rumah › peralatan listrik › Untuk pertanyaan tentang definisi hukum dari konsep “moralitas publik. Dari jurnalisme ke teks sastra perjalanan melalui karya

Untuk pertanyaan tentang definisi hukum dari konsep “moralitas publik. Dari jurnalisme ke teks sastra perjalanan melalui karya

Halaman saat ini: 11 (total buku memiliki 29 halaman) [kutipan bacaan yang dapat diakses: 20 halaman]

Kami melihat hal yang sama di "Firman": semuanya dijelaskan dalam gerakan, dalam aksi. Seperti di Iliad, pertempuran itu diibaratkan badai petir, hujan deras. Sebagai perbandingan, fenomena kosmik diberikan (pangeran dibandingkan dengan matahari, kegagalan diprediksi oleh gerhana). Perbandingan dengan proses kerja berlaku: memanen, menabur, menempa - dan dengan gambar berburu dan berburu binatang (pardus, elang). Dunia para dewa memasuki dunia manusia - seperti di Iliad. Dan pada saat yang sama, The Tale of Igor's Campaign bukanlah Iliad.

Dunia Firman adalah Dunia besar tindakan yang mudah dan tidak rumit, dunia peristiwa yang terjadi dengan cepat berlangsung di ruang yang luas. Para pahlawan The Word bergerak dengan kecepatan luar biasa dan bertindak hampir tanpa usaha. Sudut pandang dari atas mendominasi (lih. "cakrawala terangkat" dalam miniatur dan ikon Rusia kuno). Penulis melihat tanah Rusia seolah-olah dari ketinggian, menutupi ruang yang luas dengan mata pikirannya, seolah-olah "terbang dengan pikirannya di bawah awan", "berkeliaran melintasi ladang ke pegunungan."

Di dunia yang paling ringan ini, segera setelah kuda-kuda mulai meringkik di belakang Sula, kejayaan kemenangan sudah terdengar di Kyiv; terompet hanya akan mulai berbunyi di Novgorod-Seversky, karena spanduk sudah ada di Putivl - pasukan siap berbaris. Gadis-gadis itu bernyanyi di Danube - suara mereka melintasi laut ke Kyiv (jalan dari Danube adalah laut). Terdengar di kejauhan dan dering lonceng. Penulis dengan mudah mentransfer cerita dari satu area ke area lain. Dia mencapai Kyiv dari Polotsk. Dan bahkan suara sanggurdi terdengar di Chernigov dari Tmutorokan. Kecepatan pergerakan aktor, hewan, dan burung adalah karakteristiknya. Mereka bergegas, melompat, terburu-buru, terbang melintasi ruang yang luas. Orang-orang bergerak dengan kecepatan luar biasa, mereka berkeliaran di ladang seperti serigala, mereka diangkut, tergantung di awan, mereka terbang seperti elang. Segera setelah Anda menunggang kuda, seperti yang sudah Anda lihat sang Don, pasti tidak ada transisi stepa yang memakan waktu beberapa hari dan melelahkan melalui stepa tanpa air. Pangeran bisa terbang "dari jauh". Dia bisa terbang tinggi, menyebar di angin. Badai petirnya mengalir melalui daratan. Yaroslavna dibandingkan dengan seekor burung dan ingin terbang di atas seekor burung. Prajurit itu ringan - seperti elang dan gagak. Mereka adalah shereshir yang hidup, anak panah. Pahlawan tidak hanya bergerak dengan mudah, tetapi dengan mudah menusuk dan memotong musuh. Mereka sekuat binatang: tur, pardus, serigala. Bagi orang Kuryan tidak ada kesulitan dan usaha. Mereka berpacu dengan busur yang tegang (meregangkan busur dengan berpacu sangat sulit), tubuh mereka terbuka dan pedang mereka tajam. Mereka berlarian di lapangan Serigala abu-abu. Mereka tahu jalan dan yaruga. Prajurit Vsevolod dapat menyebarkan Volga dengan dayung mereka dan menumpahkan Don dengan helm mereka.

Manusia tidak hanya kuat, seperti binatang, dan ringan, seperti burung, - semua tindakan dilakukan dalam "Firman" tanpa banyak tekanan fisik, tanpa usaha, seolah-olah dengan sendirinya. Angin dengan mudah membawa anak panah. Begitu jari-jari jatuh pada senar, mereka sendiri bergemuruh. Dalam suasana kemudahan tindakan apa pun ini, eksploitasi hiperbolik Vsevolod Bui Tur menjadi mungkin.

Dinamisme khusus Lay juga dikaitkan dengan ruang "cahaya" ini.

Penulis The Lay lebih menyukai deskripsi dinamis daripada deskripsi statis. Ini menggambarkan tindakan, bukan keadaan stasioner. Berbicara tentang alam, ia tidak memberikan pemandangan, tetapi menggambarkan reaksi alam terhadap peristiwa yang terjadi pada manusia. Dia menggambarkan badai yang mendekat, bantuan alam dalam penerbangan Igor, perilaku burung dan hewan, kesedihan alam atau kegembiraannya. Alam di Lay bukanlah latar belakang peristiwa, bukan pemandangan tempat aksi berlangsung - itu sendiri aktor, sesuatu seperti paduan suara antik. Alam bereaksi terhadap peristiwa sebagai semacam "narator", mengungkapkan pendapat pengarang dan emosi pengarang.

"Ringanan" ruang dan lingkungan dalam "Firman" tidak semuanya mirip dengan "ringannya" dongeng. Dia lebih dekat ke ikon. Ruang dalam "Kata" dikurangi secara artistik, "dikelompokkan" dan dilambangkan. Orang bereaksi terhadap peristiwa secara massal, orang bertindak sebagai satu kesatuan: orang Jerman, Venesia, Yunani, dan Moravia menyanyikan kemuliaan Svyatoslav dan kabin Pangeran Igor. Secara keseluruhan, seperti "kudeta" orang di ikon, gadis merah gothic, Polovtsy, dan pasukan bertindak di "Word". Seperti pada ikon, tindakan para pangeran bersifat simbolis dan simbolis. Igor turun dari pelana emas dan pindah ke pelana Kashchei: ini melambangkan keadaan penahanan barunya. Di sungai di Kayala, kegelapan menutupi cahaya, dan ini melambangkan kekalahan. Konsep abstrak - kesedihan, kebencian, kemuliaan - dipersonifikasikan dan diwujudkan, memperoleh kemampuan untuk bertindak seperti manusia atau alam yang hidup dan mati. Kebencian muncul dan memasuki tanah Troyan sebagai perawan, percikan dengan sayap angsa, kebohongan terbangun dan ditidurkan, kegembiraan terkulai, pikiran menjadi kencang, naik ke tanah Rusia, perselisihan ditaburkan dan tumbuh, kesedihan mengalir, tumpahan melankolis.

Ruang "mudah" sesuai dengan kemanusiaan alam sekitar. Segala sesuatu di ruang angkasa saling berhubungan tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara emosional.

Alam bersimpati dengan Rusia. Hewan, burung, tumbuhan, sungai, fenomena atmosfer (badai petir, angin, awan) mengambil bagian dalam nasib rakyat Rusia. Matahari bersinar untuk sang pangeran, tetapi malam mengerang untuknya, memperingatkannya akan bahaya. Div berteriak agar Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun dan Tmutorokan bisa mendengarnya. Rerumputan terkulai, pohon membungkuk ke tanah dengan kencang. Bahkan tembok kota menanggapi peristiwa.

Teknik mengkarakterisasi peristiwa dan ekspresi untuk mereka hak cipta sangat khas dari "Firman", memberinya emosi dan, pada saat yang sama, persuasif khusus dari emosi ini. Ini, seolah-olah, merupakan daya tarik bagi lingkungan: bagi manusia, bangsa, bagi alam itu sendiri. Emosionalitas, seolah-olah, tidak berwibawa, tetapi secara objektif ada di lingkungan, "tumpah" di ruang angkasa, mengalir di dalamnya.

Jadi, emosionalitas tidak datang dari pengarangnya, "perspektif emosional" memiliki banyak segi, seperti pada ikon. Emosionalitas, seolah-olah, melekat pada peristiwa itu sendiri dan alam itu sendiri. Itu memenuhi ruang. Penulis bertindak sebagai juru bicara untuk emosi yang secara objektif ada di luar dirinya.

Semua ini tidak ada dalam dongeng, tetapi banyak yang disarankan di sini oleh catatan sejarah dan karya sastra Rusia kuno lainnya.

Satu-satunya karya penting abad XII tentang kampanye "ofensif" adalah "The Tale of Igor's Campaign", tetapi kita tahu bahwa itu dilakukan untuk tujuan pertahanan "untuk tanah Rusia", dan ini ditekankan dengan segala cara yang mungkin di "Berbaring".

Tapi berapa banyak karya yang muncul dengan topik murni "defensif", terutama sehubungan dengan invasi Batu, invasi Swedia dan ksatria Livonia: "Tales of the Battle of Kalka", "The Life of Alexander Nevsky", "The Word tentang Kematian Tanah Rusia”, cerita kronik tentang pertahanan Vladimir , Kiev, Kozelsk, kisah kematian Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (dalam sejarah Putri Maria), "Kisah Kehancuran Ryazan" , dll. Akhir abad XIV dan XV kembali diselimuti oleh rangkaian cerita tentang pertahanan kota: tentang Pertempuran Kulikovo, Tamerlane, tentang Tokhtamysh, tentang Edigey, sejumlah cerita tentang pertahanan melawan Lituania. Rangkaian cerita baru tentang pertahanan yang berani, tetapi bukan tentang kampanye yang berani - di abad ke-16. Yang utama adalah tentang pertahanan Pskov dari Stefan Batory.

Tidak dapat dikatakan bahwa tema sastra yang menyinggung dalam realitas sejarah kurang. Hanya satu perang Livonia, yang dilakukan dengan berbagai keberhasilan, di mana kemenangan luar biasa diraih, akan memberikan banyak peluang ke arah ini.

Satu-satunya pengecualian adalah Sejarah Kazan, yang sebagian besar dikhususkan untuk kampanye Rusia melawan Kazan. Hal yang sama berlanjut pada abad ke-18 dan ke-19. Tidak ada satu pun dari kemenangan besar atas Turki di abad ke-18 yang memberikan karya besar, atau kampanye di Kaukasus dan di Asia Tengah. Tapi "tema Kaukasia", seperti "Sejarah Kazan", mengarah pada semacam idealisasi masyarakat Kaukasia - hingga tentara Kaukasia itu sendiri, berpakaian atas perintah Yermolov dengan pakaian penduduk dataran tinggi Kaukasia.

Hanya perang defensif yang memberi makanan imajinasi kreatif penulis hebat: Perang Patriotik 1812 dan pertahanan Sevastopol. Sungguh luar biasa bahwa "Perang dan Damai" tidak mengacu pada kampanye luar negeri tentara Rusia. "War and Peace" berakhir di perbatasan Rusia. Dan ini sangat terbuka.

Menurut saya ini bukan fitur khusus untuk sastra Rusia. Mari kita mengingat "Song of Roland" dan karya Abad Pertengahan lainnya. Mari kita ingat karya-karya Zaman Baru.

Kepahlawanan para pembela selalu lebih menarik perhatian para penulis daripada kepahlawanan para penyerang: bahkan dalam sejarah Napoleon. Karya paling mendalam dikhususkan untuk Pertempuran Waterloo, Seratus Hari Napoleon, kampanye melawan Moskow - atau lebih tepatnya, mundurnya Napoleon.

Segera setelah Perang Dunia II, dalam ceramahnya di Sorbonne tentang sejarah sastra Rusia, A. Mazon berkata: "Orang Rusia selalu menikmati kekalahan mereka dan menggambarkannya sebagai kemenangan"; maksudnya Pertempuran Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Dia salah dalam emosionalnya, memusuhi semua penilaian topik pertahanan Rusia. Tetapi dia benar bahwa orang-orang cinta damai dan lebih siap menulis tentang pertahanan daripada tentang ofensif, dan kepahlawanan, kemenangan semangat, melihat dalam pertahanan heroik kota, negara mereka, dan bukan dalam perebutan negara lain, merebut kota-kota asing.

Psikologi para pembela HAM lebih dalam, patriotisme yang lebih dalam dapat ditunjukkan justru pada pertahanan. Masyarakat dan budaya masyarakat pada dasarnya damai, dan hal ini terlihat dengan sangat jelas dalam cakupan topik sastra yang luas.

Tidak boleh ada terulangnya perselisihan ilmiah tentang zaman kuno Lay, tetapi ada cukup banyak penggemar dari berbagai jenis, dan Anda tidak akan pernah bisa menjaminnya ... The Lay, seperti monumen terkenal lainnya yang dimuliakan, adalah objek favorit untuk "menunjukkan diri". Pecinta adalah masalah lain. Mereka yang menyukai "Firman" bisa menemukan banyak hal baru, bisa masuk ke dalam sains. Tetapi amatir dan amatir adalah kategori orang yang berbeda.

Dokumen selalu menjadi bagian dari catatan sejarah. Mari kita mengingat kembali perjanjian dengan orang Yunani pada tahun 911 dan 941, yang teksnya termasuk dalam Kisah Tahun-tahun Lalu. Ya, dan nanti di catatan sejarah, bersama dengan bahan sastra(cerita sejarah, cerita militer, kehidupan orang suci dan khotbah) sangat sering menemukan dokumen tertulis, belum lagi dokumen "lisan" - pidato para pangeran di veche, sebelum melakukan kampanye atau sebelum pertempuran, pada foto pangeran: mereka juga ditransmisikan, jika mungkin, dari akurasi dokumenter. Namun, baru pada abad ke-16 kronik itu sendiri mulai sepenuhnya diwujudkan sebagai dokumen - mengungkap atau membenarkan, memberikan hak atau mencabutnya. Dan ini meninggalkan jejak pada gaya kronik: tanggung jawab membuat penyajian kronik menjadi lebih megah dan luhur. Chronicle berdampingan dengan gaya monumentalisme kedua. Dan gaya sok ini adalah semacam perpaduan pidato dengan pekerjaan kantor negara.

Keduanya berkembang pesat pada abad ke-16 dan saling terkait satu sama lain di puncaknya, yaitu dalam karya sastra.

Tapi kroniknya - apakah itu puncak seni sastra? Ini adalah fenomena yang sangat penting dalam budaya Rusia, tetapi, dari sudut pandang kami, ini tampaknya paling tidak bersifat sastra. Namun, diangkat di atas kolom monumentalisme pidato dan monumentalisme dokumenter, kronik tersebut naik ke puncak kreativitas sastra. Itu telah menjadi seni artifisial.

Sebagai instruksi dalam hubungannya dengan penguasa negara, tidak hanya "Rahasia Rahasia", "Stephanit dan Ikhnilat", "Kisah Ratu Dinara", banyak karya Maxim the Greek, pesan-pesan dari Philotheus yang lebih tua dan "The Tale of the Princes of Vladimir” - yang terakhir dengan pernyataan teori ( tidak selalu serupa) hak penguasa Rusia atas takhta dan peran mereka dalam sejarah dunia, tetapi juga kronograf dan kronik, kronik dan penulis sejarah. Kekuasaan negara, ditafsirkan dengan cara yang berbeda, bagaimanapun selalu ditempatkan tinggi, otoritas kedaulatan ditegaskan di mana-mana, tanggung jawab penguasa terhadap negara, subjek dan sejarah dunia, hak untuk ikut campur dalam nasib dunia ditegaskan di mana-mana. Di satu sisi, ini menghancurkan gagasan lama tentang Adipati Agung sebagai pemilik sederhana atas orang dan tanah, tetapi di sisi lain, mengangkat kekuasaan kedaulatan menjadi satu-satunya perwakilan dan pembela Ortodoksi setelah jatuhnya kemerdekaan. semua negara Ortodoks, menciptakan prasyarat bagi para penguasa Moskow untuk yakin akan kesempurnaan mereka sepenuhnya dan hak untuk ikut campur bahkan dalam setiap detail kecil kehidupan pribadi.

Ajaran, instruksi, nasihat, konsep tentang asal usul klan dan kekuasaan penguasa Moskow tidak hanya menempatkan kekuasaan di bawah kendali publik, tetapi pada saat yang sama mengilhami penguasa Moskow dengan gagasan tentang kurangnya kendali mereka sepenuhnya. , menciptakan prasyarat ideologis untuk despotisme Ivan yang Mengerikan di masa depan.

Tentang "kelembutan suara" sastra Rusia kuno. Ini sama sekali bukan celaan baginya. Volume terkadang menghalangi, mengganggu. Dia obsesif, tidak sopan. Saya selalu lebih suka "puisi tenang". Dan saya ingat keindahan "ketenangan" Rusia kuno kasus berikutnya. Di salah satu konferensi di sektor sastra Rusia kuno di Rumah Pushkin, di mana ada laporan tentang musik Rusia kuno, Ivan Nikiforovich Zavoloko, yang sekarang sudah meninggal, berbicara. Dia adalah seorang Percaya Lama, lulus dari Universitas Charles di Praha, tahu bahasa dan musik klasik Eropa, cara tampilnya karya vokal. Tapi dia juga menyukai nyanyian Rusia kuno, dia tahu itu, dia menyanyikannya sendiri. Jadi dia menunjukkan cara bernyanyi di hook. Dan tidak perlu menonjol dalam paduan suara, bernyanyi dengan nada rendah. Dan, berdiri di mimbar, dia menyanyikan beberapa karya abad XVI-XVII. Dia bernyanyi sendirian, tetapi sebagai anggota paduan suara. Tenang, tenang, terpencil. Itu sangat kontras dengan cara beberapa paduan suara sekarang menampilkan karya Rusia kuno.

Dan dalam literatur, penulis tahu bagaimana menahan diri. Tidak butuh waktu lama untuk melihat keindahan seperti itu. Ingat cerita "The Tale of Bygone Years" tentang kematian Oleg, kisah penangkapan Ryazan oleh Batu, "The Tale of Peter dan Fevronia of Murom". Dan berapa banyak lagi cerita sederhana dan "tenang" yang memiliki pengaruh kuat pada pembacanya!

Adapun Avvakum, sudah di ambang zaman modern.

Archpriest Avvakum yang sangat "empati". Mengenai kehilangan putra bangsawan Morozova, Avvakum menulis kepadanya: “Kamu sudah tidak nyaman mencambuk dengan rosario dan tidak nyaman melihat bagaimana dia menunggang kuda dan mengelus kepalanya - apakah kamu ingat bagaimana dulu menjadi?" Perasaan tidak adanya seorang anak laki-laki dengan jelas disampaikan ke fisiologi: tidak ada yang menepuk kepala! Di sini Anda dapat melihat artis Avvakum.

Sastra zaman modern telah mengadopsi (sebagian tanpa disadari oleh dirinya sendiri) banyak ciri dan kekhasan sastra kuno. Pertama-tama, kesadarannya akan tanggung jawab terhadap negara, ajarannya, karakter moral dan kenegaraannya, kerentanannya terhadap literatur orang lain, rasa hormat dan ketertarikannya pada nasib orang lain yang memasuki orbit negara Rusia, individunya. topik dan pendekatan moral untuk topik ini.

"Rusia sastra klasik bukan hanya "sastra kelas satu" dan bukan, seolah-olah, sastra "teladan", yang secara klasik menjadi tanpa cela karena kelebihan sastra murni yang tinggi.

Semua kebajikan ini, tentu saja, ada dalam sastra klasik Rusia, tetapi ini belum semuanya. Sastra ini juga memiliki “wajah” khusus, “individualitas”, dan ciri khasnya sendiri.

Dan pertama-tama saya akan mencatat bahwa pencipta sastra klasik Rusia adalah penulis yang memiliki "tanggung jawab publik" yang sangat besar.

Sastra klasik Rusia tidak menghibur, meskipun daya tariknya sangat khas. Ini adalah daya tarik yang bersifat khusus: ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk memecahkan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk dipecahkan bersama: baik penulis maupun pembaca.

Karya terbaik Sastra klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawaban siap pakai kepada pembaca di depan umum pertanyaan moral. Penulis tidak bermoral, tetapi tampaknya berbicara kepada pembaca: "Pikirkan tentang itu!", "Putuskan sendiri!", "Lihat apa yang terjadi dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggung jawab untuk segalanya dan semua orang!" Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan diberikan oleh penulis bersama dengan pembaca.

Sastra klasik Rusia adalah dialog muluk-muluk dengan orang-orang, dengan inteligensia mereka di tempat pertama. Ini adalah seruan bagi hati nurani pembaca.

Masalah moral dan sosial yang menjadi perhatian sastra klasik Rusia kepada pembacanya tidak bersifat sementara, tidak sesaat, meskipun hal itu sangat penting pada masanya. Karena "keabadian" mereka, pertanyaan-pertanyaan ini sangat penting bagi kita dan akan demikian juga untuk semua generasi berikutnya.

Sastra klasik Rusia hidup selamanya, tidak menjadi sejarah, hanya "sejarah sastra". Dia berbicara kepada kita, percakapannya menarik, mengangkat kita baik secara estetis maupun etis, membuat kita lebih bijaksana, meningkatkan pengalaman hidup kita, memungkinkan kita mengalami "sepuluh kehidupan" bersama para pahlawannya, mengalami pengalaman banyak generasi dan menerapkannya dalam kehidupan kita. hidup sendiri. Itu memberi kita kesempatan untuk mengalami kebahagiaan hidup tidak hanya "untuk diri kita sendiri", tetapi juga untuk banyak orang lain - untuk "dihina dan dihina", untuk "orang kecil", untuk pahlawan yang tidak dikenal dan untuk kemenangan moral manusia tertinggi. kualitas ...

Asal usul humanisme dalam sastra Rusia ini terletak pada perkembangannya yang berusia berabad-abad, ketika sastra terkadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesadaran diri nasional rakyat Rusia - sastra dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Itu pada saat fragmentasi feodal, pada saat kuk asing, ketika sastra, bahasa Rusia adalah satu-satunya kekuatan yang mengikat rakyat.

Sastra Rusia selalu menariknya kekuatan besar dalam realitas Rusia, dalam pengalaman sosial masyarakat, tetapi sastra asing juga membantunya; Bizantium pertama, Bulgaria, Ceko, Serbia, Polandia, sastra kuno, dan dari era Petrine - semua sastra Eropa Barat.

Sastra zaman kita telah tumbuh berdasarkan sastra klasik Rusia.

Asimilasi tradisi klasik merupakan ciri khas dan ciri yang sangat penting dari sastra modern. Tanpa asimilasi tradisi terbaik tidak akan ada kemajuan. Hanya perlu bahwa segala sesuatu yang paling berharga tidak boleh dilewatkan, dilupakan, disederhanakan dalam tradisi ini.

Kita tidak boleh kehilangan apa pun dari warisan besar kita.

"Membaca buku" dan "menghormati buku" harus melestarikan untuk kita dan generasi mendatang tujuan tinggi mereka, tempat tinggi mereka dalam hidup kita, dalam membentuk posisi hidup kita, dalam memilih nilai-nilai etika dan estetika, dalam mencegah kesadaran kita dikotori berbagai jenis "bubur" dan rasa tidak enak yang tidak berarti dan murni menghibur.

Esensi kemajuan sastra terletak pada perluasan "kemungkinan" estetika dan ideologis sastra, yang tercipta sebagai hasil dari "akumulasi estetika", akumulasi semua jenis pengalaman sastra dan perluasan "memori" -nya.

Karya seni besar selalu mengakui beberapa penjelasan, sama-sama benar. Ini mengejutkan dan bahkan tidak selalu jelas. Saya akan memberikan contoh.

Ciri-ciri gaya dan pandangan dunia yang tercermin dalam karya dapat dijelaskan secara bersamaan dan lengkap, ditafsirkan dari sudut pandang biografi pengarang, dari sudut pandang pergerakan sastra ("hukum internalnya"), dari sudut pandangan tentang perkembangan syair (jika menyangkut puisi) dan, terakhir, dari sudut pandang realitas sejarah - tidak hanya diambil sekaligus, tetapi "diterapkan dalam tindakan". Dan ini tidak hanya berlaku untuk sastra. Saya melihat fenomena serupa dalam perkembangan arsitektur dan seni lukis. Sayang sekali saya baru mengenal musik dan sejarah filsafat.

Lebih terbatas, terutama dalam aspek ideologis, karya sastra dijelaskan dari segi sejarah pemikiran sosial (penjelasan tentang gaya karya lebih sedikit). Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa setiap karya seni harus dijelaskan dalam "konteks budaya". Ini mungkin, ini benar, tetapi tidak semuanya bermuara pada ini. Faktanya adalah bahwa karya tersebut dapat dijelaskan secara setara dalam "konteksnya sendiri". Dengan kata lain (dan saya tidak takut untuk mengatakannya) - imanen, untuk dijelaskan sebagai sistem tertutup. Faktanya adalah penjelasan "eksternal" dari sebuah karya seni ( pengaturan sejarah, pengaruh pandangan estetika pada masanya, sejarah sastra - posisinya pada saat penulisan karya, dll.) - sampai batas tertentu “memotong-motong” karya tersebut; mengomentari dan menjelaskan pekerjaan sampai batas tertentu memecah pekerjaan, kehilangan perhatian pada keseluruhannya. Sekalipun kita berbicara tentang gaya suatu karya dan sekaligus memahami gaya secara terbatas - dalam batas bentuk - maka penjelasan gaya, mengabaikan keseluruhan, tidak dapat memberikan penjelasan lengkap tentang karya tersebut sebagaimana sebuah fenomena estetika.

Oleh karena itu, selalu ada kebutuhan untuk menganggap karya seni apa pun sebagai semacam kesatuan, perwujudan kesadaran estetika dan ideologis.

Dalam sastra, gerakan maju terjadi, seolah-olah, dalam tanda kurung besar, mencakup seluruh kelompok fenomena: ide, ciri gaya, tema, dll. Yang baru masuk bersama fakta kehidupan baru, tetapi sebagai totalitas yang pasti. Gaya baru, gaya zaman, seringkali merupakan pengelompokan baru dari elemen lama yang masuk ke dalam kombinasi baru satu sama lain. Pada saat yang sama, fenomena yang sebelumnya menempati posisi sekunder mulai menempati posisi dominan, dan apa yang sebelumnya dianggap terpenting menghilang ke dalam bayang-bayang.

Ketika seorang penyair hebat menulis tentang sesuatu, yang penting bukan hanya apa yang dia tulis dan bagaimana, tetapi juga apa yang dia tulis. Teks itu tidak peduli siapa yang menulisnya, di era apa, di negara mana, dan bahkan siapa yang mengucapkannya dan di negara mana. Itulah sebabnya "aliran kritis" Amerika dalam kritik sastra sangat terbatas dalam kesimpulannya.

Dalam wasiat St Remigius kepada Clovis: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Bakar apa yang kamu sembah, sujud pada apa yang kamu bakar." Menikahi di "Nest of Nobles" di mulut Mikhalevich:

Dan saya membakar semua yang saya sembah
Dia tunduk pada semua yang dia bakar.

Bagaimana bisa dari Remigius ke Turgenev? Tetapi tanpa mengetahuinya, Anda bahkan tidak dapat menulisnya di komentar sastra.

Topik buku-buku tersebut adalah: realitas sebagai sastra potensial dan sastra sebagai realitas potensial (topik terakhir membutuhkan kecerdasan ilmiah).

Sastra Rusia kuno

Orang Barat dan Slavofil mirip satu sama lain: dalam ketidaktahuan (yang dapat dimaafkan pada masanya) budaya Rusia kuno dan dalam oposisi yang salah antara Rus Kuno dengan Rusia baru. Penentangan ini dimulai oleh Peter yang Agung sendiri. Dia perlu menentang tujuannya ke Rus Kuno, untuk memberikan kesedihan pada reformasinya, untuk membenarkan ketegasan dan kekejamannya. Tapi tidak ada titik balik yang menentukan. Saya menulis tentang ini di artikel khusus. Reformasi Peter adalah produk dari proses yang berlangsung sepanjang abad ke-17. Peter sendiri dan rekan-rekannya adalah orang-orang yang dibesarkan di Moskow. Peter mengubah seluruh sistem tanda dalam budaya Rusia - seragam militer dan pakaian sipil, spanduk, bea cukai, hiburan, memindahkan ibu kota ke tempat baru, mengubah gagasan tentang kekuatan raja, tentang perilakunya, memperkenalkan Tabel Pangkat, menciptakan alfabet sipil, dll., dan lainnya Semua ini terbukti. Dia membangun armada, tetapi penduduk pantai masih bekerja di dayung galai dan di pekarangan kapal layar ...

Gagasan "istirahat" sama-sama mapan di antara orang Barat dan Slavofil, dan masih hidup sampai sekarang.

Arti penting Slavofil dalam budaya Rusia Zaman Baru sangat besar, bukan hanya karena Slavofil yang lebih tua menentang perbudakan, tetapi karena mereka menyiapkan penilaian yang benar. seni Rusia kuno, berkontribusi pada pencarian manuskrip Rusia kuno, dll. Setiap gerakan maju membutuhkan melihat kembali ke masa lalu, di Rusia - pada "kekunoannya sendiri", pada Rus Kuno, pada nilai-nilai yang dimilikinya. Ingat Leskov, Remizov, Khlebnikov, dan dalam lukisan - Malevich, Kandinsky, Goncharova dan Larionov, Filonov, dan banyak lainnya. Avant-gardisme mereka adalah setengah Rusia kuno dan cerita rakyat. Banyak yang tidak menyadari hal ini, dan di Barat hasrat terhadap seniman ini berjalan seiring dengan hasrat terhadap ikon.

Sastra Rus Kuno tidak lengkap. Itu bertahan hanya dalam fragmen. Tetapi keragaman fragmen memungkinkan kita untuk menilai ukuran keseluruhan yang sangat besar.

Sastra kuno berbeda dengan yang baru dalam kondisi keberadaannya, keberadaannya secara keseluruhan. Sastra kuno didistribusikan dengan tangan, melalui daftar. Dalam daftar, keduanya terdistorsi dan diperbaiki. Karya itu mungkin menyimpang dari bentuk aslinya menjadi lebih baik atau lebih buruk. Ia hidup dengan zaman, berubah di bawah pengaruh perubahan lingkungan, seleranya, pandangannya. Ia berpindah dari satu lingkungan ke lingkungan lainnya. Juru tulis, bukan hanya penulis, menciptakan karya. Juru tulis memenuhi peran pemain dalam cerita rakyat. Dalam sastra kuno bahkan ada improvisasi, dan itu menciptakan variabilitas yang sama seperti dalam cerita rakyat.

Ada gagasan filistin tentang "non-kemerdekaan" sastra Rusia kuno. Namun, tidak hanya setiap sastra, tetapi juga setiap budaya “tidak mandiri”. Nilai-nilai budaya yang sebenarnya berkembang hanya dalam kontak dengan budaya lain, tumbuh di tanah budaya yang kaya dan memperhitungkan pengalaman tetangga. Bisakah butiran berkembang dalam segelas air suling? Mungkin! - tetapi sampai kekuatan bulirnya sendiri habis, maka tanaman itu mati dengan sangat cepat. Dari sini jelas: semakin "non-independen" suatu budaya, semakin independen budaya tersebut. Budaya Rusia (dan sastra, tentu saja) sangat beruntung. Itu tumbuh di dataran luas yang terhubung ke Timur dan Barat, Utara dan Selatan. Akarnya tidak hanya di tanahnya sendiri, tetapi di Byzantium, dan melaluinya - di Antiquity, di tenggara Eropa Slavia (dan terutama di Bulgaria), di Skandinavia, di negara multinasional Rusia Kuno, di mana , sejajar dengan Slavia Timur termasuk orang-orang Finno-Ugric (Chud, Merya, semua berpartisipasi bahkan dalam kampanye para pangeran Rusia) dan orang-orang Turki. Rus' pada abad XI-XII berhubungan dekat dengan Hongaria, dengan Slavia Barat. Semua kontak ini tumbuh lebih luas di masa-masa berikutnya. Salah satu daftar orang-orang yang berhubungan dengan kami berbicara tentang kekuatan dan kemandirian budaya Rusia, yang mampu meminjam banyak dari mereka dan tetap menjadi dirinya sendiri. Dan apa yang akan terjadi jika kita dipagari dari Eropa dan Timur dinding Cina? Kami akan tetap menjadi provinsial dalam budaya dunia.

Apakah ada "keterbelakangan" sastra Rusia Kuno? Dan apa yang diinvestasikan dalam konsep "keterbelakangan" ini? Apa yang kita, balap? Memang dalam hal ini harus ada permulaan tertentu, syarat dan sebagainya. Dan jika orang-orang Eropa termasuk dalam kelompok umur yang berbeda, dan kelahiran kita tidak selalu jelas? Bizantium dan Italia melanjutkan Zaman Kuno, dan kami mulai berkembang belakangan dan dalam kondisi lain. Singkatnya: tetangga saya, yang berusia tiga tahun, tertinggal di belakang saya?

Yang lainnya adalah "perlambatan". Apakah itu ada dalam budaya Rus Kuno? Dalam beberapa hal - ya, tetapi ini adalah fitur pengembangan dan tidak termasuk dalam penilaian. Misalnya, kami tidak mengalami transisi secepat kilat dari Abad Pertengahan ke Zaman Baru, seperti di Italia. Di Italia ada "era Renaisans", tetapi kami memiliki fenomena Renaisans, dan itu berlangsung selama beberapa abad - hingga Pushkin. Renaisans kita "terhambat", dan oleh karena itu perjuangan untuk prinsip pribadi dalam budaya kita sangat tegang dan sulit serta berdampak tajam pada sastra XIX abad. Apakah ini baik atau buruk?

Konsep lain adalah "kelemahan artistik sastra". Setiap budaya lemah dalam sesuatu, kuat dalam sesuatu. Budaya Rusia kuno sangat kuat dalam arsitektur, di seni rupa, dan sekarang ternyata - dalam musik. Dan dalam sastra? Sastra itu unik. Publikisme, ketelitian moral sastra, kekayaan bahasa karya sastra Rus Kuno sungguh menakjubkan.

Gambarannya agak rumit.

Pada Abad Pertengahan, hal utama dalam kesusastraan adalah terciptanya sistem yang kuat dan stabil yang mampu bertahan (terutama dalam kondisi kenegaraan asing dan budaya asing).

"Konservatisme" eksternal adalah ciri budaya abad pertengahan, dan khususnya Slavia.

Ciri filosofis pemikir Slavia kuno adalah mengikuti prinsip ini. Karenanya banyaknya kutipan yang menegaskan kesinambungan pemikiran, karakter tradisionalnya. Oleh karena itu, dalam konstruksi karya itu sendiri - mengikuti prinsip enfilade (karya-karya dari genre yang berbeda seolah-olah dirangkai dalam satu plot).

DI DALAM literatur abad pertengahan penciptaan sistem gaya dan genre baru seringkali didasarkan pada komponen lama (gambar, metafora, metonim, frasa gaya, elemen "menenun kata" dan kanon). Di zaman modern, yang baru dibuat terutama dari penemuan istilah baru.

"Kerendahan hati bentuk" adalah fenomena yang sangat penting bagi perkembangan sastra yang progresif. Ini bukan hanya ketakutan akan "kebekuan" genre, kemonotonannya, tetapi juga keinginan akan kebenaran, untuk kesederhanaan kebenaran. Sampai taraf tertentu, itu bisa dalam literatur apa pun, tetapi untuk sastra Rusia itu sangat khas. "Malu bentuk" mengarah ke bentuk sederhana (tidak mungkin tanpa bentuk sama sekali), ke bentuk dokumen, surat, genre sekunder dan sekunder, ke keinginan untuk menghindari gaya "halus", "tulisan halus" ( Dostoevsky, Tolstoy, Leskov), hingga pembaruan terus-menerus dari bahasa sastra melalui bahasa sehari-hari (Dostoevsky, Leskov, Zoshchenko, dan banyak lainnya), melalui bahasa singkatan (dalam Dostoevsky's Possessed), melalui parodi ungkapan asing, yang terkadang tampak sombong dan sok, dll, dll. Saya menulis tentang ini beberapa kali. Berangkat dari bentuk-bentuk konvensional (“memalukan bentuk”), sastra sepanjang waktu tanpa sadar melahirkan konvensionalitas baru bentuk, memunculkan genre baru, dll. Realisme mundur paling jauh dari bentuk-bentuk konvensional, namun menghasilkan bentuk konvensional baru di diri.

Tradisi adalah tipikal dari semua sastra abad pertengahan - sastra pada masa feodalisme. Pertanyaan pertama yang muncul adalah: apa alasannya?

Saya pikir karakter tradisional dari semua literatur abad pertengahan ini terkait dengan konstruksi hierarkis masyarakat feodal. Suatu masyarakat yang terbagi menurut prinsip hierarki berbeda di dalam dirinya sendiri dalam hal hak, kekuasaan, dan pembagian ini, biasanya sangat kompleks, diperkuat oleh adat istiadat, upacara, etiket perilaku, pakaian (pakaian berfungsi sebagai sistem tanda, menunjukkan siapa ada di depan orang).

Semua perbedaan dalam masyarakat hierarkis begitu fraksional dan banyak sehingga sulit untuk diingat dan perlu terus diperkuat. Karenanya kecenderungan keteguhan seluruh sistem tanda dalam budaya. Dan tradisionalisme adalah ciri khas tidak hanya untuk sastra, tetapi untuk semua seni secara umum - untuk lukisan, patung, arsitektur, seni terapan, dan bahkan untuk kehidupan sehari-hari, untuk etiket perilaku.

Abad Pertengahan adalah seremonial, dan upacara selalu tradisional. Ini adalah properti dari setiap upacara. Itulah sebabnya, hingga saat ini, upacara dalam kehidupan kerajaan atau universitas di Eropa Barat dilakukan dengan pakaian yang berusia berabad-abad dan dengan benda kuno yang tidak digunakan di zaman modern (tongkat, gada, pedang, rantai dada, mantel, dll.).

Pertanyaan kedua yang muncul sehubungan dengan yang pertama adalah: dalam bidang sastra apa pengaruh tradisi?

Ada banyak bidang ini dalam literatur. Pertama-tama, sifat tradisional dari sistem genre, yang berbeda dari sistem genre cerita rakyat yang ada secara bersamaan. Seluruh sistem sastra adalah sejenis sistem seremonial. Dalam kasus mereka sendiri, kehidupan dibacakan, dalam kronik mereka sendiri, dalam diri mereka sendiri - kata-kata dan khotbah yang khusyuk, dll. Dan setiap "pembacaan" dilakukan dengan caranya sendiri: di gereja, di ruang makan biara atau secara individu di dalam sel , dari mimbar gereja, atau digunakan untuk referensi - sebagai pengingat ritus tertentu, tata ibadah. Sebuah "hierarki genre" dikembangkan dalam sastra: beberapa ditulis dalam bahasa sastra "tinggi", yang lain dalam bahasa yang lebih sederhana, dll. Ada juga formula tradisional (terpisah untuk setiap genre), formula etiket, kata dan ungkapan terpisah yang umum dalam beberapa kasus dan jarang pada orang lain.

Namun selain tradisi genre dan penggunaannya, ada tradisi dalam penggambaran orang. Ada orang suci, tetapi mereka juga berbeda: martir iman, pejuang, penguasa, biarawan, pemimpin gereja berpangkat tinggi. Setiap orang suci digambarkan menurut aturannya sendiri, dalam kanonnya sendiri. Tapi, selain orang suci, ada juga orang biasa, dan di antara orang biasa ada pengemis, petani, pejabat. Semuanya termasuk dalam tradisi gambar tertentu, terutama karena plotnya diulang, mereka hanya dapat terungkap dengan satu cara, dan tidak dengan cara lain. Ini adalah contoh kecil. Penjahat, perampok bisa menjadi orang suci di semua literatur abad pertengahan. Di sini jalannya gratis. Tapi orang suci sejati (kecuali dia munafik) tidak akan pernah murtad dari kebenaran. Ada "predetermined of the image" tertentu, dan inilah yang mengejutkan: predeterminasi ini memiliki logikanya sendiri. Tradisi tidak bertentangan dengan hukum psikologi.

Singkatnya, ada puluhan bentuk tradisi, ratusan formula tradisional, ribuan cara formalisasi. Sastra senantiasa mengembangkan tradisionalisme dan sangat sulit untuk menolaknya.

Sastra didominasi oleh "pesona bentuk tradisional"!

Pertanyaan ketiga: bagaimana hubungan tradisi dan kesenian? Bukankah dominasi tradisi berarti tidak ada kreativitas sejati dalam sastra (dan seni pada umumnya) di Abad Pertengahan?

Tidak, dalam seni, dan khususnya dalam sastra, tidak hanya tradisi yang dominan, tetapi juga perjuangan melawannya. Dan di sinilah "garis kekuatan" kreativitas muncul. Seni selalu mengatasi "non-seni", tetapi jika "non-seni" ini diekspresikan dengan lemah, maka perjuangan melawannya yang menyenangkan kita juga akan lemah. Dalam setiap seni yang kuat, ia ditentang oleh "non-seni" yang kuat menolak. Dalam literatur abad pertengahan, "non-seni" adalah tradisional. Tuhan melarang untuk berpikir bahwa dengan melakukan itu saya akan mengakui tradisionalisme sebagai fenomena negatif. Marmer menolak pematung, dan pematung sejati menghargai ini. Perlawanan ini tidak dihargai hanya oleh pematung palsu yang bekerja dengan bantuan perangkat yang memfasilitasi pekerjaan mereka, pada bahan yang memungkinkan Anda membuat apa saja dan dalam ukuran berapa pun. Kemudian monster seperti itu muncul dalam seni, seperti "wanita tsar" yang terkenal di Kiev, monumen kosmonautika di Moskow ("Gagarin" atau "penjahat" gila di Ostankino), dll. menuruni gunung (dengan bantuan mesin, tentu saja), tetapi hanya arsitek abad pertengahan yang benar-benar dapat memasukkan gunung ke dalam tugas artistik mereka! Hal yang sama berlaku dalam literatur abad pertengahan. Materi tradisi sangat luas, beragam, menolak; seniman merasakan "beratnya", keragaman bahasa, kanon dalam citra seseorang dan menciptakan hal-hal yang luar biasa indah, karya.

Di sini, di "Kisah Boris dan Gleb." Gleb berperilaku sesuai dengan tradisi yang ditentukan oleh genre kehidupan martir: dia tidak melawan para pembunuh, tetapi dia dengan kekanak-kanakan meminta mereka untuk tidak membunuhnya: “Jangan berikan aku, saudara-saudaraku yang terkasih! Jangan memberi saya, juga tidak melakukan sesuatu yang jahat. Dan seterusnya Monolog sebelum pembunuhan ini cukup panjang, tetapi dibenarkan oleh usia Gleb. Permintaan Gleb untuk tidak membunuhnya - itu dia, Gleb, dan bukan stensil: "Kasihanilah unnosti<юности>milikku, kasihanilah, Tuhanku!<колоса>, belum szr?vsha ”, dll.

Banyak contoh penetrasi seni ke dalam stensil, dan penetrasi inilah yang menghidupkan seni tradisional. Tradisi berfungsi sebagai bingkai untuk inklusi berharga dari kreativitas sejati.

Pertanyaan empat. Dan apa peran jenis "perlawanan material" khusus ini dalam sastra abad pertengahan - dalam sejarah sastra? Sastra abad pertengahan termasuk dalam norma sastra primer, di mana kepribadian penulis, individualitasnya, tidak terwujud dengan jelas. Kami menemukan hal yang sama dalam kaitannya dengan tradisionalisme dalam cerita rakyat. Dan penting bahwa tradisionalisme memfasilitasi kreativitas. Tukang kayu memotong gubuk. Dia tidak perlu menciptakan sesuatu yang baru—sesuatu yang sangat baru. Dimensi kayu gelondongan dan papan, metode penebangan - semua ini telah ditentukan selama berabad-abad. Dia hanya akan sedikit mengubah sesuatu, memasukkan log tambahan, menggambar pola yang baru dalam beberapa cara. Mudah baginya untuk bekerja tanpa kesalahan. Hal yang sama dalam cerita rakyat saat membuat lagu baru atau epos, menangisi almarhum, dll. Tapi ini bahkan lebih jelas dalam literatur abad pertengahan. Tradisi, kanon, etiket, bentuk bahasa yang sudah jadi memungkinkan penulis (yang terkadang tidak merasa seperti penulis sama sekali) untuk fokus pada hal utama dan menciptakan karya untuk orang suci baru atau sesuatu untuk layanan baru kepada yang lama. satu. Penulis sejarah sudah tahu apa yang harus dicatat dari peristiwa tersebut, fakta apa yang harus disorot, untuk diinformasikan kepada pembaca tentangnya. Dia akan menambahkan sesuatu miliknya pada “visi tradisional” sejarah ini, akan mencerminkan kegembiraannya, kesedihannya… Tradisionalisme meningkatkan kemampuan genetik sastra, memfasilitasi penciptaan karya-karya baru.

Pertanyaan lima. Dan mengapa kita membutuhkan "keringanan genetik" ini? Biarlah karya yang lebih sedikit tetapi dengan bahan resistensi lainnya. Pertanyaan ini sulit. Saya akan mencoba menjelaskan apa yang terjadi di sini. Sastra ada dan berkembang hanya dalam kondisi kejenuhan tertentu dari "ruang sastra" dengan karya. Jika hanya ada sedikit karya, sastra sebagai keseluruhan yang hidup tidak ada lagi. Dalam karya sastra ada “rasa bahu-membahu”, rasa bertetangga. Setiap karya berbakat baru menimbulkan tuntutan sastra dari masyarakat menulis dan membaca. Jika tidak ada cerita rakyat sama sekali, tidak mungkin membuat sebuah epik. Dalam masyarakat di mana musik belum pernah terdengar, tidak mungkin menciptakan tidak hanya Beethoven, tetapi juga Gershwin. Sastra hadir sebagai media. "The Brothers Karamazov" hanya bisa muncul dan eksis di lingkungan dengan karya lain.

Dari kedalaman "alam semesta sastra" datanglah "gelombang gravitasi", radiasi yang menembusnya. Mereka berasal dari galaksi lain - misalnya, Bizantium, Suriah, Koptik, dan beberapa bahkan dari suatu tempat di luar semua kemungkinan galaksi. Ini adalah gelombang tradisional. Sebagai astronom, kita dapat membuat asumsi tentang permulaan sastra, tentang permulaan kehidupan sastra. Belum ada yang secara akurat mencatat kemunculannya, permulaannya. Dengan mempelajari tradisi, kita bisa memahami munculnya kreativitas sastra. AN Veselovsky nyaris menyelesaikan masalah ini.

Di luar sastra Rusia, Armenia, Georgia, ada bentuk seni lisan mereka sendiri, ada sastra Byzantium, di belakangnya - Antiquity, dan di belakangnya apa?

Untuk menembus kedalaman keberadaan seni kata, kita harus menjadi astronom sastra, memiliki imajinasi ilmiah yang sangat besar dan pengetahuan yang sangat besar.

Tidak hanya karya sastra yang membutuhkan ketetanggaan, tetapi ketetanggaan ilmu juga sangat membutuhkan. Kritik sastra tertinggal dari ilmu-ilmu lain. Banyak yang harus kita lakukan.

Penulis modern (penulis Zaman Baru) bangga dengan keakuratan perbandingan mereka, kesamaan eksternal mereka. Dan penulis abad pertengahan berusaha untuk melihat yang esensial di luar yang eksternal. Metafora adalah simbol bagi mereka; esensi batin menembus kemiripan eksternal - ayam keluar dari kulit telur ...

Ketika penulis The Tale of Igor's Campaign membandingkan Yaroslavna dengan burung kukuk, dia melihat di dalam dirinya bukan hanya seekor burung (maka akan lebih baik membandingkannya dengan burung camar), tetapi seorang ibu yang putranya berada di sarang orang lain - di Konchak's sarang.

Angsa di Lay selalu merupakan penglihatan yang sekarat. Dan kemudian, saat gerobak Polovtsian berlari dari Rusia berteriak seperti angsa. Dan kemudian, ketika Perawan Kebencian berdetak dengan sayap angsa di Laut Biru - tempat resimen Polovtsian bergerak menuju pasukan Igor.

Bukan kebetulan bahwa Yaroslavna berdoa dalam seruannya kepada Matahari, Angin dan Dnieper, yaitu tiga dari empat elemen: cahaya, udara, air. Dia tidak perlu berpaling ke Bumi, karena dia adalah Bumi itu sendiri, yaitu tanah air. Bumi tidak bisa bermusuhan. Matahari pertama-tama memperingatkan Igor, dan kemudian memutar busur prajurit Igor dengan kehausan. Angin membawa awan dari laut ke Rus' dan mengambil panah Polovtsian untuk membawanya ke Igor. Dnieper bisa saja membantu pasukan Svyatoslav mencapai medan perang, tetapi itu tidak membantu.

Dan kini, sebagai jawaban atas doa Yaroslavna, matahari, yang memperingatkan Igor dengan kegelapan, menyembunyikan pelarian Igor dengan kegelapan yang sama. Angin datang seperti tornado dari laut ke kamp-kamp orang Polovtia. Dnieper, sungai utama Rusia, dengan sungai sekutunya membantu Igor dalam pelariannya ke tanah Rusia.

Metafora abad pertengahan diciptakan oleh kesamaan tindakan, dan bukan oleh kesamaan penampilan: di Cyril dari Turov, para bapa suci katedral adalah “sungai surga rasional, menyirami seluruh dunia ajaran yang diselamatkan dan membasuh kotoran dosa dengan aliran hukumanmu” (Adrianov-Peretz V.P. Essays on the poetic style of the Ancient Rus', p. 50). Kaisar Tzimiskes di Manasseh: “surga Tuhan yang lain, empat sungai mengalir: kebenaran, kebijaksanaan, keberanian, kesucian” (Kronograf Rusia, bab 177, hlm. 383). Manusia adalah rumput (Mazmur 102, ayat 14), kurma dan pohon aras (Mazmur 34). Pachomius Serbia menyebut Nikon dari Radonezh sebagai "taman bangsawan" (Yablonsky, hal. LXIX–LXX). Avvakum, dalam sepucuk surat kepada Morozova, Urusova dan Danilova, menyebut mereka: "pohon anggur penghormatan, batang penderitaan, bunga pengudusan, dan buah pemberian Tuhan."

metafora yang dikembangkan. Simbolisme yang menjadi gambarannya. Dalam Life of Tryphon of Pechenga, kesaksian lisannya kepada saudara-saudara sebelum kematiannya: “Jangan mencintai dunia dan bahkan dunia; Anda tahu sendiri, ketika dunia ini dikutuk - seperti laut yang tidak setia, memberontak, jurang (?) dengan roh jahat (?), ia mengkhawatirkan angin yang merusak, pahit dengan kebohongan, fitnah iblis bergetar, berbusa, mengamuk dan dipermalukan oleh dosa angin, tentang pencelupan<о потоплении>orang-orang yang cinta damai sedang mencoba; menangis di mana-mana, menyebarkan kehancurannya sendiri, dan akhirnya mengutuk segalanya dengan kematian” (Orthodox Interlocutor, 1859, part 2, p. 113).

Pada sisi ideologis setiap karya sastra seolah-olah terdapat dua lapisan. Satu lapisan pernyataan, pemikiran, ide yang sepenuhnya sadar yang penulis coba untuk menginspirasi pembacanya dan apa yang dia coba yakinkan atau yakinkan kepada mereka. Ini adalah lapisan pengaruh aktif pada pembaca. Lapisan kedua memiliki sifat aktivitas yang berbeda: seolah-olah tersirat. Penulis menerima begitu saja dan umum baginya dan pembacanya. Lapisan kedua ini kebanyakan pasif. Dia mulai aktif bertindak dan memengaruhi pembaca hanya ketika karya itu berpindah ke era lain, ke pembaca lain, di mana lapisan ini baru dan tidak biasa. Lapisan kedua ini bisa disebut "latar belakang ideologis".

Dalam The Tale of Igor's Campaign, lapisan pertama - lapisan efektif - terkandung dalam seruan penulis untuk persatuan, untuk mempertahankan tanah Rusia, dalam upaya penulis untuk menafsirkan seluruh sejarah Rusia dan fakta sejarah individu dalam semangat sendiri konsep sejarah dan keyakinan politik mereka. "Paganisme terbuka", yang diekspresikan, misalnya, dalam penyebutan nominal dewa-dewa kafir, dapat dikaitkan dengan lapisan yang sama.

Lapisan kedua dalam The Tale of Igor's Campaign disembunyikan dan hanya dapat dipelajari melalui analisis. Lapisan kedua ini mencakup, misalnya, gagasan umum pagan - tentang aspek-aspek khusus takdir manusia, tentang hubungan antara manusia dan alam, tentang pemujaan terhadap Bumi, Air, Kerabat, Matahari dan Cahaya. Mereka juga memasukkan kepercayaan pada pertanda, kepercayaan pada hubungan khusus cucu dengan kakek mereka, dll.

"Instruksi" Vladimir Monomakh ditujukan khusus kepada para pangeran: "Dan duduklah untuk berpikir dengan pengiring, atau meluruskan orang, atau pergi memancing, atau berkendara ..." (hlm. 158).

"Aktivitas" perbandingan yang sama seperti dalam "The Tale of Igor's Campaign" juga dicatat oleh O. M. Freidenberg untuk Homer. Dengan demikian, ciri realisme perbandingan yang diperluas menjadi efisiensi, pergerakan, kecepatan. Apa yang disampaikannya? Mempengaruhi, kebisingan, tangisan, semua jenis gerakan: terbangnya burung, serangan predator, pengejaran, mendidih, berselancar, badai, badai salju, kebakaran dan tumpahan, aliran badai hujan deras, serangga yang berputar-putar, kuda yang berlari kencang... Bahkan di atas batu seseorang melihat penerbangan, di bintang - momen percikan api yang tersebar, di menara - jatuh. Perbandingan diisi dengan kebisingan elemen, lolongan dan rintihan air, dengungan lalat, embikan domba, raungan binatang... Beginilah semuanya digambarkan, bahkan benda: roda berputar, kulit meregang, kuali mendidih, dll. Di hadapan kita ada proses, bukan posisi yang diubah secara patung; dan di antaranya adalah proses kerja seperti mengirik, menampi, memanen, berburu, kerajinan tangan, dan menjahit ”(O. M. Freidenberg. Asal usul perbandingan epik (berdasarkan Iliad). - Prosiding sesi ilmiah hari jadi. 1819–1944. Negara Bagian Leningrad University, L., 1946, hal.113).

Dunia "Firman" adalah dunia besar dengan tindakan yang mudah dan tidak rumit, dunia dengan peristiwa yang terjadi dengan cepat yang berlangsung di ruang yang luas. Para pahlawan The Word bergerak dengan kecepatan luar biasa dan bertindak hampir tanpa usaha. Sudut pandang dari atas mendominasi (lih. "cakrawala terangkat" dalam miniatur dan ikon Rusia kuno). Penulis melihat tanah Rusia seolah-olah dari ketinggian, menutupi ruang yang luas dengan mata pikirannya, seolah-olah "terbang dengan pikirannya di bawah awan", "berkeliaran melintasi ladang ke pegunungan."

Di dunia yang paling ringan ini, segera setelah kuda-kuda mulai meringkik di belakang Sula, kejayaan kemenangan sudah terdengar di Kyiv; terompet hanya akan mulai berbunyi di Novgorod-Seversky, karena spanduk sudah ada di Putivl - pasukan siap berbaris. Gadis-gadis itu bernyanyi di Danube - suara mereka melintasi laut ke Kyiv (jalan dari Danube adalah laut). Terdengar di kejauhan dan dering lonceng. Penulis dengan mudah mentransfer cerita dari satu area ke area lain. Dia mencapai Kyiv dari Polotsk. Dan bahkan suara sanggurdi terdengar di Chernigov dari Tmutorokan. Kecepatan pergerakan aktor, hewan, dan burung adalah karakteristiknya. Mereka bergegas, melompat, terburu-buru, terbang melintasi ruang yang luas. Orang-orang bergerak dengan kecepatan luar biasa, mereka berkeliaran di ladang seperti serigala, mereka diangkut, tergantung di awan, mereka terbang seperti elang. Segera setelah Anda menunggang kuda, seperti yang sudah Anda lihat sang Don, pasti tidak ada transisi stepa yang memakan waktu beberapa hari dan melelahkan melalui stepa tanpa air. Pangeran bisa terbang "dari jauh". Dia bisa melambung tinggi, mengembang di windpax. Badai petirnya mengalir melalui daratan. Yaroslavna dibandingkan dengan seekor burung dan ingin terbang di atas seekor burung. Prajurit itu ringan - seperti elang dan gagak. Mereka adalah shereshir yang hidup, anak panah. Pahlawan tidak hanya bergerak dengan mudah, tetapi dengan mudah menusuk dan memotong musuh. Mereka sekuat binatang: tur, pardus, serigala. Bagi orang Kuryan tidak ada kesulitan dan usaha. Mereka berpacu dengan busur yang tegang (meregangkan busur dengan berpacu sangat sulit), tubuh mereka terbuka dan pedang mereka tajam. Mereka berlari melewati lapangan seperti serigala abu-abu. Mereka tahu jalan dan yaruga. Prajurit Vsevolod dapat menyebarkan Volga dengan dayung mereka dan menumpahkan Don dengan helm mereka.

Dinamisme khusus Lay juga dikaitkan dengan ruang "cahaya" ini.

Penulis The Lay lebih menyukai deskripsi dinamis daripada deskripsi statis. Ini menggambarkan tindakan, bukan keadaan stasioner. Berbicara tentang alam, ia tidak memberikan pemandangan, tetapi menggambarkan reaksi alam terhadap peristiwa yang terjadi pada manusia. Dia menggambarkan badai yang mendekat, bantuan alam dalam penerbangan Igor, perilaku burung dan hewan, kesedihan alam atau kegembiraannya. Alam dalam Lay bukanlah latar belakang peristiwa, bukan pemandangan tempat aksi berlangsung - itu sendiri adalah karakter utama, seperti paduan suara kuno. Alam bereaksi terhadap peristiwa sebagai semacam "narator", mengungkapkan pendapat pengarang dan emosi pengarang.

Ruang "Cahaya" sesuai dengan kemanusiaan alam sekitarnya. Segala sesuatu di ruang angkasa saling berhubungan tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara emosional.

Metode mengkarakterisasi peristiwa dan mengungkapkan sikap pengarang terhadapnya merupakan ciri khas Lay, memberikannya emosi dan, pada saat yang sama, persuasif khusus dari emosi ini. Ini, seolah-olah, merupakan daya tarik bagi lingkungan: bagi manusia, bangsa, bagi alam itu sendiri. Emosionalitas, seolah-olah, tidak berwibawa, tetapi secara objektif ada di lingkungan, "tumpah" di ruang angkasa, mengalir di dalamnya.

Semua ini tidak ada dalam dongeng, tetapi banyak yang disarankan di sini oleh catatan sejarah dan karya sastra Rusia kuno lainnya.

Satu-satunya pengecualian adalah Sejarah Kazan, yang sebagian besar dikhususkan untuk kampanye Rusia melawan Kazan. Hal yang sama berlanjut pada abad ke-18 dan ke-19. Tidak ada satu pun dari kemenangan besar atas Turki di abad ke-18 yang menghasilkan karya besar, atau kampanye di Kaukasus dan Asia Tengah. Tapi "tema Kaukasia", seperti "Sejarah Kazan", mengarah pada semacam idealisasi masyarakat Kaukasia - hingga tentara Kaukasia itu sendiri, berpakaian atas perintah Yermolov dengan pakaian penduduk dataran tinggi Kaukasia.

Hanya perang defensif yang memberi makan imajinasi kreatif para penulis hebat: Perang Patriotik tahun 1812 dan pertahanan Sevastopol. Sungguh luar biasa bahwa "Perang dan Damai" tidak mengacu pada kampanye luar negeri tentara Rusia. "War and Peace" berakhir di perbatasan Rusia. Dan ini sangat terbuka.

Menurut saya ini bukan fitur khusus untuk sastra Rusia. Mari kita mengingat "Song of Roland" dan karya Abad Pertengahan lainnya. Mari kita ingat karya-karya Zaman Baru.

Dokumen selalu menjadi bagian dari catatan sejarah. Mari kita mengingat kembali perjanjian dengan orang Yunani pada tahun 911 dan 941, yang teksnya termasuk dalam Kisah Tahun-tahun Lalu. Dan di masa depan, bersama dengan materi sastra (cerita sejarah, cerita militer, kehidupan orang suci dan khotbah), dokumen tertulis sangat sering masuk ke dalam catatan sejarah, belum lagi dokumen "lisan" - pidato para pangeran di veche, sebelum kampanye. atau sebelum pertempuran, pada foto-foto pangeran: foto-foto itu juga ditransmisikan, jika memungkinkan, dengan akurasi dokumenter. Namun, baru pada abad ke-16 kronik itu sendiri mulai sepenuhnya diwujudkan sebagai dokumen - mengungkap atau membenarkan, memberikan hak atau mencabutnya. Dan ini meninggalkan jejak pada gaya kronik: tanggung jawab membuat penyajian kronik menjadi lebih megah dan luhur. Chronicle berdampingan dengan gaya monumentalisme kedua. Dan gaya sok ini adalah semacam perpaduan pidato dengan pekerjaan kantor negara.

Keduanya berkembang pesat pada abad ke-16 dan saling terkait satu sama lain di puncaknya, yaitu dalam karya sastra.

Sebagai instruksi dalam hubungannya dengan penguasa negara, tidak hanya "Rahasia Rahasia", "Stephanit dan Ikhnilat", "Kisah Ratu Dinara", banyak karya Maxim the Greek, pesan-pesan dari Philotheus yang lebih tua dan "The Tale of the Princes of Vladimir” - yang terakhir dengan pernyataan teori ( tidak selalu serupa) hak penguasa Rusia atas takhta dan peran mereka dalam sejarah dunia, tetapi juga kronograf dan kronik, kronik dan penulis sejarah. Kekuasaan negara, ditafsirkan dengan cara yang berbeda, bagaimanapun selalu ditempatkan tinggi, otoritas kedaulatan ditegaskan di mana-mana, tanggung jawab penguasa terhadap negara, subjek dan sejarah dunia, hak untuk ikut campur dalam nasib dunia ditegaskan di mana-mana. Di satu sisi, ini menghancurkan gagasan lama tentang Adipati Agung sebagai pemilik sederhana atas rakyat dan tanah, tetapi, di sisi lain, mengangkat kekuasaan kedaulatan menjadi satu-satunya perwakilan dan pembela Ortodoksi setelah jatuhnya kemerdekaan. dari semua negara Ortodoks, menciptakan prasyarat bagi para penguasa Moskow untuk percaya diri akan kesempurnaan mereka sepenuhnya, dan hak untuk ikut campur bahkan dalam setiap detail kehidupan pribadi.

Tentang "kelembutan suara" sastra Rusia kuno. Ini sama sekali bukan celaan baginya. Volume terkadang menghalangi, mengganggu. Dia obsesif, tidak sopan. Saya selalu lebih suka "puisi tenang". Dan tentang keindahan "ketenangan" Rusia kuno, saya ingat kasus berikut. Di salah satu konferensi di sektor sastra Rusia kuno di Rumah Pushkin, di mana ada laporan tentang musik Rusia kuno, Ivan Nikiforovich Zavoloko, yang sekarang sudah meninggal, berbicara. Dia adalah seorang Old Believer, lulusan Universitas Charles di Praha, tahu betul bahasa dan musik klasik Eropa, cara menampilkan karya vokal. Tapi dia juga menyukai nyanyian Rusia kuno, dia tahu itu, dia menyanyikannya sendiri. Jadi dia menunjukkan cara bernyanyi di hook. Dan tidak perlu menonjol dalam paduan suara, bernyanyi dengan nada rendah. Dan, berdiri di mimbar, dia menyanyikan beberapa karya abad XVI-XVII. Dia bernyanyi sendirian, tetapi sebagai anggota paduan suara. Tenang, tenang, terpencil. Itu sangat kontras dengan cara beberapa paduan suara sekarang menampilkan karya Rusia kuno.

Adapun Avvakum, sudah di ambang zaman modern.

Archpriest Avvakum yang sangat "empati". Mengenai kehilangan putra bangsawan Morozova, Avvakum menulis kepadanya: “Kamu sudah tidak nyaman mencambuk dengan rosario dan tidak nyaman melihat bagaimana dia menunggang kuda dan mengelus kepalanya - apakah kamu ingat bagaimana dia dulu menjadi?" Perasaan tidak adanya seorang anak laki-laki dengan jelas disampaikan ke fisiologi: tidak ada yang menepuk kepala! Di sini Anda dapat melihat artis Avvakum.

"Sastra klasik Rusia" bukan hanya "sastra kelas satu" dan bukan, seolah-olah, sastra "teladan", yang secara klasik menjadi tanpa cela karena kelebihan sastra murni yang tinggi.

Semua kebajikan ini, tentu saja, ada dalam sastra klasik Rusia, tetapi ini belum semuanya. Sastra ini juga memiliki “wajah” khusus, “individualitas”, dan ciri khasnya sendiri.

Dan pertama-tama saya akan mencatat bahwa pencipta sastra klasik Rusia adalah penulis yang memiliki "tanggung jawab publik" yang sangat besar.

Karya terbaik sastra klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawaban siap pakai kepada pembaca atas pertanyaan sosial dan moral yang diajukan. Penulis tidak bermoral, tetapi tampaknya berbicara kepada pembaca: "Pikirkan tentang itu!", "Putuskan sendiri!", "Lihat apa yang terjadi dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggung jawab untuk segalanya dan semua orang!" Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan diberikan oleh penulis bersama dengan pembaca.

Sastra klasik Rusia adalah dialog muluk-muluk dengan orang-orang, dengan inteligensia mereka di tempat pertama. Ini adalah seruan bagi hati nurani pembaca.

Sastra Rusia selalu menarik kekuatannya yang luar biasa dari realitas Rusia, dari pengalaman sosial masyarakat, tetapi sastra asing juga berfungsi sebagai bantuan; Bizantium pertama, Bulgaria, Ceko, Serbia, Polandia, sastra kuno, dan dari era Petrine - semua sastra Eropa Barat.

Sastra zaman kita telah tumbuh berdasarkan sastra klasik Rusia.

Kita tidak boleh kehilangan apa pun dari warisan besar kita.

Karya seni besar selalu mengakui beberapa penjelasan, sama-sama benar. Ini mengejutkan dan bahkan tidak selalu jelas. Saya akan memberikan contoh.

Secara lebih terbatas, terutama dalam aspek ideologis, sebuah karya sastra dijelaskan dari segi sejarah pemikiran sosial (penjelasan gaya karya lebih sedikit). Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa setiap karya seni harus dijelaskan dalam "konteks budaya". Ini mungkin, ini benar, tetapi tidak semuanya bermuara pada ini. Faktanya adalah bahwa karya tersebut dapat dijelaskan secara setara dalam "konteksnya sendiri". Dengan kata lain (dan saya tidak takut untuk mengatakannya) - imanen, untuk dijelaskan sebagai sistem tertutup. Faktanya adalah penjelasan "eksternal" dari sebuah karya seni (latar sejarah, pengaruh pandangan estetika pada masanya, sejarah sastra - posisinya pada saat karya itu ditulis, dll.) - sampai batas tertentu sejauh, "memotong" pekerjaan; mengomentari dan menjelaskan pekerjaan sampai batas tertentu memecah pekerjaan, kehilangan perhatian pada keseluruhannya. Sekalipun kita berbicara tentang gaya suatu karya dan sekaligus memahami gaya secara terbatas - dalam batas bentuk - maka penjelasan gaya, mengabaikan keseluruhan, tidak dapat memberikan penjelasan lengkap tentang karya tersebut sebagaimana sebuah fenomena estetika. Oleh karena itu, selalu ada kebutuhan untuk menganggap karya seni apa pun sebagai semacam kesatuan, perwujudan kesadaran estetika dan ideologis.

Ketika seorang penyair hebat menulis tentang sesuatu, yang penting bukan hanya apa yang dia tulis dan bagaimana, tetapi juga apa yang dia tulis. Teks itu tidak acuh pada siapa yang menulisnya, di era apa, di negara mana, dan bahkan siapa yang mengucapkannya dan di negara mana. Itulah sebabnya "aliran kritis" Amerika dalam kritik sastra sangat terbatas dalam kesimpulannya.

Dan saya membakar semua yang saya sembah

Dia tunduk pada semua yang dia bakar.

Bagaimana bisa dari Remigius ke Turgenev? Tetapi tanpa mengetahuinya, Anda bahkan tidak dapat menulisnya di komentar sastra.

Topik buku-buku tersebut adalah: realitas sebagai sastra potensial dan sastra sebagai realitas potensial (topik terakhir membutuhkan kecerdasan ilmiah).

(I) Sastra klasik Rusia bukan hanya "sastra kelas satu" dan bukan, seolah-olah, sastra "teladan", yang secara klasik menjadi tanpa cela karena kelebihan sastra murni yang tinggi. (2) Semua kebajikan ini, tentu saja, ada dalam sastra klasik Rusia, tetapi ini masih jauh dari semuanya. (H) Sastra ini memiliki wajah khusus, individualitas, ciri khas pada zamannya. (4) Dan pertama-tama saya akan mencatat bahwa pencipta sastra klasik Rusia adalah penulis yang memiliki tanggung jawab sosial yang sangat besar. (5) Sastra klasik Rusia tidak menghibur, meski sangat membuat ketagihan. (6) Daya tarik ini bersifat khusus: ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk memecahkan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk dipecahkan bersama, baik untuk penulis maupun pembaca. (7) Karya terbaik sastra klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawaban siap pakai kepada pembaca atas pertanyaan sosial dan moral yang diajukan. (8) Penulis tidak bermoral, tetapi seolah-olah menarik pembaca: "Pikirkan tentang itu!", "Putuskan sendiri!", "Lihat apa yang terjadi dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggung jawab atas segalanya dan untuk semua orang!”. (9) Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan diberikan oleh penulis bersama dengan pembaca. (10) Sastra klasik Rusia adalah dialog muluk-muluk dengan orang-orang, terutama dengan inteligensia mereka. (11) Ini menarik hati nurani pembaca. . (12) Masalah moral dan sosial yang menjadi perhatian sastra klasik Rusia kepada pembacanya tidak bersifat sementara, tidak sesaat, meskipun hal itu sangat penting pada masanya. (IZ) Berkat keabadian mereka, pertanyaan-pertanyaan ini sangat penting bagi kami dan akan demikian juga untuk semua generasi berikutnya. (14) Sastra klasik Rusia hidup selamanya, tidak menjadi sejarah, hanya sejarah sastra. (15) Dia berbicara dengan kami, percakapannya menarik, mengangkat kami baik secara estetika maupun etis, membuat kami lebih bijaksana, meningkatkan pengalaman hidup kami, memungkinkan kami menjalani sepuluh kehidupan bersama para pahlawannya, mengalami pengalaman banyak generasi dan menerapkannya dalam hidup kita sendiri. (16) Ini memberi kita kesempatan untuk merasakan kebahagiaan hidup tidak hanya "untuk diri kita sendiri", tetapi juga untuk banyak orang lain - untuk "dihina dan dihina", untuk "orang kecil", untuk pahlawan yang tidak dikenal dan untuk kemenangan moral dari kualitas manusia tertinggi ... ( 17) Asal usul humanisme sastra Rusia ini adalah dalam perkembangannya yang berusia berabad-abad, ketika sastra terkadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesadaran diri nasional rakyat Rusia - sastra dan cerita rakyat yang dekat dengannya. (18) Pada saat fragmentasi feodal, pada masa kuk asing, ketika sastra, bahasa Rusia adalah satu-satunya kekuatan yang mengikat rakyat. (19) Kita tidak boleh kehilangan apapun dari warisan besar kita. (20) Membaca buku dan menghormati buku harus menjaga baik untuk kita maupun untuk generasi mendatang tujuannya yang tinggi, tempatnya yang tinggi dalam hidup kita, dalam membentuk posisi hidup kita, dalam memilih nilai-nilai etika dan estetika, dalam tidak membiarkan kesadaran kita mengotori berbagai macam "bubur" dan rasa tidak enak yang tidak berarti dan murni menghibur. (21) Esensi kemajuan sastra adalah perluasan kemungkinan estetika dan ideologis sastra, yang tercipta sebagai hasil akumulasi estetika, akumulasi semua jenis pengalaman sastra, dan perluasan "memori" -nya. (D.Likhachev)
1. Pernyataan manakah yang bertentangan dengan sudut pandang penulis? 1) Sastra klasik Rusia telah menjadi fakta sejarah. 2) Ketertarikan adalah ciri khas sastra Rusia. 3) Pertanyaan moral dan sosial sastra Rusia tidak lekang oleh waktu. 4) Dalam periode sejarah tertentu, sastra Rusia adalah satu-satunya kekuatan yang menentukan identitas nasional rakyat Rusia. 2. Tentukan gaya dan jenis teks. 1) gaya artistik; penalaran 2) gaya ilmiah; deskripsi 3) gaya jurnalistik dengan unsur ilmu kerakyatan; penalaran 4) gaya sains populer; pemikiran 3. Kata manakah yang mengandung penilaian meremehkan fenomena yang diungkapkannya? 1) sampah 2) membaca 3) moral 4) rasa tidak enak 4. Bagaimana kata itu terbentuk? sempurna dalam kalimat 1? 5. Apa bagian dari pidato adalah kata terimakasih untuk(proposisi 13)? 6. Dari kalimat 14 - 16 tuliskan frasa (s) dengan hubungan atributif, kata dependen yang (s) dihubungkan dengan yang utama dengan jenis kata tambahan. 7. Tentukan bagian kalimat mana yang merupakan infinitif telah melalui(proposisi 15). 1) predikat 2) tambahan 3) definisi 4) keadaan 8. Di antara kalimat 17-21, temukan kalimat dengan definisi terpisah yang anggotanya homogen. Tulis nomor penawaran ini. 9. Di antara kalimat 1 - 15, temukan kalimat kompleks dengan klausa konsesi. Tulis nomor proposal ini. PUKUL 7. Di antara kalimat 1 - 10, temukan kalimat yang berhubungan dengan kalimat sebelumnya menggunakan pengulangan leksikal, kata ganti. kata pengantar. Tulis nomor penawaran ini. (l) Betapa cermin kehidupan bahasa kita! (2) Tidak, dia benar-benar jelek

Pemandangan – bentuk umum medan.

Kisah- genre sastra naratif.

Publisitas- jenis sastra dan jurnalisme yang mencakup isu-isu politik dan kehidupan publik.

Cerita- cerita pendek.

Reputasi- pendapat umum tentang seseorang.

Patung– 1. Seni mencipta tiga dimensi karya seni dengan mengukir, mencetak dan menuang, menempa, mengejar. 2. Karya seni semacam itu. Patung dapat berupa kuda-kuda (patung, potret, adegan bergenre) dan monumental (monumen, patung dekoratif di taman dan taman, relief pada bangunan, ansambel peringatan).

Perbandingan- kata atau ungkapan yang mengandung asimilasi satu objek ke objek lainnya.

Prasasti- kutipan ditempatkan sebelum teks, mengungkapkan maksud artistik penulis.

Bentuk epistolari- surat, pesan

Julukan- definisi yang memberikan ekspresi kiasan dan emosionalitas.

Aplikasi

D. S. Likhachev "Bumi adalah rumah kita"

Sekali (sekitar selusin atau dua tahun yang lalu) gambar berikut muncul di benak saya: Bumi adalah rumah kecil kita, terbang di angkasa yang sangat luas. Kemudian saya menemukan bahwa gambar ini secara bersamaan dengan saya datang secara independen ke lusinan penerbit.

Sangat jelas bahwa itu sudah lahir usang, stereotip, meskipun tidak kehilangan kekuatan dan persuasifnya.

Rumah kami!

Tapi Bumi adalah rumah dari milyaran dan milyaran orang yang hidup sebelum kita!

Ini adalah museum tak berdaya yang terbang di ruang kolosal, koleksi ratusan ribu museum, koleksi dekat karya ratusan ribu jenius (oh, jika Anda dapat menghitung secara kasar berapa banyak jenius yang diakui secara universal yang ada di bumi!) .

Dan bukan hanya karya para jenius!

Berapa banyak adat istiadat, tradisi yang indah.

Berapa banyak yang telah terkumpul, disimpan. Berapa banyak kemungkinan.

Bumi seluruhnya tertutup intan, dan di bawahnya terdapat begitu banyak intan yang masih menunggu untuk dipotong, dijadikan intan.

Ini adalah sesuatu yang tak terbayangkan nilainya.

Dan yang terpenting: tidak ada kehidupan kedua di Semesta!

Ini dapat dengan mudah dibuktikan secara matematis.

Jutaan kondisi yang hampir tidak bisa dipercaya harus bertemu untuk menciptakan budaya manusia yang hebat.

Dan apa yang ada di hadapan nilai luar biasa dari semua ambisi nasional kita, pertengkaran, balas dendam pribadi dan negara ("tindakan pembalasan")!

Dunia secara harfiah "diisi" dengan nilai-nilai budaya.

Ini miliaran kali (saya ulangi - miliaran kali) Pertapaan diperbesar dan diperluas ke semua bidang roh.

Dan permata global yang luar biasa ini melaju dengan kecepatan gila di ruang hitam Semesta.

Pertapaan bergegas melintasi angkasa luar! Mengerikan baginya.

Pra-Raphael menyusun "Daftar Dewa", itu termasuk: Yesus Kristus, penulis buku Ayub, Shakespeare, Homer, Dante, Chaucer, Leonardo da Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfred the Great, Landor , Thackeray, Washington, Mrs. Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, penulis Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Yesaya, Phidias, arsitek Gotik awal, Gibertti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Joan of Arc, Columbus, Giorgione, Titian, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Semuanya!

Penasaran bukan?

Alangkah baiknya (menarik) jika daftar abadi seperti itu disusun lebih sering: di berbagai negara dan era yang berbeda.

Untuk orang Rusia pada waktu yang sama, itu akan sangat berbeda, dan terutama di zaman kita.

Tetapi seseorang akan tetap tidak berubah dalam daftar ini: Shakespeare dan Dante, misalnya.

Dan seseorang akan ditambahkan ke semua orang: L. Tolstoy dan Dostoevsky, misalnya, dibandingkan dengan daftar Pra-Raphael di atas.
D. S. Likhachev "Bagaimana Bumi menangis"

Bumi, Semesta memiliki kesedihannya sendiri, miliknya sendiri kesedihan ”Tetapi Bumi tidak menangis dengan air mata - pemabuk, orang aneh, anak-anak terbelakang, terlantar, orang tua terlantar, lumpuh, sakit... Dan dia juga menangisi hutan yang ditebang dengan sia-sia, bank jatuh di waduk yang meluap dengan air mata Bumi, tanah yang tergenang air, padang rumput yang tidak lagi memelihara ternak dan berfungsi sebagai ladang jerami bagi manusia, pekarangan aspal dengan tangki bau, di antaranya anak-anak bermain. Memalukan Bumi ditutupi dengan asap "industri" kuning, hujan asam, semua makhluk hidup, yang tercantum dalam buku pemakaman merah, tersembunyi selamanya. Bumi menjadi "biosfer" yang menyedihkan.

Oleh karena itu, jagalah masa muda hingga tua. Hargai semua hal baik yang Anda peroleh di masa muda, jangan sia-siakan kekayaan masa muda. Tidak ada yang diperoleh di masa muda yang luput dari perhatian. Kebiasaan yang dikembangkan di masa muda bertahan seumur hidup. Keterampilan dalam bekerja - juga. Biasakan bekerja - dan bekerja akan selalu membawa kegembiraan. Dan betapa pentingnya bagi kebahagiaan manusia! Tidak ada yang lebih tidak bahagia daripada orang malas yang selalu menghindari pekerjaan, usaha...

Baik di masa muda maupun di usia tua. Kebiasaan baik masa muda akan membuat hidup lebih mudah, kebiasaan buruk akan memperumit dan mempersulit.

Dan selanjutnya. Ada pepatah Rusia: "Jaga kehormatan sejak usia muda." Semua perbuatan yang dilakukan di masa muda tetap dalam ingatan. Yang baik akan menyenangkan, yang buruk tidak akan membiarkan Anda tidur!

D. S. Likhachev "Tentang Sifat Rusia"

Alam memiliki budayanya sendiri. Kekacauan bukanlah keadaan alami. Sebaliknya, kekacauan (jika memang ada) adalah keadaan alam yang tidak wajar. Apa itu budaya alam? Mari kita bicara tentang satwa liar. Pertama-tama, dia hidup dalam masyarakat, komunitas. Ada "asosiasi tanaman": pohon tidak hidup bercampur, dan spesies yang diketahui digabungkan dengan yang lain, tetapi tidak semuanya. Pohon pinus, misalnya, bertetangga dengan lumut, lumut, jamur, semak, dll.Setiap pemetik jamur mengetahui hal ini. Aturan perilaku yang diketahui tidak hanya menjadi ciri khas hewan (semua peternak anjing dan pecinta kucing mengetahui hal ini, bahkan mereka yang tinggal di luar alam, di kota), tetapi juga tumbuhan. Pohon membentang ke arah matahari dengan cara yang berbeda - terkadang dengan topi, agar tidak saling mengganggu, dan terkadang menyebar, untuk menutupi dan melindungi spesies pohon lain yang mulai tumbuh di bawah naungannya. Pinus tumbuh di bawah naungan alder. Pinus tumbuh, dan kemudian alder yang telah melakukan tugasnya mati. Saya mengamati proses jangka panjang ini di dekat Leningrad, di Toksovo, di mana selama Perang Dunia Pertama semua pohon pinus ditebang dan hutan pinus digantikan oleh semak alder, yang kemudian memelihara pinus muda di bawah cabangnya. Sekarang ada pinus lagi. Alam adalah "sosial" dengan caranya sendiri. "Sosialitas" -nya juga terletak pada kenyataan bahwa ia dapat hidup berdampingan dengan seseorang, hidup berdampingan dengannya, jika ia, pada gilirannya, adalah sosial dan intelektual itu sendiri, melindunginya, tidak menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki padanya, tidak menebang hutan. sampai akhir, tidak mengotori sungai .. Petani Rusia menciptakan keindahan alam Rusia dengan kerja kerasnya selama berabad-abad. Dia membajak tanah dan dengan demikian memberinya dimensi tertentu. Dia mengukur tanah suburnya, melewatinya dengan bajak. Perbatasan dalam sifat Rusia sepadan dengan pekerjaan manusia dan kudanya, kemampuannya untuk pergi dengan kuda di belakang bajak atau bajak, sebelum berbalik, dan kemudian maju lagi. Menghaluskan tanah, seseorang menghilangkan semua ujung tajam, gundukan, batu di dalamnya. Sifat Rusia itu lembut, dia dirawat dengan baik oleh petani dengan caranya sendiri. Berjalan seorang petani di belakang bajak, bajak, garu tidak hanya menciptakan "goresan" gandum hitam, tetapi meratakan batas hutan, membentuk tepinya, menciptakan transisi yang mulus dari hutan ke ladang, dari ladang ke sungai. Puisi transformasi alam melalui karya seorang pembajak disampaikan dengan baik oleh A. Koltsov dalam “Song of the Plowman”, yang diawali dengan desakan seorang sivka:

Dengan baik! berjalan dengan susah payah, sivka,

Tanah subur, persepuluhan.

Mari memutihkan besi

Tentang bumi yang lembab.

Lanskap Rusia terutama diciptakan oleh upaya dua budaya besar: budaya manusia, yang melunakkan kekerasan alam, dan budaya alam, yang pada gilirannya melunakkan semua ketidakseimbangan yang tanpa disadari manusia bawa ke dalamnya. Bentang alam diciptakan, di satu sisi, secara alami, siap untuk menguasai dan menutupi segala sesuatu yang dilanggar seseorang dengan satu atau lain cara, dan di sisi lain, oleh seseorang yang melembutkan bumi dengan kerja kerasnya dan melembutkan lanskap. . Kedua budaya tersebut seolah-olah saling mengoreksi dan menciptakan kemanusiaan dan kebebasannya sendiri.

Sifat Dataran Eropa Timur lemah lembut, tanpa pegunungan tinggi, tetapi juga tidak datar, dengan jaringan sungai yang siap menjadi "jalur komunikasi", dan dengan langit yang tidak terhalang oleh hutan lebat, dengan perbukitan yang landai dan jalan tak berujung yang mengalir mulus mengelilingi semua perbukitan.

Dan dengan sangat hati-hati pria itu membelai bukit, turun dan naik! Di sini pengalaman tukang bajak menciptakan estetika garis paralel - garis yang berjalan serempak satu sama lain dan dengan alam, seperti suara dalam nyanyian Rusia kuno. Pembajak meletakkan alur ke alur - saat dia menyisirnya, saat dia menata rambut ke rambut. Jadi batang kayu ditempatkan di gubuk ke batang kayu, balok ke balok, di pagar - tiang ke tiang, dan mereka sendiri berbaris dalam barisan berirama di atas sungai atau di sepanjang jalan - seperti kawanan yang memiliki keluar untuk minum.

Oleh karena itu, hubungan antara alam dan manusia adalah hubungan antara dua budaya yang masing-masing bersifat “sosial” dengan caranya sendiri, mudah bergaul, memiliki “aturan perilaku” sendiri. Dan pertemuan mereka dibangun di atas dasar moral yang khas. Kedua budaya tersebut merupakan buah dari perkembangan sejarah, dan perkembangan budaya manusia telah dilakukan di bawah pengaruh alam sejak lama (sejak keberadaan umat manusia), dan perkembangan alam dengan keberadaannya yang berumur jutaan tahun relatif baru. dan tidak di mana-mana di bawah pengaruh budaya manusia. Yang satu (budaya alam) bisa ada tanpa yang lain (manusia) dan yang lain (manusia) tidak bisa. Tapi tetap saja, selama berabad-abad yang lalu, ada keseimbangan antara alam dan manusia. Tampaknya itu seharusnya membuat kedua bagian sama, di suatu tempat di tengah. Tapi tidak, keseimbangan itu sendiri di mana-mana dan di mana-mana atas dasar tertentu, khusus, dengan porosnya sendiri. Di utara di Rusia ada lebih banyak "alam", dan semakin jauh ke selatan dan lebih dekat ke padang rumput, semakin banyak "manusia".

Siapa pun yang pernah ke Kizhi mungkin pernah melihat bagaimana punggungan batu membentang di sepanjang pulau, seperti tulang punggung hewan raksasa. Sebuah jalan membentang di sepanjang punggung bukit ini. Punggungan itu terbentuk selama berabad-abad. Para petani membebaskan ladang mereka dari batu - batu besar dan batu bulat - dan membuangnya di sini, di pinggir jalan. Sebuah kelegaan yang terawat terbentuk Pulau besar. Seluruh semangat relief ini diresapi dengan rasa berabad-abad. Dan bukan tanpa alasan keluarga pendongeng Ryabinin tinggal di sini dari generasi ke generasi, yang darinya banyak epos direkam.

Lanskap Rusia di seluruh ruang heroiknya tampak berdenyut, entah mengalir dan menjadi lebih alami, lalu menebal di desa, kuburan, dan kota, menjadi lebih manusiawi. Di pedesaan dan di kota, ritme garis sejajar yang sama berlanjut, yang dimulai dengan tanah subur. Alur ke alur, log ke log, jalan ke jalan. Pembagian ritmis yang besar digabungkan dengan yang kecil, fraksional. Satu mengalir lancar ke yang lain. Kota tua Rusia tidak menentang alam. Dia pergi ke alam melalui pinggiran kota. "Suburb" adalah sebuah kata yang sengaja dibuat untuk menghubungkan gagasan tentang kota dan alam. Suburbia dekat dengan kota, tetapi juga dekat dengan alam. Pinggiran kota adalah sebuah desa dengan pepohonan, dengan rumah-rumah kayu semi-desa. Ratusan tahun yang lalu, dia menempel di tembok kota dengan taman dan kebun, ke benteng dan parit, dia menempel di ladang dan hutan sekitarnya, mengambil dari mereka beberapa pohon, beberapa kebun sayur, sedikit air masuk kolam dan sumur miliknya. Dan semua ini ada dalam pasang surut ritme yang tersembunyi dan jelas - tempat tidur, jalan, rumah, batang kayu, blok trotoar dan jembatan. Bagi orang Rusia, alam selalu berupa kebebasan, kemauan, kebebasan. Dengarkan bahasanya: berjalan-jalan di alam liar, bebas. Will adalah tidak adanya kekhawatiran tentang besok, ini adalah kecerobohan, pencelupan yang membahagiakan di saat ini. Ingat Koltsov:

Oh kamu, padang rumputku,

Stepa itu gratis,

Anda luas, stepa,

Menyebar

Ke Laut Hitam

Naik!

Koltsov memiliki kesenangan yang sama sebelum luasnya kebebasan.

Ruang yang luas selalu dimiliki oleh hati orang Rusia. Ini menghasilkan konsep dan representasi yang tidak ditemukan dalam bahasa lain. Apa perbedaan antara kemauan dan kebebasan? Fakta bahwa kehendak bebas adalah kebebasan, terhubung dengan ruang, tanpa ada yang terhalang oleh ruang. Dan konsep melankolis, sebaliknya, dikaitkan dengan konsep berkerumun, merampas ruang seseorang. Menindas seseorang berarti merampas ruangnya dalam arti harfiah dan kiasan dari kata tersebut.

Keinginan bebas! Bahkan pengangkut tongkang yang berjalan di sepanjang tali derek, diikat ke tali seperti kuda, dan terkadang bersama dengan kuda, merasakan keinginan ini. Mereka berjalan di sepanjang garis derek, jalur pantai yang sempit, dan di sekelilingnya ada kebebasan bagi mereka. Buruh dipaksakan, dan alam bebas di mana-mana. Dan alam membutuhkan pria yang besar, terbuka, dengan pandangan yang besar. Itu sebabnya sangat dicintai lagu rakyat bidang poliushko. Kehendak adalah ruang besar di mana Anda dapat berjalan dan berjalan, mengembara, berenang di sepanjang aliran sungai besar dan untuk jarak jauh, menghirup udara bebas, udara di tempat terbuka, menghirup angin selebar-lebarnya dengan dada Anda, merasakan langit di atas Anda kepala, bisa bergerak ke arah yang berbeda - sesukamu.

Apa itu kehendak bebas didefinisikan dengan baik dalam bahasa Rusia lagu-lagu liris, terutama perampok, yang, bagaimanapun, diciptakan dan dinyanyikan sama sekali bukan oleh perampok, tetapi oleh petani yang merindukan keinginan bebas dan kehidupan yang lebih baik. Dalam lagu-lagu bandit ini, petani memimpikan kecerobohan dan pembalasan atas pelanggarnya.

Konsep keberanian Rusia adalah berani, dan berani adalah keberanian dalam gerakan luas. Ini adalah keberanian yang dikalikan dengan ruang lingkup untuk memunculkan keberanian itu. Seseorang tidak bisa berani, dengan berani duduk di tempat yang dibentengi. Kata "berani" sangat sulit diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Keberanian masih di paruh pertama abad XIX tidak bisa dipahami. Griboyedov menertawakan Skalozub, memasukkan ke dalam mulutnya jawaban seperti itu atas pertanyaan Famusov, yang untuknya dia memiliki “perintah di lubang kancingnya”: “Untuk tanggal tiga Agustus; kami duduk di parit: Dia diberi busur, di leherku. Lucu bagaimana Anda bisa "duduk", dan bahkan di "parit", di mana Anda tidak bisa bergerak sama sekali, dan mendapatkan penghargaan militer untuk itu?

Ya, dan pada akar kata "prestasi" juga ada gerakan "macet": "prestasi", yaitu apa yang dilakukan oleh gerakan, didorong oleh keinginan untuk menggerakkan sesuatu yang tidak bergerak.

Saya ingat sebagai seorang anak tarian Rusia di kapal uap Volga dari perusahaan Kavkaz dan Mercury. Pemuat menari (mereka disebut pelacur). Dia menari, merentangkan tangan dan kakinya ke arah yang berbeda, dan dengan gembira melepaskan topinya dari kepalanya, melemparkannya jauh ke arah penonton yang ramai, dan berteriak: “Saya akan merobek diri saya sendiri! Aku akan istirahat! Aduh, aku terkoyak!" Dia mencoba mengambil ruang sebanyak mungkin dengan tubuhnya.

Lagu berlama-lama liris Rusia - juga memiliki kerinduan akan ruang. Dan paling baik dinyanyikan di luar rumah, di alam liar, di lapangan.

Lonceng harus didengar sejauh mungkin. Dan ketika mereka menggantungkan lonceng baru di menara lonceng, mereka sengaja mengirim orang untuk mendengarkan berapa mil jaraknya.

Berkendara cepat juga merupakan keinginan akan ruang.

Namun sikap khusus yang sama terhadap ruang dan ruang terbuka juga terlihat dalam epos. Mikula Selyaninovich mengikuti bajak dari ujung ke ujung lapangan. Volga harus menyusulnya selama tiga hari di atas anak kuda Bukhara.
Mereka mendengar seorang pembajak di poli murni,

Pembajak-pembajak.

Mereka berkendara sepanjang hari di poli murni,

Pembajak itu tidak tertabrak,

Dan keesokan harinya mereka berkendara dari pagi hingga sore hari.

Pembajak itu tidak tertabrak,

Dan pada hari ketiga mereka berkendara dari pagi sampai sore,

Pembajak dan berlari.

Ada juga rasa ruang di awal epos yang menggambarkan sifat Rusia, dan keinginan para pahlawan, Volga, misalnya:
Volga menginginkan banyak kebijaksanaan:

Pike-fish berjalan di Volga di laut biru,

Seperti elang, terbangkan Volga di bawah awan.

Serigala dan berkeliaran di lapangan terbuka.

Atau di awal epik "Tentang Nightingale Budimirovich":
“Apakah ketinggian, ketinggian di bawah langit,

Kedalaman, kedalaman akian-laut,

Hamparan luas di seluruh bumi.

Pusaran air yang dalam di Dnieper...

Bahkan deskripsi menara yang dibangun oleh "regu paduan suara" Nightingale Budimirovich di taman dekat Zabava Putyatichna mengandung kegembiraan yang sama akan luasnya alam.
Dihiasi dengan baik di menara:

Matahari ada di langit - matahari ada di menara;

Sebulan di langit - sebulan di menara;

Bintang di langit - bintang di menara;

Fajar di langit - fajar di menara

Dan semua keindahan surga.

Kegembiraan di depan ruang terbuka sudah ada dalam sastra Rusia kuno - di Kronik Utama, di "The Tale of Igor's Campaign", di "The Tale of the Destruction of the Russian Land", di "The Life of Alexander Nevsky" , dan di hampir setiap karya periode paling kuno abad XI-XIII . Di mana-mana, peristiwa mencakup ruang yang luas, seperti dalam The Tale of Igor's Campaign, atau terjadi di antara ruang yang luas dengan respons di negeri yang jauh, seperti dalam The Life of Alexander Nevsky. Sejak zaman kuno, budaya Rusia menganggap kebebasan dan ruang sebagai kebaikan estetika dan etika terbesar bagi manusia.
D. S. Likhachev "Pada usia tua"

Berurusan dengan orang tua bukanlah hal yang mudah. Jelas. Tetapi Anda perlu berkomunikasi, dan Anda perlu membuat komunikasi ini mudah dan sederhana.

Usia tua membuat orang lebih menggerutu, lebih banyak bicara (ingat pepatah: "Cuaca lebih hujan di musim gugur, dan orang lebih banyak bicara di usia tua"). Tidak mudah bagi yang muda menanggung ketulian yang tua. Orang tua tidak akan mendengar, mereka akan menjawab dengan tidak tepat, mereka akan bertanya lagi. Saat berbicara dengan mereka, Anda perlu meninggikan suara agar orang tua dapat mendengar. Dan dengan meninggikan suara, Anda tanpa sadar mulai merasa kesal (perasaan kita sering kali bergantung pada perilaku kita daripada perilaku pada perasaan).

Orang tua sering tersinggung (peningkatan kebencian adalah milik orang tua). Singkatnya, tidak hanya sulit untuk menjadi tua, tetapi juga sulit untuk bersama dengan yang tua.

Namun yang muda harus mengerti bahwa kita semua akan menjadi tua. Dan kita juga harus ingat: pengalaman yang lama oh, bagaimana itu bisa berguna. Dan pengalaman, dan pengetahuan, dan kebijaksanaan, dan humor, dan cerita tentang masa lalu, dan moralisasi.

Mari kita mengingat Arina Rodionovna dari Pushkin. Seorang pria muda mungkin berkata: "Tapi nenek saya sama sekali bukan Arina Rodionovna!" Tapi saya yakin sebaliknya: nenek mana pun, jika cucunya mau, bisa menjadi Arina Rodionovna. Tidak untuk semua orang, Arina Rodionovna akan menjadi apa yang dibuat Pushkin untuk dirinya sendiri.

Arina Rodionovna memiliki tanda-tanda usia lanjut: misalnya, dia tertidur saat bekerja. Ingat:
Dan jari-jarinya melambat setiap menit

Di tanganmu yang keriput.

Apa arti kata "tertunda"? Dia tidak selalu ragu-ragu, tetapi "per menit", dari waktu ke waktu, seperti yang terjadi pada orang tua yang tertidur dari waktu ke waktu. Dan Pushkin tahu bagaimana menemukan ciri-ciri lucu dalam kelemahan pikun Arina Rodionovna: pesona dan puisi.

Perhatikan cinta dan perhatian yang ditulis Pushkin tentang fitur pikun pengasuhnya:

Kerinduan, firasat, kekhawatiran

Mereka meremas dadamu sepanjang waktu,

Itu membuatmu bertanya-tanya...

Puisi-puisi itu dibiarkan belum selesai.

Arina Rodionovna menjadi dekat dengan kami semua justru karena Pushkin ada di sampingnya. Jika tidak ada Pushkin, dia akan tetap berada dalam ingatan singkat orang-orang di sekitarnya sebagai wanita tua yang cerewet, terus-menerus tertidur, dan sibuk. Tapi Pushkin menemukan fitur terbaik dalam dirinya, mengubahnya. Inspirasi Pushkin baik. Orang-orang, berkomunikasi, menciptakan satu sama lain. Beberapa orang tahu bagaimana membangkitkan fitur terbaik mereka pada orang-orang di sekitar mereka. Yang lain tidak tahu bagaimana melakukan ini dan diri mereka sendiri menjadi tidak menyenangkan, melelahkan, mudah tersinggung, sangat membosankan.

Orang tua tidak hanya penggerutu, tetapi juga baik hati, tidak hanya cerewet, tetapi juga pendongeng yang ulung, tidak hanya tuli, tetapi memiliki telinga yang baik untuk lagu-lagu lama.

Di hampir setiap orang fitur yang berbeda digabungkan. Tentu saja, beberapa fitur mendominasi, yang lain disembunyikan, dihancurkan. Kita harus bisa membangkitkan mereka pada orang-orang kualitas terbaik dan mengabaikan kekurangan kecil. Terburu-buru untuk menjalin hubungan baik dengan orang-orang. Hampir selalu hubungan baik terjalin dari kata pertama. Maka itu lebih sulit.

Bagaimana menjadi tua? Bagaimana cara mengatasi kekurangannya? Usia tua tidak hanya memudar, menenangkan diri, transisi bertahap menuju perdamaian (bisa saya katakan - menuju "kedamaian abadi"), tetapi justru sebaliknya: ini adalah pusaran kekuatan yang tak terduga, kacau, dan merusak. Ini adalah elemen yang kuat. Semacam corong yang menyedot seseorang, dari mana dia harus berlayar, menjauh, menyingkirkan, yang harus dia lawan, atasi.

Bukan hanya penurunan memori, tapi distorsi kerja memori, tidak memudar kemungkinan kreatif, tetapi penggilingan mereka yang tak terduga, terkadang kacau, yang seharusnya tidak menyerah. Ini bukanlah penurunan kerentanan, tetapi distorsi gagasan tentang dunia luar, sebagai akibatnya orang tua mulai hidup di suatu tempat khusus, dunianya sendiri.

Dengan usia tua, Anda tidak bisa bermain giveaway; dia perlu diserang. Penting untuk memobilisasi semua kekuatan intelektual dalam diri sendiri agar tidak mengikuti arus, tetapi untuk dapat menggunakan zaotisme secara intuitif untuk bergerak ke arah yang benar. Penting untuk memiliki tujuan yang dapat diakses oleh usia tua (menghitung waktu yang diperpendek dan distorsi peluang).

Usia tua membuat "lubang serigala" yang harus dihindari.
D. S. Likhachev "sastra klasik Rusia"

Sastra Klasik Rusia" bukan hanya "sastra kelas satu" dan bukan sastra "teladan", seolah-olah, yang secara klasik menjadi tanpa cela karena kelebihan sastra murni yang tinggi.

Semua kebajikan ini, tentu saja, ada dalam sastra klasik Rusia, tetapi ini belum semuanya. Sastra ini juga memiliki “wajah” khusus, “individualitas”, dan ciri khasnya sendiri.

Dan pertama-tama saya akan mencatat bahwa pencipta sastra klasik Rusia adalah penulis yang memiliki "tanggung jawab publik" yang sangat besar.

Sastra klasik Rusia tidak menghibur, meskipun daya tariknya sangat tinggi. Ini adalah daya tarik dari properti khusus: ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk memecahkan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk dipecahkan bersama: baik penulis maupun pembaca. Karya terbaik sastra klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawaban siap pakai kepada pembaca atas pertanyaan sosial dan moral yang diajukan. Penulis tidak bermoral, tetapi tampaknya berbicara kepada pembaca: "Pikirkan tentang itu!", "Putuskan sendiri!", "Lihat apa yang terjadi dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggung jawab untuk segalanya dan semua orang!" Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan diberikan oleh penulis bersama dengan pembaca.

Sastra klasik Rusia adalah dialog muluk-muluk dengan orang-orang, dengan inteligensia mereka di tempat pertama. Ini adalah seruan bagi hati nurani pembaca.

Pertanyaan moral dan sosial yang diajukan oleh sastra klasik Rusia kepada pembacanya tidak bersifat sementara, tidak sesaat, meskipun sangat penting pada masanya. Karena "keabadian" mereka, pertanyaan-pertanyaan ini sangat penting bagi kita dan akan demikian juga untuk semua generasi berikutnya.

Asal usul humanisme dalam sastra Rusia ini terletak pada perkembangannya yang berusia berabad-abad, ketika sastra terkadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesadaran diri nasional rakyat Rusia - sastra dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Ini terjadi pada saat fragmentasi feodal; pada saat kuk asing, ketika sastra, bahasa Rusia adalah satu-satunya kekuatan yang mengikat rakyat.

Sastra zaman kita telah tumbuh berdasarkan sastra klasik Rusia.

Kita tidak boleh kehilangan apa pun dari warisan besar kita.

"Membaca buku" dan "menghormati buku" harus menjaga bagi kita dan generasi mendatang tujuan tinggi mereka, tempat tinggi mereka dalam hidup kita, dalam membentuk posisi hidup kita, dalam memilih nilai-nilai etika dan estetika, agar tidak membiarkan kesadaran kita menjadi mengotori berbagai jenis "bubur" dan rasa tidak enak yang murni menghibur.

Suatu kali saya kembali dari perjalanan ke Astrakhan dan kembali. Kapalnya modern, besar, nyaman; memiliki lebih dari 300 penumpang.

Tetapi tidak ada seorang pun yang tetap acuh tak acuh saat melihat hutan yang tergenang air dan monumen arsitektur yang compang-camping di tepiannya. Tidak lama setelah satu, bangunan yang dulunya indah, dengan atap yang runtuh menghilang dari pandangan, yang lain muncul di depan mata. Dan semua dua puluh dua hari perjalanan. Masalah, masalah berdetak dengan sayap angsa!

Dan yang lebih menjengkelkan lagi ketika kami sama sekali tidak melihat bangunan yang sampai saat ini berdiri di tepi pantai, namun dibongkar dengan kejam dengan dalih penampilannya menjadi jelek karena terabaikan dan terlantar.

Ini jelas-jelas tidak bertanggung jawab dan salah urus!

Apakah benar-benar tidak mungkin menyesuaikan gereja yang musnah, perkebunan tua dengan kebutuhan penduduk sekitar, atau membiarkannya sebagai monumen, tanda-tanda masa lalu, menutupinya hanya dengan atap yang kokoh, mencegah kehancuran lebih lanjut?!

Lagipula, hampir semuanya cukup indah, ditempatkan di tempat yang paling menonjol.

Mereka menangis melalui rongga mata dari jendela mereka yang kosong, memandangi istana-istana peristirahatan yang lewat.

Dan itu membuat semua orang kesal. Tidak ada satu orang pun yang akan diabaikan oleh tontonan budaya yang lewat.

Kami tidak melestarikan barang antik, bukan karena jumlahnya banyak, bukan karena sedikit penikmat keindahan masa lalu di antara kami yang mencintai sejarah asli dan seni asli kami, tetapi karena kami terlalu terburu-buru, kami terlalu mengharapkan pengembalian segera. Namun monumen-monumen kuno memunculkan, serta hutan yang terawat, memunculkan sikap peduli terhadap alam sekitarnya.

Kita perlu merasakan diri kita dalam sejarah, memahami signifikansi kita dalam kehidupan modern, meskipun itu pribadi, kecil, tetapi tetap baik kepada orang lain.

Setiap orang dapat melakukan sesuatu yang baik dan meninggalkan kenangan yang baik untuk diri mereka sendiri.

Menjaga ingatan orang lain berarti meninggalkan ingatan yang baik tentang diri sendiri.

Aplikasi

Kata-kata D.S. Likhachev

Biografi Likhachev

Likhachev Dmitry Sergeevich - kritikus sastra, sejarawan, kritikus seni, ahli budaya, tokoh masyarakat. Lahir di keluarga St. Petersburg yang cerdas dari seorang insinyur listrik.

Pada tahun 1923, Likhachev masuk ke Fakultas Ilmu Sosial di Universitas Petrograd, di mana ia belajar di departemen etnologi dan linguistik dalam dua bagian sekaligus - Romano-Jermanik dan Slavia-Rusia.

Pada tanggal 3 Februari 1928, pada pertemuan "Akademi Ilmu Pengetahuan Luar Angkasa" (termasuk siswa dari beberapa institut), dia membuat laporan di mana dia dengan setengah bercanda membuktikan keunggulan ejaan lama. Teks pidato ditulis sesuai dengan aturan yang dibatalkan dan merupakan tiruan parodi dari tulisan-tulisan terpelajar dari seorang juru tulis abad pertengahan. Dalam laporan tersebut, dia secara terbuka berbicara tentang penindasan pemerintah Rusia oleh pemerintah Soviet. Gereja ortodok. Beberapa hari kemudian dia ditangkap.

Apakah seorang tahanan Biara Solovetsky. Pada tahun 1931 ia dipindahkan ke pembangunan Kanal Baltik Laut Putih, dan setahun kemudian (1932) ia dibebaskan lebih cepat dari jadwal. Pada tahun 1936, catatan kriminalnya dihapus. Selama beberapa tahun setelah kembali dari penjara, dia bekerja sebagai editor dan korektor. Tidak mungkin mendapatkan pekerjaan di tempat lain, selain itu, dia berharap dalam posisi yang tidak mencolok dia dapat menghindari represi baru. Sejak 1938 ia melakukan karya ilmiah di Institut Sastra Rusia (Pushkin House), (sejak 1954) ia mengepalai sektor sastra Rusia kuno. Profesor di Universitas Leningrad (1946-1953). Penulis puluhan buku dan ratusan artikel.

DENGAN1939 Likhachev menjadi spesialis "kuno".Vbidang sejarah sastra Rusia.

Selama Perang Dunia Kedua, Likhachev tidak meninggalkan kampung halamannya, meskipun mengalami distrofi, ia terus mempelajari sains.

D.S. Likhachev memperlakukan ketenarannya yang luar biasa dengan tenang.

Dia adalah penulis 39 buku penelitian tentang budaya dan sastra Rusia kuno, tentang topik moralitas, filsafat, puisi sejarah.

Pada tahun 2000, D.S. Likhachev secara anumerta dianugerahi Penghargaan Negara Rusia untuk pengembangan arah artistik televisi domestik dan pembuatan saluran televisi negara "Budaya" seluruh Rusia.

№ 5 "Semua tenang di laut"

Satu kesan kuat dari masa kecil saya di Kuokkale. minggu PaskahBagaimana dan di semua Ortodoks Rusia gereja, diizinkan untuk memanggil semua orang dan masuk kapan pun. Ayah dan kami, dua bersaudara, suatu hari (kami datang ke dacha di awal musim semi) pergi ke menara lonceng untuk membunyikan bel. Betapa senangnya mendengar dering di bawah lonceng!

Kemudian ada satu kejadian yang "memuliakan" saya dan saudara laki-laki saya di antara semua penghuni musim panas. Angin bertiup dari pantai (paling berbahaya). Kakak laki-laki saya melepas tirai biru di kamar bayi kami, mengangkatnya ke perahu kami dan menawarkan tumpangan di bawah "layar" kepada seorang anak laki-laki yang sepenuhnya domestik - cucu Senator Davydov.

Bocah rumahan Seryozha mendatangi neneknya dan meminta izinnya untuk berkendara.

Nenek adalah seorang gadis pesolek dengan mata ungududuk dalam gaun sutra berwarna baja di bawah payung. Dia hanya bertanya apakah Seryozha akan membasahi kakinya: lagipula, selalu ada air di dasar perahu. Dia memerintahkan Seryozha untuk memakai sepatu karet.

Seryozha memakai sepatu karet baru yang mengilap dan naik ke perahu.

Semua ini terjadi di depan mataku. Pergi. Angin, tenang seperti biasa di dekat pantai, semakin kencang di kejauhan. Perahu itu digerakkan. Saya melihat dari pantai dan melihat: layar biru perlahan miring dan menghilang. Nenek, saat dia memakai korset dan payung, berjalan di atas air, merentangkan tangannya ke Seryozha kesayangannya. Setelah sampai di air yang dalam, nenek bermata ungu itu jatuh pingsan.

Dan di pantai, di balik pagar yang terbuat dari seprai, pro-rektor Universitas St. Petersburg, Prozorovsky yang tampan, sedang berjemur. Dia memperhatikan neneknya dan ketika dia jatuh, dia bergegas menyelamatkannya. Dan, oh horor! - celana pendek.

Dia mengambil nenek bermata ungu dan membawanya ke pantai. Dan aku berlari pulang dengan sekuat tenaga.

Berlari ke dacha kami, saya melambat dan mencoba untuk tenang. Sang ibu bertanya, jelas menebak bahwa sesuatu telah terjadi: "Apakah semuanya tenang di laut?" Saya langsung menjawab: "Semuanya tenang di laut, tapi Misha sedang tenggelam."

Kata-kata saya ini dikenang dan dikenang ratusan kali kemudian di keluarga kami. Mereka telah menjadi keluarga kami ketika tiba-tiba sesuatu yang tidak menyenangkan terjadi.

Dan di laut saat itu terjadi hal berikut. Bocah rumahan Seryozha, tentu saja, tidak bisa berenang. Kakaknya mulai menyelamatkannya dan memerintahkannya untuk membuang sepatu karetnya. Tapi Seryozha tidak mau - entah karena tidak menuruti neneknya, atau karena dia kasihan pada sepatu karet mengkilap dengan huruf tembaga “S. D." ("Seryozha Davydov"). Saudara itu mengancam: "Buang, bodoh, atau aku akan meninggalkanmu sendiri."

Ancaman itu berhasil, dan perahu serta perahu sudah mendayung dari pantai.

Ayah tiba di malam hari. Kakak saya dibawa ke lantai dua untuk dicambuk, lalu ayah saya, tanpa mengubah kebiasaannya, mengajak kami jalan-jalan menyusuri laut.

Seperti yang diharapkan, saya dan saudara laki-laki saya berjalan di depan orang tua kami.

Orang-orang yang bertemu berkata sambil menunjuk ke saudara laki-laki saya:“Juruselamat, penyelamat!”, dan “penyelamat” berjalan murung, dengan wajah menangis.

Saya juga dipuji karena pengendalian diri saya yang "bijaksana". Dan suatu kali, dalam badai yang sangat kuat, salah satu orang yang saya temui berkata kepada saya: "Semuanya tenang di laut, tetapi empat bilik hanyut dan terbalik."

Saya segera berlari ke laut untuk melihat.

Saya masih suka badai, tapi saya tidak suka angin pantai yang menipu.

№ 8. "Kesan eksternal"

Baik keluarga saya maupun saya, seorang anak laki-laki berusia sebelas dua belas tahun, tentu saja, tidak begitu mengerti apa yang sedang terjadi, dan terjadi hampir di depan mata kami, karena kami tinggal di Jalan Novoisakievskaya dekat Lapangan St. Keluarga itu kurang berpengalaman dalam politik. Saat awal-awal Revolusi Februari Para "gordovik" (sebutan polisi di Petrograd) merebut menara Katedral St. Isaac dan loteng Hotel Astoria dan dari sana menembaki kerumunan yang berkumpul, orang tua saya marah dengan "gordovik" dan takut untuk mendekati tempat-tempat ini. Tetapi ketika Gordovik diseret dari posisi mereka dan massa yang marah membunuh mereka, para orang tua marah atas kekejaman massa, tidak terlalu membahas peristiwa lebih lanjut.

Ketika ayah saya dan saya berjalan di sepanjang Bolshaya Morskaya dan melihat bagaimana mereka membangun rumah dan membawa beban di punggung mereka bersepatu kulit kayu agar tidak terpeleset, para petani yang datang ke kota untuk bekerja, saya hampir tersedak karena kasihan dan teringat bersama ayah saya " jalan kereta api»Nekrasov.

Hal yang sama terjadi di tanggul mana pun di tempat-tempat yang diizinkan untuk membongkar tongkang dengan batu bata dan kayu bakar. Hefty berguling dengan cepat, cepat, gerobak dorong mereka dengan beban berat harus dipanjat, tanpa henti, di atas papan sempit yang dilemparkan dari sisi tongkang ke tanggul. Kami merasa kasihan pada Cathals, mencoba membayangkan bagaimana mereka hidup terpisah dari keluarga mereka di tongkang ini, bagaimana mereka membeku di malam hari, bagaimana mereka merindukan anak-anak mereka, demi siapa, pada dasarnya, mereka mendapatkan roti dengan kerja keras. .

Tetapi ketika mantan loader dan porter yang sama ini, pengrajin dan karyawan kecil pergi dengan tiket gratis ke balet Gedung Opera Mariinskii dan mengisi kios dan kotak, orang tua menyesali kecemerlangan cemerlang dari Mariinsky Hall yang biru. Satu-satunya hal yang membuat orang tua senang pada pertunjukan itu adalah balerina menari tidak lebih buruk dari sebelumnya. Spesivtseva dan Luke sama luar biasa, membungkuk kepada penonton baru dengan cara yang sama seperti sebelumnya.

Tapi betapa indahnya itu! Pelajaran yang luar biasa untuk menghormati penonton baru yang diberikan teater pada waktu itu kepada kita semua!

Masa terpenting dan sekaligus masa tersulit dalam pembentukan minat keilmuan saya tentu saja adalah universitas.

Saya masuk Universitas Leningrad sedikit lebih awal dari usia yang ditentukan: saya belum berusia 17 tahun. Beberapa bulan hilang. Saat itu mereka kebanyakan menerima pekerja. Itu hampir tahun pertama masuk ke universitas berdasarkan kelas. Saya bukanlah seorang pekerja atau anak seorang pekerja, tetapi seorang karyawan biasa. Meski begitu, catatan dan rekomendasi dari orang-orang berpengaruh itu penting. Saya malu mengakui bahwa ayah saya memberi saya catatan seperti itu, dan itu memainkan peran tertentu dalam penerimaan saya.

Ada profesor "merah" dan hanya profesor. Namun, tidak ada profesor sama sekali - gelar ini, seperti gelar akademik, dibatalkan. Pertahanan disertasi doktor bersyarat. Lawan menyimpulkan pidato mereka seperti ini: "Jika itu pembelaan, saya akan memilih penghargaan ..." Pembelaan itu disebut perselisihan.

Pembagian "professor bersyarat" menjadi "merah" dan "tua" berdasarkan bagaimana seseorang memanggil kita sama sewenang-wenangnya; "kawan" atau "rekan". The "Reds" tahu lebih sedikit, tetapi menyebut para siswa sebagai "kawan"; profesor lama tahu lebih banyak, tetapi mengatakan "rekan" kepada para siswa. Saya tidak memperhitungkan tanda bersyarat ini dan pergi ke semua orang yang menurut saya menarik.

Saya masuk Fakultas Ilmu Sosial. Singkatan FON juga diuraikan sebagai berikut: "Fakultas Calon Pengantin". Tapi hanya ada sedikit "pengantin" di sana, menurut standar sekarang. Sepertinya ada banyak dari mereka karena kebiasaan: lagipula, sebelum revolusi, hanya laki-laki yang belajar di universitas.

Apa yang paling membuat saya berada di universitas? Sulit untuk membuat daftar semua hal yang telah saya pelajari dan apa yang saya pelajari di universitas. Bagaimanapun, masalahnya tidak terbatas pada mendengarkan ceramah dan berpartisipasi dalam kelas.

Satu-satunya hal yang saya sesali adalah itu, yang tidak semua orang bisa mengunjunginya.

№ 9. "Kepercayaan sebagai sebuah gerakan"

Namun, kembali ke waktu sekolah.

Di sekolah, saya terbiasa menggambar karikatur guru: hanya satu atau dua baris. Dan suatu hari saat istirahat saya menggambar semua orang di papan tulis. Dan tiba-tiba guru masuk. Aku membeku. Tetapi guru itu datang, tertawa bersama kami (dan dia sendiri digambarkan di papan tulis) dan pergi tanpa berkata apa-apa. Dan setelah dua atau tiga pelajaran, guru kelas kami datang ke kelas dan berkata: "Dima Likhachev, direktur meminta Anda mengulang semua karikatur Anda di atas kertas untuk ruang guru kami."

Kami memiliki guru yang cerdas.

Di sekolah Lentovskaya, tempat saya belajar, pendapat siswa didorong. Sering terjadi pertengkaran di kelas. Sejak itu, saya berusaha keras untuk mempertahankan kemandirian dalam selera dan pandangan saya.

Pertama kali setelah pindah ke apartemen milik negara di sisi Petrograd (Gatchinskaya, 16, atau Lakhtinskaya, 9), saya melanjutkan studi dengan May. Di dalamnya, saya mengalami reformasi pertama sekolah, transisi ke pendidikan tenaga kerja (pelajaran pertukangan diganti dengan menggergaji kayu bakar untuk memanaskan sekolah), ke pendidikan bersama anak laki-laki dan perempuan (anak perempuan dari sekolah tetangga dipindahkan ke sekolah kami ), dll. Tetapi bepergian ke sekolah dengan trem yang penuh sesak menjadi sangat tidak mungkin, berjalan kaki menjadi lebih sulit, karena kesulitan makanan di Petrograd saat itu sangat buruk. Kami makan duranda (kue yang ditekan), roti oatmeal, terkadang kami berhasil mendapatkan beberapa kentang beku, kami berjalan kaki ke Lakhta untuk membeli susu dan menerimanya sebagai ganti barang. Saya dipindahkan di dekat sekolah Lentovskaya di Jalan Plutalova. Dan sekali lagi saya berakhir di sekolah yang luar biasa.

Hubungan dekat, persahabatan, "penyebab bersama" terbentuk antara siswa dan guru. Guru tidak perlu memaksakan disiplin dengan tindakan tegas. Guru dapat mempermalukan seorang siswa, dan ini cukup untuk membuat opini publik kelas menentang pelaku dan kenakalan tidak terulang kembali. Kami diizinkan merokok, tetapi tidak ada penduduk asli sekolah yang menggunakan hak ini.

№ 11. Blokade

Perang pecah. Di stasiun perekrutan, dengan pendarahan ulseratif saya yang terus-menerus, saya benar-benar ditolak, dan saya puas dengan partisipasi dalam pertahanan diri, tinggal di barak di institut, bekerja sebagai "pemberi sinyal" dan bertugas di menara Pushkin Rumah. Saya bertanggung jawab atas sirene manual, yang saya aktifkan selama setiap serangan udara musuh. Saya sekarang tidur di sofa Krylov, sekarang di sofa besar dari Spassky-Lutovinovo, dan berpikir dan berpikir. Istri saya mencoba membeli seluruh jatah di rumah untuk semua orang, dia bangun di malam hari untuk menjadi orang pertama yang pergi ke toko. Anak-anak kemudian diperintahkan untuk dibawa keluar dari Leningrad, sementara orang dewasa tetap tinggal. Tapi kami menyembunyikan anak-anak kami di Vyritsa, dari mana mereka dibawa keluar sebelum pendudukan oleh Jerman, kepala penerbit proofreading MP Barmansky dari Academy of Sciences. Jika bukan karena dia, aku akan ditinggalkan tanpakeluarga. Kami di Rumah Pushkin bahkan tidak curiga bahwa musuh begitu dekat dengan Leningrad, meskipun kami melakukan pekerjaan parit - pertama di Luga, lalu di Pulkovo.

Sungguh menakjubkan bahwa, terlepas dari rasa lapar dan kerja fisik untuk menyelamatkan barang-barang berharga kami di Rumah Pushkin, terlepas dari semua ketegangan saraf pada masa itu (dan mungkin justru karena ketegangan saraf ini), nyeri ulseratif saya benar-benar berhenti, dan saya menemukan waktu. untuk membaca dan bekerja.

Kerugian di institut kami, di keluarga kami, di antara teman dan kerabat kami sangat menghebohkan: lebih dari separuh kerabat dan teman saya meninggal karena kelelahan. Kami memiliki gagasan yang sangat buruk tentang berapa banyak orang yang dibawa pergi karena kelaparan dan kekurangan lainnya.

Jutaan orang tidak lagi tahu apa itu blokade. Tidak mungkin untuk membayangkan. Dan bagaimana dengan pengunjung, tentang orang asing?

Untuk membayangkan sedikit seperti apa blokade itu, Anda harus pergi ke sekolah saat pelajaran berakhir. Lihatlah anak-anak yang berisik ini dan bayangkan persisnya mereka, tetapi dalam jumlah puluhan ribu, diam-diam berbaring di tempat tidur mereka di apartemen yang membeku, tidak bergerak, bahkan tidak meminta makanan, tetapi hanya menatap Anda dengan penuh harap.

Saya belajar tentang akhir perang di pagi hari di jalan - dari wajah dan perilaku orang yang lewat: beberapa tertawa dan berpelukan, yang lain menangis sendirian. Peristiwa apa lagi yang dapat menyebabkan begitu banyak kegembiraan dan gelombang kesedihan? Mereka menangisi mereka yang meninggal, meninggal karena kelelahan di Leningrad, tidak sabar bertemu dengan kerabatnya yang ternyata cacat dan cacat.

Saya tidak ingat hanya satu hal: perasaan kemenangan pendendam.

Jika orang di seluruh dunia memiliki dan menyimpannya perasaan hidup horor dari pengalaman yang dialami selama perang, politik modern akan dibangun secara berbeda.

№ 10. Lantai Perawatan

Lantai perawatan. Kepedulian memperkuat hubungan antar manusia. Mempererat kekeluargaan, mempererat silaturahmi, mempererat sesama warga desa, warga satu kota, satu negara.

Perasaan peduli terhadap orang lain muncul sangat awal, khususnyapada anak perempuan. Gadis itu belum berbicara, tetapi sudah berusaha merawat boneka itu, merawatnya. Anak laki-laki, sangat muda, suka memetik jamur, ikan. Berry dan jamur juga disukai oleh para gadis. Lagi pula, mereka mengumpulkan tidak hanya untuk diri mereka sendiri, tetapi juga untuk seluruh keluarga.

Lambat laun, anak-anak menjadi objek pengasuhan yang semakin tinggi dan mereka sendiri mulai menunjukkan kepedulian yang nyata dan luas - tidak hanya tentang keluarga, tetapi juga tentang sekolah, tempat pengasuhan orang tua menempatkan mereka, tentang desa, kota, dan negara mereka ...

Perawatan berkembang dan menjadi lebih altruistik. Anak-anak membayar untuk mengurus diri mereka sendiri dengan merawat orang tua mereka yang sudah lanjut usia - ketika mereka tidak dapat lagi membayar perawatan anak-anak. Jika perhatian hanya diarahkan pada diri sendiri, maka ini adalah egois.

Peduli adalah apa yang menyatukan orang.

Orang itu harus peduli. Orang yang tidak peduli atau riang kemungkinan besar adalah orang yang tidak baik dan tidak mencintai siapa pun.

Moralitas ditandai dengan tingkat welas asih yang tinggi. Dalam welas asih ada kesadaran akan kesatuan dengan umat manusia dan dunia (tidak hanya manusia, bangsa, tetapi juga dengan hewan, tumbuhan, alam, dll.)

№ 20. "Sastra klasik Rusia"

Sastra Klasik Rusia" bukan hanya "sastra kelas satu" dan bukan sastra "teladan", seolah-olah, yang secara klasik menjadi tanpa cela karena kelebihan sastra murni yang tinggi.

Semua kebajikan ini, tentu saja, ada dalam sastra klasik Rusia, tetapi ini belum semuanya. Sastra ini juga memiliki “wajah” khusus, “individualitas”, dan ciri khasnya sendiri.

Dan pertama-tama saya akan mencatat bahwa pencipta sastra klasik Rusia adalah penulis yang memiliki "tanggung jawab publik" yang sangat besar.

Pertanyaan moral dan sosial yang diajukan oleh sastra klasik Rusia kepada pembacanya tidak bersifat sementara, tidak sesaat, meskipun sangat penting pada masanya.

Sastra klasik Rusia hidup selamanya, tidak menjadi sejarah, hanya "sejarah sastra".

Asal usul humanisme sastra Rusia dalam perkembangannya yang berusia berabad-abad, ketika sastra kadang-kadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesadaran diri nasional rakyat Rusia - sastra dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Itu pada saat fragmentasi feodal, pada saat kuk asing, ketika sastra, bahasa Rusia adalah satu-satunya kekuatan yang mengikat rakyat.

Tanpa asimilasi tradisi terbaik tidak akan ada kemajuan. Hanya perlu bahwa segala sesuatu yang paling berharga tidak boleh dilewatkan, dilupakan, disederhanakan dalam tradisi ini.

Kita tidak boleh kehilangan apa pun dari warisan besar kita.

№ 44. "Pengembangan"

Setiap orang wajib (saya tekankan - harus menjaga perkembangan intelektualnya. Ini adalah tugasnya untukmasyarakat di mana ia tinggal, dan untuk dirinya sendiri.

Cara utama (tetapi, tentu saja, bukan satu-satunya) perkembangan intelektual adalah membaca.

Membaca tidak boleh sembarangan.

Membaca, agar efektif, harus menarik minat pembaca. Minat membaca secara umum atau pada cabang budaya tertentu harus dikembangkan dalam diri seseorang. Minat sebagian besar merupakan hasil dari pendidikan mandiri.

Bahaya membaca adalah berkembangnya (sadar atau tidak sadar) dalam diri seseorang kecenderungan untuk memandang teks secara “diagonal” atau berbeda jenis metode membaca cepat.

"Membaca cepat" menciptakan tampilan pengetahuan.

№ 47. "Prasangka Sejarah"

M Kita sangat sering bergantung pada prasangka sejarah. Satu dari prasangka semacam itu adalah keyakinan bahwa Rusia kuno "pra-Petrine" adalah sebuah negara dengan kontinuitassedikit literasi.

Ribuan dan ribuan buku tulisan tangan disimpan di perpustakaan dan arsip kami, ratusan huruf kulit kayu birch ditemukan di Novgorod - surat milik pengrajin, petani, pria dan wanita, orang biasa dan orang dengan status sosial tinggi. Buku cetak menunjukkan level tinggi seni tipografi.

Semakin banyak pusat budaya buku baru ditemukan di biara-biara Rusia Kuno di antara hutan dan rawa, di pulau - bahkan jauh dari kota dan desa. Dalam warisan manuskrip Rus Kuno, kami menemukan lebih banyak karya dan terjemahan orisinal baru. Sudah lama diketahui bahwa warisan manuskrip Bulgaria dan Serbia lebih banyak terwakili dalam manuskrip Rusia daripada di tanah air mereka.

Lukisan dinding dan ikon Rusia kuno, seni terapan Rusia mendapat pengakuan universal di seluruh dunia. Arsitektur Rusia kuno ternyata adalah dunia yang sangat besar, sangat beragam, seolah-olah milik negara lain dan orang-orang dengan budaya estetika yang berbeda. Dari manuskrip tersebut kami mendapat gambaran tentang pengobatan Rusia kuno, tentang historiosofi dan filosofi Rusia, tentang keragaman genre sastra yang menakjubkan, tentang seni ilustrasi dan seni membaca, tentang berbagai sistem ejaan dan tanda baca. Dan kami terus mengulang dan mengulang: "Rus buta huruf, Rus bajingan dan pendiam!"

Mengapa demikian? Saya kira itu mungkin karenaXIXabad, pembawa budaya Rusia kuno sebagian besar tetap petani, hakim menilai Rus kuno terutama pada mereka, pada para petani, dan mereka telah lama dipelintir perbudakan, meningkatnya kemiskinan, kurangnya waktu untuk membaca, terlalu banyak bekerja, kemiskinan.

Perbudakanlah yang membawa serta buta huruf itu, sebagai "pengolesan" orang-orangXIXterpidana, yang bahkan bagi sejarawan tampak primordial dan tipikal Rus Kuno.

Satu ungkapan di Stoglav tentang buta huruf para pendeta Novgorod melayani dan terus melayani keyakinan buta huruf seluruh penduduk ini. Tetapi bagaimanapun juga, Katedral Stoglavy, yang dirancang untuk menetapkan satu tatanan aturan gereja untuk semua Rus, hanya memikirkan kebiasaan Novgorod untuk memilih pendeta jalanan di seluruh jalan, akibatnya orang yang tidak memilikinya ide akurat tentang kebaktian gereja jatuh ke tangan para pendeta.

Singkatnya: bahan paling melimpah dari buku tulisan tangan dan cetakan yang sangat bagus, disimpan atau dikumpulkan secara heroik oleh para patriot kita yang antusias di Utara, di Ural, di Siberia, dan tempat lain, mengharuskan kita untuk mengenali budaya tulis yang tinggi selama tujuh abad pertama dari kehidupan Rusia.

№ 34. "Kebaikan"

Kebaikan tidak bisa menjadi bodoh. Perbuatan baik tidak pernah bodoh, karena tanpa pamrih dan tidak mengejar tujuan keuntungan.

"Minggu perbuatan baik terbuka". Ini adalah topik untuk refleksi dan esai singkat. Tindakan berlangsung pada waktu yang tidak diketahui. Mungkin di tahun 2000. Kata "baik hati" dibenci, dan mereka mengatakan "baik hati" saat ingin menyinggung. Seharusnya hanya ada "keras kepala". Dan tiba-tiba sebuah keputusan: adalah mungkin dan bahkan perlu untuk melakukan perbuatan baik - melakukannya secara individu! Bahkan disarankan untuk melakukan pekerjaan amal. Anda bisa memberi dan meminta sedekah. Dimungkinkan dan bahkan disarankan untuk memberi dan menerima hutang. Anda bisa datang ke rumah sakit untuk membantu orang sakit, mencuci lantai. Anda bisa, Anda bisa, Anda bisa... Dan sekarang orang menemukan kebahagiaan dari kebaikan. Bagi banyak orang, keserakahan, hasrat untuk mendapat untung, untuk mengumpulkan barang-barang sepele, menghilang seperti kabut. Orang-orang saling tersenyum setelah melakukan perbuatan baik. Seseorang memindahkan orang tua ke seberang jalan. Bukan "seseorang", tapi semua orang menyerahkan kursi mereka di metro kepada orang tua.

Wajah bahagia. Pramuniaga senang menjual, mereka senang membungkus pembelian dengan hati-hati.

Dan mereka sudah meminta untuk memperpanjang minggu barang terbukaurusan. Mereka menulis surat tentang itu ke atas.

Revolusi kebaikan diambil dengan penuh semangat oleh anak-anak! Mereka adalah yang paling banyak dan pertama terinfeksi kebaikan. Kebaikan menjadi permainan favorit mereka. Mereka mencari orang miskin, orang sakit, orang tua, yatim piatu yang membutuhkan pertolongan, mereka menemukan orang yang malang. Mengorganisir kelompok-kelompok “pencari jalan kebaikan”.

Ada rekonsiliasi dengan dunia. Itu sebabnya ada orang yang tidak bahagia: memberikan kebahagiaan kepada orang lain. Yang malang menjadi perhatian bahagia orang lain, karena yang malang di satu pihak mungkin bahagia di pihak lain.

Anda tidak dapat melakukan banyak hal dalam hidup, tetapi jika Anda tidak melakukan apa pun, bahkan hal-hal kecil, bertentangan dengan hati nurani Anda, maka dengan melakukan ini Anda membawa manfaat yang sangat besar.

№ 39. "Kehormatan dan hati nurani"

Konsep moral yang sangat kurang dalam penilaian orang: kesopanan dan kehormatan. Sangat jarang, memuji seseorang, mereka berkata: "Dia orang yang baik." Dan bahkan lebih jarang lagi: "dia bertindak sesuai keinginannya."

Sementara itu, pertimbangkan berapa banyak penerapan kedua konsep: kesopanan dalam kehidupan keluarga, kesopanan seorang jurnalis, kesopanan dalam cinta. Kehormatan seorang dokter, kehormatan seorang pekerja, kehormatan sebuah sekolah, kehormatan seorang warga negara, kehormatan seorang suami atau istri. Kata, diberikan oleh manusia- siapapun dia, harus ditahan, kalau tidak kehormatannya ternoda.

Dan satu lagi konsep moral yang terlupakan - "kesopanan" dalam perilaku.

Sangat wajar dan paling mudah untuk menjaga kemandirian dengan memperhatikan kesopanan. Seseorang harus sopan tidak hanya kepada wanita dan dengan wanita, tetapi dengan semua orang dan selalu.

Bagaimana kehormatan diekspresikan secara eksternal: seseorang menepati janjinya, baik sebagai pejabat (karyawan, negarawan, perwakilan lembaga), maupun sebagai orang sederhana; seseorang berperilaku sopan, tidak melanggar norma etika, menghormati martabat - tidak merendahkan diri di hadapan pihak berwenang, di hadapan "pemberi yang baik", tidak beradaptasi dengan pendapat orang lain untuk keuntungan, tidak dengan keras kepala membuktikan kasusnya, tidak menetap pribadi skor, tidak "membayar" dengan "orang yang diperlukan" dengan mengorbankan negara (berbagai indulgensi, "perangkat", dll.).

Kurangnya moralitas membawa kekacauan dalam kehidupan sosial.

Ada satu perbedaan penting antara hati nurani dan kehormatan. Hati nurani - selalu datang dari lubuk jiwa dan dibersihkan oleh hati nurani sampai tingkat tertentu. Hati nurani "menggerogoti". Hati nurani tidak salah.

Kehormatan sejati selalu sesuai dengan hati nurani. Kehormatan palsu adalah fatamorgana di gurun, di gurun moral jiwa manusia (atau lebih tepatnya birokrasi).

Martynov, yang membunuh Lermontov dalam duel, itulah sebabnya dia diwariskan untuk tidak menuliskan namanya di kuburan dan tidak mendirikan monumen apa pun untuk dirinya sendiri. Apa bedanya dengan Dantes, yang sampai akhir hayatnya yang panjang dan sejahtera yakin bahwa dia "tidak punya jalan keluar lain" (walaupun jalan keluarnya cukup sederhana - mengorbankan kehormatan eksternalnya demi internal).

№ 41. Humor Tuan-tuan

Saya tidak pernah berhenti kagum pada rekonsiliasi,penyembuhanmemuliakanPropertipikiran manusia - untuk tertawa, yang tidak dapat dimiliki oleh komputer yang paling sempurna, bahkan jika menghitung di mana, pada saat apa dan pada kesempatan apa seseorang harus tertawa.

Pada bulan April 1826, terjadi duel antara Menteri Luar Negeri AS (yaitu, Menteri Luar Negeri) Henry Clay dan Senator John Randolph. Saya tidak akan berbicara tentang alasan duel, untuk menyampaikan itu "berkelahikata-kata" (kata-kata menghina yang mewajibkan lawan untuk berduel), yang diucapkan oleh Randolph (omong-omong, penghinaan, sangat kejam dan publik, tidak lagi tanpa unsur humor; Randolph menggunakan teks dari "Tom Jones" Fielding) .

Duel itu seharusnya berlangsung menurut aturan Amerika yang sangat kejam - dari sepuluh langkah. Namun, dalam pertukaran tembakan pertama, keduanya meleset. "Ini permainan anak-anak," kata Clay, "aku minta kesempatan kedua." Tembakan keduanya hanya menembus pakaian Randolph. Kemudian, sebagai tanggapan, Randolph menembak ke udara dan mengumumkan: "Kamu berutang biaya pakaianku!" - "Saya senang itu tidak lebih," jawab Clay, dan lawan berdamai. Kecerdasan Randolph dan respons bagus Clay menyelamatkan keduanya dari ronde ketiga duel.

№ 33. "Kemalasan"

Kemalasan sama sekali tidakbahwa seseorang duduk diam, "bertangan terlipat" dalam arti literal. Tidak, pemalas selalu sibuk: dia berbicara di telepon (terkadang berjam-jam), pergi berkunjung, duduk di depan TV dan menonton semuanya, tidur lama, memikirkan berbagai hal untuk dirinya sendiri. Secara umum, seorang pemalas selalu sangat sibuk ...

№ 55. "Tidak mementingkan diri sendiri"

Seorang operator televisi yang tinggal selama beberapa bulan di Antartika memberi tahu. Saat cuaca beku dan angin menjadi sangat kuat, penguin berdiri membentuk lingkaran. Di tengah, yang terkecil, lalu lebih banyak, lalu dewasa, dan di luar - dalam lingkaran, di paling selatan - orang tua, pemimpin. Dan mereka mati untuk menyelamatkan ras.

№ 40. "Kereta"

Sergei Sergeevich Averintsev memberi tahu saya bagaimana di musim panas dia menyewa dacha di sebelah rel kereta api. Kereta mengganggu tidurnya. Akhirnya, dia memutuskan: bukan kereta yang lewat, tetapi orang-orang yang lewat dengan kekhawatiran dan pikiran mereka. Dan kebisingan kereta berhenti membuatnya kesal. Dia mulai tidur.

Penting untuk mengembangkan sikap "pemahaman" yang baik hati terhadap lingkungan, dan kemudian akan menjadi lebih mudah untuk hidup.

Orang jahat hidup lebih pendek daripada orang baik.

Populer dalam kategori: