rumah › Ban dan roda › Kehidupan pribadi Eric Bulatov. Yang mana? Tentang lukisan seniman Erik Bulatov di waktu yang berbeda

Kehidupan pribadi Eric Bulatov. Yang mana? Tentang lukisan seniman Erik Bulatov di waktu yang berbeda

Eric Bulatov. Melambung. 1994

Dia adalah satu-satunya seniman Rusia yang karyanya juga dipamerkan di Louvre, di Pusat Nasional seni dan budaya dinamai Pompidou, dan di Museum seni kontemporer Paris. Pada tahun 1988, Eric Bulatov diakui oleh UNESCO artis terbaik di tahun ini. Sang master mengatakan bahwa dia mengacu pada keadaan ini bukan tanpa ironi, sementara itu, dia tetap menjadi penulis lukisan yang selalu sukses di lelang terkemuka.

Eric Vladimirovich Bulatov adalah salah satu seniman avant-garde Rusia paling terkenal. Dia dianggap sebagai salah satu pendiri dari apa yang disebut Sots Art. Lahir di Sverdlovsk pada tahun 1933. Lulus dari Institut Seni dinamai V.I. Surikov.

Eric Bulatov. Louvre. Gioconda. 2006

Lukisan Bulatov dikenal di seluruh dunia. Ini karena tekniknya yang unik. Sot seni atau seni pop dalam bahasa Rusia. Lukisannya selalu dipenuhi dengan simbolisme, yang dalam bentuk terenkripsi menyajikan pengamatannya kepada penonton tentang absurditas realitas Soviet, yang berada di ambang titik balik, bergegas dari sisi ke sisi, mencari jalan keluar, tetapi di sekitar sana hanya jalan buntu, di sekitar sana hanya ada pejabat dengan kesewenang-wenangan mereka dan industri Barat di mana-mana, yang dengan kuat menembus cangkang budaya rakyat Soviet yang melemah seperti baji.

Seringkali ini adalah kata-kata dan kalimat dari poster Soviet pada masa itu yang diambil di luar konteks, ditumpangkan pada lukisan itu sendiri, menegaskan, mencela diri sendiri, atau saling melengkapi. Semua ini, sebagai ketidakpuasan terhadap kenyataan, sebagai ejekan, protes, dan suasana revolusioner, tercermin dalam seni Erik Bulatov.

Eric Bulatov. Cakrawala. 1971-1972

Dalam pengertian ini, artis tersebut ternyata adalah bakat yang nyata. Tidak banyak artis di negara kita yang, di bidang avant-garde, mampu mendapatkan popularitas seperti itu di seluruh dunia. Intinya di sini bukanlah sentimen anti-Soviet di beberapa negara di dunia, yang mendapat dukungan dalam lukisannya, tetapi bakat pengarangnya sendiri, pendekatannya terhadap lukisan, simbolisme, genre baru yang dia pelihara dan tempatkan. di atas kakinya.

E. Bulatov mulai membuat sisipan pertama pada tahun 1957. Kemudian pameran diadakan secara eksklusif di Rusia, yang, bagaimanapun, cukup diminati karena masyarakat, dalam kata-kata Viktor Tsoi, "menunggu perubahan". Sejak 1973, artis mulai berpameran di luar negeri. Sejak 1992 dia tinggal di Paris. Dianggap sebagai salah satu artis Rusia termahal. Karyanya "Soviet Space" dijual seharga 1,6 juta dolar di lelang Philips.

Eric Bulatov. Jalan Krasikov. 1977

"Aku ingin menunjukkan kehidupan Soviet apa adanya, tanpa mengungkapkan hubungan apa pun dengannya. Tidak ada protes yang jelas dalam lukisan saya, saya tidak punya keinginan untuk meyakinkan penonton tentang sesuatu: lihat betapa mengerikannya itu! Saya bukanlah pahlawan perjuangan sosial seperti Oscar Rabin. Tugas saya pada dasarnya berbeda: Saya ingin pemirsa melihat kehidupan mereka apa adanya, tetapi melihatnya seolah-olah dari luar."

"Saya ingin membuat jarak antara realitas ini dan kesadaran pemirsa. Inilah yang disajikan gambar itu, bekerja sebagai jarak, sebagai contoh dari pandangan jauh. Saya membangun sebuah karya seni sebagai contoh antara realitas dan kesadaran . Itulah yang penting bagi saya Untuk membuat penonton berpikir: jadi dia adalah hidup saya... Agar dia menganggap lukisan saya bukan sebagai pelajaran, tetapi juga membuat penemuan sendiri.

Eric Bulatov. Saya ingin menjadi ringan, tetapi tidak berhasil. 2002

Eric Bulatov. Sepanjang musim semi ini. 1998

Eric Bulatov. Foto untuk kenangan

Margaret Rismondo. Boulevard Raspail

cakrawala

Pemandangan musim gugur

"Brezhnev. Ruang Soviet "(1977)

Abad ke-20 Rusia

Kemuliaan bagi CPSU

Karakteristik dan dapat dikenali metode kreatif Bulatov adalah benturan teks poster, yang diambil dari konteks realitas Soviet, dengan komponen figuratif (paling sering lanskap, dipinjam dari pers massa). Akibatnya, sang seniman berhasil dengan cara yang sangat mudah diakses untuk mengilustrasikan absurditas realitas, yang terlalu jenuh dengan simbol-simbol propaganda Soviet.

Selain karya bertema Sots Art, bahkan di dalamnya karya awal Bulatov mengembangkan teori interaksi gambar dan ruang. Dalam karya-karyanya ini, pengaruh Falk terlihat. Panggung orisinal karyanya yang kuat, tak ternilai harganya dalam konteks sejarah seni rupa.

Karya Bulatov secara rutin dipamerkan di lelang seni kontemporer. Jadi, pada lelang Philips, karya "Soviet Space" terjual sekitar $ 1,6 juta, dua kanvas lagi bertema Soviet, termasuk "Revolution - Perestroika", dijual masing-masing seharga satu juta dolar, yang menjadikan Bulatov salah satu yang paling banyak. seniman Rusia kontemporer yang mahal.

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - gambar ini muncul di poster pameran "Counterpoint"

Pada 14 Oktober 2010, pameran "Counterpoint: Russian Contemporary Art" dibuka di Louvre. Pameran menampilkan karya lebih dari dua puluh seniman. Ini adalah Erik Bulatov, Emilia dan Ilya Kabakov, Vitaly Komar dan Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexei Kallima, Vladimir Dubossarsky dan Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Hidung Biru dan AES +F dan lainnya. Menjelang hari pembukaan, Yury Kovalenko, koresponden Izvestia di Prancis, bertemu dengan Akademisi Eric Bulatov di studionya di Paris.

Izvestia: Tidak ada seniman Rusia yang dipamerkan di Louvre selama masa hidup mereka. Ya, dan master Barat yang menerima kehormatan seperti itu, sekali atau dua kali, dan dihitung. Singkatnya, masuk ke Louvre itu keren!

erik bulatov: Memang, Louvre bagi kita semua tampak seperti sesuatu yang tidak mungkin tercapai. Tetapi pameran kami akan berlangsung, seolah-olah, di ruang bawah tanah - di Louvre abad pertengahan, tempat fondasi tembok dan menara istana telah digali. Tempat pameran ini sama sekali tidak cocok. Di sana, kecuali Anda dapat melakukan instalasi atau menampilkan video. Pameran yang benar-benar akan dibicarakan canggih seni kita - terutama di Tahun Rusia di Prancis, seharusnya diatur di tempat lain. Misalnya, di Pusat Seni dan Budaya Nasional Georges Pompidou.

dan: Jadi, apakah Anda tersinggung?

Bulatov: Saya tidak tersinggung, tapi saya hanya tidak ingin ada euforia, antusiasme yang berlebihan: "Ah, Louvre, Louvre!" Tapi bagaimanapun juga, bagi kami orang Rusia, Louvre adalah tempat suci tempat kami bergabung. Biarkan di suatu tempat di sudut, di celah.

dan: Apakah diadakannya "Counterpoint" berarti pengakuan terhadap seni rupa kontemporer kita? Ataukah ini hanya salah satu peristiwa dalam rangka Tahun Salib Rusia dan Prancis?

Bulatov: Saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini. Ada tanda-tanda keduanya. Di satu sisi, telah lama ada kepercayaan di Barat bahwa seni Rusia, selain seniman avant-garde tahun 1920-an, sama sekali tidak ada. Segala sesuatu yang lain - sebelum dan sesudah - bersifat provinsi dan sekunder. Tentu saja, tiga atau empat artis kami diakui, tetapi kesuksesan mereka tetap bersifat pribadi dan tidak terbawa Seni Rusia sama sekali. Di sisi lain, ada - meski sangat lambat - proses pembentukan seni Rusia secara keseluruhan.

dan: Sejauh mana eksposisi saat ini di Louvre mencerminkan seni kontemporer Rusia?

bulatov: Ini terutama didasarkan pada konseptualisme - arah yang akan disajikan dengan cukup meyakinkan di Louvre. Tapi ini bukan semua seni kita. Ternyata bukan gambaran objektif, tapi semacam fragmen. Banyak seniman yang menurut saya sangat penting tidak hadir dalam pameran ini. Saya pikir, misalnya, Oscar Rabin seharusnya diundang.

dan: Publik akan terkejut. Pada hari vernissage di Louvre, artis Yuri Leiderman menyelenggarakan penampilannya: dua wanita dalam bahasa Rusia kostum nasional seratus kepala kol diparut di depan mata penonton. Sementara itu, rekannya Yuri Albert akan memimpin penonton melalui Louvre dengan mata tertutup...

bulatov: Inilah konseptualisme kami.

dan: Lukisan Anda "Liberte" ("Kebebasan") direproduksi di poster pameran - panggilan dari lukisan terkenal Delacroix "Kebebasan di Barikade".

Bulatov: Ada dua karya saya yang dipajang. Selain itu, ada juga lukisan "Black Evening - White Snow".

dan: "Liberte" adalah gambar buku teks dalam segala hal. Bersama dengan karya Anda yang lain - "Soviet Space" - bahkan masuk ke dalam buku teks bahasa Prancis.

Bulatov: Saya menerima pesanan ini pada tahun 1989, ketika sebuah perayaan besar sedang dipersiapkan di Prancis dalam rangka peringatan 200 tahun revolusi. Mereka akan mengangkat sebuah pesawat ke udara, yang, di satu sisi, seharusnya dilukis oleh seniman Rusia, dan di sisi lain, oleh orang Amerika. Dan saya punya ide terkait dengan situasi revolusioner kami di tahun 1980-an. Ada banyak ilusi cinta kebebasan saat itu.

dan: Bagaimana persepsi penonton Barat terhadap seni Rusia saat ini?

Bulatov: Selalu dengan minat. Saya yakin akan hal ini di pameran "Pemandangan Rusia" di Galeri Nasional di London. Museum ini gratis, tetapi pamerannya berbayar. Dan orang-orang berdiri untuk mendapatkannya. Perhatian yang sama diberikan pada pameran Rusia di Paris. Masalah muncul dengan kritik - tidak menarik.

I: Dan di pihak siapakah kebenaran itu?

Bulatov: Kebenaran tidak bisa berada di pihak mereka yang mencoba memimpin seni. Juga salah untuk berasumsi bahwa dia ada di pihak penonton. Massa, misalnya, pergi ke Glazunov atau Shilov. Bagaimanapun, orang tidak bisa tidak memperhitungkan penonton, atau setidaknya dengan mereka yang ingin memahami seni lukis. Mereka perlu dididik, Anda perlu bekerja dengan mereka. Tidak hanya menyatakan satu seniman baik dan yang lain buruk, tetapi menjelaskan hal-hal tentang dasar-dasar seni.

dan: Ada ungkapan Perancis "untuk melatih mata."

Bulatov: Bukan hanya matanya, tapi juga kepalanya. Mata, seperti kata guru saya Vladimir Andreevich Favorsky, bisa tertipu. Kesadaran lebih sulit untuk ditipu.

dan: Favorsky bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang filsuf.

Bulatov: Dia adalah seorang filsuf seni. Dia dikaitkan dengan Florensky dan dengan filsuf agama kita yang lain. Saya bukan seorang filsuf, tetapi hanya seorang seniman. Saya hanya mencoba memahami mengapa dan mengapa saya melakukannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

dan: Apakah tidak terlalu banyak kekuasaan yang diambil alih oleh para kurator yang disebut komisaris di sini? Artis di tangan mereka, dalam kata-kata Anda, seperti bahan pembantu - cat dan kuas?

Bulatov: Saya mendapat kesan bahwa situasi umum sekarang berubah. Mungkin karena di antara kurator ada pergantian generasi.

dan: Bukankah seni telah kehilangan fungsi moralnya dalam banyak hal dan belum menjadi bagian dari industri hiburan?

Bulatov: Kami tidak dapat menilai seni hari ini secara objektif, karena kami menilai dengan tepat dari apa yang kami tunjukkan. Saya tidak tahu bagaimana ini sesuai dengan apa yang terjadi dalam seni. Selain itu, saya berharap ini tidak terjadi sama sekali. Dan tentang jenis seni apa hari ini, kita akan belajar, mungkin dalam lima puluh tahun.

dan: Kemenangan yang akan datang di Barat dari budaya borjuis kecil diprediksi oleh Herzen. Sekarang tampaknya akhirnya menang di Rusia.

Bulatov: Dia tidak bisa menang sepenuhnya. Tentu saja, kita tidak hidup di zaman Renaisans, tetapi seni tidak bisa binasa. Jika ini terjadi, keberadaan manusia akan menjadi tidak berarti. Seni mengajukan pertanyaan yang tidak ditanyakan orang lain: "Mengapa laki-laki?".

dan: Anda masih pergi ke Louvre untuk belajar dengan karya klasik. Apa yang bisa dipelajari oleh artis terkenal yang sudah lama mapan?

Bulatov: Nyatanya, saya hanya bisa melakukan sedikit. Ada banyak hal yang tidak bisa saya lakukan.

dan: Penghinaan lebih dari kesombongan?

Bulatov: Tidak, itu benar. Setiap seniman memiliki jalan yang dilaluinya. Dan jika Anda tersandung sedikit, Anda segera menemukan diri Anda dalam rawa yang tidak Anda navigasikan sama sekali. Dan setiap kali karya baru harus dimulai dari awal, diputuskan lagi, karena dalam seni semua keputusan bersifat satu kali.

dan: Apakah Anda masih tersiksa oleh siksaan kreatif?

Bulatov: Bersama Favorsky, Falk adalah guru saya. Sebagai seorang siswa, saya datang untuk menunjukkan kepadanya pekerjaan saya. Dan dia bertanya kepada saya: "Apa pendapat Anda tentang mereka?" Kemudian saya benar-benar putus asa karena keadaan saya yang biasa-biasa saja dan memberi tahu dia tentang hal itu. Falk menjawab saya: "Itu berarti Anda sekarang dalam keadaan kreatif yang sangat baik. Saya akan memberi tahu Anda sesuatu yang tidak akan menjadi penghiburan bagi Anda, tetapi akan berguna di masa depan. Keadaan ini akan berlanjut sepanjang hidup Anda. Dan jika lulus, maka Anda bagaimana artis itu berakhir." Saya tidak pernah merasa begitu tidak berdaya seperti sekarang, di usia tua saya, ketika saya memulai kehidupan diam yang baru.

dan: Di sebelah karya seniman hebat mana di Galeri Tretyakov atau di Louvre yang ingin Anda pamerkan lukisan Anda?

Bulatov: Di Louvre - menakutkan untuk dikatakan - dengan "Coronation of Our Lady" oleh Fra Angelico dan dengan "Konser Negara" Titian. Di Galeri Tretyakov - dengan Alexander Ivanov atau dengan Levitan. Lukisan Levitan favorit saya adalah "Danau", yang ada di Museum Rusia. Seharusnya disebut "Rus", tapi Levitan ragu-ragu memberikan nama ini, mengingat gambarnya tidak berhasil.

dan: Mengapa reproduksi Mona Lisa tergantung di bengkel Anda di Moskow?

Bulatov: Saya menulis artikel tentang Mona Lisa. Bagi saya, yang penting bagaimana gambar ini ditata, bagaimana masalah batas antara seni dan kehidupan ditampilkan. Inilah yang dikerjakan Leonardo lebih dari siapa pun.

dan: Tapi hidup masih lebih penting daripada seni?

Bulatov: Saya benar-benar tidak tahu. Di satu sisi, ini benar, tetapi di sisi lain, kehidupan adalah bahan seni.

dan: Setelah tinggal selama sekitar dua dekade di Prancis, apakah Anda menganggap diri Anda seniman Rusia atau Eropa?

Bulatov: Saya seorang seniman Rusia dengan pendidikan dan pendidikan. Oleh karena itu, saya adalah seniman Eropa, seperti semua seniman yang tinggal di Prancis, Jerman, atau Italia.

dan: Di antara master favorit Anda adalah Levitan dan Savrasov. Tidak bisakah kamu memahaminya dengan pikiranmu?

Bulatov: Seniman tidak memengaruhi pikiran, tetapi perasaan. Seni mereka pada Anda bertindak secara instan, atau tidak bertindak sama sekali. Saya yakin bahwa jika Anda menyusun pameran lanskap Rusia abad ke-19 dengan baik, itu akan membuat kesan yang luar biasa.

dan: Suatu kali Anda memberi tahu saya bahwa Levitan dan Malevich bukanlah antipode.

Bulatov: Karena keduanya berakar pada budaya Rusia, keduanya jelas bukan antipode. Mereka mencoba menjadikan penonton sebagai peserta dalam apa yang mereka lakukan. Sangat penting bagi Levitan agar penonton - melewati lukisan - segera masuk ke lanskapnya, ke hutan pohon birch.

dan: Bisakah pelukis lanskap baru setingkat Levitan muncul hari ini?

Bulatov: Ada pelukis lanskap seperti itu. Ini adalah Oleg Vasiliev (seorang teman dan kolega Bulatov, yang telah terlibat dalam grafik buku selama bertahun-tahun. - Izvestia). Dia diperhatikan, tapi masih diremehkan.

dan: Gil Vicente dari Brasil melukis selusin kanvas yang menggambarkan dugaan pembunuhan terhadap George W. Bush, Presiden Brasil Lula da Silva, dan Paus Benediktus XVI saat ini. Apakah semuanya diperbolehkan untuk artis? Apakah ada semacam sensor dalam seni?

Bulatov: Sensor eksternal, tentu saja, berakibat fatal bagi seni. Harus ada sensor internal. Apa itu? Kant mengatakannya dengan sangat baik: "Langit berbintang ada di atas kita dan hukum moral ada di dalam diri kita." Dan kita semua harus mengikuti hukum ini.

Eric Bulatov. Kebebasan adalah kebebasan, 1997-98

Pameran bersama Anda dengan Vladimir Logutov sekarang dibuka di NCCA. Logutov adalah seniman yang sangat muda, dari generasi berusia 30 tahun. Apakah Anda merasakan kontinuitas dalam generasi artistik ini?

Di generasi inilah, generasi berusia 30 tahun, saya merasakan ketertarikan pada diri saya. Inilah generasi tahun 90-an, "Medgermenevty", Anatoly Osmolovsky, sepenuhnya berorientasi pada Kabakov - mereka tidak membutuhkan saya dan, karenanya, saya juga tidak membutuhkan mereka. Minat generasi yang lebih muda Saya rasakan ketika saya memberikan kuliah umum.

Tidakkah Anda kebetulan melihat karya seniman muda - Rusia atau asing - dan merasakan tradisi Anda di dalamnya?

Anda tahu, hal seperti itu terjadi. Meski sangat jarang. Tapi saya tidak bisa mengatakan sesuatu yang pasti: Saya hampir tidak ingat nama. Tapi saya selalu senang ketika melihat semacam kedekatan dengan seorang seniman, dan apakah dia masih muda atau tidak, itu tidak penting.

Eric Bulatov. Kebebasan adalah kebebasan II. 2000-200

Tetapi generasi muda beralih dari seni lukis ke bentuk-bentuk baru - instalasi, seni video, pertunjukan. Vladimir Logutov yang sama merekam seni video. Dan Anda dengan keras kepala terus membuat gambar.

Ini pertanyaan yang sulit. Apa itu lukisan? Pertanyaan ini tidak memiliki jawaban yang pasti. Saya pikir ada banyak seniman kontemporer bekerja persis dengan gambarnya, tidak menyadarinya, percaya bahwa mereka telah meninggalkan gambar itu. Ada banyak contoh - Cy Twombly, salah satu konstruktivis kami di tahun 20-an, semua seni pop Amerika, seniman Jerman-Richter, Basel, Kiefer. Gambar adalah ruang di pesawat. Tetapi pesawat hanyalah sebuah pangkalan dari mana ruang dibangun - baik di satu sisi pesawat ini, atau di sisi lain. Itu saja. Ruang ini juga bisa dibangun dari benda tiga dimensi.

- Artinya, melukis sebagai metode seni masih bisa berkembang?

Tentu saja, itu berkembang dan menunjukkan kemampuan barunya. Gambar itu memiliki potensi yang sangat besar, dan inilah kekuatannya. Saya cukup senang dengan gambarnya. Lihat Apa itu instalasi? Jika instalasi adalah ruang yang harus dilalui oleh pengamat, maka itu pasti tidak ada hubungannya dengan lukisan itu, karena lukisan pertama-tama menuntut seseorang untuk memiliki posisi tetap dalam hubungannya dengan itu. Tetapi jika penginstalan memiliki batas: di satu sisi ada penampil, dan di sisi lain, proses tertentu terungkap; Kenapa ini bukan gambar? Seperti instalasi Kabakov "Seorang pria yang terbang ke luar angkasa dari kamarnya." Seni video pada dasarnya adalah gambar juga. Tapi masalah saya ada di atas kepala saya, saya akan memilikinya sampai akhir hayat saya, jadi saya tidak akan naik ke wilayah ini, membuat instalasi atau seni video. Semua masalah saya diselesaikan dengan cukup baik melalui gambar.

DI DALAM Akhir-akhir ini, menurut saya elemen sosial meninggalkan lukisan Anda, meskipun sebelumnya memainkan peran besar. Bahkan banyak yang menyebut Anda pendiri Sots Art.

Saya belum pernah menjadi seniman Sots Art. Tentu lukisan saya, seperti "Horizon", berperan besar dalam membentuk tren ini, betul. Tetapi para seniman Sots Art memiliki perbedaan mendasar dari saya. Artinya sangat berbeda. Lukisan saya adalah konfrontasi antara realitas ideologis dan realitas alam. Dua realitas saling bertentangan, dan kesadaran kita sepenuhnya terhalang oleh ruang ideologis ini. Dalam hal yang sama. Dan tidak seorang pun, kecuali saya, yang menangani konflik ini. Kemudian mereka mulai melakukannya kapan Uni Soviet sudah runtuh.

Tampak bagi saya bahwa dalam seni Rusia modern, bahkan Moskow, sosial dan formal sering dipisahkan. Beberapa artis hanya berbicara tentang sosial, yang lain melupakannya sama sekali, memilih "kesepian resepsi", seperti Logutov yang sama.

Seharusnya tidak ada celah seperti itu. Bagaimanapun, ruang seni harus terhubung dengan ruang keberadaan kita, yang tentu saja termasuk ruang sosial. Lagi pula, apa yang harus dilakukan seni? Eksplorasi sifat ruang tempat kita berada, eksplorasi persepsi kita tentang ruang itu. Seni mencoba mengekspresikan dunia tempat kita berada, yang sebenarnya tidak dijelaskan atau dikenali. Bagaimanapun, dunia ini baru setiap saat, dan kita harus menemukan nama dan gambar untuknya. Inilah karya seni. Itu menghubungkan seni dengan kehidupan, dan saya pikir itulah inti dari seni. Ini adalah keyakinan saya. Ruang sosial berperan di dunia ini, tetapi itu hanya sebagian, dan, seperti yang saya yakini, bukan yang terpenting.

- Dan di Barat, di Paris, misalnya, apakah mereka tertarik dengan seni kontemporer Rusia?

Tidak terlalu. Hanya saja di Barat mereka sangat tahu bahwa itu tidak ada, jadi tidak ada yang menarik di sini. Ada musik Rusia, ada sastra Rusia, mungkin teater Rusia, tapi tidak ada seni Rusia dan tidak ada.

- Mengapa ini terjadi?

Akan menarik untuk mengetahui jawaban atas pertanyaan ini, tetapi bukan hak saya untuk menjawabnya. Ini terjadi pada tahun 1920-an dan 1930-an, dan berlanjut hingga hari ini. Ketika nama Chagall bergemuruh di sini di Paris, itu dianggap sebagai kesuksesan pribadinya. Begitu pula dengan semua orang: seorang seniman Rusia bisa menjadi sukses di Barat, tetapi kesuksesan ini tidak akan pernah ditransfer ke semua seni Rusia. Chagall sukses besar, dan Larionov serta Goncharova di dekatnya sekarat karena kelaparan, karena tidak ada yang peduli dengan mereka. Ngomong-ngomong, beberapa seniman kontemporer Rusia di sini juga tahu cara sukses, dan saya tidak bisa mengeluh.

Ada kesombongan dalam ketidakpedulian terhadap seni Rusia ini, tetapi kita sendiri yang harus disalahkan, karena pameran Rusia yang diadakan di sini adalah sesuatu yang mengerikan. Mereka tidak dapat membuktikan apa pun kecuali bahwa seni Rusia memang tidak ada. Sedih. Tampak bagi saya bahwa ini adalah urusan generasi saya - untuk memperkenalkan seni Rusia ke dalam satu ruang seni global. Sayangnya, kami tidak berhasil: sekali lagi saja nama terpisah. Semoga generasi selanjutnya bisa melakukannya. Meski begitu, prosesnya tidak berhenti.

- Dan bagaimana dengan avant-garde Rusia?

Tahukah Anda, di Paris, avant-garde Rusia dianggap sebagai pendaratan seni perancis ke dalam bahasa Rusia. Abad XIX kami dianggap sebagai cabang seni Jerman provinsi, dan kemudian pendaratan Prancis, yang memberikan hasil yang tidak terduga. Kemudian pasukan terjun payung ditembak, dan semuanya berakhir. Meskipun di derajat tertinggi tidak adil. Saya percaya bahwa abad ke-19 juga patut mendapat perhatian khusus - ini jelas bukan cabang provinsi, meskipun pasti ada pengaruh Jerman.

Soalnya, penting bagi ahli teori dan kritikus seni Rusia kita untuk akhirnya mulai menangani masalah ini dengan serius. Lihat, dalam sejarah seni kita ada bahasa Rusia pasal XIX abad, ternyata berada di antara dua kutub: entah itu iblis yang tahu apa (seperti yang dipikirkan beberapa tokoh terkemuka kita, seperti Katya Degot, di Barat dan setelah itu), atau itu sesuatu yang luar biasa, terindah dan terhebat pernah dibuat, lebih baik dari siapa pun di dunia. Padahal, kedua posisi ini berbahaya. Bukan hanya salah, tapi berbahaya. Penting untuk melihat dengan hati-hati bagaimana seni itu berbeda dari seni negara dan sekolah lain, apa esensinya, apa kekurangan dan kelebihannya. Cukup menstigmatisasi atau memuji adalah jalan ke mana-mana.

Sekali lagi, jika kita berbicara tentang seni Rusia seperti itu, maka Anda perlu memahami apa hubungan antara era dan genre yang berbeda. Benar-benar Rusia XIX abad dan avant-garde Rusia - apakah mereka dua hal berlawanan yang saling mengecualikan? Jika keduanya adalah seni Rusia, maka ada semacamnya kesamaan, sesuatu yang menyatu. Tetapi tidak ada yang menganalisis fenomena ini. Mengapa kita kemudian ingin orang lain berpikir bahwa kita memiliki seni? Lagi pula, kita tidak bisa mengatakan apa-apa tentang dia.

Anda mengatakan apa yang bisa terjadi generasi selanjutnya seniman akan dapat menonjolkan seni Rusia di panggung dunia. Tapi sekarang ada proses globalisasi, ketika perbedaan antara seni negara lain semakin terhapus. Mungkin sekarang pilihan seni Rusia ini tidak masuk akal?

Saya akan memberi tahu Anda bahwa globalisasi hanyalah mitos, sebenarnya tidak ada. Tentu saja, baik Kiefer maupun Baselitz adalah seniman Jerman sepenuhnya, tidak mungkin membayangkan orang Prancis sama dengan Baselitz. Atau Andy Warhol. Mungkinkah dia orang Eropa? Tentu saja tidak. Hal lainnya adalah ada kepribadian yang cerah, tetapi ada yang membosankan. Dan yang cemerlang mengekspresikan basis nasional mereka dengan sangat baik. Karena basis nasional adalah jenis kesadaran, itu bukan teknik dan bukan sifat gambar. Mereka bisa apa saja mulai dari figuratif hingga abstrak. Jenis kesadaran tidak dapat dibatalkan. Itu dibentuk oleh semua Budaya nasional- dan musik, dan sastra, dan filsafat.

Seni Rusia dalam pengertian ini tidak berbeda dari yang lain: jenis kesadaran tetap ada, paling tidak fleksibel. Ini menentukan karakteristiknya sendiri untuk persepsi seni nasional. Dan seni Rusia, dalam pengertian ini, dengan cara tertentu, secara konkret berbeda dari seni Prancis. Penonton kami menginginkan dari seni bukan yang diinginkan orang Prancis itu.

- Dan apa yang diinginkan audiens kita?

Lihat, seni Prancis pada dasarnya kedap udara. Itu tidak membutuhkan pemirsa, karena menegaskan signifikansinya sendiri, dan tidak bergantung pada bagaimana pemirsa bereaksi terhadapnya. Ini sangat poin penting. Ini tidak buruk atau baik, hanya karakteristik kesadaran Prancis. "Kamu tidak suka? Oke, pergi! Seni tidak akan kehilangan apapun dari ini, dan kamu akan kalah.” Dan seni kita membutuhkan penonton, tidak bisa ada tanpa penonton. Tidak ada seni yang membutuhkan penonton sebanyak seni Rusia. Ini berlaku untuk era apa pun - dan abad XIX, dan Malevich, dan Tatlin, dan konseptualis kami, siapa pun yang Anda inginkan. Ini adalah inti dari kesadaran kita.

Diagonal. Irisan

Mungkin itu sebabnya seni kita tidak diterima di Barat? Lagi pula, jika seni membutuhkan penonton, maka itu cacat.

Jadi mereka mencoba menafsirkannya, seperti Anda sekarang. Tapi ini tidak ada hubungannya dengan kegunaan seni itu sendiri. Hanya semacam kesadaran.

Materi disiapkan oleh Elena Ishchenko.

Eric Bulatov lahir di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg) pada tahun 1933: “Ayah saya melakukan perjalanan bisnis ke Ural, ibu saya yang sedang hamil pergi bersamanya, saya lahir di sana, dan kemudian mereka kembali” ke Moskow.

Ayah saya berasal dari Saratov, lalu pindah ke Moskow bersama orang tuanya. DI DALAM 1918 ayah bergabung dengan pesta, segera setelah gimnasium pergi perang sipil yang merupakan tragedi bagi keluarga. DI DALAM 1937 dia dikeluarkan dari partai, dan semuanya ditangkap. “Tapi kemudian ibu saya melakukan hal yang sederhana namun sangat efektif. Saya menyewa dacha dekat Moskow, dan ayah saya tinggal di sana selama sekitar enam bulan. Dia bukan tokoh politik besar, jadi pihak berwenang tidak perlu menangkapnya. Ada tata letak untuk setiap distrik - untuk mengambil begitu banyak, tetapi jika tidak ada, kami akan mengambil yang lain. Bagaimana mereka merekrut tentara, hampir sama. Ketika kampanye ini selesai dan ayah saya muncul, mereka tidak menyentuhnya, mereka mengembalikannya ke partai, tetapi dia tidak kembali ke pekerjaan partai. Dia punya pendidikan yang lebih tinggi, dan dia bekerja sebagai sekretaris ilmiah di Great Soviet Encyclopedia.

Ibu adalah orang yang romantis dan sangat aktif. Lahir di Polandia, di Bialystok. Pada usia lima belas tahun, dia melintasi perbatasan secara ilegal: Rusia - kebebasan, revolusi ... Dia ditangkap di perbatasan, dikembalikan, tetapi pada akhirnya dia berakhir di Rusia, tidak tahu bahasa Rusia, dia memiliki bahasa Yiddish dan Polandia . Tapi tiga tahun kemudian dia sangat menguasai bahasa Rusia sehingga dia sudah bekerja sebagai stenografer. Pertama di Kamenetz-Podolsk, lalu di Moskow...

"Mama sangat orang yang berbakat dan masuk 1920-an selama bertahun-tahun dia bahkan lulus ujian akting di sebuah studio film ... Dia menentang garis umum partai, melawan semua kekuasaan, kesadaran intelektual yang khas. Dia harus menentang ayahnya, pandangan mereka dalam banyak hal berlawanan, tetapi mereka sangat mencintai satu sama lain.

Ketika perang dimulai, ayah saya pergi ke garis depan sebagai sukarelawan dan tidak kembali - dia meninggal. Keluarga itu pergi untuk dievakuasi - pertama ke Saratov, lalu ke Sverdlovsk. “Saat kami berangkat untuk evakuasi, mereka yang dipindahkan ke apartemen kami menyalakan kompor dengan buku. Kami mulai dari rak paling bawah, di mana ada buku dan gambar anak-anak saya, dan di atas ada buku Lenin dan Marx. Secara alami, mereka tidak memulai dengan Marx, dan masih jauh untuk mendaki ke sana ... "

Dengan pecahnya perang, masa kecil Eric yang bahagia berakhir. “Mimpi buruk berlanjut sampai saya masuk sekolah seni. Lalu aku pergi hidup normal. Sepanjang yang bisa saya ingat, saya telah menggambar, dan menggambar dengan baik. Maka masih terlalu dini untuk menilai apa yang mungkin terjadi. Ini ditentukan oleh usia sepuluh atau dua belas tahun, tetapi ayah saya percaya bahwa saya akan menjadi seorang seniman.

Saya belajar di sekolah menengah Moskow sekolah seni di Institut Surikov, profesi saya dipilih di sekolah. Itu menjadi sangat bodoh. Pertama, ibu saya menunjukkan gambar saya. seniman yang berbeda bahkan Korina. Korin dan yang lainnya mengatakan tidak perlu mengirim saya kemana-mana, mereka bisa memanjakan saya di sana, kira-kira seperti itu, pada umumnya masih terlalu dini.

Sekolah seni diterima setelah kelas lima pendidikan umum. Saya tidak tahu bahwa ada sekolah seperti itu, dan saya mengetahuinya secara tidak sengaja. Di kelas paralel, teman saya belajar, yang juga melukis, kami berkompetisi dengannya. Suatu kali dia memberi tahu saya bahwa dia masuk sekolah seni, ada ujian, tapi dia yakin dia akan lulus. Saya kaget mengetahui ada sekolah seperti itu, saya lari kesana, tapi ternyata sudah terlambat - ujian sudah selesai, dan saya harus menunggu tahun baru. Saya disarankan untuk bersiap di Rumah Perintis...”

Selama dua tahun dia belajar dalam lingkaran menggambar dengan Alexander Mikhailovich Mikhailov, yang dia kenang dengan cinta dan syukur. Pada tahun depan Eric Bulatov mencoba masuk ke kelas dua sekolah seni, tetapi tidak lulus kompetisi. Pada tahun 1947 ia diterima di kelas tiga. Sepulang sekolah, "entah bagaimana dengan sendirinya" Bulatov masuk ke Institut Surikov, fakultas seni lukis. Karena dia lulus dari sekolah dengan medali, dia tidak harus mengikuti ujian masuk.

“Saya beruntung dengan para guru di Sekolah Seni Menengah Moskow (Sekolah Seni Moskow yang terkenal), tempat saya belajar dengan Ilya Kabakov dan Oleg Vasilyev, ..dengan siapa kita berteman sepanjang hidup kita».

“... Kami bukanlah “orang-orang dari halaman yang sama”. Persahabatan kami pada awalnya bersifat profesional - kesamaan dari beberapa pandangan yang kami bagikan - dan baru kemudian, seolah-olah, manusia. Kemudian itu seperti udara, karena di sekitar mereka berpura-pura bahwa kita tidak ada. Dan tentu saja, persahabatan seperti itu, saling mendukung sangat diperlukan ... Oleg dan saya memiliki pandangan yang dekat, kami berbicara sepanjang waktu dan saling membutuhkan, jadi kami bekerja sama dalam pekerjaan.

Di Institut Surikov, dia belajar dengan Profesor Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky. “Di sekolah seni, kami menggambar seperti orang gila, bekerja dari pagi hingga malam dan tidak memikirkan hal lain. Anak-anak istimewa dan orang biasa, tapi bagi kami tidak masalah, mereka hanya terbagi menjadi biasa-biasa saja dan berbakat. Dan di Surikovsky ada suasana provinsi yang suram, pengap, waktu sulit - akhir 1940-an - Awal 1950-an Kematian Stalin...

Di akhir institut, Bulatov menyadari bahwa dia tidak boleh bergantung pada perintah negara untuk berkembang dengan bebas. Semua mata pencaharian ada di tangan negara, tidak boleh ada pesanan pribadi. Jadi, dalam bisnis pengecatan, perlu dicari cara lain untuk mendapatkan uang, agar ia menyisakan waktu untuk pekerjaan langsung.

“Setelah institut, saya merasa tidak mengerti apa-apa tentang seni, saya tidak bisa berbuat apa-apa. Saya perlu melatih diri untuk mempelajari seni yang nyata dan serius... Setelah lulus dari Surikovka, saya putus asa: tidak ada kesadaran bahwa saya adalah seorang seniman, tetapi ada perasaan bahwa semua yang diajarkan kepada kami tidak benar. Karena putus asa, Oleg Vasiliev dan saya mulai mencari seseorang yang dapat menjelaskan sesuatu, dan secara tidak sengaja menemukan Favorsky ....

Falk dan Favorsky membantu saya memahami dan menguasai keahlian saya, yang merupakan bantuan yang tak ternilai bagi saya, saya tidak bisa mendapatkannya di institut. Saya ingin menjadi seniman yang serius dan nyata, jadi saya harus berlatih kembali. Pendidikan yang diterima tidak cukup.”

Butuh tiga tahun lagi untuk berlatih kembali. Dan untuk ini perlu untuk tidak bergantung pada negara, mandiri secara finansial dan spiritual. Jadi, perlu dicari peluang untuk mencari nafkah bukan dengan melukis. Saat itulah kedengarannya sangat tepat saran yang berguna Ilya Kabakov klasik saat ini: “... Anda harus mempelajari ilustrasi anak-anak. Di sana pekerjaan kurang lebih gratis, dan di sana lebih tenang. Hasilkan, dan kemudian Anda akan melakukannya sendiri. Dan begitulah yang terjadi.

Sejak 1959, Oleg Vasiliev dan Eric Bulatov telah bekerja sama membuat ilustrasi buku anak-anak untuk penerbit Detgiz dan Malysh. "Saya sudah mencoba cara yang berbeda. Hal terbaik bagi saya adalah mengilustrasikan buku anak-anak...Entah bagaimana kami harus mencari nafkah, dan Oleg Vasiliev dan saya sangat suka menggambar untuk buku anak-anak ...Maka, bersama Oleg Vasiliev, kami mulai mengilustrasikan buku anak-anak dan telah melakukannya selama tiga puluh tahun.

Eric Bulatov dan Oleg Vasiliev membagi tahun menjadi dua bagian: waktu gelap - musim gugur dan musim dingin - ini adalah buku anak-anak yang menghasilkan pendapatan, dan di siang hari - musim semi dan musim panas - ada pekerjaan untuk diri mereka sendiri, melukis.

“Ketika saya membuat buku selama setengah tahun, dan melukis selama setengah tahun, saya tidak selalu punya waktu untuk menyelesaikan gambarnya, tetapi di sini saya harus beralih ke pekerjaan lain yang membutuhkan kesadaran dan sikap yang berbeda. Transisi ini selalu sulit... Dan saya telah mengembangkan kemampuan untuk menyimpan gambaran ini atau itu dalam pikiran saya. Selama enam bulan seharusnya tidak berubah, perlu kembali ke tempat saya mengganggu pekerjaan. Mungkin pendekatan ini aneh bagi saya, tetapi pasti berkembang berkat cara kerja ini ... Saya tidak pernah mencampuradukkan hal-hal ini.

“Kami tidak bisa melakukan keduanya sekaligus. Kedua pekerjaan itu menuntut dedikasi penuh dari kami. Dalam hal ini, Oleg dan saya sama. Meskipun saya tidak mengerti mengapa untuk diri saya sendiri, dan sekarang saya tidak mengerti. Ini adalah pekerjaan yang Anda lakukan karena Anda merasa harus melakukannya. Dan jika Anda mencoba untuk tidak melakukan ini, maka sepanjang waktu perasaan bahwa Anda menipu, bahwa Anda curang dan umumnya bermalas-malasan.

“Saya tidak bisa mengatakan bahwa kami terbebani oleh ini. Itu menarik. Kami membuat buku anak-anak hanya kami berdua. Kami mengembangkan seorang seniman yang bukan Oleg Vasiliev atau Eric Bulatov. Itu adalah orang ketiga. Semua buku kami diilustrasikan oleh seniman ini. Secara total, kami telah membuat lebih dari seratus buku dalam tiga puluh tahun.

Ketika sampai pada dongeng ("Tales of the Peoples of the World", dongeng oleh Charles Perrault, dongeng oleh H.K. Andersen), badai dan liburan yang cerah. Beberapa peneliti bahkan menggerutu secara diam-diam bahwa seniman muda bekerja dengan cara yang terlalu "berisik". Tetapi anak-anak, seperti yang Anda ketahui, tidak membaca para peneliti. Mereka hanya mengagumi Putri Tidur, Cinderella yang cantik dan, kemungkinan besar, mereka benar-benar mendengar suara bola pengadilan yang ceria.

“Lagipula, anak-anak secara intuitif merasakan di mana kebenaran seni berada. Anda dapat menggambar salinan kastil abad pertengahan yang sebenarnya, dan anak itu akan berkata: Saya tidak percaya. Karena dia tahu persis seperti apa kastil yang sebenarnya, dan seperti apa pangeran yang sebenarnya. Jadi kami mencoba menggambar semuanya "sebenarnya".

Banyak artis hebat Saya mulai mengilustrasikan buku anak-anak. Ada penjelasan duniawi yang paling dangkal untuk ini. Di tahun-tahun tuli penyensoran yang ketat itu, mereka tidak dapat secara terbuka menjual karya "serius" mereka, atau memamerkannya secara terbuka. Dan kerajinan juru gambar anak-anak memberikan penghasilan yang baik dan menyisakan waktu untuk kegiatan yang mereka anggap utama. Dan inilah poin yang sangat penting: mudah untuk berpikir bahwa mereka dipaksakan, buruh upahan di bidang ilustrasi anak-anak hanya mengalihkan perhatian mereka dari jalur utama.

Nyatanya, semuanya berbeda. Pantas saja orang bijak kita suka mengulangi bahwa "tidak ada kejahatan tanpa kebaikan". Karena, seperti yang dikatakan penulis proletar hebat Gorky, "Anda perlu menulis untuk anak-anak dengan cara yang sama seperti untuk orang dewasa, hanya lebih baik." Ternyata pekerja harian yang seharusnya dipaksakan ini memberi kesempatan kepada para seniman ini untuk bersekolah di sekolah yang luar biasa. Sama seperti pada masanya, Oberiut belajar kebebasan yang tidak pernah terdengar ketika mereka menulis sajak anak-anak mereka, demikian pula para seniman yang mengikuti sekolah desain buku untuk anak-anak, secara sukarela atau tidak, memperoleh kebebasan yang tidak akan pernah diberikan oleh pelatihan akademis.

Sesaat sebelum perestroika, Bulatov ditawari pekerjaan di Barat. Dia setuju, dan dia dan istrinya pergi. Setelah pameran di Zurich tahun 1988 mereka pindah ke USA.

“Kami tinggal di New York, di distrik artistik Soho, di mana terdapat banyak sekali Galeri Seni. Tempat ini memiliki aura kreativitas yang luar biasa. Namun, mereka terus memberi tahu Anda: "Ayo, semua yang Anda lakukan hebat, Anda hanya perlu melakukannya lebih cepat, bahkan lebih!" Di bawah tekanan seperti itu, kesadaran artis tidak punya waktu untuk mengembangkan citra baru dan mulai mengkloningnya. ide sendiri. Secara umum, saya beruntung karena kami segera pergi.

Mereka berangkat ke Paris. Pada tahun 1992, Kementerian Kebudayaan Prancis menawarkan hibah kecil dan perumahan murah di Paris. “Sesampai di Paris, Natasha berkata bahwa dia tidak akan pergi ke tempat lain. Kami membeli sebuah apartemen di dekat Pompidou Center, berteman dan hidup seperti itu ...

Saya pikir saya punya sangat hidup yang bahagia. Apa yang bisa diimpikan oleh seorang seniman yang melakukan apa yang menurutnya cocok dan sesuai keinginannya?.. Siapa yang tidak memiliki masalah materi dan tidak ada yang mengganggunya?.. Natasha, istriku, menyelamatkanku dari setiap hari akan menyakitkan bagiku dan dengan yang saya mungkin tidak akan mengatasinya. Mungkin, untuk kesejahteraan hari ini, saya membayar dengan fakta bahwa selama tiga puluh tahun saya bahkan tidak berpikir bahwa saya dapat menunjukkan lukisan saya, apalagi memamerkan atau menjualnya.

Ilustrator hebat. Bulatov dan Vasiliev. Tepat. Seperti nama artis. Bahkan mungkin konyol bagi mereka untuk melukis dongeng anak-anak dengan segala jenis peri dan penyihir, atau mungkin ... Pada usia tujuh puluh, bahkan senyuman satu anak dinilai berbeda dari pada usia empat puluh. Dan jika semua orang senang dengan buku Anda? ..

foto: Lampiran "Barang Antik" ke sumur. "Interior + Desain", 2008, No. 1, fotodepartament

Eric Vladimirovich Bulatov (lahir 5 September 1933 di Sverdlovsk) adalah salah satu seniman Rusia kontemporer paling terkenal. Salah satu pendiri Sots Art.

Lahir pada tahun 1933 di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg). Ayah - Vladimir Borisovich, berasal dari Saratov, adalah seorang pekerja partai (bergabung dengan partai pada tahun 1918), meninggal di garis depan pada tahun 1944, ibu Raisa Pavlovna - dari kota Bialystok (Polandia), beremigrasi secara ilegal ke Rusia pada usia 15 tahun ; tiga tahun kemudian dia mendapat pekerjaan sebagai stenografer - terlepas dari kenyataan bahwa pada saat kedatangan dia tidak tahu bahasa Rusia (dia hanya tahu bahasa Polandia dan Yiddish).

Menurut Erik Bulatov, entah kenapa ayahnya sangat percaya bahwa dia akan menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1958 dia lulus Institut Seni dinamai V. I. Surikov. Sejak 1959, dia bekerja di penerbit anak-anak "Detgiz" bersama Kabakov dan Vasiliev. Kegiatan pameran di Moskow dimulai pada tahun 1957, dan sejak tahun 1973 sudah di luar negeri.

Metode kreatif Bulatov yang khas dan dapat dikenali adalah tabrakan teks poster, yang diambil dari konteks realitas Soviet, dengan komponen figuratif (paling sering lanskap, dipinjam dari pers massa). Akibatnya, sang seniman berhasil dengan cara yang sangat mudah diakses untuk mengilustrasikan absurditas realitas, yang terlalu jenuh dengan simbol-simbol propaganda Soviet.

Selain karya bertema Sots-Art, Bulatov bahkan pada karya awalnya mengembangkan teori interaksi gambar dan ruang. Dalam karya-karyanya ini, pengaruh Falk terlihat. Tahap karyanya yang kuat dan orisinal, tidak dihargai dalam konteks sejarah seni rupa.

Karya Bulatov secara rutin dipamerkan di lelang seni kontemporer. Jadi, di lelang Philips, karya "Soviet Space" terjual sekitar $ 1,6 juta, dua kanvas lagi dengan tema Soviet, termasuk "Revolution - Perestroika", dijual masing-masing seharga satu juta dolar, yang menjadikan Bulatov salah satu yang termahal. seniman kontemporer Rusia.

Dari tahun 1963 hingga akhir 1960-an, Erik Bulatov bereksperimen dengan berbagai gaya lukisan modernis, menemukan minatnya dalam menganalisis kualitas spasial, cahaya, dan warna sebuah lukisan. Di Uni Soviet, seniman tidak dapat memamerkan karena alasan penyensoran, hanya pada tahun 1965 dan 1968 pertunjukan jangka pendek karyanya di Institut Kurchatov dan kafe Blue Bird di Moskow. Pada awal 1970-an, ia mulai membuat lukisan berskala besar, di mana ia mengacu pada tema sosial dan gambar media massa tentang realitas Soviet: menggambarkan slogan, prasasti, poster. Pada tahun 1972 ia menciptakan "Horizon" yang terkenal. Pada masa perestroika, lukisan tersebut dianggap sebagai karya parodi bahkan diidentikkan dengan gaya Sots Art. Pada tahun 1988, setelah serangkaian pameran tunggal besar - di Kunsthalle (Zurich), Pusat Georges Pompidou (Paris), dll., Serta partisipasi dalam Biennale Venesia, ia dengan cepat menerima pengakuan internasional: dinobatkan sebagai "seniman perestroika" dan diakui oleh UNESCO sebagai artis terbaik tahun ini. Sebagian besar karya Erik Bulatov berakhir di koleksi dan museum Barat.

Sejak 1989 dia tinggal di New York, pada 1992 dia pindah ke Paris. Pada tahun 2003, untuk pertama kalinya di tanah air diadakan pameran grafisnya, dan pada tahun 2006 - pameran retrospektif pertama lukisannya (keduanya pameran di Galeri Tretyakov, Moskow). Pada 2013 ia menjadi pemenang Kompetisi All-Rusia di bidang seni rupa kontemporer "Inovasi" dalam nominasi "Untuk kontribusi kreatif bagi perkembangan seni rupa kontemporer". Pada 2015, sang seniman diundang untuk membuat kanvas berskala besar pada pembukaan gedung baru Garage Museum of Contemporary Art di Moskow. Pada tahun yang sama, untuk eksposisi Museum Presiden pertama Rusia B. N. Yeltsin, ia menciptakan lukisan "Freedom".

Tinggal di Moskow dan Paris.

Di Rusia diwakili oleh pop/off/galeri seni.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Bulatov, Eric Vladimirovich

Eric Bulatov. Louvre. Gioconda. 2006

Eric Bulatov. Cakrawala. 1971–1972

"Brezhnev. Ruang Soviet "(1977)

Eric Bulatov. Jalan Krasikov. 1977

‘ Saya ingin menunjukkan kehidupan Soviet apa adanya, tanpa mengungkapkan hubungannya dengan itu. Tidak ada protes yang jelas dalam lukisan saya, saya tidak punya keinginan untuk meyakinkan penonton tentang sesuatu: lihat betapa mengerikannya itu! Saya bukanlah pahlawan perjuangan sosial seperti Oscar Rabin. Tugas saya pada dasarnya berbeda: Saya ingin pemirsa melihat hidupnya sebagaimana adanya, tetapi dia melihatnya seolah-olah dari luar.

« Saya ingin membuat jarak antara kenyataan ini dan kesadaran pemirsa. Inilah yang disajikan gambar itu, bekerja sebagai jarak, sebagai contoh dari pandangan jauh. Saya membangun sebuah karya seni sebagai contoh antara realitas dan kesadaran. Itulah yang penting bagi saya. Agar penonton berpikir: jadi seperti inilah hidup saya ... Sehingga dia menganggap lukisan saya bukan sebagai pelajaran, tetapi juga akan membuat penemuan sendiri.

Eric Bulatov. Saya ingin menjadi ringan, tetapi tidak berhasil. 2002

Eric Bulatov. Sepanjang musim semi ini. 1998

Eric Bulatov. Foto untuk kenangan

Abad ke-20 Rusia

Kemuliaan bagi CPSU

Metode kreatif Bulatov yang khas dan dapat dikenali adalah tabrakan teks poster, yang diambil dari konteks realitas Soviet, dengan komponen figuratif (paling sering lanskap, dipinjam dari pers massa). Sebagai akibat artis berhasil mengilustrasikan dengan cara yang sangat mudah diakses absurditas realitas, terlalu jenuh dengan simbol-simbol propaganda Soviet.

Selain karya bertema Sots-Art, Bulatov bahkan pada karya awalnya mengembangkan teori interaksi gambar dan ruang. Dalam karya-karyanya ini, pengaruh Falk terlihat. Panggung orisinal karyanya yang kuat, tak ternilai harganya dalam konteks sejarah seni rupa.

E.Bulatov. MATAHARI TERBENAM. 1989

Eric Bulatov "Liberte" 1992 - gambar ini muncul di poster pameran "Counterpoint"

Pada 14 Oktober 2010, pameran "Counterpoint: Russian Contemporary Art" dibuka di Louvre. Pameran menampilkan karya lebih dari dua puluh seniman. Ini adalah Erik Bulatov, Emilia dan Ilya Kabakov, Vitaly Komar dan Alexander Melamid, Valery Koshlyakov, Alexey Kallima, Vladimir Dubossarsky dan Alexander Vinogradov, Andrey Monastyrsky, Vadim Zakharov, Yuri Leiderman, Yuri Albert, Avdey Ter-Oganyan, Hidung Biru dan AES +F dan lainnya. Menjelang vernissage, Yuri Kovalenko, koresponden Izvestia di Prancis, bertemu dengan Akademisi Eric Bulatov di bengkelnya di Paris.

Kutipan dari wawancara tahun 2010

++++++++++++++++++++++++++++

erik bulatov: Memang, Louvre bagi kita semua tampak seperti sesuatu yang tidak mungkin tercapai. Tetapi pameran kami akan berlangsung, seolah-olah, di ruang bawah tanah - di Louvre abad pertengahan, tempat fondasi tembok dan menara istana telah digali. Tempat pameran ini sama sekali tidak cocok. Di sana, kecuali Anda dapat melakukan instalasi atau menampilkan video. Pameran nyata yang akan berbicara tentang keadaan seni kita saat ini, terutama di Tahun Rusia di Prancis, seharusnya diadakan di tempat lain. Misalnya, di Pusat Seni dan Budaya Nasional Georges Pompidou.

dan: Jadi, apakah Anda tersinggung?

Bulatov: Saya tidak tersinggung, tapi saya hanya tidak ingin ada euforia, antusiasme yang berlebihan: "Oh, Louvre, Louvre!" Tapi bagaimanapun juga, bagi kami orang Rusia, Louvre adalah tempat suci tempat kami bergabung. Biarkan di suatu tempat di sudut, di celah ..

…………………………….

dan: Publik akan terkejut. Pada hari vernissage di Louvre, seniman Yuri Leiderman menyelenggarakan penampilannya sendiri: dua wanita berkostum nasional Rusia mencabik-cabik seratus kepala kubis di depan penonton. Sementara itu, rekannya Yuri Albert akan memimpin penonton melalui Louvre dengan mata tertutup ...

bulatov: Inilah konseptualisme kami.

dan: Di poster pameran, lukisan Anda "Liberte" ("Kebebasan") direproduksi - gaung dari lukisan terkenal Delacroix "Liberty on the Barricades".

Bulatov: Ada dua karya saya yang dipajang. Selain itu, ada juga lukisan “Black Evening - White Snow”.

Dan: "Liberte" adalah gambar buku teks dalam segala hal. Bersama dengan karya Anda yang lain - "Soviet Space" - bahkan masuk ke dalam buku teks bahasa Prancis.

Bulatov: Saya menerima pesanan ini pada tahun 1989, ketika sebuah perayaan besar sedang dipersiapkan di Prancis dalam rangka peringatan 200 tahun revolusi. Mereka akan mengangkat sebuah pesawat ke udara, yang, di satu sisi, akan dilukis oleh seorang seniman Rusia, dan di sisi lain, oleh seorang Amerika. Dan saya punya ide terkait dengan situasi revolusioner kami di tahun 1980-an. Ada banyak ilusi cinta kebebasan saat itu.

dan: Bagaimana persepsi penonton Barat terhadap seni Rusia saat ini?

I: Dan di pihak siapakah kebenaran itu?

Bulatov: Kebenaran tidak bisa berada di pihak mereka yang mencoba memimpin seni. Juga salah untuk berasumsi bahwa dia ada di pihak penonton. Massa, misalnya, pergi ke Glazunov atau Shilov. Bagaimanapun orang tidak bisa tidak memperhitungkan penontonnya, atau setidaknya dengan mereka yang ingin memahami seni lukis. Mereka perlu dididik, Anda perlu bekerja dengan mereka. Tidak mudah untuk menyatakan satu artis baik dan yang lain buruk, tetapi untuk menjelaskan hal-hal yang menyangkut dasar-dasar fundamental seni.

dan: Ada ungkapan Perancis "untuk melatih mata."

Bulatov: Bukan hanya matanya, tapi juga kepalanya. Mata, seperti kata guru saya Vladimir Andreevich Favorsky, bisa tertipu. Kesadaran lebih sulit untuk ditipu.

dan: Favorsky bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang filsuf.

dan: Apakah tidak terlalu banyak kekuasaan yang diambil alih oleh para kurator yang disebut komisaris di sini? Artis di tangan mereka, dalam kata-kata Anda, seperti bahan pembantu - cat dan kuas?

Bulatov: Saya mendapat kesan bahwa situasi umum sekarang berubah. Mungkin karena di antara kurator ada pergantian generasi.

dan: Bukankah seni telah kehilangan fungsi moralnya dalam banyak hal dan belum menjadi bagian dari industri hiburan?

Bulatov: Kami tidak dapat menilai seni hari ini secara objektif, karena kami menilai dengan tepat dari apa yang kami tunjukkan. Saya tidak tahu bagaimana ini sesuai dengan apa yang terjadi dalam seni. Selain itu, saya berharap ini tidak terjadi sama sekali. A tentang jenis seni apa hari ini, kita akan tahu, mungkin dalam lima puluh tahun.

dan: Kemenangan yang akan datang di Barat dari budaya borjuis kecil diprediksi oleh Herzen. Sekarang tampaknya akhirnya menang di Rusia.

dan: Anda masih pergi ke Louvre untuk belajar dengan karya klasik. Apa yang bisa dipelajari oleh artis terkenal yang sudah lama mapan?

Bulatov: Nyatanya, saya hanya bisa melakukan sedikit. Ada banyak hal yang tidak bisa saya lakukan.

dan: Penghinaan lebih dari kesombongan?

dan: Apakah Anda masih tersiksa oleh siksaan kreatif?

Bulatov: Bersama Favorsky, Falk adalah guru saya. Sebagai seorang siswa, saya datang untuk menunjukkan kepadanya pekerjaan saya. Dan dia bertanya kepada saya: "Apa pendapat Anda tentang mereka?" Kemudian saya benar-benar putus asa karena keadaan saya yang biasa-biasa saja dan memberi tahu dia tentang hal itu. Falk menjawab saya: “Jadi Anda sekarang dalam kondisi kreatif yang sangat baik. Saya akan memberi tahu Anda sesuatu yang tidak akan menjadi penghiburan bagi Anda, tetapi akan berguna di masa depan. Keadaan ini akan berlanjut sepanjang hidup Anda. Dan jika itu berlalu, maka Anda sebagai seniman sudah berakhir. Saya tidak pernah merasa begitu tidak berdaya seperti sekarang, di usia tua saya, ketika saya memulai kehidupan diam yang baru.

dan: Di sebelah karya seniman hebat mana di Galeri Tretyakov atau di Louvre yang ingin Anda pamerkan lukisan Anda?

bulatov: Di Louvre - menakutkan untuk dikatakan - dengan "Coronation of Our Lady" oleh Fra Angelico dan dengan "Country Concert" Titian. Di Galeri Tretyakov - dengan Alexander Ivanov atau dengan Levitan. Lukisan Levitan favorit saya adalah Danau, yang ada di Museum Rusia. Seharusnya disebut "Rus", tapi Levitan terlalu malu untuk memberikan nama ini, mengingat gambarnya tidak berhasil.

dan: Mengapa reproduksi Mona Lisa tergantung di bengkel Anda di Moskow?

Bulatov: Saya menulis artikel tentang Mona Lisa. Penting bagi saya bagaimana gambar ini diatur, bagaimana tampilannya masalah batas antara seni dan kehidupan. Inilah yang dikerjakan Leonardo lebih dari siapa pun.

dan: Tapi hidup masih lebih penting daripada seni?

Bulatov: Saya benar-benar tidak tahu. Di satu sisi, ini benar, tetapi di sisi lain, kehidupan adalah bahan seni.

dan: Setelah tinggal selama sekitar dua dekade di Prancis, apakah Anda menganggap diri Anda seniman Rusia atau Eropa?

Bulatov: Saya seorang seniman Rusia dengan pendidikan dan pendidikan. Oleh karena itu, saya adalah seniman Eropa, seperti semua seniman yang tinggal di Prancis, Jerman, atau Italia.

…………………………………..

dan: Bisakah pelukis lanskap baru setingkat Levitan muncul hari ini?

……………………………………………….— Baru-baru ini, menurut saya elemen sosial meninggalkan lukisan Anda, meskipun sebelumnya memainkan peran besar. Bahkan banyak yang menyebut Anda pendiri Sots Art.

— Saya tidak pernah menjadi seniman Sots Art. Tentu lukisan saya, seperti "Horizon", berperan besar dalam membentuk tren ini, betul. Tetapi para seniman Sots Art memiliki perbedaan mendasar dari saya. Artinya sangat berbeda. Lukisan saya adalah konfrontasi antara realitas ideologis dan realitas alam. Dua realitas saling bertentangan, dan kesadaran kita sepenuhnya terhalang oleh ruang ideologis ini. Dalam hal yang sama. Dan tidak seorang pun, kecuali saya, yang menangani konflik ini. Kemudian mereka mulai belajar ketika Uni Soviet sudah runtuh.

……………………………………………..

— Dan di Barat, di Paris, misalnya, apakah mereka tertarik pada seni kontemporer Rusia?

- Tidak terlalu. Hanya saja di Barat mereka sangat tahu bahwa itu tidak ada, jadi tidak ada yang menarik di sini. Ada musik Rusia, ada sastra Rusia, mungkin teater Rusia, tapi tidak ada seni Rusia dan tidak ada.

…………………………………….

— Dan bagaimana dengan avant-garde Rusia?

— Tahukah Anda, di Paris avant-garde Rusia dianggap sebagai pendaratan seni Prancis ke dalam seni Rusia. Abad XIX kami dianggap sebagai cabang seni Jerman provinsi, dan kemudian pendaratan Prancis, yang memberikan hasil yang tidak terduga. Kemudian pasukan terjun payung ditembak, dan semuanya berakhir. Meskipun ini sangat tidak adil. Saya percaya bahwa abad ke-19 juga patut mendapat perhatian khusus - ini jelas bukan cabang provinsi, meskipun pasti ada pengaruh Jerman.

Soalnya, penting bagi ahli teori dan kritikus seni Rusia kita untuk akhirnya mulai menangani masalah ini dengan serius. Lihat, dalam sejarah seni kita, seni Rusia abad ke-19 menemukan dirinya berada di antara dua kutub: entah itu iblis yang tahu (seperti yang dipikirkan beberapa tokoh terkemuka kita, seperti Katya Degot, di Barat dan sesudahnya), atau itu sesuatu yang luar biasa. , yang terindah dan terhebat tercipta saat Atau, yang terbaik di dunia. Padahal, kedua posisi ini berbahaya. Bukan hanya salah, tapi berbahaya. Penting untuk melihat dengan hati-hati bagaimana seni itu berbeda dari seni negara dan sekolah lain, apa esensinya, apa kekurangan dan kelebihannya. Cukup menstigmatisasi atau memuji adalah jalan ke mana-mana.

Sekali lagi, jika kita berbicara tentang seni Rusia seperti itu, maka Anda perlu memahami apa hubungan antara era dan genre yang berbeda. Apakah abad ke-19 Rusia dan avant-garde Rusia benar-benar dua hal berlawanan yang saling mengecualikan? Jika keduanya adalah seni Rusia, maka ada dasar yang sama di sini, sesuatu yang menyatu. Tetapi tidak ada yang menganalisis fenomena ini. Mengapa kita kemudian ingin orang lain berpikir bahwa kita memiliki seni? Lagi pula, kita tidak bisa mengatakan apa-apa tentang dia.

………………………………………………

Materi disiapkan oleh Elena Ishchenko.

Publikasi - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

Erik Vladimirovich Bulatov lahir pada tanggal 5 September 1933 di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg), seorang seniman Soviet dan Rusia.

Ayah - Vladimir Borisovich, berasal dari Saratov, adalah seorang pekerja partai (bergabung dengan partai pada tahun 1918), meninggal di garis depan pada tahun 1944, ibu - dari kota Bialystok (Polandia), beremigrasi secara ilegal ke Rusia pada usia 15 tahun; tiga tahun kemudian dia mendapat pekerjaan sebagai stenografer - terlepas dari kenyataan bahwa pada saat kedatangan dia tidak tahu bahasa Rusia (dia hanya tahu bahasa Polandia dan Yiddish). Menurut Erik Bulatov, entah kenapa ayahnya sangat percaya bahwa dia akan menjadi seorang seniman. Pada tahun 1958 ia lulus dari Institut Seni V.I. Surikov. Sejak 1959, dia bekerja di penerbit anak-anak "Detgiz" bersama Kabakov dan Vasiliev. Kegiatan pameran di Moskow dimulai pada tahun 1957, dan sejak tahun 1973 sudah di luar negeri. Dalam karya awalnya di tahun 1960-an, Bulatov mengeksplorasi prinsip interaksi antara permukaan dan ruang sebagai konsep filosofis lukisan dan ruang. Dulu tonggak pencapaian karyanya, di mana pengaruh Falk, yang oleh Bulatov, bersama dengan Favorsky, disebut sebagai gurunya, terlihat jelas. Pada awal 1970-an, Bulatov mulai mengembangkan gaya orisinal baru dari Horizon karyanya, menggabungkan lanskap naturalistik standar dengan simbol poster besar dan slogan transparan. Akibatnya, sang seniman berhasil dengan cara yang sangat mudah diakses untuk mengilustrasikan absurditas realitas, yang terlalu jenuh dengan simbol-simbol propaganda Soviet. Ruang Bulatov selalu berlapis-lapis: teks slogan atau simbol yang dapat dikenali ditempatkan di atas gambar. Menekankan kontras antara propaganda dan kenyataan, Bulatov semakin mendekati Sots Art, namun tujuan utama seniman tetap mengeksplorasi batas antara ruang seni dan ruang sosial. Bulatov melihat tugas kreatifnya sebagai “menunjukkan dan membuktikan bahwa ruang sosial, tidak peduli seberapa signifikan dan agresif tampilannya, sebenarnya tidak terbatas. Ia memiliki batas, perbatasan, dan kebebasan manusia serta makna keberadaan manusia pada umumnya berada di seberang perbatasan. Ruang seni ada di sana, di sisi lain dari batas sosial.”

"Horizon", 1972

"Potret Brezhnev"

"Puji CPSU" 2003-2005

Sejak 1992 dia tinggal dan bekerja terutama di Paris.

“Kata dalam lukisan saya murni gambar visual. Anda bisa melihat bagaimana udara mengental dan berubah menjadi sebuah kata. Tentu saja, lebih mudah bagi pemirsa Rusia, mereka mengerti maksudnya. Orang Barat tidak selalu memperhatikan perubahan yang terjadi pada lukisan saya dalam beberapa tahun terakhir.

"Jangan membesar-besarkan pentingnya pekerjaan saya. periode Soviet. Lagi pula, tidak ada Soviet atau anti-Soviet dalam lukisan "Pintu masuk - tidak ada pintu masuk", hanya merah yang paling optimis dan Warna biru- warna sujud. Bungkusan ini kemudian ternyata adalah lidah saya. Selalu penting bagi saya bahwa gambar itu tidak boleh bersifat terapan dan tidak mengilustrasikan tesis sosial apa pun, itu harus menjadi pernyataan itu sendiri. Banyak kritikus hanya melihat Soviet dan anti-Soviet ketika saya memberi tahu mereka tentang apa yang saya kerjakan dan cita-cita apa yang saya perjuangkan.

“Saya bekerja dengan tema Soviet hanya sampai tahun 1991. Mengapa mengunyah yang lama? Saat itu - itu masalah serius. Sekarang seperti menendang singa mati."

“Sekitar lima tahun lalu saya melukis lukisan “Cakrawala adalah langit”. Pendorongnya adalah puisi karya Vsevolod Nekrasov, ini favorit saya penyair kontemporer yang sangat berarti bagi saya. Di sana, ruangnya terbalik. Dan ternyata bola dunia, atau, sebaliknya, kedalaman, permainan ganda seperti itu Secara umum, saya banyak bekerja dengan langit, mulai tahun 1975, ketika saya melukis lukisan "I'm Coming" - sudah memiliki gerakan melalui gambar, melalui gambar. Langit bagi saya adalah gambaran kebebasan. Dalam ruang sosial, saya yakin, tidak ada kebebasan. Menurut saya secara umum bagi seseorang makna hidupnya, makna keberadaannya tidak ada di ruang sosial. Di sini kebutuhan yang diperlukan terpenuhi, tetapi kita tidak hidup untuk ini, kita hidup untuk sesuatu yang lain, menurut saya.

Sumber: Wikipedia, RFI - stasiun radio publik

Populer dalam kategori: