rumah › peralatan listrik › konduktor Soviet. Konduktor terkenal di dunia Konduktor paling terkenal

konduktor Soviet. Konduktor terkenal di dunia Konduktor paling terkenal

G.Lomakin(1811-1885). Kemasyhuran seorang guru menyanyi yang berbakat datang ke Lomakin lebih awal dan dengan cepat menyebar ke seluruh ibu kota utara. Dia diundang untuk mengajar di banyak lembaga pendidikan: kadet, korps angkatan laut dan halaman, kamar bacaan, sekolah teater, sekolah hukum (tempat P.I. Tchaikovsky belajar pada waktu itu). Di sekolah ini, G.Ya.bertemu. Lomakin dengan kritikus seni V.V. Stasov. Kritikus Rusia yang luar biasa telah berulang kali mencatat "sekolah luar biasa" Lomakin, "jalan pembelajaran yang benar", "bakat bawaan", "signifikansi dan keterampilan dalam memimpin paduan suara", yang memainkan peran penting dalam karier rekan senegara kita. Pada tahun 1862, bersama dengan komposer terkenal MA Balakirev Lomakin menyelenggarakan gratis sekolah musik- Mencerahkan dan mendidik masyarakat. Di sekolah G.Ya. Lomakin tidak hanya menciptakan paduan suara baru yang luar biasa, tetapi juga berhasil menyelenggarakan pendidikan guru musik masa depan. Banyak muridnya menjadi musisi terkenal: penyanyi, konduktor paduan suara, guru. Gavriil Yakimovich mengabdikan tahun-tahun terakhir hidupnya untuk mengarang karya: sebelumnya, dia hanya bisa menggubah musik secara pas dan awal, selama jam istirahat singkat antara kelas dengan paduan suara. Selama periode itu dia menciptakan seluruh baris komposisi untuk paduan suara, menulis beberapa roman. Dan pada tahun 1883, ketika M.A. Balakirev, Lomakin juga mendapat kesempatan langka untuk menerbitkan karyanya. Dia memberi mereka revisi dan pengeditan lembar bukti hari-hari terakhir hidup sendiri.

A.Arkhangelsky (1846-1924)

Kapel pengadilan.

Paduan Suara Independen (1880).

Kapel Pangeran Sheremetyev.

CV. Smolensk (1848-1909)

Direktur Sekolah Sinode (1889-1901).

Direktur paduan suara pengadilan (1901-1903).

Direktur kursus kabupaten swasta (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Paduan Suara Masyarakat Paduan Suara Rusia (1878-1886).

Kapel Masyarakat Paduan Suara Rusia (1882-1888).

Bupati Paduan Suara Sinode (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Paduan suara sinode (bupati sejak 1901).

Pavel Grigoryevich Chesnokov (1877-1944).

Paduan suara spiritual pribadi A.P. Kayutov.

Paduan Suara dari Masyarakat Paduan Suara Rusia (1916-1917).

Bupati Gereja Moskow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Paduan suara sinode (1910-1918).

Paduan suara pribadi Kayutov (1915-1917).

Kapel Akademik Leningrad.

paduan suara negara bagian Uni Soviet.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich(1890-1980), konduktor paduan suara, Artis Rakyat Uni Soviet (1956), Pahlawan Buruh Sosialis (1970). Pada tahun 1936-37 ia adalah direktur artistik Paduan Suara Negara Uni Soviet, yang diorganisir atas dasar All-Union Radio Vocal Ensemble yang ia buat pada tahun 1928; pada tahun 1937-1941 - Leningrad. kapel; sejak 1941 - Paduan Suara Lagu Rusia Negara (kemudian Paduan Suara Akademik Rusia Uni Soviet). Penyelenggara (1944) dan direktur Moskow. sekolah paduan suara (sejak 1991 Akademi Seni Paduan Suara dinamai S.). Profesor (sejak 1946), rektor (1948-74) Moskow. konservatori. Hadiah Negara Uni Soviet (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), konduktor paduan suara, Artis Rakyat RSFSR (1970), Azerbaijan. RSK (1972). Murid A.V. Sveshnikov. Sejak 1958, direktur artistik dan kepala konduktor Rep. Rusia kapel paduan suara (sejak 1973 dinamai menurut namanya). Profesor Ped Musik. lembaga. Gnesins (sejak 1970). Hadiah Negara Uni Soviet (1967).

Tevlin Konduktor paduan suara Boris Grigorievich, profesor (1981), kepala departemen memimpin paduan suara Konservatorium Negara Moskow dinamai P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artis nasional Federasi Rusia (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - guru, profesor, kepala departemen paduan suara di Kazan State Conservatory.

Minin Vladimir Nikolayevich (b. 1929), dirigen paduan suara, Artis Rakyat Uni Soviet (1988). Siswa V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Sejak tahun 1972 tangan. didirikan olehnya Moskow. paduan suara kamar, sejak 1987 (pada saat yang sama) direktur artistik Negara. Rusia paduan suara. Sejak 1978 profesor (pada 1971-79 rektor) Musikal-ped. lembaga. Gnesins. Hadiah Negara Uni Soviet (1982).

Dmitryak Gennady Alexandrovich - konduktor paduan suara dan opera dan simfoni, Pekerja Seni Terhormat Rusia, direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai A.A. Yurlov dan Capella "Moscow Kremlin", Associate Professor dari Departemen Choral Conducting Akademi Rusia musik kepada mereka. Gnesinikh.

Persyaratan untuk konduktor paduan suara

Perintah yang sangat baik dalam melakukan teknik;

Mampu menempatkan anggota paduan suara dengan benar di bagian-bagian sesuai dengan mereka suara nyanyian dan jangkauan;

Navigasi dengan mudah melalui semua keragaman karya musik gaya, era, arah yang berbeda, mengetahui dasar-dasar teoretis dari rekaman dan membaca skor paduan suara;

Memiliki telinga yang bagus untuk musik, rasa ritme, dan selera artistik yang berkembang.

Genre musik paduan suara

VILLANELLA(Lagu desa Italia) - Lagu Italia abad 15-16, sebagian besar bersuara 3, dengan par al. gerakan suara, karakter lincah, konten liris atau lucu.

CANON(norma Yunani, aturan) - polifonik. musikal. berbasis bentuk. pada peniruan terus menerus yang ketat, di mana. suara-suara tersebut mengulangi melodi dari suara utama, masuk sebelum diakhiri dengan suara sebelumnya. Kanon dibedakan berdasarkan jumlah suara, interval di antara mereka (Kanon dalam prima, kelima, oktaf, dll.), Jumlah topik yang ditiru secara bersamaan (kanon sederhana; ganda, misalnya, dalam Requiem Mozart No. 4, dll.), bentuk imitasi (Kanon dalam peningkatan, penurunan). Dalam apa yang disebut kanon tak terbatas, akhir melodi beralih ke permulaannya, sehingga suara dapat masuk kembali beberapa kali. Dalam kanon dengan "indikator variabel" (Vl. Protopopov), selama peniruan, pola dan ritme melodi dipertahankan, tetapi intervalnya berubah. Imitasi kanonik, dalam satu atau lain bentuk, sering digunakan dalam paduan suara. op.; ada drama yang ditulis dalam bentuk K. ("Echo" oleh O. Lasso, "Song of the Lark" oleh F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer", dll.).

KANT(dari lat, cantus - bernyanyi, lagu) - semacam paduan suara lama atau lagu ansambel topi. Berasal dari abad ke-16. di Polandia, nanti - di Ukraina, dari jenis kelamin ke-2. abad ke-17 - di Rusia, tersebar luas sebagai jenis lagu urban awal; ke awal Abad ke-18 - genre favorit musik rumahan, musik sehari-hari. Awalnya, cant adalah lagu himne dengan konten religius, kemudian dijiwai dengan tema sekuler; tepi muncul. liris, pastoral, minum, komik, berbaris, dll. Di era Peter the Great, cantes panegyric, yang disebut. hidup; dilakukan oleh paduan suara penyanyi selama perayaan dan prosesi kemenangan, diiringi dengan tembakan meriam, kemeriahan dan dering bel. Fitur gaya Kant: bentuk bait, subordinasi irama musik puitis; kejernihan ritmis dan kehalusan melodi;, terutama gudang 3 suara dengan gerakan paralel dari 2 suara atas, bass sering dikembangkan secara melodi; ada juga yang meniru. Dalam cante terdapat korelasi alami antara melodi dan harmoni, keseimbangan fungsi harmonik - subdominan, dominan, tonik. B. Asafiev menunjukkan bahwa “dalam evolusi musik pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19. merayap menjadi sejenis ensiklopedia singkat gaya homofonik kemenangan” (“Musical Form as a Process”, L., 1963, hlm. 288). Kant dibagikan dalam koleksi tulisan tangan, tanpa menyebutkan penulis teks dan musiknya, meskipun puisi sering digunakan. penyair kontemporer Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, dan lainnya Arr pertama. nar. lagu. Lambat laun, tepian menjadi lebih rumit, memperoleh ciri-ciri romansa. Belakangan (pada abad ke-19), lagu-lagu tentara, minuman keras, pelajar, dan sebagian revolusioner diciptakan atas dasar cant. Pengaruh Kant juga ditemukan dalam bahasa Rusia. musik klasik, dengan Glinka ("Glory" dari opera "Ivan Susanin"), dll.

KANTATA(Italian cantare - to sing) - sebuah karya untuk penyanyi-solois, paduan suara dan orkestra, karakter khusyuk atau liris-epik. Kantata dapat berupa paduan suara (tanpa solois), kamar (tanpa paduan suara), dengan atau tanpa iringan piano, dalam satu gerakan atau terdiri dari beberapa nomor yang diselesaikan. Dari oratorio (mirip dengan alat ekspresinya), kantata biasanya berbeda dalam ukurannya yang lebih kecil, keseragaman konten, dan plot yang kurang berkembang. Kantata berasal dari Italia (abad ke-17), pertama sebagai bagian untuk bernyanyi (berbeda dengan sonata). Ini berarti kantata mengambil tempatnya dalam karya J. S. Bach, yang menulis kantata tentang topik spiritual, mitologis, dan sehari-hari. Di Rusia, kantata memanifestasikan dirinya pada abad ke-18 dan mencapai perkembangannya pada abad ke-19 dan ke-20: kantata teatrikal tunggal ("The Black Shawl" oleh Verstovsky), salam, ulang tahun, liris, kantata liris-filosofis ("Lagu Perpisahan Murid Institut Catherine dan Smolny” oleh Glinka ; "Moscow", "To Joy" oleh Tchaikovsky; "The Svitezyanka" oleh Rimsky-Korsakov; "John dari Damaskus", "Setelah membaca Mazmur" oleh Taneyev; "Musim Semi ", "The Bells" oleh Rachmaninov; "Cantata untuk pembukaan monumen Glinka" oleh Balakirev, dll. d.).

Genre kantata telah dikembangkan dalam kreativitas komposer Soviet, terutama dalam karya bertema sejarah, patriotik, dan modern (Alexander Nevsky oleh Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" oleh Shaporin, "Cantata about the Motherland" oleh Arutyunyan, dll.). Modern komposer Jerman K. Orff menulis kantata panggung (Carmina Burana dan lain-lain).

SAJAK PENDEK TENTANG CINTA(Italia) -lirik lagu dalam bahasa asli. (tidak seperti nyanyian dalam bahasa lat, lang.), aslinya monofonik. Pada awal Renaisans (abad ke-14) itu dilakukan dengan 2-3 suara. Di era Renaisans akhir(abad ke-16) menempati bagian tengah, sebuah tempat dalam musik sekuler, mewakili komposisi vokal satu bagian atau multi bagian dari gudang polifonik untuk 4-5 suara; didistribusikan di luar Italia. Genre madrigal sebagian besar liris, terkait erat dengan teks puitis(hingga ilustrasi kata-kata individual). Setelah berkembang di kalangan aristokrat, madrigal dalam hal melodi (tidak seperti frotolla, villanella, chanson, dll.) jauh dari musik daerah, seringkali terlalu canggih; pada saat yang sama, itu juga memiliki makna progresif, memperluas jangkauan gambar dan sarana ekspresif. Lebih sederhana, terkait dengan cerita rakyat, madrigal Inggris emosional abad 16-17. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Menjelang abad ke-17 madrigal berangkat dari gaya vokal polifonik, menekankan suara solo dengan iringan instrumental. Master madrigal yang luar biasa (pada berbagai tahap perkembangannya) adalah Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(dari bahasa Prancis mot - kata) - genre vokal. polifonik. musik. Awalnya, di Prancis (abad 12-14), beberapa digabungkan menjadi satu motet. (paling sering 3) melodi independen dengan teks berbeda: dengan suara rendah (tenor) - gereja. nyanyikan dalam teks Latin, di tengah (motet) dan atas (triplum) - lagu cinta atau komik dalam bahasa Prancis sehari-hari. Gereja Katolik melawan "motets vulgar" semacam itu dengan membandingkannya (dari abad ke-15) dengan himne polifonik dengan satu teks Latin. Madrigals ditulis untuk paduan suara topi. (dari akhir abad ke-16 dan dengan iringan), terdiri dari beberapa (2, 3 atau lebih) bagian, dalam polifonik, seringkali dalam gudang chordal. Di abad ke-17 ada motets untuk penyanyi solo dengan iringan instrumental.

KOOR OPERA- salah satu komponen utama pertunjukan opera modern. Sehubungan dengan era, genre, individualitas komposer, paduan suara dalam lakon opera peran yang berbeda dari menciptakan latar belakang rumah tangga, elemen dekoratif, peserta prolog, selingan hingga Ch. orang yang bertindak. Dalam opera seria ("opera serius", abad 17-18), paduan suara hampir tidak ada, di opera buffa ("opera komik", abad ke-18) paduan suara muncul secara sporadis (misalnya, di final). Peran paduan suara sebagai pembawa citra rakyat dalam opera Gluck dan Cherubini diperkuat, meski seringkali paduan suara. adegan di dalamnya memiliki karakter oratorio-statis. Signifikansi dramatis yang lebih besar melekat pada paduan suara dalam opera Eropa Barat pada sepertiga pertama abad ke-19, oleh Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano), dengan gambaran mereka tentang orang-orang heroik; dalam opera Meyerbeer, partisipasi paduan suara menekankan klimaks dramatis, opera lirik abad ke-19 paduan suara berkontribusi pada penciptaan suasana yang sesuai, warna nasional, suasana hati (op. Bizet, Verdi, Gounod); dalam opera rumah tangga rakyat, paduan suara bergenre, mirip dengan lagu rakyat, tarian (op. Monyushko, Smetana). Rus. seni paduan suara sekuler pertama kali diwakili oleh paduan suara opera (abad ke-18, op. Fomin, Pashkevich, dan lain-lain); dan di masa depan, paduan suara menempati tempat yang luas dalam bahasa Rusia. opera, menjadi "dogma landasan dan penegasan kebangsaan dan demokrasi" (B. Asafiev). Kreativitas opera dan paduan suara Rus. komposer sangat beragam.

Dalam opera sejarah-patriotik (Ivan Susanin karya Glinka, Pangeran Igor karya Borodin, The Maid of Pskov karya Rimsky-Korsakov, dll.), paduan suara menjadi protagonis, bersama dengan karakternya. Khususnya ( sangat penting memperoleh paduan suara dalam drama musikal rakyat Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), di mana citra rakyat disajikan dalam banyak hal, dalam perkembangan. Dalam opera sehari-hari Rusia oleh Verstovsky ("Askold's Grave"), Dargomyzhsky ("Mermaid"), Serov ("Enemy Force"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress"), dll., ada hubungan dekat dengan rakyat lagu. Orisinalitas bangsa tercermin dalam adegan paduan suara opera yang berkaitan dengan tema oriental (Ruslan dan Lyudmila karya Glinka, The Demon karya Rubinstein, Pangeran Igor karya Borodin, dll.). Paduan suara berarti temukan aplikasi dalam penggambaran plot yang luar biasa dan fantastis (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Paduan suara juga digunakan dalam rencana oratoris, biasanya dalam prolog, epilog (opera oleh Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, dll., Dalam pertunjukan himne, dll. ("The Maid of Orleans" oleh Tchaikovsky, "Khovanshchina ” oleh Mussorgsky, dll.). Tradisi Partisipasi aktif paduan suara dalam opera klasik Rusia dilanjutkan dalam kreativitas musik Soviet: opera komposer Rusia Soviet "War and Peace", "Semyon Kotko" oleh Prokofiev, "The Decembrists" oleh Shaporin, "Katerina Izmailova" oleh Shostakovich, "Emelyan Pugachev" oleh Koval, "Quiet Don" ” dan “Virgin Soil Upturned” oleh Dzerzhinsky, “Oktober” oleh Muradeli, “Virineya” oleh Slonimsky dan lainnya, banyak opera nasional berisi paduan suara terpisah dan adegan paduan suara yang dikembangkan. Opera paduan suara memiliki kekhasan kinerjanya sendiri: pertama-tama, kecerahannya luar biasa, nuansa cembung (mirip dengan desain dekoratif), penekanan pada teks, kemampuannya untuk "terbang melalui orkestra" di auditorium. Karena paduan suara opera sering bergerak, diperlukan kepercayaan khusus, kemandirian masing-masing pesertanya. Untuk mengembangkan kualitas ini, di beberapa grup, penyanyi mempelajari pengaturan waktu saat mempelajari bagian mereka. Kehadiran mise-en-scenes, di mana paduan suara tidak melihat dirigen, membutuhkan apa yang disebut. siaran (kecepatan dirigen) yang dilakukan dari belakang layar oleh para pemimpin paduan suara; pada saat yang sama, untuk mencapai sinkronisasi pertunjukan, beberapa petunjuk dibuat pada "poin" konduktor (kurang lebih, tergantung pada kedalaman paduan suara).

ORITORIO(dari lat, wow - kataku, aku berdoa) - musik utama untuk paduan suara, solois, orc.; komp. dari ansambel vokal, arias, resitatif, nomor orkestra lengkap., oratorio berasal dari Italia, pada pergantian abad 16-17, hampir bersamaan dengan kantata dan opera dan strukturnya dekat dengan mereka. Ini berbeda dari kantata dalam ukurannya yang lebih besar, plot yang mendetail, karakter epik-dramatis, dan dari opera dalam dominasi elemen naratif di atas perkembangan dramatis. Oratorio berkembang dari pujian yang didramatisasi (himne pujian spiritual) yang dilakukan di ruang khusus di gereja - oratories. tipe khusus oratorio - Gairah; dari segi struktur dan jenis, oratorio juga mencakup massa, requiem, Stabat Mater, dan lain-lain Genre oratorio mencapai puncaknya pada karya-karya Bach dan khususnya Handel yang menciptakan jenis oratorio heroik-epik; Oratorio Haydn ditandai dengan fitur genre-domestik dan liris-filosofis. Pada abad ke-19 melecut. Genre oratorio diciptakan oleh Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi, dan lainnya; pada abad ke-20. - Honegger, Britten dan lainnya Yang pertama berarti oratorio Rusia "Minin dan Pozharsky" oleh Degtyarev; sejumlah oratorio diciptakan oleh A. Rubinstein (“kekacauan Babilonia”, “Paradise Lost”, dll.). Dalam opera klasik Rusia, teknik gaya oratorio banyak digunakan dalam bentuk adegan paduan suara besar (Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka, Judith Serov, Pangeran Igor Borodin, Sadko Rimsky-Korsakov, dll.). Genre oratorio banyak digunakan oleh komposer Soviet ketika mewujudkan tema sejarah dan kontemporer ("Emelyan Pugachev" oleh Koval, "The Legend of the Battle for the Russian Land" oleh Shaporin, "Song of the Forests" oleh Shostakovich, "On Guard for Peace” oleh Prokofiev, “Requiem” oleh Kabalevsky, “ Mahogany "Zarina dan lain-lain).

LAGU- bentuk paling sederhana dan paling umum musik vokal, yang memadukan citra puitis dengan citra musik. Ciri khas lagu tersebut adalah adanya melodi yang lengkap, mandiri, merdu, kesederhanaan struktur (biasanya bentuk titik atau 2-, 3 bagian). Musik lagu tersebut sesuai dengan isi umum teks, tanpa merincinya (misalnya, dalam lagu bait yang sangat umum). Ada lagu rakyat dan profesional (diproduksi oleh komposer) yang berbeda dalam genre, asal, struktur, dll. Genre lagu paduan suara adalah umum: lagu rakyat(petani dan perkotaan), lagu massal Soviet, dep. paduan suara komposer Rusia dan Soviet. Dalam musik Eropa Barat, lagu paduan suara dibudidayakan komposer romantis(Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Dalam arti kiasan, istilah lagu. atau sebuah lagu (untuk menekankan keagungan karya yang epik, khusyuk, dan puitis) digunakan dalam judul karya musik utama, kantata (misalnya, Lagu Takdir Brahms, Lagu Kemenangan).

CHORAL- nyanyian religius dalam Katolik dan Gereja Protestan. Nyanyian polifonik Protestan (diperkenalkan pada abad ke-16 oleh para pemimpin Reformasi) dinyanyikan oleh seluruh komunitas dalam bahasa Jerman (berlawanan dengan nyanyian Gregorian serempak, yang dinyanyikan dalam bahasa Latin oleh penyanyi pria khusus). Melodi paduan suara dibedakan oleh ritme yang tidak banyak bergerak. Gudang paduan suara (atau hanya paduan suara) biasanya disebut. presentasi akor dengan durasi seragam dalam gerakan lambat.

Itay Talgam

Konduktor dan konsultan Israel terkenal yang membantu para pemimpin dari bisnis, pendidikan, pemerintahan, kedokteran, dan bidang lainnya untuk menjadi "konduktor" tim mereka dan mencapai keharmonisan melalui kolaborasi.

Itay Talgam berpendapat bahwa keterampilan kepemimpinan bersifat universal, dan gaya komunikasi seorang konduktor dengan orkestra dalam banyak hal mirip dengan hubungan bos dengan karyawan di sebuah perusahaan. Tetapi tidak ada prinsip universal untuk mengatur hubungan semacam itu. Penulis membagikan pengamatannya tentang metode manajemen orkestra yang diamati oleh konduktor hebat dan membaginya menjadi enam kategori bersyarat.

1. Dominasi dan kontrol: Ricardo Mutti

Konduktor Italia Ricardo Mutti memperhatikan detail dan sangat teliti dalam mengelola orkestra baik dalam latihan maupun pertunjukan. Semua nuansa permainan terkonsentrasi pada gerakannya: dia memberi tahu para musisi tentang perubahan nada jauh sebelum mereka harus membangun kembali. Mutti mengontrol setiap langkah bawahannya, tidak ada seorang pun dan tidak ada yang tertinggal tanpa perhatiannya.

Kontrol total disebabkan oleh fakta bahwa konduktor sendiri merasakan tekanan dari manajemen puncak: dewan direksi atau semangat komposer hebat yang selalu hadir. Pemimpin seperti itu selalu tunduk pada kecaman dari super-ego yang kejam.

Pemimpin yang dominan tidak bahagia. Bawahannya menghormatinya, tetapi tidak menyukainya. Ini secara khusus ditunjukkan dengan jelas oleh contoh Mutti. Antara dia dan pimpinan puncak orang Milan gedung Opera"La Scala" ada konflik. Kondektur menyampaikan tuntutannya kepada pihak berwenang, jika tidak dipenuhi, dia mengancam akan meninggalkan teater. Dia berharap orkestra akan memihaknya, tetapi para musisi mengatakan bahwa mereka telah kehilangan kepercayaan pada pemimpinnya. Mutti harus pensiun.

Apakah menurut Anda stand konduktor ini adalah singgasana? Bagi saya, ini adalah pulau terpencil tempat kesepian berkuasa.
Ricardo Mutti

Meskipun demikian, Ricardo Mutti dianggap sebagai salah satunya konduktor terbesar Abad XX. Itay Talgam mengatakan bahwa pada seminar tentang manajemen personalia, sebagian besar siswa mengatakan bahwa mereka tidak menginginkan pemimpin seperti itu. Tetapi untuk pertanyaan: “Apakah kepemimpinannya efektif? Bisakah dia memaksa bawahan untuk melakukan pekerjaan mereka?" Hampir semua orang menjawab setuju.

Pemimpin yang dominan tidak percaya pada kemampuan karyawan untuk mengatur diri mereka sendiri. Dia bertanggung jawab penuh atas hasilnya, tetapi membutuhkan kepatuhan yang tidak perlu dipertanyakan lagi.

Saat berhasil

Taktik ini dibenarkan dengan adanya masalah disiplin dalam tim. Penulis memberikan contoh dari biografi Mutti dan berbicara tentang pengalamannya dengan Israel Philharmonic Orchestra. Ini adalah tim yang luar biasa, tetapi gaya karyanya dibentuk di persimpangan budaya Eropa, Mediterania, dan Timur Tengah. Keanekaragaman tradisi menyebabkan kurangnya disiplin formal dalam orkestra.

Pada saat tongkat Mutti membeku di udara untuk mengantisipasi nada pertama, salah satu musisi memutuskan untuk memindahkan kursinya. Ada derit. Kondektur berhenti dan berkata: "Tuan-tuan, saya tidak melihat kata-kata" kursi berderit "di skor saya." Sejak saat itu, hanya musik yang terdengar di aula.

Ketika itu tidak berhasil

Dalam semua kasus lain, dan terutama bila pekerjaan karyawan terkait dengan. Gaya manajemen Mutti mengecualikan adanya kesalahan, dan bahkan sering mengarah pada penemuan baru.

2 Ayah baptis: Arturo Toscanini

Konduktor bintang Arturo Toscanini menunjukkan partisipasi maksimal dalam kehidupan orkestra saat latihan dan di atas panggung. Dia tidak malu dalam berekspresi dan memarahi para musisi karena kesalahan mereka. Toscanini menjadi terkenal tidak hanya karena bakatnya sebagai konduktor, tetapi juga karena sifat profesionalnya.

Toscanini mengambil hati setiap kegagalan bawahannya, karena kesalahan satu orang adalah kesalahan semua, terutama konduktor. Dia menuntut orang lain, tetapi tidak lebih dari dirinya sendiri: dia datang ke latihan sebelumnya dan tidak meminta hak istimewa. Setiap musisi memahami bahwa konduktor sangat mengkhawatirkan hasilnya, dan tidak tersinggung dengan hinaan karena permainan yang tidak akurat.

Toscanini menuntut dedikasi penuh dari para musisi dan mengharapkan penampilan yang sempurna. Dia percaya pada bakat mereka dan berkumpul di konser. Terbukti betapa bangganya dia terhadap "keluarganya" setelah penampilan yang sukses.

Motivator penting dari karyawan tim semacam itu adalah keinginan untuk bekerja dengan baik "untuk ayah". Pemimpin seperti itu dicintai dan dihormati.

Saat berhasil

Dalam kasus di mana tim siap menerima tiga prinsip dasar budaya keluarga: stabilitas, empati, dan saling mendukung. Penting juga bahwa manajer memiliki otoritas, kompeten di bidangnya, memiliki prestasi profesional. Pemimpin seperti itu harus diperlakukan seperti seorang ayah, jadi dia harus lebih pintar dan lebih berpengalaman dari bawahannya.

Prinsip manajemen ini sering digunakan saat tim sedang mengalami masa-masa sulit. Pada masa penguatan serikat pekerja, perusahaan besar memperkenalkan slogan-slogan dari kategori "Kita adalah satu keluarga!" Manajemen berupaya memperbaiki kondisi kerja, memberi karyawan kesempatan untuk menerima pendidikan tambahan, melakukan acara perusahaan dan menyediakan bawahan dengan paket sosial. Semua ini bertujuan untuk memotivasi karyawan untuk bekerja demi otoritas yang peduli pada mereka.

Ketika itu tidak berhasil

Di beberapa organisasi modern, di mana hubungan antar orang terkadang lebih penting daripada hierarki formal. Dalam kelompok seperti itu, keterlibatan emosional yang dalam tidak tersirat.

Prinsip manajemen seperti itu tidak hanya membutuhkan otoritas dan kompetensi pemimpin, tetapi juga kemampuan bawahan untuk membenarkan harapan yang diberikan kepada mereka. Itay Talgam bercerita tentang pengalamannya belajar dengan dirigen Mendy Rodan. Dia menuntut banyak dari siswa dan menganggap setiap kegagalannya sebagai kekalahan pribadi. Tekanan ini, ditambah dengan sumpah serapah, menindas penulisnya. Dia menyadari bahwa guru seperti itu akan membantunya mendapatkan ijazah, tetapi tidak akan memunculkan orang yang kreatif dalam dirinya.

3. Sesuai petunjuk: Richard Strauss

Penulis mengatakan bahwa banyak manajer yang hadir di seminarnya hanya terhibur dengan tingkah Strauss di atas panggung. Pengunjung memilihnya sebagai calon pemimpin hanya atas dasar bahwa dengan bos seperti itu, Anda tidak dapat terlalu repot dengan pekerjaan. Kelopak mata konduktor diturunkan, dia sendiri terlihat jauh dan hanya sesekali melirik satu atau beberapa bagian orkestra.

Konduktor ini tidak bertujuan untuk menginspirasi, dia hanya menahan orkestra. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, menjadi jelas apa dasar dari prinsip manajemen tersebut - mengikuti instruksi. Strauss tidak fokus pada musisi, tetapi pada nada, meskipun orkestra memainkan karyanya. Dengan ini, dia menunjukkan betapa pentingnya mengikuti aturan secara ketat dan melakukan pekerjaan dengan jelas, tidak membiarkan interpretasi sendiri.

Perlu dipahami bahwa kurangnya interpretasi dan penemuan dalam musik tidaklah buruk sama sekali. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk mengekspos struktur karya, memainkannya sesuai keinginan penulis.

Pemimpin seperti itu mempercayai bawahan, mengharuskan mereka untuk mengikuti instruksi dan percaya bahwa mereka akan dapat mematuhinya. Sikap ini menyanjung dan memotivasi karyawan, mereka mendapatkan kepercayaan diri. Kerugian utama dari pendekatan ini adalah tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi jika muncul situasi yang tidak ditentukan dalam instruksi.

Saat berhasil

Prinsip kontrol ini bekerja dalam kasus yang berbeda. Terkadang paling nyaman bagi para profesional yang tenang yang terbiasa bekerja sesuai dengan hukum. Terkadang hanya perlu memberikan instruksi wajib kepada karyawan, misalnya, saat berinteraksi kelompok yang berbeda bawahan.

Penulis memberikan contoh pengalamannya dengan orkestra dan band rock Natasha's Friends. Masalah muncul karena musisi dari grup datang ke akhir jam kedua dari latihan tiga jam. Mereka yakin tidak ada yang akan menghentikan mereka untuk mencurahkan sisa hari itu untuk musik, tidak memikirkan fakta bahwa latihan orkestra tunduk pada kerangka waktu yang lebih ketat.

Ketika itu tidak berhasil

Prinsip manajemen berdasarkan petunjuk tidak berjalan dimana kemampuan mencipta dan menciptakan ide-ide baru harus digalakkan. Seperti kepatuhan mutlak kepada pemimpin, mengikuti instruksi menyiratkan tidak adanya kesalahan yang mengarah pada penemuan baru. Ini juga dapat menghilangkan antusiasme profesional karyawan.

Penulis memberikan contoh dari biografi konduktor Leonard Bernstein. Israel orkestra philharmonic di bawah arahannya berlatih bagian akhir dari simfoni Mahler. Ketika kondektur memberi aba-aba untuk masuknya kuningan, ada keheningan sebagai tanggapan. Bernstein mendongak: beberapa musisi telah pergi. Faktanya adalah akhir dari gladi bersih dijadwalkan pada pukul 13:00. Jam menunjukkan pukul 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan hampir tidak membuka matanya di atas panggung dan tidak melihat ke arah para musisi. Dia hanya berharap bawahannya secara ajaib mempertimbangkan keinginannya. Ini didahului dengan pekerjaan pendahuluan: konduktor dengan hati-hati menjelaskan nuansa permainan saat latihan.

Sang guru tidak memberi kerangka waktu kepada musisi atau mengatur ritme, dia hanya mendengarkan dengan penuh perhatian dan menyampaikan kelembutan dan kedalaman suara kepada orkestra. Para musisi itu sempurna satu sama lain. Mereka sendiri menjadi konduktor yang saling bergantung dan meningkatkan keterampilan bermain bersama berulang kali.

Pendekatan seperti itu berbicara tentang kesombongan pemimpin: dia bertindak melewati postulat yang diterima dan selalu yakin akan sukses. Pada saat yang sama, anggota tim jauh lebih bergantung satu sama lain daripada instruksi manajemen. Mereka diberikan kekuasaan untuk secara langsung mempengaruhi hasil kerja. Mereka memiliki tanggung jawab tambahan, jadi berada dalam tim seperti itu bagi sebagian orang bisa menjadi ujian yang sulit secara psikologis. Gaya manajemen ini mirip dengan dominasi Mutti di mana pemimpin juga tidak mau berdialog dan memaksakan visinya tentang organisasi pada bawahan.

Saat berhasil

Bila hasil kerja tim dikaitkan dengan kreativitas karyawan, misalnya di bidang seni. artis Amerika Saul Levitt mempekerjakan seniman muda (total beberapa ribu), menjelaskan konsep dan memberikan beberapa arahan. Setelah itu, bawahan mulai berkreasi tanpa kendali Levitt. Dia tertarik pada hasil, bukan ketundukan dalam proses. Seorang pemimpin yang bijaksana dan bijak, dia mengerti itu kreativitas bersama hanya memperkaya proyek. Inilah yang menjadikannya seniman paling banyak dipamerkan di dunia: sepanjang hidupnya ia mengadakan lebih dari 500 pameran tunggal.

Ketika itu tidak berhasil

Di setiap tim, kesesuaian prinsip manajemen ini bergantung pada banyak faktor individu. Pendekatan ini seringkali berujung pada kegagalan, oleh karena itu, misalnya, Cadbury & Schweppes membuat Kode Tata Kelola Perusahaan Cadbury, yang menjelaskan prosedur yang dirancang untuk melindungi perusahaan dari ego pemimpin yang berlebihan dan menyampaikan informasi penting kepada semua peserta dalam proses tersebut.

Penulis juga menceritakan kisah peringatan dari pengalaman saya sendiri. Dia ingin memulai karyanya dengan Tel Aviv Symphony Orchestra dengan inovasi yang terkenal. Itai Talgam membagi bagian senar menjadi kuartet dan menempatkan alat musik tiup di antaranya. Ia menyarankan agar dengan cara ini masing-masing musisi bisa merasa seperti solois. Eksperimen gagal: para peserta tidak dapat berkomunikasi, karena jauh dari satu sama lain, sehingga mereka bermain sangat buruk.

5 Tarian Terkemuka: Carlos Kleiber

Carlos Klaiber menari di atas panggung: merentangkan tangannya, melompat-lompat, membungkuk dan bergoyang dari sisi ke sisi. Di lain waktu, dia memimpin orkestra hanya dengan ujung jarinya, dan terkadang dia hanya berdiri dan mendengarkan para musisi. Di atas panggung, konduktor membagikan kegembiraannya dan melipatgandakannya. Dia memiliki visi yang jelas tentang bentuk dan memimpin para musisi, tetapi dia melakukannya bukan sebagai pemimpin, tetapi sebagai penari solo. Dia terus-menerus meminta bawahan untuk berpartisipasi dalam interpretasi dan tidak memuat instruksinya dengan detail.

Pemimpin seperti itu tidak mengelola orang, tetapi proses. Ini memberi bawahan ruang untuk inovasi, merangsang mereka untuk berkreasi sendiri. Karyawan berbagi kekuasaan dan tanggung jawab dengan pemimpin. Dalam tim seperti itu, mudah untuk memperbaiki kesalahan dan bahkan mengubahnya menjadi sesuatu yang baru. Manajer "Menari" menghargai karyawan yang ambisius, lebih memilih mereka daripada mereka yang mampu melakukan pekerjaan mereka dengan teliti sesuai dengan instruksi.

Saat berhasil

Prinsip serupa berlaku ketika seorang karyawan biasa mungkin memiliki informasi yang lebih relevan daripada atasannya. Sebagai contoh, penulis mengutip pengalamannya bekerja dengan agensi untuk memerangi terorisme. Seorang agen di lapangan harus bisa mengambil keputusan sendiri, terkadang melanggar perintah langsung dari komando, karena dia memiliki pengetahuan situasi yang paling lengkap dan terkini.

Ketika itu tidak berhasil

Ketika karyawan tidak tertarik dengan nasib perusahaan. Penulis juga mengklaim bahwa pendekatan semacam itu tidak dapat dipaksakan secara artifisial. Ini hanya akan berhasil jika Anda dapat benar-benar bersukacita atas keberhasilan karyawan dan hasil kerja.

6. Mencari Makna: Leonard Bernstein

Rahasia interaksi Leonard Bernstein dengan orkestra terungkap bukan di atas panggung, tetapi di luarnya. Kondektur tidak mau memisahkan emosi, pengalaman hidup dan aspirasi dari musik. Bagi setiap musisi, Bernstein bukan hanya seorang pemimpin, tetapi juga seorang sahabat. Dia mengundang bukan seorang profesional, tetapi seseorang untuk bekerja: di orkestranya, pertama-tama, individu tampil, mendengarkan dan menggubah musik, dan baru kemudian bawahan.

Bernstein menempatkan di depan para musisi pertanyaan utama: "Untuk apa?" Ini adalah: dia tidak memaksanya untuk bermain, tetapi membuat orang itu sendiri ingin bermain. Setiap orang memiliki jawaban mereka sendiri atas pertanyaan Bernstein, tetapi setiap orang sama-sama merasakan keterlibatan mereka dalam tujuan bersama.

Saat berhasil

Dialog manajemen dengan karyawan dan memberi makna pada aktivitas mereka akan menguntungkan organisasi mana pun di mana pekerjaan anggota tim tidak dibawa ke serangkaian tindakan serupa. Syarat penting untuk ini adalah karyawan harus menghormati pemimpin dan menganggapnya kompeten.

Ketika itu tidak berhasil

Itay Talgam berbicara tentang situasi ketika dia mencoba menerapkan metode Bernstein, tetapi hanya menemui kesalahpahaman di pihak bawahannya. Pasalnya, banyak musisi Tel Aviv Symphony Orchestra yang jauh lebih tua dan tidak mengenalnya sama sekali. Latihan pertama tidak berjalan dengan baik. "Ada yang salah," kata Talgam kepada orkestra. - Aku hanya tidak tahu apa. Tempo, intonasi, hal lain? Bagaimana menurutmu? Apa yang bisa diperbaiki? Salah satu musisi yang lebih tua berdiri dan berkata: “Dari mana kami berasal, konduktor tidak menanyakan apa yang harus kami lakukan. Dia tahu apa yang harus dilakukan."

Dalam buku “The Ignorant Maestro”, Itay Talgam tidak hanya berbicara tentang prinsip-prinsip manajemen konduktor hebat, tetapi juga mengungkap tiga sifat-sifat penting pemimpin yang efektif: ketidaktahuan, memberi makna pada kekosongan, dan mendengarkan motivasi. Penulis berbicara tidak hanya tentang bagaimana seharusnya seorang pemimpin, tetapi juga tentang peran bawahan dalam komunikasi kerja. prinsip universal manajemen tidak ada, setiap manajer yang efektif mengembangkannya secara mandiri. Dan Anda dapat mempelajari sesuatu dan mengadopsi beberapa teknik dari enam konduktor hebat yang ditulis dalam buku ini.

10 Desember 2014

Budaya musik tidak dapat hidup tanpa konduktor, serta industri film tanpa sutradara, industri sastra dan penerbitan tanpa editor, proyek fesyen tanpa desainer. Pemimpin orkestra memastikan interaksi organik dari semua instrumen selama pertunjukan. Konduktor adalah karakter utama di panggung Philharmonic, ruang konser atau platform musik lainnya.

Virtuosi

Koherensi orkestra simfoni, suara harmonis banyak orang alat-alat musik dicapai melalui keterampilan konduktor. Pantas saja yang paling berbakat di antara mereka dianugerahi berbagai gelar dan gelar tinggi, dan di antara orang-orang mereka disebut "virtuoso". Dan memang, kepemilikan tongkat konduktor yang sempurna memungkinkan Anda untuk membawa setiap musisi yang duduk lubang orkestra, semua nuansa dorongan kreatif. Orkestra simfoni besar tiba-tiba mulai terdengar seperti keseluruhan, dan komposisi musik pada saat yang sama terungkap dalam segala kemegahannya.

Konduktor terkenal bersatu atas dasar keterampilan, mereka semua bersekolah seni tinggi, tidak segera datang kepada mereka popularitas dan pengakuan dari masyarakat umum. Popularitas diperoleh selama bertahun-tahun. Sebagian besar, konduktor terkenal, selain kegiatan konser, terlibat dalam pengajaran, mengadakan kursus pelatihan untuk musisi muda, serta kelas master.

pengorbanan diri

Seni memimpin orkestra membutuhkan latihan bertahun-tahun, peningkatan berkelanjutan, yang menghasilkan latihan tanpa henti. Beberapa konduktor terkenal terkenal karena ketekunan kreatif mereka yang khusus, berbatasan dengan pengorbanan diri, ketika kehidupan pribadi diturunkan ke latar belakang dan hanya musik yang tersisa. Namun, situasi ini bagus untuk seni.

Konduktor paling terkenal terikat kontrak dengan tertentu kelompok musik dan ini memungkinkan mereka untuk mencapai level tinggi pertunjukan karya musik. Pada saat yang sama, diperlukan saling pengertian, yang selanjutnya akan menjadi jaminan suksesnya kegiatan konser.

Konduktor opera terkenal

Ada nama-nama dalam hierarki musik dunia yang diketahui semua orang. Nama-nama konduktor opera terkenal dapat ditemukan di poster, papan reklame, kapal pesiar dinamai menurut namanya. Popularitas ini memang pantas didapat, karena hanya sedikit orang yang masih dapat mengabdikan seluruh hidup mereka, tanpa jejak, untuk musik. Konduktor paling terkenal berkeliling dunia, tur dengan berbagai grup musik atau orkestra utama pusat musik. Pertunjukan opera membutuhkan koherensi khusus dari orkestra, diiringi oleh bagian vokal, arias, dan cavatina. Di semua agensi musik Anda bisa mengetahui nama-nama konduktor opera terkenal yang bisa diundang untuk satu musim atau rangkaian pertunjukan. Impresario berpengalaman mengetahui gaya kerja dan karakter masing-masing. Ini membantu mereka membuat pilihan yang tepat.

Konduktor terkenal Rusia

Musik, khususnya opera, memiliki banyak komponen. Inilah orkestra, yang mencakup berbagai instrumen: tiup, senar, busur, perkusi. Solois, pemain bagian vokal, paduan suara, dan peserta lain dalam pertunjukan. Fragmen yang berbeda dari pertunjukan opera disatukan menjadi satu kesatuan oleh sutradara pertunjukan dan konduktor orkestra. Apalagi yang terakhir aktif berpartisipasi dalam aksi dari awal hingga akhir. Ada konduktor di Rusia yang, dengan musiknya, mengarahkan opera ke satu-satunya jalan yang benar yang mengarahkan penonton ke seni nyata.

Konduktor terkenal Rusia (daftar):

Alexandrov Alexander Vasilyevich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Diaghilev Sergei Alexandrovich.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich

Setiap konduktor terkenal Rusia dapat berhasil memimpin orkestra simfoni asing mana pun, beberapa latihan sudah cukup untuk ini. Profesionalisme musisi membantu mengatasi kendala bahasa dan perbedaan gaya.

Selebriti dunia

Konduktor terkenal dunia adalah musisi berbakat diakui oleh masyarakat umum.

Pavel Kogan

Konduktor Rusia paling terkenal yang telah memberikan karya seninya kepada dunia selama lebih dari empat puluh tahun. Popularitasnya belum pernah terjadi sebelumnya. Nama sang maestro masuk dalam daftar sepuluh konduktor kontemporer terbesar. Musisi lahir di keluarga pemain biola terkenal, Leonid Kogan dan Elizaveta Gilels. Sejak 1989, ia telah menjadi direktur artistik permanen, serta Kepala Konduktor MGASO (Orkestra Simfoni Negara Bagian Moskow). Pada saat yang sama dia mewakili Rusia di pusat musik utama Amerika.

Pavel Kogan tampil di seluruh dunia dengan orkestra simfoni terbaik, seninya dianggap tak tertandingi. Sang maestro peraih Penghargaan Negara Rusia, bergelar "Artis Rakyat Rusia". Pavel Kogan juga memiliki banyak penghargaan, termasuk Order of Merit for the Fatherland dan Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Konduktor terkenal dunia asal Austria Herbert von Karajan (1908-1989) lahir dari keluarga imigran Yunani. Pada usia delapan tahun, dia masuk ke Mozarteum Conservatory di Salzburg, di mana dia belajar selama 10 tahun dan menerima keterampilan konduktor dasar. Pada saat yang sama, Karajan muda sedang belajar bermain piano.

Debut berlangsung pada tahun 1929 di Teater Festival Salburg. Herbert memimpin opera Salome oleh Richard Strauss. Pada periode 1929 hingga 1934 dia menjadi Kepala Kapellmeister di teater di kota Ulm, Jerman. Kemudian Karajan untuk waktu yang lama berada di stan dirigen Vienna Philharmonic Orchestra. Kemudian dia tampil dengan opera Charles Gounod "Walpurgis Night".

Waktu terbaik untuk konduktor datang pada tahun 1938, ketika opera Richard Wagner "Tristan and Isolde" yang dibawakannya sukses besar, setelah itu Herbert disebut "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Konduktor Amerika Leonard Bernstein (1918-1990), lahir dari orang tua imigran Yahudi. Pendidikan musik dimulai untuk Leonard sebagai seorang anak, dia belajar bermain piano. Namun, bocah lelaki itu secara bertahap terlibat dalam memimpin, dan pada tahun 1939 ia memulai debutnya - Bernstein muda tampil dengan orkestra kecil komposisi komposisinya sendiri di bawah berjudul The burung-burung.

Terimakasih untuk profesionalisme yang tinggi Leonard Bernstein dengan cepat mendapatkan popularitas dan pada usia muda memimpin New York Philharmonic Orchestra. Menjadi komprehensif orang yang kreatif, kondektur terlibat dalam sastra. Dia menulis sekitar selusin buku tentang musik.

Valery Gergiev

Konduktor terkenal Valery Abisalovich Gergiev lahir pada 2 Mei 1953 di Moskow. Pada usia sembilan belas tahun ia memasuki Leningrad Conservatory. Berpartisipasi sebagai mahasiswa di kompetisi internasional konduktor di Berlin, di mana dia menempati posisi kedua.

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1977, konduktor muda itu diterima sebagai asisten di Teater Kirov. Yuri Temirkanov menjadi mentornya, dan pada tahun 1978 Valery Gergiev berdiri di podium dan memainkan opera War and Peace karya Prokofiev. Pada tahun 1988, dia menggantikan Yuri Temirkanov setelah dia pergi ke Leningrad Philharmonic.

Tahun 1992 ditandai dengan kembalinya Teater Kirov dengan nama historisnya "Teater Mariinsky". Penonton teater St. Petersburg, untuk menonton pertunjukan opera, direkam sebelumnya, berbulan-bulan sebelumnya. Hari ini Valery Gergiev adalah kepala konduktor teater dan direktur artistiknya.

Evgeny Svetlanov

Konduktor terkenal, Rusia dan dunia, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) meninggalkan jejak yang nyata di warisan budaya Rusia. Dia memiliki gelar "Pahlawan Buruh Sosialis" dan "Artis Rakyat Uni Soviet". Dia adalah pemenang Lenin dan Penghargaan Negara Uni Soviet.

Karier kreatif Svetlanov dimulai segera setelah lulus dari Institut Gnessin pada tahun 1951. Ia melanjutkan studinya di Moscow Conservatory di kelas opera dan komposisi simfoni.

Debut berlangsung pada tahun 1954 di atas panggung Teater Bolshoi dalam produksi opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov. Dari tahun 1963 hingga 1965 dia menjadi kepala konduktor Teater Bolshoi. Selama pekerjaannya, level pertunjukan opera meningkat secara nyata.

Pada tahun 1965-2000 menggabungkan pekerjaan di kantor direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet (kemudian Rusia).

Vladimir Spivakov

Konduktor Rusia Spivakov Vladimir Teodorovich lahir pada tahun 1944 di kota Ufa. Pada tahun 1968 ia lulus dari Moscow Conservatory, pada tahun 1970 ia menyelesaikan studi pascasarjana.

Penguasaan Vladimir Spivakov belajar di Gorky Conservatory dengan Profesor Israel Gusman. Kemudian dia mengambil kursus khusus di AS, bersama Leonard Bernstein dan Lorin Maazel.

Saat ini, dia adalah pemimpin tetap dan konduktor orkestra simfoni ruang Virtuosi Moskow, yang dia selenggarakan secara pribadi pada tahun 1979. Dia telah tampil dengan orkestra Eropa dan grup musik AS. Dilakukan di Teater La Scala, Akademi Cecilia, Philharmonic kota Cologne Jerman dan Radio Prancis. Dia adalah presiden International House of Music di Moskow.

Yuri Basmet

Konduktor Rusia Bashmet Yuri Abramovich lahir pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Artis Rakyat Uni Soviet. empat Penghargaan Negara Federasi Rusia.

Pada tahun 1976 ia lulus dari Moscow Conservatory. Pada tahun 1972, saat masih menjadi mahasiswa, ia memperoleh biola-biola tuan Italia Paolo Testore, dibuat tahun 1758. Hal ini instrumen unik Bashmet masih bermain hari ini.

Dia memulai aktivitas konser aktif pada tahun 1976, dan dua tahun kemudian dia menerima posisi mengajar di Moscow Conservatory. Pada tahun 1996, Yuri Bashmet menciptakan "Departemen Viola Eksperimental", tempat mempelajari bagian-bagian biola dalam simfoni, opera, dan musik kamar. Kemudian dia menerima gelar profesor di Moscow Conservatory. Saat ini terlibat dalam kegiatan amal dan sosial yang aktif.

Siklus program konser (Rusia, 2010). 10 masalah.

Tidak ada lagi tokoh yang berwibawa di zaman modern budaya musik dari perwakilan elit konduktor dunia. Pencipta siklus telah memilih sepuluh nama signifikansi yang signifikan - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, serta rekan Rusia mereka yang terkenal. Saat ini mereka adalah master dan pemimpin orkestra terbesar yang diakui secara universal.

Setiap program didasarkan pada penampilan salah satu maestro bernama dengan orkestranya.

Penyanyi solo: pemain biola Vadim Repin dan Sergey Krylov, pemain obo Alexei Utkin, pianis Denis Matsuev, dan lainnya.

Programnya paling beragam - dari I.S. Bach ke A. Schoenberg dan A. Pärt. Semua karya adalah salah satu mahakarya musik dunia.

Pembawa acara siklus ini adalah pianis Denis Matsuev.

rilis pertama. .
Solois Vadim Repin.
Program: I. Stravinsky. Simfoni dalam tiga gerakan; M. Bruch. Violin Concerto No.1 di G minor; L. Beethoven. Simfoni No.7.

masalah ke-2. Vladimir Fedoseev dan Orkestra Simfoni Bolshoi. PI Tchaikovsky.
Program: L.Beethoven. Simfoni No.4.
Direkam di Golden Hall of the Musikverein di Wina.

edisi ke-3. "Maris Jansons dan Orkestra Simfoni Radio Bavaria".
Program: R. Wagner. Pendahuluan dan "Kematian Isolde" dari opera "Tristan dan Isolde"; R. Strauss. Kumpulan waltz dari opera "Der Rosenkavalier".

masalah ke-4. "Daniel Barenboim dan Orkestra Divan Barat-Timur".
Program: V.A. Mozart. Concerto No. 7 dalam F mayor untuk tiga piano dan orkestra. Solois - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schoenberg. Variasi untuk Orkestra. G.Verdi. Overture ke opera "Force of Destiny".

masalah ke-5. "Vladimir Spivakov dan National Philharmonic Orchestra Rusia.
Sergey Prokofiev. Concerto No. 3 untuk piano dan orkestra. Simfoni No. 1 "Klasik". Penyanyi solo Denis Matsuev. Merekam di Aula Besar Konservatorium Moskow pada 2008.

edisi ke-6. "Lauryn Maazel dan Orkestra Simfoni Arturo Toscanini"
Program: Giacchino Rossini. Overture ke opera "Italian in Algiers"; Johannes Brahms. Simfoni No.2.
Direkam di Aula Besar Konservatorium Moskow.

masalah ke-7. Yuri Temirkanov dan Academic Symphony Orchestra dari St. Petersburg Philharmonic. DD. Shostakovich.

masalah ke-8. Yuri Bashmet dan Moscow Soloists Chamber Ensemble.
Dalam sebuah program: Joseph Haydn- Concerto untuk cello dan orkestra. Solois Steven Isserlis (Britania Raya), Niccolo Paganini - 5 caprices (diatur oleh E. Denisov untuk biola dan orkestra kamar). Solois Sergey Krylov (Italia); V.A. Mozart - Pengalihan No.1.
Merekam di BZK.

edisi ke-9. Mikhail Pletnev dan Orkestra Nasional Rusia
Dilakukan oleh Rusia orkestra nasional suite dari balet oleh P.I. Tchaikovsky" Danau Angsa", disusun oleh Mikhail Pletnev. Direkam di Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia sebagai bagian dari Festival RNO Besar, 2009.

edisi ke-10. Valery Gergiev dan Orkestra Simfoni Teater Mariinsky
Dalam eksekusi Simfoni orkestra Teater Mariinsky yang dipimpin oleh Valery Gergiev menampilkan hit orkestra - tawaran dari opera Rossini, Verdi, Wagner, waltz dari balet Tchaikovsky, fragmen dari Romeo dan Juliet Prokofiev.

Populer dalam kategori: