Fitur kota ideal Renaisans. Budaya artistik Renaisans

Munculnya istilah "Renaisans" (Renaissance, Renaissance) jatuh pada abad XVI. Menulis tentang Renaisans"seni Italia - ahli sejarah pertama seni Italia, seorang pelukis hebat, penulis "Biografi yang paling terkenal pelukis terkenal, pematung dan arsitek "(1550) - Giorgio Vasari.

Konsep ini berasal dari dasar konsep sejarah yang tersebar luas pada saat itu, yang menurutnya era Abad Pertengahan ditandai dengan barbarisme yang konstan, ketidaktahuan, yang mengikuti jatuhnya peradaban besar kuno klasik.

Jika kita berbicara tentang periode Abad Pertengahan sebagai sesuatu yang sederhana dalam perkembangan budaya, maka perlu diperhatikan asumsi para sejarawan saat itu tentang seni. Diyakini bahwa seni, yang di jaman dulu berkembang di dunia kuno, menemukan kebangkitan pertamanya ke keberadaan baru tepat di masanya.

Musim semi/ Sandro Botticelli

Dalam pemahaman awal, istilah "kebangkitan" diartikan tidak sebanyak nama seluruh zaman, tetapi waktu yang tepat (biasanya awal abad ke-14) munculnya seni baru. Hanya setelah periode tertentu konsep ini memperoleh interpretasi yang lebih luas dan mulai menunjuk di Italia dan negara-negara lain era pembentukan dan perkembangan budaya yang menentang feodalisme.

Sekarang Abad Pertengahan tidak dianggap sebagai terobosan dalam sejarah budaya artistik Eropa. Pada abad terakhir, studi menyeluruh tentang seni Abad Pertengahan dimulai, yang semakin intensif dalam setengah abad terakhir. Itu menyebabkan penilaian ulang dan bahkan menunjukkan itu seni renaisans berhutang banyak pada Abad Pertengahan.

Tetapi orang tidak boleh berbicara tentang Renaisans sebagai kelanjutan yang sepele dari Abad Pertengahan. Beberapa sejarawan Eropa Barat modern telah berupaya mengaburkan batas antara Abad Pertengahan dan Renaisans, tetapi belum menemukan konfirmasi dalam fakta sejarah. Nyatanya, analisis monumen budaya Renaisans menunjukkan penolakan sebagian besar keyakinan dasar pandangan dunia feodal.

Alegori cinta dan waktu/ Agnola Bronzino

Pertapaan abad pertengahan dan wawasan tentang segala sesuatu yang duniawi digantikan oleh minat yang tak terpuaskan pada dunia nyata dengan keagungan dan keindahan alam dan, tentu saja, pada manusia. Kepercayaan pada kekuatan super pikiran manusia sebagai kriteria kebenaran tertinggi, menyebabkan posisi genting dari keunggulan teologi yang tak tersentuh atas sains, yang menjadi ciri khas Abad Pertengahan. Subordinasi kepribadian manusia otoritas gerejawi dan feodal digantikan oleh prinsip pengembangan bebas individualitas.

Anggota inteligensia sekuler yang baru dibentuk memberikan semua perhatian pada aspek manusia sebagai lawan dari yang ilahi dan menyebut diri mereka humanis (dari konsep waktu Cicero "studi hmnanitatis", yang berarti studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya. ). Istilah ini merupakan cerminan dari sikap baru terhadap realitas, antroposentrisme budaya Renaisans.

Berbagai macam dorongan kreatif dibuka selama periode serangan heroik pertama di dunia feodal. Orang-orang di zaman ini sudah meninggalkan jaringan masa lalu, tetapi belum menemukan yang baru. Mereka percaya bahwa kemungkinan mereka tidak terbatas. Dari sinilah lahir optimisme yang jadi ciri khas budaya Renaisans.

venus tidur/ Giorgione

Karakter ceria dan keyakinan tak berujung dalam hidup memunculkan keyakinan pada kemungkinan tak terbatas bagi pikiran dan kemungkinan mengembangkan kepribadian secara harmonis dan tanpa hambatan.
seni renaisans dalam banyak hal itu kontras dengan abad pertengahan. Budaya artistik Eropa berkembang dalam bentuk realisme. Hal ini meninggalkan jejaknya baik pada penyebaran gambar yang bersifat sekuler, perkembangan lanskap dan potret, dekat dengan interpretasi genre dari subjek yang kadang-kadang religius, dan pada pembaruan radikal dari seluruh organisasi artistik.

Seni abad pertengahan didasarkan pada gagasan tentang struktur hierarki alam semesta, yang puncaknya berada di luar lingkaran keberadaan duniawi, yang menempati salah satu tempat terakhir dalam hierarki ini. Terjadi depresiasi hubungan dan fenomena nyata duniawi dalam waktu dengan ruang, karena tugas utama seni adalah perwujudan visual dari skala nilai yang diciptakan oleh teologi.

Dalam Renaisans, sistem seni spekulatif memudar, dan sebagai gantinya muncul sistem yang didasarkan pada pengetahuan dan citra objektif dunia yang disajikan kepada manusia. Itulah sebabnya salah satu tugas utama seniman Renaisans adalah soal memantulkan ruang.

Pada abad ke-15, masalah ini dipahami di mana-mana, dengan satu-satunya perbedaan bahwa bagian utara Eropa (Belanda) bergerak menuju pembangunan ruang yang obyektif secara bertahap karena pengamatan empiris, dan pendirian Italia pada paruh pertama abad ke-15. abad didasarkan pada geometri dan optik.

Daud/ Donatello

Asumsi ini, yang memberikan kemungkinan untuk membangun gambar tiga dimensi pada sebuah bidang, yang akan diorientasikan ke pemirsa, dengan mempertimbangkan sudut pandangnya, berfungsi sebagai kemenangan atas konsep Abad Pertengahan. Representasi visual seseorang menunjukkan orientasi antroposentris dari budaya artistik baru.

Budaya Renaisans dengan jelas menunjukkan hubungan karakteristik antara sains dan seni. Peran khusus diberikan pada prinsip kognitif untuk menggambarkan dunia dan manusia dengan jujur. Tentu saja, pencarian dukungan bagi para seniman di bidang sains berujung pada stimulasi perkembangan sains itu sendiri. Di zaman Renaisans, muncul banyak seniman-ilmuwan yang dipimpin oleh Leonardo da Vinci.

Pendekatan baru terhadap seni juga mendikte cara baru dalam menggambarkan sosok manusia dan menyampaikan tindakan. Gagasan Abad Pertengahan sebelumnya tentang kanonisitas gerak tubuh, ekspresi wajah, dan kesewenang-wenangan yang diizinkan dalam proporsi tidak sesuai dengan pandangan objektif tentang dunia di sekitar kita.

Untuk karya Renaisans, perilaku manusia melekat, tidak tunduk pada ritual atau kanon, tetapi pada pengondisian psikologis dan perkembangan tindakan. Seniman mencoba mendekatkan proporsi figur dengan kenyataan. Untuk ini mereka pergi cara yang berbeda, jadi di negara-negara utara Eropa hal ini terjadi secara empiris, dan di Italia studi tentang bentuk-bentuk nyata terjadi bersamaan dengan pengetahuan tentang monumen-monumen kuno klasik (bagian utara Eropa baru dilampirkan kemudian).

Cita-cita humanisme meresap seni renaisans, menciptakan citra orang yang cantik dan berkembang secara harmonis. Untuk seni Renaisans adalah ciri khas: titanisme nafsu, karakter, dan kepahlawanan.

Para master Renaisans menciptakan gambar-gambar yang mewujudkan kesadaran bangga akan kekuatan mereka, kemungkinan manusia yang tak terbatas di bidang kreativitas, dan keyakinan sejati pada kebebasan kehendaknya. Banyak kreasi seni Renaisans sejalan dengan ungkapan humanisme Italia terkenal Pico della Mirandola: "Oh, tujuan yang menakjubkan dan luhur dari seseorang yang diberikan untuk mencapai apa yang dia cita-citakan dan menjadi apa yang dia inginkan."

Leda dan Angsa/Leonardo da Vinci

Jika penentuan hakikat seni rupa pada tingkat yang lebih besar adalah keinginan untuk menampilkan realitas secara jujur, maka daya tarik tradisi klasik berperan penting dalam pembentukan bentuk arsitektur baru. Ini terdiri tidak hanya dalam menciptakan kembali sistem tatanan kuno dan menolak konfigurasi Gotik, tetapi juga dalam proporsionalitas klasik, sifat antroposentris dari arsitektur baru dan dalam desain bangunan terpusat dalam arsitektur kuil, di mana ruang interiornya mudah terlihat.

Di bidang arsitektur sipil banyak sekali kreasi-kreasi baru yang tercipta. Jadi, di zaman Renaisans, bangunan umum kota bertingkat: balai kota, universitas, rumah serikat pedagang, rumah pendidikan, gudang, pasar, gudang menerima dekorasi yang lebih elegan. Sejenis istana kota muncul, atau palazzo - rumah seorang pencuri kaya, serta semacam vila pedesaan. Sistem dekorasi fasad baru sedang dibentuk, sistem struktural baru bangunan bata sedang dikembangkan (diawetkan dalam konstruksi Eropa hingga abad ke-20), menggabungkan bata dan lantai kayu. Masalah perencanaan kota diselesaikan dengan cara baru, pusat kota dibangun kembali.

Gaya arsitektur baru dihidupkan dengan bantuan teknik bangunan kerajinan canggih yang disiapkan oleh Abad Pertengahan. Pada dasarnya arsitek Renaisans terlibat langsung dalam perancangan bangunan, mengarahkan implementasinya dalam kenyataan. Biasanya, mereka juga memiliki sejumlah spesialisasi lain yang berkaitan dengan arsitektur, seperti: pematung, pelukis, terkadang dekorator. Kombinasi keterampilan berkontribusi pada pertumbuhan kualitas artistik bangunan.

Dibandingkan dengan Abad Pertengahan, ketika pelanggan utama dari karya-karya tersebut adalah tuan-tuan feodal yang besar dan gereja, sekarang lingkaran pelanggan meluas dengan perubahan komposisi sosial. Asosiasi serikat pengrajin, serikat pedagang dan bahkan perorangan (bangsawan, burghers), bersama dengan gereja, cukup sering memberi perintah kepada seniman.

Status sosial artis juga berubah. Terlepas dari kenyataan bahwa seniman sedang mencari dan memasuki bengkel, mereka sering menerima penghargaan dan penghargaan tinggi, menduduki kursi di dewan kota dan menjalankan misi diplomatik.
Ada evolusi sikap seseorang terhadap seni rupa. Jika sebelumnya pada tataran kerajinan, kini sudah setara dengan ilmu pengetahuan, dan karya seni untuk pertama kalinya mulai dianggap sebagai hasil aktivitas kreatif spiritual.

Penghakiman Terakhir/ Michelangelo

Munculnya teknik dan bentuk seni baru dipicu oleh perluasan permintaan dan pertumbuhan jumlah pelanggan sekuler. Bentuk-bentuk monumental disertai dengan kuda-kuda: lukisan di atas kanvas atau kayu, patung kayu, majolika, perunggu, terakota. Permintaan yang terus meningkat untuk karya seni menyebabkan munculnya ukiran pada kayu dan logam - bentuk seni paling murah dan paling populer. Teknik ini, untuk pertama kalinya, memungkinkan untuk mereproduksi gambar dalam salinan dalam jumlah besar.
Salah satu fitur utama Renaisans Italia meluasnya penggunaan tradisi warisan kuno yang tidak mati di wilayah Mediterania. Di sini, minat pada zaman klasik muncul sangat awal - bahkan dalam karya seniman Proto-Renaisans Italia dari Piccolo dan Giovanni Pisano hingga Ambrogio Lorsnzetti.

Studi tentang zaman kuno di abad ke-15 menjadi salah satu tugas utama studi humanistik. Ada perluasan informasi yang signifikan tentang budaya dunia kuno. Di perpustakaan biara-biara tua, banyak manuskrip karya penulis kuno yang sebelumnya tidak diketahui ditemukan. Pencarian karya seni memungkinkan untuk menemukan banyak patung kuno, relief, dan akhirnya lukisan dinding. Roma kuno. Mereka terus-menerus dipelajari oleh seniman. Contohnya termasuk berita perjalanan ke Roma oleh Donatello dan Brunelleschi untuk mengukur dan membuat sketsa monumen arsitektur dan patung Romawi kuno, karya Leon Battista Alberti, tentang studi Raphael tentang relief dan lukisan yang baru ditemukan, cara dia menyalin patung antik Michelangelo muda. Seni Italia diperkaya (karena daya tarik yang terus-menerus pada zaman kuno) dengan banyak teknik, motif, dan bentuk baru pada masa itu, sekaligus memberikan sentuhan idealisasi heroik, yang sama sekali tidak ada dalam karya-karya tersebut. seniman Eropa Utara.

Ada ciri utama lain dari Renaisans Italia - rasionalitasnya. Banyak orang mengerjakan pembentukan fondasi ilmiah seni. seniman Italia. Maka, dalam lingkaran Brunelleschi, Masaccio dan Donatello, sebuah teori terbentuk perspektif linier, yang kemudian dituangkan dalam risalah tahun 1436 oleh Leon Battista Alberti "The Book of Painting". Sejumlah besar seniman berpartisipasi dalam pengembangan teori perspektif, khususnya Paolo Uccello dan Piero della Francesca, yang menulis risalah On the Picturesque Perspective pada 1484-1487. Di dalamnya, akhirnya, upaya untuk menerapkan teori matematika pada konstruksi sosok manusia terlihat.

Perlu juga dicatat kota dan wilayah lain di Italia yang memainkan peran penting dalam perkembangan seni: di abad XIV - Siena, di abad XV - Umbrcia, Padua, Venesia, Ferrara. Pada abad ke-16, keragaman sekolah lokal memudar (satu-satunya pengecualian adalah Venesia asli), dan untuk periode tertentu kekuatan seni terkemuka negara itu terkonsentrasi di Roma.

Perbedaan dalam pembentukan dan perkembangan seni di masing-masing wilayah Italia tidak mengganggu penciptaan dan subordinasi pola umum, yang memungkinkan kita untuk menguraikan tahapan utama perkembangan Renaisans Italia. Sejarah seni modern membagi sejarah Renaisans Italia menjadi empat tahap: Proto-Renaisans (akhir abad ke-13 - paruh pertama abad ke-14), Renaisans Awal (abad ke-15), Renaisans Tinggi (akhir tanggal 15 - tiga dekade pertama abad ke-16) dan Renaisans Akhir (pertengahan dan paruh kedua abad ke-16) .

Renaisans Italia (25:24)

Sebuah film luar biasa oleh Vladimir Ptashchenko, dirilis sebagai bagian dari seri Masterpieces of the Hermitage

Era Renaisans merupakan salah satu periode terpenting dalam perkembangan budaya umat manusia, karena pada masa inilah fondasi fundamental dari budaya baru, ada kekayaan ide, pemikiran, simbol yang akan digunakan secara aktif oleh generasi penerus di masa depan. Di abad XV. di Italia, citra baru kota lahir, yang dikembangkan lebih seperti proyek, model masa depan daripada perwujudan arsitektur nyata. Tentu saja, di Italia Renaisans, mereka melakukan banyak peremajaan kota: mereka meluruskan jalan, meratakan fasad, menghabiskan banyak uang untuk membuat trotoar, dll. Arsitek juga membangun rumah baru, menyesuaikannya dengan ruang kosong, atau, dalam kasus yang jarang terjadi , mendirikannya alih-alih menghancurkan bangunan lama. Secara umum, kota Italia pada kenyataannya tetap abad pertengahan dalam lanskap arsitekturalnya. Itu bukan periode perkembangan kota yang aktif, tetapi justru pada saat inilah masalah perkotaan mulai diakui sebagai salah satu bidang konstruksi budaya yang paling penting. Banyak risalah menarik bermunculan tentang apa itu kota dan tidak hanya sebagai fenomena politik, tetapi juga sebagai fenomena sosiokultural. Bagaimana kota baru muncul di mata para humanis Renaisans, berbeda dengan kota abad pertengahan?

Dalam semua model, proyek, dan utopia perencanaan kota mereka, kota ini pertama-tama membebaskan dirinya dari prototipe sakralnya - Yerusalem surgawi, bahtera, yang melambangkan ruang keselamatan manusia. Dalam Renaisans, gagasan tentang kota yang ideal muncul, yang diciptakan bukan berdasarkan prototipe ketuhanan, tetapi sebagai hasil dari aktivitas kreatif individu arsitek. L. B. Alberti yang terkenal, penulis Sepuluh Buku Klasik tentang Arsitektur, berpendapat bahwa ide arsitektur orisinal sering datang kepadanya di malam hari, ketika perhatiannya teralihkan dan dia bermimpi di mana hal-hal muncul yang tidak terungkap dengan sendirinya selama terjaga. Deskripsi proses kreatif yang sekuler ini sangat berbeda dari tindakan melihat Kristen klasik.

Kota baru muncul dalam karya-karya humanis Italia yang tidak sesuai dengan yang surgawi, tetapi dengan peraturan duniawi dalam tujuan sosial, politik, budaya, dan domestiknya. Itu dibangun bukan berdasarkan prinsip kontraksi spasial-sakral, tetapi atas dasar batasan spasial yang fungsional dan sepenuhnya sekuler, dan dibagi menjadi ruang-ruang alun-alun, jalan-jalan, yang dikelompokkan di sekitar bangunan tempat tinggal atau publik yang penting. Rekonstruksi semacam itu, meskipun sebenarnya dilakukan sampai batas tertentu, misalnya, di Florence, diwujudkan lebih luas dalam seni visual, dalam konstruksi lukisan Renaisans, dan dalam proyek arsitektur. Kota Renaisans melambangkan kemenangan manusia atas alam, keyakinan optimis bahwa "alokasi" peradaban manusia dari alam menjadi yang baru dunia buatan manusia memiliki landasan yang wajar, serasi dan prima.

Manusia Renaisans adalah prototipe peradaban penaklukan ruang, yang menyelesaikan dengan tangannya sendiri apa yang ternyata belum selesai oleh penciptanya. Itulah sebabnya, ketika merencanakan kota, para arsitek gemar membuat proyek-proyek yang indah, berdasarkan nilai estetika dari berbagai kombinasi bentuk geometris, di mana semua bangunan yang diperlukan untuk kehidupan masyarakat perkotaan harus ditempatkan. Pertimbangan utilitarian memudar ke latar belakang, dan permainan estetika bebas dari fantasi arsitektur menaklukkan kesadaran para perencana kota saat itu. Gagasan kreativitas bebas sebagai dasar keberadaan individu adalah salah satu keharusan budaya Renaisans yang paling penting. Kreativitas arsitektur dalam hal ini juga mewujudkan ide tersebut, yang diekspresikan dalam penciptaan proyek bangunan yang lebih terlihat seperti fantasi ornamen yang rumit. Dalam praktiknya, ide-ide tersebut ternyata diimplementasikan terutama dalam pembuatan berbagai jenis perkerasan batu yang dilapisi dengan lempengan berbentuk biasa. Merekalah, sebagai inovasi utama, yang dibanggakan oleh penduduk kota, menyebut mereka "berlian".

Kota ini awalnya dipahami sebagai produk buatan, menentang kealamian alam, karena, tidak seperti kota abad pertengahan, ia menaklukkan dan menguasai ruang hidup, dan tidak hanya cocok dengan medannya. Oleh karena itu, kota-kota ideal Renaisans memiliki bentuk geometris yang tegas dalam bentuk persegi, salib, atau segi delapan. Menurut ungkapan yang tepat dari I. E. Danilova, proyek arsitektural pada masa itu, seolah-olah, ditumpangkan di atas medan dari atas sebagai segel dominasi pikiran manusia, yang menjadi sasaran segala sesuatu. Di era Zaman Baru, manusia berusaha membuat dunia dapat diprediksi, masuk akal, untuk menyingkirkan permainan kebetulan atau keberuntungan yang tidak dapat dipahami. Jadi, L. B. Alberti, dalam karyanya "On the Family", berpendapat bahwa akal memainkan peran yang jauh lebih besar dalam urusan sipil dan kehidupan manusia daripada kekayaan. Ahli teori arsitektur dan perencanaan kota yang terkenal berbicara tentang perlunya menguji dan menaklukkan dunia, memperluas aturan matematika dan geometri terapan ke dalamnya. Dari sudut pandang ini, kota Renaisans adalah bentuk tertinggi penaklukan dunia, ruang, karena proyek perencanaan kota melibatkan reorganisasi lanskap alam sebagai hasil dari pemaksaan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambarkan di atasnya. Itu, tidak seperti Abad Pertengahan, adalah model terbuka, yang pusatnya bukanlah katedral, tetapi ruang bebas alun-alun, yang dibuka dari semua sisi dengan jalan-jalan, dengan pemandangan ke kejauhan, di luar tembok kota.

Spesialis modern Di bidang budaya, semakin banyak perhatian diberikan pada masalah penataan ruang kota-kota Renaisans, khususnya tema alun-alun kota, asal-usul dan semantiknya dibahas secara aktif di berbagai simposium internasional. R. Barthes menulis: “Kota adalah sebuah jalinan yang tidak terdiri dari unsur-unsur yang setara di mana fungsinya dapat dicantumkan, tetapi dari unsur-unsur yang penting dan tidak penting ... Selain itu, saya harus mencatat bahwa mereka mulai semakin melekat pentingnya kekosongan yang signifikan daripada kekosongan makna. Dengan kata lain, unsur-unsur menjadi semakin penting bukan pada dirinya sendiri, tetapi bergantung pada lokasinya.

Kota abad pertengahan, bangunannya, gereja mewujudkan fenomena kedekatan, kebutuhan untuk mengatasi penghalang fisik atau spiritual, baik itu katedral atau istana yang mirip dengan benteng kecil, ini adalah ruang khusus yang terpisah dari dunia luar. Penetrasi di sana selalu melambangkan sosialisasi dengan beberapa rahasia yang tersembunyi. Alun-alun, sebaliknya, adalah simbol dari era yang sama sekali berbeda: ia mewujudkan gagasan keterbukaan tidak hanya ke atas, tetapi juga ke samping, melalui jalan, gang, jendela, dll. Orang selalu memasuki alun-alun dari ruang tertutup. Sebaliknya, alun-alun apa pun menciptakan perasaan ruang terbuka dan terbuka secara instan. Alun-alun kota, seolah-olah, melambangkan proses pembebasan dari rahasia mistik dan mewujudkan ruang desakralisasi secara terbuka. L. B. Alberti menulis bahwa dekorasi kota yang paling penting diberikan oleh posisi, arah, korespondensi, penempatan jalan dan alun-alun.

Ide-ide ini diperkuat oleh praktik nyata perjuangan pembebasan ruang perkotaan dari kendali klan keluarga individu, yang terjadi di Florence pada abad XIV dan XV. F. Brunelleschi selama periode waktu ini mendesain tiga kotak baru di kota. Batu nisan dari berbagai orang bangsawan disingkirkan dari alun-alun, pasar dibangun kembali sesuai dengan itu. Gagasan ruang terbuka diwujudkan oleh L. B. Alberti dalam kaitannya dengan dinding. Dia menyarankan untuk menggunakan barisan tiang sesering mungkin untuk menekankan konvensionalitas dinding sebagai penghalang. Itulah mengapa gapura di Alberti dianggap kebalikan dari gerbang kota yang terkunci. Lengkungan selalu terbuka, seolah berfungsi sebagai bingkai untuk membuka pandangan dan dengan demikian menghubungkan ruang kota.

Urbanisasi Renaisans tidak menyiratkan kedekatan dan isolasi ruang kota, tetapi sebaliknya, distribusinya di luar kota. Kesedihan ofensif agresif dari "penakluk alam" ditunjukkan oleh proyek Francesco di Giorgio Martini. Yu.M. Lotman menulis tentang dorongan spasial ini, ciri khas risalahnya. Benteng Martini dalam banyak kasus berbentuk bintang, yang dipagari ke segala arah oleh sudut-sudut dinding dengan benteng pertahanan yang menjulur kuat ke luar. Solusi arsitektur ini sebagian besar disebabkan oleh penemuan bola meriam. Meriam, yang dipasang di benteng jauh ke luar angkasa, memungkinkan untuk secara aktif menangkal musuh, memukul mereka dari jarak yang sangat jauh dan mencegah mereka mencapai tembok utama.

Leonardo Bruni, dalam karya pujiannya di Florence, menyajikan kepada kita bukan kota yang nyata, tetapi doktrin sosiokultural yang terkandung, karena dia mencoba untuk "memperbaiki" tata letak kota dan menggambarkan lokasi bangunan dengan cara baru. Alhasil, Palazzo Signoria ternyata berada di tengah kota, yang darinya, sebagai simbol kekuatan kota, cincin tembok, benteng, dll., Lebih luas dari pada kenyataannya, menyimpang. dari model tertutup kota abad pertengahan dan mencoba mewujudkannya ide baru gagasan perluasan kota, yang merupakan semacam simbol era baru. Florence merebut tanah terdekat dan menaklukkan wilayah yang luas.

Jadi, kota ideal di abad XV. dikandung bukan dalam proyeksi sakralisasi vertikal, tetapi dalam ruang sosial budaya horizontal, yang dipahami bukan sebagai ruang keselamatan, tetapi sebagai lingkungan hidup yang nyaman. Itulah mengapa kota ideal digambarkan oleh seniman abad ke-15. bukan sebagai tujuan yang jauh, tetapi dari dalam, sebagai bidang kehidupan manusia yang indah dan harmonis.

Namun, perlu diperhatikan kontradiksi tertentu yang awalnya hadir dalam citra kota Renaisans. Terlepas dari kenyataan bahwa selama periode ini tempat tinggal yang megah dan nyaman dari tipe baru, yang dibuat terutama "demi rakyat", muncul selama periode ini, kota itu sendiri sudah mulai dianggap sebagai sangkar batu, yang tidak memungkinkan pengembangan kepribadian manusia kreatif yang bebas. Lanskap kota dapat dianggap sebagai sesuatu yang bertentangan dengan alam, dan, seperti yang Anda ketahui, alam (baik manusia maupun non-manusia) yang menjadi subjek kekaguman estetika bagi seniman, penyair, dan pemikir saat itu.

Awal urbanisasi ruang sosio-kultural, bahkan dalam bentuk primernya, yang belum sempurna dan dirasakan dengan antusias, telah menimbulkan perasaan kesepian ontologis, ditinggalkan di dunia baru yang “horizontal”. Di masa depan, dualitas ini akan berkembang, berubah menjadi kontradiksi akut dari kesadaran budaya zaman modern dan mengarah pada munculnya skenario utopis anti-urban.

Kami memiliki basis informasi terbesar di RuNet, jadi Anda selalu dapat menemukan kueri serupa

Topik ini milik:

Kulturologi

Teori budaya. Kulturologi dalam sistem pengetahuan sosial-kemanusiaan. Teori dan aliran budaya dasar di zaman kita. Dinamika budaya. Sejarah budaya. Peradaban kuno - buaian budaya Eropa. Budaya Abad Pertengahan Eropa. Masalah aktual budaya modern. Wajah budaya nasional dalam dunia yang mengglobal. Bahasa dan kode budaya.

Materi ini meliputi bagian:

Kebudayaan sebagai syarat keberadaan dan perkembangan masyarakat

Kulturologi sebagai bidang ilmu yang mandiri

Konsep kajian budaya, objeknya, subjeknya, tugasnya

Struktur pengetahuan budaya

Metode penelitian budaya

Kesatuan historis dan logis dalam pemahaman budaya

Gagasan kuno tentang budaya

Memahami Budaya di Abad Pertengahan

Pemahaman budaya dalam filsafat Eropa zaman modern

Ciri-ciri umum kajian budaya abad XX.

Konsep budaya O. Spengler

Seni Renaisans di Italia (abad XIII-XVI).

BAHAN SUMBER DAYA http://artclassic.edu.ru YANG KAMI GUNAKAN DALAM MENYUSUN HALAMAN

Fitur seni Renaisans di Italia.

Seni Renaisans muncul atas dasar humanisme (dari bahasa Latin humanus - "manusia") - tren pemikiran sosial yang berasal dari abad ke-14. di Italia, dan kemudian selama paruh kedua abad ke-15 dan ke-16. menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Humanisme memproklamirkan nilai tertinggi manusia dan kebaikannya. Pengikut tren ini percaya bahwa setiap orang memiliki hak untuk berkembang secara bebas sebagai pribadi, mewujudkan kemampuannya. Ide-ide humanisme paling lengkap dan jelas diwujudkan dalam seni, yang tema utamanya adalah orang yang cantik, berkembang secara harmonis dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas. Kaum humanis terinspirasi oleh zaman kuno, yang menjadi sumber pengetahuan dan model kreativitas artistik bagi mereka. Masa lalu Italia yang hebat, yang terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri, pada saat itu dianggap sebagai kesempurnaan tertinggi, sementara seni Abad Pertengahan tampak tidak layak dan biadab. Istilah "kebangkitan" yang muncul pada abad ke-16 berarti lahirnya seni baru yang menghidupkan kembali budaya kuno klasik. Namun, seni Renaisans banyak berhutang pada tradisi artistik Abad Pertengahan. Yang lama dan yang baru saling terkait dan dihadapkan. Dengan semua keragaman asal-usulnya yang kontradiktif, seni Renaisans ditandai dengan kebaruan yang dalam dan mendasar. Itu meletakkan dasar budaya Eropa di zaman modern. Semua bentuk seni utama - lukisan dan grafik, patung, arsitektur - telah banyak berubah.
Dalam arsitektur, prinsip-prinsip kuno yang dikerjakan ulang secara kreatif sistem pesanan , jenis bangunan publik baru muncul. Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia. Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Seiring dengan lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur arsitektur, sebuah gambar muncul; lukisan minyak berasal.
Seni memang belum berhenti menjadi kerajinan, namun individualitas kreatif seniman yang aktivitasnya saat itu sangat beragam sudah menempati urutan pertama. Bakat universal para master Renaisans luar biasa - mereka sering bekerja secara bersamaan di bidang arsitektur, patung, dan lukisan, menggabungkan hasrat mereka pada sastra, puisi, dan filsafat dengan studi ilmu eksakta. Konsep kepribadian yang kaya secara kreatif, atau "Renaisans" kemudian menjadi kata yang populer.
Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Pembentukan budaya Renaisans di Italia terjadi di kota-kota yang mandiri secara ekonomi. Dalam kebangkitan dan perkembangan seni Renaisans, Gereja dan pengadilan megah para penguasa yang tidak bermahkota - keluarga kaya yang berkuasa, yang merupakan pelindung dan pelanggan terbesar dari karya lukisan, patung, dan arsitektur, memainkan peran penting. Pusat utama budaya Renaisans pada awalnya adalah kota Florence, Siena, Pisa, lalu Padua, Ferrara, Genoa, Milan, dan kemudian, pada paruh kedua abad ke-15, pedagang kaya Venesia. Di abad XVI. Roma menjadi ibu kota Renaisans Italia. Sejak saat itu, semua pusat budaya lainnya, kecuali Venesia, telah kehilangan kepentingannya sebelumnya.
Di era Renaisans Italia, merupakan kebiasaan untuk membedakan beberapa periode:

Proto-Renaisans (paruh kedua abad XIII-XIV),

Awal Renaisans (abad XV),

Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16)

Renaisans Akhir (dua pertiga terakhir abad ke-16).

Proto-Renaisans

Dalam budaya Italia abad XIII-XIV. Dengan latar belakang tradisi Bizantium dan Gotik yang masih kuat, ciri-ciri seni baru mulai bermunculan, yang kemudian disebut seni Renaisans. Oleh karena itu, periode sejarahnya ini disebut Proto-Renaisans(dari bahasa Yunani "protos" - "pertama", yaitu menyiapkan permulaan Renaisans). Tidak ada periode transisi serupa di negara Eropa mana pun. Di Italia sendiri, seni proto-Renaisans muncul dan berkembang hanya di Tuscany dan Roma.
Dalam budaya Italia, ciri-ciri yang lama dan yang baru saling terkait. Penyair terakhir Abad Pertengahan dan penyair pertama di era baru, Dante Alighieri (1265-1321), menciptakan bahasa sastra Italia. Apa yang dimulai Dante dilanjutkan oleh Florentine besar lainnya di abad ke-14 - Francesco Petrarch (1304-1374), pendiri puisi lirik Eropa, dan Giovanni Boccaccio (1313-1375), pendiri genre novel (cerita pendek) di dunia literatur. Kebanggaan zaman itu adalah arsitek dan pematung Niccolo dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio dan pelukis Giotto di Bondone .
Arsitektur
Arsitektur Italia telah lama mengikuti tradisi abad pertengahan, yang diekspresikan terutama dalam penggunaan sejumlah besar motif Gotik. Pada saat yang sama, Gotik Italia sendiri sangat berbeda dari arsitektur Gotik di Eropa utara: ia condong ke arah ketenangan bentuk besar, bahkan ringan, pembagian horizontal, permukaan dinding lebar. Pada 1296, konstruksi dimulai di Florence Katedral Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio ingin memahkotai altar katedral dengan kubah besar. Namun, setelah kematian arsitek pada tahun 1310, pembangunannya tertunda, sudah selesai pada periode tersebut Renaisans awal. Pada tahun 1334, menurut desain Giotto, pembangunan menara lonceng katedral, yang disebut campanile, dimulai - menara persegi panjang ramping dengan pembagian horizontal berdasarkan lantai dan jendela Gotik yang elegan, bentuk melengkung lanset yang diawetkan dalam arsitektur Italia untuk waktu yang lama.
Di antara istana kota paling terkenal adalah Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) di Florence. Diyakini dibangun oleh Arnolfo di Cambio. Itu adalah kubus berat dengan menara tinggi, dilapisi dengan batu keras berkarat. Fasad tiga lantai didekorasi dengan jendela berpasangan bertuliskan lengkungan setengah lingkaran, yang memberikan kesan penghematan yang terkendali pada seluruh bangunan. Bangunan itu mendefinisikan tampilan pusat kota tua, menyerbu alun-alun dengan massa yang keras.
Patung
Lebih awal dari pada arsitektur dan lukisan, pencarian artistik diuraikan dalam seni pahat, dan terutama di sekolah Pisa, yang pendirinya adalah Niccolò Pisano (sekitar 1220 - antara 1278 dan 1284). Niccolo Pisano lahir di Apulia, Italia selatan. Diyakini bahwa ia belajar seni pahat di sekolah-sekolah selatan, di mana semangat kebangkitan tradisi klasik kuno berkembang pesat. Tanpa ragu, Niccolo mempelajari dekorasi pahatan sarkofagus Romawi akhir dan Kristen awal. Paling awal hari ini karya terkenal pematung - heksagonal mimbar marmer, dibuat olehnya untuk pembaptisan di Pisa (1260), - menjadi karya patung Renaisans yang luar biasa dan berdampak besar pada perkembangan selanjutnya. Pencapaian utama pematung adalah ia berhasil memberikan volume dan ekspresi pada bentuk, dan setiap gambar memiliki kekuatan tubuh.
Dari bengkel Niccolò Pisano datanglah master patung Proto-Renaisans yang luar biasa - putranya Giovanni Pisano dan Arnolfo di Cambio, juga dikenal sebagai seorang arsitek. Arnolfo di Cambio (sekitar 1245 - setelah 1310) tertarik pada patung monumental, di mana dia menggunakan pengamatan hidupnya. Salah satu karya terbaik yang dia lakukan bersama ayah dan putranya Pisano - Air mancur di Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore yang dihiasi banyak patung dan relief telah menjadi kebanggaan kota. Dilarang meminum hewan darinya, mengambil air dalam tong anggur atau di piring yang tidak dicuci. Museum kota telah mengawetkan pecahan figur berbaring yang dibuat oleh Arnolfo di Cambio untuk air mancur. Pada figur tersebut, pematung berhasil menyampaikan segala kekayaan gerak tubuh manusia.
Lukisan
Dalam seni Renaisans Italia, lukisan dinding menempati tempat yang dominan. Itu dibuat dengan teknik fresco. Dengan cat yang disiapkan di atas air, mereka menulis di atas plester basah (sebenarnya lukisan dinding) atau di atas yang kering - teknik ini disebut "a secco" (diterjemahkan dari bahasa Italia - "kering"). Pengikat utama plester adalah kapur. Karena jeruk nipis membutuhkan sedikit waktu untuk mengering, lukisan fresco harus dilakukan dengan cepat, seringkali di beberapa bagian, di antaranya ada jahitan penghubung. Dari paruh kedua abad XV. teknik lukisan dinding mulai dilengkapi dengan lukisan secco; yang terakhir memungkinkan pekerjaan lebih lambat dan memungkinkan penyelesaian bagian. Pekerjaan mural didahului dengan produksi sinopia - gambar tambahan yang diaplikasikan di bawah fresco pada lapisan pertama plester. Gambar-gambar ini dibuat dengan oker merah yang ditambang dari tanah liat di dekat kota Sinop, yang terletak di pantai Laut Hitam. Sesuai dengan nama kotanya, cat itu disebut Sinop, atau sinopia, kemudian gambarnya sendiri mulai disebut dengan cara yang sama. Sinopia digunakan dalam lukisan Italia dari abad ke-13 hingga pertengahan abad ke-15. Namun, tidak semua pelukis menggunakan bantuan sinopia - misalnya, Giotto di Bondone, perwakilan paling menonjol dari era Proto-Renaisans, melakukannya tanpa mereka. Secara bertahap, sinopia ditinggalkan. Dari pertengahan abad XV. Karton banyak digunakan dalam lukisan - gambar persiapan yang dibuat di atas kertas atau di atas kain seukuran karya masa depan. Kontur gambar dipindahkan ke plester basah dengan bantuan debu batu bara. Itu ditiup melalui lubang yang ditusuk di kontur dan ditekan ke dalam plester dengan beberapa alat tajam. Kadang-kadang sinopia dari sketsa sketsa berubah menjadi gambar monumental yang sudah jadi, dan karton memperoleh nilai karya lukis independen.

Pendiri gaya lukisan Italia baru adalah Cimabue (sebenarnya Cenny di Pepo, c. 1240 - c. 1302). Cimabue terkenal di Florence sebagai ahli lukisan dan ikon altar yang khidmat. Gambar-gambarnya dicirikan oleh abstraksi dan karakter statis. Dan meskipun Cimabue mengikuti tradisi Bizantium dalam karyanya, dalam karyanya ia mencoba mengungkapkan perasaan duniawi, melembutkan kekakuan kanon Bizantium.
Piero Cavallini (antara 1240 dan 1250 - sekitar 1330) tinggal dan bekerja di Roma. Dia adalah penulis mozaik Gereja Santa Maria di Trastevere (1291), serta lukisan dinding Gereja Santa Cecilia di Trastevere (sekitar 1293). Dalam karyanya, Cavallini memberikan volume dan wujud nyata pada bentuk.
Prestasi Cavallini diadopsi dan dilanjutkan Giotto di Bondone(1266 atau 1267 - 1337), artis terbesar Proto-Renaisans. Nama Giotto dikaitkan dengan pergantian perkembangan lukisan Italia, keterputusannya dengan kanon artistik abad pertengahan, dan tradisi seni Italo-Bizantium abad ke-13. Paling karya terkenal Giotto - lukisan dinding di Kapel Arena di Padua (1304-06). Lukisan dinding dibedakan dari kejelasannya, narasinya yang tidak rumit, kehadiran detail sehari-hari yang memberikan vitalitas dan kealamian pada pemandangan yang digambarkan. Menolak kanon gereja yang mendominasi seni pada masa itu, Giotto menggambarkan karakternya yang mirip dengan orang sungguhan: dengan tubuh proporsional, jongkok, wajah bulat (bukan memanjang), potongan mata yang benar, dll. Orang sucinya tidak melayang di atas tanah, tetapi berdiri kokoh di atasnya dengan kedua kaki. Mereka lebih memikirkan duniawi daripada surgawi, mengalami perasaan dan emosi manusia sepenuhnya. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni lukis Italia, keadaan pikiran para pahlawan lukisan disampaikan melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, postur tubuh. Alih-alih latar belakang emas tradisional, lukisan dinding Giotto menggambarkan lanskap, interior, atau kelompok pahatan di fasad basilika.
Di paruh kedua abad XIV. sekolah indah Siena mengemuka. Master lukisan Siena terbesar dan terhalus abad XIV. adalah Simone Martini (c. 1284-1344). Kuas Simone Martini memiliki gambar pertama dalam sejarah seni beton kejadian bersejarah dengan potret kontemporer. Gambar ini " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"di ruang Mappamondo (Peta Dunia) di Palazzo Publico (Siena), yang merupakan prototipe untuk banyak potret berkuda masa depan. Altar The Annunciation oleh Simone Martini, sekarang disimpan di Galeri Uffizi di Florence, sangat terkenal.

Fitur Renaisans. Proto-Renaisans

Fitur Renaisans

Renaisans awal

Di abad XV. seni Italia menempati posisi dominan dalam kehidupan artistik Eropa. Fondasi budaya sekuler humanistik (yaitu, bukan gerejawi) diletakkan di Florence, yang mendorong Siena dan Pisa ke latar belakang. Kekuasaan politik di sini dimiliki oleh para pedagang dan pengrajin, pengaruh terkuat dalam urusan kota diberikan oleh beberapa keluarga kaya, yang terus-menerus bersaing satu sama lain. Perjuangan ini berakhir pada akhir abad ke-14. kemenangan rumah perbankan Medici. Kepalanya, Cosimo de' Medici, menjadi penguasa tak terucapkan di Florence. Penulis, penyair, ilmuwan, arsitek, seniman berbondong-bondong ke istana Cosimo Medici. Budaya Renaisans Florence mencapai puncaknya di bawah Lorenzo de 'Medici, yang dijuluki Yang Agung. Lorenzo adalah pelindung seni dan sains yang hebat, pencipta Akademi Platonis, tempat berkumpulnya para pemikir Italia, penyair, dan filsuf yang luar biasa, tempat diadakannya debat halus yang mengangkat semangat dan pikiran.

Arsitektur

Di bawah Cosimo dan Lorenzo Medici, revolusi nyata terjadi dalam arsitektur Florence: konstruksi ekstensif diluncurkan di sini, yang secara signifikan mengubah wajah kota. Nenek moyang arsitektur Renaisans di Italia adalah Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori perspektif ilmiah. Pencapaian teknik terbesar Brunelleschi adalah pembangunan kubah. Katedral Santa Maria del Fiore di Firenze. Berkat kejeniusan matematika dan teknisnya, Brunelleschi berhasil memecahkan masalah tersulit pada masanya. Kesulitan utama yang dihadapi master disebabkan oleh bentangan salib tengah yang sangat besar (42 m), yang membutuhkan upaya khusus untuk memfasilitasi penyebaran. Brunelleschi memecahkan masalah dengan menerapkan desain yang cerdik: kubah berongga ringan yang terdiri dari dua cangkang, sistem rangka dari delapan tulang rusuk yang dihubungkan oleh cincin yang mengelilinginya, lentera ringan yang menutup dan memuat lengkungan. Kubah Katedral Santa Maria del Fiore menjadi cikal bakal banyak gereja berkubah di Italia dan negara Eropa lainnya.

Brunelleschi adalah salah satu orang pertama dalam arsitektur Italia yang secara kreatif memahami dan awalnya menafsirkan sistem tatanan kuno ( Ospedale degli Innocenti (Shelter for foundlings), 1421-44), menandai dimulainya pembangunan gereja berkubah berdasarkan tatanan kuno ( Gereja San Lorenzo ). Permata sejati dari Renaisans Awal diciptakan oleh Brunelleschi atas perintah keluarga Florentine yang kaya Kapel Pazzi(dimulai tahun 1429). Humanisme dan puisi karya Brunelleschi, proporsi yang harmonis, ringan dan keanggunan bangunannya, tetap berhubungan dengan tradisi Gotik, kebebasan kreatif dan validitas ilmiah dari idenya menentukan pengaruh besar Brunelleschi pada perkembangan arsitektur Renaisans selanjutnya.

Salah satu pencapaian utama arsitektur Italia abad XV. adalah penciptaan istana kota jenis baru, palazzo, yang berfungsi sebagai model bangunan umum di kemudian hari. Fitur palazzo abad ke-15 adalah pembagian yang jelas dari volume tertutup bangunan menjadi tiga lantai, halaman terbuka dengan arcade lantai musim panas, penggunaan karat (batu dengan permukaan depan yang miring atau cembung) untuk kelongsong fasad, serta cornice dekoratif yang sangat memanjang . Contoh mencolok dari gaya ini adalah konstruksi ibu kota siswa Brunelleschi, Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arsitek istana keluarga Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), yang menjadi model pembangunan banyak istana Florentine. Penciptaan Michelozzo sudah dekat Palazzo Strozzi(didirikan tahun 1481), yang dikaitkan dengan nama arsitek dan pematung Benedetto da Maiano (1442-97).

Tempat khusus dalam sejarah arsitektur Italia ditempati oleh Leon Battista Alberti(1404-72). Seorang pria yang sangat berbakat dan berpendidikan luas, dia adalah salah satu humanis paling cemerlang di masanya. Kisaran minatnya sangat bervariasi. Itu mencakup moralitas dan hukum, matematika, mekanika, ekonomi, filsafat, puisi, musik, lukisan, patung, arsitektur. Penata gaya yang brilian, Alberti meninggalkan banyak karya dalam bahasa Latin dan Italia. Di Italia dan luar negeri, Alberti mendapatkan ketenaran sebagai ahli teori seni yang luar biasa. Risalah terkenal "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" (1449-52), "Tentang Lukisan", "Tentang Patung" (1435-36) adalah milik penanya. Tetapi arsitektur adalah panggilan utama Alberti. Dalam karya arsitektur, Alberti condong ke arah solusi eksperimental yang berani, secara inovatif menggunakan warisan artistik kuno. Alberti menciptakan istana kota tipe baru ( Palazzo Rucellai ). Dalam arsitektur religius, berjuang untuk kemegahan dan kesederhanaan, Alberti menggunakan motif lengkungan dan arkade kemenangan Romawi dalam desain fasad ( Gereja Sant'Andrea di Mantua, 1472-94). Nama Alberti dianggap sebagai salah satu yang pertama di antara pencipta budaya Renaisans Italia yang hebat.

Patung

Di abad XV. Patung Italia, yang telah memperoleh signifikansi independen dari arsitektur, berkembang pesat. Tatanan dekorasi gedung-gedung publik mulai memasuki praktik kehidupan artistik; kompetisi seni diadakan. Salah satu kompetisi ini - untuk pembuatan perunggu pintu utara kedua dari baptisan Florentine (1401) - dianggap sebagai peristiwa penting yang membuka halaman baru dalam sejarah patung Renaisans Italia. Kemenangan diraih oleh Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Salah satu orang paling terpelajar pada masanya, sejarawan seni Italia pertama, juru gambar yang brilian, Ghiberti mengabdikan hidupnya untuk satu jenis pahatan - relief. Prinsip utama seninya Ghiberti mempertimbangkan keseimbangan dan harmoni semua elemen gambar. Puncak karya Ghiberti adalah pintu timur baptistery florence (1425-52), yang mengabadikan nama tuannya. Dekorasi pintunya mencakup sepuluh komposisi persegi yang terbuat dari perunggu berlapis emas (" Penciptaan Adam dan Hawa”), dengan ekspresi yang tidak biasa yang mengingatkan pada lukisan bergambar. Seniman berhasil menyampaikan kedalaman ruang, jenuh dengan gambar alam, figur orang, struktur arsitektur. Dengan tangan ringan Michelangelo, pintu timur tempat pembaptisan Florentine mulai dipanggil "Gerbang Surga".

Bengkel Ghiberti menjadi sekolah bagi seluruh generasi seniman, khususnya, Donatello yang terkenal, pembaru patung Italia yang hebat, bekerja di sana. Karya Donatello (c. 1386-1466), yang menyerap tradisi demokrasi budaya Florence pada abad ke-14, merupakan salah satu puncak perkembangan seni Renaisans Awal. Itu mewujudkan pencarian cara baru dan realistis untuk menggambarkan realitas, karakteristik seni Renaisans, perhatian dekat bagi manusia dan dunia spiritualnya. Pengaruh karya Donatello terhadap perkembangan seni Renaisans Italia sangat besar.

Generasi kedua pematung Florentine tertarik pada seni yang lebih liris, damai, dan sekuler. Peran utama di dalamnya milik keluarga pematung della Robbia. Kepala keluarga, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), menjadi terkenal karena penggunaan teknik glasir dalam pahatan dan relief bundar. Teknik glasir (majolica), yang dikenal sejak zaman kuno hingga masyarakat Asia Kecil, dibawa ke Semenanjung Iberia dan pulau Majorca (karena itu namanya) pada Abad Pertengahan, dan kemudian menyebar luas di Italia. Lucca della Robbia membuat medali dengan relief dengan latar belakang biru tua untuk bangunan dan altar, karangan bunga dan buah-buahan, patung majolica Madonna, Kristus dan orang-orang kudus. Seni yang ceria, anggun, dan baik hati dari master ini mendapat pengakuan yang layak dari orang-orang sezamannya. Kesempurnaan besar dalam teknik majolica juga diraih oleh keponakannya Andrea della Robbia (1435-1525) ( relief di fasad Ospedale degli Innocenti).

Lukisan

Peran besar yang dimainkan Brunelleschi dalam arsitektur Renaisans Awal, dan Donatello dalam seni pahat, adalah milik Masaccio (1401-1428) dalam seni lukis. Masaccio meninggal muda, sebelum mencapai usia 27 tahun, namun ia berhasil melakukan banyak hal dalam melukis. Sejarawan seni terkenal Vipper berkata: "Masaccio adalah salah satu jenius paling mandiri dan konsisten dalam sejarah lukisan Eropa, pendiri realisme baru ..." Melanjutkan pencarian Giotto, Masaccio dengan berani memutuskan tradisi artistik abad pertengahan. Di dalam lukisan dinding "Tritunggal"(1426-27), dibuat untuk gereja Santa Maria Novella di Florence, Masaccio menggunakan perspektif penuh untuk pertama kalinya dalam lukisan dinding. Dalam mural Kapel Brancacci Gereja Santa Maria del Carmine di Florence (1425-28) - ciptaan utama dalam hidupnya yang singkat - Masaccio memberi gambar vitalitas yang belum pernah terjadi sebelumnya, menekankan fisik dan monumentalitas karakternya, menyampaikan dengan ahli keadaan emosional dari kedalaman psikologis gambar. Di dalam Fresco "Pengusiran dari Surga" sang seniman menyelesaikan tugas tersulit pada masanya untuk menggambarkan sosok manusia telanjang. Seni Masaccio yang keras dan berani berdampak besar pada budaya artistik Renaisans.

Perkembangan lukisan Renaisans Awal bersifat ambigu: para seniman berjalan sendiri-sendiri, terkadang dengan cara yang berbeda. Awal sekuler, keinginan akan narasi yang menarik, perasaan liris duniawi menemukan ekspresi yang hidup dalam karya Fra Filippo Lippi (1406-69), seorang biarawan dari ordo Karmelit. Tuan yang menawan, penulis banyak komposisi altar, di antaranya gambar dianggap yang terbaik « Adorasi Anak » dibuat untuk kapel di Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi berhasil menyampaikan kehangatan manusia dan kecintaan puitis pada alam di dalamnya.

Di pertengahan abad XV. lukisan Italia Tengah mengalami perkembangan pesat, contoh utama mana kreativitas dapat melayani Piero della Francesca(1420-92), seniman terhebat dan ahli teori seni Renaisans. Ciptaan paling luar biasa dari Piero della Francesca - siklus lukisan dinding di gereja San Francesco di Arezzo, yang didasarkan pada legenda Pohon Salib Pemberi Kehidupan. Lukisan dinding, disusun dalam tiga tingkatan, menelusuri sejarah salib pemberi kehidupan sejak awal, ketika pohon suci tumbuh dari benih pohon surga pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat di kuburan Adam. ("Kematian Adam") sampai akhir, ketika kaisar Bizantium Heraclius dengan sungguh-sungguh mengembalikan relik Kristen ke Yerusalem (« Pertempuran antara Heraclius dan Chosroes » ). Karya Piero della Francesca melampaui sekolah seni lukis lokal dan menentukan perkembangan seni Italia secara umum.

Pada paruh kedua abad ke-15, banyak pengrajin berbakat bekerja di Italia utara di kota Verona, Ferrara, dan Venesia. Di antara para pelukis saat ini, yang paling terkenal adalah Andrea Mantegna (1431-1506) - master lukisan kuda-kuda dan monumental, juru gambar dan pemahat, pematung dan arsitek. Cara bergambar seniman dibedakan dengan pengejaran bentuk dan gambar, ketelitian dan kebenaran gambar umum. Berkat kedalaman spasial dan sifat pahatan dari figurnya, Mantegna mencapai kesan pemandangan nyata yang membeku sesaat - karakternya terlihat begitu banyak dan alami. Sebagian besar hidupnya Mantegna tinggal di Mantua, tempat ia menciptakan karya paling terkenalnya - lukisan dinding "Chamber degli Sposi" di kastil pedesaan Marquis L. Gonzaga. Hanya dengan melukis, ia menciptakan interior Renaisans yang mewah di sini, tempat resepsi seremonial dan liburan. Seni Mantegna, yang sangat terkenal, memengaruhi seluruh lukisan Italia utara.

Tempat khusus dalam lukisan Renaisans Awal adalah miliknya Sandro Botticelli(sebenarnya Alessandro di Mariano Filipepi), yang lahir pada tahun 1445 di Florence dalam keluarga seorang penyamak kulit yang kaya. Pada 1459-64. pemuda itu sedang belajar melukis dengan master Florentine terkenal Filippo Lippi. Pada 1470 ia membuka bengkelnya sendiri di Florence, dan pada 1472 ia menjadi anggota Persekutuan St.

Ciptaan pertama Botticelli adalah komposisi "Kekuatan", yang dia bawakan untuk istana pedagang di Florence. Artis muda itu dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari pelanggan dan mendapatkan ketenaran, yang menarik perhatian Lorenzo the Magnificent, penguasa baru Florence, menjadi master istana dan favoritnya. Botticelli mengeksekusi sebagian besar lukisannya untuk rumah adipati dan keluarga bangsawan Florentine lainnya, serta untuk gereja, biara, dan bangunan umum di Florence.

Paruh kedua tahun 1470-an dan 1480-an bagi Botticelli menjadi periode pembungaan kreatif. Untuk fasad utama gereja Santa Maria Novella, ia menulis komposisi " Pemujaan orang Majus"- semacam mitologi potret kelompok keluarga Medici. Beberapa tahun kemudian, sang seniman menciptakan alegori mitologisnya yang terkenal "Musim Semi".

Pada tahun 1481, Paus Sixtus IV memerintahkan sekelompok pelukis, di antaranya adalah Botticelli, untuk menghiasi kapelnya dengan lukisan dinding, yang kemudian diberi nama "Sistine". Lukisan dinding di Kapel Sistina oleh Botticelli Pencobaan Kristus », « Adegan dari kehidupan Musa », « Hukuman Korea, Datan dan Aviron". Dalam beberapa tahun berikutnya, Botticelli menyelesaikan serangkaian 4 lukisan dinding berdasarkan cerita pendek dari Boccaccio's Decameron, menciptakan karya mitologinya yang paling terkenal ("The Birth of Venus", " Pallas dan Centaurus”), serta beberapa komposisi altar untuk gereja Florentine (“ Penobatan Perawan Maria », « Altar San Barnaba"). Berkali-kali dia beralih ke gambar Madonna (" Madonna del Magnificat », « Madonna dengan buah delima », « Madonna dengan sebuah buku”), juga bekerja dalam genre potret (“ Potret Giuliano Medici”, “Potret seorang wanita muda”, “Potret seorang pria muda”).

Pada tahun 1490-an, selama periode gerakan sosial yang mengguncang Florence dan khotbah mistik biksu Savonarola, catatan moral dan drama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", " Ratapan bagi Kristus », « natal mistis"). Di bawah pengaruh Savonarola, dalam rangka peninggian religius, sang seniman bahkan menghancurkan beberapa karyanya. Pada pertengahan 1490-an, dengan kematian Lorenzo the Magnificent dan pengusiran putranya Pietro dari Florence, Botticelli kehilangan ketenarannya sebagai seniman hebat. Terlupakan, dia diam-diam menjalani hidupnya di rumah saudara Simon. Pada 1510 artis itu meninggal.

Seni indah Botticelli dengan elemen stilisasi (yaitu generalisasi gambar menggunakan teknik konvensional - penyederhanaan warna, bentuk, dan volume) dianggap sebagai salah satu puncak perkembangan seni lukis. Seni Botticelli, tidak seperti kebanyakan master Renaisans awal, didasarkan pada pengalaman pribadi. Sangat sensitif dan tulus, Botticelli melewati jalan pencarian kreatif yang sulit dan tragis - dari persepsi puitis dunia di masa mudanya hingga mistisisme dan peninggian religius di masa dewasa.

KEBANGKITAN AWAL

KEBANGKITAN AWAL

Renaisans Tinggi

Renaisans Tinggi, yang memberi umat manusia tuan yang hebat seperti Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, mencakup periode waktu yang relatif singkat - akhir abad ke-15 dan sepertiga pertama abad ke-16. Hanya di Venesia, seni berkembang pesat hingga pertengahan abad ini.

Pergeseran mendasar yang terkait dengan peristiwa menentukan dalam sejarah dunia, keberhasilan pemikiran ilmiah maju, memperluas gagasan orang tentang dunia tanpa henti - tidak hanya tentang bumi, tetapi juga tentang ruang angkasa. Persepsi dunia dan kepribadian manusia tampaknya diperbesar; dalam kreativitas artistik, hal ini tercermin tidak hanya dalam skala megah struktur arsitektur, monumen, siklus fresco dan lukisan yang khusyuk, tetapi juga dalam isinya, ekspresi gambar. Seni Renaisans Tinggi adalah proses artistik yang hidup dan kompleks dengan kebangkitan yang menyilaukan dan krisis berikutnya.

Donato Bramante.

Roma menjadi pusat arsitektur Renaisans Tinggi, di mana satu gaya klasik dibentuk berdasarkan penemuan dan kesuksesan sebelumnya. Para master secara kreatif menggunakan sistem tatanan kuno, menciptakan struktur, monumentalitas agung yang selaras dengan zaman. Donato Bramante (1444-1514) menjadi perwakilan terbesar dari arsitektur High Renaissance. Bangunan Bramante dibedakan oleh monumentalitas dan kemegahan, kesempurnaan proporsi yang harmonis, integritas dan kejelasan solusi komposisi dan spasial, dan penggunaan bentuk klasik yang bebas dan kreatif. Pencapaian kreatif tertinggi Bramante adalah rekonstruksi Vatikan (arsitek sebenarnya membuat bangunan baru, secara organik termasuk bangunan tua yang tersebar di dalamnya). Bramante juga menulis desain Katedral Santo Petrus di Roma. Dengan karyanya, Bramante menentukan perkembangan arsitektur pada abad ke-16.

Leonardo da Vinci.

Dalam sejarah umat manusia, tidak mudah menemukan orang lain yang secemerlang pendiri seni Renaisans Tinggi. Leonardo da Vinci(1452-1519). Sifat komprehensif dari aktivitas seniman, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur hebat ini menjadi jelas hanya ketika manuskrip yang tersebar dari warisannya diperiksa, berjumlah lebih dari tujuh ribu lembar yang berisi proyek ilmiah dan arsitektur, penemuan, dan sketsa. Sulit untuk menyebutkan bidang pengetahuan yang tidak akan disentuh oleh kejeniusannya. Universalisme Leonardo begitu tidak dapat dipahami sehingga penulis biografi terkenal dari tokoh Renaisans, Giorgio Vasari, tidak dapat menjelaskan fenomena ini selain dengan campur tangan surga: "Apa pun yang dilakukan pria ini, setiap tindakannya memiliki cap ketuhanan."

Dalam "Treatise on Painting" (1498) dan catatan lainnya yang terkenal, Leonardo menaruh perhatian besar pada studi tentang tubuh manusia, informasi tentang anatomi, proporsi, hubungan antara gerakan, ekspresi wajah, dan keadaan emosi seseorang. Leonardo juga sibuk dengan masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linier dan udara. Leonardo memberikan penghormatan tidak hanya pada teori seni. Dia menciptakan sejumlah altar dan potret yang megah. Kuas Leonardo milik salah satu karya seni lukis paling terkenal di dunia - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo menciptakan gambar pahatan monumental, merancang dan membangun struktur arsitektur. Leonardo tetap menjadi salah satu kepribadian paling karismatik di zaman Renaisans hingga hari ini. Sejumlah besar buku dikhususkan untuknya, hidupnya dipelajari dengan cara yang paling detail. Dan, bagaimanapun, banyak karyanya tetap menjadi misteri dan terus menggairahkan pikiran orang.

Rafael Santi.

Seni Raphael Santi (1483-1520) juga termasuk dalam puncak Renaisans Italia. Ide keindahan dan harmoni yang luhur dikaitkan dengan karya Raphael dalam sejarah seni dunia. Secara umum diterima bahwa dalam konstelasi master brilian dari High Renaissance, Raphael-lah yang menjadi pembawa utama harmoni. Perjuangan tanpa henti untuk awal yang cerah dan sempurna meresapi semua karya Raphael, membentuk makna batinnya. Karyanya luar biasa menarik dalam keanggunan alaminya (" Sistin Madonna"). Mungkin itulah sebabnya sang master mendapatkan popularitas yang luar biasa di mata publik dan memiliki banyak pengikut di antara artis setiap saat. Raphael bukan hanya seorang pelukis, pelukis potret yang luar biasa, tetapi juga seorang muralis yang bekerja dalam teknik fresco, seorang arsitek, dan seorang dekorator. Semua bakat ini dimanifestasikan dengan kekuatan khusus dalam lukisannya di apartemen Paus Julius II di Vatikan (" Sekolah Athena"). Dalam seni seorang seniman yang brilian, citra baru seorang pria Renaisans lahir - cantik, harmonis, sempurna secara fisik dan spiritual.

Michelangelo Buonarotti.

Kontemporer Leonardo da Vinci dan Rafael adalah saingan abadi mereka - Michelangelo Buonarroti , tuan terhebat High Renaissance - pematung, pelukis, arsitek, dan penyair. Raksasa Renaisans ini memulai karirnya dengan seni pahat. Patung kolosalnya telah menjadi simbol manusia baru - pahlawan dan pejuang ("David"). Sang master mendirikan banyak struktur arsitektur dan pahatan, yang paling terkenal adalah Kapel Medici di Florence. Kemegahan karya-karya ini dibangun di atas ketegangan kolosal dari perasaan para tokohnya ( Sarkofagus Giuliano de' Medici). Tapi yang paling terkenal adalah lukisan karya Michelangelo di Vatikan, di Kapel Sistina, di mana dia membuktikan dirinya sebagai pelukis yang brilian. Mungkin tidak ada seorang pun di dunia seni, baik sebelum maupun sesudah Michelangelo, yang menciptakan karakter yang begitu kuat dalam tubuh dan jiwa (“ Penciptaan Adam"). Lukisan dinding yang besar dan sangat rumit di langit-langit dibuat oleh senimannya sendiri, tanpa asisten; hingga hari ini tetap menjadi karya monumental lukisan Italia yang tak tertandingi. Namun selain mural langit-langit Kapel Sistina, sang master, yang sudah di usia tuanya, menciptakan "Penghakiman Terakhir" yang sangat inspiratif - simbol runtuhnya cita-cita di zamannya yang agung.

Michelangelo banyak bekerja dan berhasil dalam arsitektur, khususnya, dia mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus dan ansambelnya Alun-alun Capitol di Roma. Karya Michelangelo yang agung merupakan seluruh era dan jauh di depan pada masanya, ia memainkan peran kolosal dalam seni dunia, khususnya memengaruhi pembentukan prinsip-prinsip Barok.

Giorgione dan Titian.

Dalam sejarah seni Renaisans Tinggi, Venesia memasuki halaman yang cerah, di mana seni lukis berada pada puncaknya. Giorgione dianggap sebagai master pertama High Renaissance di Venesia. Karya seninya sangat istimewa. Semangat keharmonisan yang jelas dan beberapa perenungan dan lamunan intim khusus berkuasa di dalamnya. Dia sering menulis keindahan yang menyenangkan, dewi sejati. Biasanya ini adalah fiksi puitis - perwujudan mimpi pipa, kekaguman akan perasaan romantis dan wanita cantik. Dalam lukisannya ada sedikit gairah sensual, kesenangan manis, kebahagiaan yang tidak wajar. Dengan seni Giorgione, lukisan Venesia memperoleh arti penting Italia, menegaskan fitur artistiknya.

Titian masuk turun dalam sejarah seni Italia sebagai titan dan kepala sekolah Venesia, sebagai simbol masa kejayaannya. Dalam karya seniman ini, nafas era baru dimanifestasikan dengan kekuatan khusus - badai, tragis, sensual. Karya Titian dibedakan oleh cakupan jenis dan genre lukisan yang sangat luas dan serbaguna. Titian adalah salah satu pendiri lukisan altar yang monumental, lanskap sebagai genre independen, berbagai jenis potret, termasuk yang seremonial. Dalam karyanya, citra ideal hidup berdampingan dengan karakter yang hidup, konflik tragis dengan adegan kegembiraan yang meriah, komposisi religius dengan lukisan mitologi dan sejarah.

Titian mengembangkan teknik melukis baru yang memiliki pengaruh luar biasa pada perkembangan seni rupa dunia lebih lanjut, hingga abad ke-20. Titian adalah salah satu pewarna terhebat di dunia seni lukis. Lukisannya bersinar dengan emas dan rangkaian nada warna bercahaya yang kompleks. Titian, yang hidup selama hampir satu abad, selamat dari runtuhnya cita-cita Renaisans, karya sang master termasuk dalam setengah era Renaisans akhir. Pahlawannya, yang memasuki pertarungan melawan kekuatan musuh, mati, tetapi mempertahankan kehebatannya. Pengaruh bengkel besar Titian memengaruhi semua seni Venesia.

KEBANGKITAN TINGGI

KEBANGKITAN TINGGI

Renaisans akhir

Di paruh kedua abad XVI. di Italia, penurunan ekonomi dan perdagangan tumbuh, Katolik memasuki perjuangan dengan budaya humanistik, seni berada dalam krisis yang dalam. Itu memperkuat kecenderungan anti-Renaisans, yang diwujudkan dalam tingkah laku. Namun, Mannerisme hampir tidak mempengaruhi Venesia, yang pada paruh kedua abad ke-16 menjadi pusat utama seni Renaisans Akhir. Sejalan dengan tradisi Renaisans humanistik yang tinggi, dalam kondisi sejarah baru di Venesia, karya para master besar Renaisans Akhir, diperkaya dengan bentuk-bentuk baru, dikembangkan - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Paladio

Karya arsitek Italia utara Andrea Palladio (1508-80), berdasarkan studi mendalam tentang arsitektur kuno dan Renaisans, adalah salah satu puncak seni Renaisans Akhir. Palladio mengembangkan prinsip-prinsip arsitektur, yang dikembangkan dalam arsitektur klasisisme Eropa abad 17-18. dan menerima nama Palladianisme. Arsitek menguraikan idenya dalam karya teoretis Four Books on Architecture (1570). Bangunan Palladio (terutama istana dan vila kota) penuh dengan keindahan dan kealamian yang anggun, kelengkapan yang harmonis dan ketertiban yang ketat, dibedakan oleh kejelasan dan kelayakan perencanaan dan hubungan organik dengan lingkungan ( Palazzo Chiericati). Kemampuan untuk menyelaraskan arsitektur dengan lanskap sekitarnya memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus di vila-vila Palladio, dijiwai dengan rasa alam yang elegi dan tercerahkan dan ditandai dengan kejernihan klasik dan kesederhanaan bentuk dan komposisi ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio menciptakan bangunan teater monumental pertama di Italia, Teatro Olimpico. Pengaruh Palladio terhadap perkembangan arsitektur pada abad-abad berikutnya sangat besar.

Veronese dan Tintoretto..

Sifat Renaisans Venesia yang meriah dan meneguhkan hidup paling jelas terlihat dalam karya Paolo Veronese. Seorang seniman monumental, ia menciptakan ansambel lukisan dinding dan langit-langit dekoratif yang luar biasa dengan banyak karakter dan detail yang menghibur. Veronese dibuat gaya sendiri: lukisannya yang spektakuler dan spektakuler penuh dengan emosi, gairah dan kehidupan, dan para pahlawan, bangsawan Venesia, biasanya ditempatkan di istana bangsawan atau dengan latar belakang alam yang mewah. Mereka terbawa oleh pesta megah atau pesta yang mempesona ("Pernikahan di Kana"). Veronese adalah penguasa Venesia yang ceria, kemenangannya, penyair kecemerlangan emasnya. Veronese memiliki bakat luar biasa sebagai pewarna. Warnanya diresapi dengan cahaya, intens dan tidak hanya memberi warna pada objek, tetapi mereka sendiri berubah menjadi objek, berubah menjadi awan, kain, tubuh manusia. Karenanya, keindahan nyata dari figur dan objek dikalikan dengan keindahan warna dan tekstur, yang menghasilkan dampak emosional yang kuat bagi yang melihatnya.

Kebalikan dari Veronese adalah Tintoretto kontemporernya (1518-94) - master besar terakhir dari Renaisans Italia. Kelimpahan pengaruh artistik eksternal larut dalam individualitas kreatif Tintoretto yang unik. Dalam karyanya, dia adalah sosok raksasa, pencipta temperamen vulkanik, nafsu kekerasan, dan intensitas heroik. Karyanya sukses besar baik di kalangan orang sezaman maupun generasi selanjutnya. Tintoretto dibedakan oleh kemampuan yang benar-benar tidak manusiawi untuk bekerja, pencarian tanpa lelah. Dia merasakan tragedi pada masanya lebih tajam dan lebih dalam dari kebanyakan orang sezamannya. Sang master memberontak melawan tradisi mapan dalam seni visual - ketaatan pada simetri, keseimbangan yang ketat, statis; memperluas batas ruang, menjenuhkannya dengan dinamika, aksi dramatis, mulai mengekspresikan perasaan manusia dengan lebih jelas. 1590 . Seni tata krama berangkat dari cita-cita Renaisans persepsi harmonik perdamaian. Manusia berada di bawah kekuasaan kekuatan supranatural. Dunia tampak tidak stabil, goyah, dalam keadaan membusuk. Citra tata krama penuh dengan kecemasan, kegelisahan, ketegangan. Seniman menjauh dari alam, berusaha untuk mengunggulinya, mengikuti "gagasan batin" subyektif dalam karyanya, yang dasarnya bukanlah dunia nyata, tetapi imajinasi kreatif; sarana pertunjukan adalah "cara yang indah" sebagai gabungan dari teknik-teknik tertentu. Diantaranya adalah pemanjangan figur yang sewenang-wenang, ritme ular yang rumit, ketidaknyataan ruang dan cahaya yang fantastis, dan terkadang warna yang menusuk dingin.

Jacopo Pontormo (1494-1556) adalah master tingkah laku terbesar dan paling berbakat, seorang pelukis takdir kreatif yang kompleks. Dalam miliknya lukisan terkenal « Turun dari Salib» komposisinya tidak stabil, figurnya patah-patah, warna terangnya tajam. Francesco Mazzola, dijuluki Parmigianino (1503-40) suka membuat penonton terkesan: misalnya, dia menulis " Potret diri di cermin cembung". Kesengajaan yang disengaja membedakan lukisannya yang terkenal " Madonna dengan leher panjang ».

Pelukis pengadilan Medici Agnolo Bronzino (1503-72) dikenal karena potret seremonialnya. Mereka menggemakan era kekejaman berdarah dan kemerosotan moral yang melanda kalangan tertinggi masyarakat Italia. Pelanggan bangsawan Bronzino, seolah-olah, dipisahkan dari penonton oleh jarak yang tak terlihat; kekakuan pose mereka, ketidakpasifan wajah mereka, kekayaan pakaian mereka, gerakan tangan depan mereka yang indah - semua ini seperti kulit luar yang menyembunyikan kehidupan cacat batin. Dalam potret Eleanor dari Toledo dengan putranya (c. 1545), gambar yang dingin dan menyendiri yang tidak dapat diakses diperkuat oleh fakta bahwa perhatian pemirsa sepenuhnya terserap oleh pola datar besar dari pakaian brokat bangsawan yang megah. Jenis potret istana yang dibuat oleh Mannerists memengaruhi seni potret abad 16-17. di banyak negara Eropa lainnya.

Seni tingkah laku bersifat transisi: Renaisans memudar ke masa lalu, waktunya telah tiba untuk pan-Eropa baru gaya artistik- barok.

Seni Renaisans Utara.

Negara-negara Eropa Utara tidak memiliki masa lalu kuno, tetapi periode Renaisans menonjol dalam sejarah mereka: dari belokanXV – XVIuntuk babak keduaXVIIabad. Kali ini dibedakan dengan penetrasi cita-cita Renaisans ke berbagai bidang budaya dan perubahan bertahap dalam gayanya. Seperti di tempat kelahiran Renaisans, dalam seni Renaisans Utara, minat pada dunia nyata mengubah bentuk kreativitas artistik. Namun, seni negara-negara utara tidak dicirikan oleh kesedihan lukisan Italia, yang mengagungkan kekuatan man-titan. Para burghers (yang disebut warga kota kaya) lebih menghargai integritas, kesetiaan pada tugas dan perkataan, kesucian sumpah perkawinan dan perapian. Di kalangan pencuri, cita-cita mereka sendiri tentang seseorang sedang berkembang - jelas, sadar, saleh, dan lugas. Seni para burghers puitis orang biasa dan dunianya - dunia kehidupan sehari-hari dan hal-hal sederhana.

Master Renaisans di Belanda.

Ciri-ciri baru seni Renaisans muncul terutama di Belanda, yang merupakan salah satu negara terkaya dan terindustrialisasi di Eropa. Karena mereka yang luas hubungan Internasional Belanda menerima penemuan baru jauh lebih cepat daripada negara Nordik lainnya.

Gaya Renaisans di Belanda dibuka Jan Van Eyck(1390-1441). Karyanya yang paling terkenal adalah Altar Ghent, di mana artis mulai bekerja dengan saudara laki-lakinya, dan terus bekerja sendiri setelah kematiannya selama 6 tahun. Altar Ghent, dibuat untuk katedral kota, adalah lipatan dua tingkat, di atas 12 papan di antaranya terdapat gambar kehidupan sehari-hari (di papan luar, yang terlihat saat lipatan ditutup) dan meriah, gembira, berubah rupa hidup (di pintu bagian dalam, yang tampak terbuka selama hari libur gereja). Ini adalah monumen seni yang mengagungkan keindahan kehidupan duniawi. Perasaan emosional Van Eyck - "dunia ini seperti surga", yang setiap partikelnya indah - diekspresikan dengan jelas dan jelas. Seniman mengandalkan banyak pengamatan dari alam. Semua figur dan objek memiliki volume dan berat tiga dimensi. Van Eyck bersaudara adalah orang pertama yang menemukan kemungkinan lukisan cat minyak; mulai saat ini, perpindahan tempera secara bertahap dimulai.

Di paruh kedua XVabad, penuh perselisihan politik dan agama, dalam seni Belanda, seni yang kompleks dan khas menonjol Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ini adalah seniman yang sangat ingin tahu dengan imajinasi yang luar biasa. Dia hidup di dunianya sendiri dan mengerikan. Dalam lukisan Bosch terdapat kondensasi representasi cerita rakyat abad pertengahan, montase aneh dari yang hidup dan yang mekanis, yang mengerikan dan yang lucu. Dalam komposisinya yang tidak memiliki pusat, tidak ada tokoh utama. Ruang dalam beberapa lapisan diisi dengan banyak kelompok figur dan objek: reptil yang sangat dibesar-besarkan, kodok, laba-laba, makhluk mengerikan yang menggabungkan bagian-bagian dari berbagai makhluk dan objek. Tujuan komposisi Bosch adalah membangun moral. Bosch tidak menemukan harmoni dan kesempurnaan di alam, gambaran iblisnya mengingatkan pada vitalitas dan kemahahadiran kejahatan dunia, siklus hidup dan mati.

Pria dalam lukisan Bosch itu menyedihkan dan lemah. Jadi, di triptych Pengangkutan jerami» artis mengungkap sejarah umat manusia. Sayap kiri menceritakan kisah kejatuhan Adam dan Hawa, sayap kanan menggambarkan Neraka dan semua kengerian yang menanti para pendosa di sini. Bagian tengah gambar mengilustrasikan pepatah rakyat "Dunia adalah tumpukan jerami, setiap orang mengambil darinya apa yang berhasil dia ambil." Bosch menunjukkan bagaimana orang berjuang untuk sepetak jerami, mati di bawah roda gerobak, mencoba memanjatnya. Di atas gerobak, meninggalkan dunia, kekasih bernyanyi dan berciuman. Di satu sisi mereka adalah malaikat, dan di sisi lain, iblis: siapa yang akan menang? Makhluk menyeramkan menyeret gerobak ke dunia bawah. Di balik semua tindakan manusia, Tuhan terlihat bingung. Suasana yang lebih suram dijiwai dengan gambar " Memikul Salib”: Kristus memikul salibnya yang berat, dikelilingi oleh orang-orang yang menjijikkan dengan mata melotot dan mulut menganga. Demi mereka Tuhan mengorbankan dirinya sendiri, tetapi kematiannya di kayu salib akan membuat mereka acuh tak acuh.

Bosch telah meninggal ketika artis Belanda terkenal lainnya lahir - Pieter Brueghel yang Tua(1525-1569), julukan Muzhitsky untuk banyak lukisan yang menggambarkan kehidupan petani. Brueghel mengambil peribahasa rakyat dan kekhawatiran sehari-hari orang biasa sebagai dasar dari banyak plot. Kelengkapan gambar lukisan" pernikahan petani" Dan " tarian petani“membawa kekuatan elemen rakyat. Bahkan lukisan Brueghel tentang pemandangan alkitabiah dihuni oleh Belanda, dan peristiwa di Yudea yang jauh terjadi dengan latar belakang jalan-jalan yang tertutup salju di bawah langit redup negara asalnya (“ Khotbah Yohanes Pembaptis"). Menampilkan yang tampaknya tidak penting, minor, artis berbicara tentang hal utama dalam kehidupan masyarakat, menciptakan kembali semangat pada masanya.

Sebuah kanvas kecil Pemburu di salju” (Januari) dari serial "The Seasons" dianggap sebagai salah satu mahakarya seni lukis dunia yang tak tertandingi. Pemburu yang lelah dengan anjing kembali ke rumah. Bersama mereka, penonton memasuki bukit, dari mana panorama kota kecil terbuka. Tepian sungai yang tertutup salju, pohon berduri membeku di udara dingin yang jernih, burung terbang, duduk di dahan pohon dan atap rumah, orang-orang sibuk dengan urusan sehari-hari. Semua hal yang tampaknya sepele ini, bersama dengan langit biru, pepohonan hitam, salju putih, menciptakan panorama dunia yang sangat disukai seniman dalam gambar.

Lukisan Brueghel yang paling tragis Perumpamaan tentang Orang Buta"Ditulis oleh seniman sesaat sebelum kematiannya. Itu mengilustrasikan kisah Injil "jika orang buta menuntun orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lobang." Mungkin ini gambaran kemanusiaan, dibutakan oleh keinginannya, bergerak menuju kematiannya. Namun, Brueghel tidak menghakimi, tetapi, memahami hukum hubungan manusia satu sama lain, dengan lingkungan, menembus esensi sifat manusia, mengungkapkan kepada manusia itu sendiri, tempat mereka di dunia.

Lukisan di Jerman selama Renaisans.

Ciri-ciri Renaisans dalam seni Jerman muncul lebih belakangan daripada di Belanda. Masa kejayaan humanisme Jerman, ilmu sekuler dan budaya jatuh pada tahun-tahun pertamaXVIV . Itu adalah periode singkat di mana budaya Jerman memberi dunia nilai seni tertinggi. Pertama-tama, mereka harus menyertakan karya Albrecht Durer(1471-1528) - artis paling penting dari Renaisans Jerman.

Durer adalah perwakilan khas Renaisans, dia adalah seorang pelukis, pengukir, ahli matematika, dan seorang insinyur, dia menulis risalah tentang fortifikasi dan teori seni. Pada potret diri dia tampak cerdas, mulia, terkonsentrasi, penuh dengan refleksi filosofis yang dalam. Dalam lukisannya, Dürer tidak puas dengan keindahan formal, tetapi berusaha memberikan ekspresi simbolis dari pemikiran abstrak.

Tempat khusus dalam warisan kreatif Dürer adalah milik seri Apocalypse, yang mencakup 15 potongan kayu besar. Dürer mengilustrasikan prediksi dari "Wahyu John the Theologian", misalnya lembar " empat penunggang kuda"melambangkan bencana yang mengerikan - perang, wabah penyakit, kelaparan, penghakiman yang tidak benar. Firasat perubahan, cobaan berat dan bencana, yang diekspresikan dalam ukiran, ternyata bersifat profetik (Reformasi dan Perang Tani dan agama yang mengikutinya segera dimulai).

Artis hebat lainnya saat itu adalah Lucas Cranach yang Lebih Tua(1472-1553). The Hermitage menyimpan lukisannya Madonna dan Anak di bawah Pohon Apel" Dan " Potret wanita". Di dalamnya kita melihat wajah seorang wanita, terekam dalam banyak lukisan master (bahkan disebut "Cranach"): dagu kecil, celah mata yang sempit, rambut keemasan. Seniman itu dengan hati-hati menulis perhiasan dan pakaian, lukisannya memanjakan mata. Kemurnian dan kenaifan gambar sekali lagi membuat Anda mengintip lukisan-lukisan ini. Cranach adalah seorang pelukis potret yang luar biasa, dia menciptakan gambar dari banyak orang sezaman yang terkenal - Martin Luther (yang merupakan temannya), Adipati Henry dari Saxony, dan banyak lainnya.

Tetapi pelukis potret paling terkenal dari Renaisans Utara tidak diragukan lagi dapat dikenali sebagai pelukis Jerman lainnya. Hans Holbein yang Lebih Muda(1497-1543). Untuk waktu yang lama dia adalah pelukis istana Raja Inggris HenryVIII. Dalam potretnya, Holbein dengan sempurna menyampaikan sifat angkuh raja, yang tidak terbiasa dengan keraguan. Mata cerdas kecil di wajah berdaging mengkhianati seorang tiran dalam dirinya. Potret Heinrich VIII sangat dapat diandalkan sehingga dia membuat takut orang-orang yang mengenal raja. Holbein melukis potret banyak orang terkenal pada masa itu, khususnya negarawan dan penulis Thomas More, filsuf Erasmus dari Rotterdam, dan banyak lainnya.

Perkembangan budaya Renaisans di Jerman, Belanda, dan beberapa negara Eropa lainnya terganggu oleh Reformasi dan perang agama yang mengikutinya. Setelah itu, tibalah saatnya pembentukan prinsip-prinsip baru dalam seni rupa, yang memasuki tahap perkembangan selanjutnya.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

agen federal transportasi kereta api

Siberia Universitas Negeri sarana komunikasi

Jurusan "Filsafat"

GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE

Karangan

Dalam disiplin "Budaya"

Kepala Dirancang

Mahasiswa profesor gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(tanda tangan) (tanda tangan)

08.12.2012

(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)

tahun 2012

Perkenalan

Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya Eropa. Dapat dikatakan bahwa kebangkitan adalah era budaya secara keseluruhan dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.

Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.

Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.

1. Budaya Renaisans

XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.

Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.

Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalan abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, keterbelakangan hubungan kapitalis yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi ciri-ciri budaya artistik dan pemikiran estetika pada masa itu. .

Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, sastra dalam bahasa nasional, dan seni rupa. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran karya sastra dan ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan erat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.

Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak sepenuhnya hilang, dan di beberapa negara (Jerman, di Eropa Tengah) ada kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dalam kerangka kronologisnya sendiri. Kapitalisme sudah lama ada sebagai cara hidup, hanya mencakup sebagian produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.

Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India menyeberang Samudera Atlantik dan mendarat di Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa itu berbentuk bola.

Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.

Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas dengan kemungkinan kreatif tak terbatas menjadi ciri khas. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.

Pemikiran estetika dan artistik era ini untuk pertama kalinya didasarkan pada persepsi manusia itu sendiri dan pada sensual gambaran sebenarnya perdamaian. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini bukanlah alam seperti seniman, yang dalam aktivitas kreatifnya disamakan dengan Tuhan.

E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.

Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satunya ciri ciri budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.

Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.

2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans

Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat mengenal Timur, khususnya Byzantium, pada era Perang Salib, orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Sejumlah tokoh luar biasa dari budaya baru keluar dari Florence.

Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua dari budaya Italia baru - humanisme membuktikan hal ini.

Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi dalam ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Pleiades penyair yang luar biasa dan penulis, ilmuwan dan tokoh berbagai macam seni berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.

Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.

Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman mengoreksinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.

Menggambarkan adegan-adegan alkitabiah, seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi duniawi seseorang dapat digambarkan dengan lebih jelas jika mereka menggunakan cerita Alkitab. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.

Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Kesimpulan

Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.

Dalam seni, tema utamanya adalah seseorang dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.

Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Ada gambar, ada lukisan cat minyak. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.

BIBLIOGRAFI

1. Kustodieva T.K. SENI ITALIA RENAISSANCE DARI ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Le Nôtre meluncurkan aktivitas yang giat untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan kemegahan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektural menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan tata kota dan keterampilan perencana kota untuk tahun-tahun mendatang. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.

Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. di Prancis menandai tahap baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Besar Prancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni Kekaisaran Roma dan mesir kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Ansambel arsitektur besar dari alun-alun terbuka, jalan lebar, dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan kebesaran kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun gapura kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, diharapkan untuk mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.

Kekhidmatan dan keangkuhan yang agung sangat dihargai dalam dekorasi interior istana dan gedung-gedung publik yang cerah, dekorasi mereka sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?

Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan perwujudan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, seperti Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang diandalkannya?

bengkel kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?

2. Coba bandingkan citra "kota ideal" Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).

3. Bandingkan desainnya dekorasi dalam ruangan(interior) Galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai simbol lukisan yang aneh?

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif"; "Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris"; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concorde Square - tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Ekspresi volume yang keras dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek Luar Biasa Klasikisme Eropa Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.