Beberapa rahasia kotor El Salvador diberikan. Salvador Dali: karya terbaik seniman Kecanduan masturbasi
“Menggambar adalah kejujuran seni. Kemungkinan penipuan dikecualikan: apakah itu "baik" atau "buruk". .
Salvador Felipe Jacinto diberikan kepada Domenech oleh Marquis of Pubol(11 Mei 1904 – 23 Januari 1989), dikenal sebagai Salvador Dali, lahir di Figueras (Spanyol) dan menjadi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20.
Gambarannya dalam seni adalah karakter yang cerah. Setiap detik hidupnya didedikasikan untuk menarik perhatian pada dirinya sendiri. Setiap karyanya merupakan ledakan kegembiraan dan kemarahan di masyarakat. Dali dikenal sebagai surealis, meskipun sebagian besar karyanya secara fundamental berbeda dari kebanyakan seniman surealis. Fakta ini memungkinkan Dali tanpa alasan untuk memproklamasikan "Surrealisme adalah aku", yang menjadi langkah untuk mengangkat surealisme ke ketinggian baru.
Salvador Dali adalah seniman yang unik. nyata lukisan Salvador dan perilaku eksentrik memberi Dali keahlian yang sangat tinggi dalam berbagai disiplin ilmu lainnya. Seninya berfluktuasi dari dua dimensi ke tiga dimensi, dari realisme ke surealisme, dari kekacauan ke harmoni. Dali adalah seniman serba bisa yang seninya kaya akan simbol, banyak di antaranya hanya dipahami oleh Salvador dan sesuai dengan gaya luhurnya. Untuk memahami Dali sebagai seorang seniman, Anda perlu melihat lebih dari satu karyanya. Dali tidak pernah membatasi dirinya untuk melukis sendirian. Bakatnya yang ditunjukkan dalam seni pahat dan lukisan menunjukkan sisi lain dari dirinya. kehidupan kreatif sebagai sutradara, penulis skenario, dan aktor yang luar biasa.
Setiap karya seni Dali, ini adalah cara untuk menceritakan kisah yang berbeda, dan menemukan sisi lain dari diri Anda. Dali percaya bahwa hidup itu sendiri adalah karya seni, yaitu karya yang perlu dikuasai dan ditaklukkan setiap hari. Untuk Salvador Dali ini sangat penting, yang dia tunjukkan bentuk seni– dari masa kejayaan Salvador yang primitif hingga artistik yang luar biasa dalam segala hal.
Setelah menciptakan metode kritis paranoidnya sendiri, Dali mampu mengubah gambaran ide yang murni menjadi lingkungan kekacauan irasional dan impulsif yang tidak disadari. Dia menggambarkannya sebagai "metode spontan dari pengetahuan irasional berdasarkan objektivitas kritis dan sistemik dari asosiasi dan interpretasi fenomena delusi". Melalui metode paranoid-kritisnya Dali seluruh dunia terbuka dalam jumlah kemungkinan yang tak terbatas.
Lukisan oleh Salvador Dali tidak diragukan lagi memberinya ketenaran terbesar. Dengan karakternya yang eksentrik dan energinya yang tak tertahankan, si kecil Dali membuat orang tersayang kesal, dan terkadang menimbulkan kemarahan. Tingkah dan amukan yang sering membuat ayah saya Dali dalam kemarahan, tetapi sang ibu, menentang suaminya, memaafkan putranya atas semua kejenakaannya, bahkan yang paling tak tertahankan dan menjijikkan, dan mencoba yang terbaik untuk menyenangkan putra kesayangannya. Alhasil, sang ayah menjadi semacam perwujudan kejahatan, dan sang ibu, sebaliknya, menjadi simbol kebaikan.
Sudah di usia sepuluh tahun muda Salvador Dali menggambar gambar pertamanya "" (1914), meskipun usahanya menggambar muncul ketika dia berusia enam tahun. Lanskap impresionis kecil ini dilukis olehnya. cat minyak di papan kayu. Sudah di usia 14 tahun Dali tidak diragukan lagi adalah kemampuan juru gambar terbesar. Lukisan awal empat belas tahun Dali « Perahu "El Son"” (1919) menarik perhatian dengan keunikannya. Gambarnya seperti gambar dari kartun. Seorang pria mengapung di laut, memegang dayung di tangannya. Layar di atas kapal tampak seperti ikan putih besar yang bergerak cepat di air. Gambarnya terlihat seperti yang terjadi di komik. Ini adalah potret yang sangat orisinal, di mana beberapa tema laut terlihat. Dali yang memiliki kekambuhan dalam karirnya.
Pada November 1925, pameran karya pribadi pertama Salvador Dali di Galeri Dalmau, di mana 27 lukisan dan 5 gambar jenius pemula yang hebat disajikan. Sekolah melukis tempat dia belajar lambat laun mengecewakannya, dan pada tahun 1926 Dali dikeluarkan dari akademi karena pemikiran bebasnya.
Keinginan untuk menangkap dunia dan memperbaiki bentuknya karya awal Dali memiliki efek mendalam pada realisme. Segera dia berada di bawah pengaruh tren baru dalam perkembangan seni - Dadaisme dan Kubisme. Saat ini, lukisannya "" (1922) dan "" (1927) memperjelas bahwa ini adalah eksperimennya tentang Kubisme dengan Ekspresionisme. Meski begitu, dia tetap setia pada koneksi teknis awal yang mendesak. " Keranjang dengan roti"(1926) - contoh luar biasa dari perasaan dan kemampuan nyata Dali. Di sini terlihat bahwa sang seniman tidak terlalu jauh dari akar realistisnya, bahkan ketika ia dekat dengan Surealisme. Setelah terpesona oleh arah ini, hidupnya berubah selamanya.
|
|
|
1926. Minyak di atas kanvas. |
Setelah melalui semua tahapan keinginan kreatif untuk belajar melukis, Dali memiliki teknik yang sempurna. Ini terutama terlihat dalam lukisan surealistiknya "" (1931). "" seperti gelombang kejut yang melewati seluruh wilayah komunitas seni. Dengan pekerjaan ini Dali tidak hanya menyatakan dirinya seorang surealis sejati, tetapi dia juga menyatakan dirinya sebagai salah satu orang sezaman dengan seni yang sangat besar.
Gambar itu memberi perasaan damai. Jam tangan yang meleleh menjadi sangat lembut di ruang tidur yang keras dan tak berujung ini, sementara logam keras menarik semut seperti gula. Di sini waktu kehilangan semua makna. Makhluk bermutasi yang digambarkan di tengah gambar tampak familiar, dan pada saat yang sama, asing. Bulu mata seksi yang panjang, seolah mengganggu serangga. Imajinasi Dali, dunia batinnya yang diekspresikan dalam gambar, memikat penonton dengan fantasi gila. "Perbedaan antara orang gila dan aku," kata Salvador, "adalah aku tidak gila." Gambar tersebut secara khusus mengejutkan dunia dengan gambar jam yang meleleh yang tak terlupakan.
Gambar dan lukisan Salvador Dali disajikan di museum paling bergengsi di dunia, dan beberapa karya terbaik berada dalam koleksi seni pribadi. Dalam buku-bukunya " kehidupan rahasia Salvador Dali" Dan " Buku Harian Seorang Jenius» pemikiran dan gagasan rahasia dari kesadaran artis diungkapkan. Dia melukis tidak hanya untuk buku-bukunya. Contoh brilian dari ini adalah ilustrasi untuk lakon " Macbeth» Shakespeare. Karya seni yang sangat mendetail dengan ilustrasi kaliber besar yang sangat musykil.
Seluruh hidup Dali unik, terutama yang unik adalah persatuannya dengan Elena Dyakonova, mantan istri Paul Eluard dan kekasih Max Ernst. Pasangan ini merasakan dan memahami satu sama lain. Untuk Salvador Dali Gala tidak hanya menjadi istri, tetapi juga model favorit, dan inspirasi ilahi dari ilhamnya. Gala hanya menjalani kehidupan Salvador, dan Salvador mengaguminya.
Pada tahun 1959 Dali memenangkan gelar artis hebat. Lukisannya sangat berharga. Pengagum dan pecinta kemewahannya membeli mahakarya dengan uang gila. Miliki lukisan dalam koleksi Anda Dali dianggap sebagai kemewahan yang luar biasa. Ketika Dali dan Gala benar-benar dapat melengkapi gubuk sederhana mereka di Port Lligat, yang dibeli pada tahun 1930 dari nelayan setempat menjadi rumah yang nyaman.
Di akhir tahun 60-an, hubungan yang hidup dan penuh gairah antara Dali dan Galoi memudar. Dali membeli Gale kastilnya sendiri. Setelah putus dengan Gala, Dali tidak pernah berhenti berkreasi.
Ada sesuatu yang jujur dalam karya drafnya, berbeda dengan seni lukis dan grafis. Mereka tidak bisa menyembunyikan kesalahan, tetapi mereka juga tidak memiliki banyak kekurangan. menggambar gambar Dali masih disimpan paling banyak level tinggi teknik menggambar. Misalnya, dalam " potret Nyonya Jack Warner" dan masuk " potret Kolonel Jack Warner» gerakan lembut garis dan komposisi terlihat. Ini adalah ide awal untuk bekerja. Di sini dia membuat sketsa catatan tulisan tangan tentang pemikirannya pada saat menggambar.
|
Kanvas katun alami untuk lukisan dan foto, densitas 380 g/m2 |
|
|
Gambarnya lebih seperti karya seni daripada draf. Dali sangat brilian sehingga jika Anda cukup beruntung untuk mendapatkan tanda tangannya, Anda dapat mengatakan bahwa Anda mendapatkan sebuah karya seni. Dali adalah juru gambar terkenal dari tanda tangannya. Dia ingin dikagumi untuk meninggalkan sesuatu yang bergaya dan berkualitas tinggi.
Dali pernah berkata: “Menggambar adalah kejujuran seni. Kemungkinan penipuan dikecualikan: apakah itu "baik" atau "buruk". Dali percaya bahwa seorang seniman sejati seharusnya tidak hanya bisa menggambar, tetapi menggambar dengan baik. Bakat sejati terletak pada seberapa baik seorang seniman mampu mengungkapkan pikiran dan perasaannya kepada dunia. Dali menghabiskan berjam-jam bekerja dengan sketsa pensil, hanya untuk segera beralih ke sapuan kuas, menciptakan mahakarya masa depan.
Saat ini gambar Salvador Dali sangat berharga di pasar seni dunia, lelang dan pameran. Banyak gambarnya berharga lebih dari seribu dolar. Biasanya, gambar-gambar ini adalah studinya, rencana awalnya untuk karya masa depan.
Terlepas dari bakat artistiknya, Dali menciptakan banyak koleksi patung. Beberapa yang lebih besar yang dia ciptakan berdiri di seluruh dunia di tempat-tempat seperti London (di kaki bianglala terkenal, mata London), Singapura, dan di seluruh Prancis. Mungkin dia yang paling terkenal patung surealis « telepon lobster”, dibuat olehnya pada tahun 1936 bersama dengan seniman surealis Edward James. Di antara pematung Dali bekerja sebagian besar hidupnya, dengan demikian mencoba membawa idenya ke dimensi ketiga, dan memberikan lukisannya lebih hidup.
Salvador Dali dan Pablo Picasso - dua orang Spanyol yang hebat - meninggalkan banyak ahli seni abad ke-20 dalam bayang-bayang ketenaran dunia mereka. Tidak ada yang pernah ditulis, dibicarakan, diperdebatkan sebanyak tentang mereka; tidak ada yang bisa dibandingkan dengan mereka dalam jumlah buku, album, brosur, artikel yang diterbitkan tentang karya kedua raksasa ini.
Tampaknya tidak ada yang diramalkan karya awal El Salvador muda dengan penampilan bakat yang luar biasa, menutupi segala sesuatu yang dapat dibayangkan dengan seninya yang mengejutkan, eksplosif, dan ajaib. Tidak ada kekuatan yang bahkan sekarang bisa melawan phantasmagoria-nya.
Pameran retrospektif pertama karya Dali dari koleksi Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" di Moskow, di aula Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin untuk pertama kalinya mempresentasikan karyanya kepada publik Rusia dalam skala besar. Itu menjadi hari libur, penemuan fenomena master yang luar biasa untuk semua pengagum, penganut, dan bahkan pencela "surrealisme" baru-baru ini.
Begitu banyak yang telah ditulis tentang dia sehingga hampir tidak ada orang yang berani menambahkan sesuatu yang baru ke puluhan ribu halaman teks yang sudah dicetak, tetapi tetap saja karya Dali tidak ada habisnya, tetap menjadi misteri, misteri "satu" jenius . Untuk hati yang peka dan pikiran yang ingin tahu, itu adalah sumber fantasi dan inspirasi yang tidak ada habisnya. Lebih dari sekali kita akan bertanya pada diri sendiri pertanyaan: apa fenomena seni, nasib, kepribadiannya, dan kita masing-masing akan mencari jawaban kita sendiri.
Karunia universal Salvador Dali, tujuan dari bakat oracle dan keterampilan sang demiurge jatuh ke dalam kebingungan, menimbulkan kegembiraan dan kemarahan, menanamkan harapan dan kekecewaan pada saat yang bersamaan.
Mari kita mengambil kebebasan dalam menjawab pertanyaan yang tak ada habisnya yang muncul tentang Don Quixote abad kedua puluh ini mengenai fenomenanya, apa rahasianya, salah satu rahasia kejeniusan Dali. Tampak bagi saya bahwa dalam kehidupan Catalan yang hebat, peran paling signifikan dimainkan oleh Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Kepada dia, seorang wanita Rusia yang luar biasa, dia, menurut pengakuannya sendiri, berhutang segala sesuatu yang menjadikannya satu-satunya jenius di antara semua orang sezaman lainnya. Dengan penampilannya dalam kehidupan Dali, dia, Gala, sebagai suami pertamanya, penyair Paul Eluard, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Prancis ke dalam bahasa Rusia berarti "liburan", membangkitkan dan mempertajam intuisi supersensible dalam dirinya, dikalikan dengan kompleks, menanamkan keyakinan pada keunikannya. tak tertandingi dan tujuan mesianis. Kemungkinan besar, dia memperkenalkannya warisan sastra N.V. Gogol dan F.M. Dostoevsky, tentang pengaruh selanjutnya yang hanya bisa ditebak dan dikemukakan versi yang paling luar biasa. Dia ditakdirkan untuk menjadi seorang jenius tidak hanya sebagai model, ibu, istri dan kekasih, tetapi juga Alter Ego-nya, seorang penulis bersama yang lengkap, sebagaimana dibuktikan dengan tanda tangan ganda. GalaDali, muncul dalam lukisannya. Elena Dyakonova mengembangkan dalam dirinya karunia ajaib dari seorang juru gambar virtuoso, ahli komposisi dan warna; mungkin banyak motif, plot, dan skenario lukisannya yang disarankan olehnya. Tapi ini hanya asumsi.
Semangat religius dan kesadaran materialistis yang rasional hidup berdampingan secara organik di dalamnya; dia adalah seorang improvisasi yang unik dan pragmatis yang bijaksana. Dengan instalasi, benda seni, aksi panggung, gambar dan gambar grafisnya, Dali tidak menghibur penonton, tetapi menghipnotisnya. Dalam karyanya, dia mengubah plot ironis menjadi aneh. Pewarna dan juru gambar yang tak tertandingi terus-menerus mengejutkan penonton dengan imajinasi dan keahlian yang tak tertahankan dalam implementasi ide yang selalu menarik. Dia tidak menyanjung siapa pun, kecuali Muse itu, Madonna, yang dia idolakan sepanjang hidupnya, meskipun di lingkungannya ada orang-orang paling berharga di seluruh era, seperti Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , Rene Magritte, Andre Breton ...
Mikrokosmos karya Dali awal, kecil, dan terkadang miniatur dalam format berisi jurang perasaan dan pikiran pengarang yang sangat luas dan universal, membangkitkan imajinasi dengan banyak asosiasi. Karya-karyanya adalah contoh cemerlang dari permainan intelektual kecerobohan dan, pada saat yang sama, variasi dan formula yang dipikirkan secara mendalam. makna filosofis dan skala.
Menurut pendapat saya, salah satu tanda karakteristik yang mencolok dari keterampilan profesional kerawang seniman yang tak tertandingi adalah kesempatan bagi kita tidak hanya secara mental, tetapi sebenarnya untuk meningkatkan hampir ke batas yang luar biasa baik gambar miniatur pelukis dan juru gambar, dan detail terkecil komposisinya yang fantastis.
Kebrutalan dan kerapuhan, keterlaluan dan kerendahan hati - hanya ini dia, seorang pria dengan jiwa yang sensitif dan lembut, yang baginya seni bukan hanya bentuk ekspresi diri yang mutlak, tetapi juga sarana perlindungan dari ketidakjelasan dan kemunafikan, mahatahu perbudakan moral yang tidak bermoral dan orang berdosa yang sempurna. Keberaniannya yang tampak tidak mengenal batas, dia menantang segala sesuatu yang asing baginya, sambil tetap menjadi orang yang mudah rentan. Temperamen Spanyolnya membantunya melawan keduanya mengelilingi dunia, dan dengan kompleks internal mereka.
Penulis baris-baris ini cukup beruntung menjadi kritikus seni Rusia pertama yang menulis karya monografi yang sangat sederhana, salah satunya diterbitkan pada tahun 1989, yang lainnya pada tahun 1992. Semata-mata karena keberanian yang ditunjukkan oleh penerbit "Pengetahuan" dan "Respublika", dan berkat sirkulasi massa yang sangat besar untuk publikasi tentang seni, mereka mendapat publisitas yang cukup luas. Salah satu hasil yang menggembirakan bagi saya adalah kenalan korespondensi dengan saudara perempuan Gala sendiri, Lydia Dmitrievna Dyakonova (menikah dengan Yarolimek). Saya menyebutkan ini sebagai tanda ingatan dan rasa terima kasih, dan juga sehubungan dengan fakta bahwa dia memberi tahu saya dalam suratnya tentang pertemuannya dengan Dali dan kesannya terhadap Dali.
Saya akan membiarkan diri saya mengutip kata demi kata dari pesan kecilnya yang diterima dari Wina, tempat tinggal Lidia Dmitrievna: “Sekarang ada banyak artikel dan brosur yang penuh dengan cerita yang tidak masuk akal, memanfaatkan fakta bahwa dia adalah orang yang luar biasa aneh dan menyebabkan yang paling beragam. reaksi.” Dalam memoarnya tentang Dali, Sister Gala mencatat kesopanan, rasa malu, dan daya tanggapnya yang luar biasa, yang dia tunjukkan dalam lingkungan keluarga dalam hubungannya dengan beberapa orang, tetapi orang-orang terdekat di hatinya. “Selama pertemuan kami di Paris dan di Italia, dia bisa menjadi yang termanis dan terindah orang biasa". Dalam kata-kata tulus bukan orang luar, seperti dalam pernyataannya yang lain, dia berbagi dengan saya kesan hidupnya tentang dunia batin Salvador Dali, tidak diketahui mayoritas, tertutup dari mata yang mengintip, yang bertepatan dengan spekulasi saya tentang dia dan pekerjaannya. .
Isi dari dedikasi yang lebih dari sederhana untuk "satu jenius" ini tidak menyiratkan deskripsi karya grafis dan gambar yang disajikan dalam eksposisi Moskow (omong-omong, dalam presentasi desain brilian Boris Messerer). DI DALAM Akhir-akhir ini banyak publikasi terjemahan muncul tentang warisan kreatif Dali, termasuk buku-buku oleh asisten terdekatnya, tahun yang panjang yang bekerja dengannya, penulis biografi utama maestro hebat - Robert Descharnes, juga karya sastra artis dalam terjemahan yang sangat baik oleh Natalia Malinovskaya, yang akan sepenuhnya memuaskan minat jutaan penonton penikmat dan pecinta seni Rusia.
Makna spiritual, filosofis, simbolis dari karya Salvador Dali memiliki daya tarik magis, melampaui batas konvensional waktu tertentu, bukan hanya karena dunia gambar yang diciptakannya dikondisikan oleh skala historis pemikiran artistik, di mana sifat buruk dan kebajikan umat manusia, baik dan jahat, keindahan dan keburukan digabungkan, menghasilkan energi pemeliharaan yang luar biasa dan menguras tenaga. Menjadi pencipta sejati, jenius, ia memiliki kemampuan untuk meramalkan dan mengantisipasi, menciptakan estetika maknanya sendiri, menghidupkan kembali seni masa lampau dan menjadi cikal bakal seni masa depan. Menyatakan dalil-dalil tertentu dalam teks ini, kami tidak akan menipu diri kami sendiri dalam ketidaksempurnaan perasaan dan persepsi kami sendiri tentang mitos dan kenyataan, yang mencerminkan esensi kontradiktif dari yang tidak diketahui dan yang diketahui.
Warisan Dali sangat besar, dia menunjukkan dirinya dalam berbagai episode kesucian dan kejatuhan, dalam lukisan, grafik, patung, bioskop dan sastra, dalam seni dekoratif dan desain, telah menjadi sosok dramatis yang komprehensif dalam budaya artistik abad ke-20. Karyanya telah, sedang dan akan tidak dapat diprediksi, tidak tunduk pada penceritaan ulang yang formal dan tidak memihak. Apa rahasia fenomena doktrin seni Dali - Waktu akan memberi tahu.
"Surealisme sejarah" telah menjadi salah satu fenomena yang paling menonjol budaya artistik dari abad yang lalu. Itu menangkap kecenderungan yang jelas untuk menciptakan mitologi baru; dia mengubah dan memperluas gagasan tentang kemungkinan dan bentuk persepsi manusia modern, berdampak langsung pada transformasi evolusioner dalam seni, mengantisipasi munculnya transavant-garde dan tren terkini dalam postmodernisme. Kronologi resmi gerakan ini terbatas pada 1924-1968: dari pembukaan Biro Penelitian Surealis dan publikasi Manifesto Surealisme Andre Breton hingga Musim Semi Praha - bagaimanapun, batas waktu ini ditentukan oleh Alain dan Odette Virmo .
Dalam studi ensiklopedis mereka “Masters of World Surrealism”, mereka menulis: “Surealisme, tidak diragukan lagi, tidak seperti gerakan lainnya, meninggalkan jejak terdalam dalam sejarah abad ke-20. Itu diserap, terkadang tanpa disengaja, oleh beberapa generasi berturut-turut, setelah melewati batas Mei 1968, di seluruh planet kita. Hal ini juga dibuktikan dengan karya master seni lukis, patung dan grafis dalam negeri, yang sama sekali bukan epigone, penganut surealisme tanpa syarat atau pembawa postulatnya. Berkenaan dengan banyak dari mereka, umumnya tidak dapat dibenarkan untuk berbicara tentang pengaruh langsung dari konsep "otomatisme mental murni", "doktrin paranoiac-critical" atau karakteristik bersyarat lainnya dari penilaian gerakan ini. Tentu saja, kami menemukan gema tertentu dengan warisan Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro dalam karya sejumlah seniman Rusia generasi pasca perang, yang sama sekali tidak berarti hubungan langsung mereka dengan tradisi surealis, tetapi, sebaliknya, membuktikan sifat independen dari fenomena semacam itu. Contoh paralelisme terpisah khusus, terlepas dari asosiasi penonton dan perbandingan kritik seni, adalah karya individu seperti master kami seperti Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Kreativitas masing-masing dari mereka sendiri sangat individual dan terpisah dari kecenderungan umum dan kolektif. Pada saat yang sama, kami mengenal banyak penulis menarik dan orisinal yang melanjutkan, menegaskan peran mereka, mengembangkan ide-ide surealis, mengikuti prinsip dan kanon terkenal, yang tidak mengurangi manfaat seni mereka. Ini Evgeny Shef (Sheffer), sekarang tinggal di Berlin; Viktor Krotov, berbasis di Moskow dan Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.
Kecenderungan untuk phantasmagoria, misteri, badut, dasar kreativitas yang menyenangkan memungkinkan kita untuk berbicara tentang visi dunia surealistik tertentu oleh Alexander Sitnikov, persepsi realitas yang dimediasi dalam karya Valery Vradiy dengan utas lain menghubungkan seniman dengan fenomena ini dalam seni, serta Vladimir Lobanov, tetapi dalam perspektif yang sama sekali berbeda.
Dalam budaya artistik Rusia, orang dapat menemukan banyak contoh surealisme yang brilian. pemikiran figuratif, terutama dalam sastra, dalam warisan N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Mungkin di sinilah harus dicari asal-usul, akar pluralisme interpretatif, yang menjadi salah satu motif munculnya surealisme sebagai fenomena sejarah di tanah Rusia.
Tidak seperti penulis asing yang mengolah berbagai aspek, tema, dan teknik "surrealisme sejarah", penulis Rusia didominasi oleh rangkaian dominan emosional dan semantik lainnya serta rangkaian asosiatif. Kebrutalan, agresi - komponen yang sangat diperlukan dari citra metafisik, okultisme dalam karya perwakilan Barat dari gerakan ini - sebenarnya telah direduksi menjadi nol oleh tuan kita. Dalam karya pembawa pemikiran surealis Rusia, motivasi, sensasi, dan firasat bawah sadar lainnya mendominasi. Metapsichosis sakral mereka dikaitkan dengan kepekaan romantis khusus, intuisionisme khusus. Dalam karya pengikut surealisme domestik, tentu saja, ada metamorfosis dramatis, yang lebih merupakan penegasan pengorbanan bukan atas nama, tetapi terlepas dari sikap terhadap mutasi kesadaran spiritual, terhadap kesedihan destruktif dari perlawanan agresif terhadap segala sesuatu yang ada. Kami memiliki lebih banyak sentimentalisme, self-flagellation dan detasemen daripada pengajuan naluriah setiap orang dan segalanya untuk suatu tugas super.
Budaya permainan, metafora, dan keanehan seni Rusia juga membawa ke dalam strategi surealis rasa harapan dan keinginan sensual yang gagal, semacam kontemplasi pasif dunia lain, meskipun tidak termasuk demonisme dan keberanian spontan.
Kritikus sastra Prancis, ahli semiotik, filsuf J. Derrida berpendapat: "Makna literal tidak ada, "penampilannya" adalah fungsi yang diperlukan - dan harus dianalisis seperti itu dalam sistem perbedaan dan metafora." Tentu saja, sebagian besar kata-kata ini merujuk pada studi teks sastra, namun metodologi sastra, linguistik, filosofis untuk mempelajari materi dalam hal ini tampaknya dapat diterima untuk memahami warisan seni surealis, kunci untuk menafsirkannya. karya yang dibuat oleh pendiri dan pengikutnya.
Dalam hal ini, pantas untuk mengingat kata-kata Salvador Dali. Ahli mistik, mitos, dan realitas seni abad ke-20 yang hebat menulis: “... ketika Renaisans ingin meniru Yunani Abadi, Raphael keluar darinya. Ingres ingin meniru Raphael, dari situlah Ingres muncul. Cezanne ingin meniru Poussin - ternyata Cezanne. Dali ingin meniru Meissonier. KELUAR DARI INI ADALAH DALI. Tidak ada yang datang dari mereka yang tidak ingin meniru apapun.
Dan saya ingin tahu tentang itu. Setelah Pop Art dan Op Art, Art Pompier akan muncul, tetapi seni semacam itu akan dikalikan dengan segala sesuatu yang berharga, dan oleh semua, bahkan eksperimen yang paling gila sekalipun, dalam tragedi megah yang disebut "Seni Modern".
Surealisme, sebagai fenomena baru budaya artistik, telah menjadi kelanjutan logis dari Dadaisme, pencarian bahasa meta khusus yang dapat digunakan untuk menemukan penjelasan atau memberikan analisis bahasa lain - subjeknya. Salah satu manfaat sejarah utama surealisme adalah bahwa ia menyatukan penyair dan seniman terkemuka, sinematografer, dan musisi di sekitar gagasan yang dinyatakan, yang mempersonifikasikan era yang hebat"badai dan tekanan". Mereka adalah Tristan Tzara dan Antonin Artaud, Philippe Soupault dan Andre Breton, Andre Suri dan Luis Buñuel, Andre Masson dan Alberto Giacometti, Hans Arp dan Eric Satie, Yves Tanguy dan Pablo Neruda, Francis Picabia dan Pablo Picasso, Paul Eluard dan Suze Takiguchi, El Salvador Dali dan Rene Magritte, Max Ernst dan Man Ray, Wilfredo Lahm dan Paul Klee, Pavel Chelishchev dan Fritz Van den Berghe, yang namanya dianggap identik dengan tokoh-tokoh paling cemerlang di langit seni abad lalu, bersinar di cakrawala globalisasi egois dari individualisme mereka sendiri. Kami juga menyertakan rekan kami di antara mereka, menurut klasifikasi kritik seni, namun, mereka jauh dari khotbah surealis), seperti Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Apa yang tidak lahir secara internal," tulis Kandinsky, "lahir mati." Tesis inilah yang menegaskan kelayakan surealisme sebagai fenomena abadi, karena seluruh "avant-garde" tidak lebih dari permainan intelektual tidak ada peraturan.
Mari kita mengingat kembali Salvador Dali dan karya-karyanya: waktu telah menunjukkan minat yang tak pernah pudar pada kepribadian dan karya jenius Spanyol di milenium baru. Konfirmasi yang meyakinkan adalah pameran karya master yang dikunjungi ratusan ribu penonton. Diantaranya adalah eksposisi di Museum Pushkin yang dinamai A.S. Pushkin di Moskow pada 2011, retrospeksi terbesar karya S. Dali di Centre Georges Pompidou di Paris pada 2012-2013, pameran 22 seniman jalanan Paris dari berbagai negara di Museum Dali di Montmartre pada 2014-2015, di mana menampilkan karya-karya yang kurang dikenal oleh seniman kontemporer Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli, dan perwakilan seni jalanan lainnya.
Kata-kata Andre Malraux benar: "Kita ada untuk hidup, seni - untuk hidup kembali" - untuk hidup dalam imajinasi kita, alam bawah sadar, ingatan, untuk diminati. Sama seperti Dali yang terinspirasi oleh gambar-gambar yang dibuat oleh Bernini, Vermeer dari Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, demikian pula generasi seniman baru yang tetap menjadi idolanya akan selalu mengagumi dan terkejut dengan fatamorgana, misteri, temukan di dalamnya. untuk diri mereka sendiri dan untuk dunia kedalaman Genius yang tak terbatas.
Pameran dibuka di Erarta mulai 25 Mei patung perunggu surealis terkenal Salvador Dali. Galeri membawa koleksi Beniamino Levi, seorang teman dan pelindung Dali. Dialah yang menawarkan seniman untuk membuat gambar fantasi dari lukisannya di perunggu. Kami memberi tahu Anda apa yang harus dilihat dalam pameran dan bagaimana memahami karya seniman.
"Adam dan Hawa"
Salah satu karya paling awal (di antara yang disajikan). Di atas kertas, aslinya dibuat dengan guas pada tahun 1968, dan patung itu dibuat pada tahun 1984. Dali menggambarkan momen paling dramatis di Eden: Hawa menawari Adam rasa buah terlarang. Dia, belum mengetahui bagaimana kejatuhannya ke dalam dosa akan terjadi bagi umat manusia, mengangkat tangannya dengan takjub dan bimbang. Sadar akan pengusiran yang akan datang dari surga, ular itu mencoba menghibur orang-orang yang terkutuk (dan segera fana) dan menggulung dirinya menjadi bentuk hati, mengingatkan Adam dan Hawa bahwa mereka masih memiliki cinta. Dan dia adalah sesuatu yang utuh, yang selalu lebih dari jumlah bagian individu.
"Kemuliaan Waktu"
Salah satu gambar yang paling banyak direplikasi ditemukan oleh Dali: jam dilemparkan ke cabang pohon mati. Waktu surealis tidak linier - ia menyatu dengan kosmos. Kelembutan jam tangan juga mengisyaratkan persepsi psikologis waktu: saat kita bosan atau tidak nyaman, jam berjalan lebih lambat. Jam yang lemas tidak lagi menunjukkan waktu, tidak lagi mengukur perjalanannya. Jadi, kecepatan waktu kita hanya bergantung pada kita.
Jam jatuh pada pohon mati yang dahannya sudah bertelur kehidupan baru, dan akarnya melilit batu. Batang pohon juga berfungsi sebagai penyangga jam. Istilah "jam tangan mahkota" di bahasa Inggris juga berarti perangkat mekanis yang memungkinkan Anda mengatur jarum jam dan memutar jam tangan. Tetapi menurut jam tangan Dali, itu tidak berubah - tidak mungkin untuk menetapkannya. Tanpa gerakan, "mahkota" menjadi kerajaan, yang menghiasi jam tangan dan menunjukkan bahwa waktu tidak melayani orang, tetapi mendominasi mereka. Dia ditemani oleh dua simbol fantastis yang berulang: malaikat yang merenung dan seorang wanita yang dibungkus selendang. Waktu menguasai seni dan realitas.
"Alice di Negeri Ajaib"
Seperti pahlawan wanita Carroll, Dali, bersenjata imajinasi kreatif, bepergian melalui sulit dan jalan panjang di negeri impian. Seniman itu tertarik dengan plot yang luar biasa dan karakter dongeng yang luar biasa. Alice - anak abadi, mampu memahami logika absurd Wonderland dan Beyond. Dalam seni pahat, tali lompatnya diubah menjadi jalinan tali, melambangkan kehidupan sehari-hari. Mawar bermekaran di tangan dan rambutnya, mempersonifikasikan kecantikan wanita dan awet muda. Dan gaun peplum mengingatkan pada contoh kuno kesempurnaan bentuk.
"Penghargaan untuk mode"
Hubungan Dali dengan fashion kelas atas dimulai pada tahun 1930-an melalui karyanya dengan Coco Chanel, Elsa Schiaparelli dan majalah Vogue dan berlanjut sepanjang hidupnya. Kepala Venus, membeku dalam pose supermodel, dihiasi dengan mawar - simbol kepolosan. Wajahnya tanpa fitur, memungkinkan penggemar membayangkan wajah yang mereka inginkan. Dia adalah seorang "pesolek" dan berdiri di depannya dengan satu lutut.
"Pemujaan Terpsichore"
Inspirasi tarian dalam interpretasi Dali menciptakan dua bayangan cermin: sosok lembut berlawanan dengan sosok keras dan beku. Tidak adanya fitur wajah menekankan suara simbolis dari komposisi tersebut. Penari dengan bentuk klasik yang mengalir mewakili Rahmat dan ketidaksadaran, sedangkan sosok kedua bersudut kubisme berbicara tentang ritme kehidupan yang terus berkembang dan kacau.
"Siput dan Malaikat"
Patung itu merujuk pada pertemuan seniman dengan Sigmund Freud, yang dia anggap sebagai ayah spiritualnya. Gagasan psikoanalitik yang memengaruhi Dali pada tahap awal perkembangan surealisme tercermin dalam banyak karya. Siput yang hinggap di jok sepeda yang tak jauh dari rumah Freud itu terlintas di benak Dali. Dia melihat di dalam dirinya kepala manusia - pendiri psikoanalisis.
Dali terobsesi dengan citra siput, karena mengandung kombinasi paradoks kelembutan (tubuh binatang) dengan kekerasan (cangkangnya). Oleh karena itu, simbol hobi menganggur yang diterima secara umum menerima sayap darinya dan dengan mudah bergerak di atas ombak. Dan utusan para dewa, yang mampu mengembangkan kecepatan tak terbatas, untuk sesaat duduk di belakang siput, memberinya karunia gerakan.
"Penglihatan Seorang Malaikat"
Salvador Dali memahami citra religius klasik. Jempol dari mana kehidupan muncul (cabang pohon) melambangkan kekuatan dan kekuasaan Yang Mutlak. Di sisi kanan dewa adalah kemanusiaan: seorang pria di masa jayanya daya hidup. Di sisi kiri - malaikat, melambangkan semangat kontemplasi; sayapnya bertumpu pada kruk. Meskipun manusia dipersatukan dengan Tuhan, pengetahuan ilahi melampaui pengetahuannya sendiri.
Surealisme adalah kebebasan penuh manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surealis, saya surealisme, - S. Dali.
Pembentukan keterampilan artistik Dali terjadi di era modernitas awal, ketika orang-orang sezamannya sebagian besar mewakili gerakan artistik baru seperti ekspresionisme dan kubisme.
Pada tahun 1929, seniman muda itu bergabung dengan kaum surealis. Tahun ini menandai perubahan penting dalam hidupnya saat Salvador Dali bertemu Gala. Dia menjadi kekasihnya, istri, muse, model dan inspirasi utamanya.
Karena dia adalah seorang juru gambar dan pewarna yang brilian, Dali mendapat banyak inspirasi dari para empu tua. Tetapi dia menggunakan bentuk-bentuk yang luar biasa dan cara-cara inventif untuk menyusun gaya seni yang sama sekali baru, modern, dan inovatif. Lukisannya dibedakan dengan penggunaan gambar ganda, adegan ironis, ilusi optik, lanskap mimpi dan simbolisme yang dalam.
Sepanjang kehidupan kreatifnya, Dali tidak pernah terbatas pada satu arah. Dia bekerja dengan minyak dan cat air, membuat gambar dan pahatan, film dan foto. Ragam bentuk pertunjukan pun tak asing bagi senimannya, termasuk kreasinya perhiasan dan karya seni terapan lainnya. Sebagai penulis skenario, Dali berkolaborasi dengan sutradara terkenal Luis Buñuel, yang membuat film The Golden Age dan The Andalusian Dog. Mereka menampilkan pemandangan yang tidak realistis, mengingatkan pada lukisan surealis yang dihidupkan kembali.
Guru yang produktif dan sangat berbakat meninggalkan warisan besar bagi generasi seniman dan pecinta seni di masa depan. Yayasan Gala-Salvador Dali meluncurkan proyek online Katalog Raisonné dari Salvador Dali untuk katalog ilmiah lengkap lukisan yang dibuat oleh Salvador Dali antara tahun 1910 dan 1983. Katalog terdiri dari lima bagian yang dibagi menurut garis waktu. Itu disusun tidak hanya untuk memberikan informasi yang komprehensif tentang karya seniman, tetapi juga untuk menentukan kepenulisan karya, karena Salvador Dali adalah salah satu pelukis yang paling banyak dipalsukan.
17 contoh lukisan surealisnya ini membuktikan bakat, imajinasi, dan keterampilan luar biasa dari Salvador Dali yang eksentrik.
1. "Ghost of Vermeer of Delft, yang bisa dijadikan meja", 1934
Ini gambar kecil dengan cukup lama nama asli mewujudkan kekaguman Dali terhadap master besar Flemish abad ke-17, Jan Vermeer. Potret diri Vermeer dilakukan dengan mempertimbangkan visi surealistik Dali.
2. "Masturbator Hebat", 1929
Lukisan tersebut menggambarkan pergulatan internal perasaan yang disebabkan oleh sikap terhadap hubungan seksual. Persepsi seniman ini muncul sebagai ingatan masa kecil yang terbangun ketika dia melihat sebuah buku peninggalan ayahnya, terbuka di halaman yang menggambarkan alat kelamin yang terkena penyakit kelamin.
3. "Jerapah terbakar", 1937
Artis menyelesaikan pekerjaan ini sebelum pindah ke AS pada tahun 1940. Meskipun sang master mengklaim bahwa lukisan itu apolitis, lukisan itu, seperti banyak lukisan lainnya, mencerminkan perasaan tidak nyaman dan ngeri yang dalam dan meresahkan yang pasti dialami Dali selama periode pergolakan antara dua perang dunia. Bagian tertentu mencerminkan perjuangan internalnya terkait Perang Saudara Spanyol, dan juga mengacu pada metode analisis psikologis Freud.
4. "Wajah Perang", 1940
Penderitaan perang juga tercermin dalam karya Dali. Dia percaya bahwa lukisannya harus mengandung pertanda perang, yang kita lihat di kepala maut yang diisi tengkorak.
5. "Tidur", 1937
Ini menggambarkan salah satu fenomena nyata - mimpi. Ini adalah realitas yang rapuh dan tidak stabil di dunia alam bawah sadar.
6. Penampakan wajah dan semangkuk buah di tepi pantai, 1938
Lukisan fantastis ini sangat menarik, karena pengarangnya menggunakan gambar ganda di dalamnya, memberikan gambar itu sendiri makna multi-level. Metamorfosis, penjajaran objek yang menakjubkan, dan elemen tersembunyi menjadi ciri lukisan surealis Dali.
7. Kegigihan Ingatan, 1931
Ini mungkin yang paling dikenal lukisan surealis Salvador Dali yang mewujudkan kelembutan dan kekerasan melambangkan relativitas ruang dan waktu. Sebagian besar, ini bergantung pada teori relativitas Einstein, meskipun Dali mengatakan bahwa ide untuk gambar tersebut lahir saat melihat keju Camembert yang meleleh di bawah sinar matahari.
8. Tiga Sphinx Pulau Bikini, 1947
Penggambaran nyata dari Bikini Atoll ini membangkitkan kenangan akan perang. Tiga sphinx simbolis menempati bidang yang berbeda: kepala manusia, pohon terbelah, dan jamur ledakan nuklir, berbicara tentang kengerian perang. Lukisan itu mengeksplorasi hubungan antara tiga subjek.
9. "Galatea dengan bola", 1952
Potret istri Dali dihadirkan melalui susunan bentuk bola. Gala seperti potret Madonna. Seniman, yang terinspirasi oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata ke lapisan eterik atas.
10. Jam Meleleh, 1954
Penggambaran lain dari objek pengukur waktu telah diberikan kelembutan halus yang tidak khas dari jam saku yang keras.
11. "Istri saya yang telanjang, merenungkan dagingnya sendiri, yang telah berubah menjadi tangga, menjadi tiga ruas kolom, menjadi langit dan menjadi arsitektur", 1945
Gala dari belakang. Ini gambar yang indah menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, di mana klasik dan surealisme, ketenangan dan keanehan digabungkan.
12. "Konstruksi lunak dengan kacang rebus", 1936
Nama kedua dari gambar itu adalah "Firasat Perang Saudara". Ini menggambarkan dugaan kengerian Perang Saudara Spanyol, saat seniman melukisnya enam bulan sebelum konflik dimulai. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.
13. "Kelahiran Keinginan Cair", 1931-32
Kami melihat salah satu contoh pendekatan paranoid-kritis terhadap seni. Gambar ayah dan mungkin ibu bercampur dengan gambar hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengah. Gambar itu penuh dengan simbolisme.
14. "Teka-teki Keinginan: Ibuku, ibuku, ibuku", 1929
Karya yang dibuat berdasarkan prinsip-prinsip Freudian ini menjadi contoh hubungan Dali dengan ibunya, yang tubuhnya yang terdistorsi muncul di gurun Dalinian.
15. Tanpa Judul - Desain lukisan Fresco untuk Helena Rubinstein, 1942
Gambar itu dibuat untuk dekorasi interior tempat atas perintah Helena Rubinstein. Ini adalah gambaran nyata yang terus terang dari dunia fantasi dan mimpi. Seniman itu terinspirasi oleh mitologi klasik.
16. "Sodom kepuasan diri seorang gadis lugu", 1954
Lukisan itu menggambarkan sosok perempuan dan latar belakang abstrak. Sang seniman mendalami persoalan seksualitas yang direpresi, yang mengikuti dari judul karya dan bentuk-bentuk lingga yang sering muncul dalam karya Dali.
17. Anak Geopolitik Menyaksikan Kelahiran Manusia Baru, 1943
Sang seniman mengungkapkan keraguannya dengan melukis lukisan ini saat berada di Amerika Serikat. Bentuk bola tersebut seolah-olah merupakan inkubator simbolis dari manusia "baru", manusia dari "dunia baru".
Hari ini, 11 Mei, adalah hari ulang tahun yang agung pelukis Spanyol dan pematung Salvador Dali . Warisannya akan selamanya tetap bersama kita, karena dalam karya-karyanya, banyak yang menemukan bagian dari diri mereka sendiri - "kegilaan" itu, yang tanpanya hidup akan membosankan dan monoton.
« Surealisme adalah saya", - artis itu tanpa malu-malu menyatakan, dan orang tidak bisa tidak setuju dengannya. Semua karyanya dijiwai dengan semangat surealisme - baik lukisan maupun foto, yang ia ciptakan dengan keahlian yang belum pernah ada sebelumnya. Dali memproklamirkan kebebasan penuh dari paksaan estetika atau moral apa pun dan pergi ke batas dalam eksperimen kreatif apa pun. Dia tidak ragu untuk menerapkan ide-ide paling provokatif dan menulis segalanya mulai dari cinta dan revolusi seksual, sejarah dan teknologi hingga masyarakat dan agama.
masturbasi hebat
Wajah perang
Pemisahan atom
teka-teki Hitler
Kristus dari Santo Juan de la Cruz
Dali mulai tertarik pada seni dan mengambil pelajaran melukis pribadi dari seniman saat masih di sekolah Nunez , profesor di Akademi Seni Rupa. Kemudian di sekolah seni rupa di Akademi Seni, ia menjadi dekat dengan kalangan sastra dan seni Madrid - khususnya, dengan Luis Bunuel Dan Federico García Lorca . Namun, dia tidak tinggal di Akademi untuk waktu yang lama - dia dikeluarkan karena beberapa ide yang terlalu berani, yang, bagaimanapun, tidak menghalangi dia untuk menyelenggarakan pameran kecil pertama dari karyanya dan dengan cepat menjadi salah satu seniman paling terkenal di dunia. Catalonia.
wanita muda
Potret diri dengan leher Raphael
Keranjang dengan roti
Wanita muda terlihat dari belakang
Setelah itu Dali memenuhi Gala, yang menjadi miliknya inspirasi surealisme". Tiba untuk Salvador Dali bersama suaminya, dia langsung mengobarkan hasratnya pada artis dan meninggalkan suaminya demi seorang jenius. Dali tetapi, tenggelam dalam perasaannya, seolah-olah dia bahkan tidak menyadari bahwa "muse" -nya tidak datang sendiri. Gala menjadi pasangan hidupnya dan sumber inspirasinya. Dia juga menjadi jembatan yang menghubungkan si jenius dengan seluruh komunitas avant-garde - kebijaksanaan dan kelembutannya memungkinkan dia untuk mempertahankan setidaknya semacam hubungan dengan rekan-rekannya. Citra sang kekasih tercermin dalam banyak karya Dali .
Potret Gala dengan dua tulang rusuk domba yang seimbang di bahunya
Istri saya, telanjang, melihat tubuhnya sendiri, yang telah menjadi tangga, tiga tulang belakang kolom, langit dan arsitektur
Galarina
Naked Dali, merenungkan lima tubuh teratur, berubah menjadi carpuscles, dari mana Leda Leonardo secara tak terduga dibuat, diresapi dengan wajah Gala
Tentunya jika kita berbicara tentang melukis Dali , tidak mungkin untuk tidak mengingat karya-karyanya yang paling terkenal:
Mimpi yang diilhami oleh terbangnya seekor lebah di sekitar buah delima, sesaat sebelum terbangun
Kegigihan Memori
jerapah yang menyala
Angsa tercermin dalam gajah
Struktur lunak dengan kacang rebus (Premonition of Civil War)
loker antropomorfik
Sodomi kepuasan diri seorang gadis yang tidak bersalah
Laba-laba malam... harapan
Hantu Vermeer of Delft, mampu berfungsi sebagai meja
patung Dali membawa bakat surealistiknya ke tingkat yang baru - mereka melompat dari bidang kanvas ke ruang tiga dimensi, mengambil bentuk dan volume tambahan. Sebagian besar karya telah menjadi akrab secara intuitif bagi pemirsa - sang master menggunakan gambar dan ide yang sama di dalamnya seperti di kanvasnya. Untuk membuat patung Dali Saya harus menghabiskan beberapa jam memahat dengan lilin, dan kemudian membuat cetakan untuk membuat patung perunggu. Beberapa dari mereka kemudian dilemparkan dalam ukuran yang diperbesar.
Antara lain, Dali adalah seorang fotografer yang luar biasa, dan di usia awal perkembangan fotografi, bersama dengan Philip Halsman dia berhasil membuat gambar yang benar-benar luar biasa dan nyata.
Cintai seni dan nikmati karya Salvador Dali!
