Teater Paris: daftar, deskripsi, dan foto. Teater Paris Teater terkenal di Paris 5 huruf

Paris adalah "ibukota dunia", "liburan yang selalu bersamamu", kota cinta, kota wanita cantik dan pria gagah, kota tiga penembak dan kabaret meriah. Segera setelah kota ini tidak dipanggil, julukan yang luar biasa tidak diberikan! Namun, sebagai penghormatan untuk semua keindahan dan pemandangan ibu kota Prancis, kafe-kafenya di bawah payung, Champs-Elysées, dan jalan-jalan raya, orang pasti akan mencatat satu lagi ciri penting Paris: ini adalah kota tempat orang kaya kehidupan budaya. Dan tentunya hampir semua orang tahu bahwa wajah Paris adalah teaternya. Lagi pula, bahkan di sekolah kami diajari bahwa produksi pertama Molière adalah Paris, dan pemutaran perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas panggung pada usia 75 tahun dan dengan kaki yang diamputasi di Racine yang paling sulit. tragedi bagi seorang aktor, Phaedra, juga Paris .

Pembakar Moulin Rouge, berulang kali dinyanyikan oleh penyair dan dilukis oleh seniman, kabaret Lido bersinar dengan semua warna - semua ini adalah tanda Paris, kota aktor, penari, penyanyi, sutradara, penulis, dan arsitek.

Datang ke sini, salah satu dari kita memiliki di kepala dan hati kita gambaran kota besar yang sudah terbentuk, membayangkan setidaknya kira-kira apa yang ingin kita lihat, tanpanya tidak mungkin, tetapi tanpanya kita masih bisa melakukannya, karena semuanya bisa dilakukan terlihat langsung di tempat yang tak terbatas ini bagi turis, tempat itu tidak realistis. Ingatlah bahwa Paris dapat mengejutkan Anda dan sepenuhnya atau sebagian mengubah gagasan Anda tentangnya. Tetapi bagaimanapun juga, kami menyarankan Anda untuk memasukkan dalam program Anda kunjungan ke teater mana pun di Paris, dan lebih disukai beberapa teater sekaligus - tanpa ini, kesan kota tidak akan lengkap.

Untuk menavigasi dunia teater Paris yang penuh warna dan beragam, pertama-tama Anda harus memiliki ide bagus tentang pertunjukan mana yang Anda sukai.

Jika Anda tertarik dengan opera atau balet yang telah teruji oleh waktu, lingkungan teater yang nyata, lampu gantung "teater" dengan banyak tempat lilin, aula klasik dengan kotak, kios, amfiteater, balkon, dan galeri - selamat datang di Grand Opera. Atau Anda dapat mengunjungi Aula besar musik klasik di Paris - Theatre Chatelet.

Bahkan di sekolah, kami diajari bahwa produksi pertama Molière adalah Paris, dan pemutaran perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas panggung pada usia 75 tahun dan dengan kaki diamputasi dalam tragedi Racine yang paling sulit untuk seorang aktor, Phaedra, juga Paris.

Jika Anda menyukai opera modern, Anda tidak tertarik pada yang elit, tetapi pada cara pertunjukan yang lebih demokratis, repertoar, dan gaya penyutradaraan yang dekat dengan zaman kita - maka Anda pasti harus mengunjungi Opera Bastille.

Jika Anda menyukai teater drama, Anda juga memiliki pilihan yang bagus - Comédie Francaise (rumah Moliere), teater Palais Royal, teater Odeon, yang memberi nama pada seluruh kawasan dan sekarang menjadi gelar yang membanggakan"teater Eropa".

Dan, tentu saja, sorotan teater Paris adalah kabaretnya yang terkenal. "Moulin Rouge" - berulang kali direplikasi, diketahui dari seribu buklet dan kartu pos, dan, yang terpenting, dari lukisan klasik regulernya - Henri de Toulouse-Lautrec, yang mengagungkan dirinya dan institusi favoritnya, kabaret klasik. Dan hari ini, "Pabrik Merah" (salah satu dari dua yang bertahan di Montparnasse, yang kedua - Moulin de la Galette) menarik banyak pengunjung dari yang paling banyak. negara lain. Setiap malam di sini Anda bisa melihat cancan yang terkenal - kartu bisnis"pemerah Moulin".

Nah, jika Anda ingin mengikuti tren terbaru dalam genre teater, kabaret Lido menanti Anda. Sejarahnya dimulai setelah Perang Dunia Kedua, ketika Cleric bersaudara, orang Italia, datang untuk menaklukkan Paris. Mereka menamai pendirian mereka setelah pantai-pantai Venesia yang terkenal di Lido. Ide orisinal, yang menarik bagi cita rasa Paris yang canggih sekalipun - kombinasi "makan malam plus pertunjukan" ternyata sangat sukses, diterima setelah "Lido" oleh banyak tempat. Dan sekarang Anda dapat bersantap di sini dengan anggur dan sampanye, sambil melihat pertunjukan yang mempesona. Harga kabaret mulai dari 100 EUR, pertunjukan dimulai pada 19, 21 dan 23 jam.

Teater kota brilian mana pun yang Anda pilih, Anda pasti dapat menjamin satu hal - Anda tidak akan kecewa!

Pencerahan Prancis pada paruh kedua abad ke-18 memasuki tahap tertinggi dan menentukan. Kejengkelan yang tajam dari kontradiksi sosial, yang diekspresikan dalam oposisi borjuis terbuka terhadap absolutisme dan dalam sejumlah kerusuhan rakyat, tidak berhasil. kebijakan luar negeri Pemerintah Prancis dan perdamaian tahun 1748, yang menjadi bencana bagi Prancis, berkontribusi pada munculnya situasi pra-revolusioner di negara tersebut. Eksponen ideologis dari "kekuatan" sosial revolusioner adalah para filsuf materialis, yang menjadi sasaran kritik kejam "semua pendirian politik, sosial dan budaya negara absolutis. Ini adalah orang-orang yang, menurut definisi Engels, "memberi pencerahan kepada kepala Prancis untuk revolusi yang akan datang."

Dasar tanda Dramaturgi Prancis dan teater abad XVIII adalah pertarungan mereka orientasi ideologis dan tajam secara publisitas, nada agitasi. Karakter militan Pencerahan Prancis memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus di teater, mendidik massa kelas tiga dalam semangat anti-feodal selama hampir seluruh abad dan berkontribusi pada penggulingan absolutisme secara revolusioner.

Perkembangan pencerahan di Prancis tidak terjadi dalam kondisi damai, seperti di Inggris pasca-revolusioner, tetapi dalam suasana eksaserbasi kontradiksi kelas, selama periode konsolidasi seluruh massa golongan ketiga untuk revolusioner bersama. tindakan melawan negara feodal-bangsawan.

Kaum borjuasi Prancis harus menentang negara yang di masa lalu tidak hanya tunduk secara sukarela, tetapi juga untuk memperkuatnya di abad ke-17 yang sangat disumbangkannya. Membawa elit borjuis lebih dekat dengan dirinya sendiri, membangun kembali mereka dengan cara aristokrat, Membentuk "bangsawan mantel" dari borjuasi, absolutisme dengan demikian melemahkan borjuasi sebagai sebuah kelas secara keseluruhan. Borjuasi Prancis sepanjang abad ke-17 tetap menjadi kelas yang kehilangan semua hak politiknya, sebagian besar tetap mempertahankan status kelas pembayar pajak abad pertengahan yang dicabut haknya.

Dekade pertama tidak membawa serta mereka ke daerah tersebut seni drama tidak ada yang signifikan: teater sebagian besar hidup dari repertoar lama. Apa yang telah ditulis oleh banyak orang penulis drama kontemporer(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), adalah pengulangan sampel terkenal yang teliti, tetapi sangat pucat. Bagi epigon klasisisme, tampaknya mereka tidak perlu mempelajari apa pun kehidupan publik, juga bukan jiwa manusia. Cukup meminjam plot dari salah satu penulis kuno, mempelajari rahasia komposisi, mempelajari seni rima nyaring - dan sebuah drama luhur yang layak untuk karya Corneille dan Racine akan lahir dengan sendirinya.

Di antara begitu banyak ciptaan yang lahir mati, tragedi Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) jelas menonjol. Untuk semua konvensi rakyatnya, mereka modern dengan caranya sendiri.

Proses demokratisasi masyarakat pada Abad Pencerahan melahirkan suatu yang baru genre dramatis- drama borjuis kecil, yang penciptanya di Prancis adalah D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier. Drama borjuis kecil menandai kemenangan realisme pencerahan, mendekatkan tema-tema karya dramaturgi dengan realitas keseharian.

Indikasi khusus dalam hal ini adalah genre "komedi air mata", yang penciptanya P. K. Nivelle de Lachosset dan F. Detouche, menggabungkan prinsip-prinsip komedi klasik dan drama borjuis kecil Inggris, mencoba untuk berkompromi dalam permainan mereka kontradiksi antara bangsawan dan borjuasi. Kekurangan drama borjuis kecil dan "komedi air mata" diatasi dalam komedi P. O. Beaumarchais "The Barber of Seville" (1775) dan "The Marriage of Figaro" (1784), di mana tradisi Moliere menjadi hidup dengan semangat baru, diwujudkan Fitur terbaik estetika yang mencerahkan.

Aspirasi heroik dan sipil dari dramaturgi pendidikan terungkap dengan kekuatan terbesar selama periode revolusi borjuis Prancis pada akhir abad ke-18. Tragedi M. J. Chenier, yang dijiwai dengan kesedihan anti-feodal ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), adalah contoh drama klasisisme revolusioner .

Di Prancis, filsuf-pendidik Voltaire, mengubah dramanya menjadi pembakaran urusan publik dan mencela despotisme, ia terus mengembangkan genre tragedi.

Pada saat yang sama, tradisi komedi-satir dipertahankan di panggung Prancis. Jadi, Lesage (1668-1747) dalam komedi "Turcare" tidak hanya mengkritik kaum bangsawan yang membusuk, tetapi juga kaum borjuis yang borjuis. Dia bercita-cita untuk membuat komedi untuk teater rakyat massal.

Pendidik dan penulis drama lainnya, Denis Diderot (1713-1784), membela kebenaran dan kealamian di atas panggung. Selain sejumlah lakon ("Bad Son", "Father of the Family", dll.), Diderot menulis risalah "The Paradox of the Actor", di mana ia mengembangkan teori akting.

Bersama dengan Voltaire, Diderot adalah jenius yang serba bisa di usianya. Dia otodidak mencapai puncak sains modern dan terlibat dalam berbagai cabang judul. Diderot mengetahui matematika dengan sangat baik dan menulis risalah matematika; dia belajar kedokteran dan menyusun salah satu buku teks pertama tentang fisiologi; dia adalah salah satu pendirinya teori materialistis pengetahuan; dia menulis risalah tentang ekonomi; dia mengunjungi orang Paris pameran seni dan memberikan laporan tentang mereka, yang ditentukan tahap baru dalam memahami esensi seni visual; bagus sekali karya sastra dan di antara mereka buku terbaik, paling bijaksana dan jujur ​​​​abad ini, Keponakan Rameau yang cerdik, yang mendapat pujian tinggi dari Goethe, Hegel dan Marx. Diderot, akhirnya, adalah editor Ensiklopedia yang tak kenal lelah dan paling banyak menulis artikel untuknya berbagai topik, mulai dari artikel tentang kecantikan dan diakhiri dengan catatan tentang bagaimana penenun Lille menenun linen. Dan pria ini, dengan semua hasrat dan energinya yang melekat, mengabdikan dirinya pada teater. Bahkan dalam salah satu cerita awalnya, dalam "Indiscreet Jewels", Diderot mulai mengkritik klasisisme istana. Kemudian sang filsuf menulis komedi serius satu demi satu - "Bate Son" (1757) dan "Father of the Family" (1758), yang didahului oleh dua karya teoretis: "Conversations about the" Bate Son "dan risalah" On Dramatic Puisi". periode matang Kegiatan Didro ia menulis "The Paradox of the Actor".

Diderot berteman dengan Garrick, berhubungan dekat dengan Clairon dan aktris Commedia Riccoboni Italia, yang berkorespondensi dengannya dalam urusan akting panggung; dia juga menulis surat tentang subjek yang sama kepada aktris muda itu Teater Warsawa Joden. Kecintaan pada teater yang menemani Diderot sepanjang hidupnya tidak meninggalkannya di masa tuanya. Beberapa tahun sebelum kematiannya, sang filsuf menulis komedi ceria "Dia baik atau buruk."

Moto dari semua aktivitas Diderot yang benar-benar titanic adalah ungkapan: "Orang yang rasional hanya menyukai dunia nyata“Seburuk apa pun kenyataan di sekitarnya, Diderot tetap mencintai kehidupan dengan penuh semangat dan tak tergoyahkan percaya pada kekuatan manusia. Tanpa ini, semua pekerjaan pendidikannya tidak akan ada artinya.

Diderot, seperti semua pencerahan, mengidealkan hubungan borjuis, tidak memahami sifat antagonisnya, tetapi idealisasi ini cukup tulus dan wajar secara objektif dalam kondisi sosial abad ke-18. Diderot membela perkembangan borjuis karena dianggap bermanfaat bagi semua anggota masyarakat, dan bukan hanya untuk orang kaya, untuk orang kaya. Filsuf-pendidik yang hebat melihat lebih jauh dan lebih dalam daripada kepentingan kelas yang diminta oleh borjuasi. Berjuang untuk masyarakat borjuis baru, dia berharap hak istimewa kelas dan ketidaksetaraan sosial tidak akan muncul kembali dalam bentuk baru. Diderot mengungkapkan sisi demokratik dari emansipasi spiritual borjuis abad ke-18, aspirasi bersama dari semua lapisan golongan ketiga, dan yakin bahwa masyarakat borjuis yang akan datang akan menjadi masyarakat kesetaraan dan kebebasan.

Dalam pendidikan, pemberontak, sastra revolusioner Di Prancis pada abad ke-18, komedi Beaumarchais menempati salah satu tempat utama dalam hal kekuatan pengaruhnya terhadap massa.

Dalam komedi "The Barber of Seville", Beaumarchais menampilkan untuk pertama kalinya citra Figaro kampungan yang banyak akal, seorang pelayan sederhana, seorang pengungkap tatanan feodal yang tak kenal lelah. Dalam komedi keduanya - "The Marriage of Figaro" dalam konflik dengan seorang bangsawan, Figaro yang tangkas muncul sebagai pemenang. Belum pernah sebelumnya pidato kurang ajar tentang rezim sosial yang ada terdengar dari panggung Prancis.

Di tengah kedua komedi tersebut adalah seorang pria aktif dan jenaka dari masyarakat, yang perjuangannya untuk martabat pribadi dan sipilnya merupakan manifestasi nyata dari sikap kritis massa terhadap kesewenang-wenangan sosial, moral yang tidak bermoral. masyarakat yang mulia menjelang revolusi. Komedi Beaumarchais punya kekuatan besar kecaman satir, optimisme cerah, temperamen revolusioner.

Perubahan besar terlihat pada saat itu dalam permainan aktor Prancis terbaik: Michel Baron (1653-1729) dan pengikutnya Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Mereka berusaha untuk mengatasi gaya klasisisme deklamasi dan mendekati cara bicara yang alami bahkan dalam tragedi klasik.

Dalam pementasan tragedi pencerahan Voltaire, aktor tipe baru tampil ke depan, mampu mengekspresikan kesedihan sipil dari tema heroik dan menuduh.

Tempat yang luas dalam perkembangan teater Pencerahan di Prancis ditempati oleh teater tempat pekan raya dan jalan raya. Genre teater adil adalah pantomim, lelucon, moralitas, fastachtshpils, yang pertunjukannya didasarkan pada seni improvisasi. Ini sering kali merupakan pertunjukan satir, dengan unsur-unsur aneh dan lawak, diisi dengan humor kasar. Penari tali, pemain sulap, hewan terlatih - prototipe aktor sirkus - juga tampil di pameran. Mereka banyak menggunakan parodi dan sindiran. Sifat demokratis seni ini memicu serangan terhadapnya oleh teater-teater istimewa.

Di zaman Pencerahan, plot harlequinades diangkat dalam lakon A.R. Lesage, yang namanya dikaitkan dengan berkembangnya teater yang adil. Dengan perkembangan kapitalisme, teater yang adil jatuh ke dalam kehancuran. Atas dasar rakyat teater Prancis dari pertengahan abad ke-18 teater di boulevards muncul, memainkan genre drama sehari-hari berdasarkan materi modern, seringkali bersifat menghibur, dengan kisah cinta, tentu dapat dipahami secara umum dan dirancang untuk khalayak luas. Teater pertama dibangun oleh pengusaha teater pameran (J.B. Nicole di Kuil Boulevard, 1759, teater "Fonambuhl", tempat pantomim J.B. Debreau bekerja sejak 1819).

Namun, adegan fairground dan boulevard-lah yang menyiapkan sejumlah genre baru, yang kemudian berkontribusi pada perkembangan teater di era Agung. revolusi Perancis 1789 -1793

Memberi skor keseluruhan Drama Prancis di awal abad ke-18, mudah dilihat bahwa orientasinya yang reaksioner dan epigone merupakan ekspresi dari ideologi pelindung kaum bangsawan. Kecenderungan realistis, yang terwujud dalam karya bahkan penulis moderat seperti Regnard dan Dancourt, menimbulkan kritik masyarakat modern. Kritik ini, yang diungkapkan dengan tajam dan langsung, berkontribusi pada lahirnya komedi satir Prancis pertama abad ke-18 - "Turcaret" karya Le Sage, yang telah mendekati dramaturgi yang menuduh yang akan disetujui oleh para penulis Pencerahan, dari Voltaire ke Beaumarchais.

Paris bukan hanya kota pecinta, ia memiliki suasana yang istimewa modal budaya perdamaian. Sangat tidak mungkin untuk tidak mengunjungi setidaknya beberapa teater di sini, sehingga kesan perjalanan menjadi lengkap. Teater apa yang ditawarkan ibu kota Prancis kepada wisatawan?

Gedung opera paling terkenal di Paris

Tempat opera paling terkenal lainnya di Paris adalah Bastille Opera, dibuka pada tahun 1989. Ini juga merupakan gedung negara bagian. Sebuah bangunan modern besar di Place de la Bastille dibuka untuk peringatan perebutan benteng dengan nama yang sama.

Kabaret dan variety show di Paris

Cabaret Lido terletak di Champs Elysees. Pertunjukannya luar biasa. Lido terkenal di dunia dan tidak murah untuk dikunjungi. Nama teater itu karena pantai Venesia.

Teater drama dan komedi, teater musikal di Paris

Teater Odeon dibuka pada akhir abad ke-18. Palais-Royal adalah teater drama sungguhan. Teater Champs-Elysées adalah bangunan beton bertulang di Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville adalah yang paling terkenal di bidang pertunjukan tari klasik. Chatelet adalah salah satu aula terbesar bagi pecinta musik klasik. Dibuka pada tahun 1862. Ada juga balet dan pertunjukan. Komedi Française adalah salah satunya teater tertua. Piagam lembaga ini disetujui oleh Napoleon, dan pertunjukan pertama berlangsung di sana pada akhir abad ke-17. Teater Magador adalah aula musik. Ini menjadi tuan rumah pertunjukan balet dan musikal. Itu dibuka pada tahun 1919.

Selain dari teater besar di Paris, banyak perusahaan teater kecil di aula sederhana yang siap menampilkan produksi klasik dan modern.