rumah › Ulasan › Siapa yang menggambar Cheburashka. Ulang tahun Cheburashka: bagaimana Ouspensky menemukan nama yang tidak biasa dari karakter favoritnya

Siapa yang menggambar Cheburashka. Ulang tahun Cheburashka: bagaimana Ouspensky menemukan nama yang tidak biasa dari karakter favoritnya

Eduard Nikolaevich Uspensky lahir pada tanggal 22 Desember 1937 di kota Yegorievsk, Wilayah Moskow. Ayah - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), pegawai aparat Komite Sentral CPSU. Ibu - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), insinyur mesin. Pada 22 Desember 2012, Eduard Uspensky merayakan ulang tahunnya yang ke-75. Eduard Uspensky memiliki dua saudara laki-laki - Igor yang lebih tua dan Yuri yang lebih muda. Ayah, Nikolai Mikhailovich, punya dua pendidikan yang lebih tinggi, V waktu senggang dia lebih suka berburu, yang kadang-kadang dia bawa bersama putra-putranya, dan gemar beternak anjing.

Ketika perang dimulai, Eduard, bersama saudara laki-laki dan ibunya, dievakuasi ke luar Ural, tempat mereka tinggal selama empat tahun. Natalya Alekseevna bersama anak-anak, bekerja di taman kanak-kanak. Nikolai Mikhailovich melakukan perjalanan ke seluruh negeri dan dianugerahi Order of the Red Star untuk karyanya.

E. Uspensky samar-samar mengingat periode hidupnya yang dihabiskan di luar Ural. Suatu hari keajaiban nyata terjadi - dia dan saudara laki-lakinya menerima paket dari depan - mainan Jerman yang apik. Ini adalah peristiwa nyata, Eduard Nikolaevich mengingat selama sisa hidupnya lampu lalu lintas yang indah, tempat bohlamnya menyala. Pada tahun 1944 keluarganya kembali ke Moskow. E. Uspensky mengingat dengan baik kota dengan jendela gelap, yang masing-masing menggantung tirai hitam jika terjadi pemboman.

Pada awalnya, anak laki-laki itu tidak akur: bagi Edward tampaknya ada orang asing yang memasuki wilayahnya. Tapi saat Uspensky duduk di kelas 10, mereka menjadi teman. Pada tahun 1945, Eduard Uspensky bersekolah. Ketika Edward berusia 10 tahun, ayahnya meninggal dunia. Natalya Alekseevna menikah dengan Nikolai Stepanovich Pronsky, yang memiliki seorang putra, Boris, yang seumuran dengan Eduard.

Pada tahun-tahun itu hanya ada sedikit makanan, tetapi banyak lektur bagus yang dihasilkan. Ayah tirinya, Nikolai Stepanovich, sering membeli buku, tetapi menggantungkan kunci di lemari agar orang-orang tidak membukanya dan membawa buku-buku itu ke toko. Anak laki-laki itu memindahkan lemari, melepasnya dinding belakang, menyeret buku, tapi tidak membawanya kemana-mana, tapi banyak membaca. Membaca telah menjadi salah satu kegiatan favorit mereka.

Awalnya, Eduard Uspensky belajar dengan buruk, tetapi di kelas 7 kakinya patah, berakhir di rumah sakit dan mulai "membaca buku teks". Saat menjalani perawatan, dia membaca matematika, kembali ke sekolah dengan cukup paham dalam mata pelajaran ini dan mulai belajar lebih baik daripada siapa pun di kelas. Seiring waktu, Eduard Uspensky menjadi ahli matematika terbaik di sekolah, di semua Olimpiade regional dan kota yang dia ikuti tempat teratas, dan di All-Union Olympiad untuk kelas 10 ia menerima ijazah yang ditandatangani oleh beberapa akademisi. Surat ini disimpan oleh Eduard Nikolaevich sepanjang hidupnya.

Di kelas 10, anak-anak mulai tertarik menulis puisi dan cerita. Eduard tak tinggal diam, meski sebelumnya ia hanya ambil bagian dalam desain koran dinding. Puisi anak-anak karya E. Uspensky mulai diterbitkan sebagai puisi lucu di Literaturnaya Gazeta, dibunyikan di program radio Selamat Pagi!

DI DALAM tahun sekolah Uspensky adalah pemimpin perintis - saat belajar di kelas 9-10, dia membesarkan anak-anak di kelas 3-4: dia membawa mereka dalam perjalanan ski, menciptakan berbagai permainan. Berkat pengaruhnya, siswa yang lebih muda mulai belajar lebih baik. Pada tahun-tahun itu, Eduard Uspensky terbiasa bekerja dengan anak-anak, mempelajari minat mereka. Semua ini memberi dorongan pada komposisinya di masa depan untuk anak sekolah.

Setelah lulus sekolah, E.N. Uspensky memasuki Institut Penerbangan Moskow. Selama tahun-tahun muridnya, dia bekerja kreativitas sastra, telah dicetak sejak tahun 1960. Bahkan di teater siswa Institut Penerbangan Moskow, E. Uspensky mulai menulis sketsa untuk panggung. Kolaborasinya dengan teater menjadi sangat poin penting- Eduard Nikolaevich mendapatkan pemahaman pertamanya tentang seluk-beluk episode dan sandiwara lucu di sana. Pada tahun 1961, Eduard lulus dari Institut Penerbangan Moskow dengan gelar insinyur instrumentasi. Selama tiga tahun dia bekerja sebagai insinyur di Pabrik Instrumen Moskow kedua, tempat produksi autopilot. diawasi kelompok besar, yang bergerak di bidang stasiun hidrolik.

Pada bulan Maret 1965, bersama dengan Felix Kamov, dia mengepalai kelompok penulis dari "TV" teater pelajar terkenal. Panggung teater dirancang sebagai layar televisi besar - kain kasa direntangkan di atas bingkai, dan dengan cahaya latar tertentu, layar memancarkan cahaya biru. Orang-orang muda, anak laki-laki berusia hampir 20 tahun, sedang absen pengalaman hidup dan pengetahuan nyata menunjukkan kesadaran dan menulis sindiran yang berwawasan. Tidak ada yang seperti itu, tidak hanya di amatir, tetapi juga di panggung profesional. "TV" melakukan tur di berbagai kota di Uni Soviet. KE teater terkenal banyak hubungannya dengan orang yang menarik- M. Zadornov, L. Izmailov dan lainnya. Pada tahun 1965, kumpulan puisi karya E.N. Uspensky "Semuanya beres." cara kreatif E. Uspensky dimulai sebagai seorang humoris.

Dramanya, yang ditulis bersama dengan R. Kachanov, mendapatkan popularitas yang luar biasa: Dramanya, yang ditulis bersama dengan R. Kachanov, mendapatkan popularitas yang luar biasa: "Cheburashka dan teman-temannya" (1970) "Bakhram's Legacy" (1973) "Vacation of Crocodile Gena" (1974) dan lainnya Eduard Nikolaevich dikenal luas sebagai penulis buku anak-anak: "Gena the Crocodile and His Friends" (1966) "Down the Magic River" (1972)

Pada 1980-1990, ia menerbitkan serangkaian buku anak-anak yang luar biasa: "Liburan di Prostokvashino", "Paman Fyodor, seekor anjing dan seekor kucing", "Manusia roti jahe sedang dalam perjalanan", "Keluarga penuh warna", "Tangan Merah, Hitam Sheet, Green Fingers" ( cerita seram untuk anak-anak yang tak kenal takut) dan lain-lain.

Sambil menulis novel sejarah"False Dmitry II real" (dirilis tahun 1999) Eduard Nikolaevich, untuk mengalihkan perhatiannya, muncul dengan karakter baru- Toad Zhabycha, bukan yang pertama makhluk aneh diciptakan oleh penulis. Toad Zhabich adalah kodok cerdas besar yang dengan sangat mudah mulai menjalani kehidupan biasa pria Rusia era perubahan, berusaha mendapatkan uang, mencoba politik dan pada saat yang sama mencintai anak-anak dan anjing.

E.N. Ouspensky memutuskan untuk membuat penerbitnya sendiri. Beginilah "Samovar" muncul. Ouspensky memerintahkan penulis terkenal yang disebut "buku teks menyenangkan": dalam matematika, tentang deklarasi hak asasi manusia, pemrograman. E.N. Uspensky menulis buku teks tentang literasi dan elektronik, "Bisnis Buaya Gena" mengajari anak-anak awal bisnis. Buku teks terjual habis, sekolah memesannya, tetapi segera Eduard Nikolaevich menyadari bahwa bekerja di penerbit tidak sesuai dengan menulis, dan memutuskan untuk mengabdikan dirinya secara eksklusif pada kreativitas.

E.N. Ouspensky membuat drama. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke lebih dari 25 bahasa dan diterbitkan di Finlandia, Belanda, Prancis, Jepang, AS, dan negara lain. berdasarkan buku-bukunya film seni: - “Di sana, di jalur yang tidak diketahui” (berdasarkan cerita “Menyusuri Sungai Ajaib”, Uni Soviet, 1982), - “Tahun bayi yang baik”(berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh E. Uspensky dan E. de Grun, USSR-FRG, 1991).

Paman Fyodor, anjing dan kucing: Matroskin dan Sharik (1975). Paman Fyodor, anjing dan kucing: Ibu dan ayah [kelanjutan cerita berdasarkan cerita E. Uspensky "Tiga dari Prostokvashino"] (1976). Paman Fyodor, anjing dan kucing: Mitya dan Murka (1976). Tiga dari Prostokvashino: [Film pertama dari trilogi] (1978). Liburan di Prostokvashino (1980). Musim dingin di Prostokvashino (1984). Buaya Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka pergi ke sekolah (1983). Tentang Vera dan Anfisa (). Baba Yaga vs. (1980). Mengapa unta membutuhkan jeruk? (1986). Warisan Pesulap Bahram (1975). Lagu Tahun Baru (1983). Gurita (1976). Investigasi dilakukan oleh koloboks (). Gagak Plastisin (1981). Antoshka (1969). Merah, merah, berbintik-bintik (1971). dan banyak, banyak lainnya.

Di waktu luangnya, Eduard Nikolaevich bermain tenis, paralayang dari Perbukitan Krylatsky, suka bermain ski, menunggang kuda yang dia sukai saat meluncur cepat. Terkenal di seluruh dunia penulis anak dia sangat mencintai binatang - dia memiliki dua anjing dan burung (burung beo, burung hantu, gagak) di rumah, yang dirawat seluruh keluarga di bawah kepemimpinannya.

Mengingatkan saya pada Lenin, dan menunjukkan seperti apa dia pahlawan baru Cherry, dikembangkan olehnya atas perintah Jepang.

Perang

Pada hari-hari pertama perang, saya tidak mati karena kebetulan. Seorang beriman pasti akan melihat campur tangan ilahi dalam kombinasi keadaan seperti itu. Tapi saya seorang ateis, seorang agnostik, apa pun yang Anda ingin menyebutnya, dan saya pikir itu hanya kebetulan.

Pada musim panas 1941, saya berusia 21 tahun, saat itu baru usia wajib militer. Saya belajar di Leningrad, di sebuah sekolah di Repin Academy of Arts. Pada bulan Mei saya menerima panggilan. Saya datang ke kantor perekrutan, sebuah ruangan besar di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer, penuh dengan orang, mereka memanggil semua orang, tetapi saya tidak ada di sana. Saya pergi ke jendela, saya berkata: "Mengapa Anda tidak menelepon Schwartzman?" Dan seorang pemuda berpakaian sipil menjawab saya: “Jangan ribut, Kak. Hanya di antara kita: sepertinya kita kehilangan kasusmu. Saat kami menemukanmu, mereka akan memanggilmu dengan panggilan baru.” Berkat kesalahan klerikal ini, saya masih hidup sampai sekarang. Jika saya dipanggil saat itu, saya akan mati pada minggu-minggu pertama perang. Semua teman dekat saya seusia saya meninggal saat itu.

Pada tanggal 22 Juni, pesan radio tentang awal perang, pidato Molotov, terdengar sangat tidak terduga. Semua orang tahu bahwa kami memiliki pakta non-agresi dengan Jerman, dan ini adalah pukulan dari belakang. Jelas bahwa itu akan buruk, tetapi kemudian saya tidak dapat membayangkan apa yang menunggu keluarga saya.

Saya menyadari bahwa saya perlu membantu keluarga saya dengan makanan, jadi saya menjadi pekerja magang di Pabrik Kirov, sebelumnya Putilovskiy. Segera mulai menerima lebih banyak roti, itu yang utama.

Leningrad dengan cepat dikepung. Ibu dan saudara perempuan saya tetap tinggal di kota bersama suami dan anak kecilnya. Saya menyadari bahwa saya perlu membantu keluarga saya dengan makanan, jadi saya menjadi pekerja magang di Pabrik Kirov, sebelumnya Putilovskiy. Segera mulai menerima lebih banyak roti, itu yang utama.

Pertama, keponakan saya yang berusia empat tahun, Alik, meninggal: dia terjangkit meningitis di tempat perlindungan bom dan benar-benar terbakar dalam beberapa hari. Kemudian suami saudara perempuan saya meninggal. Pada bulan November, Pabrik Kirov dievakuasi ke Chelyabinsk dan saya dievakuasi bersamanya. Di sana saya sudah bekerja sebagai pembalik, memutar rol untuk tank berat IS - "Joseph Stalin". Dari surat kakak saya, saya mengetahui bahwa ibu saya meninggal karena kelaparan.

Saya sering dikirim dari pabrik untuk bekerja di luar kota - menggali parit anti tank. Di awal September, kami menggali di kawasan Strelna, hari mulai gelap lebih awal, dan tiba-tiba kami melihat cahaya yang luar biasa indah di atas Leningrad di bawah sinar matahari terbenam. Segera menjadi jelas bahwa Jermanlah yang membom gudang makanan Badaev. Sejak saat itu kelaparan dimulai: mereka segera memotong norma pada kartu. Pekerja menerima 500 gram roti, karyawan - 300. Lebih sedikit lagi. Pertama, keponakan saya yang berusia empat tahun, Alik, meninggal: dia terjangkit meningitis di tempat perlindungan bom dan benar-benar terbakar dalam beberapa hari. Kemudian suami saudara perempuan saya meninggal.

Pada bulan November, Pabrik Kirov dievakuasi ke Chelyabinsk dan saya dievakuasi bersamanya. Di sana saya sudah bekerja sebagai pembalik, memutar rol untuk tank berat IS - "Joseph Stalin". Dari surat kakak saya, saya mengetahui bahwa ibu saya meninggal karena kelaparan. Dan kemudian saya bekerja selama 14-16 jam di toko dingin, di mana logam benar-benar membeku di tangan saya. Lapar, tentu saja. Saya tidak tahu berapa lama waktu yang saya perlukan. Tetapi pada musim semi, administrasi pabrik mengetahui bahwa saya adalah seorang seniman, dan saya diperintahkan untuk mengerjakan agitasi visual: membuat poster, slogan, potret para pemimpin. Misalnya, pada hari peringatan pembunuhan Kirov, pada tanggal 1 Desember, saya membuat potret dirinya yang sangat besar, berukuran lima kali tiga meter, digantung di pintu masuk. Pemindahan ke karya seniman ini, nyatanya, menyelamatkan saya: beberapa jatah mulai dibagikan, dilampirkan ke ruang makan lain.

Pada tahun 1945, di musim semi, ketika menjadi jelas bahwa perang akan segera berakhir, saya menulis surat ke Akademi Seni Leningrad, tetapi tidak mendapat jawaban. Saya juga mengirim surat ke VGIK, mereka baru saja kembali dari evakuasi departemen seni. Perang berakhir: kemenangan! Dan saya menerima surat dari Moskow: "Datanglah kepada kami untuk mengikuti ujian masuk." Sangat sulit untuk meninggalkan pabrik, tetapi saya beruntung. Wakil penyelenggara pesta yang mengawasi pekerjaan saya menandatangani lamaran saya. Saya menerima paspor dari departemen personalia dan pergi ke Moskow untuk mendaftar.

Semua kerabat yang tinggal di kota meninggal, semua teman masa kecil. Saya tidak dapat menemukan siapa pun.

Belakangan saya kebetulan mengunjungi Minsk, tempat saya menghabiskan masa kecil saya. Daerah tempat saya tinggal - Jalan Rakovskaya, Nemiga - diubah menjadi ghetto di bawah Nazi. Semua kerabat yang tinggal di kota meninggal, semua teman masa kecil. Saya tidak dapat menemukan siapa pun.

"Soyuzmultfilm"

Saya lulus ujian di VGIK dan menjadi siswa tahun pertama. Dia tinggal di luar kota, di sebuah asrama di Mamontovka: di kereta sebagai kelinci ke peron "Severyanin", di sana dia berdesakan di bus ke VDNKh - dan ke kelas, di VGIK. Dan semua ini berjalan dan berjalan, semua dengan menghindari pengontrol, tidak ada uang.

Soyuzmultfilm adalah rumah kami, sebuah keluarga besar yang terdiri dari lima ratus orang. Suasana persahabatan dan persaudaraan mempersatukan kami semua. Orang modern, bahkan profesi kreatif, sedikit diketahui. Di sana kami memiliki cinta, dan pernikahan, dan karnaval, dan pemakaman. Orang macam apa yang ada di sana!

Di The Snow Queen, Schwartzman menciptakan gambar dari semua karakter, kecuali para perampok.

Mulai bekerja, dia pindah ke Moskow. Saya bahkan tidak menyewa kamar, tetapi sudut: di area jalur tidak jauh dari Sretenka, di Jalan Kirov, sekarang Myasnitskaya. Jadi saya hidup sampai tahun 1951, ketika saya menikahi Tatyana tercinta dan pindah ke apartemen komunal di sudut Herzen Street dan Garden Ring, di sebuah rumah dua lantai yang telah dilestarikan dari zaman Napoleon. Kami tinggal di sana selama sebelas tahun sampai kami mendapatkan apartemen kooperatif, dan kondisinya sangat, sangat sulit. Cukuplah untuk mengatakan bahwa untuk 25 orang ada satu kamar kecil, di mana tetangga kami Vanya suka minum, pertumbuhan besar pemuat. Dia tidak membuka pintu sampai dia meminum setengah liternya, dan itu adalah tragedi bagi seluruh apartemen. Tetangga kami yang lain, Zhora yang bertangan satu, suka memukuli istrinya setelah minum. Dia, permisi, dengan pakaian terusan secara teratur masuk ke kami, dan istri saya dan saya harus menyelamatkannya.

Tentu saja, Tanya dan saya menghilang siang dan malam di Soyuzmultfilm, itu adalah rumah kami, sebuah keluarga besar yang terdiri dari lima ratus orang. Suasana persahabatan dan persaudaraan mempersatukan kami semua. Orang modern, bahkan profesi kreatif, sedikit familiar. Di sana kami memiliki cinta, dan pernikahan, dan karnaval, dan pemakaman. Orang macam apa yang ada di sana!

Di kafe ada mesin model langka, di mana Anda bisa melempar token yang dibeli di kasir, dan dia menuangkan segelas anggur untuk Anda. Itu disebut "melempar disk". Laki-laki, pertama-tama, tentu saja, merekalah yang, pada awal hari, pergi untuk "melempar cakram", dan baru kemudian, setelah melakukan pemanasan, suam-suam kuku, mereka duduk untuk bekerja.

Studio "Soyuzmultfilm" terletak di dekat stasiun metro "Novoslobodskaya". Ada sebuah stadion kecil di dekatnya dan sebuah paviliun kaca sebuah kafe, di mana ada mesin dengan model langka, di mana Anda dapat melempar token yang dibeli di kasir, dan dia menuangkan segelas anggur untuk Anda. Itu disebut "melempar disk". Orang-orang kami, pertama-tama, tentu saja, merekalah yang memulai hari mereka dengan perjalanan ke mesin. "Melempar disk", dan baru kemudian, dalam keadaan hangat, suam-suam kuku, mereka duduk untuk bekerja.

Ketika saya lulus dari VGIK pada tahun 1951, Lev Konstantinovich Atamanov mengundang saya dan Vinokurov, yang belajar bersama kami, untuk menjadi desainer produksi. Bagi saya, sepuluh tahun pertama ini adalah tahun terindah dalam pekerjaan saya di Soyuzmultfilm. Itu adalah waktu yang menakjubkan. Berapa lama kami duduk, melakukan pemilihan bahan untuk sketsa, di Leninskaya Perpustakaan Umum, di perpustakaan teater, tempat saya kemudian mentransfer banyak papan cerita saya. Kami membuat kartun, pada saat yang sama kami mengerjakan Filmstrip. Bepergian ke seluruh negeri ke festival, bepergian. Saat mereka syuting Ratu Salju”, Tentu saja, mereka tidak bisa pergi ke Kopenhagen. Tapi kami menemukan semua sifat yang diperlukan di Riga, Tallinn dan Tartu dan bersenang-senang di sana.

Cheburashka

Pada tahun 1966, Kachanov mengundang saya ke tempatnya, dan akhirnya saya diterima animasi boneka. Karya pertama kami, "Cucu Hilang", keluar dengan sangat bagus. Setelah itu ada "Mitten", saya kira - film terbaik yang kita ciptakan bersama.

Salinan boneka pahlawan Shvartsman yang dibuat di bengkel Soyuzmultfilm ada di rak di kantornya.

Dan kemudian kita pergi, "Buaya Gena dan teman-temannya" dimulai. Cerita yang luar biasa terkait dengan bagaimana buku Uspensky ini umumnya sampai ke Soyuzmultfilm. Direktur saya, Roman Kachanov, ingin meminta dukungan dari menantu Khrushchev, Alexei Adzhubei. Dan memintanya untuk menulis naskah untuk kami. Adjubey kemudian bekerja sebagai pemimpin redaksi " Komsomolskaya Pravda”, mengunjungi banyak negara, sering bepergian ke Afrika, dan pada tahun 1969 dia menulis naskah untuk kami,“ Saingan ”, menurut saya, tidak terlalu sukses. Tentang pemain sepak bola Afrika dan beberapa monster.

Saya mulai menggambar telinga Cheburashka: mula-mula berada di atas, kemudian secara bertahap mulai meluncur dan tumbuh.

Kami mulai membuat film ini, Adzhubey mulai pergi ke studio, dan Kachanov - ke Adzhubei, yang memiliki dua putra kecil. Dan entah bagaimana, saat berkunjung, Kachanov melihat bahwa mereka sedang membaca buku dengan antusias. Itu adalah Gena si Buaya dan Teman-Temannya dari Ouspensky. Keesokan harinya, dia membeli buku yang sama di toko, membawanya ke Soyuzmultfilm dan berkata: "Itu dia, kami membuat film berdasarkan itu."

Saya mendapatkan buaya dengan cukup cepat. Di naskah tertulis: “Buaya itu bekerja di kebun binatang sebagai buaya. Dan ketika hari kerja berakhir dan bel berbunyi, dia memakai jaket, topi, mengangkat telepon dan pulang. Ini cukup untuk memberi saya gambaran tentang seorang pria dengan dasi kupu-kupu dan bagian depan kemeja putih.

Dengan Shapoklyak juga, semuanya menjadi sederhana. Shapoklyak, seperti yang Anda ketahui, adalah nama silinder lipat. Ini adalah abad ke-19, dan yang lainnya berasal dari sini: gaun ketat hitam, embel-embel, manset renda putih, sepatu hak tinggi. Karena dia nenek yang nakal, aku membuatnya hidung yang panjang, pipi kemerahan dan dagu menonjol. A rambut putih dan saya meminjam bungkusan itu dari ibu mertua saya, dari ibu Tanya.

Leonid Shvartsman-lah yang menemukan seperti apa rupa buaya Gena, Shapoklyak, dan Cheburashka. Boneka untuk kartun itu dibuat pada tahun 1968 menurut sketsanya. Dalam foto: mengerjakan film "River of the Crocodile Gena", Februari 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Lima bulan adalah masa persiapan untuk film tersebut, dan setengah dari waktu ini saya sibuk dengan Cheburashka. Matanya langsung berubah kekanak-kanakan, terkejut, manusiawi. Meski besar, tapi tidak "seperti burung hantu". Ouspensky, dalam “kata pengantarnya, yang tidak perlu dibaca”, mengatakan: “Ketika saya masih kecil, orang tua saya memberi saya mainan: lembut, berbulu, kecil. DENGAN mata yang besar seperti burung hantu. Dengan kepala kelinci yang bulat dan ekor yang kecil seperti beruang. Semua. Tidak sepatah kata pun tentang telinga besar.

Saya mulai menggambar telinga Cheburashka: pertama di atas, kemudian secara bertahap mulai meluncur dan tumbuh. Kachanov secara teratur mendatangi saya, saya menunjukkan sketsa, kami mendiskusikannya, berdebat, dia mengungkapkan keinginannya, saya menggambar ulang. Berkat upaya bersama tersebut, sketsa terakhir muncul, disimpan di rumah saya, ditandatangani pada tahun 1968. Di atasnya, bagaimanapun, Cheburashka masih memiliki ekor beruang, yang kemudian sangat berkurang. Dan kakinya lebih panjang pada awalnya, tetapi Norshtein menyarankan saya untuk membuatnya kecil, seperti sekarang. Setelah membuat sketsa berwarna, saya membuat gambar, dan dalang membuat Cheburashka, dan dia mulai menjalani hidupnya sendiri.

Nakamura meminta saya untuk menggambar karakter utama. Ini adalah mainan favorit pahlawan wanita, juga "binatang yang tidak diketahui sains", yang bisa menjadi besar atau kecil. Saya menggambar karakter ini, dia akan dipanggil Cherry. Orang Jepang membuat boneka, semuanya sudah difilmkan, sekarang mereka menyuarakannya. Ketika mereka selesai, mereka membawanya, mereka menunjukkannya kepada saya.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Orang Jepang jatuh cinta pada Cheburashka, mereka memanggilnya Chebi. Anda mungkin tahu bahwa beberapa episode baru telah dirilis berdasarkan skripnya, tetapi dengan karakter kami. Itu dibuat oleh sutradara Makoto Nakamura, dia datang ke Moskow dan mengunjungi saya. Sekarang dia melakukannya pekerjaan Baru, dan meminta saya menggambar karakter utama untuknya. Ini adalah mainan favorit pahlawan wanita, seorang gadis kecil. Seperti Cheburashka, "binatang buas yang tidak diketahui sains", dan selain itu, dia tahu bagaimana menjadi besar atau kecil. Saya menggambar karakter ini, dia dipanggil Cherry. Orang Jepang membuat boneka, semuanya sudah difilmkan, film berdurasi dua puluh menit sudah selesai, sekarang sudah disuarakan. Ketika mereka selesai, mereka membawanya, mereka menunjukkannya kepada saya.

Burung beo dan Ilyich

Ada suatu masa ketika saya mengerjakan animasi tangan dan boneka secara bersamaan. Pada tahun 1976, sutradara Ufimtsev mengundang saya untuk menjadi desainer produksi serial TV 38 Parrots. Dan pada saat yang sama, Atamanov mengundang saya lagi, kami mulai merekam "Anak Kucing bernama Woof". Dan kedua serial tersebut ditulis oleh Grigory Oster.

Kemudian saya membuat sketsa sepanjang waktu: di kereta bawah tanah, di trem, dan di halaman, dan di boulevard. Dia suka menggambar anak kecil dan binatang. Sepanjang hidup saya, saya pergi ke kebun binatang, menggambar dari kehidupan - itu perlu untuk membuat karakter. Tapi aku tidak tahan dengan ular. Namun, ketika saya mulai membuat karakter untuk 38 Parrots, saya harus terus-menerus menggambar ular sanca ular piton dari alam. Karakter ini sama sekali tidak berhasil, pada awalnya dia sangat tidak menyenangkan. Dan hanya ketika saya menarik wajahnya, menggambar hidung, bintik-bintik dan membuat alisnya menjadi rumah, dia sembuh bersama saya, menjadi seorang pemimpi, seorang filsuf.

Norshtein berkata: "Ekornya menghalangi, harus dilepas." Mereka melepasnya, dan segera burung beo itu menjadi gesit, mulai berjalan dengan penuh semangat dalam bingkai, gerakan oratoris muncul. Kami mulai berpikir, siapa ini? Awalnya kami memutuskan bahwa ini adalah sutradara kami, Boyarsky. Dan kemudian mereka menyadari, tidak, ambillah lebih tinggi - Ilyich! Dan kami mulai membuat dan merekamnya seperti itu, dengan semua kebiasaan Leninis.

1968. Dan sebelum itu, Lamis Bredis membuat kartun tentang Rencana Marshall, di mana Marshall digambarkan sebagai ular sanca ular piton, dan negara-negara Eropa- seperti kelinci. Dia juga tertutup. Saya tidak ingat kasus lain seperti itu.

Itu membantu bahwa mereka tidak menganggap kami serius. Dalam pelayanan, mereka menepuk bahu dan berkata: "Pergilah, mainkan bonekamu." Kami hanya memiliki sensor internal. Oleh karena itu kualitas. Kartun kami ditonton dan dicintai tidak hanya di seluruh Uni Soviet. Kembali pada hari-hari tirai Besi Paus Pius XII berkata bahwa anak-anak harus dibesarkan dengan kartun Soviet, karena mereka baik dan hanya mengajarkan hal-hal yang baik.

Bioskop Soviet memberi dunia pahlawan yang tidak biasa. Sementara sutradara terkenal sedang mengerjakan film untuk penonton dewasa, para animator berpikir tentang bagaimana mengejutkan oktober dan perintis kecil. Pembuat kartun menggunakan plot buku dan membuat cerita otentik yang kemudian diwujudkan di layar. , Serigala dan Kelinci dari "Baiklah, tunggu sebentar!", Anda dapat membuat daftar karakter yang disukai anak-anak sejak lama. Pahlawan mitos pertama dari bisnis kartun Soviet adalah Cheburashka, makhluk tak dikenal yang asalnya tidak diketahui.

Sejarah penciptaan

Cheburashka adalah nama tokoh dalam buku yang ditulis oleh penulis anak-anak. Berdasarkan karya "Crocodile Gena and his friends" tahun 1969, sutradara membuat film. Pahlawan buku itu mendapatkan ketenaran setelah rekaman itu dirilis.

Cheburashka adalah makhluk yang tidak biasa. Dia memiliki dua telinga bulat besar, tubuhnya ditutupi rambut coklat dan tidak jelas apakah itu perempuan atau maskulin hewan ini memiliki. Kelahirannya karena desainer produksi, Leonid Shvartsman. Setelah kartun tersebut diterjemahkan untuk ditampilkan di negara lain, anak-anak di seluruh penjuru planet mengenali Cheburashka. Dalam bahasa Inggris namanya Topl, dalam bahasa Jerman Kullerchen atau Plumps, Drytten dalam bahasa Swedia dan Muksis dalam bahasa Finlandia. Pada saat yang sama, anak-anak tidak mengetahui siapa pencipta karakter tersebut.

Terlepas dari legenda kemunculan Cheburashka yang dipublikasikan di kata pengantar, Eduard Uspensky meyakinkan pembaca bahwa itu sama sekali bukan mainan anak-anak. Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Nizhny Novgorod, penulis mengakui bahwa entah bagaimana dia memperhatikan putri kecil seorang teman. Gadis itu terus-menerus jatuh, mengenakan mantel bulu panjang orang lain.

Ayahnya, yang memperhatikan tindakan tersebut, mengomentari apa yang terjadi dengan kata "cheburahna". Sebuah kata yang aneh memotong ingatan Ouspensky. Belakangan, penulis mengetahui bahwa dalam kamus "cheburashka" adalah sinonim dari "roly-poly", dia juga seorang roly-poly. Cheburashka disebut pelampung kayu kecil yang dibuat oleh pemancing untuk memancing tangkapan mereka.

Biografi dan plot

Berdasarkan kata pengantar buku Ouspensky, terlihat jelas bahwa pengarangnya memiliki mainan cacat dengan nama yang mirip saat masih kecil. Dia tampak seperti binatang aneh dengan mata bulat, telinga besar, tubuh kecil dan ekor pendek. Orang tua meyakinkan bocah itu bahwa Cheburashka tinggal di hutan tropis. Hewan itu memakan jeruk, dan suatu hari, naik ke kotak buah untuk berpesta, bayi itu tertidur di dalamnya. Kotak itu ditutup dan dikirim ke toko kelontong kota besar.

Nama Cheburashka muncul pada saat dia ditemukan oleh direktur toko. Hewan yang cukup makan itu terus berjatuhan - cheburahalsya, menurut yang lain. Karena tidak bisa duduk diam tanpa jatuh, dia diberi julukan lucu. Karakter pahlawan itu lembut. Anak itu manis dan ramah, naif, ramah dan ingin tahu. Nama kecil menggambarkan sifatnya. Terkadang pahlawan yang canggung, tetapi menawan membangkitkan kelembutan penonton dan aktor kartun.

Menurut plotnya, mereka mencoba mengatur hewan aneh di kebun binatang untuk menetap dengan hewan lain dari daerah tropis. Tetapi kebun binatang tidak tahu hewan mana yang akan membiarkan makhluk tak dikenal masuk. Dia diwariskan dari tangan ke tangan sampai Cheburashka berakhir di toko barang bekas. Di sini dia menemukannya. Dia bekerja di kebun binatang dan kesepian. Untuk mencari teman, Gena memposting iklan dan menemukan Cheburashka. Sekarang duo hewan sedang mencari teman. Itu akan termasuk singa Chandr, anak anjing Tobik dan gadis Galya. Karakter negatif karya adalah, pemilik tikus manual Larisa.

Dalam kurun waktu 1966 hingga 2008, Eduard Uspensky, bekerja sama dengan desainer produksi, menciptakan delapan lakon tentang petualangan Cheburashka dan kawan-kawan. Pada tahun 1970-an, beberapa program televisi dan radio anak-anak disiarkan sekaligus di Swedia. Rekaman audio dengan dongeng tentang Cheburashka dan Gena serta majalah anak-anak sangat populer. Karakter tersebut berakhir di luar negeri bersama dengan boneka yang dibawa oleh seorang turis dari perjalanan ke Uni Soviet. Cheburashka dijuluki Drutten. Dalam bahasa Swedia, kata ini diterjemahkan sebagai "tersandung", "jatuh", yang menjadi ciri khas sang pahlawan.

Nuansa yang menarik: di televisi Soviet, tokoh kartun adalah boneka, dan di televisi Swedia mereka adalah boneka. Karakternya bernyanyi dan berbicara tentang kehidupan, tetapi dialognya sangat berbeda dari aslinya. Bahkan lagu Cheburashka terdengar sangat berbeda. Hari ini, Drutten adalah karakter penuh dalam animasi Swedia. Anak-anak modern tidak tahu sejarah asalnya.

Pada tahun 2001, orang Jepang menemukan karakter kartun tersebut, dan pada tahun 2003 mereka membeli hak untuk mendistribusikan gambar ini dari Soyuzmultfilm selama 20 tahun. Kartun animasi "Cheburashka Arere" telah disiarkan di Tokyo sejak 2009. Pada tahun 2010, karakter tersebut ditemani oleh teman-teman berdasarkan buku Ouspensky. Mulai ditayangkan di TV kartun boneka tentang petualangan seorang pahlawan. Hari ini di Jepang, kartun "Crocodile Gena", "Soviet Shapoklyak", "Cheburashka and the Circus" disiarkan.

Kutipan

Karya sinema dan animasi Soviet terkenal dengan kutipan yang disukai penonton. Ucapan lucu yang penuh perasaan meresap ke dalam jiwa dan telah diturunkan dari mulut ke mulut selama bertahun-tahun. Frasa dari buku, bermigrasi ke kartun, menciptakan suasana khusus, melibatkan penonton muda ke dalam plot.

"Buaya muda berusia lima puluhan ingin berteman."

Kutipan ini menimbulkan pertanyaan: apakah usia buaya sebanding dengan tahun manusia? Bisakah buaya ingin berteman? Mengapa gambar buaya dikaitkan dengan orang dewasa? Cheburashka mengajukan pertanyaan yang masuk akal kepada Gene tentang usia, dan sedikit pemirsa mengetahui bahwa buaya dapat hidup hingga tiga ratus tahun.

Serangkaian kartun tentang petualangan Cheburashka memiliki latar belakang moralistik. Rekomendasi dan saran untuk anak-anak disajikan dengan bantuan karakter utama. Kebaikan adalah nilai utama karakter. Pada saat yang sama, wanita tua Shapoklyak meyakinkan:

“Dia yang membantu orang hanya membuang-buang waktunya. perbuatan baik kamu tidak bisa menjadi terkenal."

Kesalahan wanita tua itu terlihat jelas pada pandangan pertama, dan anak-anak mengerti bahwa saling membantu itu bermanfaat. Perbuatan baik tentu terkait dengan tujuan utama semua anak. Uni Soviet- dengan pendaftaran di perintis. Gena dan Cheburashka tidak terkecuali:

“Anda harus melakukan banyak hal baik untuk menjadi perintis,” kata Gena, memotivasi Cheburashka, dan pada saat yang sama penonton di sisi lain layar.

Meskipun sifat karakter Keterampilan animasi Soviet, film anak-anak tentang Cheburashka menarik bagi anak-anak modern. Mereka menarik anak-anak yang ingin tahu dan orang dewasa yang bernostalgia ke layar.

Gambar Cheburashka yang dikenal saat ini dibuat oleh animator Leonid Shvartsman.

Asal

Menurut kata pengantar buku Crocodile Gena and His Friends, Cheburashka adalah nama mainan cacat yang dimiliki penulisnya di masa kanak-kanak, yang menggambarkan binatang aneh: anak beruang atau kelinci dengan telinga besar. Matanya besar dan kuning, seperti mata burung hantu, kepalanya bulat, seperti kelinci, dan ekornya pendek dan halus, seperti yang biasanya terjadi pada anak kecil. Orang tua anak laki-laki tersebut mengklaim bahwa ini adalah hewan yang tidak diketahui sains yang hidup di hutan tropis yang panas. Oleh karena itu, dalam teks utama, yang pahlawannya, diduga, adalah mainan anak-anak Eduard Uspensky, Cheburashka sebenarnya adalah hewan tropis tak dikenal yang naik ke dalam kotak jeruk, tertidur di sana, dan akibatnya, bersama dengan kotak itu, berakhir. di Kota besar. Direktur toko tempat kotak dibuka menyebutnya "Cheburashka", karena hewan yang makan terlalu banyak jeruk terus-menerus jatuh (cheburah):

Dia duduk, duduk, melihat sekeliling, lalu dia mengambilnya dan cheburahnulsya dari meja ke kursi. Tapi dia tidak duduk di kursi untuk waktu yang lama - dia cheburahnulsya lagi. Di lantai.
- Fu kamu, Cheburashka apa! - kata direktur toko tentang dia, - Dia tidak bisa duduk diam sama sekali!
Jadi hewan kami mengetahui bahwa namanya adalah Cheburashka ...

Novel dan drama tentang Cheburashka ditulis oleh Eduard Uspensky (drama - bersama dengan Roman Kachanov):

"Buaya Gena dan teman-temannya" (1966) - cerita
"Cheburashka dan teman-temannya" (1970) - bermain (bersama dengan R. Kachanov)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974) - bermain (bersama dengan R. Kachanov)
"Bisnis Gena si Buaya" (1992) - sebuah cerita (bersama dengan I. E. Agron)
"Crocodile Gena - letnan polisi"
"Cheburashka pergi ke orang-orang"
"Menculik Cheburashka"

Berdasarkan buku tersebut, sutradara Roman Kachanov membuat empat kartun:

Gen Buaya (1969)
Cheburashka (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka pergi ke sekolah" (1983)

Setelah seri kartun pertama dirilis, Cheburashka menjadi sangat populer di Uni Soviet. Sejak itu, Cheburashka menjadi pahlawan dari banyak lelucon Rusia. Pada tahun 2001, Cheburashka mendapatkan popularitas besar di Jepang.

Di musim panas permainan Olimpik 2004 di Athena terpilih sebagai maskot tim Olimpiade Rusia. Pada Olimpiade Musim Dingin 2006, Cheburashka, lambang Tim Rusia, berubah menjadi bulu musim dingin berwarna putih. Pada Olimpiade Musim Panas 2008 di Beijing, Cheburashka "berpakaian" dengan bulu merah.

Pada Olimpiade Musim Dingin 2010, maskot Cheburashka memenangkan bulu biru.

Pada 1990-an dan 2000-an, perselisihan pecah tentang hak cipta gambar Cheburashka. Mereka prihatin dengan penggunaan gambar Cheburashka di berbagai produk, nama taman kanak-kanak, studio dan klub variasi anak-anak (yang merupakan praktik umum di waktu Soviet), serta kepenulisan gambar Cheburashka, yang menurut Eduard Uspensky, sepenuhnya miliknya, sementara lawannya berpendapat bahwa gambar karakteristik Cheburashka dengan telinga besar yang dikenal saat ini diciptakan oleh Leonid Shvartsman. Pada 1990-an, Eduard Uspensky juga memperoleh hak atas merek dagang Cheburashka, yang sebelumnya digunakan dalam produk seperti permen dan kosmetik anak. Penggunaan nama tersebut menjadi bahan perselisihan antara penulis dan pabrik kembang gula Krasny Oktyabr. Secara khusus, pada bulan Februari 2008, Perusahaan Kesatuan Negara Federal "Filmofond dari Studio Film Soyuzmultfilm" (pemilik hak atas gambar) menyatakan niatnya untuk menuntut kompensasi dari pembuat film "Film Terbaik" untuk menggunakan gambar Cheburashka tanpa izin.

Asal kata "cheburashka"

Versi tentang mainan yang rusak, yang tercantum dalam pengantar bukunya, ditolak Ouspensky karena dibuat khusus untuk anak-anak. Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Nizhny Novgorod, Eduard Uspensky mengatakan:

Saya datang mengunjungi seorang teman, dan putri kecilnya sedang mencoba mantel bulu halus yang terseret di lantai,<…>Gadis itu terus-menerus jatuh, tersandung mantel bulunya. Dan ayahnya, setelah jatuh lagi, berseru: "Oh, dia menjadi gila lagi!". Kata ini melekat di ingatanku, aku menanyakan artinya. Ternyata "cheburahnutsya" - artinya "jatuh". Maka nama pahlawan saya muncul.

DI DALAM " kamus penjelasan hidup bahasa Rusia Hebat" oleh V. I. Dahl digambarkan sebagai kata "cheburakhnutsya" dalam arti "jatuh", "tabrakan", "peregangan", dan kata "cheburashka", yang didefinisikan olehnya dalam berbagai dialek sebagai "pemeriksa dari tali burlak, digantung di ekor ”, atau sebagai “roly-poly, boneka yang, bagaimanapun Anda melemparnya, akan berdiri sendiri”. Menurut kamus etimologis Fasmer, "cheburakhnut" berasal dari kata chuburok, chapurok, cheburakh - "bola kayu di ujung derek burlak", yang berasal dari Turki. Kata terkait lainnya adalah "chebyrka" - cambuk, yang ujungnya ada bola di rambut.

Asal usul kata "cheburashka", dalam arti mainan tumbler, dijelaskan oleh Dahl, karena banyak nelayan yang membuat mainan semacam itu dari bola kayu, yang merupakan pelampung untuk jaring ikan, dan disebut juga cheburashka.

Seperti yang dikatakan Eduard Uspensky, citra Cheburashka lahir berkat gambar yang pernah dilihatnya: "Saya mengunjungi teman saya dan melihat seorang gadis kecil mengenakan mantel bulu tebal dengan kerah besar. Mantel bulu itu besar untuk gadis itu, dan dia terus-menerus jatuh - dia akan mengambil langkah dan jatuh Teman saya berkata: "Oh, cheburahna!" Jadi saya mendengar kata ini untuk pertama kalinya.

Menurut Kamus Penjelasan Vladimir Dahl, kata "cheburashka" berarti "boneka, roly-poly, yang berdiri sendiri, tidak peduli bagaimana Anda melemparnya." Kata kerja "cheburahat" dan "cheburahnut" digunakan dalam arti "lempar, lempar, jungkir balik dengan guntur, bang, tampar".

Berkat upaya seniman Leonid Aronovich Shvartsman, Cheburashka menjadi salah satu karakter kartun paling dicintai di Uni Soviet. "Dalam proses pembuatan film, ekornya lepas. Cheburashka yang dianimasikan memiliki mata seperti anak manusia. Dia memiliki telinga yang besar, bingkai di sekeliling wajahnya. Dan, tentu saja, datang pesona yang tidak ada dalam gambarnya. seniman lain,” catat Shvartsman.

Kata "cheburashka" telah ada sejak lama, dan bertentangan dengan kepercayaan populer, bukan penulis Eduard Uspensky yang menemukannya. Dalam "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat yang Hidup", disusun oleh V.I. Dalem, dilaporkan bahwa "cheburashka adalah mainan tua, boneka, roly-poly, yang bagaimanapun Anda melemparnya, akan tetap berdiri."

Ilmuwan lain - ahli kamus S.I. Ozhegov dalam Kamus Bahasa Rusia-nya mengutip dua kata yang digunakan dalam bahasa umum - cheburahnut dan cheburahnut, dekat dengan arti "melempar, jatuh, atau memukul dengan suara".

Diketahui bahwa di sirkus lama, badut akrobat disebut cheburashki. Untuk membuat penonton tertawa, mereka cheburahalis di arena yaitu. dengan pekikan, jeritan jatuh ke serbuk gergaji dan menggelepar di dalamnya, mencoba membunuh penonton dengan tawa.