rumah › peralatan listrik › Mahakarya budaya dunia. Arsitektur

Mahakarya budaya dunia. Arsitektur

Bangunan-bangunan di El Giza, dengan kemegahan dan kesia-siaannya yang tampak, memukau imajinasi yang sudah ada di zaman kuno, yang paling baik disampaikan Pepatah Arab: "Segala sesuatu di dunia takut akan waktu, tetapi waktu takut akan piramida." PIRAMIDA MESIR - makam firaun Mesir. Yang terbesar adalah piramida Cheops, Khafre dan Mikerin di El Giza pada zaman kuno dianggap sebagai salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia.

TAMAN GANTUNG SEMIRAMIS - taman di istana raja Babilonia Nebukadnezar II (c. SM), yang ia perintahkan untuk dihancurkan untuk istri tercintanya, putri Media. Taman-taman itu terletak di menara empat tingkat yang lebar. Platform teras dibangun dari lempengan batu yang dilapisi dengan lapisan alang-alang dan diisi dengan aspal. Berikutnya adalah peletakan dua baris batu bata yang diikat dengan plester dan lempengan timah, yang tidak membiarkan air masuk ke lantai bawah taman. Semua struktur kompleks ini ditutupi dengan lapisan tanah subur yang tebal, yang memungkinkan untuk menanam pohon terbesar di sini. Tingkatannya menjulang di tepian, dihubungkan oleh tangga lebar dengan lempengan berwarna merah jambu dan putih. Setiap hari, ribuan budak memompa air dari sumur dalam ke atas ke banyak kanal, dari mana air mengalir ke teras bawah. Gemuruh air, keteduhan dan kesejukan di antara pepohonan tampak seperti keajaiban.

OLYMPIAN ZEUS - patung Zeus oleh pematung Yunani Phidias. Patung itu ditempatkan di pusat pemujaan tempat suci Olimpiade - kuil Zeus, di hutan suci Altise. Bagian tubuh yang terbuka dilapisi dengan pelat gading, jubahnya terbuat dari emas, dan alas patung itu dari kayu. Ketinggian patung mencapai kira-kira. 17 m Jika dewa "naik", tingginya akan jauh melebihi tinggi candi itu sendiri. Di tangannya, Thunderer memegang patung Nike (lambang kemenangan). Tahta Zeus juga terbuat dari emas dan gading. Punggung, sandaran tangan, dan kaki dihiasi dengan relief gading, gambar emas para dewa dan dewi Olympus. Dinding bawah singgasana ditutupi dengan gambar Panen, kakinya dengan gambar Nik menari. Kaki Zeus, bersepatu sandal emas, bertumpu pada bangku yang dihiasi singa emas. Di depan alas patung, lantainya dilapisi dengan batu Eleusinian biru tua, sebuah baskom yang diukir di dalamnya untuk minyak zaitun seharusnya menyelamatkan gading dari kekeringan. Cahaya yang menembus pintu kuil yang gelap, dipantulkan dari permukaan halus cairan di kolam, jatuh ke pakaian emas Zeus dan menyinari kepalanya; bagi mereka yang masuk, pancaran cahaya memancar dari wajah dewa itu sendiri.

MAUSOLEUM DI HALICARNASS - makam Raja Mausolus dari Caria (meninggal tahun 353 SM). Mausoleum terkenal tidak hanya karena kemegahan arsitekturnya, tetapi juga karena koleksi pahatan di dasar piramida, di mana tipe Yunani candi dan piramida lainnya dihiasi relief dengan pemandangan Amazonomachy oleh pematung paling terkenal di abad ke-4. SM e. Leochar, Skopas, Briaxis dan Timothy. Mausoleum yang hampir tak tersentuh berdiri selama sekitar satu tahun di tengah kota yang sepi sampai abad ke-15, ketika dibongkar oleh tentara salib, yang memperkuatnya dengan pelat benteng mereka di Laut Aegea, kastil St. Petersburg. Petra (Bodrum modern di Turki). Di dalam tembok benteng dan rumah-rumah di sekitarnya pada tahun 1857 arkeolog Inggris C. T. Newton menemukan lempengan relief dari ruang bawah tanah makam (sekarang di British Museum di London dan Museum Arkeologi di Istanbul), patung-patung Mausolus dan istrinya Artemisia (yang melanjutkan setelah kematiannya raja, pembangunan makam bersama mereka) dan kereta kolosal yang memahkotai seluruh struktur.

CANDI ARTEMIS (Artemision) di Efesus adalah salah satu pusat ziarah paling terkenal dan dihormati di dunia kuno. Kuil dewi dibangun pada abad ke-6. SM e. arsitek Hersiphron dari Knossos. Dalam salah satu pengepungan, penduduk Efesus merentangkan tali dari kuil ke kota, sehingga mengubahnya menjadi tempat perlindungan yang tidak dapat diganggu gugat. Kemuliaan Artemision begitu besar sehingga orang-orang dari seluruh ecumene Yunani menaruh tabungan mereka di dalamnya. 21 Juli 356 SM e. kuil Artemis dari Efesus, kuil utama orang Yunani di Asia Kecil, dibakar oleh Herostratus. Ketika Alexander Agung mendekati kota itu 25 tahun kemudian, dia ingin memulihkan kuil dengan segala kemegahannya. Arsitek Alexandra Deinocrates, yang mengawasi pekerjaan itu, mempertahankan rencana sebelumnya, hanya menaikkan bangunan ke dasar berundak yang lebih tinggi. Candi menempati area yang sangat luas 110 x 55 m, tinggi tiang Korintus (ada 127), dua baris yang mengelilingi bangunan, juga megah sekitar 18 m; atap Artemision ditutupi dengan ubin marmer. Salah satu pemandangan bangunan itu adalah 36 kolom, di bagian dasarnya dihiasi dengan relief hampir setinggi manusia.

FAROS LIGHTHOUSE (Alexandria mercusuar) - mercusuar di pantai timur sekitar. Pharos dalam batas-batas Aleksandria, ibu kota Helenistik Mesir. Pembangun keajaiban teknologi ini, yang pertama dan satu-satunya dalam segala hal dunia Yunani mercusuar berukuran kolosal adalah Sostratus of Knidos. Para pelancong yang melihat mercusuar menulis tentang patung-patung yang diatur dengan licik yang menghiasi menara mercusuar: salah satunya selalu menunjuk ke matahari di sepanjang jalurnya dan menurunkan tangannya saat terbenam, yang lain berdetak setiap jam siang dan malam, yang ketiga bisa mengetahui arah angin. Bangunan menakjubkan itu berdiri hingga abad ke-14, tetapi bahkan dalam bentuknya yang sudah hancur parah, tingginya kira-kira. 30 m Saat ini, hanya pangkalan mercusuar yang dipertahankan, seluruhnya dibangun menjadi benteng abad pertengahan (sekarang pangkalan armada Mesir).

COLOSS OF RHODES - patung Helios raksasa oleh pematung Hares di pulau Rhodes. Patung dewa menjulang tepat di pintu masuk pelabuhan Rhodes dan terlihat dari pulau-pulau tetangga, ketinggian patung itu kira-kira. 35 m, yaitu hampir tiga kali lebih tinggi dari Penunggang Kuda Perunggu di St. Pada dasarnya patung itu terbuat dari tanah liat dengan bingkai logam, dilapisi dengan lembaran perunggu di atasnya. Untuk mengerjakan gambar dewa langsung di lokasi pemasangannya, Chares menggunakan teknik yang licik: dengan ketinggian patung secara bertahap, bukit tanah di sekitarnya juga naik; bukit itu kemudian dirobohkan, dan patung itu secara keseluruhan diperlihatkan kepada penduduk pulau yang tercengang. Butuh 500 talenta perunggu dan 300 talenta besi untuk membuat monumen megah (masing-masing sekitar 13 dan sekitar 8 ton). "Penunggang Kuda Perunggu"

"Keajaiban Dunia Kedelapan" Hal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja, skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shi Huang Hal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja, skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shi Huang - ini, tentu saja, adalah skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shi Huang Hal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja, skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shi Huang Kaisar Qin ShihuanHal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja, skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shihuan Hal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja , skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin ShihuanHal terpenting dalam keajaiban dunia ini adalah Tentu saja, skala yang ditetapkan oleh Kaisar Tiongkok pertama Qin Shi Huang Keajaiban Dunia Kedelapan terletak di tengah Tiongkok . Eksposisi keajaiban dunia ini terletak di taji utara Gunung Lishan di sebelah timur kota Xi'an dan terdiri dari patung pemakaman prajurit dan kuda dari makam Qin Shi Huang. Ini sama sekali bukan eksposisi museum biasa, karena ansambelnya terdiri dari tiga ruang bawah tanah besar. Luas total eksposisi lebih dari 20 ribu meter persegi. Dalam tiga ruang bawah tanah, ada lebih dari tujuh ribu sosok, lebih dari dua ratus kereta dan sejumlah besar senjata perunggu. Museum ini dibuat selama penggalian, yaitu langsung di tempat ditemukannya kuburan. Hal terpenting dalam keajaiban dunia ini, tentu saja, skala yang ditetapkan oleh kaisar Tiongkok pertama Qin Shihuan, yang berhasil menyatukan berbagai kerajaan Tiongkok menjadi satu negara lebih dari dua ribu tahun yang lalu. Tuan yang cerdas, mencoba untuk mencapai keabadian selama hidupnya, mulai membangun untuk dirinya sendiri sebuah makam besar di dekat kota Chang'an di Cina barat, dan kemudian menjadi makam tempat ditemukannya patung pemakaman prajurit dan kuda. Dua puluh tahun lalu, monumen kuno ini dimasukkan oleh UNESCO dalam Katalog Warisan Budaya dan Alam Dunia.

Mahakarya budaya dunia dari sudut pandang seorang jenderal dari puisi " Kereta api". - Saya baru-baru ini berada di tembok Vatikan, saya berkeliaran di sekitar Colosseum selama dua malam, saya melihat St. Stephen di Wina, Apa ... yang diciptakan orang-orang semua ini? Maafkan saya untuk tawa kurang ajar ini, Logika Anda agak liar. Atau Apollo Belvedere untukmu Lebih buruk dari panci oven? Inilah orang-orang Anda, istilah dan pemandian ini, Sebuah keajaiban seni - dia menarik semuanya!.. -Slavia, Anglo-Saxon, dan Jerman Anda Jangan menciptakan - hancurkan tuannya, Barbarian! Kerumunan pemabuk liar!

1. Vatikan. Vatikan adalah kompleks arsitektur megah, tempat kuil, istana, dan benteng dipadukan dengan karya seni taman dan taman. Pintu masuk resmi ke Vatikan adalah Lapangan Santo Petrus yang dibingkai oleh tiang-tiang tiang. Tiang tiang mengarah ke Katedral St. Peter, gereja Katolik terbesar di dunia. Museum terkenal dunia terletak di istana Vatikan patung antik, dan di taman Vatikan, kasino Pius V dan gedung Pinakothek Vatikan, tempat koleksi lukisan Italia abad XIV-XVII.

4.Apollo Belvedere. Patung marmer apollo salinan romawi karya asli perunggu pematung Yunani kuno Leohara (c. SM, Museum Pio-Clementino, Vatikan). Namanya berasal dari Istana Belvedere di Vatikan tempat patung itu dipajang. Untuk waktu yang lama dianggap sebagai puncak seni Yunani.

Sumber daya elektronik: Ensiklopedia Besar Cyril dan Methodius. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

Saya harus menggali dan memindai untuk menunjukkan beberapa mahakarya, yang sebagian besar disimpan di British Museum. Ini adalah miniatur dari manuskrip bengkel Herat dan Tabriz pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16.

Jadi, waktu perpecahan terakhir antara Sunni dan Syiah. Waktu berkembangnya seni tertinggi di Persia, Afghanistan, dan Asia Tengah. Di tengah dunia - Herat (Afghanistan), sebuah sekolah miniaturis yang brilian secara bertahap muncul, pada awalnya ketat dan geometris, agak kering. Inilah Ben Hur di Istana Hitam:

Tapi artis paling terkenal di dunia Muslim - Behzad (Bihzad) menjadi seorang jenius sejati.

Behzad, Alexander (Makedonia) bertemu dengan seorang pertapa:

Kecerahan dan keberanian kontras warna yang menakjubkan dipadukan dengan upaya tertentu untuk menyampaikan realitas kehidupan:

Behzad, adegan pemandian umum:

dan eksperimen yang dapat mengarah pada perspektif:

Tetapi jika dia tidak berhasil dalam hal ini, maka dia memajukan pewarnaan dengan kuat:

Sehubungan dengan pemindahan ibu kota, Behzad pindah ke Tabriz. Di bawah pengaruhnya, sekolah miniatur yang sudah ada di sana berkembang pesat. Seniman dikenali dari warna dan teknik favorit mereka. Sultan Muhammad:

Miniatur yang dikaitkan dengan Aqa Mirak yang legendaris inilah yang paling mengesankan saya. Persegi panjang bersarang satu sama lain, dengan ornamen yang menurun, dan pohon terakhir di bukaan gazebo, bahkan melintasi bingkai gambar, memesona.

Tentu saja, miniatur itu juga berkembang pesat di kota-kota lain. Dan negara tetangga. Nilai kombinasi warna - Qazvin, tipis. Sheikh Muhammad, "Penyair Lagari dan bangsawan gendut", "Tuhfat-al-Ahrar"

Mari kita selesaikan dengan artis ini...

Masih harus dikatakan bahwa di Rusia ada salah satu koleksi terbaik dari manuskrip ini - Negara. perpustakaan kepada mereka. Saltykov-Shchedrin, St. Petersburg. Namun, sebagian besar miniatur yang ditampilkan di sini berasal dari British Museum, London.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Belum ada versi HTML dari karya tersebut.
Anda dapat mengunduh arsip karya dengan mengklik tautan di bawah ini.

Dokumen Serupa

Studi tentang sejarah konstruksi dan asal usul monumen dunia kuno. Tinjauan fitur desain piramida Mesir di El Giza, Kuil Artemis di Efesus, Mausoleum Halicarnassus, dan Mercusuar Foros. Analisis arsitektur tingkatan Taman Gantung Babilonia.

presentasi, ditambahkan 06/04/2012

Deskripsi pemandangan paling terkenal budaya kuno: piramida Cheops (makam firaun); taman gantung Babilonia; patung Zeus di Olympia; Kuil Artemis di Efesus; mausoleum di Halicarnassus; raksasa Rhodes; Mercusuar Alexandria.

presentasi, ditambahkan 25/05/2010

Piramida Mesir adalah yang paling misterius dan misterius. Kuil Artemis di Efesus. Mausoleum Halicarnassus. Sejarah Mercusuar Alexandria. Taman Gantung Babel. Colossus of Rhodes adalah kontemporer yang lebih muda dari mausoleum dan kuil Artemis. Patung Olympian Zeus.

presentasi, ditambahkan 06/06/2012

Piramida Mesir di Giza: Cheops, Khafre dan Menkaure. Taman Gantung Babilonia di Babilonia: legenda penciptaan taman. Kuil Artemis di Efesus. Patung Zeus di Olympia. Mausoleum di Halicarnassus. Patung Helios - Colossus of Rhodes. Mercusuar dan museum Alexandria.

abstrak, ditambahkan 20/10/2008

candi utama Kekaisaran Bizantium. Sejarah Hagia Sophia di Konstantinopel. Sistem kubah raksasa katedral. Interior, dekorasi interior, dan mozaik Hagia Sophia. Pemandangan katedral modern. Perjalanan Putri Olga ke Hagia Sophia.

presentasi, ditambahkan 02/11/2012

Sejarah pembangunan piramida yang berfungsi sebagai makam raja-raja Mesir kuno. Sejarah penemuan makam Tutankhamun. Fitur khas piramida terbesar - Cheops, Khafre, Mykeren. Misteri Piramida Mesir dan Sphinx. Komunikasi dengan ruang.

abstrak, ditambahkan 17/05/2011

Kenalan dengan benda-benda arsitektur yang berhubungan dengan keajaiban dunia. Sejarah pembangunan Mausoleum, relief yang masih ada. Taman Gantung Babilonia sebagai yang tergelap dari semua keajaiban dunia. Ciri-ciri Kuil Artemis di Efesus, Patung Zeus, Piramida Agung Giza.

Apa perbedaan antara Lapangan Hitam Malevich dan lingkaran merah Vasya Vatnikov dengan bintik-bintik hijau? Saya tidak berani berkata apa-apa. Benar, estetika mana pun akan memberi tahu Anda (terlepas dari kenyataan bahwa Malevich sendiri mencatat bahwa fotonya tidak berarti apa-apa) tentang makna tersembunyi terdalam dari karya tersebut. Namun, hal yang sama dapat dikatakan tentang lingkaran merah Vasya Vatnikov dengan bintik-bintik hijau: lingkaran kacang polong melambangkan lingkaran setan, dan seterusnya. Jadi mengapa harga dua lukisan yang sama sekali tidak menarik, hal lain dianggap sama, begitu berbeda? Jawaban atas pertanyaan ini dapat ditemukan di bidang sains yang dikenal sebagai Etologi, bukan di bidang seni.

1. Kenikmatan estetika dari gambar.

Masuk akal untuk berasumsi bahwa gambarnya, seperti produk lainnya ekspresi kreatif, dirancang untuk memberikan kesenangan estetika dari perenungan sebuah mahakarya, yang konon dibayar jutaan orang. Namun jika dilihat lebih dalam, terlihat jelas bahwa kenikmatan estetika adalah hal terakhir yang mempengaruhi harga kanvas. Itu tidak masuk hitungan sama sekali. Lagi pula, jika nilai utama sebuah mahakarya terletak pada tampilannya dan, karena itu, memengaruhi seseorang, lalu mengapa salinannya berharga satu sen, tidak seperti aslinya? Oleh karena itu, mahakarya itu sendiri, gambar itu sendiri - tidak memerlukan biaya apa pun, hanya biaya eksklusivitas kanvas. Atau apakah ada sesuatu yang hilang saat menyalin, yang sebenarnya membuat sebuah mahakarya menjadi mahakarya? Hampir tidak, terutama mengingat teknologi penyalinan saat ini, serta keterampilan seniman yang tinggi (jika kita sedang berbicara tentang menggambar ulang). Kesimpulannya hanya satu: harga sebuah lukisan umumnya tidak dipengaruhi oleh apa yang biasa disebut nilai seni. Nilai artistik bernilai satu sen. Dan ini jelas masalah eksklusivitas.

2. Apakah ada kenikmatan estetika dari sebuah mahakarya, dan seberapa kuatkah itu?

Rupanya, bahkan kesenangan yang sangat estetis dari semua jenis kotak hitam, orang juga muncul dengan sendirinya. Contohnya adalah Van Gogh, yang selama hidupnya hanya menjual satu lukisan, dan lukisan itu dibeli darinya karena kasihan. Mengapa lukisannya tidak menarik bagi siapa pun selama hidupnya? Mungkin karena tidak ada yang merasakan kesenangan, kegembiraan dan kekaguman dari "keahliannya". Dan tidak ada yang melihat poin di dalamnya, dan jika dia ada di dalamnya, maka tidak ada yang peduli.

Namun tiba-tiba, beberapa saat setelah kematiannya, lukisannya tiba-tiba mulai memberikan kenikmatan estetika terkuat kepada masyarakat luas, dan memperoleh makna mendalam tertentu yang dikagumi jutaan estetika. Entah kenapa ini aneh! Bagaimana mungkin pada suatu saat tidak ada yang menyukai lukisan Anda, tetapi tiba-tiba, seperti disihir, seluruh dunia jatuh cinta pada lukisan Anda? Ngomong-ngomong, ini berlaku untuk sebagian besar seniman, bahkan ada pepatah: pengakuan datang kepada seorang seniman setelah kematian. Untuk beberapa alasan, penyair hebat, seperti Pushkin dan Vysotsky, dan penulis seperti Orwell dan Bulgakov, itu datang selama hidup mereka, tetapi untuk seniman hebat hanya setelah kematian. Ada yang salah di sini.

Jika Anda menganggap seorang gadis menakutkan 20 tahun yang lalu, dia akan menjadi seperti itu untuk Anda hari ini. Dia juga senang melihat gambar. Fakta bahwa pada suatu waktu lukisan seniman tidak enak dipandang, dan kemudian tiba-tiba mulai menyenangkan, hanya menegaskan apa yang dijelaskan dalam paragraf di atas: nilai artistik kanvas tidak menarik bagi siapa pun dan tidak memainkan peran apa pun. peran dalam nilai lukisan, serta dalam mengenalinya sebagai mahakarya. Kesenangan estetika dalam banyak kasus hanya ditemukan oleh penonton. Kualitas kanvas hanya bisa dinilai seniman profesional, dan ini adalah kategori populasi yang sangat terbatas, dan tentunya mereka tidak membeli lukisan semacam itu dengan uang sebanyak itu.

Menerima kesenangan estetika dari gambar itu? Bahkan jika mereka menerima; bahkan jika beberapa gaya gambar super kompleks digunakan untuk membuat Mui Ne ini, ini bahkan tidak dapat menelan biaya ribuan dolar, tidak peduli seberapa dalam, konon, maknanya ditanamkan di dalamnya. Harga lukisan ini sama dengan harga bahan yang dihabiskan untuk pembuatannya + biaya tambahan untuk pengerjaannya. Benar, dengan pekerjaan seperti itu, jelas bernilai satu sen. Saya memiliki seorang pelukis di pintu masuk entah bagaimana menyelesaikan pekerjaannya dengan sembrono - hasilnya adalah rekonstruksi karya Rothko. Hanya pelukis yang dibayar jauh lebih sedikit.

Dari dua poin pertama, ternyata kenikmatan estetika melihat gambar, maupun nilai artistik dalam pembentukan harga tidak berperan. Untuk salinan lukisan harganya satu sen. Jadi, ini semua tentang eksklusivitas dan peredaran terbatas - ini satu dan dua - intinya adalah milik siapa karya itu. Pada masa Van Gogh tidak ada satu pun artis yang layak? Mengapa lukisannya bernilai jutaan, dan sisanya tidak dibutuhkan oleh siapa pun secara gratis? Mengapa di Rusia saat ini, lukisan Nikos Safronov harganya ribuan kali lebih mahal daripada karya ribuan seniman lain yang berkualitas tinggi (dan seringkali lebih)?

3. Eksklusivitas kanvas.

Manusia, seperti yang Anda ketahui, adalah hewan sosial, dan untuk semua hewan yang hidup bersama dalam suatu komunitas, masalah status memainkan peran yang sangat penting, karena. status menentukan bagaimana anggota masyarakat lainnya akan memperlakukan individu ini. Setiap komunitas hewan menggunakan berbagai alat- ukuran alat kelamin, ekor, surai, volume raungan dan masih banyak lagi. Karena seseorang telah jauh dari hewan dalam hal kompleksitas komunitas tempat tinggalnya, maka seseorang memiliki lebih banyak alat untuk menunjukkan status. Status mutlak penting di setiap lapisan sosial populasi dan di setiap kelompoknya, berapa pun jumlah individunya. Bahkan orang yang secara verbal menolak konsumerisme sepenuhnya (misalkan skinhead atau punk) sepenuhnya bergantung pada naluri ini. Dan status pertama-tama dapat dicapai dengan tepat melalui konsumsi. Misalnya, setiap skinhead tahun 90-an memimpikan reptil dengan tali putih - pakaian seperti itu menunjukkan statusnya yang tinggi di antara primata di sekitarnya. Dan untuk punk, diukur dengan kecuraman Iroquois - fitur menunjukkan status ini umumnya dihilangkan dari alam liar seperti kertas kalkir.

Untuk orang kaya, untuk menunjukkan status, mereka melayani, misalnya, mobil mahal, yacht dan pesawat terbang. Tidaklah cukup bagi orang yang sangat kaya untuk membeli kapal pesiar yang keren - itu pasti yang terbesar di dunia. mengapa dia membutuhkan kapal pesiar pribadi terbesar di dunia, yang sebagian besar fungsinya bahkan tidak akan dia gunakan? Kapal pesiar disebut berdiri saja dan menunjukkan statusnya. Semua!

Tetapi barang termahal di dunia adalah edisi eksklusif atau terbatas. Untuk orang yang sangat kaya, sebuah Mercedes tidak lagi cukup untuk menunjukkan status, karena. Banyak orang memiliki Mercedes. Anda dapat mengamati versi sederhana dari mekanisme ini pada contoh perilaku manusia perempuan: bagaimana dia bersukacita ketika dia mendapatkan pakaian yang mahal dan indah, tetapi betapa kesalnya dia jika tiba-tiba rekan kerjanya datang dengan blus yang persis sama. Dia kehilangan eksklusivitas, dan dengan kehilangan ini dia mendapatkan status rata-rata, yang merupakan alasan kesedihan. Untuk menghindari kejadian seperti itu, orang yang sangat kaya membeli jam tangan edisi terbatas dengan uang gila-gilaan, yang pada dasarnya tidak berbeda dengan jam tangan keren lainnya, kecuali eksklusivitasnya. Itu. dia membayar untuk eksklusivitas. Jam tangan Rolex, misalnya, juga melayani tujuan ini. Jika Rolex diberikan kepada semua orang secara gratis, maka Rolex akan kehilangan nilainya dan menjadi tidak berguna bagi siapa pun, sama seperti jam tangan Montana yang dulu menjadi tidak diperlukan.

Karenanya skandal dengan jam tangan super mahal Peskov. Mereka menggunakan blues ini sebagai sarana untuk menunjukkan status. Jika jam tangan Peskov dirilis dalam seri tak terbatas, harganya seribu kali lebih murah. Mahakarya artistik digunakan dengan cara yang sama. Hal utama bukanlah apa yang digambar - bahkan jika itu adalah ember yang jujur. Hal utama adalah memiliki eksklusif yang tidak dimiliki orang lain! Oleh karena itu, harga tinggi untuk yang asli dan rendah untuk salinan. Peskov datang mengunjungi Patriark, lihat - dan arlojinya bahkan lebih keren. Apa yang masih harus dilakukan oleh Peskov yang malang dalam kesedihannya? Beli untuk Anda koleksi Pribadi melukis seharga $50 juta. Dalam hal ini, seni adalah metode paling efektif untuk menunjukkan status: jam tangan mungkin merupakan edisi terbatas, tetapi seseorang di dunia masih memilikinya. Tapi tidak ada yang memiliki gambar asli seperti itu. Apa yang dilukis di atasnya? Ya, dia akan mengerti, yang utama adalah hanya aku yang punya!

Sangat menarik bahwa semua aturan rumit yang harus dipatuhi suatu produk dibuat oleh para ahli sendiri bersama dengan produsen produk dan tidak dapat dinilai secara objektif oleh konsumen. fungsionalitas produk semacam itu adalah kriteria sekunder - menghilangkan nilai yang terkandung di dalamnya dalam bentuk merek dagang dari banyak produk eksklusif - dan kebanyakan dari mereka segera kehilangan nilainya yang tinggi.

Tinggal memahami kriteria apa yang digunakan untuk memilih kandidat mahakarya masa depan? Mengapa pengoles Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, dan bukan pelukis dari pintu masuk saya? Mengapa Nikas Safronov dan bukan artis dari Arbat?

4. Eksklusivitas artis.

Perhatikan contoh Rothko yang sama. Ketika Rothko pertama kali melukis, tidak ada pasar seni sama sekali. Ini yang pertama tahun-tahun pasca perang, Eropa hancur lebur, antusiasme awal para pelindung awal abad ini telah tersapu oleh Depresi Hebat, dan seniman Amerika dibiarkan sepenuhnya untuk diri mereka sendiri - di negara yang, karena alasan mereka, tidak memiliki tradisi, mitologi, atau budayanya sendiri. Tidak ada galeri, tidak ada kurator, tidak ada kolektor, tidak ada kritikus. Bahkan tidak mungkin untuk merumuskan secara meyakinkan apa yang sekarang perlu ditulis: paradigma lama telah lama pergi, memberi jalan kepada avant-garde Eropa, tetapi avant-garde belum mampu membenarkan dirinya sendiri. Dan kemudian Rothko muncul dengan ketakutannya - pendiri lukisan bidang abstrak. Apa yang membedakan Rothko dari ribuan artis lain, dan artis NORMAL? Dia adalah orang pertama yang mulai memamerkan ini di sini. Itu. eksklusif. Ditambah lagi, harga lukisan dipengaruhi oleh tragedi kehidupan artisnya. Dan Rothko memotong pembuluh darahnya dengan pisau cukur. Karenanya, bertahun-tahun setelah kematiannya, dan biaya lukisannya. Itu eksklusif dalam kekhususannya. Kekhususan bukan sebagai seniman (karyanya untuk seni rupa tidak ada hubungannya), tetapi sebagai pribadi.

Anda mungkin memperhatikan bahwa hanya sedikit orang yang tertarik dengan artis biasa? Hype utama terus terang bepergian, seperti Frida, Van Gogh, dan sebagainya.

Omong-omong, Van Gogh! Untuk semua milikku hidup yang sulit dia tidak pernah menjual satu pun lukisannya (lebih tepatnya, satu, dan bahkan lukisan itu dibeli karena kasihan). Tapi tetap saja dia terus menulis dan menggambar dengan kegilaan seorang fanatik. Dan jika dilema muncul di hadapannya - kelaparan atau menggambar, maka dia memilih menggambar ... Dalam salah satu psikosis, dia bahkan memotong telinganya. Biografinya jelas menonjol dari latar belakang banyak orang sezaman lainnya. Dia adalah kandidat yang sangat baik untuk seni surgawi. Dia dibesarkan, dipilih dari massa seniman karena siksaan dan hasratnya untuk melukis, dan yang lainnya karena mengaburkan mata dan pikiran penduduk kota.

Itu. Secara kasar, untuk waktu yang lama di dunia seni telah ada lingkaran orang yang menjual status "mahakarya" kepada penduduk kota sehubungan dengan hampir semua gambar seniman mana pun, dan penduduk kota itu memberi mereka uang untuk ini. Nyatanya, bukan lukisannya sendiri yang bernilai uang, melainkan biografi seniman terpilih. Dan nuansa lainnya: kesuksesan seniman di masa depan dan harga lukisannya juga dipengaruhi oleh siapa yang pertama kali membeli lukisannya. Jika seorang miliarder, maka secara otomatis menaikkan status pengarang dan, karenanya, harga lukisannya. Contoh bagusnya adalah Nikas Safronov.

5. Kecerdikan artis, atau pemasaran yang kompeten.

Tidak mungkin memikirkan contoh yang lebih cemerlang daripada Nikas Safronov! paling gambar mahal"Dreams of Italy" artis ini bernilai $106.000. Tidak ada yang istimewa dalam lukisan Safronov, mimpi Italia seperti itu - puluhan ribu terletak di galeri. Tapi hanya satu yang bernilai seratus ribu dolar. Mengapa? Seperti yang saya tulis di paragraf terakhir, salah satu faktor terpenting dalam status lukisan seorang seniman adalah siapa pemilik lukisannya. Safronov di tahun 90-an bekerja di teater tokoh bisnis pertunjukan resmi Donatas Bonionis, melalui siapa dia memiliki kesempatan untuk menghubungi para bintang panggung Rusia dan terkenal politisi, yang memanfaatkan kesempatan itu, memberikan potret diri. Sehingga lukisannya berakhir di rumah para elit. Dan agar mereka pasti ada di sana, dia melukis selebritas hanya sebagai bangsawan, raja, dll.

Dan kemudian menjadi seperti ini: “Wow. Gambar beberapa Safronov digantung di rumah Pugacheva. Rupanya dia keren. Temukan saya nomornya - saya akan membelinya juga, ”kagum sang oligarki, atau politisi. Jadi Safronov menjadi artis "Hebat".

Contoh paling jelas dari fitur semacam itu yang dapat Anda amati selama pameran seorang seniman di Moskow (saya tidak ingat siapa sebenarnya). Semua orang tidak peduli padanya dari menara lonceng yang tinggi, ketika tiba-tiba dia dikunjungi oleh ... Putin. Keesokan harinya, antrean raksasa dari mereka yang ingin bergabung dengan nilai seni tinggi berbaris di galeri. Hanya saja Putin dengan kampanyenya menunjukkan kepada kawanan primata bahwa pameran lukisan karya seniman ini adalah acara status, itu saja.

6. Gambar dan Bursa Efek

"Karya Agung" untuk pemilik pribadi mereka, selain pamer, adalah uang kertas denominasi yang sangat besar (dan, seperti yang diharapkan pemiliknya, terus berkembang). Ini adalah instrumen keuangan khusus di mana uang diinvestasikan ketika ada banyak uang tambahan ini. Misalnya, orang dapat mengingat kolektor Jepang yang mulai membeli karya seni dan barang langka di seluruh dunia tepat ketika tarif CBA menjadi sangat rendah.

Nah, Anda bisa memperdagangkannya, seperti di bursa saham: Anda membeli lukisan dan menunggu harganya naik. Dan seberapa banyak peningkatannya tergantung pada seberapa banyak dia dan penulisnya akan dipromosikan, seberapa dalam makna yang akan ditemukan untuknya. Ngomong-ngomong, harganya naik bukan hanya karena kerasnya kehidupan pengarang, seperti yang disebutkan di atas, tapi juga karena sulitnya sejarah lukisan itu sendiri. Jadi, dari waktu ke waktu, beberapa orang gila menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat. Di Louvre yang sama, ini umumnya sudah menjadi norma. Paradoksnya adalah setelah serangan seperti itu, catnya tentu saja terhapus, tetapi harga lukisan itu berkembang pesat, karena mereka memiliki sejarah seperti itu: mereka menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat, secara ajaib menyelamatkannya. Secara pribadi, saya cenderung percaya bahwa serangan semacam itu diorganisir langsung oleh pemilik lukisan (fisik, atau legal), sehingga nilai aset ini terus meningkat.

Jika hal yang tidak dapat dipercaya tiba-tiba terjadi dan harga lukisan mulai anjlok, saya jamin bahwa semua pemiliknya akan langsung melupakan nilai sejarahnya yang tak tertandingi, dan akan mulai menjualnya secara gila-gilaan, seperti yang terjadi dengan sekuritas tidak likuid di pasar.

Saya sama sekali tidak mengatakan bahwa salah satu artis ini buruk: tidak, mereka semua berbakat dengan caranya sendiri. Bahkan Nikas Safronov, yang di antara para ahli menjadi sasaran kritik paling keras. Bagaimanapun, dalam hidup saya, saya tidak akan menggambar seperti dia menggambar. Ini tentang sesuatu yang lain. Ini tentang alasan biaya lukisan yang tidak memadai. Dan menurut saya, saya menggambarkan keseluruhan proses pembentukan harga, dan yang terpenting, alasan yang mendorong konsumen untuk membentuk harga seperti itu, dengan lebih meyakinkan! Dan kualitas gambar, nilai artistiknya, dan kenikmatan estetika dari kontemplasi tidak ada hubungannya dengan biayanya. Dan jika seseorang mulai mengganggu Anda tentang hal itu, maka dia hanyalah sebuah bola bintang.

AKROPOLIS DARI ATHENS

PHIDIUS

SEJARAH SATU KARYA

Akropolis Athena

Nama Akropolis di Athena

Tanggal pembuatan V c. SM.

bentuk seni arsitektur

Gaya arsitekturarsitektur kuno

Tujuan bertindak sebagai tempat perlindungan agama di seluruh Attica

Penampilan arsitekturalAkropolis menjulang di atas seluruh Athena, siluetnya membentuk cakrawala kota. Di zaman kuno, Parthenon yang menjulang di atas perbukitan dapat dilihat dari bagian mana pun di Attica dan bahkan kapal yang berlayar ke pantai. Komposisi yang bijaksana dari seluruh ansambel, proporsi yang ditemukan dengan sempurna, kombinasi fleksibel dari berbagai tatanan, cetakan detail arsitektur terbaik menjadikan bangunan Acropolis pencapaian tertinggi arsitektur Yunani kuno dan salah satu monumen seni dunia yang paling menonjol.

Solusi strukturaldalam pembangunan Acropolis, Phidias menerapkan sistem tatanan, yang meliputi tiga tatanan: Ionic, Doric, dan Corinthian. Apalagi, pada saat pembangunan Erechtheion, ia tidak menggunakan sistem tatanan, melainkan menggunakan caryote. Di semua kuil di Acropolis, digambarkan sosok dewa bercampur manusia.

bahan Semua elemen konstruksi Acropolis, termasuk genteng dan tangga stylobate, dipahat dari marmer Pentelian lokal, hampir putih segera setelah penambangan, tetapi seiring waktu memperoleh warna kekuningan yang hangat. Mortar atau semen tidak digunakan, peletakan dilakukan kering. Balok dipasang dengan hati-hati satu sama lain, sambungan horizontal di antara mereka dilakukan dengan bantuan klem besi balok-I yang ditempatkan di alur khusus dan diisi dengan timah, sambungan vertikal dibuat dengan bantuan pin besi.

Ukuran panjang sekitar 300 m dan lebar 170 m

Phidias (c. 490 SM Athena)

Karya-karya besar

Athena Promachos di Akropolis, c.460 SM e.
Zeus Olympian

Gagasan pekerjaanAkropolis Athena, yang merupakan bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak yang landai. Pada tahun 447, arahan pekerjaan dipercayakan kepada patung terkenal Phidias, yang ternyata adalah pengarangnya. program seni, yang menjadi dasar dari keseluruhan kompleks, penampilan arsitektural dan pahatannya.

437-432 Propylaea dan Kuil Nike Apteros

421-406 Erechtheion

448-432 Parthenon

Nasib pekerjaan

Penghancuran Berkali-kali kuil di Acropolis dibangun kembali dari para pejuang yang sering.

Rekonstruksi Setelah proklamasi kemerdekaan Yunani, selama pekerjaan restorasi (terutama pada akhir abad ke-19), penampilan kuno Acropolis dipulihkan semaksimal mungkin.

Penampilan hari iniTetap di bawah langit terbuka patung-patung itu sekarang telah diganti dengan salinan. Banyak relief dan pahatan yang ada di museum-museum dunia.

Fakta MenarikPada abad ke-15, Parthenon diubah menjadi masjid, tempat menara dipasang, dan Erechtheion menjadi harem Pasha Turki.

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pratinjau:

STADION BESAR

SEJARAH SATU KARYA

Stadion besar

(Amfiteater Flavia)

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Colosseum (Amfiteater Flavia).

Tanggal pembuatan 75 - 80 tahun. IKLAN

Tempat pembangunan Italia, Roma

bentuk seni arsitektur

Gaya arsitekturarsitektur kuno

Tujuan di amfiteater mereka memberikan pertunjukan yang berbeda: pertempuran laut, pertempuran

orang dengan binatang eksotis, perkelahian gladiator.

Penampilan arsitekturalColosseum Romawi adalah mangkuk besar dengan

deretan kursi berundak, ditutup di bagian luar elips annular

dinding.

Solusi strukturaldalam hal Colosseum - sebuah elips. Arena dipisahkan oleh ketinggian

dinding dari kursi penonton. Di sekitar arena, berangsur-angsur naik, ada

kursi untuk penonton dipisahkan oleh lorong lebar. Ada empat di dalam

tingkatan kursi, yang di luar berhubungan dengan tiga tingkatan arcade: Doric

Ionic dan Corinthian. Tingkat keempat tuli, dengan pilaster Corinthian.

bahan Colosseum dibangun dari tuff, dinding luarnya lebih keras

traventine, bata dan beton digunakan untuk kubah dan dinding.

Ukuran panjang - 188 m., tinggi - 48,5 m., panjang keliling - 520 m.

Sejarah penciptaan karya

Gagasan pekerjaandi Colosseum, tontonan yang populer di Roma dipentaskan - pertarungan gladiator, pertarungan dengan hewan, dan bahkan pertempuran laut - naumachia (kemudian arena diisi dengan air). Selain itu, ada juga perlombaan berkuda, kompetisi olahraga dan sesuatu yang mirip dengan konser modern. Organisasi tontonan semacam itu adalah salah satu tugas tak terucapkan kelas yang berkuasa dan merupakan cara yang pasti untuk memenangkan cinta rakyat. Karena kepentingan nasional, yang juga terkait dengan biaya tinggi, penyelenggaraan permainan diatur oleh banyak undang-undang.

Durasi dan tahapan konstruksiColosseum digunakan oleh tujuan yang diinginkan selama empat setengah abad, dan selama ini berulang kali diselesaikan, sebagian dibangun kembali dan diperbaiki, tanpa mengubah desain keseluruhan. Pada tahun 217, tingkat atas terbakar akibat kebakaran yang disebabkan oleh sambaran petir, tetapi telah dipulihkan. Pada tahun 248, milenium Roma dirayakan dengan khusyuk di Amphitheatre. Pertarungan gladiator terakhir terjadi pada tahun 404, dan pada tahun 405 tontonan semacam itu dilarang karena bertentangan dengan semangat agama Kristen, yang pada saat itu telah menjadi agama yang dominan. Menurut sejumlah kesaksian, pada pertengahan abad ke-5 Colosseum masih mempertahankan tampilan aslinya, namun sudah 50 tahun kemudian rusak parah, kemungkinan akibat gempa bumi. Penganiayaan hewan diorganisir di Colosseum selama lebih dari satu abad - yang terakhir diadakan pada tahun 523, setelah jatuhnya negara Romawi. Untuk beberapa waktu, Amphitheatre kadang-kadang digunakan sebagai arena, tetapi pada abad ke-8 hingga ke-9 itu benar-benar ditinggalkan.

Nasib pekerjaan

Penghancuran Perlahan-lahan, Amfiteater mencair - bebatuannya dibongkar, tingkat bawah lengkungan berangsur-angsur masuk ke bawah tanah, pepohonan tumbuh di atas reruntuhan dan bahkan hewan liar pun hidup. Sebagai monumen sejarah dan arsitektur, Arena baru mulai dikenal pada abad ke-18. Paus pertama yang tersentuh oleh nasib Colosseum adalah Benediktus XVI. Dia menghormatinya sebagai tempat kematian banyak martir Kristen (walaupun tidak semua sarjana modern setuju dengan ini), dan untuk mengenang penderitaan mereka, dia memasang salib besar di tengah arena, dan beberapa altar di dekatnya. Simbol-simbol ini ada hingga tahun 1874.

Rekonstruksi Dan sejak saat itu, Colosseum terus dipugar: pada periode yang berbeda, dinding yang bertahan diperkuat, yang terancam runtuh, tangga bagian dalam diperbaiki, beberapa bagian yang hilang diselesaikan, penggalian dilakukan dan ruang bawah tanah ditemukan. Pada tahun 1997, survei besar-besaran terhadap Colosseum dilakukan dengan menggunakan peralatan laser dan inframerah modern. Karya-karya ini memungkinkan untuk membuat peta Amphitheatre yang akurat dan mengidentifikasi tempat-tempat deformasi terbesar dari struktur tersebut.

Penampilan hari iniColosseum masih sangat mengesankan dan asli unik sehingga siapa pun yang memasukinya dapat, jika dia mau, melihat sejenak bangunan raksasa ini, ketika ribuan wajah bersemangat diarahkan ke arena, dan di sana, di antara angin puyuh debu, darah mengalir deras dan terjadilah perjuangan yang begitu sengit, yang tidak dapat dijelaskan oleh bahasa manusia. Namun di saat berikutnya, kehampaan dan keagungan reruntuhan ini menimbulkan kesedihan yang tenang pada pengunjung; dan, mungkin, dia tidak akan pernah lagi begitu bersemangat dan terkejut dengan tontonan lain yang tidak terkait langsung dengan perasaan dan pengalaman pribadinya ... Ini adalah tontonan paling mengesankan, paling khusyuk, agung, dan suram yang dapat Anda bayangkan.

Fakta MenarikUntuk pembangunan Colosseum, danau perlu dikeringkan. Dia

dirancang untuk 50.000 penonton. Dimungkinkan untuk secara bersamaan melepaskan ke arena

3.000 gladiator. Penempatan orang dilakukan atas dasar sosial:

tempat-tempat di tingkat bawah untuk kaisar, rombongannya, senator; kedua, ketiga -

untuk penunggang kuda dan warga negara Romawi; yang keempat adalah untuk orang bebas. Sistem

galeri dan banyak pintu masuk membantu mengisi dan mengosongkan gedung dengan cepat.

Untuk melindungi penonton dari sinar matahari di seluruh amfiteater di tiang tinggi,

Dibentengi di dinding tingkat keempat, sebuah tenda (velarium) direntangkan. Di dalam

ruang bawah tanah Colosseum adalah ruangan untuk gladiator, kandang untuk hewan.

Pratinjau:

PARTHENON

IKTIN DAN KALLIKRAT

SEJARAH SATU KARYA

Parthenon

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Parthenon

Tanggal pembuatan 447-438 tahun. SM

Tempat konstruksi Yunani, Athena

bentuk seni arsitektur

Gaya arsitekturarsitektur kuno

Tujuan kuil utama Acropolis, didedikasikan untuk dewi Athena

Penampilan arsitektural.Parthenon dalam bentuknya yang sekarang adalah peripter Doric yang berdiri di atas tiga tangga marmer (tinggi total sekitar 1,5 m), memiliki 8 kolom di ujung dan 17 di samping (jika Anda menghitung kolom sudut dua kali). Ketinggian kolom peristyle yang terdiri dari 10–12 drum adalah 10,4 m, diameter alasnya 1,9 m, kolom sudut sedikit lebih tebal (1,95 m). Kolomnya memiliki 20 seruling (talang vertikal) dan meruncing ke atas. Bagian dalam candi, atau cella (ukuran luar 21,7-59 m), ditinggikan di atas stylobate dengan dua anak tangga lagi (tinggi total 0,7 m) dan memiliki portico prostyle enam kolom di ujungnya, kolomnya agak lebih rendah. daripada di barisan tiang luar. Cella terbagi menjadi dua kamar. Bagian timur, lebih panjang dan disebut hecatompedon (ukuran bagian dalam 29,9-19,2 m), dibagi menjadi tiga bagian tengah oleh dua baris 9 kolom Doric, yang ditutup di ujung barat dengan baris melintang dari tiga kolom tambahan. Diasumsikan bahwa ada juga kolom Doric tingkat kedua, yang terletak di atas yang pertama dan memberikan ketinggian langit-langit yang diperlukan. Di ruang yang dibatasi oleh barisan tiang bagian dalam, ada patung kultus Athena kolosal (tinggi 12 m) (terbuat dari emas dan gading) Athena oleh Phidias. Langit-langit ruang barat cella (ukuran bagian dalam 13,9-19,2 m) bertumpu pada empat kolom tinggi, mungkin ionik.

solusi konstruktif.Semua garis candi tampak lurus sempurna, karena arsitek memperhitungkan kekhasan penglihatan manusia: agar garis lurus tidak tampak cekung, dibuat cembung. Semua garis Parthenon, semua bidangnya bengkok, sedikit membulat, kolom condong ke dalam, jarak di antara mereka berbeda, meskipun tampaknya sama, kolom sudut lebih masif dan lebih dekat ke tetangganya, sebaliknya mereka akan tampak tipis di bawah sinar matahari yang cerah.

Bahan. Semua elemen konstruksi Parthenon, termasuk genteng dan tangga stylobate, dipahat dari marmer Pentelian lokal, hampir putih segera setelah penambangan, tetapi seiring waktu memperoleh warna kekuningan yang hangat. Mortar atau semen tidak digunakan, peletakan dilakukan kering. Balok dipasang dengan hati-hati satu sama lain, sambungan horizontal di antara mereka dilakukan dengan bantuan klem besi balok-I yang ditempatkan di alur khusus dan diisi dengan timah, sambungan vertikal dibuat dengan bantuan pin besi.

Ukuran. Dimensi candi dalam denah (menurut stylobate) adalah 30,9-69,5 m.

Iktin (paruh kedua abad ke-5 SM)

Tahun aktivitas kreatif.Lantai 2 arsitek Yunani Kuno. 5 c. SM e. Arsitek terbesar dari periode klasik.

Karya-karya besar

Odeon Pericles di Athena
Kuil Apollo di Basis, c. 430 SM

Callicrates (pertengahan abad ke-5 SM)

Tahun aktivitas kreatif.arsitek yunani kunoser. 5 c. SM e. Perwakilan dari periode klasik

Karya-karya besar

Parthenon, Athena, abad ke-5. SM.
Kuil Nike Apteros, Athena, c. 420 SM

Phidias (awal 5 c. SM e. - OKE. 432-431 SM e.)

Tahun aktivitas kreatif.Pematung Yunani Kuno dari periode Klasik Tinggi.

Karya-karya besar

Athena Promachos di Akropolis, c.460 SM e.
Zeus Olympian
Athena Parthenos, Athena, ditahbiskan 438 SM e.
Dekorasi pahatan Parthenon, Athena

Sejarah penciptaan karya

Gagasan pekerjaan.Parthenon - pusat Akropolis Athena, salah satu kuil paling megah di Yunani Kuno, didedikasikan untuk Athena, memiliki sejumlah fitur unik. (Parthenon dibangun dalam bentuk peripter).

Durasi konstruksi.Pembangunan Parthenon berlangsung selama 16 tahun dan selesai pada tahun 432 SM. e.

Nasib pekerjaan

Penghancuran. Di era Bizantium, di awal abad ke-7, Parthenon menjadi Gereja Kristen Hagia Sophia. Struktur interior candi telah mengalami perubahan radikal. Selama pembangunan apse, semua tokoh sentral pedimen timur dihancurkan. Pada 1456 Athena direbut oleh Turki. Acropolis menjadi benteng Turki. Parthenon diubah menjadi masjid. Pada 1685, perang pecah antara Turki dan Republik Venesia. Di Parthenon, orang Turki mendirikan gudang mesiu. Selama ledakannya, seluruh bagian tengah candi hancur, kecuali tembok barat, dan sebagian besar barisan tiang. Orang Venesia ingin mengambil patung itu sebagai piala, tetapi patung itu jatuh karena tidak dapat bertahan dengan baik setelah ledakan.

Rekonstruksi Pemugaran candi dimulai pada abad ke-19. Barisan tiang utara dipulihkan, serta patung pedimen (gips yang terbuat dari semen dengan penambahan serpihan semen). Pada tahun 1950-an, lantai candi dipugar.

Penampilan hari ini.Sekarang hanya tembok barat yang tersisa dari volume tengah. Dari patung otentik hanya tersisa dua figur pedimen barat dan dekorasi dinding barat. Parthenon hari ini, atau lebih tepatnya, reruntuhannya yang megah, berwarna putih.

Fakta Menarik.Saat ini, Parthenon dianggap sebagai salah satu contoh terbesar arsitektur kuno, mahakarya seni dunia dan plastik.

Pratinjau:

PIRAMIDA DI GIZA

SEJARAH SATU KARYA

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama piramida di Giza

Tanggal pembuatan Vv. SM .

Tempat pembangunan Mesir, Giza

bentuk seni arsitektur

Gaya arsitektur

Tujuan makam para firaun

Penampilan arsitekturalansambel termasuk Sphinx dan tiga piramida besar: Cheops, Khafre dan Mekerin. Yang terakhir memiliki tiga piramida satelit kecil lagi. Setiap piramida mencakup kuil kamar mayat di hulu dan hilir Sungai Nil, serta koridor yang menghubungkannya. Sphinx adalah patung singa dengan kepala manusia.

Solusi strukturaltiga monumen disusun secara diagonal, tetapi sedemikian rupa sehingga tidak ada yang menutupi matahari yang lain.

Bahan batu

Ukuran Piramida Cheops adalah yang terbesar: berbentuk bujur sangkar, masing-masing sisinya berukuran 250m. Setiap batu tidak kurang dari 10m. Memiliki ketinggian 146m pada awalnya, hari ini hanya mencapai 137m, dan di lokasi puncak terbentuk platform selebar 10m. Tinggi piramida Khafre lebih kecil dari yang sebelumnya, tetapi puncaknya sejajar dengannya, karena berdiri di tempat yang lebih tinggi. Piramida Mekerin hampir tidak mencapai 66m. Panjang Sphinx adalah 73m.

(Tanggal dan Tempat Lahir)

Pendidikan

Tahun aktivitas kreatif

Tanggal dan tempat kematian

Karya-karya besar

(Nama, tempat dan tanggal pembangunan)

Sejarah penciptaan karya

Gagasan pekerjaan

Durasi dan tahapan konstruksipertama mereka menghabiskan 10 tahun membangun jalan di mana batu diseret, tetapi ini tidak seberapa dibandingkan dengan pembangunan piramida itu sendiri. Itu membutuhkan 20 tahun kerja. Piramida pertama kali dibangun dalam bentuk tangga besar, terdiri dari apa yang oleh beberapa orang disebut merlon, yang lain disebut anak tangga. Bentuk ini memungkinkan sisa batu terangkat.

Nasib pekerjaan

Penghancuran ansambel piramida Cheops hampir hancur total, dan ansambel piramida Khafre, sebaliknya, sebagian besar dipertahankan.

Rekonstruksi tidak dilakukan.

Penampilan hari inibertahan sampai zaman kita.

Fakta Menarikada prasasti di piramida Cheops yang menunjukkan berapa banyak uang yang dihabiskan untuk pembelian lobak, bawang merah, dan bawang putih untuk memberi makan para pekerja. Jumlah pengeluaran mencapai 6.000 talenta perak, yaitu 40.000 kg.

Pratinjau:

STONEHENGE

SEJARAH SATU KARYA

stonehenge

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Stonehenge

Tanggal pembuatan 3500 - 1100. SM.

Lokasi UK, Inggris

Bentuk Seni Arsitektur

Gaya arsitekturseni primitif

Tujuan Mungkin Stonehenge, yang berfungsi sebagai kuil Matahari, adalah tempat upacara ritual dan penguburan, dan juga berfungsi sebagai simbol kekuatan para pendeta yang luar biasa. Versi lain tidak dikecualikan, yang menurutnya Stonehenge, yang bertindak sebagai observatorium astronomi, memungkinkan Anda menghitung hari dalam kalender dengan sangat akurat, menandai awal musim, memprediksi permulaan gerhana matahari dan bulan.

Penampilan arsitekturalStonehenge terdiri dari dua aula melingkar di tengahnya, yang memiliki altar berbentuk tapal kuda.

bahan Untuk pembangunan kompleks, batu dikirim dari tambang yang jaraknya lebih dari 300 kilometer dari lokasi konstruksi.

Ukuran Secara umum, Stonehenge adalah bangunan yang terdiri dari 82 megalit seberat lima ton, 30 balok batu, masing-masing berbobot 25 ton, dan 5 batu besar yang disebut trilit, batu yang beratnya mencapai 50 ton. Balok-balok batu bertumpuk membentuk lengkungan yang pernah berfungsi sebagai indikator sempurna dari arah mata angin.

Sejarah penciptaan karya

Durasi dan tahapan konstruksiStonehenge I adalah parit melingkar dengan dua aula. Dalam lingkaran di sepanjang benteng luar terdapat 56 "lubang" pemakaman kecil Aubrey. Di sebelah timur laut pintu masuk cincin itu berdiri Batu Tumit besar setinggi tujuh meter. Selama pembangunan Stonehenge II, sebuah lorong tanah diletakkan di antara Batu Tumit dan pintu masuk. Dua cincin dari 80 balok batu biru besar didirikan, yang mungkin dikirim sejauh 320 km dari South Wales. Pada tahap akhir konstruksi, megalit ditata ulang.Batu biru diganti dengan barisan tiang cincin yang terdiri dari 30 trilith, yang masing-masing terdiri dari dua batu vertikal dan lempengan horizontal bertumpu di atasnya. Tapal kuda dari lima trilith terpisah dipasang di dalam ring.

Nasib pekerjaan

Penampilan hari iniSaat ini tidak ada jawaban tegas untuk pertanyaan tentang apa struktur arsitektur kuno yang menakjubkan ini: kuil, pekuburan, observatorium, tetapi bagaimanapun, sejarah arsitektur dimulai dari mereka.

Fakta MenarikAstronom terkenal Fred Hoyle, setelah mempelajari semua ciri geometris Stonehenge, menetapkan bahwa pencipta struktur ini mengetahui periode orbit Bulan yang tepat dan durasi tahun matahari. Menurut kesimpulan peneliti lain, lubang yang terletak di dalam lingkaran yang dibentuk oleh balok-balok batu tersebut justru menunjukkan lintasan Kutub Dunia 12-30 ribu tahun yang lalu.Menurut legenda setempat, batu biru raksasa memiliki kekuatan penyembuhan, mereka muncul di bumi ini berkat pesulap Merlin, seorang penyihir di istana Raja Arthur, yang membawanya dari Irlandia. Asal muasal Batu Tumit besar dihubungkan dengan legenda lain. Mereka mengatakan bahwa suatu kali iblis melihat seorang biksu bersembunyi di antara bebatuan. Sebelum pria malang itu bisa melarikan diri, iblis meluncurkan batu besar ke arahnya, yang menghancurkan tumitnya. Untuk waktu yang lama, reruntuhan Stonehenge dikaitkan dengan kultus pendeta Druid Celtic kuno, meskipun para ahli menyangkal hubungan ini.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat sendiri akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Pratinjau:

MIKHAILOV PALACE (MUSEUM RUSIA)

TANGGAL PENCIPTAAN 1819-1825

SEJARAH PENCIPTAANPada 1798, Paul I memerintahkan untuk menyisihkan beberapa ratus ribu rubel setiap tahun untuk pembangunan istana bagi putra bungsunya Mikhail. Kaisar tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihat perwujudan idenya, sebagai akibat dari kudeta istana, dia meninggal. Keputusan untuk memulai pembangunan dibuat oleh Kaisar Alexander I. Arsitek Kastil Mikhailovsky yang sedang dibangun adalahKarl Ivanovich Rossi . Dia mulai mengerjakan proyek tersebut pada tahun 1817, ketika direncanakan untuk mengatur kediaman Grand Duke, pertama di tempat.Istana Vorontsov dan kemudian di tempatrumah Chernyshev . Setelah keputusan untuk membangun istana di gurun ini,Rusia mulai membuat proyek tidak hanya untuk rekonstruksi bangunan yang ada, tetapi juga untuk ansambel arsitektur perkotaan baru. Peletakan seremonial bangunan berlangsung pada 14 Juli, dan konstruksi dimulai pada 26 Juli. Istana Mikhailovsky terkait dengan RossiProspek Nevsky jalan baru Mikhailovskaya, berubah menjadiLapangan Mikhailovskaya tepat di depan istana. Jalan Mikhailovskaya menghadap bangunan utama yang diapit oleh dua gedung pelayanan. Salah satunya menampung dapur, yang lainnya menampung arena dan istal. Dari sampingbidang mars sebuah taman muncul di istana - Mikhailovsky. Pembangunan gedung selesai pada tahun 1825.

TAMPILAN ARSITEKTURMuseum Rusia adalah bagian dari ansambel Istana Mikhailovsky dan Kastil Teknik.Istana Mikhailovsky berdiri di antara Nevsky Prospekt dan Lapangan Mars. Sudah dari Nevsky Prospekt, dalam perspektif jalan, orang dapat melihat bagaimana, di atas arcade di lantai pertama, sebuah serambi megah yang proporsional dengan tiang-tiang Corinthian, dengan pedimen yang dihiasi dengan pahatan. Sebuah barisan tiang yang terdiri dari dua puluh batang terletak di seluruh fasad, bertumpu pada tepian samping. Dari sisi taman, dalam urutan dua belas kolom Korintus yang sama, ada set loggia di antara dua besar, dimahkotai dengan pedimen kecil.Tangga granit lebar di pintu masuk gedung dihiasi dengan dua patung singa.

FAKTA MENARIKMuseum Rusia adalah salah satu yang paling terkenal tidak hanya di St. Petersburg, tetapi di seluruh Rusia. Di sini Anda bisa melihat karya seni Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin dan seniman besar Rusia lainnya.

TANGGAL PENCIPTAAN 1806-1819

SEJARAH PENCIPTAANSejak 1704, di Pulau Admiralteysky, yang terletak di tepi kiri Neva dan dibatasi di sisi selatan oleh Moika, pembangunan galangan kapal-Admiralty dimulai - menurut gambar Peter I sendiri. Benteng Peter dan Paul itu adalah dasar dari komposisi arsitektur kota. Pada tahun 1730-an, kebakaran hebat menghancurkan bagian tengah St. Petersburg, dan komisi yang dibentuk secara khusus mulai mengembangkan rencana untuk pengembangan barunya. Arsitek Ivan Korobov, meninggalkan tata letak umum Angkatan Laut berbentuk U yang asli, mengganti bangunan setengah kayu dengan bangunan batu. DI DALAM awal XIX abad Andrey Zakharov mulai mengerjakan pembuatan gedung baru Angkatan Laut.

TAMPILAN ARSITEKTURAdmiralty baru disusun sebagai semacam monumen untuk armada Rusia, dan oleh karena itu pintu masuk utama ke sana diputuskan dalam bentuk gapura kemenangan. Bangunan itu terdiri dari dua bangunan berbentuk U dari segi eksternal rakyat, ditujukan untuk departemen Admiralty, dan internal, tempat bengkel-bengkel itu berada. Arsitek mengulangi motif lengkungan di fasad paviliun yang terletak secara simetris yang menghadap ke Neva. Dekorasi pahatan Admiralty disatukan oleh satu tema - pemuliaan kekuatan Rusia. Di depan pintu masuk utama di kedua sisi terdapat sosok nimfa monumental yang mendukung bola surga (1812, pematung F.F. Shchedrin). Di atas lengkungan menara terdapat relief tinggi "Pembentukan Armada di Rusia" (1812, pematung I.I. Terebenev) dengan panjang sekitar 22 meter.

Menurut proyek Ivan Korobov, sebuah menara dengan puncak menara dibangun. Belakangan, arsitek Andreyan Zakharov menambah ketinggian menara menjadi 72m dan memahkotainya dengan penunjuk arah angin berupa fregat bertiang tiga.

TANGGAL PENCIPTAAN 1819 - 1829

SEJARAH PENCIPTAANRancangan Rossi untuk gedung Staf Umum menyediakan sambungan dua bangunan besar yang terletak di busur dengan gapura pusat kemenangan. Diputuskan untuk menempatkan Staf Umum Angkatan Darat di sayap kanan (barat), dan kementerian luar negeri dan keuangan di sayap kiri (timur). Pekerjaan konstruksi berjalan cepat pada 23 Oktober 1824. Rossi melaporkan kepada atasannya bahwa seluruh fasad besar telah siap. Segera setelah sayap dipasang, sebuah lengkungan diletakkan di antara mereka.. Gapura kemenangan dikandung oleh Rossi sebagai monumen tindakan heroik rakyat Rusia dalam pembebasan Perang patriotik 1812.

TAMPILAN ARSITEKTURLengkungan - inti komposisi dan spasial utama bangunan - diperkuat oleh kolom ganda Korintus di sisi dan loteng dengan puncak berundak. Konstruksi tersebut dimahkotai oleh kereta Kemenangan, yang diikat oleh enam ekor kuda. Seluruh komposisi sentral yang spektakuler ini, mendekati persegi dalam proporsi, masih didukung di kedua sisi oleh ritme vertikal yang jelas dari serambi Korintus sembilan kolom.Jenuh dengan dekorasi pahatan, solusi monumental dari pusat danritme yang harmonis dari kolom serambi sayap samping sangat ekspresif dengan latar belakang fasad netral yang ketat yang menghadap ke alun-alun.Susunan fondasi lengkungan ditekankan oleh angker - relief tinggi yang disusun dengan indah dari baju besi dan senjata militer. Di atasnya, di antara tiang-tiang, terdapat patung prajurit dan perlengkapan, dan di sisi lengkungan terdapat relief tinggi berupa figur terbang.Sederhana dan pada saat yang sama menata fasad bangunan sepanjang setengah kilometer dengan sangat indah sangatlah sulit. Efek seperti itu, dengan latar belakang yang umumnya tenang, diciptakan oleh pusat yang teridentifikasi secara aktif, yang diciptakan oleh busur bangunan dan lengkungan kuat dengan proporsi sempurna.

FAKTA MENARIKSeperti yang diceritakan putri Rossi, sang arsitek, bersama dengan para pekerja, naik ke puncak pada hari pembukaan lengkungan. “Jika lengkungan itu jatuh, saya siap untuk jatuh bersamanya,” katanya bersamaan.

TANGGAL PENCIPTAAN 1858

SEJARAH PENCIPTAANAwalnya, sebuah gereja kayu kecil dibangun di padang rumput Admiralteisky, yang dibedakan oleh kesederhanaan arsitekturnya, ciri khas bangunan pertama di era Petrine. Dengan konstruksinya, Peter I memutuskan untuk mengabadikan hari ulang tahunnya - 30 Mei, yang bertepatan dengan hari perayaan memori St. Ishak dari Dalmatia. Pada tanggal 6 Agustus 1717, di tepi sungai Neva, kira-kira di mana monumen Peter I sekarang berdiri, dengan partisipasi kaisar, pejabat tertinggi negara dan pendeta, Gereja St. Pada Mei 1735, kebakaran terjadi akibat sambaran petir, yang menyelesaikan kehancuran yang telah dimulai.

Pada tanggal 15 Juli 1761, dengan keputusan Senat, desain dan konstruksi Gereja St. Isaac yang baru dipercayakan kepada S.I. Chevakinsky, tetapi arsitek berbakat tidak harus melaksanakan rencananya. Tanggal konstruksi telah diundur.

Setelah naik tahta pada tahun 1762, Catherine II menyetujui gagasan untuk menciptakan kembali katedral yang terkait dengan nama Peter I, tetapi desain dan konstruksinya dipercayakan kepada arsitek Antonio Rinaldi. Katedral ini dibangun dengan lima kubah kompleks dan menara lonceng yang tinggi. Lapisan marmer seharusnya menambah kecanggihan pada skema warna fasad. Tetapi konstruksi berjalan sangat lambat. Rinaldi terpaksa meninggalkan St. Petersburg tanpa menyelesaikan pekerjaan yang telah dia mulai. Manajemen konstruksi dipimpin oleh O. Montferrand.

TAMPILAN ARSITEKTURRaksasa, dilapisi marmer, dimahkotai dengan kubah raksasa dan kubah kecil menara lonceng, bangunan Katedral St. Isaac mendominasi alun-alun (tinggi 101,5 m), dikelilingi oleh 112 kolom monolitik, dengan berat 64 hingga 114 ton. Kuil ini menampung sekitar 14 ribu orang.Candi ini dihiasi dengan 350 relief dan arca. Semua dekorasi pahatan katedral dibuat menurut model I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire. Ansambel patung yang megah, relief dasar, daun pintu, dua pedimen, dekorasi pahatan, dihubungkan oleh kesatuan narasi alkitabiah dan Injil, secara organik termasuk dalam arsitektur bangunan.

FAKTA MENARIKLangit-langit kubah (diameter 21,83 m), terbuat dari besi dan besi tuang, serta penggunaan metode galvanoplastik baru untuk pembuatan relief, insinyur B.S. Jacobi bersaksi tentang perkembangan teknologi dan teknik.