Pameran lukisan karya Raphael di Museum Pushkin. Madonna, bisu dan Raphael sendiri

Moskow. Delapan lukisan dan tiga gambar karya jenius Renaisans Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) akan ditampilkan di Museum Negara seni rupa dinamai menurut A.S. Pushkin. Total biaya mahakarya diperkirakan hampir 500 juta euro. Pameran ini diselenggarakan dengan dukungan dari Presiden Rusia dan Presiden Republik Italia. Lukisan yang dibawa ke Moskow menjadi milik museum dan galeri di Italia, termasuk di seluruh dunia galeri terkenal Uffizi (Galleria degli Uffizi) di Florence dan Pinacoteca di Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Pameran "Raphael. Image Poetry” akan berlangsung dari 13 September hingga 11 Desember tahun ini.

Raphael Santi - Potret diri

Penyelenggaraan pameran itu penuh dengan banyak kesulitan: beberapa direktur museum terbesar di dunia perlu dibujuk sekaligus untuk menyediakan mahakarya dari koleksi mereka, untuk mencari perusahaan asuransi. Direktur Museum Pushkin Marina Loshak yakin tanpa dukungan Rosneft, pameran tidak akan bisa berlangsung. Duta Besar Italia untuk Rusia Cesare Maria Ragaglini setuju dengannya: “Akan sangat sulit untuk menyelenggarakan pameran serupa selama lima tahun ke depan. Tahun 2020 menandai peringatan 500 tahun kematian Raphael dan tidak ada museum yang dapat memperoleh karya-karya ini untuk pameran mereka.”

Di tengah pameran adalah salah satu karya utama seniman - Potret Diri yang terkenal (Autoritratto, 1504-1506) dari koleksi Uffizi. Menurut Duta Besar, kunjungan Raphael ke Moskow akan menjadi salah satu acara budaya terpenting yang pernah diselenggarakan oleh Kedutaan Besar Italia, dan presentasi besar pertama dari orang Italia yang brilian di Rusia.

Raphael adalah salah satu yang paling seniman terkenal Renaisans. Dia membuat seluruh baris karya luar biasa, termasuk fresco "Sekolah Athena" (Scuola di Atene, 1509-1511) dari koleksi Museum Vatikan (Musei Vaticani), Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) dari Galeri Old Masters di Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister) , "Transfigurasi" (Trasfigurazione, 1518-1520) dari Pinacoteca Vatikan (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) dari koleksi Museum Sejarah Seni di Wina (Museum Kunsthistorisches Wien), "The Perkawinan Perawan Maria" (Perkawinan dari Perawan, 1504) dari Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "Keluarga Suci" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) dari Hermitage di St. Petersburg, dll.

Renaisans adalah periode penting bagi perkembangan budaya Eropa, periode berkembangnya seni yang belum pernah terjadi sebelumnya. Raphael adalah salah satu raksasa saat itu. Orang-orang sezaman memanggilnya "ilahi", dan namanya menjadi identik dengan seluruh era. Seninya mewujudkan cita-cita keindahan dan kesempurnaan yang harmonis. Karya Raphael berdampak signifikan tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Seni Rusia, dan aspek ini menjadi salah satu motif utama pameran.

Perhatian khusus diberikan pada eksposisi lukisan potret Raphael. Seniman ini sering disebut sebagai pencipta jenis potret Renaisans baru, yang ditampilkan dengan realisme yang luar biasa. Dalam potret Raphael, kita tidak hanya melihat gambar yang serasi orang tertentu, tetapi juga digeneralisasikan - dari seluruh era. Artis berbakat dan seorang arsitek, dia berhasil mengulang sebuah seri prestasi kreatif Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), terutama dalam hal karya potret. Secara khusus, di bawah pengaruh Leonardo, Madonna of Granduk ditulis, yang menjadi standar karya Raphael. Di pameran di Museum Pushkin Anda bisa melihatnya gambar persiapan untuk gambar ini, sebagian mengungkap proses pengerjaan artis di atasnya. Yang terbesar dari yang disajikan adalah lukisan altar "The Ecstasy of St. Cecilia" (The Ecstasy of St. Cecilia) dari National Pinakothek of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Tiket pameran dapat dibeli melalui Internet, harga tiket mulai dari 200 (untuk kategori preferensial) hingga 500 rubel. Mengunjungi pameran diatur berdasarkan sesi, setiap sesi berdurasi 45 menit. Pameran tersebut menimbulkan kegemparan besar di kalangan warga Moskow, jadi lebih baik berhati-hati dalam membeli tiket terlebih dahulu.

seni Italia untuk Museum Pushkin im. pushkin adalah salah satu prioritas. Museum ini telah memamerkan karya Caravaggio, Titian dan Lorenzo Lotto, dan musim gugur ini mereka akan memamerkan 11 karya "titan" Renaisans - Raphael. Total masuk Museum Pushkin membawa delapan lukisan dan tiga gambar master. Dan, menurut Duta Besar Italia untuk Rusia, Cesare Maria Ragaglini, nilai karya seniman ini diperkirakan mencapai €500 juta. museum Italia, termasuk Florentine galeri Uffizi.

Itu dari Uffizi terkenal datang ke Moskow "Potret diri" Raphael. Senimannya melukis pada usia 22 tahun. Fitur yang tepat dari wajah muda Raphael selaras dengan keanggunan pakaian. Gambar ini berulang kali mengilhami para seniman abad-abad berikutnya untuk membuat interpretasi mereka sendiri. Pada pameran di Museum Pushkin perhatian umum diberikan pada lukisan potret Raphael. Artis menciptakan tipe baru Potret Renaisans: pahlawannya, yang diberkahi dengan ciri-ciri yang dapat dikenali dari orang tertentu, juga muncul sebagai gambaran umum pada masanya.

Pada akhir tahun 1504, setelah kedatangan Raphael di Florence, popularitasnya mulai meningkat. Dia menerima banyak komisi untuk gambar orang suci. Seniman itu membuat sekitar 20 gambar Madonna. Moskow akan ditampilkan "Madonna Granduk" ditulis pada tahun 1505. Komposisi kanvas yang menjadi semacam standar gambar Bunda Allah dalam karya Raphael mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci. Dua seniman hebat bertemu di Florence. Dan Rafael dengan hati-hati mempelajari teknik Leonardo. Pada pameran di Museum Pushkin im. pushkin juga akan menampilkan gambar persiapan, mengungkapkan salah satu tahapan pekerjaan Raphael "Madonna Granduk".

Pameran karya Raphael akan berlangsung hingga awal Desember. Dan bahkan sebelum pembukaan eksposisi, sang sutradara Museum Pushkin im. pushkin Marina Loshak memprediksi antrian untuknya. “Kami sudah siapkan dan sudah ada tiketnya secara online. Tapi tetap saja, akan ada antrian, saya percaya pada audiens kita. Dia akan mengantre seperti kita berdiri ketika kita tiba di suatu tempat untuk melihat sesuatu yang penting bagi diri kita sendiri, ”kata Loshak. Museum juga memberlakukan pembatasan waktu mengunjungi pameran. Sesi akan berlangsung selama 45 menit.

Raphael, bersama dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo, disebut sebagai salah satu "raksasa" Renaisans. Bahkan selama masa hidupnya, orang-orang sezamannya memberinya julukan "ilahi", dan dalam prasasti yang ditulis oleh temannya Kardinal Bembo di kuburan di Pantheon Romawi tertulis: bahwa dia juga mati bersamanya." Menurut kurator pameran, Viktoria Markova, Raphael "sangat terkait dengan zaman, dan zaman dikaitkan dengan Raphael".

MOSKOW, 13 September - RIA Novosti, Valeria Vysokosova. Pengunjung Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin akan melihat untuk pertama kalinya delapan mahakarya pelukis hebat Italia Rafael Santi di pameran "Raphael. Puisi Gambar", yang dibuka pada hari Selasa dan akan berlangsung hingga 11 Desember.

tamu yang sudah lama ditunggu-tunggu

Eksposisi pameran terdiri dari delapan lukisan dan tiga gambar grafis karya master hebat, yang biasanya disimpan di berbagai galeri dan museum di Italia, terutama di Galeri Uffizi dan National Galeri kesenian di Bologna.

Terlepas dari jumlah pameran yang sederhana (hanya 11 lukisan), pameran tersebut berhak disebut sebagai yang terbesar: karya Raphael pernah muncul di Rusia sebelumnya, tetapi tidak pernah pada waktu yang sama dalam volume seperti itu. Kurator pameran adalah kurator lukisan Italia di Museum Pushkin Victoria Markova dan kepala Kabinet Gambar dan Ukiran Galeri Uffizi Marcia Faietti.

“Pameran ini sangat penting karena ini yang pertama, karena harus membantu untuk memahami Raphael. Sangat penting untuk mengingatkan kita semua bahwa kita harus menghormati, mencintai, mengalami dan tidak melupakan karya klasik kita sendiri, di mana Raphael adalah seorang ringan ", - kata Victoria Markova pada pembukaan pameran.

Raphael dalam konteks budaya Rusia

Gagasan utama pameran ini adalah hubungan budaya dan sastra Rusia dengan karya Raphael. Menurut Markova, artis tersebut memiliki pengaruh besar pada banyak karya klasik, dari Alexander Pushkin hingga Fyodor Dostoevsky. Memoar orang-orang sezaman bersaksi bahwa kontemplasi " Sistin Madonna"(1513, sekarang disimpan di Galeri Tuan Tua di Dresden) menghidupkan kembali penulis "Kejahatan dan Hukuman", yang mengetahui jurang suram sifat manusia, untuk hidup, memberinya cahaya dan harapan.

Pushkin tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihat mahakarya asing. Karena dia tidak pernah meninggalkan batas Kekaisaran Rusia, dia puas dengan sedikit: pada saat itu, empat lukisan karya seniman disimpan di Pertapaan, termasuk Madonna Conestabile, Keluarga Suci (1506, nama kedua lukisan itu adalah Madonna dengan Joseph tanpa janggut), Santo George membunuh naga ( 1503-1505) dan komposisi dalam lingkaran "Madonna Alba" (1511). Dua lukisan terakhir dijual di luar negeri, sekarang disimpan sebagai koleksi Galeri Nasional seni di Washington.

Meskipun demikian, Alexander Pushkin berhasil mengetahui yang hebat melalui yang kecil, memahami lukisan Raphael, aspirasi spiritual karyanya, dan mewujudkan kesan yang tak terhapuskan dalam karya-karyanya. Nama artis muncul dalam puisi penyair sepanjang hidupnya.

Di ruang eksposisi, hubungan antara kedua pencipta dapat dilacak dengan sangat jelas. Dinding aula, didekorasi dengan warna biru-anggur, dihiasi dengan garis puitis Pushkin. Juga pemirsa yang penuh perhatian perhatikan karya Gabriel Derzhavin dan beberapa penyair Italia.

"Menyadari hubungan ini, kita harus memahami dengan jelas bahwa budaya Rusia berakar dari Eropa, bahwa kita adalah orang Eropa, bahwa literatur kita tanpa kontak dengan Raphael, yang mengungkapkan esensinya budaya Eropa, kami tidak akan melakukannya," yakin Markova.

potret hidup

Eksposisi terdiri dari delapan lukisan, di antaranya adalah potret pasangan Maddalena dan Agnolo Doni (1504-1507), atas pesanan pasangan kaya di Florence, "Mute" (sekitar 1507) dengan latar belakang hitam kusam, "Madonna and Child", juga dikenal sebagai " Madonna Granduca" (1504-1508), yang mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci, potret Elisabetta Gonzaga (1506), serta potret diri Raphael sendiri yang sangat indah (1505).

© disediakan oleh layanan pers Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin

© disediakan oleh layanan pers Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin

Gambar sentral dari pameran ini adalah "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ini adalah lukisan terbaru seniman dalam pameran yang dianggap sebagai salah satu karya klasik.

"Raphael disebut yang pertama seniman kontemporer karena dia membawa kita lebih dekat dengan orang yang hidup. Dia mencoba menghilangkan esensi manusia darinya, sambil memberinya fitur-fitur yang melekat pada citra Renaisans. Ini benar-benar orang yang hidup. Rafael menerima, merasakan, dan meningkatkan segalanya. Dia melakukan pekerjaan dalam dirinya sendiri, memberikan wawasannya sendiri untuk penemuannya di bidang yang terbaik," kata Marina Loshak, direktur museum, pada pembukaan, menambahkan bahwa integritas batin seniman memberikan integritas pada gambar yang dia buat. mirip sekali.

Juga dipajang tiga gambar grafis Raphael: sketsa potret Elisabetta Gonzaga dan dua profil wanita muda.

Di Museum Seni Rupa. Pushkin Pada 13 September, pameran lukisan dan gambar karya Raphael dibuka. Ini adalah pertama kalinya karya seniman ini dibawa ke Moskow dalam jumlah yang begitu banyak. Terlepas dari kenyataan bahwa Rafael menempati tempat khusus di benak orang Rusia, namanya secara historis diucapkan sebagai sinonim untuk konsep seni itu sendiri.

Klasik Rusia mencintainya: salinan lukisan Raphael digantung di kantor Dostoevsky dan Tolstoy, mereka bahkan memperlakukannya dengan hormat - lukisan dinding Vatikan "Transfigurasi" direproduksi dalam dekorasi beberapa gereja Ortodoks, khususnya yang penting seperti Transfigurasi Katedral Uglich.

Laporan foto: Raphael dibawa ke Moskow

Is_photorep_included10189721: 1

Sistine Madonna menempati tempat khusus dalam sejarah Raphaeliana Rusia. Menurut para ahli, lukisan ini jauh lebih populer di Rusia daripada di Italia, tempat lukisan itu dilukis, dan di Jerman, tempat lukisan itu disimpan di Galeri Dresden. Untuk beberapa alasan, penyalin Rusia dengan awal XIX berabad-abad, dialah yang suka melukis untuk ruang makan dan ruang tamu. Dan seperti yang Anda ketahui, Pushkin mengeluh bahwa dia tidak dapat membeli salinan seperti itu, karena harganya 40 ribu rubel.

Akhirnya, pada tahun 1955, pada sebuah pameran di Museum Pushkin yang sama, di antara piala Galeri Dresden, hampir satu setengah juta rekan senegaranya melihatnya.

Lukisan itu dilukis untuk kapel keluarga Dal Olio di gereja San Giovanni di Monte di Bologna. Menurut data terbaru, tanggal kembali ke 1515-1516. Giorgio Vasari, dalam Lives of Painters, Sculptors and Architects yang terkenal, menulis bahwa “karya ini membawa ulasan pujian kepada Raphael dan meningkatkan ketenarannya, banyak puisi Latin dan Italia disusun untuk menghormatinya. Misalnya:
“Yang lain dengan kuas hanya bisa menunjukkan penampilan Cecilia,
Dan Rafael juga menunjukkan jiwanya kepada kami.
Saint Cecilia adalah seorang Romawi, seorang penyembah berhala yang percaya kepada Kristus dan mengubah 500 orang kafir menjadi Kristen. Sebuah kisah yang sangat indah dan sangat rumit tentang pekerjaan misionaris terhubung dengannya, yang diwujudkan oleh Raphael dengan kemudahan yang tak tertandingi. Plotnya yang sangat rumit tampak sangat transparan dan dapat diakses.

Madonna dan Anak (Madonna Granduk). Florence. Galeri Uffizi. Galeri Palatine

Namanya dijelaskan secara sederhana: lukisan itu dimiliki oleh Ferdinand III dari Lorraine. Sejarah pembuatan item tidak diketahui. Kepengarangan untuk waktu yang lama dipertanyakan sampai pertengahan sembilan belas abad belum menetap di benak sejarawan seni. Ini berbeda dari kebanyakan Raphael Madonna dengan latar belakang hitam kusam, biasanya sosoknya muncul dengan latar belakang lanskap. Studi sinar-X baru-baru ini, bagaimanapun, menunjukkan bahwa pemandangan itu memang ada. Mengapa dan siapa yang melukisnya adalah sebuah misteri. Rupanya, gambar itu awalnya direncanakan akan diapit dalam bentuk oval. Misteri kedua menyangkut mengapa hal ini tidak terjadi. Kebetulan eksposisi sekarang ini memiliki gambar yang sangat mirip dengan komposisi lukisan, dibuat dalam bentuk tondo.

Potret Wanita (Bisu). Urbino. Palazzo Ducale. Galeri Nasional Marche

Asal usul potret itu tidak diketahui. Salah satu potret periode Florentine, dilukis di bawah pengaruh . Para peneliti bahkan melihat di sini semacam kontroversi dengan Leonardo. Sosok itu diberikan tanpa pengaruh apa pun, ditekankan secara organik dan alami. Tidak potret formal dan bukan upaya untuk menyanjung model.

Potret diri. Florence. Galeri Uffizi. Galeri patung dan lukisan

Hal buku teks artis. Direproduksi di sampul hampir semua monograf dan katalog, didedikasikan untuk kreativitas Raphael (tidak terkecuali katalog pameran Moskow). Kepenulisan akhirnya dikonfirmasi hanya pada tahun 1983. Sekitar waktu yang sama, perdebatan diakhiri apakah gambar ini adalah potret diri. Sulit untuk mengatakan apa yang sebenarnya disetujui oleh semua pihak yang berkepentingan: ya, ini adalah potret diri. Apakah dokumen yang dipelajari oleh ratusan orang, atau masih merupakan konsensus tertentu dari urutan yang berbeda. Bagaimanapun, tetapi semua yang kita ketahui tentang Raphael, dan semua yang telah kita hasilkan tentang dia, benar-benar sesuai dengan penampilan yang sedikit lembut, tetapi luhur ini. pemuda, yang kita lihat di potret. Dan ini bukan kasus yang jarang terjadi ketika mitologi lebih kuat dari pada faktografi.

Pengunjung Museum Seni Rupa Negara Pushkin akan melihat delapan mahakarya pelukis hebat Italia Rafael Santi untuk pertama kalinya di pameran "Raphael. Puisi Gambar", yang akan berlangsung hingga 11 Desember.

tamu yang sudah lama ditunggu-tunggu

Eksposisi pameran terdiri dari delapan lukisan dan tiga gambar grafis karya sang master hebat, yang biasanya disimpan di berbagai galeri dan museum di Italia, terutama di Galeri Uffizi dan Galeri Seni Nasional di Bologna.

Terlepas dari jumlah pameran yang sederhana (hanya 11 lukisan), pameran tersebut berhak disebut sebagai yang terbesar: karya Raphael pernah muncul di Rusia sebelumnya, tetapi tidak pernah pada waktu yang sama dalam volume seperti itu. Kurator pameran adalah Viktoria Markova, kurator lukisan Italia di Museum Pushkin, dan Marcia Faietti, kepala Kabinet Gambar dan Ukiran Uffizi.

Pengunjung di dekat lukisan "Saint Cecilia" pada pembukaan pameran "Raphael. Puisi Gambar" di Museum Pushkin im. pushkin

“Pameran ini sangat penting karena ini yang pertama, karena harus membantu untuk memahami Raphael. Sangat penting untuk mengingatkan kita semua bahwa kita harus menghormati, mencintai, mengalami dan tidak melupakan karya klasik kita sendiri, di mana Raphael adalah seorang ringan ", - kata Victoria Markova pada pembukaan pameran.

Raphael dalam konteks budaya Rusia

Gagasan utama pameran ini adalah hubungan budaya dan sastra Rusia dengan karya Raphael. Menurut Markova, artis tersebut memiliki pengaruh besar pada banyak karya klasik, dari Alexander Pushkin hingga Fyodor Dostoevsky. Memoar orang-orang sezaman bersaksi bahwa kontemplasi "Sistine Madonna" (1513, sekarang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden) menghidupkan kembali penulis "Kejahatan dan Hukuman", yang mengetahui jurang suram sifat manusia, untuk hidup, memberinya cahaya dan harapan.

Pushkin tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihat mahakarya asing. Karena dia tidak pernah meninggalkan perbatasan Kekaisaran Rusia, dia puas dengan sedikit: pada saat itu, Pertapaan menyimpan empat lukisan karya seniman, termasuk Madonna Conestabile, Keluarga Suci (1506, nama kedua lukisan Madonna dengan Joseph tanpa janggut ), "Saint George membunuh naga" (1503-1505) dan komposisi dalam lingkaran "Madonna Alba" (1511). Dua lukisan terakhir dijual ke luar negeri dan sekarang menjadi koleksi Galeri Seni Nasional di Washington.

Seorang pengunjung potret diri seniman Raphael Santi pada pembukaan pameran "Raphael. Puisi Gambar" di Museum Pushkin im. pushkin

Meskipun demikian, Alexander Pushkin berhasil mengetahui yang hebat melalui yang kecil, memahami lukisan Raphael, aspirasi spiritual karyanya, dan mewujudkan kesan yang tak terhapuskan dalam karya-karyanya. Nama artis muncul dalam puisi penyair sepanjang hidupnya.

Di ruang eksposisi, hubungan antara kedua pencipta dapat dilacak dengan sangat jelas. Dinding aula, didekorasi dengan warna biru-anggur, dihiasi dengan garis puitis Pushkin. Pemirsa yang penuh perhatian juga akan melihat karya Gabriel Derzhavin dan beberapa penyair Italia.

“Menyadari hubungan ini, kita harus memahami dengan jelas bahwa budaya Rusia berakar dari Eropa, bahwa kita adalah orang Eropa, bahwa kita tidak akan memiliki lektur kita tanpa kontak dengan Raphael, yang mengungkapkan esensi budaya Eropa,” yakin Markova.

potret hidup

Eksposisi terdiri dari delapan lukisan, di antaranya adalah potret pasangan Maddalena dan Agnolo Doni (1504-1507), atas pesanan pasangan kaya di Florence, "Mute" (sekitar 1507) dengan latar belakang hitam kusam, "Madonna and Child", juga dikenal sebagai " Madonna Granduca" (1504-1508), yang mencerminkan pengaruh Leonardo da Vinci, potret Elisabetta Gonzaga (1506), serta potret diri Raphael sendiri yang sangat indah (1505).

Rafael Santi. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Gambar sentral dari pameran ini adalah "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ini adalah lukisan terbaru seniman dalam pameran yang dianggap sebagai salah satu karya klasik.

"Raphael disebut sebagai seniman modern pertama, karena dia membawa kita lebih dekat dengan orang yang hidup. Dia mencoba menghilangkan esensi manusia darinya, sambil memberinya ciri-ciri yang melekat pada citra Renaisans. Ini benar-benar orang yang hidup. Raphael menerima, memahami, dan meningkatkan segalanya. Dia melakukan pekerjaan di dalam dirinya sendiri, memberikan wawasannya sendiri pada penemuannya di bidang yang terbaik, ”kata Marina Loshak, direktur museum, pada pembukaan, menambahkan bahwa integritas batin seniman memberikan integritas pada gambar yang dia wujudkan.

Juga dipajang tiga gambar grafis oleh Raphael: sketsa untuk potret Elisabetta Gonzaga dan dua profil wanita muda.

Menurut kurator pameran, Victoria Markova, Raphael mengungkapkan esensi zaman tersebut Renaisans Tinggi, aspirasinya untuk cita-cita yang menyatukan duniawi dan yang lebih tinggi. Itulah sebabnya para pahlawan karyanya, dengan segala kemanusiaannya, tidak kehilangan cahaya ketuhanannya.

Berkenalan dengan Raphael

Pameran "Raphael. The Poetry of the Image" akan disertai dengan ekstensif program pendidikan. Para tamu di Museum Pushkin akan dapat melanjutkan perkenalan mereka dengan karya seniman selama kuliah, malam musik dan puisi.