Tiket Teater Melodi Warsawa Eropa. MDT "Warsaw Melody" - Teater Eropa

*
"MELODI WARSAW", L. Dodin, TEATER DRAMATIK MALY, St.Petersburg, 2007. (8)

Sutradara dengan terampil mengganti register tepat selama pertunjukan.
Pada awalnya, semuanya berjalan melalui para aktor; bagian pertama dimainkan pada organik dan pesona muda. Keraguan apakah dua siswa kemarin akan mampu menarik perhatian auditorium Teater Maly yang berjumlah ribuan orang segera hilang, penonton dihidupkan sejak sambutan pertama, penonton berpengalaman “merasakan dengan kulitnya”.
Kemudian, ketika plot menjadi skema dan sebagian besar dangkal (bertemu 10 tahun kemudian, bertemu 20 tahun kemudian), dan sulit untuk mengharapkan siswa untuk sepenuhnya bertransformasi ke zaman lain, skenografi muncul ke permukaan.

« Melodi Warsawa“Zorina adalah salah satu drama Soviet paling populer dan memiliki banyak keunggulan. Struktur klasik (permainan cinta untuk dua aktor); konjugasi sejarah pribadi dengan gerakan Sejarah Besar; laki-laki cerah dan kontras dan gambar wanita, dan bahkan dengan pembangunan; penuh peristiwa rencana plot(kisah cinta) dan dasar eksistensial (takdir manusia).

Namun ada beberapa poin yang membuat lakon tersebut lebih “populer” daripada “klasik”.

Waktu aksi dibagi menjadi tiga segmen: 1946-7, 1956, 1966 (untuk produksi pertama drama tersebut, segmen terakhir berarti "di zaman kita", sekarang semuanya retro, tiga lapis penggalian arkeologi).
Bagian pertama, sebenarnya kisah cinta dengan akhir yang tidak bahagia, ditulis dengan sangat baik, segar, jenaka, membentuk inti dramatis.
Dua bagian yang tersisa - kata penutup (10 tahun telah berlalu) dan kata penutup (20 tahun telah berlalu) - bersifat skematis dan, pada umumnya, dangkal. Tetapi Zorin juga memiliki kata penutup ketiga (50 tahun telah berlalu) - drama "Crossroads" ("Warsawa Melody-98"), dipentaskan di Teater Ermolova dan di sana ketegangan dramatisnya benar-benar mereda.

Ngomong-ngomong, inilah yang saya tidak suka dari film favorit Wong Kar-wai "In the Mood for Love" - ​​akhir sastra dangkal yang sama ("dan ​​kemudian mereka bertemu lagi bertahun-tahun kemudian"), akhiran seperti itu sangat mirip satu sama lain dan telah lama berubah menjadi klise yang dramatis.

Dalam pertunjukan MDT, sutradara dengan terampil menekankan kelebihan dari drama tersebut dan berusaha menyembunyikan kekurangannya sebanyak mungkin.
Bagian pertama dimainkan oleh aktor-aktor muda, pelajar masa lalu, dengan lincah, tulus, menyentuh hati - sebagaimana yang dapat dan harus dimainkan oleh para siswa.
Dan arahan di sini bukan hanya “pedagogis”, bukan “arahan yang mati pada aktornya”, bagian pertama justru “dipentaskan”.
Pertama, kisah cinta langsung dimasukkan ke dalam tanda kurung, seperti “kenangan” (pahlawan muncul dari penonton - seorang pria berkacamata, mantel musim dingin dan topi, dan baru kemudian dia menjadi lebih muda, berubah menjadi dirinya sendiri 20 tahun yang lalu) .
Dan yang kedua, adegan-adegan yang dimainkan persis seperti kenangan, episode-episodenya tidak terpisah satu sama lain, melainkan mengalir di atas satu sama lain, tanpa jeda waktu/tempat.

Saat mementaskan bagian-bagian selanjutnya, minat teatrikal dipicu oleh kenyataan bahwa para aktor diberi kesempatan untuk memerankan usia mereka, tetapi kali ini tidak berhasil. Para aktor menyelesaikan penampilan mereka. Dia tidak terlalu meyakinkan dalam perannya sebagai “bintang”, dia kurang memiliki karisma. Dan dia sudah memainkan semua “perubahan terkait usia” selama rilis pertama dan sekarang mengunyah, memecahkan masalah dengan jawaban yang sudah diketahui.
Dan di sini sutradara mengedepankan skenografinya. Dia mengkompensasi kemerosotan duo akting tersebut dengan rencana metaforis yang lebih intens.

Awan mengambang, seperti nada piano

Skenografi dalam lakon itu bermakna, imajinatif, hidup, dinamis. Dan itu dibuat dari ketiadaan, dudukan musik vertikal dengan nada dan lima pipa horizontal - penggaris musik.
Gambar di awal pertunjukan juga bagus - “putih di atas putih” (lembaran musik putih dengan latar belakang putih). Latar belakang yang indah untuk kisah cinta yang dimulai di konservatori dan berkembang seperti melodi (dari Chopin yang liris hingga Chopin yang dramatis). Melodi – kata kunci dalam judulnya, lakon tersebut dipentaskan sebagai melodi. Pada awalnya, melodi nada-nada yang dimainkan murni muncul dalam duet akting. Kemudian ruang panggung dan dekorasi berperan sebagai melodi.
Semakin jauh Anda melangkah, semakin banyak latar belakang yang mulai bergerak, diputar, dan bersuara. Staf musik naik ke langit. Di jalur musik, pahlawan wanita naik ke bawah jeruji (berangkat ke Polandia). Sepasang kekasih itu mengayunkan lembaran musik seperti sedang berayun. Skenografi yang aktif dan dinamis – tanda tangan, titik kuat Penampilan Dodin (dari “Rumah” dan “Saudara dan Saudari” hingga “Chevengur”).
Ide dekorasi ini adalah milik David Borovsky, yang mengacu pada awan bantal dari pertunjukan paling liris Teater Taganka “Harapan untuk Orkestra Kecil”. Pada klimaksnya, backdrop putih mulai bergerak, melepaskan alat peraganya (saat pakaian orang yang tenggelam terlepas dari kain putih). "Chevengur") adalah metafora sederhana dan transparan untuk aliran sejarah.

Bagian pertama dari drama ini sangat menarik bagi saya, karena masa aksinya, 1946-1947, merupakan titik balik yang istimewa dalam sejarah. Berbeda dengan titik balik besar yang terkenal pada tahun 1929-1930, titik balik ini bersifat implisit, tertutup, dan menimbulkan misteri besar. Baik dalam drama maupun pertunjukan, fraktur tertutup ditampilkan. Suasana hati yang penuh kemenangan, realitas geopolitik baru - seorang pelajar Polandia belajar di Konservatorium Moskow, dan sebuah dekrit yang melarang pernikahan dengan orang asing, berakibat fatal bagi kisah cinta pribadi. Negara - kekuatan eksternal, yang mula-mula mempertemukan para pahlawan, memungkinkan pertemuan mereka, dan kemudian memisahkan mereka, mengubah nasib mereka. Bagi saya, keputusan naas itu merupakan peristiwa penting Cerita besar, sebagai salah satu bukti tertutupnya titik balik negara, sebagai tanda jelas kelemahan, kepengecutan, sesuatu yang tidak wajar (toh wajar saja kalau pemenang mengambil orang asing sebagai istri).
Ada momen persimpangan sejarah di jalan, untuk beberapa waktu negara ragu-ragu sebelum membuat pilihan, potensi terobosan yang cukup telah dikumpulkan untuk keluar dari kebiasaan sejarah yang disebabkan oleh perang saudara, untuk menutup perang sipil, coret dengan Perang Patriotik. Namun bangunan itu hancur, rusak, dan tetap berada dalam bekas yang sudah usang.
Kepengecutan dari negara yang menang entah bagaimana berima dengan ketidakcukupan laki-laki dari sang pahlawan, karena namanya menceritakan - Victor, sang pemenang.
Untuk pertama kalinya kisah cinta terputus karena Sejarah Besar berbelok tajam, tanah menghilang dari bawah kaki mereka, mereka tidak dapat menahan diri. Tidak ada yang perlu disalahkan pada para pahlawan, mereka mencoba, tetapi tidak ada metode untuk melawan linggis. Dan ternyata atas usaha itu mereka diberi kesempatan kedua. Setelah 10 tahun, ketika hambatan eksternal tidak lagi dapat diatasi. Tetapi sang pahlawan tidak memanfaatkan kesempatan ini, sekarang dia tidak memiliki cukup keberanian, titik balik yang tertutup mulai terasa (Vysotsky tidak memiliki "titik balik yang tertutup" ini, ceritanya membuktikan kemungkinan nyata dari jalan lain).
Ketika kesempatan ketiga muncul, tidak ada hambatan eksternal sama sekali, tapi tidak ada keinginan yang tersisa juga. Ada peluang, tetapi saya tidak ingin hidup (seperti yang dikatakan Kant tua, “ketika saya membutuhkan seorang wanita, saya tidak punya uang untuknya, dan ketika saya mendapat uang, saya tidak membutuhkannya lagi”:) .
Nasib sang pahlawan seirama dengan nasib negara; titik balik tertutup tahun 1946 tidak pernah teratasi, hal itu terwujud secara bertahap, bertahun-tahun kemudian, ketika negara secara bertahap kehilangan keinginan untuk hidup dan naluri mempertahankan diri.

Oleh karena itu, penampilan Dodin merupakan tambahan yang bagus "kursus lengkap sejarah Uni Soviet dalam 30 pertunjukan", bab 4 sama persis kerangka kronologis drama - 1946-1966.

Mahasiswa Kalinary College

Dan satu hal lagi yang membingungkan saya dalam drama tersebut adalah elitisme, “kisah luar biasa yang terjadi pada orang-orang luar biasa.” Pahlawannya tidak sederhana, profesinya paling eksotik, dan status sosialnya jenderal. Sekadar kisah cinta untuk majalah glossy (dari serial Marilyn Monroe dan Di Maggio, Edith Piaf dan Marcel Cerdan).
Penyanyi terkenal dan doktor ilmu anggur terlihat lebih eksotis daripada pramugari dan fisikawan dalam “104 halaman tentang cinta” Radzinsky.
Pembuat wine juga bukan orang yang jantan (“penulis karangan bunga”, hampir seperti pembuat parfum :), lain halnya jika pahlawannya berasal dari Moldova atau Georgia, dan Rusia bukan negara penghasil wine.
Fakta bahwa pahlawan wanita menjadi terkenal (poster, tur) meningkatkan efek dramatis (tidak hanya dia orang Polandia, dia juga seorang bintang, “wanita impian”) yang mutlak. Namun profesi glamor sang pahlawan hanya melemahkan ketegangan dramatis dan mengurangi jarak antar kutub.
Hanya dari sudut pandang glamor saja pengasingan ke Krasnodar terlihat begitu dramatis (sayang sekali, bisa saja Warsawa, Eropa, tapi di sini hampir seperti Kryzhopol, lengkap Asia :), dan keragu-raguannya dalam menjawab pertanyaannya tentang profesi istrinya (benarkah dia akan berkata - “dia bekerja sebagai ekonom senior di SMU nomor sembilan”).
Jika kata penutupnya adalah hal yang dangkal dan dramatis, maka elitisme dapat dianggap sebagai semacam doping yang dramatis - dalam hal ini lebih mudah menjawab pertanyaan tentang karakter “siapa dia?”, dan lebih mudah bagi penulis naskah untuk menulis tentang “nya lingkaran". Penulis drama baris pertama tahu bagaimana melakukannya tanpa umpan seperti itu (kita tidak tahu apakah Shervinsky menjadi penyanyi terkenal, dan Lariosik menjadi akademisi, atau mungkin mereka tewas di Cheka atau meninggal karena tifus, atau menjadi orang Soviet biasa) .

Sangat bagus bahwa dalam lakon MDT tidak menyerah pada godaan untuk mempermainkan glamor karakter dan tidak fokus pada pembuatan anggur. Pahlawan itu sama sekali tidak terlihat seperti siswa di sekolah teknik calcinary. Pada umumnya, tidak masalah di mana Victor belajar - di institut pangan, di institut kimia-teknologi, atau di institut baja dan paduan. Kedua hero ini terlihat lebih simpel dan natural di sini, tanpa gloss. Bagaimanapun, dia bukan "orang Polandia yang bangga", pesona Polandia hadir, tetapi ada lebih banyak kesederhanaan dan kealamian dalam dirinya, kelemahan feminin, daripada ambisi. Urszula Malka adalah orang Polandia alami, tetapi sama sekali tidak terlihat bahwa dia harus menerjemahkan, dan aksennya tepat (mungkin kata-kata yang diucapkan ayahnya kepada Helena juga berlaku untuk aktris tersebut - belajar bahasa Rusia, itu akan berguna ).
Danila Kozlovsky sangat meyakinkan baik dalam peran seorang perwira muda garis depan pada tahun 1946 (omong-omong, aktor tersebut lulus dari Korps Kadet Angkatan Laut Kronstadt - dan ini terbukti), dan dalam peran seorang pria berkacamata pada tahun 1966 (tapi ini harus "dimainkan", alat peraga di sini sangat membantu - topi pai, kerah astrakhan).

Memiliki dua siswa seperti itu dalam kursus - seorang Polandia dan seorang lulusan korps kadet, tidak mungkin untuk tidak mementaskan “Warsaw Melody”.

“Warsaw Melody” adalah kisah menyentuh dari masa lalu Soviet yang baru-baru ini namun sudah lama terlupakan. Ini adalah kisah tentang peluang yang terlewatkan di luar kemauan kita dan waktu yang telah berlalu, tentang fakta bahwa cinta adalah anugerah yang sangat rapuh dan tak ternilai harganya, yang ternyata waktu tidak begitu berdaya. Selama bertahun-tahun, penonton teater dari berbagai generasi menitikkan air mata atas adegan dramatis drama L. Zorin ini, tetapi hari ini kedengarannya sangat jelas, mencerminkan absurditas rezim Soviet dan pengaruhnya yang merusak terhadap nasib masyarakat. Pembacaan baru cerita ini oleh Lev Dodin bersama Sergei Shchipitsyn melahirkan penampilan luar biasa dari Maly teater drama“Warsaw Melody”: banyak orang membeli tiket produksi ini bersama seluruh keluarga mereka.

Faktanya, ada banyak cerita serupa di masa lalu: seorang pria Rusia jatuh cinta pada orang asing. Tapi mereka tidak bisa bersama karena undang-undang bodoh yang melarang pernikahan dengan orang asing. Sepasang kekasih hanya bisa bertemu setiap 10 tahun sekali. Keduanya berubah, masing-masing memiliki kehidupannya sendiri, dan pada akhirnya menjadi jelas bahwa mereka tidak perlu bersama lagi, dan apakah mereka menginginkannya? Bersama penonton yang membeli tiket MDT “Warsaw Melody”, Dodin merenungkan masa lalu, sekaligus mengingat hal-hal baik yang ada di dalamnya: musik, masa muda, cinta... Dan tanpa bobot, seolah-olah dari a mimpi ajaib, pemandangan A. Poray -Košica memperkuat kesan bahwa realitas eksternal bersifat ilusi dan tidak stabil, dan hanya perasaan sebenarnya yang penting.

Karya-karya mendalam tentang cinta selalu relevan, itulah sebabnya banyak sutradara beralih ke drama "Warsaw Melody" karya Leonid Zorin, yang ditulis pada tahun 60an. Repertoar Teater Eropa mencakup pertunjukan di produksi baru L. Dodina muncul pada tahun 2007 dan sejak itu telah menggambar full house.
Menyentuh dan cerita sedih terus menggairahkan hati penonton. Penonton berempati dengan para pahlawan, sepasang kekasih dipisahkan oleh keadaan dan batasan, mereka berhasil membawa perasaan mereka selama bertahun-tahun, namun tidak pernah menjadi bahagia. Pertunjukan berikutnya dari drama “Warsawa Melody” di Teater Drama Moskow akan berlangsung pada musim semi dan akan memungkinkan kita untuk sekali lagi menyentuh kronik dua takdir.

"Melodi Warsawa" - pertunjukan

Produksi baru ini tumbuh dari penampilan kelulusan dua mahasiswa berbakat sutradara L. Dodin: Urszula Malka dan Evgeniy Sannikov. Karya siswa yang sukses telah memperkuat, mengkristalkan, dan memperkaya repertoar teater. Pemilihan bahan tersebut bukanlah suatu kebetulan, karena sang artis, seperti pahlawan wanitanya, datang untuk belajar dari Polandia. Urszula bermain dengan luar biasa, mencolok dengan kealamian gambarnya, dan dalam pidatonya ada sedikit aksen, yang sangat tepat...
Isi pertunjukan kamar “Warsawa Melody” membawa penonton ke Moskow pascaperang. Hanya ada dua karakter dalam drama tersebut. Dia adalah mantan prajurit garis depan dengan nama pemenang - Victor dan datang ke ibu kota untuk belajar pembuatan anggur, dia adalah Helena dari Polandia, calon penyanyi, dan sekarang menjadi mahasiswa di konservatori.

Atas kehendak takdir, mereka berakhir di sebuah konser musik klasik, kursi mereka bersebelahan. Suara Chopin, pandangan sekilas, perasaan yang muncul yang berkembang menjadi romansa yang penuh badai dan penuh gairah. Penjelasan, harapan, rencana. Dan semua ini runtuh dalam sekejap: sebuah undang-undang disahkan yang melarang pernikahan dengan warga negara asing.
Victor dan Helena bertemu lagi sepuluh tahun kemudian, mereka berjalan-jalan di Warsawa, tenggelam dalam kenangan. Keduanya punya keluarga dan karier sukses, tapi apakah mereka bahagia?
Waktu berlalu tanpa bisa dielakkan, sepuluh tahun lagi telah berlalu. DAN pertemuan baru sudah di Moskow. Pernikahan yang tidak bahagia telah putus, tampaknya berpegangan tangan mendorong mereka untuk berpelukan. Tapi setiap orang berpakaian berbeda-beda, takut mengubah kehidupan mapan mereka. Sebuah akhir yang menyedihkan, namun begitu familiar bagi banyak orang auditorium, yang dapat Anda baca di ulasan “Warsawa Melody”.
Pertunjukan teater berlangsung selama dua jam seperempat. Dan selama ini, perhatian mereka yang duduk di aula MDT St. Petersburg tertuju pada bakat akting lakon “Warsawa Melody”, yang memegang mereka dengan cengkeraman besi penampilan berbakat.

Skenografi produksi “Warsawa Melody”

Pemandangan di atas panggung sangat minim: kursi, stand musik dengan musik yang ditata. Dan garis putih lebar yang tergantung di jeruji, melambangkan waktu dan jalan kehidupan. Di atasnya, desainer A. Poraj-Kosits menempatkan bar teater; mereka menggambarkan staf musik, dengan buku catatan bertengger sebagai catatan.

Menurut gagasan sutradara, kain putih di bagian akhir lakon “Melodi Warsawa di St. Petersburg” meregang, menghancurkan atribut-atribut yang ditata, seperti impian dan harapan para pahlawan yang sedang jatuh cinta pernah hancur.
Untuk musik pengiring pertunjukan teater, musik Chopin, Vars, dan Fradkin dipilih.
Menurut review penonton, penampilan “Warsaw Melody” di MDT sangat liris dengan sentuhan kesedihan yang lembut. Akting halus dan desain panggung yang menarik sangat diapresiasi.
Anda dapat membeli tiket “Warsawa Melody” untuk melihat pertunjukan luar biasa dalam dua klik di situs web kami.
Stasiun metro terdekat dari panggung adalah “Dostoevskaya” dan “Vladimirskaya”.

L.Zorin. "Melodi Warsawa". Teater Drama Maly - Teater Eropa.
Direktur artistik produksi Lev Dodin, sutradara Sergei Shchipitsin, artis Alexei Poray-Koshits

“Ah, pane-panove, ah, pane-panove, panasnya tidak sepeser pun…”

Helena Velikanova menyanyikan siklus kultus lagu-lagu “Polandia” oleh Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka untuk drama Sovremennik “The Taste of Cherries” sekitar tahun 1960-an yang sama, ketika penyanyi Polandia Helena bernyanyi di banyak panggung Uni Soviet dalam kultus “Warsawa Melody ”. DI DALAM teater yang berbeda lagu-lagu yang berbeda dibunyikan, tetapi semua “melodi Warsawa” (Yulia Borisova di Moskow, Lyudmila Kryachun di Sverdlovsk...) memprotes perbatasan, hukum totaliter, karierisme Soviet, dan kepengecutan laki-laki. Melodi Leningrad bertahun-tahun yang panjang terdengar, mengalir dan berkilauan dengan “tshe” Polandia yang lembut dari Alisa Freindlich, yang memainkannya sejarah legendaris cinta di tahun-tahun ketika Lev Dodin mulai mengarahkan.

“Apa yang terjadi sudah hilang, kamu tidak bisa mendapatkannya kembali…” nyanyian Gelena Velikanova. Hari ini, empat puluh tahun kemudian, Dodin muncul di panggung dengan rambut beruban direktur artistik produksi muridnya Sergei Shchipitsin, yang tampil bersama teman-teman sekelasnya.

“Karya ini tidak bisa dimainkan! Teks yang bodoh sekali…” Aku mendengar suara rekan-rekanku setelah pemutaran perdana. Mereka mengatakan bahwa kisah tentang bagaimana seorang mahasiswa konservatori dan calon pembuat anggur Victor (pemenang!), yang menjalani perang, bertemu di konser Chopin dan jatuh cinta satu sama lain, bagaimana undang-undang disahkan yang melarang pernikahan dengan orang asing, dan bagaimana ada dua pertemuan lagi dalam jarak sepuluh tahun - pertama di Warsawa, kemudian di sebuah konser penyanyi terkenal Helena di Moskow. Dan bagaimana Gadis Polandia ternyata adalah orang yang mampu mencintai sepanjang hidupnya, menyanyikan "melodi Warsawa" selama bertahun-tahun, dan "pemenang" Soviet, yang telinganya (baca jiwa) diinjak beruang, berkarier... Apakah sejarah ketinggalan jaman? Kenyataannya, mungkin sulit bagi pemirsa muda saat ini untuk memahami mengapa seorang pelancong bisnis Soviet yang tiba di Warsawa pada tahun 1957 takut meninggalkan hotel untuk bermalam bersama wanita yang dicintainya. Namun, saya yakin, pembuat anggur sukses saat ini, yang tiba di ibu kota pada hari itu dari Krasnodar (babak ketiga drama tersebut), cukup mampu memahami penderitaan seorang pebisnis yang memutuskan apakah bisnis perusahaan atau kencan nostalgia. ?..

Ya, bukan itu intinya. Kisah cinta dan pengkhianatan konformis, ketundukan pada keadaan yang tidak kita pilih, tidak ketinggalan jaman.

Penting untuk mencatat nada mana yang harus diambil dalam melodi ini, plot mana yang harus dibaca, skor mana yang harus dimainkan.

Foto oleh V.Vasiliev

Alexei Poray-Koshits (menggunakan ide David Borovsky) mengatakan banyak hal dengan desainnya. Pada stand musik berkaki tipis yang ditempatkan di panggung "musim dingin" berwarna putih, terdapat lembaran-lembaran musik dengan melodi yang berbeda - pilih salah satu dan mainkan musik hidup Anda. Stand musik dengan musik juga bersinar di rel tipis. Berombang-ambing maju mundur, mereka terlihat seperti “musik dari bola” atau langit berbintang di atas kita (bagaimanapun juga, drama ini adalah tentang hukum moral di dalam diri kita…). Anda bisa duduk di halaman ini dan memanjatnya. Dan setiap kali, Helena yang berkaki kurus, meninggalkan Victor di tanah, bangkit, hanya untuk turun lagi setelah beberapa saat. Bukan seorang gadis pucat dengan gaun coklat, tapi seorang wanita Polandia yang anggun dengan rok mini dan topi (oh, “Zucchini 13 Chairs” dari tahun 60an yang sama - jendela televisi hitam putih ke Eropa dengan wanita modis dengan kostum yang persis sama!) . Bukan selebritas Warsawa yang rapuh, siap (“pergi ke neraka!”) untuk menyerahkan seluruh kesejahteraannya demi cinta, tetapi “Anna German” yang kuat, pebisnis, dan lelah dalam gaun konser, memandang segala sesuatunya dengan tenang, tapi ... lagi siap untuk melarikan diri.

“Dan pagi yang dingin akan terbangun. Dan tidak ada yang akan kembali ke sini..."

Drama tersebut diambil karena Urszula Magdalena Malka, seorang Polandia alami, belajar di kursus Dodin. Tidak perlu meniru aksennya. Malka dengan gugup dan serius memimpin melodinya. Hanya saja dia kurang beruntung dengan pasangannya.

Selalu ada masalah dengan para Pemenang – para pemenang. “Sekarang kamu, lalu aku, lalu aku, lalu kamu…” Alisa Freundlich bernyanyi, tetapi ayunan ini (sekarang dia, lalu dia) tidak berhasil, mitra Freundlich hanya mengiringi solonya yang luar biasa (hanya untuk waktu yang singkat Anatoly Solonitsyn menjadi Pemenang).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Viktor).
Foto oleh V.Vasiliev

Saya belum pernah melihat Mikhail Ulyanov yang cocok dengan peran ini - seperti jaket di punggung pahlawan, dan Pemenang saat ini adalah Danila Kozlovsky, pahlawan muda baru MDT yang glamor, seolah-olah dia datang bukan dari perang, tetapi dari seri modern tentang para letnan yang berpipi kemerahan, dia membuat pernyataan yang salah sejak awal dan, yang patut dipuji, dengan hati-hati menyeretnya sampai akhir, tanpa memberikan peran itu satu pun momen keaslian. Seolah-olah dia tidak punya mata, melainkan hanya mulut yang intensif mengartikulasikan kata-kata, yang bukan lagi peran utama. Berkeringat, yang menunjukkan tekanan psikofisik yang sangat besar, Kozlovsky dengan rajin, dengan ketekunan siswa pertama, "membintangi" dan tanpa berpikir panjang menunjukkan dirinya dari sisi yang menguntungkan, percaya bahwa sisi yang menguntungkan bukanlah profil, tetapi bagian depan itu sendiri dengan a senyum "Hollywood" yang tegang... Melakukan dialog , terus-menerus ingin memalingkan wajahnya ke penonton, itu sulit baginya... Dari semua perasaan, Kozlovsky dengan jelas menyampaikan satu hal - perasaan narsisme yang menggembirakan: dia masih muda , dia dianggap tampan. Narsisme, tentu saja, bisa menjadi milik karakter, Victor, tapi sayangnya, itu berkaitan dengan pelakunya. Dan ternyata Urszula Malka memukul pasangannya seperti sedang menabrak tembok. Pada saat yang sama, Kozlovsky tidak merasa seperti seorang pengiring, seperti yang pernah dilakukan Anatoly Semenov dalam duet dengan Freundlich, ia ingin menjadi solois. Hanya dia, seperti pahlawannya, yang “memiliki injak beruang di telinganya”.

Jadi mereka mengeluarkan melodi ini: yang satu - dengan gugup, tidak pasti dan murni, yang lain - dengan penuh kemenangan tidak selaras dan bahkan tidak mau repot-repot mengubah "yang ditawarkan": sepuluh tahun telah berlalu... sepuluh lagi...

Apa yang mereka nyanyikan?

U.Malka (Gel).
Foto oleh V.Vasiliev

Ini tentang kemampuan seorang wanita luar biasa untuk mencintai secara luar biasa, tentang “transformasi” seekor itik jelek menjadi cantik, tentang bagaimana baja batin ditempa dalam diri setiap wanita, tentang pragmatisme pria, yang tidak ada gunanya untuk dilawan.

“Tanpa cinta dan kehangatan, alam terasa begitu pahit. Kerumunan di kedai bir sudah berkurang..."

Dia menekan tombol-tombol pada skala tanpa plot, tetapi motif kebingungan batin sang aktor muncul tanpa sadar: apa sebenarnya masalahnya? Aktor D. Kozlovsky sepertinya memperkuat pahlawan Victor dengan pandangan dunianya sendiri: teman-teman, apa yang sedang kita bicarakan? Semuanya baik-baik saja! Hidup itu baik! Dia, Victor, berhasil, mempertahankan gelar doktornya, dia, Gelya, sedang sibuk tur, keduanya sukses, menjalankan tugasnya, apa lagi yang Anda inginkan? Membungkuk untuk karangan bunga - dalam dua lompatan, hampir seperti jungkir balik! Pemenang!

Dari mana datangnya intonasi ini, putaran acak yang menjadi sebuah interpretasi? Saya pikir bukan dari rencana awal S. Shchipitsin muda, tetapi dari suasana umum saat itu, yang lebih kuat dari rencana apa pun, dari kesuksesan teater, di mana ada pertunjukan yang sedang berlangsung, secara umum, dari kategori “sukses” yang menggerogoti kesadaran. Keberuntungan identik dengan kegembiraan, kesuksesan identik dengan kebahagiaan, kenyamanan identik dengan cinta. Zorin menulis dengan tepat bahwa kesuksesan tidak ada hubungannya dengan kebahagiaan, tapi...

“Tetapi akhir dari karnaval sudah di depan mata. Daun musim gugur terbang seperti pembawa pesan perpisahan..."

“Warsaw Melody” adalah drama kuno tentang “cinta yang lain.” Dalam pementasan zaman modern, “tidak ada kehangatan sepeser pun”, penonton kerap menertawakan melodrama kultus tahun 60-an yang tak menyentuh hati. Lagi pula, jika kita melanjutkan dari norma pragmatis saat ini, semuanya benar, tidak ada yang perlu disesali - “apa yang terjadi adalah apa yang terjadi, Anda tidak dapat mengembalikannya”!

« ... Ini akan menjadi malam yang panjang di tanah yang dingin. Dan pagi yang dingin akan terbangun. Dan tidak ada yang akan kembali ke sini...“- Velikanova menyanyikan puisi Okudzhava.

Direktur artistik produksi Lev Dodin

Artis Alexei Porai-Koshits
(menggunakan ide dari David Borovsky)

Sutradara Sergei Shchipitsin
(siswa tahun ke-5 di bengkel Lev Dodin, praktik pra-kelulusan)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Pemenang - Danila Kozlovsky

Gadis lucu dan konyol yang diajak bicara Aksen Polandia, mahasiswa konservatori, penyanyi hebat masa depan. Dan seorang pemuda yang mengalami perang, pembuat anggur di Budu, seorang teknolog, pencipta anggur. Mereka bertemu di sebuah konser dimana Chopin bermain, duduk bersebelahan dan tiba-tiba cerita ini dimulai. Kisah cinta. Mereka tertawa, berbicara tentang kehidupan dan melarang berbicara tentang perang, mereka belajar memahami satu sama lain dan menciptakan “ide” - mereka berciuman di museum di belakang patung. Mereka merayakan tahun 1947 bersama, dia memberinya sepatu merah yang diimpikannya, dan dia memberinya dasi, tapi sebelumnya dia belum pernah memakai dasi! Mereka bersama - Gelena dan Victor, menari di kursi, berjalan di bar, yang ada lima, melewati nada, mengikuti musik. Dan sepertinya Victor berteriak dengan benar, bagaimana hukum tidak manusiawi yang melarang pernikahan dengan orang asing ini bisa memperlakukan mereka! Bagaimanapun, mereka mencintai... Tapi mereka hanyalah pelajar, dan apa yang bisa mereka lakukan dengan negara, dengan negara, dengan Stalin dan dengan hukum? Dia berangkat ke Krasnodar, dia pergi ke Polandia. Mereka bertemu 10 tahun kemudian - Gelya dan Vitek, di Polandia. Dia - penyanyi terkenal, dia adalah pembuat anggur yang berbakat. Mereka mempunyai keluarga, dan kehidupan tampaknya belum berakhir pada tahun '47. Tapi apa yang harus dilakukan dengan kenyataan bahwa dia tidak bisa hidup tanpanya, bahwa dia mengingatnya setiap hari, bahwa dia melihatnya di setiap konser - di baris ke-4, apa yang harus dia lakukan dengan kenyataan bahwa dia tidak bisa melepaskannya? Dan dia adalah warga negara Soviet dan dengan disiplin kembali tidur di hotel, dan tidak pergi ke mana pun, tidak pergi bermalam - bersamanya. Dan dia terbang kembali ke kehidupannya - dia pergi ke langit-langit dengan barbel.
Dan setelah 10 tahun mereka bertemu lagi - di Moskow. Dia mengadakan konser, dan dia memberikan anggurnya di ruang ganti. Dia sudah bercerai, istrinya sekarang menjadi istri orang lain. Tapi tidak ada yang bisa dikembalikan. Sudah terlambat untuk mengubah apa pun. Dia bukan lagi siswa yang sombong dan tekun, dan dia bukan lagi gadis yang lugas dan naif. Kehidupan telah mengubah mereka, dan bagaimana seseorang bisa memasuki sungai yang sudah mengalir itu? “Waktunya selalu tidak cukup - dan itu bagus,” kata Victor sambil merobek selembar kertas berisi nomor kamar hotelnya. Dia tidak akan menelepon, tidak akan datang, dan siapa yang butuh itu? Hidup mereka berakhir kemudian, pada tahun 1946, ketika mereka berdua mendengarkan Chopin...

Musiknya, pemandangannya - semuanya bagus, semuanya selaras dengan pertunjukannya, semuanya tampak dalam satu senar. Tapi semuanya berlalu begitu saja. Ini bukan teaterku, ini bukan kesukaanku. Performanya luar biasa. Urszula Malka bermain dengan sangat mudah, lembut, indah. Danila Kozlovsky meninggalkan kesan aneh dengan gaya bermainnya, tetapi tidak bisa dikatakan bahwa dia bermain buruk.
Itu hanya "bukan kesukaanku". Aula asing, perasaan “dinding” yang terus-menerus antara apa yang terjadi di panggung dan penonton. Terlepas dari kenyataan bahwa aksi tersebut sebagian terjadi di antara barisan. Pendekatan murni Moskow dalam menciptakan sebuah pertunjukan. Tidak buruk, tidak, hanya saja bukan kesukaanku. Petersburg asal saya lebih dekat dengan saya. Bukan tanpa alasan bahwa kaum muda disebut sebagai teater St. Petersburg yang sesungguhnya. Dalam pertunjukan apa pun, penonton adalah partisipan aksi, bersama dengan para aktornya. Dalam pertunjukan apa pun - "menggoda" penonton, di bagian paling atas dengan cara yang baik Dunia ini. Dan itulah yang saya suka.
Dan “Warsaw Melody” seperti film yang ditonton di bioskop. Cantik, luar biasa, berbakat, tetapi sepanjang aksinya Anda memahami dengan jelas bahwa ini tidak nyata, ini hanyalah sebuah permainan.
Saya senang saya mengunjungi MDT, saya menonton pertunjukan ini, saya melihat apa itu Dodin “St. Petersburg Fomenko”. Itu berharga. Tapi itu tidak meninggalkan emosi.