Lukisan terkenal dalam postmodernisme oleh Joseph Beuys. Artis Jerman Joseph Beuys: biografi

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Düsseldorf, Jerman) adalah seorang seniman Jerman, salah satu ahli teori utama postmodernisme.

Biografi Joseph Beuys

Joseph Beuys lahir di Krefeld (North Rhine-Westphalia) pada 12 Mei 1921 dari keluarga seorang pedagang. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve dekat perbatasan Belanda.

Selama Perang Dunia II dia bertugas di penerbangan. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari simbolnya, adalah musim dingin tahun 1943, ketika pesawatnya ditembak jatuh di atas Krimea. "Steppe Tatar" yang membeku, serta lemak dan rasa yang meleleh, yang dengannya penduduk setempat menyelamatkannya, menjaga kehangatan tubuh, telah ditentukan sebelumnya sistem figuratif karya-karyanya di masa depan.

Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris.

Pada tahun 1947-1951 ia belajar di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf, di mana pematung E. Matare menjadi mentor utamanya.

Artis, yang menerima gelar profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, dipecat pada tahun 1972 setelah dia "menempati" sekretariatnya bersama dengan pelamar yang tidak diterima sebagai protes.

Pada tahun 1978, pengadilan federal memutuskan pemecatan itu ilegal, tetapi Beuys tidak lagi menerima jabatan profesor, berusaha untuk sebisa mungkin mandiri dari negara.

Coyote: Saya mencintai Amerika dan Amerika mencintai saya
aktris Bangku gemuk

Pada gelombang oposisi kiri, ia menerbitkan sebuah manifesto tentang "patung sosial" (1978), yang mengungkapkan di dalamnya prinsip anarko-utopis "demokrasi langsung", yang dirancang untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang ada dengan jumlah keinginan kreatif bebas individu. warga negara dan kolektif.

Pada tahun 1983, ia mengajukan pencalonannya untuk pemilihan Bundestag (dalam daftar "hijau"), tetapi dikalahkan.

Beuys meninggal di Düsseldorf pada tanggal 23 Januari 1986. Setelah kematian masternya, setiap museum seni kontemporer berusaha memasang salah satu benda seninya di tempat yang paling menonjol berupa tugu peringatan kehormatan.

Yang terbesar dan sekaligus paling khas dari tugu peringatan ini adalah Blok Kerja di Museum Hesse di Darmstadt - rangkaian ruangan yang mereproduksi suasana bengkel Beuys, penuh dengan kekosongan simbolis - dari gulungan kain kempa hingga membatu Sosis.

karya Boyce

Dalam karyanya di akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", mirip dengan lukisan batu, gambar dengan cat air dan pin timah yang menggambarkan kelinci, rusa, domba, dan hewan lainnya mendominasi.

Ia berkecimpung dalam seni pahat dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, mengerjakan pesanan batu nisan secara pribadi. Mengalami pengaruh mendalam dari antroposofi R. Steiner.

Pada paruh pertama tahun 1960-an, ia menjadi salah satu pendiri "fluxus" atau "fluxus", jenis seni pertunjukan tertentu, yang paling umum di Jerman.

Seorang pembicara dan guru yang cerdas, dalam aksi artistiknya ia selalu menyapa penonton dengan energi propaganda yang imperatif, memperbaiki citra ikoniknya selama periode ini (topi flanel, jas hujan, rompi memancing).

Digunakan untuk benda seni mengejutkan bahan yang tidak biasa seperti lemak babi, kain kempa, kain kempa dan madu; "Sudut gemuk" tetap menjadi pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi yang monumental maupun yang lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa keterasingan yang buntu muncul dengan tajam. manusia modern dari alam dan upaya untuk memasukinya pada tingkat magis-“perdukunan”.

Di antara pertunjukan Beuys yang terkenal: "Bagaimana menjelaskan gambar orang mati hare” (1965; dengan bangkai kelinci, yang “disapa” oleh tuannya, menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; ketika Boyce berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari).

"Pengambil madu di tempat kerja" (1977; dengan alat yang menggerakkan madu melalui selang plastik).

"7000 Oaks" - aksi berskala paling besar, selama pameran seni internasional "Document" di Kassel (1982): tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap dibongkar saat pohon ditanam.

Setelah Joseph Beuys disembuhkan oleh Tatar Krimea, dia menyadari bahwa nyawa manusia adalah nilai utama dunia kita. Boyce mengalami kekuatan penyembuhan dari perasaan, yang menyelamatkan hidupnya. Dia selamanya terpesona oleh materi luar biasa yang diberikan kepada kita secara alami.

Semua karya Joseph Beuys dikhususkan untuk gagasan melestarikan Kehidupan. Dan salah satu bahan utama yang dia gunakan adalah kain flanel. Dia membuat patung darinya: dia membungkus piano, kursi, kursi berlengan dengan kain kempa.

Ciptaan Boyce yang terkenal adalah "felt suit", yang melambangkan kehangatan dan perlindungan dari dunia luar seperti kepompong.

Beuys adalah salah satu orang pertama yang menempatkan kumpulan objek di etalase, mentransfer objek non-seni ke dalam konteks museum yang nyata.

Dalam berbagai tindakannya, dia tidak hanya membungkus benda-benda dengan kain kempa, tetapi juga membungkus dirinya di dalamnya dan menutupi dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini berperan sebagai pemelihara panas, dan pahatan felt dipahami olehnya sebagai semacam pembangkit listrik yang menghasilkan energi.

Joseph Beuys mematahkan fondasi lama dalam seni dan membuka jalan bagi visi baru dunia. Ia menjadi pendiri postmodernisme.

Jadi, hasil persilangan nasib terasa, orang yang luar biasa dan sejarah abad ke-20, muncul tahap baru dalam kaitannya dengan kemanusiaan untuk dirasakan. Berkat karya Joseph Beuys, minat terhadap materi ini meningkat pesat dan tidak luntur hingga saat ini.

Selama hidupnya, Joseph Beuys melakukan 70 aksi, menyelenggarakan 130 pameran tunggalnya, menciptakan lebih dari 10.000 gambar, banyak instalasi, seri grafis, belum lagi diskusi, simposium, ceramah yang tak terhitung jumlahnya, yang juga mengambil karakter atau tindakan.

Bibliografi

• Bychkov V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 hal. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (salah).
• Gerold J. 16/03/1944. Sehari dalam kehidupan Josef B. / J. Herold; ed.-st. V. Gurkovich dan P. M. Pickshouse; ph. J.Liebchen. - [Simferopol]: Krimea. reputasi. sejarawan lokal. museum, .

Saat menulis artikel ini, materi dari situs tersebut digunakan:livemaster.ru ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin melengkapi artikel ini, kirimkan informasi kepada kami alamat email admin@site, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Persiapan Santana

Sejarawan seni, peneliti di National Musium Seni Ukraina. Menjelajahi praktik performatif dalam seni.

Inisiasi

Seniman dan aksionis Jerman, salah satu ahli teori utama postmodernisme. Menganjurkan perluasan konsep seni tradisional: proses kreatif harus mencakup semua bidang aktifitas manusia mengaburkan batas antara seni dan kehidupan. Beuys menyebut karyanya sebagai "seni antropologis" dan berpendapat bahwa "setiap orang adalah seniman".

Joseph Beuys bercita-cita menjadi dokter sejak kecil, dengan antusias mempelajari karya biologi, zoologi, serta seni dan filsafat. Oleh karena itu, dengan berkuasanya Partai Sosialis Nasional di Jerman, bocah itu dengan menyakitkan merasakan pembakaran publik dari buku-buku kesayangannya di halaman sekolah dan menyelamatkan Sistem Alam Carl Linnaeus dari api. Bergabung secara paksa dengan Pemuda Hitler, pernah melarikan diri dengan sirkus, tempat dia merawat hewan, selama perang dia menjadi pilot Luftwaffe. Inilah biografi Joseph Beuys sebelum metamorfosis ajaib yang menimpanya pada Maret 1944, ketika pejuang soviet menembak jatuh pesawatnya di atas Krimea.

Menurut Beuys sendiri, dia diselamatkan oleh Tatar nomaden, yang mengolesi tubuhnya dengan lemak dan membungkusnya dengan kain kempa untuk membuatnya tetap hangat, dan, bangun beberapa hari kemudian, dia mencicipi madu di mulutnya yang dia beri makan. Apakah cerita ini nyata atau tidak tidak begitu penting. Beuys menciptakan mitologi pribadi dan dengan demikian melegitimasi dirinya sebagai seorang seniman dengan membersihkan dirinya dari pengalaman sebelumnya. Pada titik balik inilah Josef mengambil keputusan untuk menyembuhkan umat manusia dengan "sikat" di tangannya. Dia menjalani ritual inisiasi, kelahiran kembali, setelah itu Boyce sang seniman lahir dari kepompong.

Beuys menciptakan mitologi pribadi dan dengan demikian melegitimasi dirinya sebagai seorang seniman dengan membersihkan dirinya dari pengalaman sebelumnya.

Sifat penyembuhan dari bahan organik

Setelah perang usai, Boyes mencari yang baru bentuk seni berubah menjadi patung. Mungkin jenis seni ini dipilihnya bukan secara kebetulan, karena patung pada hakekatnya adalah berhala pagan, totem yang disembah, media penyampaian gagasan.

Ia menggunakan bahan-bahan non-tradisional yang memiliki bau khas, organik, hangat asosiatif, yang menyelamatkannya: kain kempa, lemak, madu. Seniman mengonseptualisasikan sifat-sifat khusus zat. Misalnya, lemak hewani adalah bahan mentah yang sangat merepotkan untuk ukiran, yang hanya dapat dilebur atau dicetak pada suhu tertentu - sebuah metafora untuk kehalusan dan kehati-hatian yang harus terjadi pada perubahan masyarakat. Felt juga memiliki sifat insulasi panas dan suara. Boyce menggunakannya dalam "Felt Suit" untuk menunjukkan fungsinya tidak hanya menjaga panas tubuh, tetapi juga panas spiritual.

Ia menggunakan bahan-bahan non-tradisional yang memiliki bau khas, organik, hangat asosiatif, yang menyelamatkannya: kain kempa, lemak, madu.

Karya "Infiltrasi Homogen untuk Piano" adalah referensi seniman untuk anak-anak yang, akibat minum obat dengan thalidomide oleh wanita hamil, mengalami mutasi pada tungkai atas. Di sini piano dalam wadah flanel, karena ini adalah musik potensial, karena tidak ada yang memainkannya. Palang merah di sini adalah simbol pengobatan dan penyaliban, ditemukan dalam banyak karya penyembuh. Sebagai seniman avant-garde, Beuys mengembangkan karyanya sendiri bahasa artistik, dan juga memanifestasikan dan berteori itu. Oleh karena itu, Anda selalu dapat menjelaskan tentang salah satu karyanya.

Ritual dukun

Pada tahun 60-an, Joseph Beuys bergabung dengan Fluxus, sebuah gerakan internasional yang bertujuan menghapus batas antara kehidupan dan seni. Dari sana, Boyce mengambil ide pertunjukan sebagai media, tetapi mengangkatnya ke level baru - ritual perdukunan mistis.

Salah satu pertunjukan paling ikonik adalah How to Explain Paintings to a Dead Hare pada tahun 1965. Seniman bertopeng emas, dengan atribut dukun dan diolesi madu di kepalanya, berjalan dengan bangkai kelinci, berbicara dengannya tentang sesuatu di depan lukisan. Pertunjukan sering disalahartikan sebagai pandangan Beuys bahwa kelinci mati akan lebih memahami seni daripada orang awam. Nyatanya, Boyce sedang melakukan ritual, sesi komunikasi dengan kekuatan tidak manusiawi yang diwujudkan dalam bangkai kelinci. Namun, tidak seperti dukun biasa, Beuys adalah pemandu dan perantara yang tidak menyampaikan pesan kepada orang-orang, tetapi sebaliknya, mewakili umat manusia di hadapan kekuatan yang lebih tinggi, berbicara atas namanya.

Joseph Beuys mengatur sesi komunikasi yang berbahaya dan langsung dengan pasukan yang tidak manusiawi dengan anjing hutan liar dalam pertunjukan “Coyote. Saya mencintai Amerika dan Amerika mencintai saya" (1974). Ingin bertemu hanya dengan master sejati Amerika, Boyce memerintahkan untuk membawa dirinya sendiri, terbungkus kain, langsung dari bandara ke galeri New York, di mana seekor anjing hutan sedang menunggunya, dan setelah pertemuan itu, dia dibawa kembali ke cara yang sama. Dalam tiga hari, pemilik padang rumput dijinakkan sama sekali seperti anjing peliharaan, yang difasilitasi oleh pengalaman Boyce di sirkus. Artis itu berbicara dengan anjing hutan liar tentang ini dan itu, sering melemparkannya untuk membaca Wall Street Journal, memprovokasi dia untuk merobek jubahnya, semakin memperlihatkan pria di bawahnya.

Dialog Boyce dengan anjing hutan adalah konflik antara alam dan peradaban, Indian Amerika Utara dan penakluk kulit putih Eropa, sejarah penindasan dan dominasi. Boyce mengembalikan waktu ke saat istirahat, mencoba, jika tidak menambal, lalu menunjuk ke tempat ini. Diagnosis penyakit yang benar adalah langkah pertama menuju penyembuhan.

Berbeda dengan dukun biasa, Beuys adalah pemandu dan perantara yang tidak menyampaikan pesan kepada orang-orang, tetapi sebaliknya, mewakili umat manusia di hadapan kekuatan yang lebih tinggi, berbicara atas namanya.

Setiap orang adalah seniman, atau gagasan "patung sosial"

Seniman, dukun, aktivis politik, humanis - Joseph Beuys mengusulkan konsep baru tentang peran seniman, yang dirancang untuk mengubah realitas masyarakat pascaperang yang sakit dengan bantuan seni.

Joseph Beuys melihat artis sebagai pembaharu adat istiadat masyarakat, memimpin massa. Percaya pada prinsip anarkis "demokrasi langsung", Josef lebih dekat dengan Tatar nomaden yang sama yang telah menyelamatkannya. Jadi, nomadisme menyangkal keberadaan perbatasan negara yang dibuat secara artifisial dan, akibatnya, konflik militer atas dasar ini.

“Ketika orang bertanya apakah saya seorang seniman, saya menjawab: tinggalkan omong kosong ini! Saya bukan seorang seniman. Lebih tepatnya, saya adalah seorang seniman sebagaimana setiap orang adalah seorang seniman, tidak lebih dan tidak kurang. Inilah interpretasi Beuys terhadap konsep "patung sosial" yang diciptakannya, dibentuk dengan bantuan masing-masing warga negara sesuai dengan prinsip "demokrasi langsung". "Patung Sosial" menempati volume dalam ruang tiga dimensi, seperti tradisional, tetapi mengubah realitas bidang diskursif.

Bahkan tidak ada belasan ratusan orang di dunia yang memahami seni lukis. Sisanya berpura-pura atau mereka tidak peduli.
/Redyar Kipling/

Nomor 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 1921-1986, Jerman) adalah seorang seniman Jerman, salah satu pemimpin postmodernisme.
Lahir dari keluarga pedagang. Boyce sudah masuk tahun sekolah menyerap banyak buku: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hingga risalah pendiri antroposofi, Rudolf Steiner, yang memiliki pengaruh khusus padanya. Dia tertarik pada segalanya: kedokteran (dia ingin menjadi dokter), seni, biologi, dunia binatang, filsafat, antroposofi, antropologi, etnografi.
Bergabung dengan Pemuda Hitler. Pada tahun 1940 Beuys menjadi sukarelawan untuk Angkatan Udara Jerman. Dia menguasai profesi operator radio dan pilot pembom. Dia melakukan banyak serangan mendadak, dianugerahi Salib tingkat kedua dan pertama.

Pada tahun 1943, pesawatnya ditembak jatuh di atas stepa Krimea. Rekan Boyce meninggal, dan dia sendiri, dengan tengkorak retak dan luka parah, ditarik keluar dari mobil yang terbakar oleh Tatar nomaden lokal, tampaknya penggembala atau peternak sapi. Dia tidak tinggal lama dengan Tatar. Selama beberapa hari, Tatar, dengan menggunakan lemak hewani dan selimut wol, menghangatkan tubuh pilot yang setengah beku.
Delapan hari kemudian, tim penyelamat Jerman menemukannya.
Beuys sendiri menganggap periode waktu ini menentukan untuk selanjutnya karir kreatif. Di sini, di Krimea, dia berhadapan langsung dengan antropologi yang dia sukai sejak kecil. Tatar memperlakukannya dengan metode ritual yang berakar pada tradisi kuno masyarakat ini. Tubuh Boyce yang terluka dililit dengan potongan-potongan lemak yang mengalir ke tubuh daya hidup dan dibungkus kain flanel agar tetap hangat.
Lemak dan kain flanel kemudian menjadi bahan penting untuk pahatan dan instalasinya, dan prinsip antropologis menjadi dasar konsepnya.
/ Seorang ahli teori seni kontemporer terkenal dengan nama keluarga yang indah Namun, Bukhlo meragukan cerita tentang bencana di Krimea - dan bukan tanpa alasan, karena ada foto yang menggambarkan Beuys yang sehat berdiri di depan Ju-87 yang tidak rusak /

Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris.
Ia belajar (1947-1952) dan kemudian mengajar (1961-1972) di Negeri. Akademi Seni Düsseldorf. Beuys mengerjakan banyak karya perunggu secara ekstensif. Dia juga menciptakan apa yang disebut patung hidup"dari bahan organik - lemak, darah, tulang hewan, kain kempa, madu, lilin dan jerami.
Dia mengambil bagian dalam aksi seni kolektif dari grup internasional "Fluxus", menciptakan "Partai Pelajar Jerman sebagai Metaparty" (1967), "Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui Voting Populer" (1971), "Sekolah Tinggi Kreativitas Internasional Gratis dan Kemajuan Interdisipliner" (1973)

Fry menulis bahwa kisah kematian dan "kebangkitan" Boyce secara aneh menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan ace lain - dewa Skandinavia Odin; Odin yang telah dibangkitkan membawa dari pelupaan rahasia penulisan (alfabet rahasia), Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Domba gemuk dan merasa, yang digunakan untuk mengobati lukanya, menjadi huruf pertama dari bahasa ini. Topi terkenal Boyce, yang tanpanya dia menolak untuk difoto dan tampil di depan umum, jelas mengingatkan pada topi flanel Odin; dalam kemiripan mistis ini, tentunya ada komedi tertentu.

Garis-garis dari Rumah Dukun 1962

Boyce merasakan objek dunia organik sebagai ekuivalen plastik dari pikiran mereka. Menurut Boyce, kekuatan intelek yang samar, kabur, dan kreatif, yang diasosiasikan dengan panas dan kekacauan, bereinkarnasi menjadi dinginnya benda mati.

Boyce mengajukan dua proposisi revolusioner:
pemahaman yang berbeda tentang patung seperti itu, yang dalam arti luas, harus dianggap sebagai aktivitas sosial
serta pengembangan pendekatan baru bagi semua orang tanpa terkecuali sebagai pencipta (setiap orang adalah seniman).

Dia tahu banyak tentang judul: "Honey Pump", "Show Your Wounds" dan " Cucian basah perawan"
Ngomong-ngomong, mungkin Pelevin mengambil "Mongolia Dalam" dari Beuys - itulah nama pamerannya Museum Pushkin pada tahun 1992

Simfoni Siberia Eurasia 1963

Beuys adalah pendukung demokrasi kreatif. Pada bulan Juni 1967, selama demonstrasi besar mahasiswa di Berlin Barat, seorang mahasiswa tewas dalam konfrontasi dengan polisi. Menanggapi tragedi ini, Beuys mendirikan Partai Mahasiswa Jerman di Düsseldorf pada bulan yang sama. Tuntutan utamanya adalah pemerintahan sendiri, penghapusan institut profesor dan gratis untuk semua orang, tanpa ujian dan panitia penerimaan, masuk ke pendidikan tinggi. lembaga pendidikan.

Juli 1971 lulus dalam rutinitas seleksi akademi yang biasa bagi siswa yang mendaftar untuk kompetisi. Beuys keluar dengan protes tajam: pemilihan siswa sesuai dengan kemampuannya melanggar prinsip kesetaraan demokrasi - untuk setiap orang membawa prinsip kreatif. Bakat artistik yang sempit hanya menghalangi pembentukan seorang pencipta sejati dari seorang siswa. Dan Boyce mengusulkan untuk menerima semua yang ditolak ke dalam kelasnya sendiri. Proposalnya, tentu saja, tidak diterima. Situasi serupa terulang di tahun depan. Dan ketika administrasi akademi kembali tidak menyetujui permintaan Boyce, dia, bersama dengan 54 orang yang ditolak, menempati gedung administrasi. Ini merupakan pelanggaran langsung terhadap hukum, dan Boyce dicopot dari posisinya sebagai profesor di akademi. Pada pertemuan di mana masalah pengunduran dirinya diputuskan, Boyce berkata: "Negara adalah monster yang harus diperangi. Saya menganggap misi saya untuk menghancurkan monster ini."

"Di mana saya berada, ada sebuah akademi," bantah Beuys, mengingat itu adalah tugas demokrasinya untuk mengguncang tatanan yang ada dan mengajar massa. Setelah mengalami kegagalan di Düsseldorf, dia memindahkan aktivitasnya ke Berlin. Pada tahun 1974, bersama dengan Heinrich Böll, dia mendirikan Universitas Internasional Bebas. Setiap orang bisa menjadi muridnya, tanpa memandang usia, profesi, pendidikan, kebangsaan dan, tentu saja, kemampuannya.

Menurut Beuys, Free International University seharusnya menjadi model ideal pusat pendidikan di mana orang kreatif demokratis dapat dipahat dari bahan baku manusia. Boyce mengklaim bahwa dia tidak ada hubungannya dengan politik, tetapi hanya seni. Namun, konsep patung sosialnya menetapkan tujuan utamanya untuk transformasi masyarakat secara keseluruhan. Dan siapa pun yang dianggap Beuys, seni dan politik berjalan seiring dengannya. Aktivitasnya yang luar biasa meluas ke segalanya. Dia berbicara membela alam, membela hak-hak perempuan. Dia menuntut upah untuk ibu rumah tangga, membuktikan bahwa pekerjaan mereka sama dengan pekerjaan lainnya.

Pada tahun 1974 di Chicago Boyce mendedikasikan salah satu bagiannya untuk Dillinger, seorang gangster terkenal di tahun 1930-an. Dia melompat keluar dari mobil di teater kota, berlari, seolah melarikan diri dari hujan peluru, jatuh ke tumpukan salju dan berbaring lama, menggambarkan seorang bandit yang terbunuh. “Seniman dan penjahat adalah sesama pengembara,” dia menjelaskan arti dari tindakan ini, “karena keduanya memiliki sifat liar yang tak terkendali. kreativitas. Keduanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk mencari kebebasan."

Bersama dengan anggota partai mahasiswa Jermannya, dia membuka hutan dekat Düsseldorf di bawah slogan "Semua orang berbicara tentang perlindungan lingkungan, tetapi tidak ada yang bertindak." Dan salah satu proyek terakhirnya disebut "Menanam 7000 pohon ek di Kassel" - tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap dibongkar saat pohon ditanam.

"Kursi dengan bacon" - dudukannya ditutupi dengan lapisan lemak hewani, dan termometer menonjol dari massa yang menebal ini di sebelah kanan. Dalam perselisihan, Beuys membela kualitas estetika lemak: warnanya yang kuning, baunya yang enak, dan kualitas penyembuhannya.

Dalam banyak tindakannya, dia membungkus kursi, kursi berlengan, piano dengan kain kempa, membungkus dirinya di dalamnya dan menutupi dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini berperan sebagai pemelihara panas, dan pahatan felt dipahami olehnya sebagai semacam pembangkit listrik yang menghasilkan energi.

Penampilan terkenal Boyce meliputi:
"Bagaimana Menjelaskan Gambar kepada Kelinci Mati" (1965; dengan bangkai kelinci, yang "dialamatkan" oleh tuannya, menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; ketika Boyce berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari);
"Pengambil madu di tempat kerja" (1977; dengan alat yang menggerakkan madu melalui selang plastik);

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Düsseldorf, Jerman) adalah seorang seniman Jerman, salah satu ahli teori utama postmodernisme.

Joseph Beuys lahir pada 12 Mei 1921 di Krefeld dari pedagang Joseph Jacob Beuys (1888-1958) dan Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Pada musim gugur tahun itu, keluarganya pindah ke Kleve, sebuah kota industri di Lower Rhine (Jerman), dekat perbatasan Belanda. Di sana, Josef bersekolah di sekolah dasar Katolik, dan kemudian di gimnasium. Guru segera memperhatikan bakat anak laki-laki itu dalam menggambar. Selain itu, dia mengambil pelajaran piano dan cello. Beberapa kali ia mengunjungi bengkel pelukis dan pematung Flemish Achilles Murtgat.

Kembali ke waktu itu sekolah Beuys mempelajari massa fiksi: risalah pendiri antroposofi Steiner, karya Schiller, Goethe, Schopenhauer dan Novalis, karya kedokteran, seni, biologi, dan zoologi. Menurut Beuys, pada tanggal 19 Mei 1933 (yaitu, selama periode ketika Partai Nazi mulai mengorganisir aksi besar-besaran untuk membakar lektur yang tidak menyenangkan) di halaman sekolahnya, dia menyimpan buku "The System of Nature" oleh Carl Linnaeus ". .. dari tumpukan besar yang menyala ini."

Pada tahun 1936, Beuys menjadi anggota Pemuda Hitler. Semakin banyak anak-anak dan remaja yang menjadi anggota partai, karena keanggotaan menjadi wajib. Dia berpartisipasi dalam rapat umum di Nuremberg pada bulan September 1936, ketika dia baru berusia 15 tahun.

Pada tahun 1939 dia bekerja di sirkus dan merawat hewan selama setahun. Dia lulus dari sekolah pada musim semi tahun 1941. Perang telah melanda seluruh dunia.

Pada tahun 1941 Beuys menjadi sukarelawan untuk Luftwaffe. pelayanan militer dia mulai sebagai operator radio di Poznań di bawah komando Heinz Seilmann. Mereka berdua menghadiri kuliah biologi dan zoologi di universitas setempat. Di saat yang sama, Beuys mulai serius mempertimbangkan karier sebagai seniman.

Pada tahun 1942 Beuys ditempatkan di Krimea. Sejak 1943, ia menjadi penembak belakang pembom Ju 87. Dalam gambar dan sketsa kali ini, yang bertahan hingga hari ini, miliknya gaya karakteristik. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari fiksi, adalah tanggal 16 Maret 1944, ketika pesawatnya ditembak jatuh di atas Krimea dekat desa Freifeld, distrik Telmanovsky.

Acara ini telah menjadi Titik pangkal dalam karir sebagai seniman: “Hal terakhir yang saya ingat adalah sudah terlambat untuk melompat, sudah terlambat untuk membuka parasut. Itu pasti satu detik sebelum menyentuh tanah. Untungnya, saya tidak terikat. - Saya selalu lebih suka kebebasan dari sabuk pengaman ... Teman saya diikat, dan dia terkoyak karena benturan - hampir tidak ada yang tersisa yang terlihat seperti dia. Pesawat jatuh ke tanah, dan ini menyelamatkan saya, meskipun saya mengalami cedera pada tulang wajah dan tengkorak saya ... Kemudian ekornya terbalik dan saya benar-benar terkubur di salju. Tatar menemukan saya sehari kemudian. Saya ingat suara-suara, mereka berkata "Air", terasa dari tenda, dan bau yang kuat dari lemak dan susu yang meleleh. Mereka menutupi tubuh saya dengan lemak untuk membantunya mendapatkan kembali kehangatan dan membungkus saya dengan kain flanel untuk membuat saya tetap hangat.”

Pada saat yang sama, saksi mata menyatakan bahwa pilot meninggal tak lama setelah kecelakaan tersebut, sedangkan Boyce dalam keadaan sadar dan ditemukan oleh tim pencari. Tidak ada Tatar di desa saat itu. Meski hal ini tidak bertentangan dengan perkataan Boyce yang selalu mengatakan bahwa biografinya adalah subjek dari interpretasinya sendiri. Tapi yang utama adalah itu cerita ini adalah mitos asal usul kepribadian artistik Beuys dan memberikan petunjuk untuk interpretasi penggunaan bahan non-tradisional, di antaranya merasa dan lemak menempati tempat sentral. Boyce dibawa ke rumah sakit militer di mana dia tinggal selama tiga minggu dari 17 Maret hingga 7 April.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Joseph Beuys

“Joseph Beuys mungkin adalah seniman Jerman paling berpengaruh setelah Perang Dunia Kedua, dan pengaruhnya melampaui batas Jerman; Bisa dibilang ide, karya, aksi, konstruksinya mendominasi kancah budaya, tulis H. Stachelhaus. - Itu adalah sosok yang besar dan menawan, caranya berbicara, memproklamasikan, memainkan peran membuat kesan yang hampir membius banyak orang sezaman. Gagasannya tentang "pemahaman yang diperluas tentang seni", yang berpuncak pada apa yang disebut "plastisitas sosial", menyebabkan kebingungan di antara banyak orang. Bagi mereka, dia kasus terbaik, ada seorang dukun, paling buruk - seorang guru dan penipu ...

… Semakin banyak Anda mempelajari Beuys, semakin banyak Anda menemukan aspek baru dalam aktivitasnya, dan ini memungkinkan Anda untuk mempelajari dan menganalisisnya lebih dalam. Bahkan selama kehidupan Beuys tidak ada kekurangan studi tentang karyanya, tetapi sekarang tinggal menguasainya dalam semua volume dan keragaman yang hampir tak terbatas. Ini adalah pekerjaan yang sangat sulit, kadang-kadang membingungkan. Tentu saja, pemirsa yang memutuskan untuk dengan hati-hati memasuki jalan yang seringkali gelap dan membingungkan menuju Beuys perlu memiliki kesabaran, kepekaan, dan toleransi yang tinggi. "Bagus untuk menggambarkan apa yang Anda lihat," kata Beuys suatu kali. Jadi, Anda bergabung dengan apa yang dipikirkan artis. Ini juga bagus untuk menebak sesuatu. Kemudian sesuatu bergerak. Hanya sebagai upaya terakhir seseorang harus menggunakan cara seperti interpretasi. Memang, banyak dari apa yang dilakukan Beuys menentang pemahaman rasional. Yang lebih penting baginya adalah intuisi - dia menyebutnya sebagai bentuk "jatah" tertinggi. Ini terutama tentang menciptakan "anti-gambar" - gambar dunia batin yang misterius dan kuat.

Joseph Beuys lahir di Krefeld pada 12 Mei 1921. Sebagai anak sekolah, Josef tertarik pada ilmu alam. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke jurusan persiapan Fakultas Kedokteran, berniat menjadi dokter anak.

Josef mulai tertarik pada sastra yang serius. Dia membaca Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Dari para artis, dia memilih Edvard Munch, dan dari para komposer, Eric Satier, Richard Strauss dan Wagner menarik perhatiannya. Pengaruh besar pada pilihan cara kreatif memberikan karya filosofis Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo. Mulai tahun 1941, ia menjadi sangat tertarik pada filsafat antroposofi, yang setiap tahun semakin menjadi pusat karyanya.

Namun pertemuan dengan karya Wilhelm Lembruck ternyata menjadi penentu bagi Beuys. Beuys menemukan reproduksi patung Lembroek dalam katalog yang berhasil dia selamatkan selama pembakaran buku lain yang diselenggarakan oleh Nazi pada tahun 1938 di halaman Gimnasium Cleves.

Patung-patung Lembrook-lah yang membawanya ke ide: “Patung ... Anda bisa melakukan sesuatu dengan patung. Semuanya adalah patung, gambar ini sepertinya berteriak kepada saya. Dan saya melihat obor di gambar ini, saya melihat nyala api, dan saya mendengar: selamatkan nyala api ini!” Di bawah pengaruh Lembrook dia mulai terlibat dalam plastisitas. Belakangan, ketika ditanya apakah ada pematung lain yang dapat menentukan keputusannya, Beuys selalu menjawab: "Tidak, karena karya luar biasa Wilhelm Lembruck menyentuh konsep plastisitas yang sangat gugup."

Beuys memaksudkan bahwa Lembruck mengekspresikan sesuatu yang sangat dalam di pahatannya. Patung-patungnya, pada kenyataannya, tidak dapat dilihat secara visual:

"Itu hanya dapat dirasakan dengan intuisi, ketika indra yang sama sekali berbeda membuka gerbangnya untuk seseorang, dan ini terutama dapat didengar, dirasakan, diinginkan, dengan kata lain, kategori ditemukan dalam patung yang belum pernah ada sebelumnya."

Kedua Perang Dunia. Beuys menerima spesialisasi sebagai operator radio di Poznań dan pada saat yang sama menghadiri kuliah ilmu alam di universitas di sana.

Pada tahun 1943, pengebom tukiknya ditembak jatuh di atas Krimea. Pilotnya meninggal, dan Boyce, setelah melompat keluar dari mobil dengan parasut, kehilangan kesadaran. Dia diselamatkan oleh Tatar yang berkeliaran di sana. Mereka membawanya ke tenda mereka, di mana mereka berjuang untuk hidupnya selama delapan hari. Tatar melumasi luka parah dengan lemak hewani, lalu membungkusnya dengan kain kempa agar tetap hangat. Sebuah regu pencari Jerman datang untuk menyelamatkan dan membawanya ke rumah sakit militer. Boyce kemudian menerima beberapa luka yang lebih parah. Setelah perawatan, dia kembali ke depan. Boyce mengakhiri perang di Belanda.

Pengalaman itu kemudian tercermin dalam karya Beuys: gemuk dan kain flanel menjadi bahan utama seni plastisnya. Topi flanel yang selalu dikenakan Boyce juga merupakan hasil dari kejatuhannya di Krimea. Setelah tengkorak rusak parah - rambutnya terbakar sampai ke akarnya, dan kulit kepala menjadi sangat sensitif - pematung terpaksa terus-menerus menutupi kepalanya. Awalnya dia memakai topi wol, lalu beralih ke topi flanel dari perusahaan London Stetson.

Jika Lembruck ternyata adalah guru ideologi Beuys, maka Ewald Matare dari Akademi Seni Düsseldorf menjadi guru aslinya. Master pemula belajar banyak dari Matare. Misalnya, kemampuan menyampaikan yang paling esensial dalam bentuk karakteristik hewan.

Pada akhir empat puluhan dan awal lima puluhan, Beuys mencari kemungkinan plastik lainnya. Hampir bersamaan pada tahun 1952, ia menciptakan "Pieta" yang sangat tulus dan pada saat yang sama dengan tegas bersyarat dalam bentuk relief yang ditinju dan "Ratu Lebah", dengan sangat bentuk baru ekspresi plastik. Pada saat yang sama, patung pertama dari lemak muncul, dan kemudian muncul salib, mengungkapkan pengalaman artistik baru dalam karya Beuys. Pada saat yang sama, Beuys terutama tertarik pada simbolisme salib, dan dia memahami salib sebagai tanda benturan ideologis antara agama Kristen dan materialisme.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, karya Beuys hanya diketahui oleh kalangan rekanan. Namun situasi berubah dengan cepat berkat meningkatnya minat media dan bakat khusus Beuys sendiri untuk berkomunikasi dengan jurnalis dengan cara yang bersahabat. Mustahil untuk tidak memperhatikan keanehan artis ini, kekakuan dan radikalismenya, dan hanya orisinalitasnya. Beuys menjadi faktor budaya-politik dan sosial-politik di Republik Federal Jerman, dan pengaruhnya menyebar ke seluruh dunia.

Tidak diragukan lagi, pengaruh ini juga dipromosikan oleh gerakan Fluxus, di mana Beuys berperan aktif. Gerakan ini berusaha mendobrak batas antara seni dan kehidupan, membuang pemahaman seni tradisional, dan membangun kesatuan spiritual baru antara seniman dan publik.

Namun, setelah menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf pada tahun 1961, Beuys secara bertahap kehilangan kontak dengan Fluxus. Dan ini wajar - pria seperti dia harus menempuh jalannya sendiri, karena dia selalu lebih menantang dari yang lain. Dengan "plastisitas sosial" -nya, yang mewujudkan "pemahaman seni yang diperluas", Beuys mengangkat seni ke tingkat kinerja yang baru. Dia dituntun ke "plastisitas sosial" dengan mengerjakan citra seseorang.

Pada tahun 1965, di galeri Dusseldorf Shmela Beuys mengatur aksi yang tidak biasa yang disebut:

"Bagaimana gambar dijelaskan kepada kelinci mati." Beginilah cara H. Stachelhaus mendeskripsikan peristiwa ini: “Pemirsa hanya dapat mengamati ini melalui jendela. Boyce sedang duduk di galeri di atas kursi, menyiram kepalanya dengan madu dan menempelkan kertas emas asli di atasnya. Di tangannya dia memegang kelinci mati. Setelah beberapa waktu, dia bangun, berjalan dengan kelinci di tangannya melalui ruang galeri kecil, membawanya ke dekat lukisan yang tergantung di dinding. Sepertinya dia sedang berbicara dengan kelinci mati. Kemudian dia membawa hewan itu melewati pohon Natal layu yang tergeletak di tengah galeri, kembali duduk dengan kelinci mati di tangannya di atas kursi dan mulai membenturkan kakinya dengan pelat besi di sol lantai. Seluruh aksi dengan kelinci mati dipenuhi dengan kelembutan yang tak terlukiskan dan konsentrasi yang tinggi.

Dua titik awal yang penting secara ikonografis dalam karya pematung adalah madu dan kelinci. Dalam kredo kreatifnya, mereka memainkan peran yang sama seperti perasaan, lemak, energi. Madu baginya dikaitkan dengan pemikiran. Jika lebah menghasilkan madu, maka manusia harus menghasilkan ide. Boyce menyandingkan kedua kemampuan tersebut, dalam kata-katanya, untuk "membangkitkan kembali kematian pikiran".

Pemikiran serupa diungkapkan oleh sang master dalam karya-karya seperti "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

Dalam "A Honey Pump in Working Order", yang dipresentasikan pada pameran "Documenta 6" di Kassel (1977), Beuys mencapai transformasi yang tidak biasa dari tema ini. Berkat motor listrik, madu bergerak melalui sistem selang plexiglass yang direntangkan dari ruang bawah tanah ke atap museum Fridericianum. Seperti yang dipahami oleh senimannya, ini berarti simbol sirkulasi kehidupan, energi yang mengalir.

“Proses plastik ini, yang dimainkan oleh lebah, Beuys dipindahkan ke filosofi artistiknya,” tulis Stachelhaus. - Oleh karena itu, plastik untuknya dibentuk secara organik dari dalam. Sebaliknya, batu identik dengan pahatan, yaitu pahatan. Plastik baginya adalah tulang yang dibentuk oleh aliran cairan dan mengeras. Segala sesuatu yang kemudian memadat dalam organisme manusia, seperti yang dijelaskan Boyce, awalnya berasal dari proses cair dan dapat ditelusuri kembali ke sana. Oleh karena itu slogannya: "Embriologi" - yang berarti pengerasan bertahap dari apa yang dibentuk atas dasar prinsip gerak evolusioner universal.

Adapun arti penting kelinci dalam karya Beuys juga ditekankan dalam rangkaian karya dan aksi yang utuh. Ada, misalnya, "The Grave of a Hare" dan penyertaan kelinci mati dalam berbagai produksi, seperti "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Dari kemiripan mahkota Tsar Ivan yang Mengerikan, Boyce di pameran "Dokumen 7" membentuk seekor kelinci. Beuys menyebut dirinya kelinci. Baginya, hewan ini ditandai sikap yang kuat untuk jenis kelamin perempuan, untuk melahirkan. Penting baginya bahwa kelinci suka menggali ke dalam tanah - dia sebagian besar terwujud di bumi ini, yang secara radikal dapat disadari seseorang hanya dengan pikirannya, dalam kontak dengan materi.

Beuys sendiri adalah patung yang dipamerkan sebagai contoh - jadi, kelahirannya sudah menjadi pameran plastik pertama oleh Joseph Beuys; bukan tanpa alasan, dalam kronik kehidupan dan karya yang disusunnya, tertulis: "1921, Kleve - pameran luka yang diikat dengan tourniquet - tali pusar yang dipotong."

Jadi, tidak mungkin untuk tidak melihat signifikansi antroposofis dari "plastisitas sosial". Beuys sendiri suka mengulang: semua yang dia lakukan dan katakan sesuai dengan tujuan ini. Oleh karena itu, pematung mengadakan diskusi tentang ekonomi, hukum, modal, demokrasi. Dia juga terlibat dalam gerakan Hijau, melalui Organisasi untuk Demokrasi Langsung suara populer di Universitas Internasional Gratis. Dia menciptakan yang terakhir pada tahun 1971 sebagai "Otoritas Pusat untuk Pemahaman Seni yang Diperluas". Dan tentunya, ada proses tersendiri yang dipimpin Beuys dalam banyak kesempatan di tahun 1972 terkait pemecatannya dari jabatan profesor. Akademi Negara seni di Düsseldorf. Artis menang. Tetapi Beuys, bersama dengan pelamar yang ditolak untuk pelatihan, menduduki sekretariat akademi, menuntut penghapusan aturan "Nunnerus clausus", setelah itu Menteri Sains memecatnya lebih cepat dari jadwal karena melanggar prosedur yang telah ditetapkan.

Aktivitas luar biasa Boyce sepanjang hidupnya tampaknya merupakan keajaiban. Kakinya sakit, limpa dan satu ginjalnya diangkat, dan paru-parunya terpengaruh. Pada tahun 1975, artis tersebut mengalami serangan jantung yang parah. Sebagai tambahan tahun-tahun terakhir dia tersiksa oleh penyakit langka pada jaringan paru-paru. "Raja sedang duduk dalam luka," dia pernah mengatakannya. Boyce yakin bahwa ada hubungan antara penderitaan dan kreativitas bahwa penderitaan memberikan ketinggian spiritual tertentu.

Dari buku Besar Ensiklopedia Soviet(CL) penulis TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), negarawan Austria. Pada tahun 1934 ia lulus dari fakultas hukum Universitas Wina. Pada tahun 1939-45 di tentara Nazi. Pada tahun 1949-61 kepala pemerintahan lokal provinsi Salzburg. Pada tahun 1952 ia menjadi ketua

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LO) penulis TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LE) penulis TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (RO) penulis TSB

Roth Josef Roth Josef (2 September 1894, Brody, sekarang SSR Ukraina, - 27 Mei 1939, Paris), penulis Austria. Ia belajar studi dan filsafat Jerman di Wina. Pada 1916-18, ia berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama 1914-18, kemudian terlibat dalam jurnalisme, menentang fasisme dari sudut pandang humanisme borjuis. Pada tahun 1933 dia beremigrasi ke

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XE) penulis TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XO) penulisnya TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (SHU) penulis TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (HEY) penulisnya TSB

Dari buku Lexicon of Nonclassics. Budaya artistik dan estetika abad XX. pengarang Tim penulis

Dari buku Popular History of Music pengarang Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn terkenal komposer Austria, yang menulis banyak sekali karya: lebih dari 100 simfoni, lebih dari 80 kuartet string, 52 sonata clavier, sekitar 30 opera, dll. Franz Joseph Haydn Haydn sangat sering disebut sebagai "bapak" simfoni dan kuartet. Sebelum

Dari buku 100 komandan besar Eropa Barat pengarang Shishov Alexey Vasilievich

Dari buku Catastrophes of Consciousness [Agama, ritual, bunuh diri domestik, metode bunuh diri] pengarang Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Pada pagi yang sama ketika Hitler memutuskan untuk bunuh diri - 29 April 1945 - Joseph Goebbels membuat "lampiran" pada surat wasiat Fuhrer: "Führer memerintahkan saya untuk meninggalkan Berlin jika pertahanan kekaisaran runtuh. modal dan memasuki pemerintahan yang ditunjuk olehnya di

Dari buku Kamus Besar kutipan dan ekspresi populer pengarang

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), Menteri Propaganda Jerman Nazi 85 Kita bisa hidup tanpa minyak, tetapi untuk semua kecintaan kita pada dunia, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dengan meriam. Pidato di Berlin, 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Januari)? Knowles, hal. 342 11 Okt.

Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan kutipan pengarang Dushenko Konstantin Vasilyevich

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), pendeta dan organis Katolik Austria 806 Malam Hening, Malam Suci. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nama dan sebaris lagu Natal, kata-kata dari More (1816), musik. Franz Gruber

Dari buku penulis

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman20 Kita bisa hidup tanpa minyak, tetapi, dengan segenap kecintaan kita pada dunia, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dari meriam Pidato di Berlin 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Januari)? Knowles, hal. 34211 Okt. 1936

Dari buku penulis

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), pada tahun 1919-1922 kepala ("Kepala") negara Polandia, pada tahun 1926 melakukan kudeta otoriter d'etat51aSaya turun dari trem merah di halte Nezavisimost. Jadi Pilsudski berkata kepada orang Polandia