Bohemia demonstrasi Teater Bolshoi. Tiket untuk pertunjukan opera "La Boheme" Teater Bolshoi Bohemia

- penampilan debut Vladislav Shuvalov yang menganggap produksi Puccini sangat meriah.

Di akhir musim ke-242 Teater Agung disajikan di Panggung baru Opera Puccini Bohemia» dalam membaca komposisi sutradara dan artis internasional. Produksi Bolshoi sebelumnya, bertanggal 1996, disutradarai oleh Federik Mirditta dari Austria dan dipimpin oleh Peter Feranec dari Slovakia, berlangsung selama lebih dari 110 pertunjukan (yang terakhir berlangsung setahun sebelum pemutaran perdana yang baru). Kehadiran opera dalam repertoar Bolshoi telah menjadi cerita rutin sejak produksi pertama La bohème pada tahun 1911. Tetapi plot yang sukses pun perlu diperbarui sesekali. Nyatanya, ternyata produksi sebelumnya pada dasarnya tidak jauh berbeda dengan produksi sekarang, kecuali skenografi yang lebih estetis dan fakta bahwa fakta sejarah bahwa sutradara, konduktor, dan penyanyi dalam edisi baru La Boheme adalah anak muda. Mengingat usia mereka, mereka diharapkan lebih waspada dengan materi.

Sutradara La bohème sering mengartikan nada suara penonton bohemian sebagai suasana sentimentalisme demonstratif dan keceriaan yang bodoh, seolah takut menyimpang dari stereotip. Sementara itu, teater modern menawarkan pembacaan yang berbeda. Klaus Gut tahun lalu di Parisian opera nasional secara radikal membalikkan galeri figuratif "La Boheme": sebuah perusahaan seni yang miskin yang didorong oleh kekacauan hidup awal XIX berabad-abad di loteng yang dingin, dikunci oleh Gut secara harfiah di dalam kapsul pesawat ruang angkasa yang membajak hamparan dingin alam semesta. Para astronot yang kesepian, entah karena perasaan yang tinggi akan akhir yang mendekat, atau karena kekurangan oksigen, dikunjungi oleh penglihatan artistik tentang kehidupan masa lalu atau kehidupan yang tidak pernah ada.

foto: Layanan Pers Teater Bolshoi

Masa lalu dan masa depan sama-sama jauh dari orang-orang sezamannya, sehingga gagasan kaum tradisionalis tentang bohemia abad sebelumnya ternyata tidak kalah utopisnya dengan gagasan Gut. Termasuk karena ilusi yang terlalu sentimental tentang liburan kaum muda yang riang. Pada saat yang sama, awalnya, dalam sketsa gambar bohemia, Balzac dan Hugo, seperti yang Anda ketahui, lebih realistis. Henri Pembunuh, penulis "Adegan dari Kehidupan Bohemia", dengan penekanan pada biografi sendiri menggambarkan sebuah cerita tentang lapisan masyarakat baru, yang belum pernah terdengar sebelumnya dan tidak ditemukan di tempat lain, yang kebebasan kreativitas dan hubungannya ditakuti di kalangan yang layak, sambil mengaguminya. Tetangga Mimi, yang jatuh cinta dengan penyair Rudolf, dihapuskan dari gundik Murger, menurut legenda, yang dilemparkan olehnya dengan cara yang sangat tercela untuk mati sendirian. pustakawan Luigi Illica dikenal sebagai frondeur, berpartisipasi dalam pengorganisasian majalah radikal dan bertarung dalam duel, pustakawan kedua Giuseppe Giacosa berfungsi sebagai penyangga dalam pertempuran kecil antara sifat panas Puccini dan Illika.

Semangat memberontak orang kreatif direduksi menjadi aturan permainan genre, dan sangat opera romantis untuk selamanya, hanya sedikit yang berani memodernisasi. Tidak berani membawa karakter karakter lebih dekat ke sesuatu yang lebih hidup dan tidak sempurna, sutradara selalu mengarahkan upaya mereka untuk menggerakkan penonton: komedi ringan dan romansa yang direkam di babak pertama, karnaval tanpa batas di babak kedua, molase liris dengan akhir yang menyedihkan. yang terakhir. Jean Roman Vesperini, sutradara La bohème baru, yang memiliki pengalaman dalam produksi drama dan opera di Prancis, tidak bekerja di Rusia untuk pertama kalinya. Dia adalah asisten Peter Stein dalam "Aida", dengan cemerlang diteruskan, dan legenda dramatis Berlioz "The Condemnation of Faust", yang dipentaskan oleh Stein di Teater Bolshoi dua tahun lalu. Mungkin selama ini, Vesperini membentuk opini tentang publik Rusia dan ekspektasi pelanggan. Ia berulang kali menyuarakan tugas estetika opera Puccini dengan gaya film musikal "", yang dengan sendirinya terdengar agak aneh dari bibir seorang sutradara opera, meski jujur.

Taruhan estetika sama oportunistiknya dengan sedikit kesalahan: di Rusia mereka masih menyukai segala sesuatu yang berkilau cerah dengan klaim glamor, terlepas dari kenyataan bahwa sejak rilis film terbaik Luhrmann "" tulisan tangan orang Australia, jika tidak putus asa, pasti sudah ketinggalan zaman. Selain itu, desain glamor bertentangan dengan esensi citra bohemian - lingkaran seniman yang tidak punya uang dan, secara umum, pekerja seni marjinal demi seni, dekat dengan karakter glamor, mungkin derajat yang tinggi kelancangan dalam representasi kemampuan artistik. Lebih penting lagi, gaya memusingkan dari postmodernis Australia membutuhkan dari para pengikutnya, pertama-tama, rasa ritme montase dan perfeksionisme yang sempurna dalam menciptakan detail, yang pada jalur estetika yang dipilih dapat berubah menjadi keuntungan bagi sutradara. , tapi langkah kaki.

Menurut tradisi, "La Boheme" terbentang dalam tiga pemandangan: loteng dengan jendela lebar - jalan di Latin Quarter - pos terdepan d'Anfer. Skenografi Bruno de Lavenera- paling akomodatif komponen memanggungkan. Loteng disajikan olehnya sebagai bangunan tiga lantai, yang hanya menempati sepertiga dari panggung, dan melakukan tugas ruang terbatas di mana orang-orang Bohemia - seorang penyair, pelukis, filsuf, dan musisi - sulit tetapi berkumpul dengan riang. Sisa panggung, di kanan dan kiri "bagian loteng", ditutup dengan tirai. Gambar atap dengan cerobong asap dan cerobong asap diproyeksikan ke tirai. Para penyanyi memasuki babak pertama, berada di tingkat kedua rak buku, tempat meja dan kompor terkenal berada, tempat persembahan pertama para seniman, yang dibekukan pada Malam Natal, diputar. Penampilan para penyanyi di ketinggian disediakan visibilitas yang lebih baik terjadi dari galeri dan tingkatan, tetapi mempersulit kontak seniman dengan orkestra. Tangan konduktor Amerika Evan Rogester sesekali melambung tinggi lubang orkestra. Ngomong-ngomong, para penyanyi hanya sekali sampai ke lantai tiga loteng mereka sendiri.

foto: Layanan Pers Teater Bolshoi

Peralihan dari babak pertama ke babak kedua tidak membutuhkan jeda biasa untuk mengubah pemandangan. Desain loteng secara efektif berpisah ke arah yang berbeda, mengungkapkan luasnya ruang panggung yang didambakan, yang membuat penonton bosan. Kemeriahan Malam Natal dalam pertunjukan itu digantikan oleh hiruk pikuk Latin Quarter: lima puluh tambahan dituangkan ke atas panggung Bolshoi - orang-orang yang bersuka ria. Bagian belakang dihiasi dengan strip LED yang disilangkan secara acak, melahirkan yang aneh sosok geometris, seolah-olah secara tidak sengaja terbang dari masa depan "seni non-figuratif". Di kejauhan, bilah integral dari pabrik Moulin Rouge bisa terlihat.

Kostum figuran dan paduan suara, dibuat sesuai dengan pola pakaian dari era yang tidak dapat dipahami, selain itu, warna mencolok - ungu, hijau muda, ungu, ceri, pirus, lemon - membangkitkan perasaan tanpa henti dari penyamaran yang terlalu bersemangat, atau pertunjukan siang anak-anak . Penampilan penjual mainan Parpignol dengan setelan merah menyala (tenor Marat Gali di atas sepeda), diminyaki oleh paduan suara anak-anak, serta penampilan "wanita dengan anjing". Musetta ( Damiana Mizzi) muncul ditemani oleh pudel putih, terlatih dengan sangat baik, dan tidak diragukan lagi memberi artis bagian dari kelembutan penonton. Di antara gambar-gambar berani yang diharapkan dari produksi muda (tetapi jarang untuk ketamakan), saya ingat seorang penjaga membuang celana tentaranya, di mana ada tutu balet.

Jika babak kedua disajikan dengan gaya variety show, di mana kafe Momus dilukis dengan elegan dengan lengkungan bola lampu, jelas mengingatkan pada pencahayaan panggung kabaret, maka babak ketiga, berdasarkan prinsip kontras dramatis dianut oleh Vesperini, diputuskan sebaliknya. Pemandangan pos terdepan d'Anfer di pinggiran Paris terletak di bawah sudut lancip tiga bagian - tangga, pagar yang terbuat dari batang dan dinding bata. Sebuah lentera kuno menjulang di sebuah lubang di dinding, dan dari atas aliran cahaya berkabut yang menyebar mengalir ke seluruh pemandangan, seperti sketsa melankolis dalam semangat kaum Impresionis.

Keragaman gaya desain didukung oleh warna-warna cerah yang konstan suara laki-laki komposisi kedua opera. Penyanyi tenor Davide Giusti(Ngomong-ngomong, dia sudah membawakan bagian Rudolf dengan Himmelmann-Currentzis) dan bariton Aluda Todua tanpa ampun mengeksploitasi sisi liris dari karakter mereka sedemikian rupa sehingga sulit untuk mempercayai drama di bagian akhir. Izin kembali datang dari bidang skenografi. Di episode terakhir kematian Mimi, struktur loteng terkoyak, yang memperkuat makna sedih saat itu: semua pahlawan yang masih hidup tetap berada di satu sisi bangunan terbuka, dan di sisi lain, tempat tidur dengan Mimi yang meninggal sendirian melayang pergi ke keabadian.

foto: Layanan Pers Teater Bolshoi

Di sela-sela, ada celaan terhadap orkestra, yang tidak sejalan dengan interpretasi emosional yang jelas Evan Rogerster– seorang konduktor muda berbaju hitam yang tersenyum, yang juga bekerja dengan Peter Stein dan telah mementaskan dua La Bohemes. Rogerster sendiri mengaku sedang mencari analogi suara untuk emosi kekerasan dari para karakternya, meskipun akan lebih masuk akal untuk berasumsi bahwa orkestra dengan percaya diri membatasi dan mengarahkan para penyanyi, termasuk Maria Mudryak, yang menempatkan semua temperamennya sebagai bagian dari Mimi dan menikmati kemalangan yang nyata dan imajiner dari pahlawan wanita itu.

Menanggapi dengan suasana meriah dan pesona monoton yang tak tertembus, produksi tersebut membangkitkan kesan baik yang diharapkan pada publik. Karakter klasik opera tentang gelandangan yang indah dan kecantikan konsumtif, di mana tragedi yang sedikit karikatur hidup berdampingan dengan ketinggian frontal, kembali bertahan. Hit repertoar telah terjadi dan kemungkinan besar akan tetap dalam pengertian tradisional "La Boheme" selama 20 tahun lagi.

foto: Layanan Pers Teater Bolshoi

Perusahaan kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - untuk tempat terbaik dan dengan harga terbaik. Ingin tahu mengapa Anda harus membeli tiket dari kami?

1. - Kami memiliki tiket yang tersedia untuk semua pertunjukan teater. Tidak peduli seberapa megah dan terkenalnya pertunjukan yang berlangsung di panggung Teater Bolshoi, kami akan selalu memiliki sesuatu untuk Anda tiket terbaik untuk pertunjukan yang ingin Anda lihat.
2. - Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan harga terbaik! Hanya di perusahaan kami harga tiket yang paling menguntungkan dan masuk akal.
3. — Kami akan mengirimkan tiket tepat waktu kapan saja dan di tempat yang nyaman bagi Anda.
4. — Kami memiliki pengiriman tiket gratis di Moskow!

Mengunjungi Teater Bolshoi adalah impian semua penikmat seni teater, baik Rusia maupun asing. Itu sebabnya tidak mudah membeli tiket ke Teater Bolshoi. Perusahaan BILETTORG dengan senang hati membantu Anda membeli tiket untuk mahakarya seni opera dan balet klasik yang paling menarik dan populer dengan harga terbaik.

Dengan memesan tiket ke Teater Bolshoi, Anda berkesempatan untuk:

• - rilekskan jiwa Anda dan dapatkan banyak emosi yang tak terlupakan;
• — masuk ke atmosfer keindahan, tarian, dan musik yang tak tertandingi;
• - berikan diri Anda dan orang yang Anda cintai liburan yang sesungguhnya.

Asal mula konsep "bohemia" terletak pada popularitas luar biasa di Prancis pada tahun 30-an dan 40-an dari apa yang disebut mitos gipsi, yang dasarnya adalah gaya hidup petualang dan mengembara dari penduduk muda jalanan Paris, bebas dari norma moral masyarakat. Untuk waktu yang lama, kata harmonis "bohemia" memunculkan asosiasi kriminal eksklusif, dan bukan asosiasi artistik atau artistik. Penajam kartu, penipu, dan pencuri - itulah yang dengan bangga menyandang nama "bohemian".

Putra pramutamu, jurnalis dan penulis Henri Murger membuat puisi dan menghiasi kehidupan bohemia Paris. "Homer of Parisian bohemia" karya Murger menciptakan legenda yang dihormati tentang bakat dan kemuliaan penduduk Latin Quarter. Ragamuffin yang lapar dan gadis-gadis yang ceroboh dan vulgar ia ubah menjadi pemimpi yang gelisah dan pemikat yang menawan. "Adegan dari Kehidupan Bohemia" (1851), yang mengagungkan nama Murger di seluruh Eropa, tidak hanya memikat para pencari kebenaran dan petualangan "tanah Latin" yang telah keluar dari kerangka sempit kehidupan yang terhormat, tetapi juga menginspirasi lebih dari satu generasi seniman dan penulis untuk menguji temperamen kreatif mereka.

Pada tahun 1893, dua komposer, Ruggero Leoncavallo dan Giacomo Puccini, memutuskan untuk menulis sebuah opera berdasarkan cerita dari novel Murger. Puccini yang ingin menyanyikan masa muda mahasiswanya yang pengemis namun ceria ternyata lebih gesit dan sampai di garis finis lebih dulu. Nya La bohème ditayangkan perdana pada tanggal 1 Februari 1896 (membosankan kerja panjang pustakawan masih sangat menyeret kasus ini). Sang maestro tidak puas dengan kota Turin yang dipilih untuk pemutaran perdana: lagipula, di teater Turin Del Reggio, dia menjelaskan kepada temannya dan penerbit Giulio Riccordi, tidak hanya akustik yang bagus, tetapi encore juga dilarang. Encores tidak datang ke Turin. Publik menyambut komposisi baru Puccini dengan tepuk tangan yang sopan, dan para kritikus dengan artikel-artikel yang marah.

"La Boheme" digadang-gadang akan bernasib pendek, sang komposer disarankan untuk memahami kesalahannya dan kembali ke jalan seni sejati, di mana Manon Lescaut memimpinnya tiga tahun lalu. Puccini tidak beruntung dengan para aktornya: pemain dari bagian artis Marseille ternyata adalah aktor yang buruk, dan pemain dari bagian penyair Rudolph ternyata adalah penyanyi yang tidak berharga. Tapi malam itu, Arturo Toscanini yang berusia dua puluh delapan tahun berdiri di stand kondektur. “Setelah pemutaran perdana La bohème,” kenang Puccini, “kesedihan dan kesedihan memenuhi diri saya, saya ingin menangis ... Saya menghabiskan malam yang mengerikan, dan di pagi hari saya disambut dengan sapaan jahat dari surat kabar.” Kritik berubah pikiran agak cepat. Pada bulan April tahun depan di Palermo, opera telah berlalu dengan luar biasa.

Ludmila Danilchenko

Teater Bolshoi "La Boheme".

Setahun setelah pemutaran perdana, diadakan di Turin (1896), La bohème terdengar di Moskow dilakukan oleh seniman Opera Pribadi Savva Mamontov, di antaranya Nadezhda Zabela (Mimi) dan Fyodor Chaliapin (Shonard) muncul.

Dan itu memasuki repertoar Teater Bolshoi pada tahun 1911 berkat upaya Leonid Sobinov, yang memesan terjemahan baru ke dalam bahasa Rusia dan tidak hanya menampilkan peran Rudolf, tetapi juga bertindak - untuk pertama kalinya - sebagai sutradara panggung. Pertunjukan tersebut didukung oleh paduan suara teater (pertunjukan perdana diberikan sebagai pertunjukan amal paduan suara), tetapi tidak tetap dalam repertoar.

Berbeda dengan produksi Eropa pertama dari melodrama opera terkenal ini (di London's Covent Garden Theatre pertunjukan yang sama disimpan dari tahun 1897 hingga 1974, di Opera Paris Komedian - dari tahun 1898 hingga 1972), di Big "La Boheme" tidak berbeda dalam umur panjang. Tidak sebelum revolusi, tidak sesudahnya. Meskipun produksi "Soviet" pertama dilakukan hanya empat tahun setelah kemenangan 17 Oktober.

Pada tahun 1932, dengan mempertimbangkan keintiman opera ini, La bohème baru dikirim ke panggung cabang, di mana, sekali lagi, dia tinggal untuk waktu yang sangat singkat dan di mana dia dihidupkan kembali oleh upaya kelompok produksi berikutnya di 1956. Sebuah cerita yang lucu dan tidak terlalu khas pada masa itu terkait dengan "La Boheme" tahun ke-56. Dengan produksi ini, masuk ke dunia opera konduktor terkenal asal Polandia Jerzy Semkov, lulusan Konservatorium Leningrad, yang berlatih di Teater Bolshoi. (Tiga tahun setelah pemutaran perdana ini, dia akan menjadi kepala konduktor Teater Bolshoi Warsawa, dan dua tahun kemudian dia akan berangkat ke Barat.) Dibedakan oleh wataknya yang bangga dan mandiri, Semkov muda menganggap perlu untuk menanggapi kritik (seimbang dengan pujian) melalui surat kabar Teater Bolshoi, menjelaskan kesalahan perhitungan individu pada beberapa latihan. Namun, ini sama sekali tidak mengganggu karir masa depannya.

Produksi saat ini memasuki repertoar pada tahun 1996 untuk menandai seratus tahun pemutaran perdana Turin. Dulu pekerjaan yang sukses setahun sebelum Peter Feranec diangkat sebagai kepala konduktor Orkestra Teater Bolshoi. Para kritikus hampir sepakat: orkestra, yang dibawakan oleh seorang konduktor Slovakia, dengan sempurna menyampaikan impresionisme musik yang transparan dan ketajamannya, sekali lagi mengingatkan bahwa Puccini adalah abad ke-20 (pada akhir abad ke-20, karakteristik ini masih dianggap sebagai sinonim untuk definisi "modern"). Yayasan Teater Bolshoi Wina saat itu, yang mendukung produksi tersebut, merekomendasikan sutradara tradisionalis Austria yang kuat Federik Mirdita ke teater tersebut. Pada produksi ini, artis terkenal St. Petersburg Marina Azizyan memulai debutnya di Bolshoi, dan setahun kemudian Vladimir Vasiliev menyarankan agar dia menggambar " versinya sendiri danau angsa».

Dari unit penyimpanan yang terkait dengan La Bohème, Museum Bolshoi sangat dibanggakan (selain sketsa pemandangan oleh Konstantin Korovin dan Fyodor Fyodorovsky, di waktu yang berbeda dirancang untuk produksi opera ini) adalah edisi pertama clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896), dihiasi dengan tanda tangan komposernya sendiri.

Natalya Shadrina

mencetak

tentang kinerja

Opera La bohème karya Giacomo Puccini adalah salah satu karya terbaiknya. Pada suatu waktu, ciptaan ini tidak diterima oleh para kritikus, apalagi ia diprediksi memiliki ketenaran yang singkat. Meski demikian, opera tersebut telah melewati berabad-abad dan kini berhasil dipentaskan di tempat-tempat teater terkemuka di dunia. Siapa pun yang memutuskan untuk memesan tiket opera La Bohème di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko yang dipentaskan oleh Alexander Titel dapat diyakinkan akan kejeniusan karya Puccini.

Libretto untuk "La Boheme" ditulis menurut novel dengan judul yang sama Henri Murger, namun dalam produksi ceritanya tidak diceritakan secara langsung, melainkan sebagai kenangan akan apa yang hilang selamanya. Secara umum, ini didasarkan alur cerita terletak sejarah penduduk salah satu distrik termiskin di Paris - Bohemian, sebutan bagi pelajar dan orang miskin yang menganggur saat itu. Dua pasang anak muda sepanjang pertunjukan menemukan hubungan di antara mereka sendiri. Bagian akhir dari cerita ini menyedihkan - kematian salah satu pahlawan wanita, Mimi, yang tubuhnya ditangisi oleh Rudolf kesayangannya.

Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa opera "La Boheme" di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang tiketnya ditawarkan oleh agen tiket kami, adalah permata dan dekorasi nyata dari repertoar teater. Ia memiliki segala yang menyenangkan penonton modern - musik yang sempurna, cerita yang menyentuh dan permainan hebat aktor. Tiket opera ini bisa dipesan secara online atau melalui telepon.

Durasi pertunjukan adalah 2 jam 20 menit (dengan satu jeda).

Komposer Giacomo Puccini
Libretto oleh Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa
Direktur Musik dan Konduktor Volf Gorelik
Konduktor Felix Korobov
Sutradara panggung Alexander Titel
Desainer Produksi Yuri Ustinov
Desainer kostum Irina Akimova
Desainer pencahayaan Ildar Bederdinov
Genre Opera
Jumlah tindakan 4
Bahasa lisan Italia
Judul asli La Boheme
Durasi 2 jam 20 menit (satu kali istirahat)
Tanggal tayang perdana 01/07/1996
Batas usia 12+
Pertunjukannya adalah pemenang dari Nasional Rusia penghargaan teater "Topeng Emas"1997 dalam 2 nominasi (" pekerjaan terbaik direktur"; "yang terbaik peran perempuan- Olga Guryakova).

Harga tiket: dari 1500 hingga 4000 rubel.

Konduktor - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Aksinya berlangsung di loteng dingin artis malang Marcel. Karena tangannya membeku, sang pencipta tidak dapat menyelesaikan lukisannya Menyeberangi Laut Merah. Temannya, penulis Rudolph, memandang dengan iri pada cerobong asap di atap rumah Paris. Untuk menyelamatkan diri dari hawa dingin, orang-orang memutuskan untuk menyalakan perapian setidaknya dengan sesuatu. Pilihannya adalah antara lukisan Marcel dan babak pertama karya Rudolf, yang ia korbankan demi keselamatan. Kehangatan memancar ke dalam ruangan.

Kemunculan sahabat ketiga dibarengi dengan serangan humor atas kerapuhan drama Rudolf, karena api terlalu cepat menghanguskan karya tersebut. Musisi, sebaliknya, meletakkan suguhan gourmet di atas meja: keju, anggur, cerutu, dan kayu bakar. Kawan-kawan bingung di mana Schaunard yang malang memiliki kekayaan seperti itu. Pria itu mengatakan bahwa dia menyelesaikan instruksi dari seorang Inggris - untuk memainkan biola sampai mati burung beo yang mengganggu, yang dia lakukan dengan mudah.

Kegembiraan merusak kedatangan pemilik rumah - Benoit, yang memutuskannya Sekali lagi mengingatkan tentang pembayaran hutang untuk menyewa apartemen. Perusahaan mengundang pemiliknya untuk mencicipi hidangannya, sehingga menenangkannya. Pembicaraan tentang perselingkuhan segera membuat pemiliknya mengendur dan meninggalkan apartemen sambil tertawa malu. Orang-orang membagi uang yang tersedia secara merata dan pergi ke kafe favorit mereka.

Di sana mereka bertemu dengan Mimi yang menawan, yang meminta bantuan mereka untuk menyalakan lilinnya. Lampu padam dan Rudolf serta Mimi ditinggalkan sendirian di ruangan gelap. percakapan jujur tentang cinta menimbulkan perasaan berapi-api di hati mereka. Mereka berjalan keluar ruangan sambil bergandengan tangan.

Sesampainya di pasar Natal, semua orang membeli hadiah untuk dirinya dan orang yang dicintainya: Schaunard - tanduk, Colin - setumpuk buku, Rudolf - topi untuk Mimi. Hanya Marcel yang tidak menghabiskan uang, merindukannya mantan kekasih Musette. Perusahaan pergi ke kafe, di mana mereka bertemu Musetta, ditemani oleh pelamar kaya Alcindor. Di antara mantan kekasih api gairah berkobar lagi, dan setelah Alcindor yang menyebalkan itu pergi, Musetta dan Marcel bersama seluruh rombongan melarikan diri dari kafe, meninggalkan tagihan yang belum dibayar kepada pria yang ditinggalkan itu.

Babak II

Pagi datang dan Mimi datang ke Marcel untuk meminta nasihat. Dia mengakui cintanya pada Rudolf dan berbagi ketakutannya tentang perpisahan mereka yang akan segera terjadi. Marcel meyakinkan mereka bahwa akan sangat berguna bagi mereka untuk berpisah, karena keduanya belum siap hubungan serius. Rudolf masuk, Mimi bersembunyi. Rudolf memberi tahu alasan yang benar berpisah dengan Mimi - dia penyakit yang tidak bisa disembuhkan. Mimi, tidak bisa mengendalikan batuknya, mengkhianati dirinya sendiri. Tapi kenangan tentang hidup bersama jangan tinggalkan pasangan dan mereka memutuskan untuk menunda perpisahan hingga musim semi.

Babak III

Beberapa bulan berlalu. Marcel dan temannya Rudolph sendirian lagi di loteng. Keduanya merindukan kebahagiaan masa lalu. Marcel melihat potret Musetta, dan Rudolf melihat topi Mimi. Colin dan Schaunard tiba, meletakkan roti basi dan ikan haring di atas meja.

Di tengah keseruan itu, Musetta muncul dan menyampaikan kabar duka: Mimi sekarat. Ingin masuk terakhir kali untuk melihat kekasihnya, Mimi nyaris tidak mencapai loteng. Masing-masing yang hadir berusaha melakukan setidaknya sesuatu untuk meringankan nasib Mimi. Marcel menjual anting-anting yang ditujukan untuk Musetta, sementara Musetta sendiri mengejar sarungnya, memberikannya sebagai hadiah dari Rudolf. Mimi tertidur dengan senyum di wajahnya. Marcel mengatakan bahwa dokter akan segera tiba, tetapi gadis itu sedang sekarat...