Beethoven dan komposer Jerman lainnya. Budaya musik Jerman pada paruh kedua abad ke-19 Kontradiksi dalam perkembangan musik Jerman

Simfoni Max Bruch tidak sepopuler konserto biolanya atau Scottish Fantasy dan jarang dipertunjukkan. Namun, Harmoni berkuasa di dalamnya, membangkitkan dalam jiwa pendengar keinginan untuk kebijaksanaan dan kekuatan, memperkuat semangat dan membantu mengatasi semua kesulitan. Rekaman terkenal dari karya Bruch, selain karya konser utama, termasuk satu set dari tiga simfoni yang jarang dibawakannya; proyek dilakukan oleh konduktor Kurt Masur. Salah satu rekaman ini akan berbunyi sekarang - Adagio yang sangat indah dari Simfoni Ketiga di E mayor

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, konduktor

Musik adalah seni bunyi dan setiap bunyi di dalamnya memiliki peruntukannya sendiri-sendiri. Catatan (lat.nōta - "tanda", "tanda") dalam musik adalah penunjukan grafis dari suara sebuah karya musik, salah satu simbol utama notasi musik modern. Variasi dalam…

Nama Max Bruch (1838-1920) tidak sekeras nama Mendelssohn dan Brahms di dunia musik. Tapi Violin Concerto No.1 di G minor, Op. 26, menempati tempat yang layak dalam silsilah yang agung mahakarya romantis. Max Bruch lahir pada tahun yang sama saat Mendelssohn membuat draf pertama Violin Concerto in E minor. Bruch Concerto tayang perdana sepuluh tahun setelah kematian Schumann. Satu dekade kemudian ada konser terkenal untuk biola dan orkestra oleh Brahms. Namun, ada satu lagi musisi hebat, yang seninya menyatukan konser biola bernama menjadi tradisi yang tidak terputus selama satu abad. Namanya adalah Joseph Joachim. Pada Judul Halaman skor Bruch Violin Concerto didedikasikan untuk: Josef Joachim sebagai tanda persahabatan.

Sketsa untuk konser di G minor mungkin berasal dari tahun 1857, ketika Bruch yang berusia 19 tahun lulus dari konservatori Cologne, tempat Ferdinand Hiller dan Carl Reinecke menjadi gurunya. Pada usia 20 tahun, Bruch sudah mengajar mata pelajaran teori musik di konservatori. Satu demi satu, pemutaran perdana opera, oratorio, simfoni, konser instrumental, ansambel kamar, siklus vokal... Paduan suara Bruch sangat populer di Jerman. Dia melakukan pertunjukan opera dan konser simfoni di berbagai kota di Jerman dan luar negeri. Di antara siswa Max Bruch adalah perwakilan nasional sekolah komposer, master luar biasa abad kedua puluh seperti Ottorino Respighi dari Italia, orang Inggris Ralph Vaughan Williams.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (Jerman Johann Philipp Kirnberger; dibaptis 24 April 1721, Saalfeld - 27 Juli 1783, Berlin) - ahli teori musik Jerman, komposer, pemain biola, guru.

Menurut F. W. Marpurg, pada 1739-41 Kirnberger belajar di Leipzig dengan J. S. Bach, yang dia anggap sebagai komponis Jerman terhebat. Pada 1741 - 50 ia menjabat sebagai guru musik dan kepala band di keluarga aristokrat Polandia, menjadi kepala band biara di Lviv. Sejak 1754, Kirnberger, seorang pemain biola dan kepala band di kapel istana di Berlin, mengajarkan komposisi kepada Anna Amalia dari Prusia, adik perempuan Raja Frederick Agung dari Prusia.
Kirnberger mencari penerbitan aransemen paduan suara Bach, yang dia tulis dalam sebuah surat kepada penerbit Leipzig, Breitkopf:

Sehubungan dengan lebih dari 400 paduan suara Bach yang dikumpulkan C.F.E. Bach dan banyak di antaranya ditranskripsikan dengan tangannya sendiri, sangat penting bagi saya bahwa paduan suara ini, yang sekarang saya miliki, dilestarikan untuk musisi, komposer, dan musik masa depan. penikmat .

Kirnberger membeli manuskrip paduan suara dari C. F. E. Bach. Untuk mempromosikan publikasi, Kirnberger memberikan manuskrip ini secara gratis kepada penerbit Breitkopf (yang tetap menjadi pemiliknya setelah kematian Kirnberger).

Perwakilan paling menonjol dari permainan biola di Jerman pada paruh pertama abad ke-19 adalah yang terkenal Ludwig Spohr.

Putra seorang dokter yang tinggal di Braunschweig, Spohr ditempatkan sejak usia sangat dini dalam kondisi yang sangat menguntungkan untuk perkembangannya. bakat musik. Ayah Spohr memainkan seruling (!), dan ibunya adalah seorang penyanyi dan pianis yang cukup baik. Anak laki-laki itu mendengarkan musik rumahan dengan senang hati dan sangat senang ketika mereka membelikannya biola kecil: dia bisa memainkan lagu dan roman yang dinyanyikan oleh ibunya dengan telinga. Bakat bocah itu diperhatikan oleh seorang emigran Prancis, Dufour, yang tinggal di kota tempat orang tua Spohr juga pindah dari Braunschweig. Dufour, yang bermain biola dan cello dengan cukup baik, mengawasi studi Spohr dan dia mulai menulis komposisinya sendiri (mereka mengatakan bahwa duet biola Spohr sudah ada sejak saat itu).

Ini diikuti dengan studi bertahun-tahun, bekerja sebagai solois di kapel Duke of Brunswick, tur ke kota-kota Eropa. Misalnya, di Denmark Spohr kebetulan berbicara dengan seorang wanita yang sangat mengagumi bakatnya. Dia meminta saya untuk memberi tahu dia beberapa detail darinya kehidupan lampau dan dengan santai bertanya apakah Spohr tidak akan berbuat lebih baik dengan mengambil perdagangan ayahnya. Spur menanggapi sebagai berikut:

Christian Cannabich (Jerman: Christian Cannabich; 28 Desember 1731 - 20 Januari 1798, Frankfurt am Main) - kepala band Jerman, pemain biola dan komposer, perwakilan dari sekolah Mannheim.

Mahasiswa J. Stamitz, N. Jommelli (komposisi). Dia bekerja di orkestra Mannheim dan Munich. Pemain biola Mannheim Court Chapel (sejak 1774 direkturnya). Dari 1778 dia tinggal di Munich. Setelah kematian J. Stamitz, dia diakui sebagai kepala Sekolah Mannheim. Teman V.A. Mozart. Cannabih menerapkan prinsip orkestrasi baru berdasarkan pemerataan materi tematik di antara semuanya kelompok orkestra, salah satu yang pertama memperkenalkan Simfoni orkestra klarinet. Genre kreativitas terkemuka adalah simfoni. Penulis sekitar 90 simfoni, 40 opera dan balet, konser untuk biola dan orkestra, kamar dan ansambel instrumental. Mozart dalam suratnya memuji bakat Cannabih. Bagaimanapun, Mozart menggambarkannya sebagai sutradara musik terbaik yang pernah dia lihat.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 Juli 1895, Munich - 29 Maret 1982, Munich) adalah seorang komposer dan guru Jerman, yang terkenal dengan kantata Carmina Burana (1937). Sebagai komposer besar abad ke-20, ia juga memberikan kontribusi besar bagi perkembangan pendidikan musik.

Ayah Karl Orff, seorang perwira, memainkan piano dan beberapa lainnya instrumen dawai. Ibunya juga seorang pianis yang baik. Dialah yang menemukan bakat putranya dalam musik dan mengikuti pelatihannya.

Orff belajar bermain piano pada usia 5 tahun. Pada usia sembilan tahun dia sudah menulis musik panjang dan pendek untuk teater bonekanya sendiri.

Pada 1912-1914, Orff belajar di Akademi Musik Munich. Pada tahun 1914 ia melanjutkan studinya dengan Herman Zilcher. Pada tahun 1916 dia bekerja sebagai kepala band di Munich Chamber Theatre. Pada tahun 1917, selama Perang Dunia Pertama, Orff pergi ke dinas sukarela di ketentaraan di Resimen Artileri Lapangan Bavaria Pertama. Pada tahun 1918 ia diundang ke posisi kepala band di Teater Nasional Mannheim di bawah arahan Wilhelm Furtwängler, dan kemudian dia mulai bekerja di Teater Istana Grand Duchy of Darmstadt.

Pada tahun 1923, ia bertemu Dorothea Günther dan pada tahun 1924, bersama dengannya, mendirikan sekolah senam, musik, dan tari Günther-Schule (Jerman: Günther-Schule) di Munich. Dari tahun 1925 hingga akhir hayatnya, Orff menjadi kepala departemen di sekolah ini, tempat ia bekerja dengan musisi muda. Memiliki kontak terus-menerus dengan anak-anak, ia mengembangkan teorinya tentang pendidikan musik.

Carl (Heinrich Karsten) Reinecke(Jerman Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 Juni1824, Altona, sekarang menjadi bagian dari Hamburg - 10 Maret 1910, Leipzig) - komposer, konduktor, dan pianis Jerman.

Sejak usia enam tahun ia belajar musik dengan ayahnya, Johann Rudolf Reinecke. DI DALAM 1835 memulai debutnya di kota asalnya sebagai pianis, kemudian melakukan tur Eropa, di mana ia mendapatkan ketenaran sebagai "penampil karya yang anggun Mozart ". Idola musik para pemuda itu Clara Wieck dan Daftar Franz; karena sifat Reinecke yang pemalu, dia tidak cocok untuk peran sebagai pianis virtuoso tur.

DENGAN 1843 sampai 1846 berkat beasiswa dari Raja Christian VIII dari Denmark, dia belajar di Leipzig Conservatory di bidang piano dan komposisi. Felix Mendelssohn, yang pada saat itu adalah kepala band Gewandhaus, mengorganisir pertunjukan publik untuknya. Selama periode yang sama, Reinecke bertemu Robert Schumann. Reinecke sangat dipengaruhi oleh karya Mendelssohn dan Schumann, yang memiliki pengaruh besar pada komposisinya sendiri.

Apa jadinya hidup kita tanpa musik? Selama bertahun-tahun, orang-orang bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini dan sampai pada kesimpulan bahwa tanpa suara musik yang indah, dunia akan menjadi tempat yang sangat berbeda. Musik membantu kita untuk mengalami kegembiraan lebih penuh, untuk menemukan jati diri kita dan untuk mengatasi kesulitan. Komposer yang mengerjakan karyanya terinspirasi dari berbagai hal: cinta, alam, perang, kebahagiaan, kesedihan dan banyak lagi lainnya. Beberapa yang mereka ciptakan komposisi musik selamanya akan tetap ada di hati dan ingatan orang. Berikut adalah daftar sepuluh komponis terhebat dan paling berbakat sepanjang masa. Di bawah masing-masing komposer, Anda akan menemukan tautan ke salah satu karyanya yang paling terkenal.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert - komposer Austria, yang hidup hanya 32 tahun, tetapi musiknya akan hidup untuk waktu yang sangat lama. Schubert menulis sembilan simfoni, sekitar 600 komposisi vokal, serta sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

"Serenade Malam"

Komposer dan pianis Jerman, penulis dua serenade, empat simfoni, dan konser untuk biola, piano, dan cello. Dia tampil di konser sejak usia sepuluh tahun, pertama kali tampil bersama konser solo pada usia 14 tahun. Selama hidupnya, dia mendapatkan popularitas terutama berkat waltz dan tarian Hungaria yang dia tulis.

"Tarian Hongaria No. 5".

Georg Friedrich Handel - Jerman dan komposer Inggris Era Barok, dia menulis sekitar 40 opera, banyak konserto organ, juga musik kamar. Musik Handel telah dimainkan pada penobatan raja-raja Inggris sejak 973, juga terdengar pada upacara pernikahan kerajaan dan bahkan digunakan sebagai lagu kebangsaan Liga Champions UEFA (dengan sedikit aransemen).

"Musik di Atas Air"

Joseph Haydn- seorang komposer Austria yang terkenal dan produktif di era Klasik, dia disebut sebagai bapak simfoni, karena dia memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan ini genre musik. Joseph Haydn adalah penulis 104 simfoni, 50 sonata piano, 24 opera, dan 36 konserto

"Simfoni No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah komposer Rusia paling terkenal, penulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera, 3 balet, dan 7 simfoni. Dia sangat populer dan dikenal sebagai komposer selama hidupnya, tampil di Rusia dan luar negeri sebagai konduktor.

"Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker".

Frederic Francois Chopin adalah seorang komposer Polandia yang juga dianggap sebagai salah satu dari pianis terbaik setiap waktu. Dia banyak menulis karya musik untuk piano, termasuk 3 sonata dan 17 waltz.

"Hujan waltz".

Komposer Venesia dan pemain biola virtuoso Antonio Lucio Vivaldi adalah penulis lebih dari 500 konserto dan 90 opera. Dia memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni biola Italia dan dunia.

"Lagu Elf"

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria yang memukau dunia dengan bakatnya anak usia dini. Sudah pada usia lima tahun, Mozart membuat potongan-potongan kecil. Secara total, ia menulis 626 karya, termasuk 50 simfoni dan 55 konserto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - komposer dan organ Jerman dari era Baroque, yang dikenal sebagai ahli polifoni. Dia adalah penulis lebih dari 1000 karya, yang mencakup hampir semua genre penting pada masa itu.

"Lelucon Musikal"

Hans Leo Hassler(dibaptis 10/26/1564 - 08/06/1612) - Komposer dan organis Jerman dari Renaisans akhir dan Barok awal. Salah satu komposer terpenting yang mengembangkan gaya Italia di Jerman pada awal abad ketujuh belas.

Johan Heinrich Scheidemann(sekitar 1595 - 26 September 1663) - Organis dan komposer Jerman dari era Barok. Salah satu pemimpin sekolah organ Jerman Utara. Pendahulu penting dari Dietrich Buxtehude dan J.S. Bach.

Heinrich Schutz(10/08/1585 - 11/06/1672) - komposer dan organis Jerman yang hebat di era Barok. Dianggap setara dengan Claudio Monteverdi dan Johann Sebastian Bach. Dia menggabungkan teknik antiphonal dan monodik Venesia dengan musik Protestan, dan juga menciptakan opera Jerman pertama.

Hieronymus Praetorius(08/10/1560 - 01/27/1629) - komposer dan organis Jerman Utara Renaisans akhir dan Barok awal. Senama dari komposer yang lebih terkenal Michael Pretorius, meskipun ada banyak di keluarga Jerome Pretorius musisi yang luar biasa abad 16-17

Johan Adam Reincken(dibaptis 10 Desember 1643 - 24 November 1722) - komposer dan organis Belanda-Jerman pada periode Barok. Salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah Jerman Utara, seorang teman Dietrich Buxtehude, memiliki pengaruh besar pada Johann Sebastian Bach muda.

Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(01/20/1586 - 11/19/1630) - Komposer dan penyair Jerman dari era Barok awal. Dia termasuk orang pertama yang mengembangkan gaya Italia inovatif dalam musik Jerman. Dia dianggap sebagai komposer yang halus dan elegan pada masanya.

Johannes Nucius (Nux, Nucis))(c. 1556 - 03/25/1620) - Komposer Jerman dan ahli teori musik dari Renaisans akhir dan Barok awal. Berada jauh dari pusat-pusat utama aktivitas musik, dia adalah seorang komposer yang luar biasa dalam gaya komposer Franco-Flemish Orlando di Lasso. Disusun sangat berpengaruh risalah tentang penerapan retoris teknik komposisi.

Johann Ulrich Steigleder(22 Maret 1593 - 10 Oktober 1635) - Komposer dan organis Jerman Selatan dari era Barok. Anggota paling terkenal dari keluarga musik Steigleder dari Stuttgart, termasuk ayahnya Adam (1561-1633) dan kakek Utz (w. 1581), yang merupakan musisi istana dan diplomat.

Johann Jakob Froberger(dibaptis 19 Mei 1616 - 7 Mei 1667.) - Komposer Barok Jerman, pemain harpsikord dan organis virtuoso. Salah satu komposer paling terkenal di zaman itu, dia memberikan kontribusi besar bagi pengembangan repertoar clavier dan menciptakan contoh pertama musik program. Berkat banyak perjalanan, dia memberikan kontribusi besar untuk pertukaran tradisi musik Jerman, Italia, dan Prancis. Karyanya dipelajari oleh musisi pada abad ke-18, termasuk komposer seperti Handel dan Bach, bahkan Mozart dan Beethoven.

Richard Wagner memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan tidak hanya musik tradisi Eropa, tetapi juga dunia budaya artistik umumnya. Wagner tidak menerima pendidikan musik yang sistematis, dan dalam perkembangannya sebagai master musik dia sangat berkewajiban pada dirinya sendiri. Relatif awal, minat komposer, yang sepenuhnya berfokus pada genre opera, menjadi jelas.

Jauh lebih besar dari semuanya komposer Eropa Abad XIX, Wagner menganggap seninya sebagai sintesis dan sebagai cara untuk mengekspresikan konsep filosofis tertentu. Esensinya dituangkan dalam bentuk pepatah dalam kutipan berikut dari artikel Wagner " Bagian dari seni masa depan”: “Sama seperti seseorang tidak akan bebas sampai dia dengan senang hati menerima ikatan yang menghubungkannya dengan Alam, demikian pula seni tidak akan menjadi bebas sampai dia tidak memiliki alasan untuk malu atas hubungannya dengan kehidupan.” Dari konsep ini muncul dua gagasan mendasar: seni harus diciptakan oleh komunitas orang dan menjadi milik komunitas ini; bentuk seni tertinggi adalah drama musikal, yang dipahami sebagai kesatuan organik antara kata dan suara. Bayreuth menjadi perwujudan dari ide pertama, dimana Teater Opera untuk pertama kalinya mulai diartikan sebagai kuil seni, dan bukan sebagai lembaga hiburan; perwujudan dari gagasan kedua adalah bentuk opera baru "drama musik" yang diciptakan oleh Wagner. Ciptaannya itulah yang menjadi tujuannya kehidupan kreatif Wagner. Beberapa elemennya diwujudkan dalam opera awal komposer tahun 1840-an - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" dan "Lohengrin".

Teori drama musikal paling banyak diwujudkan dalam artikel Swiss Wagner ("Opera dan Drama", "Seni dan Revolusi", "Musik dan Drama", "Karya Seni Masa Depan"), dan dalam praktiknya - dalam opera selanjutnya: " Tristan dan Isolde ", tetralogi "Cincin Nibelung" dan misteri "Parsifal". Menurut Wagner, drama musikal adalah karya yang mewujudkan ide romantisme sintesis seni (musik dan drama), ekspresi programatisitas dalam opera. Untuk mengimplementasikan rencana ini, Wagner meninggalkan tradisi bentuk opera yang ada saat itu - terutama Italia dan Prancis. Dia mengkritik yang pertama karena ekses, yang kedua karena kemegahan. Dengan kritik keras, dia menyerang karya perwakilan opera klasik terkemuka (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), menyebut musik mereka "manisan kebosanan". Mencoba membawa opera lebih dekat ke kehidupan, ia datang dengan gagasan tentang perkembangan dramatis - dari awal hingga akhir, tidak hanya dari satu babak, tetapi dari keseluruhan karya dan bahkan siklus karya (keempat opera dari siklus Der Ring des Nibelungen).

DI DALAM opera klasik Nomor terpisah Verdi dan Rossini (arias, duet, ansambel dengan paduan suara) membagi satu gerakan musik menjadi beberapa fragmen. Wagner sepenuhnya meninggalkan mereka demi adegan vokal dan simfoni ujung ke ujung yang besar yang mengalir satu sama lain, dan mengganti arias dan duet dengan monolog dan dialog yang dramatis. Wagner mengganti tawaran dengan pendahuluan - pengantar musik pendek untuk setiap babak, pada tingkat semantik, terkait erat dengan aksi tersebut. Apalagi dimulai dengan opera Lohengrin, pendahuluan ini dibawakan bukan sebelum tirai dibuka, melainkan sudah dengan panggung terbuka. Aksi eksternal di akhir opera Wagner (terutama di Tristan dan Isolde) direduksi seminimal mungkin, dipindahkan ke sisi psikologis, ke alam perasaan karakter. Wagner percaya bahwa kata tersebut tidak mampu mengungkapkan kedalaman dan makna penuh dari pengalaman batin, oleh karena itu, orkestra, dan bukan bagian vokal, yang memainkan peran utama dalam drama musikal. Yang terakhir sepenuhnya tunduk pada orkestrasi dan dianggap oleh Wagner sebagai salah satu instrumen orkestra simfoni. Pada saat yang sama, bagian vokal dalam drama musikal setara dengan pidato drama teater. Hampir tidak ada lagu, arioznost di dalamnya. Sehubungan dengan kekhususan vokal dalam musik opera Wagner (panjang luar biasa, persyaratan wajib untuk keterampilan dramatis, eksploitasi tanpa ampun dari nada ekstrim tessitura suara), stereotip baru telah ditetapkan dalam praktik pertunjukan solo. suara nyanyian- tenor Wagnerian, sopran Wagnerian.

Wagner sangat mementingkan orkestrasi dan, lebih luas lagi, simfoni. Orkestra Wagner dibandingkan dengan paduan suara kuno yang mengomentari apa yang terjadi dan menyampaikan makna "tersembunyi". Mereformasi orkestra, komposer menciptakan kuartet tuba, memperkenalkan bass tuba, trombon kontrabas, diperluas grup string, menggunakan enam kecapi. Sepanjang sejarah opera sebelum Wagner, tidak ada komposer yang menggunakan orkestra sebesar ini (misalnya, Der Ring des Nibelungen dibawakan oleh orkestra empat kali lipat dengan delapan tanduk). Inovasi Wagner di bidang harmoni juga diakui secara umum. Nada suara yang diwarisi olehnya dari klasik Wina dan romantisme awal, ia berkembang pesat dengan mengintensifkan kromatisme dan perubahan modal. Setelah melemahkan (terus terang untuk klasik) keunikan hubungan antara pusat (tonik) dan pinggiran, dengan sengaja menghindari resolusi langsung dari disonansi menjadi konsonan, ia memberikan ketegangan, dinamisme, dan kontinuitas pada pengembangan modulasi. kartu telepon Harmoni Wagnerian dianggap sebagai "Tristan-chord" (dari pendahuluan hingga opera "Tristan dan Isolde") dan motif utama takdir dari "Ring of the Nibelungs". Wagner memperkenalkan sistem leitmotif yang dikembangkan. Setiap motif utama (karakteristik musik pendek) adalah penunjukan sesuatu: karakter atau makhluk hidup tertentu (misalnya, motif utama Rhine di Emas Rhine), objek yang sering bertindak sebagai karakter karakter (cincin, pedang, dan emas di Cincin , ramuan cinta di Tristan dan Isolde), adegan aksi (motif utama Grail di Lohengrin dan Valhalla di Emas Rhine) dan bahkan ide abstrak (banyak motif utama takdir dan takdir dalam siklus Cincin Nibelung, lesu, tatapan penuh kasih di Tristan dan Isolde).

Sistem motif utama Wagnerian paling berkembang sepenuhnya di The Ring - terakumulasi dari opera ke opera, terjalin satu sama lain, setiap kali menerima opsi pengembangan baru, semua motif utama dari siklus ini sebagai hasilnya bergabung dan berinteraksi dalam tekstur musik kompleks dari opera terakhir Kematian Para Dewa. Memahami musik sebagai personifikasi dari gerakan yang berkelanjutan, perkembangan perasaan membawa Wagner pada gagasan untuk menggabungkan motif utama ini menjadi satu aliran perkembangan simfoni, menjadi "melodi tanpa akhir" (unendliche Melodie). Tidak adanya dukungan tonik (di seluruh opera Tristan und Isolde), ketidaklengkapan setiap tema (di seluruh siklus Der Ring des Nibelungen, dengan pengecualian pawai pemakaman klimaks dalam opera The Death of the Gods) berkontribusi pada penumpukan emosi yang terus menerus yang tidak menerima resolusi, yang memungkinkan pendengar tetap dalam ketegangan konstan (seperti dalam pendahuluan opera Tristan dan Isolde dan Lohengrin). A. F. Losev mendefinisikan dasar filosofis dan estetika dari karya Wagner sebagai "simbolisme mistik".

Kunci untuk memahami konsep ontologis Wagner adalah tetralogi "Ring of the Nibelungen" dan opera "Tristan and Isolde". Pertama, impian Wagner tentang universalisme musik terwujud sepenuhnya dalam The Ring. “Di The Ring, teori ini diwujudkan melalui penggunaan motif utama, ketika setiap ide dan setiap gambaran puitis segera diatur secara khusus dengan bantuan motif musik,” tulis Losev. Selain itu, "Cincin" sepenuhnya mencerminkan hasrat terhadap ide-ide Schopenhauer. Namun, harus diingat bahwa perkenalan dengan mereka terjadi ketika teks tetralogi sudah siap dan pengerjaan musik dimulai. Seperti Schopenhauer, Wagner merasakan dasar alam semesta yang tidak menguntungkan dan bahkan tidak masuk akal. Satu-satunya makna keberadaan dianggap meninggalkan kehendak universal ini dan, terjun ke jurang kecerdasan murni dan kelambanan, menemukan kesenangan estetika sejati dalam musik. Namun, Wagner, tidak seperti Schopenhauer, menganggap dunia itu mungkin dan bahkan telah ditentukan sebelumnya di mana orang tidak akan lagi hidup atas nama pengejaran emas yang terus-menerus, yang dalam mitologi Wagnerian melambangkan kehendak dunia. Tidak ada yang diketahui pasti tentang dunia ini, tetapi tidak ada keraguan tentang kedatangannya setelah bencana global. Tema malapetaka global sangat penting untuk ontologi "Cincin" dan, tampaknya, merupakan pemikiran ulang baru tentang revolusi, yang tidak lagi dipahami sebagai perubahan dalam sistem sosial, tetapi sebagai tindakan kosmologis yang mengubah dunia. sangat esensi alam semesta.

Adapun Tristan dan Isolde, gagasan yang terkandung di dalamnya secara signifikan dipengaruhi oleh ketertarikan singkat pada agama Buddha dan pada saat yang sama cerita dramatis cinta untuk Mathilde Wesendonck. Di sinilah penggabungan sifat manusia yang terpecah yang telah lama dicari oleh Wagner terjadi. Hubungan ini terjadi dengan kepergian Tristan dan Isolde yang terlupakan. Dianggap sebagai perpaduan yang sepenuhnya Buddhis dengan dunia yang abadi dan tidak dapat binasa, ia menyelesaikan, menurut Losev, kontradiksi antara subjek dan objek yang menjadi dasar budaya Eropa. Yang terpenting adalah tema cinta dan kematian, yang bagi Wagner saling terkait erat. Cinta melekat pada seseorang, sepenuhnya menundukkannya pada dirinya sendiri, sama seperti kematian adalah akhir hidupnya yang tak terhindarkan. Dalam pengertian inilah ramuan cinta Wagner harus dipahami. “Kebebasan, kebahagiaan, kesenangan, kematian, dan takdir yang fatalistik - inilah minuman cinta, yang digambarkan dengan sangat cemerlang oleh Wagner,” tulis Losev. Reformasi opera Wagner berdampak signifikan pada musik Eropa dan Rusia, menandai tahap tertinggi romantisme musik dan pada saat yang sama meletakkan dasar bagi gerakan modernis masa depan. Asimilasi langsung atau tidak langsung dari estetika opera Wagnerian (terutama dramaturgi musik "melalui" yang inovatif) menandai bagian penting dari karya opera selanjutnya. Penggunaan sistem motif utama dalam opera setelah Wagner menjadi sepele dan universal. Yang tak kalah signifikan adalah dampak inovasi bahasa musik Wagner, terutama harmoninya, di mana komposer merevisi kanon nada suara "lama" (sebelumnya dianggap tak tergoyahkan).

Di antara musisi Rusia, teman Wagner A. N. Serov adalah seorang ahli dan propagandis. N. A. Rimsky-Korsakov, yang secara terbuka mengkritik Wagner, bagaimanapun juga mengalaminya (terutama dalam kerja nanti) Pengaruh Wagner dalam harmoni, penulisan orkestra, dan dramaturgi musik. Artikel berharga tentang Wagner ditinggalkan oleh seorang mayor Rusia kritikus musik G.A.Larosh. Secara umum, "Wagnerian" lebih terasa langsung pada karya-karya komposer "pro-Barat". Rusia XIX abad (misalnya, A. G. Rubinshtein) daripada perwakilan sekolah nasional. Pengaruh Wagner (musik dan estetika) terlihat di Rusia pada dekade pertama abad ke-20, dalam karya A. N. Scriabin. Di barat, yang disebut sekolah Weimar (nama sendiri - Baru sekolah Jerman), yang berkembang di sekitar F. Liszt di Weimar. Perwakilannya (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff, dan lainnya) mendukung Wagner, terutama dalam keinginannya untuk memperluas cakupan ekspresi musik(harmoni, penulisan orkestra, dramaturgi opera).

Di antara komposer Barat yang dipengaruhi oleh Wagner adalah Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (dalam pekerjaan awal). Reaksi terhadap kultus Wagner adalah kecenderungan "anti-Wagnerian" yang menentang dirinya sendiri, perwakilan utama yang merupakan komposer Johannes Brahms dan estetika musik E. Hanslik, yang membela imanensi dan swasembada musik, ketidakterkaitannya dengan "gangguan" eksternal non-musikal

Di Rusia, sentimen anti-Wagnerian merupakan ciri khas sayap nasional komposer, terutama M. P. Mussorgsky dan A. P. Borodin. Sikap terhadap Wagner di kalangan non-musisi (yang tidak terlalu menilai musik Wagner melainkan pernyataannya yang kontradiktif dan publikasi "estetika") adalah ambigu. Misalnya, Friedrich Nietzsche menulis dalam artikelnya "Casus Wagner":

Apakah Wagner seorang musisi? Bagaimanapun, dia lebih dari sesuatu yang lain ... Tempatnya ada di area lain, dan bukan dalam sejarah musik: dia tidak boleh disamakan dengan perwakilan sejatinya yang hebat. Wagner dan Beethoven adalah penghujatan…” Menurut Thomas Mann, Wagner “melihat dalam seni sebagai tindakan okultisme yang sakral, obat mujarab melawan semua luka masyarakat…”.

Kreasi musik Wagner di abad XX-XXI terus hidup paling bergengsi panggung opera, tidak hanya Jerman, tetapi seluruh dunia (kecuali Israel).Wagner menulis Der Ring des Nibelungen dengan sedikit harapan bahwa akan ditemukan teater yang dapat mementaskan keseluruhan epik dan menyampaikan gagasannya kepada pendengar. Namun, orang-orang sezaman dapat menghargai kebutuhan spiritualnya, dan epik tersebut menemukan jalannya ke penonton. Peran "Cincin" dalam pembentukan semangat kebangsaan Jerman tidak bisa dilebih-lebihkan. DI DALAM pertengahan sembilan belas abad ketika "Cincin Nibelung" ditulis, bangsa tetap terbagi; Jerman mengingat penghinaan dari kampanye Napoleon dan perjanjian Wina; baru-baru ini sebuah revolusi bergemuruh yang mengguncang tahta raja-raja appanage - ketika Wagner meninggalkan dunia, Jerman sudah bersatu, menjadi sebuah kerajaan, pembawa dan pusat dari semua budaya Jerman. "Cincin Nibelung" dan karya Wagner secara keseluruhan, meskipun bukan satu-satunya, adalah untuk rakyat Jerman dan untuk gagasan Jerman yang memobilisasi dorongan yang memaksa para politisi, kaum intelektual, militer, dan seluruh masyarakat untuk bersatu. .

Pada tahun 1864, setelah mendapat dukungan dari raja Bavaria Ludwig II, yang membayar utangnya dan mendukungnya lebih jauh, dia pindah ke Munich, di mana dia menulis opera komik"The Nuremberg Mastersingers" dan dua bagian terakhir dari Ring of the Nibelungs: "Siegfried" dan "The Death of the Gods". Pada tahun 1872, peletakan batu pertama House of Festivals dilakukan di Bayreuth yang dibuka pada tahun 1876. Di mana pemutaran perdana tetralogi Ring of the Nibelungen berlangsung pada tanggal 13-17 Agustus 1876. Pada tahun 1882, opera misteri Parsifal dipentaskan di Bayreuth. Pada tahun yang sama, Wagner berangkat ke Venesia karena alasan kesehatan, di mana dia meninggal pada tahun 1883 karena serangan jantung. Wagner dimakamkan di Bayreuth.

Komposer Terbesar Dunia Sepanjang Masa: Daftar Kronologis dan Abjad, Referensi, dan Karya

100 Komponis Hebat Dunia

Daftar komposer dalam urutan kronologis

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6.Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9.Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14.Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johan Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang sederhana (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Faure (1845 -1924)
58. Leo Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Serigala (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94.Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (l. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (l. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (l. 1951)

KARYA MUSIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Daftar komposer dalam urutan abjad