tidak ada tempat untuk terbang," kata Asya kepada sang pahlawan.

Orang-orang romantis Jerman yang terlambat mewakili nafsu sebagai kekuatan eksternal, seringkali menipu dan bermusuhan bagi seseorang, yang menjadi mainannya. Kemudian cinta disamakan dengan takdir dan cinta itu sendiri menjadi perwujudan dari perselisihan tragis antara mimpi dan kenyataan. Menurut Turgenev, orang yang berpikir dan berkembang secara spiritual pasti akan kalah dan menderita (yang juga dia tunjukkan dalam novel "Fathers and Sons").

"Asya" Turgenev dimulai pada musim panas tahun 1857 di Sinzig am Rhein, tempat cerita berlangsung, dan selesai pada bulan November di Roma. Menarik untuk dicatat bahwa "Notes of a Hunter", yang terkenal karena menggambarkan sifat Rusia dan tipe karakter nasional, Turgenev menulis di Bougival, di perkebunan Pauline Viardot dekat Paris. "Fathers and Sons" dibuat olehnya di London. Jika kita telusuri lebih jauh “pelayaran Eropa” sastra Rusia ini, ternyata “Dead Souls” lahir di Roma, “Oblomov” ditulis di Marienbad; Novel Dostoevsky "The Idiot" - di Jenewa dan Milan, "Demons" - di Dresden. Karya-karya inilah yang dianggap sebagai kata paling mendalam tentang Rusia dalam literatur abad ke-19, dan orang Eropa secara tradisional menilai "jiwa Rusia yang misterius" oleh mereka. Apakah ini permainan kebetulan atau pola?

Jerman digambarkan dalam "Ace" sebagai lingkungan yang damai dan menerima dengan penuh kasih. Orang-orang yang ramah, pekerja keras, penyayang, pemandangan yang indah tampaknya sengaja ditentang oleh gambar-gambar "Dead Souls" yang "tidak nyaman". "Salam untukmu, sudut sederhana tanah Jerman, dengan kepuasanmu yang bersahaja, dengan jejak tangan rajin di mana-mana, sabar, meskipun pekerjaan tidak tergesa-gesa ... Halo untukmu dan dunia!" - seru sang pahlawan, dan kami menebak posisi penulis di balik intonasi deklaratifnya yang langsung. Jerman juga merupakan konteks budaya yang penting untuk cerita tersebut. Dalam suasana kota tua, “kata “Gretchen” - baik seruan atau pertanyaan - hanya memohon untuk diucapkan” (artinya Margarita dari Goethe's Faust). Dalam perjalanan ceritanya, H.H. membaca Hermann dan Dorothea dari Goethe untuk Gagin dan Asya. Tanpa "Goethe idyll abadi" tentang kehidupan di provinsi Jerman, mustahil untuk "menciptakan kembali Jerman" dan memahami "cita-cita rahasianya", tulis A.A. Fet (dirinya setengah Jerman) dalam esainya "From Abroad". Jadi ceritanya dibangun di atas perbandingan dengan tradisi sastra Rusia dan Jerman.

Pahlawan dalam cerita ini hanya disebut sebagai Tuan H.H., dan kita tidak tahu apa-apa tentang hidupnya sebelum dan sesudah cerita itu diceritakan. Dengan ini, Turgenev dengan sengaja menghilangkan ciri-ciri individu yang cemerlang, sehingga narasinya terdengar seobjektif mungkin dan agar penulis sendiri dapat dengan tenang berdiri di belakang sang pahlawan, terkadang berbicara atas namanya. H.H. - salah satu bangsawan terpelajar Rusia, dan setiap pembaca Turgenev dapat dengan mudah menerapkan apa yang terjadi padanya pada dirinya sendiri, dan lebih luas lagi - pada nasib setiap orang. Hampir selalu dia bersimpati kepada pembaca. Pahlawan berbicara tentang peristiwa dua puluh tahun yang lalu, mengevaluasinya dari sudut pandang pengalaman yang baru diperoleh. Sekarang menyentuh, sekarang ironisnya, sekarang meratapi, dia membuat pengamatan psikologis yang halus pada dirinya sendiri dan orang lain, di belakangnya seorang penulis yang perseptif dan mahatahu dapat ditebak.

Bagi sang pahlawan, perjalanan melintasi Jerman adalah awal dari perjalanan hidup. Karena dia ingin bergabung dengan bisnis mahasiswa, itu berarti dia sendiri baru saja lulus dari salah satu universitas Jerman, dan bagi Turgenev ini adalah detail otobiografi. H.H. bertemu rekan senegaranya di provinsi Jerman, tampaknya aneh sekaligus menentukan, karena dia biasanya menghindari mereka di luar negeri dan di kota besar dia pasti akan menghindari berkenalan. Jadi motif takdir untuk pertama kalinya digariskan dalam cerita.

H.H. dan kenalan barunya, Gagin, ternyata sangat mirip. Ini adalah orang-orang yang lembut, mulia, berpendidikan Eropa, penikmat seni yang halus. Anda dapat dengan tulus terikat pada mereka, tetapi karena kehidupan beralih ke arah mereka hanya dengan sisi cerahnya, "kelemahlembutan" mereka mengancam untuk berubah menjadi kurangnya kemauan. Kecerdasan yang berkembang memunculkan refleksi yang ditingkatkan dan, sebagai akibatnya, keragu-raguan.

Beginilah ciri-ciri Oblomov muncul di Gagina. Sebuah episode yang khas adalah ketika Gagin pergi untuk belajar, dan N.N., setelah bergabung dengannya, ingin membaca, kemudian dua orang teman, alih-alih berbisnis, "berbicara dengan agak cerdik dan halus tentang bagaimana seharusnya bekerja." Di sini, ironi penulis atas "pekerjaan rajin" para bangsawan Rusia terlihat jelas, yang dalam "Fathers and Sons" akan berkembang menjadi kesimpulan yang menyedihkan tentang ketidakmampuan mereka untuk mengubah realitas Rusia. Begitulah cara N.G. memahami ceritanya. Chernyshevsky dalam artikel kritisnya “Russian man on rendez-vous” (“Atenaeus”, 1858). Menggambar analogi antara Tuan N.N., yang dia sebut Romeo, di satu sisi, dan Pechorin ("Pahlawan di zaman kita"), Beltov ("Siapa yang harus disalahkan?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - di sisi lain, Chernyshevsky menetapkan ciri sosial dari perilaku pahlawan "Asia" dan dengan tajam mengutuknya, melihatnya hampir seperti bajingan. Chernyshevsky mengakui bahwa Tuan N.N. milik orang-orang terbaik dari masyarakat bangsawan, tetapi percaya bahwa peran historis tokoh-tokoh jenis ini, yaitu. Bangsawan liberal Rusia, dimainkan bahwa mereka telah kehilangan signifikansi progresif mereka. Penilaian pahlawan yang begitu tajam itu asing bagi Turgenev. Tugasnya adalah menerjemahkan konflik ke dalam bidang filosofis universal dan menunjukkan cita-cita yang tidak dapat dicapai.

Jika penulis membuat gambar Gagin sepenuhnya dapat dipahami oleh pembaca, maka saudara perempuannya muncul sebagai teka-teki, yang solusinya N.N. terbawa pada awalnya dengan rasa ingin tahu, dan kemudian tanpa pamrih, tetapi masih tidak dapat memahami sampai akhir. Keaktifannya yang tidak biasa secara aneh dikombinasikan dengan rasa malu yang disebabkan oleh kelahirannya yang tidak sah dan umur panjangnya di desa. Ini juga merupakan sumber dari ketidaksopanan dan lamunannya yang bijaksana (ingat bagaimana dia suka menyendiri, terus-menerus melarikan diri dari saudara laki-lakinya dan H.H., dan pada malam pertama pertemuan dia pergi ke tempatnya dan, “tanpa menyalakan lilin, berdiri untuk waktu yang lama di balik jendela yang belum dibuka”). Fitur terakhir mendekatkan Asya dengan pahlawan wanita favoritnya - Tatyana Larina.

Namun sangat sulit untuk membentuk gambaran utuh tentang karakter Asya: ia adalah perwujudan dari ketidakpastian dan variabilitas. ("Betapa bunglon gadis ini!" - H.H. tanpa sadar berseru) Sekarang dia malu pada orang asing, lalu dia tiba-tiba tertawa ("Asia, seolah sengaja, begitu dia melihatku, tertawa terbahak-bahak tanpa alasan dan , karena kebiasaannya, langsung kabur, Gagin malu, bergumam setelah dia gila, minta saya permisi”); terkadang dia memanjat reruntuhan dan menyanyikan lagu dengan keras, yang sama sekali tidak senonoh untuk wanita muda sekuler. Tapi di sini dia bertemu orang Inggris di jalan dan mulai memerankan orang yang berpendidikan, sopan dalam menjaga penampilan. Setelah mendengarkan pembacaan puisi Goethe "Hermann dan Dorothea", dia ingin tampil sederhana dan tenang, seperti Dorothea. Kemudian dia "memaksakan puasa dan pertobatan pada dirinya sendiri" dan berubah menjadi gadis provinsi Rusia. Tidak mungkin untuk mengatakan pada titik mana dia lebih menjadi dirinya sendiri. Bayangannya berkilau, berkilauan dengan berbagai warna, guratan, intonasi.

Perubahan mood yang cepat diperparah oleh fakta bahwa Asya sering bertindak tidak konsisten dengan perasaan dan keinginannya sendiri: “Kadang saya ingin menangis, tapi saya tertawa. Anda seharusnya tidak menilai saya... dengan apa yang saya lakukan”; “Terkadang saya tidak tahu apa yang ada di kepala saya.<...>Terkadang aku takut pada diriku sendiri, demi Tuhan." Ungkapan terakhir membawanya lebih dekat ke kekasih misterius Pavel Petrovich Kirsanov dari "Fathers and Sons" ("Apa yang bersarang di jiwa ini - Tuhan tahu! Tampaknya dia berada dalam kekuatan suatu rahasia, tidak diketahui kekuatannya; mereka bermain dengan dia seperti yang mereka inginkan ; pikiran kecilnya tidak bisa mengatasi keinginan mereka"). Citra Asya berkembang tanpa henti, karena di dalam dirinya prinsip dasar dan alami memanifestasikan dirinya. Wanita, menurut pandangan filosofis Turgenev, lebih dekat dengan alam, karena sifatnya dominan emosional (spiritual), sedangkan pria - intelektual (spiritual). Jika unsur alamiah cinta menangkap laki-laki dari luar (yaitu, dia menentangnya), maka melalui perempuan dia langsung mengekspresikan dirinya. "Kekuatan tak dikenal" yang melekat pada setiap wanita menemukan ekspresi penuhnya pada beberapa orang. Keragaman dan keaktifan Asya yang menakjubkan, pesona, kesegaran, dan gairah yang tak tertahankan justru berasal dari sini. "Keliaran" yang menakutkan juga mencirikannya sebagai "manusia alami", jauh dari masyarakat. Ketika Asya sedih, "bayangan menutupi wajahnya" seperti awan melintasi langit, dan cintanya dibandingkan dengan badai petir ("Saya yakinkan Anda, kami adalah orang yang bijaksana, dan kami tidak dapat membayangkan betapa dalam perasaannya dan dengan kekuatan yang luar biasa perasaan ini diungkapkan dalam dirinya; itu datang padanya secara tak terduga dan tak tertahankan seperti badai petir.

Alam juga digambarkan dalam perubahan keadaan dan suasana hati yang konstan (contohnya adalah matahari terbenam di atas sungai Rhine dari bab II). Dia benar-benar hidup. Dia merana, dengan angkuh menyerang jiwa, seolah-olah menyentuh tali rahasianya, diam-diam tetapi dengan otoritatif berbisik kepadanya tentang kebahagiaan: "Udara membelai wajahnya, dan linden berbau begitu manis sehingga dadanya tanpa sadar bernafas semakin dalam." Bulan "menatap dengan saksama" dari langit yang cerah, dan menerangi kota dengan "cahaya yang tenang dan pada saat yang sama dengan tenang menggairahkan." Cahaya, udara, bau digambarkan nyata sampai ke titik pandang. berguling dalam gelombang"; " malam dengan tenang meleleh dan berkilauan ke dalam malam”; bau ganja yang “kuat” “mengagumkan” H.H.; burung bulbul “menginfeksi” dia dengan “racun manis dari suaranya”.

Bab X terpisah dan terpendek dikhususkan untuk alam - satu-satunya bab deskriptif (yang sudah sepenuhnya bertentangan dengan bentuk cerita lisan, yang biasanya menyajikan gambaran umum peristiwa). Isolasi ini menunjukkan signifikansi filosofis dari bagian ini:

<...>Setelah memasuki tengah sungai Rhine, saya meminta pengangkut untuk membiarkan kapalnya pergi ke hilir. Orang tua itu mengangkat dayung - dan sungai kerajaan membawa kami. Melihat sekeliling, mendengarkan, mengingat, saya tiba-tiba merasakan kegelisahan rahasia di hati saya ... Saya mengangkat mata ke langit - tetapi tidak ada kedamaian di langit juga: bertabur bintang, terus bergerak, bergerak, bergetar; Aku mencondongkan tubuh ke arah sungai... tapi bahkan di sana, dan di kedalaman yang gelap dan dingin itu, bintang-bintang juga bergoyang dan bergetar; bagi saya animasi yang mengkhawatirkan tampak di mana-mana - dan kecemasan tumbuh dalam diri saya. Aku bersandar di tepi perahu ... Bisikan angin di telingaku, gumaman pelan air di belakang buritan membuatku kesal, dan hembusan angin segar ombak tidak mendinginkanku; burung bulbul bernyanyi di pantai dan menginfeksi saya dengan racun manis dari suaranya. Air mata menggenang di mataku, tapi itu bukan air mata kesenangan yang sia-sia. Apa yang saya rasakan bukanlah perasaan samar dari hasrat yang mencakup segalanya yang baru-baru ini saya alami, ketika jiwa mengembang, bersuara, ketika tampaknya ia memahami dan mencintai segalanya ... Tidak! Saya haus akan kebahagiaan. Saya belum berani memanggilnya dengan namanya, tapi kebahagiaan, kebahagiaan sampai kenyang - itulah yang saya inginkan, itulah yang saya dambakan ... Dan perahu terus melaju, dan tukang perahu tua itu duduk dan tertidur , membungkuk di atas dayung.

Bagi sang pahlawan, dia secara sukarela mempercayai arus, tetapi sebenarnya dia tertarik oleh arus kehidupan yang tak ada habisnya, yang tidak dapat dia tolak. Bentang alamnya indah secara mistis, tetapi diam-diam mengancam. Keracunan hidup dan kehausan yang gila akan kebahagiaan disertai dengan tumbuhnya kecemasan yang samar dan terus-menerus. Pahlawan mengapung di atas "kedalaman yang gelap dan dingin", di mana jurang "bintang yang bergerak" tercermin (Turgenev hampir mengulangi metafora Tyutchev: "kekacauan mengaduk", "Dan kita mengapung, dikelilingi di semua sisi oleh jurang yang menyala-nyala").

Rhine yang "megah" dan "agung" disamakan dengan sungai kehidupan dan menjadi simbol alam secara keseluruhan (air adalah salah satu elemen utamanya). Pada saat yang sama, itu ditutupi dengan banyak legenda dan sangat terintegrasi ke dalam budaya Jerman: di bangku batu di tepi pantai, dari mana H.H. menghabiskan berjam-jam mengagumi "sungai yang megah", "patung kecil Madonna" mengintip dari dahan pohon ash besar; tidak jauh dari rumah Gagins, batu karang Lorelei menjulang. Di dekat sungai itu sendiri, "di atas kuburan seorang pria yang tenggelam sekitar tujuh puluh tahun yang lalu, berdiri sebuah salib batu dengan prasasti tua yang setengah terkubur di dalam tanah." Gambar-gambar ini mengembangkan tema cinta dan kematian dan pada saat yang sama berkorelasi dengan citra Asya: dari bangku dekat patung Madonna itulah sang pahlawan ingin pergi ke kota L., di mana dia akan bertemu Asya, dan nanti di tempat yang sama dia akan belajar dari Gagin rahasia kelahiran Asya, setelah itu konvergensi mereka menjadi mungkin; Asya adalah orang pertama yang menyebut tebing Lorelei. Kemudian ketika kakak dan H.H. mencari Asya di reruntuhan kastil ksatria, mereka menemukannya duduk "di langkan dinding, tepat di atas jurang" - di masa kesatria, dia duduk di puncak tebing di atas pusaran air fatal Lorelei, menawan dan merusak mereka yang mengapung di sepanjang sungai, karenanya "perasaan bermusuhan" yang tidak disengaja oleh H.H. saat melihatnya. Legenda Lorelei menggambarkan cinta sebagai memikat seseorang dan kemudian menghancurkannya, yang sesuai dengan konsep Turgenev. Akhirnya, gaun putih Asya akan berkedip dalam kegelapan di salib batu di pantai, ketika sang pahlawan mencarinya dengan sia-sia setelah kencan yang canggung, dan penekanan pada motif kematian ini akan menekankan akhir tragis dari kisah cinta dan jalan duniawi H.H.

Secara simbolis penting bahwa Rhine memisahkan pahlawan dan pahlawan wanita: pergi ke Asya, pahlawan harus selalu bersentuhan dengan unsur-unsurnya. Sungai Rhine ternyata menjadi penghubung antar para pahlawan, sekaligus menjadi penghalang. Di sepanjang Rhine itulah Asya berlayar menjauh darinya selamanya, dan ketika sang pahlawan bergegas mengejarnya dengan kapal uap lain, dia melihat pasangan muda di satu sisi sungai Rhine (pelayan Ganhen sudah berselingkuh dari tunangannya yang memiliki pergi ke tentara; omong-omong, Ganhen adalah seorang kecil dari Anna, seperti Asya ), "dan di sisi lain sungai Rhine, Madonna kecilku masih memandang keluar dengan sedih dari hijau tua pohon ash tua."

Kebun anggur terkenal di lembah Rhine juga diasosiasikan dengan sungai Rhine, yang dalam sistem kiasan cerita melambangkan mekarnya masa muda, sari kehidupan dan manisnya. Fase puncak, kepenuhan, dan gejolak kekuatan inilah yang dialami sang pahlawan. Motif ini memperoleh pengembangan plot dalam sebuah episode pesta siswa - "kegembiraan yang mendidih dari kehidupan muda yang segar, dorongan maju ini - di mana pun itu, jika hanya maju" (ingat gambar Anacreontic tentang "pesta hidup" yang bahagia dalam puisi Pushkin ). Jadi, ketika sang pahlawan berangkat melintasi Rhine untuk "perayaan hidup" dan masa muda, dia bertemu Asya dan saudara laki-lakinya, mendapatkan persahabatan dan cinta. Segera dia berpesta dengan Gagin di sebuah bukit yang menghadap ke Rhine, menikmati suara musik yang jauh dari pedagang, dan ketika dua temannya minum sebotol anggur Rhine, “bulan telah terbit dan bermain di sepanjang sungai Rhine; semuanya menyala, menjadi gelap, berubah, bahkan anggur di kacamata segi kami bersinar dengan kecemerlangan misterius. Jadi anggur Rhine dalam keterkaitan motif dan kiasan disamakan dengan ramuan misterius masa muda (mirip dengan anggur yang diberikan oleh Mephistopheles kepada Faust sebelum dia jatuh cinta pada Gretchen). Sangatlah penting bahwa Asya juga dibandingkan dengan anggur dan anggur: "Ada sesuatu yang gelisah dalam semua gerakannya: hewan liar ini baru saja dicangkok, anggur ini masih berfermentasi." Perlu dicatat bahwa dalam konteks puisi Pushkin, pesta kaum muda juga memiliki sisi negatifnya: “Kegembiraan yang memudar di tahun-tahun gila itu sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar, dan, seperti anggur, kesedihan di masa lalu. dalam jiwaku semakin tua, semakin kuat.” Konteks elegi ini akan diperbarui dalam epilog cerita.

Di malam yang sama, perpisahan para pahlawan disertai dengan detail penting berikut:

Kamu melaju ke pilar bulan, kamu memecahkannya, - teriak Asya kepadaku.

Saya menurunkan mata saya; di sekitar perahu, menghitam, ombak bergoyang.

Sampai jumpa besok," kata Gagin setelahnya.

Kapal telah mendarat. Aku keluar dan melihat sekeliling. Tidak ada seorang pun yang terlihat di tepi seberang. Pilar bulan kembali membentang seperti jembatan emas melintasi seluruh sungai.

Pilar bulan menetapkan sumbu vertikal alam semesta - menghubungkan langit dan bumi dan dapat diartikan sebagai simbol keharmonisan kosmik. Pada saat yang sama, seperti "jembatan emas", itu menghubungkan kedua tepian sungai. Ini adalah tanda penyelesaian semua kontradiksi, kesatuan abadi alam, di mana, bagaimanapun, seseorang tidak akan pernah menembus, bagaimana tidak mengikuti jalan bulan. Dengan gerakannya, sang pahlawan tanpa sadar menghancurkan sebuah gambar yang indah, yang menandakan kehancuran cintanya (Asya akhirnya tiba-tiba berteriak kepadanya: "Selamat tinggal!"). Saat sang pahlawan memecahkan pilar bulan, dia tidak melihatnya, dan ketika dia melihat ke belakang dari pantai, "jembatan emas" telah dipulihkan ke keadaan semula yang tidak dapat diganggu gugat. Juga, melihat kembali ke masa lalu, sang pahlawan akan memahami perasaan seperti apa yang dia hancurkan ketika Asya dan saudara laki-lakinya menghilang dari kehidupannya sejak lama (saat mereka menghilang dari tepi sungai Rhine). Dan keharmonisan alam ternyata terganggu tidak lebih dari sesaat dan, seperti sebelumnya, acuh tak acuh terhadap nasib sang pahlawan, bersinar dengan keindahannya yang abadi.

Yang sangat sulit untuk ditafsirkan adalah gambar Madonna Katolik kecil "dengan wajah yang hampir kekanak-kanakan dan hati merah di dadanya, tertusuk pedang." Karena Turgenev membuka dan mengakhiri seluruh kisah cinta dengan simbol ini, itu berarti dia adalah salah satu kunci baginya. Ada gambaran serupa di Goethe's Faust: Gretchen, yang menderita cinta, menaruh bunga di patung mater dolorosa dengan pedang di hatinya12. Selain itu, ekspresi wajah kekanak-kanakan Madonna mirip dengan Asya (yang memberikan citra pahlawan wanita dimensi abadi). Hati merah yang selalu tertusuk panah adalah tanda bahwa cinta tidak lepas dari penderitaan. Saya ingin memberikan perhatian khusus pada fakta bahwa wajah Madonna selalu "mengintip dengan sedih" "dari dahan" atau "dari hijau tua pohon ash tua". Gambar ini dapat dipahami sebagai salah satu wajah alam. Di kuil Gotik, di portal dan ibu kota, wajah dan sosok orang suci dikelilingi oleh ornamen bunga - daun dan bunga yang diukir dari batu, dan tiang Gotik Jerman Tinggi disamakan dengan bentuk batang pohon. Ini karena gema pagan dari pandangan dunia Kristen awal dan, yang paling penting, pemahaman tentang kuil sebagai model alam semesta - dengan langit dan bumi, tumbuhan dan hewan, manusia dan roh, orang suci dan dewa dari unsur-unsur - a dunia yang diubah rupa, dibawa ke dalam keselarasan oleh kasih karunia Allah. Alam juga memiliki wajah spiritual dan misterius, terutama jika dicerahkan oleh kesedihan. Panteis lain, Tyutchev, juga merasakan keadaan serupa di alam: "... Kerusakan, kelelahan, dan dalam segala hal / Senyum lemah lembut yang layu, / Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional / rasa malu Ilahi dari penderitaan."

... tiba-tiba saya dikejutkan oleh bau yang kuat, akrab, tetapi jarang di Jerman. Saya berhenti dan melihat tempat tidur rami kecil di dekat jalan. Bau stepa-nya langsung mengingatkan saya pada tanah air saya dan membangkitkan kerinduan yang mendalam dalam jiwa saya untuknya. Saya ingin menghirup udara Rusia, berjalan di tanah Rusia. "Apa yang saya lakukan di sini, mengapa saya menyeret diri saya ke sisi yang aneh, di antara orang asing!" Saya berseru, dan rasa berat yang mematikan yang saya rasakan di hati saya tiba-tiba berubah menjadi kegembiraan yang pahit dan membara.

Untuk pertama kalinya, motif kerinduan dan kepahitan muncul di halaman-halaman cerita. Keesokan harinya, seolah menebak pikiran N.N., pahlawan wanita itu menunjukkan "ke-Rusia-annya":

Jadi, gagasan kehidupan sehari-hari, penuaan, penurunan kehidupan dikaitkan dengan Rusia. Sifat Rusia mengasyikkan dalam kekuatan unsurnya, tetapi keras dan tidak menyenangkan. Dan wanita Rusia dalam sistem artistik Turgenev tahun 50-an, dipanggil oleh takdir untuk kerendahan hati dan kewajiban, seperti Tatyana Larina, yang menikahi pria yang tidak dicintai dan tetap setia padanya, seperti Liza Kapitana dari "Noble Nest", dengan dia religiusitas yang dalam, penolakan hidup dan kebahagiaan (lih. Puisi Tyutchev "Wanita Rusia"). Dalam The Nest of Nobles, deskripsi padang rumput terungkap menjadi filosofi kehidupan Rusia secara keseluruhan:

... dan tiba-tiba menemukan keheningan; tidak ada yang mengetuk, tidak ada yang bergerak; angin tidak menggerakkan daun; burung layang-layang bergegas tanpa menangis satu demi satu di atas bumi, dan jiwa menjadi sedih karena serangan diam mereka. “Saat itulah saya berada di dasar sungai,” Lavretsky berpikir lagi. - Dan selalu, setiap saat, hidup tenang dan tidak tergesa-gesa di sini, - pikirnya, - siapa pun yang memasuki lingkarannya, - serahkan: tidak ada yang perlu dikhawatirkan, tidak ada yang perlu diaduk; di sini hanya dia yang beruntung yang membuka jalannya perlahan, seperti tukang bajak yang membajak dengan bajak. Dan kekuatan apa yang ada di sekitar, betapa sehatnya dalam keheningan yang tidak aktif ini!<...>Setiap daun di setiap pohon, setiap rerumputan di batangnya, mengembang di seluruh lebarnya. Tahun-tahun terbaikku telah menjadi cinta wanita, - Lavretsky terus berpikir, - biarkan kebosanan menyadarkanku di sini, biarkan menenangkanku, persiapkan aku agar aku juga bisa perlahan berbisnis.<...>Pada saat yang sama, di tempat lain di bumi, kehidupan bergolak, tergesa-gesa, bergemuruh; di sini kehidupan yang sama mengalir tanpa suara, seperti air di atas rerumputan rawa; dan sampai malam Lavretsky tidak dapat melepaskan diri dari perenungan tentang kehidupan yang mengalir dan pergi ini; kesedihan akan masa lalu meleleh di jiwanya seperti salju musim semi - dan hal yang aneh! - tidak pernah ada rasa tanah air yang begitu dalam dan kuat dalam dirinya.

Di hadapan hutan purba Polissya, yang “diam-diam cemberut atau melolong tuli”, “kesadaran akan ketidakberartian kita” merasuk ke dalam hati manusia (“Perjalanan ke Polissya”). Di sana, tampaknya, alam berkata kepada seseorang: "Saya tidak peduli dengan Anda - saya memerintah, dan Anda khawatir tentang bagaimana agar tidak mati." Nyatanya, alam itu satu, tidak berubah dan memiliki banyak segi pada saat yang sama, ia hanya beralih ke seseorang dengan sisi baru, mewujudkan fase keberadaan yang berbeda.

Ibu Asya, pelayan mendiang wanita, disebut Tatyana (bahasa Yunani untuk “martir”), dan penampilannya menekankan ketegasan, kerendahan hati, kehati-hatian, dan religiusitas. Setelah Asya lahir, dia sendiri menolak menikah dengan ayahnya, menganggap dirinya tidak pantas menjadi seorang wanita. Gairah alami dan penolakannya - ini adalah konstanta dari karakter wanita Rusia. Asya, mengingat ibunya, langsung mengutip "Onegin" dan berkata bahwa dia "ingin menjadi Tatyana". Merenungkan prosesi para peziarah, Asya bermimpi: “Seandainya saya bisa pergi bersama mereka<...>Pergi ke suatu tempat yang jauh, untuk berdoa, ke suatu prestasi yang sulit, ”yang sudah menggambarkan citra Lisa Kalitina.

Motif Onegin tercermin langsung dalam plot: Asya adalah orang pertama yang menulis H.H. catatan dengan pengakuan tak terduga setelah kenalan singkat, dan sang pahlawan, mengikuti Onegin, menanggapi pernyataan cinta dengan "teguran", menekankan bahwa tidak semua orang akan berurusan dengannya sejujur dia ("Anda berurusan dengan orang yang jujur laki-laki - ya, dengan manusia yang jujur").

Seperti Tatyana, Asya banyak membaca tanpa pandang bulu (H.H. menemukannya membaca novel Prancis yang buruk) dan, menurut stereotip sastra, mengarang pahlawan untuk dirinya sendiri ("Tidak, Asya membutuhkan pahlawan, orang yang luar biasa - atau gembala yang bergambar di gunung jurang"). Namun jika Tatyana “mencintai tanpa bercanda”, maka Asya juga “tidak memiliki satu perasaan pun menjadi dua”. Perasaannya jauh lebih dalam dari pada sang pahlawan. H.H. pertama-tama, estetika: dia secara egois memimpikan "kebahagiaan" yang tak ada habisnya, menikmati puisi hubungan dengan Asya, tersentuh oleh spontanitas dan kekagumannya yang kekanak-kanakan, menjadi seorang seniman dalam jiwanya, bagaimana "penampilannya yang ramping digambar dengan jelas dan indah ” di langkan tembok abad pertengahan, saat dia duduk di taman, "semua basah kuyup di bawah sinar matahari yang cerah." Bagi Asya, cinta adalah ujian hidup pertama yang bertanggung jawab, upaya yang hampir putus asa untuk mengenal diri sendiri dan dunia. Bukan kebetulan bahwa dialah yang mengucapkan impian sayap Faust yang berani. Jika haus akan kebahagiaan yang tak terhingga Pak H.H. untuk semua keagungannya adalah egois dalam orientasinya, maka keinginan Asya untuk "prestasi yang sulit", keinginan yang ambisius untuk "meninggalkan jejak" menyiratkan hidup dengan orang lain dan untuk orang lain (suatu prestasi selalu dilakukan untuk seseorang). “Dalam imajinasi Asya, cita-cita manusia yang luhur, cita-cita moral yang tinggi tidak bertentangan dengan harapan terwujudnya kebahagiaan pribadi, sebaliknya saling mengandaikan. Cinta yang muncul, meski belum terwujud, membantunya dalam menentukan cita-citanya.<...>Dia menuntut dirinya sendiri dan membutuhkan bantuan untuk memenuhi aspirasinya. “Katakan padaku apa yang harus aku baca? Katakan apa yang harus saya lakukan?” dia bertanya pada H.H. Namun, Bapak H.H. bukan pahlawan, seperti yang dianggap Asya, dia tidak bisa memainkan peran yang ditugaskan padanya. Oleh karena itu, sang pahlawan banyak salah paham dalam perasaan Asya: “... Saya tidak hanya tentang masa depan - saya tidak memikirkan hari esok; Saya merasa sangat baik. Asya tersipu saat aku memasuki ruangan; Saya perhatikan bahwa dia berdandan lagi, tetapi ekspresi wajahnya tidak sesuai dengan pakaiannya: itu menyedihkan. Dan saya datang dengan sangat ceria!”

Pada saat pertemuan tertinggi di Asa, prinsip alam memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang tak tertahankan:

Aku mengangkat kepalaku dan melihat wajahnya. Bagaimana tiba-tiba berubah! Ekspresi ketakutan menghilang darinya, pandangannya pergi ke suatu tempat yang jauh dan membawaku bersamanya, bibirnya sedikit terbuka, dahinya menjadi pucat seperti marmer, dan ikalnya bergerak ke belakang, seolah angin telah membuangnya. Aku lupa segalanya, aku menariknya ke arahku - tangannya dengan patuh menurut, seluruh tubuhnya mengikuti tangannya, selendang berguling dari bahunya, dan kepalanya diam-diam berbaring di dadaku, berbaring di bawah bibirku yang terbakar.

Digambarkan juga bagaimana sebuah sampan ditarik oleh sungai. Tatapan pergi ke kejauhan, seolah-olah jarak langit terbuka, ketika awan terbelah, dan ikal yang terlempar ke belakang oleh angin menyampaikan sensasi penerbangan bersayap. Tapi kebahagiaan, menurut Turgenev, hanya mungkin sesaat. Ketika sang pahlawan berpikir bahwa itu sudah dekat, suara penulis dengan jelas mengganggu pidatonya: “Kebahagiaan tidak memiliki hari esok; dia juga tidak memiliki kemarin; ia tidak mengingat masa lalu, tidak memikirkan masa depan; dia punya hadiah - dan itu bukan hari, tapi momen. Saya tidak ingat bagaimana saya bisa sampai ke barat. Bukan kaki saya yang membawa saya, bukan perahu yang membawa saya: semacam sayap yang lebar dan kuat mengangkat saya. Saat ini, Asya sudah kalah darinya (sama seperti Onegin dengan penuh semangat dan serius jatuh cinta pada Tatyana, sudah kalah darinya).

H.H. mengambil langkah tegas dapat dikaitkan dengan karakter nasional Rusia, meskipun, tentu saja, tidak secara langsung dan vulgar secara sosiologis seperti yang dilakukan Chernyshevsky. Tetapi jika kita memiliki alasan untuk membandingkan Gagin dan H.H. dengan Oblomov (kutipan "Impian Oblomov" sudah diterbitkan pada tahun 1848), maka antitesis dalam pribadi Stolz Jerman pasti muncul dalam pikiran dan mencari perwujudan, terutama karena aksi "Asia" terjadi di tanah Jerman. Antitesis ini tidak secara langsung diekspresikan dalam sistem karakter, tetapi muncul ketika mempertimbangkan motif Goethe dalam ceritanya. Ini, pertama, Faust sendiri, yang memutuskan untuk menentang takdir dan mengorbankan keabadian demi momen kebahagiaan tertinggi, dan, kedua, Hermann dari puisi Goethe "Hermann dan Dorothea", yang dibacakan oleh Tuan H.H. kenalan baru. Ini bukan hanya idyll kehidupan Jerman, tapi juga cerita tentang cinta bahagia, yang tidak terhalang oleh ketidaksetaraan sosial kekasihnya (pengungsi Dorothea pada awalnya siap dipekerjakan sebagai pelayan di rumah Herman). Hal yang paling penting adalah bahwa di Goethe Hermann jatuh cinta pada Dorothea pada pandangan pertama dan melamarnya di hari yang sama, sementara kebutuhan untuk membuat keputusan di suatu malam justru membuat Tuan N.N.

Tetapi keliru jika berpikir bahwa hasil pertemuan hanya bergantung pada dua kekasih. Dia telah ditentukan sebelumnya dan takdir. Ingatlah bahwa karakter ketiga juga mengambil bagian dalam adegan pertemuan - janda tua Frau Louise. Dia dengan baik hati melindungi kaum muda, tetapi beberapa ciri penampilannya seharusnya sangat mengingatkan kita. Untuk pertama kalinya kita melihatnya di bab IV, ketika teman-teman datang ke wanita Jerman untuk Asya, agar dia mengucapkan selamat tinggal pada N.N. Namun sebaliknya, Asya memberinya cabang geranium melalui Gagin (yang nantinya akan menjadi satu-satunya kenangan Asya), namun menolak untuk turun:

Sebuah jendela terang di lantai tiga terbanting dan terbuka, dan kami melihat kepala gelap Asya. Wajah ompong dan buta seorang wanita Jerman tua mengintip dari belakangnya.

Aku di sini, - kata Asya, dengan genit menyandarkan sikunya ke jendela, - Aku merasa nyaman di sini. Pada Anda, ambillah, - dia menambahkan, melemparkan dahan geranium ke Gagin, - bayangkan saya adalah nyonya hati Anda.

Frau Louise tertawa.

Saat Gagin melewati N.N. cabang, dia kembali ke rumah "dengan beban aneh di hatinya", yang digantikan oleh kerinduan akan memori Rusia.

Di bab IX, Asya mengakui bahwa Frau Louise-lah yang menceritakan legenda Lorelei, dan menambahkan, seolah-olah secara kebetulan: “Saya suka dongeng ini. Frau Louise memberitahuku segala macam dongeng. Frau Louise memiliki kucing hitam dengan mata kuning...”. Ternyata penyihir Jerman Frau Luise memberi tahu Asya tentang penyihir cantik Lorelei. Ini memancarkan cahaya magis dan tidak menyenangkan pada Asya dan cintanya (Penyihir Tua lagi-lagi adalah karakter dari Faust). Patut dicatat bahwa Asya dengan tulus terikat pada wanita tua Jerman itu, dan dia, pada gilirannya, sangat bersimpati kepada Tuan N.N. Ternyata cinta dan kematian tidak bisa dipisahkan dan bertindak “bersama”.

Berkencan dengan Asya, sang pahlawan tidak pergi ke kapel batu, seperti yang direncanakan semula, tetapi ke rumah Frau Louise, yang terlihat seperti "burung bungkuk besar". Perubahan tempat pertemuan adalah tanda yang tidak menyenangkan, karena kapel batu dapat melambangkan umur panjang dan pengudusan hubungan, sementara rumah Frau Louise memiliki cita rasa yang hampir seperti setan.

Saya mengetuk pintu dengan lemah; dia membuka sekaligus. Saya melewati ambang pintu dan menemukan diri saya dalam kegelapan total.

Saya mengambil satu atau dua langkah dengan meraba-raba, tangan kurus seseorang meraih tangan saya.

Anda Frau Louise, tanyaku.

<...>Dalam cahaya redup yang jatuh dari jendela kecil, aku melihat wajah keriput janda walikota. Senyum licik licik membentangkan bibirnya yang cekung, matanya yang kusam menyusut.

Kiasan yang lebih jelas tentang makna mistik dari gambar hampir tidak mungkin dilakukan dalam kerangka realisme. Akhirnya, janda wali kota, "tersenyum dengan senyum jahatnya", memanggil sang pahlawan untuk memberinya catatan terakhir Asya dengan kata-kata "selamat tinggal selamanya!".

Motif kematian menyangkut Asya di epilog:

... Saya menyimpan, sebagai kuil, catatannya dan bunga geranium kering, bunga yang sama yang pernah dia lemparkan dari jendela. Itu masih mengeluarkan bau yang samar, dan tangan yang memberikannya padaku, tangan yang hanya sekali saja harus kutempelkan ke bibirku, mungkin sudah lama membara di kuburan ... Dan aku sendiri - apa yang terjadi pada Saya? Apa yang tersisa dariku, dari hari-hari bahagia dan cemas itu, dari harapan dan cita-cita bersayap itu? Jadi, penguapan ringan dari rerumputan yang tidak penting bertahan dari semua kegembiraan dan semua kesedihan seseorang - itu bertahan dari orang itu sendiri.

Penyebutan tangan Asya yang "mungkin membusuk" mengingatkan pada "tangan kurus" Frau Louise. Jadi cinta, kematian (dan alam, ditunjukkan oleh cabang geranium) akhirnya terjalin oleh motif yang sama dan "saling berjabat tangan" ... anak-anak" dengan gambaran filosofis mereka tentang bunga di kuburan Bazarov.

Namun, lingkaran asosiasi yang mengelilingi pahlawan wanita Turgenev dapat dilanjutkan. Dalam variabilitasnya yang tak ada habisnya dan keceriaan main-main dalam perilakunya, Asya mirip dengan pahlawan wanita romantis dan fantastis lainnya - Ondine dari puisi dengan nama yang sama oleh Zhukovsky (terjemahan puitis dari puisi oleh romantisis Jerman de la Motte Fouquet, oleh karena itu paralel ini secara organik cocok ke latar belakang Jerman dari cerita Turgenev). Undine adalah dewa sungai, berwujud gadis cantik yang tinggal di antara manusia, yang jatuh cinta dengan seorang ksatria bangsawan, menikahinya, tetapi kemudian meninggalkannya.

Pemulihan hubungan Asya dengan Lorelei dan dengan Rhine dengan sejumlah motif yang sama menegaskan kesejajaran ini (Ondine meninggalkan suaminya, terjun ke jet Danube). Analogi ini juga menegaskan hubungan organik Asya dengan alam, karena Ondine adalah makhluk fantastis yang mempersonifikasikan elemen alam - air, oleh karena itu kesesatan dan variabilitasnya yang tak ada habisnya, transisi dari lelucon badai menjadi kelembutan yang penuh kasih sayang. Dan inilah bagaimana Asya dijelaskan:

"Keliaran" Asya termanifestasi dengan sangat jelas saat dia memanjat sendirian melewati reruntuhan kastil ksatria yang ditumbuhi semak-semak. Ketika dia melompati mereka, tertawa, "seperti kambing", dia sepenuhnya mengungkapkan kedekatannya dengan alam, dan pada saat itu H.H. terasa di dalamnya sesuatu yang asing, bermusuhan. Bahkan penampilannya saat ini berbicara tentang keliaran liar dari makhluk alam: “Seolah-olah dia telah menebak pikiranku, dia tiba-tiba melirikku dengan cepat dan tajam, tertawa lagi, melompat dari tembok dalam dua lompatan.<...>Senyum aneh sedikit menggerakkan alis, lubang hidung, dan bibirnya; mata gelap menyipit setengah arogan, setengah periang. Gagin terus menerus mengulangi bahwa dia harus merendahkan Asya, dan nelayan serta istrinya mengatakan hal yang sama tentang Ondine (“Semuanya akan nakal, tapi dia akan berusia delapan belas tahun; tapi hatinya paling baik dalam dirinya.<...>Meski terkadang kamu terkesiap, kamu tetap mencintai Undine. Bukankah begitu?" - “Apa yang benar itu benar; Kamu tidak bisa berhenti mencintainya sama sekali."

Tapi kemudian, ketika Asya sudah terbiasa dengan H.H. dan mulai berbicara terus terang dengannya, kemudian menjadi lemah lembut dan percaya seperti anak kecil. Dengan cara yang sama, Undine, sendirian dengan seorang ksatria, menunjukkan kerendahan hati dan pengabdian yang penuh kasih.

Motif kabur juga menjadi ciri khas kedua heroine tersebut: sama seperti Ondine yang sering kabur dari orang tua, dan suatu hari ksatria dan nelayan pergi bersama mencarinya di malam hari, begitu pula Asya yang sering kabur dari kakaknya, lalu dari H.H., dan kemudian dia, bersama dengan Gagin, memulai pencariannya dalam kegelapan.

Kedua heroine tersebut diberi motif misteri kelahiran. Dalam kasus Ondine, ketika arus membawanya ke para nelayan, inilah satu-satunya cara baginya untuk masuk ke dunia manusia. Ada kemungkinan bahwa Asya lahir di luar nikah juga karena kesamaan motivasi dengan Ondine, yang di satu sisi terlihat seperti semacam inferioritas dan mengarah pada ketidakmungkinan bertahan dari penolakan Tuan H.H., dan di sisi lain, memberikan orisinalitas dan misteri aslinya. Undine berusia 18 tahun pada saat puisi itu dibuat, Asya berusia delapan belas tahun (menarik bahwa para nelayan saat pembaptisan ingin memanggil Undine Dorothea - 'pemberian Tuhan', dan Asya meniru, khususnya, Dorothea dari idyll Goethe).

Merupakan karakteristik bahwa jika seorang kesatria mendekati Ondine di tengah-tengah alam (di atas tanjung yang terputus dari dunia luar oleh hutan, dan kemudian juga oleh aliran banjir), maka H.H. bertemu Asya di provinsi Jerman, di luar lingkungan perkotaan yang biasa, dan romansa mereka terjadi di luar tembok kota, di tepi sungai Rhine. Kedua kisah cinta tersebut (dalam fase pemulihan hubungan kekasih) berorientasi pada genre idyll. Asya-lah yang memilih apartemen di luar kota, dengan pemandangan indah sungai Rhine dan kebun anggur.

H.H. sepanjang waktu dia merasa bahwa Asya berperilaku berbeda dari gadis bangsawan ("Dia tampak bagiku sebagai makhluk semi-misterius"). Dan sang kesatria, meskipun jatuh cinta dengan Ondine, terus-menerus merasa malu dengan keberbedaannya, merasakan sesuatu yang asing dalam dirinya, tanpa sadar membuatnya takut, yang pada akhirnya membunuh kasih sayangnya. H.H. juga mengalami hal serupa: "Asya sendiri, dengan kepalanya yang berapi-api, dengan masa lalunya, dengan asuhannya, makhluk yang menarik, tapi aneh ini - saya akui, dia membuatku takut." Sehingga dualitas perasaan dan perilakunya menjadi lebih jelas.

Dalam puisi de la Motte Fouquet - Zhukovsky, plotnya dibangun di atas gagasan orisinal tentang konsekrasi Kristiani atas sifat panteistik. Ondine, yang pada dasarnya adalah dewa pagan, terus-menerus disebut kerub, malaikat, segala sesuatu yang jahat dalam dirinya berangsur-angsur menghilang. Benar, dia dibaptis sebagai seorang anak, tetapi dia dibaptis bukan dengan nama Kristen, tetapi dengan Uvdina - nama aslinya. Setelah jatuh cinta dengan seorang kesatria, dia menikahinya dengan cara Kristen, setelah itu dia memiliki jiwa manusia yang abadi, yang untuknya dia dengan rendah hati meminta pendeta untuk berdoa.

Baik Ondine dan Lorelei, seperti putri duyung, menghancurkan kekasih mereka. Namun, keduanya pada saat yang sama menjadi milik dunia manusia dan menderita serta binasa sendiri. Lorelei, yang disihir oleh dewa sungai Rhine, melemparkan dirinya ke dalam gelombang karena cintanya kepada kesatria yang pernah meninggalkannya. Ketika Gulbrand meninggalkan Ondine, dia berduka dua kali lipat, karena, terus mencintainya, dia sekarang wajib membunuhnya karena pengkhianatan menurut hukum alam roh, tidak peduli bagaimana dia mencoba menyelamatkannya.

Dalam istilah filosofis, plot "Ondine" menceritakan tentang kemungkinan kesatuan alam dan manusia, di mana seseorang memperoleh kepenuhan wujud unsur, dan alam - akal dan jiwa yang tidak berkematian.

Saat memproyeksikan ide puisi ke dalam plot cerita Turgenev, dipastikan bahwa persatuan dengan Asya sama saja dengan persatuan dengan alam itu sendiri, yang sangat mencintai dan membunuh. Begitulah nasib siapa pun yang ingin terhubung dengan alam. Tapi "segala sesuatu yang mengancam kematian, karena hati yang fana menyembunyikan kesenangan yang tak bisa dijelaskan, keabadian, mungkin sebuah janji." Tapi pahlawan Turgenev, pahlawan zaman modern, menolak persatuan yang begitu fatal, dan kemudian hukum kehidupan dan takdir yang maha kuasa menghalangi jalannya untuk kembali. Pahlawan tetap tidak terluka untuk perlahan menurun menuju matahari terbenamnya sendiri.

Mari kita ingat bahwa dua sisi makhluk bersatu di Asa - kekuatan cinta yang maha kuasa dan misterius (gairah Gretchen) dan spiritualitas Kristen Tatyana, "senyum lembut layu" dari sifat Rusia. Teks "Ondine" juga membantu memperjelas citra Madonna, yang memandang keluar dari dedaunan pohon ash. Ini adalah wajah dari alam spiritual, yang memperoleh jiwa yang tidak berkematian dan karenanya menderita selamanya.

2 jam - pelajaran berpasangan

Tujuan: untuk membantu siswa menemukan orisinalitas, musikalitas dan emosionalitas prosa Turgenev, psikologi dan liriknya yang dalam, untuk menunjukkan keahlian pengarang dalam menciptakan karakter, menyampaikan perasaan, pengalaman, keraguan para pahlawan.

Pendidikan– pembentukan penilaian obyektif dari pekerjaan berdasarkan analisis teks artistik, kemampuan untuk membandingkan dan membandingkan, menarik kesimpulan.
Pendidikan– meningkatkan keterampilan analisis karya seni; pengulangan konsep teoretis: genre, sarana kiasan dan ekspresif, komposisi, plot, sarana penciptaan citra, psikologi, lirik suatu karya; pengembangan keterampilan perbandingan dan perbandingan, klasifikasi, kemampuan menyoroti hal utama.
Pendidikan- pendidikan pembaca yang penuh perhatian, cinta untuk bahasa pertama dan sastra, pembentukan selera pembaca, minat membaca karya Turgenev.

Perlengkapan: teks cerita oleh I.S. Turgenev "Asya", iringan musik (P.I. Tchaikovsky "The Four Seasons. June", Beethoven "To Elise", "Moonlight Sonata"), perekam pita audio, proyektor multimedia.

Selama kelas

I. Momen organisasi.

Membuat catatan di buku catatan siswa dan di papan tulis:

ADALAH. Turgenev "Asya".

Sejarah keluarga Gagin. Psikologi ceritanya.

N.N. - protagonis cerita. Pencarian Asya akan jalan hidupnya sendiri.

Guru: Tentunya catatan ini tidak bisa disebut sebagai topik pelajaran. Mengapa?

Siswa: Ini adalah pertanyaan yang harus kita jawab. Ini adalah rencana pelajaran. Ini adalah bidang pekerjaan utama dalam pelajaran.

Guru: Sarankan pilihan Anda untuk topik tersebut.

Pilihan yang mungkin diajukan oleh siswa (tertulis di papan tulis):

Kisah cinta pertama.

Kisah Asya dan N.N.

Momen hebat.

Kenangan cinta pertama.

Guru: Biarkan topik terbuka dan coba rumuskan nanti.

II. Tenggelam dalam suasana cerita.

Tujuan: untuk menciptakan suasana liris emosional untuk persepsi cerita oleh siswa. Analisis penyimpangan liris (sketsa lanskap). Ch. I, II, IV, X.

1. Dengarkan fragmen musik. Episode cerita apa yang terkait dengannya?

(Siswa mendengarkan lima penggalan karya musik: P.I. Tchaikovsky "The Seasons. June", Beethoven "For Elise", "Moonlight Sonata", Chopin atau karya klasik liris lainnya (lihat Lampiran Musik). Anda dapat mengundang siswa sendiri untuk menyebutkan penulis dan karya, karena banyak dari mereka belajar di sekolah musik dan akrab dengan karya penulis ini.)

Penggalan cerita apa yang dapat diilustrasikan oleh penggalan musik ini? (Siswa akan menyebutkan sketsa lanskap. “To Elise” biasanya dikaitkan dengan adegan dari Bab IX, ketika Asya dan Gagin sedang menari waltz. Menurut siswa, musik Tchaikovsky membantu dengan baik untuk memahami pengalaman karakter dalam adegan penjelasan di Bab XVI Harus diingat bahwa ini adalah persepsi secara subyektif, jadi guru tidak berhak memaksakan pendapatnya. Yang utama adalah siswa merasakan musikalitas cerita, terutama karena tokoh-tokohnya selalu diiringi musik.)

Baca deskripsi kota, sungai Rhine, reruntuhan, rumah keluarga Gagin dengan iringan musik. Apakah pengalaman membaca Anda berubah?
Mengapa ceritanya berlatar di Jerman? Apa peran lanskap? (Pemandangan romantis sesuai keadaan pikiran pahlawan. Pengaruh Penyair Romantis Jerman.)
Pemandangan apa yang mendahului kemunculan Gagins? Kapan kenalan pertama dengan Asya terjadi? (Malam, bulan, melodi waltz) Mengapa? (Sesuatu yang istimewa harus terjadi)
Apa peran sketsa lanskap di Bab IV (bau ganja)? (Rusia. Kesedihan untuk ibu pertiwi. Nostalgia.) Mengapa dia membangkitkan pemikiran tentang Asa? (Tidak seperti orang lain. Istimewa. Dan "Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda, Anda tidak dapat mengukurnya dengan tolok ukur yang sama ..." - ada asosiasi seperti itu - Asya juga, "tidak dapat diukur dengan tolok ukur umum.”)

AKU AKU AKU. "Betapa bunglon gadis ini!"

Tujuan: karakterisasi citra tokoh utama; jawab pertanyaan: Mengapa cerita ini begitu berkesan bagi narator? Apa hubungannya dengan Asya?

Mari beralih ke bab V. Lagi-lagi pemikiran tentang Rusia dan Asya. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh garis-garis ini? (A.S. Pushkin "Eugene Onegin": Tatyana, jiwa Rusia, …)
Apakah kebetulan Turgenev membandingkan Asya dengan Tatyana Larina? (bab IX - Saya menyukai jiwanya; - Dan saya ingin menjadi Tatyana.)
Buat daftar persamaannya. (“seperti rusa betina di hutan, pemalu” Tatyana, Asya pemalu; dia membaca novel Prancis, “ jiwa Rusia”, cinta alam, yang pertama mengakui cintanya, "Milikmu!", ketegasan, perilaku alami, ketulusan, penyelesaian dramatis dari hubungan karakter utama)
Buat daftar "keanehan" Asya. (dengan bantuan proyektor multimedia (presentasi) kami mereproduksi 1 dan 2 kolom tabel)

Mungkin Asya hanya menggoda? Lagipula, N.N. dia menyukai? (Tidak, ini bukan karakternya. N.N. sendiri kemudian berkata: "Jika dia menggoda, dia tidak akan pergi.")
Bab VIII. menceritakan kisah keluarga Gagin. (Asya adalah putri seorang perempuan petani dan seorang majikan. Hingga usia 8 tahun ia dibesarkan oleh ibunya dengan ketat. Ia diperkenalkan ke masyarakat oleh ayahnya. Ia bukan lagi perempuan petani, tetapi ia tidak akan pernah menjadi seorang wanita baik Dualitas situasi.)
Mengapa keluarga Gagin pergi ke luar negeri?
Apa yang alasan sebenarnya"Keanehan" Asya? (Kami mengisi kolom ke-3 dari tabel di buku catatan dan memproyeksikannya ke layar. Lihat aplikasi - presentasi)

IV. Komposisi dan plot cerita.

Tujuan: untuk membantu siswa memahami bagaimana ciri-ciri konstruksi cerita membantu mengungkap gagasan utama pengarang dan mengungkap karakter tokoh serta hubungannya.

Mari kita lihat bagaimana ceritanya terungkap. Apakah plot dan komposisi karya cocok?

Tabel berikut akan muncul di buku catatan siswa dan di layar:

komposisi cincin

Mengapa penulis memilih komposisi cincin? (N.N. yang berusia 25 tahun tidak dapat sepenuhnya menyadari apa yang telah terjadi. Semua penilaian dalam cerita diberikan oleh N.N. yang berusia 45 tahun. Cinta untuk Asya adalah kenangan yang luar biasa. Tidak ada yang seperti ini dalam hidupnya.)
Elemen plot apa yang hilang? (Decoupling) Artinya, alur cerita diakhiri dengan klimaks. Mengapa? (Bab XX. “Kebahagiaan tidak memiliki hari esok; ia juga tidak memiliki kemarin; ia tidak mengingat masa lalu, tidak memikirkan masa depan; ia memiliki masa kini - dan itu bukanlah hari - tetapi sesaat.”)

Pada tahap ini sebagian siswa sudah dapat membuat asumsi tentang topik pelajaran.

V. Tokoh utama cerita ini adalah N.N.

Tujuan: untuk memahami alasan yang menghalangi N.N. mengaku Asya jatuh cinta.

Jika Asya = Tatyana (dalam banyak hal), maka N.N. = Eugene Oegin? (Tidak. Perbedaannya jelas. Onegin adalah orang yang dewasa, kepribadian yang dewasa. N.N. masih sangat muda, dia belum tergoda baik dalam cinta maupun "sekularisme".)
Siapa dia - karakter utama cerita? (Tabel di buku catatan dan di layar)

Jawab pertanyaan terakhir narator: (ch. XXII) Apa yang tersisa dari saya, dari hari-hari bahagia dan cemas itu, dari harapan dan aspirasi bersayap itu? (Kenangan cerah. “Kebahagiaan tidak memiliki hari esok…” XX bab.)

Sebutkan topik pelajaran.

VI. Cerminan.

Tujuan: melestarikan suasana khusus yang diciptakan Turgenev dalam cerita. Perasaan cinta pertama itu luar biasa. Ini sudah tidak asing lagi bagi beberapa siswa kelas sembilan. Saya menyukai ceritanya. Mereka benar-benar kesal karena kebahagiaan “sangat mungkin terjadi”, tapi…

Tugas: Pilih motif utama cerita. (Orang-orang berhenti di "The Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky. Lampiran 2)

VII. Bibliografi:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Sejarah literatur Anda perjalanan sastra sepanjang sungai waktu). Buku teks untuk kelas 9. Dalam 2 buku. Buku 2. – M.: Balas, 2004.
Eremina O.A. Perencanaan pelajaran dalam sastra, kelas 8: Perangkat alat kepada pembaca buku teks “Sastra. Kelas 8: Pembaca buku teks untuk pendidikan umum. pada jam 2 / Avt.-stat. V.Ya. Korovina dan lainnya - M .: Pendidikan, 2002 ”. - M .: Penerbit "Ujian", 2003.
Kireev R.T. Kematian hebat: Turgenev, Dostoevsky, Blok, Bulgakov. - M .: Globus, Publishing House of NC ENAS, 2004.
Lebedev Yu.V. Ivan Sergeevich Turgenev: Buku untuk Seni Siswa. kelas lingkungan. sekolah – M.: Pencerahan, 1989.
Sastra Rusia: Kelas 9: Lokakarya: Buku teks untuk pendidikan umum. institusi / Auth.-comp. T.F. Kurdyumova dan lainnya - M .: Pendidikan, 1999.
Slinko A.A. Sastra Rusia abad ke-19 (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky): buku untuk guru. - Voronezh: "Bahasa asli", 1995.
Turgenev I.S. Karya terpilih: dalam 2 jilid Vol.2: Noble Nest: Roman; Ayah dan Anak: Sebuah Novel; Kisah / Komp., komentar. M.Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

Alekseeva Evgenia

Karya ini mengkaji beberapa "kesamaan" dalam genre, komposisi, konten ideologis, penokohan dalam cerita I.S. Turgenev "Asya" dan "First Love".

Unduh:

Pratinjau:

lembaga pendidikan kota

"Gimnasium Verkhneuslonskaya"

Distrik kota Verkhneuslonsky

Republik Tatarstan

Analisis perbandingan

genre-tematik, paralel komposisi

Dalam cerita I.S. Turgenev "Asya" dan "First Love"

(Belajar)

Dilakukan:

Alekseeva Evgenia, siswa kelas 9

Pengawas:

Tikhonova T.N., guru bahasa Rusia

Bahasa dan Sastra

1 kategori kualifikasi

1. Pendahuluan………………………………………………………………………………………..2 hal.

Analisis komparatif dari kisah-kisah I.S. Turgenev

“Asya”, “Cinta Pertama”……………………………………………………………….3 hal.

Genre, plot………………………………………………………………………………..3 hlm.

Tuan N.N. dan Volodya………………………………………………………..3 hlm.

Gambar perempuan………………………………………………………………………..4 hal.

Tema kematian dalam cerita………………………………………………………..6 hal.

Peran karya seni ……………………………………………………….6 hlm.

Ciri-ciri komposisi………………………………………………………..7 hal.

3. Kesimpulan………………………………………………………………………………………………9 hal.

4. Daftar referensi……………………………………………………………………………………………………………………10

I. Pendahuluan.

Cinta... Ini mungkin yang paling misterius dari semua perasaan manusia. Bagaimana cara mengatasi penyakit jantung, bagaimana cara mengatasi kesedihan? Cinta tak berbalas - apa itu? Bagaimana sakramen cinta ini dilaksanakan, bagaimana keajaiban terjadi: dunia secara ajaib berubah untuk orang yang mencintai! Warna lebih cerah, suara lebih jernih! Setelah jatuh cinta, seseorang merasa lebih halus, melihat lebih tajam, hatinya terbuka pada keindahan dan kebaikan.

Cinta, seperti lilin yang dibawa ke dalam ruangan gelap yang ditinggalkan, menerangi kehidupan. Tapi apakah dia tahan lama dan bahagia? Ya, lilin cinta berumur pendek, tetapi melambangkan matahari abadi dan semangat yang tak terpadamkan, menghangatkan seseorang dari luar dan dari dalam.

I. S. Turgenev, mungkin, adalah salah satu dari sedikit penulis yang menceritakan dengan kekaguman puitis tentang kelahiran perasaan muda yang abadi - cinta. Tragisnya acuh tak acuh dan pada saat yang sama cantik menggoda, cintanya memiliki sisi lain. Kegembiraan dan kegembiraan cinta pertama melembutkan tragedi pahitnya. Dalam cerita "Asya" dan "Cinta Pertama", pengarang menganggap perasaan cinta sebagai ketundukan yang tak terhindarkan dan ketergantungan sukarela, takdir yang mendominasi seseorang.

Dalam "Ace" dan "First Love", tema utamanya serupa. Kebahagiaan yang hilang ini, yang begitu dekat dan sangat mungkin, ini adalah penyesalan yang pahit dan sia-sia. Protagonis dalam cerita-cerita ini bukanlah pengatur nasibnya sendiri. Lebih seperti perusak. Cinta dalam pandangan Turgenev adalah sebuah elemen, tidak tunduk pada seseorang, seseorang tidak dapat memaksanya untuk melayani kebahagiaannya.

Terlepas dari abad yang lalu sejak penulisan cerita, terlepas dari hubungan yang berubah secara signifikan antara orang-orang, posisi penulis "Cinta Pertama" dan "Asia" tetap dapat dimengerti dan dekat dengan pembaca modern, mungkin karena cinta pertama adalah sebuah konsep yang ada di luar waktu. Bakat dan keterampilan Turgenev memungkinkan kami untuk memastikan bahwa perasaan yang dialami para pahlawannya di abad terakhir cukup relevan saat ini.

Kedua cerita tersebut membangkitkan minat saya dan mendorong keinginan untuk mempelajarinya lebih dekat. Oleh karena itu, dalam karya ini saya mempertimbangkan beberapa "kesamaan" dalam genre, komposisi, konten ideologis, karakter karakter.

II. Analisis perbandingan.

I.S. Turgenev membangun sebagian besar karyanya sebagai narasi - sebuah kenangan. Alhasil, "tidak hanya ada reproduksi, tetapi juga transformasi dari apa yang dialami dalam ingatan." Karya-karya penulisnya dibedakan oleh nada suara yang unik - intonasi elegi, intonasi memori kesedihan ringan.

"Asya" dibangun sebagai cerita orang pertama. Seorang Tuan N.N. tertentu menceritakan tentang cintanya, yang, setelah bertahun-tahun, menyimpulkan hidup sendiri. Sudah pria tua merasa perlu untuk memilih episode kecil ini mungkin sebagai episode utama dalam rangkaian tahun-tahun sebelumnya. Dia mengevaluasi kata-kata dan tindakannya dengan cara yang berbeda, dari ketinggian yang dia alami.

Plot cerita "Cinta Pertama" memiliki banyak kesamaan dengan Asya. Baik di sana-sini, seorang lelaki tua bercerita tentang perasaan pertamanya. Membaca "Asya", kita hanya bisa menebak siapa pendengar Pak N.N. Dalam pengantar "Cinta Pertama", baik karakter maupun situasinya dikonkretkan. Para pahlawan diberi nama dengan namanya - "pemiliknya, ya Sergey Nikolaevich, ya Vladimir Petrovich." Ceritakan kisah cinta pertama - opsi hiburan ini ditawarkan oleh pemilik rumah kepada para tamu setelah makan malam yang lezat. Keputusan untuk mencatat pengalaman di atas kertas menunjukkan signifikansinya bagi Vladimir Petrovich. Dengan demikian, kita dapat mengklasifikasikan cerita Turgenev "Cinta Pertama" sebagai genre epistolary dengan komposisi yang diucapkan "cerita di dalam cerita".

Kedua pahlawan itu dipersatukan oleh tragedi cinta dan penyesalan atas kata-kata yang tidak diucapkan pada waktunya: “Tidak! tidak ada satu mata pun yang menggantikanku mata yang pernah menatapku dengan cinta, juga tidakyang hatinya, menempel di dadaku, hatiku tidak merespon dengan kegembiraan dan manis yang memudar! ("Asya", ch.22), "Oh, apa yang akan saya lakukan jika saya membuang-buang waktu!" daripada ingatan badai petir musim semi yang terbang cepat itu? ("Cinta Pertama", bab 22), "O perasaan lembut, suara lembut, kebaikan dan ketenangan jiwa yang tersentuh, kegembiraan yang meleleh dari kelembutan cinta pertama, di mana kamu, di mana kamu?" (“Cinta pertama”, bab 7). Mengapa kebahagiaan para pahlawan kita tidak terjadi? Mungkin karena sikap kontemplatif yang berlebihan terhadap dunia Pak N.N. dan rasa takut yang berlebihan dan ketaatan kepada Pastor Volodya?

Hal inilah yang tidak memungkinkan para pahlawan untuk memahami sikap terhadap orang pada waktunya dan bahkan memahami diri mereka sendiri, hal ini tidak memungkinkan mereka untuk mengambil tindakan yang benar. Pada saat-saat menentukan dalam hidup mereka, keduanya mulai berefleksi, menyelidiki diri sendiri, menganalisis keadaan mental dan psikologis mereka. Namun untuk kebahagiaan, terkadang satu kata yang diucapkan pada waktu yang tepat sudah cukup. “… sementara itu, hatiku sangat pahit.” “Namun,” pikir saya, “mereka tahu bagaimana berpura-pura! Tapi kenapa? Apa gunanya membodohiku? Saya tidak mengharapkan ini darinya ... ”(“ Asya ”, bab 6); "Tanganku sudah meluncur di sekitar sosoknya ... Tapi tiba-tiba ingatan tentang Gagin, seperti kilat, menerangiku." (“Asya”, bab 16). “Tiba-tiba aku merasa sangat sedih… aku berusaha untuk tidak menangis…” (“Cinta Pertama”, bab 4)

N.N. sudah menjadi pemuda dewasa berusia 25 tahun, Volodya adalah pemuda antusias berusia 16 tahun yang tidak berpengalaman ...

Keduanya sangat beruntung: takdir memberi mereka hadiah langka - mereka mencintai dan dicintai. Tapi cinta sejati tidak luput dari perhatian. “Saya tidak dapat menyampaikan perasaan yang saya tinggalkan. Saya tidak ingin itu terjadi lagi; tetapi saya akan menganggap diri saya tidak bahagia jika saya tidak pernah mengalaminya. (“Cinta pertama”, bab 20).

Puisi khusus mengipasi citra perempuan dalam karya Turgenev. Berkat Asya dan Zinaida, istilah sastra terkenal "gadis Turgenev" muncul. Apa yang menyatukan para pahlawan wanita ini?

Asya adalah gadis boros berusia 17 tahun, orang yang bertindak, hidup atas nama cinta dan manusia. Dia "memiliki sesuatu yang istimewa, di gudang wajahnya yang bulat dan berkulit gelap, dengan hidung tipis kecil, pipi hampir kekanak-kanakan dan mata hitam cerah." Asya hidup dengan gerakan langsung dari hatinya, di dalam dirinya, tidak ada satu perasaan pun yang setengah. Turgenev dari halaman pertama cerita mengungkap dunia batin Asya. Ini ditandai dengan pengalaman keindahan yang halus. Untuk hidup, dia memilih rumah puitis, dari mana "pemandangannya sangat indah". Dia tahu bagaimana melihat keindahan di mana tidak ada yang menyadarinya. (Cukuplah mengingat pilar bulan yang dipatahkan oleh Tuan N.N.). Dengan munculnya Asya, Tuan N.N. mulai merasakan alam secara halus: "... Saya sangat terpesona oleh kemurnian dan kedalaman langit, pancaran transparansi udara" (bab 2).

Zinaida muncul sebagai visi antara semak raspberry hijau di taman, sehingga Turgenev menekankan kesatuan pahlawan wanita dengan alam, keharmonisan batin cewek-cewek. Bukan kebetulan bahwa di saat-saat sedih dia meminta halamannya untuk membaca "On the Hills of Georgia" karya Pushkin: "Untuk itulah puisi bagus: puisi memberi tahu kita apa yang tidak dan apa yang tidak hanya lebih baik dari apa adanya, tetapi bahkan lebih seperti kebenaran..." (Bab 9). Seperti Grin's Assol, Zinaida "melihat lebih dari apa yang terlihat".

Zinaida, yang sedang jatuh cinta, ternyata adalah seorang penyair wanita yang berbakat: dia menyarankan sebuah plot untuk sebuah puisi dari zaman Yunani Kuno dan Roma, di lain waktu sang pahlawan wanita membayangkan “layar ungu yang dimiliki Cleopatra di kapal emas ketika dia berkendara menuju Antonius.”

Pada sang putri yang sombong, perasaan penolakan muncul, yang membuatnya terkait dengan Asya. Keinginan Asya yang tidak sah

"... membuat seluruh dunia melupakan asalnya..." (Bab 8). Karena posisi yang salah, “kesombongan berkembang dengan kuat, ketidakpercayaan juga; kebiasaan buruk berakar, kesederhanaan menghilang. "... tapi hatinya tidak memburuk, pikirannya bertahan." (Bab 8). Zinaida juga dibebani oleh kelakuan buruk ibunya, kecerobohannya, kemiskinannya, pergaulan bebasnya dalam kenalan: “Lihatlah sekelilingmu ... Atau apakah menurutmu aku tidak mengerti ini, tidak merasakannya? .. dan kamu bisa yakinkan saya dengan serius bahwa hidup seperti itu sepadan, jangan mengambil risiko untuk kesenangan sesaat - saya tidak berbicara tentang kebahagiaan ”(bab 10)

Kedua pahlawan wanita tidak puas dengan keberadaan yang kosong dan menganggur: Asya bermimpi "pergi ke suatu tempat ... berdoa, ke prestasi yang sulit", ingin "hidup untuk alasan yang baik, meninggalkan jejak di belakangnya ..." (ch. 9), terbang seperti burung. Zinaida, sebaliknya, "... Aku akan pergi ke ujung dunia" (ch. 9) atau bergegas ke malam menuju kegelapan bersama Bacchantes.

Kedua pahlawan wanita mendambakan perasaan yang kuat dan tulus. Asya "... bisa sakit, kabur, kencan ..." (ch. 14), dia "... butuh pahlawan, orang yang luar biasa ..." (ch. 8). Zinaida mengaku kepada Volodya: “Tidak; Saya tidak bisa mencintai mereka yang harus saya pandang rendah. Saya membutuhkan seseorang yang akan menghancurkan saya sendiri ... ”(ch. 9). Memang, gadis-gadis Turgenev siap untuk patuh, siap menanggung rasa sakit demi cinta, siap mengorbankan diri. Asya, dalam semangat, menulis surat kepada Pak N.N., mengundangnya berkencan: “... kepalanya diam-diam berbaring di dadaku, berbaring di bawah bibirku yang terbakar ...

Milikmu…” bisiknya dengan suara yang nyaris tak terdengar. (ch.16). Zinaida, dengan rasa terima kasih yang luar biasa, menerima pukulan dengan cambuk: "... perlahan mengangkat tangannya ke bibirnya, dia mencium bekas luka yang merah pada dirinya." (bab 21). Dan bahkan tanda-tanda jatuh cinta dimanifestasikan dalam diri mereka dengan cara yang sama: kerendahan hati, perhatian, kesedihan, perubahan suasana hati yang sering dan banyak pertanyaan, seolah-olah, bertanya kepada orang lain, mereka ingin mendengar jawaban atas perasaan mereka.

Mungkin pria Turgenev lebih unggul dari wanita Turgenev dalam hal kehati-hatian, tetapi jauh lebih rendah dalam vitalitas dan tanpa kompromi, mereka menyerah pada perasaan integral para pahlawan wanita.

Selalu, di samping cinta, tema kematian terdengar di Turgenev. Asya mati secara moral, perasaan dan hidupnya hancur, Anna Nikolaevna muncul di halaman, yang tidak akan pernah melihat dunia dengan "mata hitam cerah" dan tertawa dengan "tawa yang tenang dan gembira". Kematian fisik menyusul Pastor Volodya dan Zinaida. Di akhir kedua cerita, filosofi elegi tentang tema kematian terdengar: "Jadi, penguapan ringan dari rumput yang tidak berarti bertahan dari semua kegembiraan dan semua kesedihan seseorang - itu bertahan dari orang itu sendiri." (“Asya”, bab 22). Kehidupan manusia segera berakhir. Alam itu abadi. Dalam "Cinta Pertama" ada interpretasi yang sedikit berbeda dari topik ini: seseorang diatur sedemikian rupa sehingga dia mencintai kehidupan dan tidak ingin berpisah dengannya: "Tubuh lama masih bertahan." "Kengerian maut" sebagian besar disebabkan oleh kesadaran akan dosa-dosa besar yang tidak bertobat. "Tuhan, ampuni dosa-dosaku," wanita tua yang sekarat itu tidak berhenti berbisik. "Dan saya ingat ... saya takut pada Zinaida, dan saya ingin berdoa untuknya, untuk ayah saya - dan untuk diri saya sendiri." (“Cinta pertama”, bab 22).

Semua pahlawan Turgenev dikembangkan secara estetis, oleh karena itu pengaruh terkuat dari mahakarya seni dan sastra pada mereka. Latar belakang cinta Bpk. N.N. dan Asya menyajikan waltz Lanner. Para pahlawan mengingat Pushkin, membaca "Hermann dan Dorothea" oleh I. Goethe. Volodya mengasosiasikan dirinya dengan Othello karya Shakespeare, terinspirasi oleh The Robbers karya Schiller, melafalkan On the Hills of Georgia karya Pushkin dengan hati.

Komposisi ceritanya menarik: di awal, penulis memberi pertanda masalah melalui detail lanskap: dalam "Ace" - dipecahkan oleh Tuan N.N. pilar bulan (ch.2). Dalam "Cinta Pertama" - badai petir (ch. 7).

Saya juga terkejut saat mengetahui bahwa setiap cerita terdiri dari 22 bab! Apakah itu kebetulan? 22 adalah bilangan genap, sepasang bilangan genap. Para pahlawan bisa bersama, para pahlawan bisa bahagia jika bertindak tepat waktu. Tuan N.N. menunda kebahagiaannya “untuk besok”, tetapi “Kebahagiaan tidak memiliki hari esok; dia juga tidak memiliki kemarin; ia tidak mengingat masa lalu, tidak memikirkan masa depan; dia punya hadiah - dan itu bukan hari - tapi instan ”(“ Asya ”, bab 20). Dan Volodya akan mengunjungi "gairah" sebelumnya terlalu lama: dia meninggal. “Pikiran bahwa saya dapat melihatnya dan tidak melihat dan tidak akan pernah melihatnya - pikiran pahit ini memelototi saya dengan semua kekuatan celaan yang tak tertahankan” (“Cinta Pertama”, bab 22)

AKU AKU AKU. Kesimpulan.

Saya mencoba menarik kesejajaran antara dua cerita karya I.S. Turgenev tentang cinta pertama. Setelah menganalisis kedua karya tersebut, saya melihat kesamaan tema: pengalaman cinta pertama, kesamaan konten ideologis: kehilangan kebahagiaan, kesamaan genre: memoar elegiac, kesamaan komposisi: masing-masing 22 bab, narasi orang pertama, kesamaan dalam karakter karakter: wanita yang kuat, bersemangat, lembut dan pria bimbang. Namun demikian, setiap cerita menawan dengan caranya sendiri. Plotnya menghibur, pedih, bahasa narasi yang ekspresif. Mungkin cerita-cerita ini masih menarik pembaca dengan sifat otobiografinya? Turgenev sendiri sangat menghargai kreasinya: "Saya menulisnya ("Asya") dengan penuh semangat, hampir dengan air mata", "Ini ("Cinta Pertama") adalah satu-satunya hal yang masih memberi saya kesenangan, karena ini adalah hidup itu sendiri , ini bukan terdiri ... ".

Saya ingin menyelesaikan pekerjaan saya dengan kata-kata N.A. Verderevskaya: “Seseorang yang telah mengenal cinta menyentuh misteri besar kehidupan ... Pahlawan Turgenev ... tidak bisa berhenti mencintai ... Sekali dialami selalu unik, dan jejaknya meninggalkan dalam jiwa seseorang adalah luka berdarah. Dan di sini tidak ada tempat untuk skeptisisme, ironi, atau penekanan kepenulisan.” Di hadapan kekuatan perasaan, Turgenev menundukkan kepalanya.

Literatur: