Coba bandingkan citra kota renaisans yang ideal. Renaisans

Usia kota telah mencapai masa kejayaannya yang luar biasa, tetapi sudah ada tanda-tanda bahwa kota itu sedang sekarat. Abad ini penuh badai dan kejam, tetapi menginspirasi. Itu berasal dari negara-kota Yunani Kuno (3 ribu tahun sebelum Renaisans), yang memunculkan cita-cita orang bebas yang memerintah dirinya sendiri. Karena sebenarnya kota seperti itu terdiri dari sekelompok orang yang, setelah beberapa generasi pertengkaran dan perselisihan sipil, mengembangkan sistem pemerintahan sendiri yang efektif. Sistem ini bervariasi dari kota ke kota. Di salah satu dari mereka, jumlah orang yang mampu mengklaim kewarganegaraan penuh selalu sedikit. Massa penduduk tetap dalam posisi yang kurang lebih seperti budak dan menggunakan hak mereka hanya melalui pemberontakan yang kejam dan kejam melawan strata yang lebih tinggi. Namun demikian, di seluruh Eropa, khususnya di Italia, Jerman, dan Belanda, terdapat beberapa kesepakatan sosial tentang tujuan, jika bukan metode, pemerintahan, yaitu struktur masyarakat, di mana para penguasa dipilih oleh sebagian yang diperintah. Dari konsep kewarganegaraan ini dimulailah perang berdarah tanpa akhir. Harga yang dibayar warga untuk kebebasan mereka diukur dengan kesediaan mereka mengangkat senjata untuk mempertahankan kota mereka melawan para pesaingnya.

Suara sebenarnya dari kota itu adalah lonceng besar di balai kota atau katedral, yang membunyikan alarm saat penduduk bersenjata kota yang bermusuhan mendekat. Dia memanggil semua yang bisa memegang senjata ke tembok dan ke gerbang. Orang Italia mengubah bel menjadi semacam kuil bergerak, semacam Tabut sekuler, yang memimpin pasukan ke medan perang. Dalam pertempuran dengan kota-kota tetangga untuk memperebutkan sebidang tanah subur, dalam pertempuran melawan kaisar atau raja untuk hak-hak sipil, dalam pertempuran melawan gerombolan tentara pengembara ... Selama pertempuran ini, kehidupan di kota membeku. Semua pria berbadan sehat, dari usia lima belas hingga tujuh puluh tahun tanpa kecuali, melepaskan diri dari aktivitas normal untuk berkelahi. Maka pada akhirnya, demi kelangsungan ekonomi, mereka mulai mempekerjakan para profesional yang tahu bagaimana berperang, sementara kekuasaan sipil, sementara itu, terkonsentrasi di tangan salah satu warga terkemuka. Karena dia menguasai uang dan senjata, warga negara ini berangsur-angsur berubah menjadi penguasa kota yang dulunya bebas. Di negara-negara yang mengakui monarki pusat, kota itu didamaikan dengan tahta (hanya karena kelelahan). Beberapa kota, seperti London, mempertahankan otonomi yang lebih besar. Yang lain menemukan diri mereka benar-benar terserap dalam struktur monarki. Namun demikian, selama Renaisans, kota terus ada sebagai entitas hidup, menjalankan sebagian besar fungsi yang dalam masyarakat modern berada di bawah yurisdiksi pemerintah pusat. Mereka bukanlah industri, distrik kamar tidur, atau taman hiburan, yang kemudian menjadi banyak di antaranya, tetapi struktur organik yang menggabungkan daging manusia dan batu bangunan ke dalam ritme kehidupan mereka yang dapat dikenali.

bentuk kota

Kota-kota yang bertabur Eropa seperti pakaian formal batu mulia, oleh Renaisans sudah kuno. Mereka berpindah dari abad ke abad, mempertahankan bentuk yang sangat teratur dan ukuran yang konstan. Hanya di Inggris mereka tidak merasa simetris, karena, dengan pengecualian yang jarang, kota-kota Inggris tidak dibangun sesuai dengan rencana yang telah ditentukan sebelumnya, tetapi tumbuh dari permukiman sederhana, dan strukturnya tidak berbentuk, karena bangunan itu melekat pada bangunan yang paling tidak teratur. jalan. Di Benua, tren terus memulai kota-kota baru daripada memperluas kota-kota lama ke proporsi yang tidak dapat diatur. Di Jerman saja, 2.400 kota didirikan dalam 400 tahun. Benar, menurut standar sekarang, sulit untuk mengatakan apakah itu kota kecil atau desa besar. Oranye di Prancis hanya memiliki 6.000 penduduk hingga abad ke-19. Dan sebuah kota dengan seperempat juta penduduk dianggap hanya raksasa, dan jumlahnya sedikit. Populasi Milan, ibu kota kadipaten, adalah 200 ribu orang, dua kali populasi saingan utamanya, Florence (lihat Gambar 53, foto 17), jadi ukuran sama sekali bukan ukuran kekuatan.

Beras. 53. Florence pada akhir abad ke-15 Dari potongan kayu modern

Reims, tempat penobatan, pusat perbelanjaan besar, memiliki 100 ribu penduduk, dan Paris sekitar 250 ribu. Populasi sebagian besar kota di Eropa diperkirakan mencapai 10-50 ribu orang. Bahkan kerugian akibat wabah tidak mempengaruhi penduduk untuk waktu yang lama. Jumlah korban wabah selalu dibesar-besarkan, meski mungkin dalam beberapa bulan sudah merenggut sekitar seperempat penduduk. Namun, setelah satu generasi, kota itu kembali ke tingkat populasi biasanya. Surplus penduduk mengalir ke kota-kota baru. Model Italia, ketika beberapa kota, disatukan oleh ikatan militer atau komersial, terikat kota besar, dalam berbagai tingkat, dapat ditelusuri di seluruh Eropa. Dalam federasi seperti itu, sistem pemerintahan dan adat istiadat setempat yang melekat di setiap kota dipatuhi dengan penuh semangat, tetapi pengumpulan pajak dan perlindungan dikendalikan dari pusat kota.

Kota tumbuh seperti pohon, mempertahankan bentuknya tetapi tumbuh dalam ukuran, dan tembok kota, seperti cincin yang dipotong, menandai tonggak pertumbuhannya. Tepat di luar tembok kota tinggal orang miskin, pengemis, orang buangan dari segala jenis, yang membangun gubuk mereka di sekitar tembok, menciptakan kekacauan yang menjijikkan dari jalan-jalan yang menyedihkan. Kadang-kadang mereka dibubarkan oleh pemerintah kota yang energik, tetapi lebih sering mereka dibiarkan tetap di tempatnya sampai ada rencana. Penduduk kaya menetap di luar kota di vila-vila di tengah perkebunan besar, dilindungi oleh tembok mereka sendiri. Ketika, akhirnya, kebutuhan ekonomi atau kebanggaan sipil menuntut perluasan kota, lingkaran tembok lain didirikan di sekelilingnya. Mereka mengambil alih tanah baru dan meninggalkan ruang tambahan untuk pengembangan. Dan tembok tua terus berdiri selama beberapa abad lagi, jika tidak dibongkar secara predator untuk pembangunan gedung baru. Kota-kota kembali bentuknya, tetapi tidak mengejar bahan bangunan baru, sehingga potongan batu bata atau batu pahat yang sama bisa menjadi setengah lusin bangunan berbeda dalam seribu tahun. Anda masih bisa melihat bekas tembok tua yang hilang, karena kemudian berubah menjadi jalan lingkar atau, lebih jarang, menjadi jalan raya.

Tembok benteng mengatur bentuk dan menentukan ukuran kota. Pada Abad Pertengahan, mereka berfungsi sebagai perlindungan yang kuat bagi penduduk yang memiliki persediaan air dan makanan. Seorang pemimpin militer yang akan mengepung sebuah kota seharusnya bersiap selama berbulan-bulan menunggu sampai musuh kehabisan perbekalan. Tembok-tembok itu dipelihara dengan biaya publik, dan, apa pun yang rusak, pertama-tama diurus. Tembok yang runtuh adalah tanda kota yang hancur, dan tugas pertama penjajah yang menang adalah menghapusnya dari muka bumi. Kecuali dia akan tinggal di sana. Namun, lambat laun tembok benteng kehilangan signifikansinya, yang tercermin dalam cara kota-kota mulai digambarkan. Pada abad ke-16, pemandangan atas, rencana, di mana kepentingan khusus melekat pada jalan-jalan, digunakan secara luas. Mereka dicat di perbatasan rumah. Bangunan-bangunan penting disorot. Namun lambat laun semuanya diformalkan, dibuat datar, dan rencananya menjadi lebih akurat, meski kurang spektakuler dan indah. Namun sebelum rencana tersebut mulai digunakan, kota itu digambarkan seolah-olah seorang musafir yang mendekat, melihatnya dari jauh. Itu lebih merupakan sebuah karya seni, di mana kota itu muncul, seperti dalam kehidupan, dengan tembok, menara, gereja, saling menempel, seperti satu kastil besar (lihat Gambar 54).

Beras. 54. Tembok kota sebagai bangunan militer. Nuremberg pada 1493. Dari ukiran modern

Kota-kota seperti itu masih ada hingga saat ini, seperti Verona yang terletak di lereng bukit. Dalam rencana mereka, gambar yang dibuat oleh pembangun terlihat jelas. Di selatan, terutama di Italia, rumah-rumah besar seperti menara mendominasi, membuat lanskap perkotaan tampak seperti hutan yang membatu. Rumah-rumah ini adalah sisa-sisa zaman yang lebih kejam, ketika perseteruan antara keluarga dan faksi menghancurkan kota-kota. Kemudian mereka yang bisa membangun lebih tinggi, lebih tinggi, bahkan lebih tinggi memperoleh keunggulan dibandingkan tetangganya. Pemerintah kota yang terampil berhasil mengurangi jumlah mereka, tetapi banyak yang masih berusaha meninggikan diri dengan cara ini, membahayakan keamanan internal kota dan dengan rakus merampas udara dan cahaya di jalan-jalan sempit.

Beras. 55. Gerbang kota, tempat pemungutan bea masuk dari semua barang yang tiba di kota

Gerbang kota yang menembus tembok (lihat gbr. 55) memainkan peran ganda. Mereka tidak hanya melakukan fungsi pertahanan, tetapi juga berkontribusi pada pendapatan kota. Penjaga ditempatkan di sekitar mereka, mengumpulkan bayaran untuk semua yang dibawa ke kota. Terkadang ini adalah produk pertanian, tanaman yang dipanen dari ladang di sekitarnya, kebun buah dan kebun buah. Dan terkadang - rempah-rempah eksotis yang dibawa dari ribuan mil - semua yang ada di gerbang tunduk pada pemeriksaan dan bea cukai. Pada suatu waktu, ketika bea cukai Florentine jatuh sangat rendah, salah satu pejabat menyarankan untuk menggandakan jumlah gerbang dan dengan demikian menggandakan keuntungan mereka. Pada pertemuan dewan kota, dia diejek, tetapi usulan sembrono ini berasal dari keyakinan bahwa kota itu adalah entitas yang mandiri. Penduduk desa membenci pemerasan ini, hanya menerima janji perlindungan bersenjata yang meragukan untuk mereka. Mereka melakukan segala macam trik, hanya untuk menghindari pembayaran. Sacchetti memiliki kisah yang terdengar sangat nyata tentang seorang petani yang menyembunyikan telur ayam di celana longgarnya untuk mengelabui para penjaga. Tapi mereka, yang diperingatkan oleh musuh petani, memaksanya duduk sementara mereka memeriksa kargo. Hasilnya jelas.

Di kota-kota, gerbang berperan sebagai mata dan telinga. Mereka adalah satu-satunya titik kontak dengan dunia luar. Dari dunia luar ancaman datang, dan para penjaga di gerbang dengan cermat melaporkan kepada penguasa tentang kedatangan dan kepergian orang asing dan segala macam orang asing pada umumnya. Di kota bebas, gerbang tertutup adalah simbol kemerdekaan. Pelancong yang terlambat, yang tiba setelah matahari terbenam, terpaksa bermalam di luar tembok kota. Karenanya kebiasaan membangun hotel di luar, di gerbang utama. Gerbang itu sendiri seperti benteng kecil. Mereka menempatkan garnisun yang menjaga kota. Kastil-kastil besar yang menjulang tinggi di atas kota-kota abad pertengahan sebenarnya merupakan kelanjutan sederhana dari rumah gerbang benteng utama.

Namun, tidak adanya denah bangunan di kota-kota abad pertengahan lebih nyata daripada yang sebenarnya. Memang benar: jalan-jalan berputar tanpa tujuan, melingkari, membuat putaran, bahkan larut menjadi beberapa halaman, tetapi bagaimanapun juga, mereka tidak seharusnya memberikan transisi langsung dari satu titik kota ke titik lain, tetapi untuk membuat bingkai, pemandangan untuk kehidupan publik. Orang asing itu, setelah melewati gerbang kota, dapat dengan mudah menemukan jalan ke pusat kota, karena jalan utama terpancar dari alun-alun. "Piazza", "tempat", "tanah parade", "alun-alun", apa pun namanya dalam bahasa lokal, adalah pewaris langsung forum Romawi, tempat orang-orang yang cemas berkumpul di hari-hari perang dan tempat mereka mengembara, bersenang-senang, di masa damai. . Sekali lagi, hanya Inggris yang tidak memiliki tempat pertemuan seperti itu. Inggris lebih suka memperluas jalan utama menjadi pasar. Itu melayani tujuan yang sama, tetapi tidak memiliki rasa kohesi dan persatuan, dan dengan meningkatnya lalu lintas kehilangan pentingnya sebagai tempat pertemuan pusat. Namun, di benua itu, gaung Roma Kuno ini terus ada.

Beras. 56. Piazza (persegi) San Marco, Venesia

Itu bisa jadi daerah sederhana, tidak beraspal, dinaungi pepohonan, mungkin dikelilingi oleh rumah-rumah kumuh. Dan bisa jadi besar, menakjubkan, seperti alun-alun utama di Siena atau Venesia (lihat Gambar 56), bisa direncanakan sedemikian rupa sehingga tampak seperti aula besar tanpa atap. Namun, tidak peduli bagaimana penampilannya, dia tetap menjadi wajah kota, tempat penduduk berkumpul, dan organ vital kota, pusat pemerintahan dan keadilan, berbaris di sekelilingnya. Di tempat lain mungkin ada pusat lain yang terbentuk secara alami: misalnya, katedral dengan bangunan tambahan, biasanya dibangun di atas lapangan kecil. Dari gerbang utama, jalan lurus dan bersih yang cukup lebar menuju ke alun-alun, lalu ke katedral. Pada saat yang sama, jauh dari pusat, jalan-jalan seolah-olah menjadi urat nadi periferal yang melayani kebutuhan lokal. Mereka sengaja dibuat sempit - baik untuk melindungi orang yang lewat dari matahari dan hujan, dan untuk menghemat ruang. Kadang-kadang lantai atas bangunan hanya terpisah beberapa meter. Kesempitan jalan juga berfungsi sebagai perlindungan selama perang, karena tindakan pertama penyerang adalah berpacu melewatinya sebelum penduduk sempat membangun penghalang. Pasukan tidak dapat menjaga ketertiban militer dengan berbaris di atasnya. Dalam keadaan seperti itu, gerombolan yang bermusuhan, dipersenjatai dengan batu-batu sederhana, berhasil mencegah lewatnya tentara profesional. Di Italia, jalan-jalan mulai diaspal sejak abad ke-13, dan pada abad ke-16 semua jalan utama di sebagian besar kota Eropa diaspal. Tidak ada pemisahan antara trotoar dan trotoar, karena semua orang mengendarai atau berjalan kaki. Kru mulai muncul hanya pada abad ke-16. Lambat laun, lalu lintas roda bertambah, jalan-jalan diluruskan agar lebih mudah dilewati, dan kemudian pejalan kaki diurus, yang semakin mempertegas perbedaan antara kaya dan miskin.

Kultus Vitruvius

Kota-kota di era Renaisans memiliki satu kesamaan: tumbuh dan berkembang secara spontan, sesuai kebutuhan. Hanya tembok kota yang direncanakan, yang diletakkan dan dibangun secara keseluruhan, dan di dalam kota, hanya ukuran bangunan tertentu yang mengatur tata letak wilayah yang berdekatan. Katedral menentukan struktur seluruh distrik dengan jalan dan alun-alun yang berdampingan, tetapi di tempat lain rumah muncul sesuai kebutuhan atau dibangun kembali dari yang sudah ada. Bahkan konsep perencanaan kota tidak ada sampai paruh kedua abad ke-15, ketika gagasan arsitek Romawi Vitruvius Polio dihidupkan kembali. Vitruvius adalah arsitek Roma Agustus, dan karyanya Tentang Arsitektur berasal dari sekitar 30 SM. Dia bukan salah satu arsitek terkenal, tetapi bukunya adalah satu-satunya tentang topik ini, dan itu menyenangkan dunia yang terobsesi dengan zaman kuno. Penemuan dalam arsitektur dilakukan dengan cara yang sama seperti dalam geografi: penulis kuno memberikan dorongan kepada pikiran yang mampu melakukan kreativitas dan penelitian mereka sendiri. Orang-orang yang percaya bahwa mereka mengikuti Vitruvius sebenarnya menggunakan namanya untuk membingkai teori mereka sendiri. Vitruvius menganggap kota sebagai unit mandiri, yang harus direncanakan, seperti rumah, yang semua bagiannya berada di bawah keseluruhan. Saluran pembuangan, jalan, alun-alun, bangunan umum, proporsi lokasi bangunan - semuanya memiliki tempatnya sendiri dalam rencana ini. Risalah pertama berdasarkan konsep Vitruvius ditulis oleh Florentine Leon Battista Alberti. Itu diterbitkan pada 1485, hanya tiga belas tahun setelah kematiannya, dan memimpin barisan panjang karya yang membentang hingga abad ke-19, karya yang berdampak besar pada perencanaan kota. Sebagian besar karya ini diilustrasikan dengan luar biasa, bahkan terlalu indah. Mengingat dasar matematis dari kultus ini, tidak mengherankan jika para pengikut mengambil segalanya secara ekstrim. Kota diciptakan, seperti masalah geometri, tidak memperhatikan faktor manusia dan geografis. Kesempurnaan teoretis menyebabkan dalam praktiknya kekeringan tak bernyawa.

Beras. 57. Palma Nova, Italia: tata kota yang ketat

Beruntung hanya beberapa kota yang dibangun sesuai dengan prinsip Vitruvius. Sesekali ada kebutuhan, lebih sering kebutuhan militer, di kota baru. Kadang-kadang dapat dibangun menurut teori baru ini (misalnya, Palma Nova (lihat gbr. 57) di negara bagian Venesia). Namun, sebagian besar, arsitek harus puas dengan pengembangan parsial, karena mereka jarang memiliki kesempatan untuk menghancurkan bangunan tua sepenuhnya dan membangun kembali di tempatnya. Arsitek menghadapi perlawanan pasif, cukup untuk mengingat bagaimana proposal Leonardo da Vinci untuk membangun permukiman satelit di sekitar Milan dipenuhi. Wabah mengerikan tahun 1484 merenggut 50.000 penduduk, dan Leonardo ingin membangun sepuluh kota baru dengan 5.000 rumah dan menetap di sana 30.000 orang, "untuk meredakan terlalu banyak kerumunan orang yang berkerumun dalam kawanan seperti kambing ... memenuhi setiap sudut ruang dengan bau busuk dan menabur benih infeksi dan kematian. Tetapi hal semacam itu tidak dilakukan, karena baik keuntungan moneter maupun keuntungan militer tidak diramalkan dalam hal ini. Dan penguasa Milan memilih menggunakan emas untuk mendekorasi istananya sendiri. Ini terjadi di seluruh Eropa. Kota-kota telah terbentuk dan tidak ada ruang tersisa untuk perencanaan berskala besar. Roma adalah satu-satunya pengecualian untuk aturan ini.

Kota pertama Kekristenan di Abad Pertengahan runtuh. Puncak kemalangannya adalah pemindahan kepausan ke kediaman di Avignon pada tahun 1305. Selama lebih dari seratus tahun, belum ada kekuatan di Kota Abadi yang cukup kuat untuk menahan ambisi keluarga besar dan kebiadaban brutal massa. Kota-kota lain di Italia tumbuh lebih cantik dan makmur, sementara Roma dipenuhi jamur dan runtuh. Kota Augusta dibangun dengan kokoh, bertahan dan tidak menyerah pada serangan waktu dan serangan orang barbar, tetapi mati di tangan warganya sendiri. Sebagian penyebabnya adalah perang, tetapi terutama fakta bahwa bangunan kuno yang masif merupakan sumber bahan bangunan yang sudah jadi. Pada tahun 1443 perpecahan besar berakhir, dan kepausan didirikan kembali di Roma. Untuk pertama kalinya, Paus Nicholas V menarik perhatian pada keadaan menyedihkan Kota Abadi... Dia memahami bahwa untuk mengakui Roma sebagai ibu kota dunia, Roma perlu dibangun kembali (lihat Gambar 58). Tugas yang sangat besar! Kota ini pernah menampung sekitar satu juta orang - hingga jumlah penduduk terbesar abad ke-19. Sebelum revolusi industri, yang mengarah pada perluasan konstruksi, tidak ada kota Eropa yang ukurannya dapat dibandingkan dengan Roma Agustus. Dan pada tahun 1377 hanya berpenduduk sekitar 20 ribu jiwa. Tujuh bukitnya ditinggalkan, penduduk lebih suka tinggal di tepi sungai Tiber yang berawa. Ternak berkeliaran di jalan-jalan sepi yang dipenuhi rumah-rumah yang hancur. Forum tersebut kehilangan kejayaannya dan diberi julukan "Campo Vacchino", yaitu "Lapangan Sapi". Hewan mati tidak pernah dibersihkan, dan mereka membusuk di tempat mereka mati, menambahkan bau membara dan busuk ke lumpur kotor di bawah kaki. Tidak ada kota di Eropa yang tenggelam begitu rendah dari ketinggian yang begitu tinggi.

Beras. 58. Panorama Roma tahun 1493, dengan Santo Petrus (atas). Dari ukiran modern dalam buku Schedel "The Chronicle of the World"

Lebih dari 160 tahun telah berlalu sejak Paus Nicholas V menyusun rekonstruksinya, dan hingga saat Bernini menyelesaikan barisan tiang di Katedral St. Peter, lebih dari 160 tahun telah berlalu. Dan semua paus yang memerintah dalam satu setengah abad ini, dari yang bajik hingga yang kejam, dari Nicholas yang paling terpelajar hingga Alexander Borgia yang bejat, berbagi hasrat yang menghembuskan kehidupan baru ke kota pertama dari semua Renaisans, sebuah cinta seni dan arsitektur, keinginan untuk mengubah kota kuno menjadi ibu kota perdamaian Kristen yang layak.

Daftar nama arsitek dan seniman yang bekerja di sana terdengar persis seperti panggilan ketenaran: Alberti, yang pertama dari Vitruvia, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo dan banyak lainnya yang jatuh ke dalam bayang-bayang yang hebat, tetapi mampu menghiasi istana penguasa mana pun. Beberapa dari apa yang telah dilakukan sangat disesalkan: misalnya, penghancuran Katedral Santo Petrus kuno untuk membangun kuil Bramante baru sebagai gantinya menimbulkan badai protes. Tetapi otoritas kepausan mutlak sudah cukup untuk menyelesaikan salah satu proyek perkotaan terbesar dalam sejarah. Hasilnya bukan hanya sebuah monumen megah bagi beberapa penguasa. Sejumlah manfaat diberikan kepada warga biasa: pasokan air membaik, sistem pembuangan limbah kuno dipulihkan, ancaman kebakaran dan wabah penyakit menurun tajam.

Kehidupan kota

Kota itu adalah panggung di mana, di depan semua orang jujur, apa yang terjadi sekarang dalam kesunyian kantor terjadi. Detail yang mencolok dalam variabilitasnya sangat mencolok: ketidakteraturan bangunan, gaya eksentrik dan variasi kostum, barang tak terhitung jumlahnya yang diproduksi tepat di jalanan - semua ini memberi kota Renaisans kecerahan yang tidak ada dalam monoton monoton kota modern. . Tapi ada juga homogenitas tertentu, perpaduan kelompok yang memproklamasikan kesatuan batin kota. Pada abad ke-20, mata telah menjadi terbiasa dengan pembagian yang diciptakan oleh urban sprawl: lalu lintas pejalan kaki dan mobil terjadi di dunia yang berbeda, industri dipisahkan dari perdagangan, dan keduanya dipisahkan oleh ruang dari kawasan pemukiman, yang, pada gilirannya, adalah dibagi menurut kekayaan penduduknya. Seorang penduduk kota dapat menjalani seluruh hidupnya tanpa melihat bagaimana roti yang dia makan dipanggang atau bagaimana orang mati dikuburkan. Semakin besar kotanya, semakin seseorang menjauh dari sesama warganya, hingga paradoks kesepian di tengah keramaian menjadi fenomena biasa.

Di kota bertembok yang berpenduduk, katakanlah, 50.000 orang, di mana sebagian besar rumahnya adalah gubuk yang rusak, kurangnya ruang mendorong orang untuk menghabiskan lebih banyak waktu di depan umum. Penjaga toko menjual barang hampir dari kios, melalui jendela kecil. Daun jendela lantai pertama dibuat dengan engsel agar dapat direbahkan dengan cepat, membentuk rak atau meja, yaitu meja (lihat Gambar 60). Dia tinggal bersama keluarganya di kamar atas rumah dan, hanya setelah menjadi jauh lebih kaya, dia dapat memiliki toko terpisah dengan juru tulis, dan tinggal di pinggiran taman.

Beras. 60. Pedagang kota, meliputi: pedagang pakaian dan tekstil (kiri), tukang cukur (tengah) dan penganan (kanan)

Seorang pengrajin yang terampil juga menggunakan lantai bawah rumah sebagai bengkel, kadang-kadang menjual produknya di tempat itu juga. Pengrajin dan pedagang sangat cenderung menunjukkan perilaku kawanan: setiap kota memiliki Jalan Tkatskaya sendiri, Myasnitsky Ryad, dan Jalur Rybnikovnya sendiri. Dan jika tidak ada cukup ruang di ruangan kecil yang ramai, atau bahkan saat cuaca bagus, perdagangan berpindah ke jalan, yang menjadi tidak dapat dibedakan dari pasar. Orang yang tidak jujur ​​dihukum di depan umum, di alun-alun, di tempat yang sama di mana mereka mencari nafkah, yaitu di depan umum. Mereka diikat ke pilar, dan barang-barang yang tidak berharga dibakar di kaki mereka atau digantung di leher mereka. Seorang penjual anggur yang menjual anggur jelek dipaksa untuk meminumnya dalam jumlah besar, dan sisanya dituangkan ke atas kepalanya. Rybnik terpaksa mengendus ikan busuk atau bahkan mengolesi wajah dan rambutnya dengan itu.

Pada malam hari, kota itu benar-benar sunyi dan gelap. Bahkan di mana tidak ada "jam pemadaman api" wajib, orang bijak berusaha untuk tidak keluar larut malam dan setelah gelap duduk dengan aman di balik pintu yang kuat dengan baut. Seorang pejalan kaki, yang ditangkap oleh penjaga di malam hari, harus bersiap untuk menjelaskan secara meyakinkan alasan perjalanannya yang mencurigakan. Tidak ada godaan yang bisa memikat seorang pria yang jujur dari rumah pada malam hari, karena hiburan umum berakhir saat matahari terbenam, dan penduduk kota menganut kebiasaan menimbun untuk tidur saat matahari terbenam. Lilin lemak tersedia, tetapi masih cukup mahal. Dan sumbu berbau busuk yang direndam dalam gumpalan lemak juga digunakan dengan hemat, karena lemak lebih mahal daripada daging. Hari kerja, yang berlangsung dari fajar hingga senja, menyisakan sedikit tenaga untuk malam yang penuh badai dan kesenangan. Dengan perkembangan percetakan yang meluas, menjadi kebiasaan di banyak rumah untuk membaca Alkitab. Hiburan domestik lainnya adalah pembuatan musik bagi mereka yang mampu membeli alat musik: kecapi, atau biola, atau seruling, serta bernyanyi untuk mereka yang tidak punya uang untuk itu. Kebanyakan orang menghabiskan waktu luang yang singkat antara makan malam dan waktu tidur untuk bercakap-cakap. Namun, kurangnya hiburan sore dan malam lebih dari dibuat-buat pada siang hari dengan biaya publik. Hari libur gereja yang sering mengurangi jumlah hari kerja per tahun menjadi angka, mungkin lebih rendah dari hari ini.

Beras. 61. Prosesi keagamaan

Hari-hari puasa diamati dengan ketat dan didukung oleh kekuatan hukum, tetapi hari libur dipahami secara harfiah. Mereka tidak hanya memasukkan liturgi, tetapi berubah menjadi kesenangan yang liar. Saat ini, solidaritas warga kota terlihat jelas dalam prosesi keagamaan yang padat dan prosesi keagamaan (lihat Gambar 61). Saat itu hanya ada sedikit pengamat, karena semua orang ingin ambil bagian di dalamnya. Albrecht Dürer menyaksikan prosesi serupa di Antwerpen, dan mata senimannya menatap dengan gembira prosesi warna dan bentuk yang tak ada habisnya. Itu pada hari Asumsi Perawan, “... dan seluruh kota, terlepas dari pangkat dan pekerjaannya, berkumpul di sana, masing-masing mengenakan pakaian terbaik sesuai dengan pangkatnya. Semua guild dan perkebunan memiliki tanda mereka sendiri yang dengannya mereka dapat dikenali. Sebagai sela-sela, mereka membawa lilin-lilin besar yang mahal dan tiga terompet Frank tua dari perak. Ada juga drum dan pipa yang dibuat dengan gaya Jerman. Mereka meniup dan memukul dengan keras dan ribut ... Ada tukang emas dan penyulam, pelukis, tukang batu dan pematung, tukang kayu dan tukang kayu, pelaut dan nelayan, penenun dan penjahit, tukang roti dan penyamak kulit ... benar-benar pekerja dari segala jenis, juga banyak pengrajin dan orang yang berbeda, mencari nafkah sendiri. Mereka diikuti oleh pemanah dengan senapan dan busur, penunggang kuda dan prajurit berjalan kaki. Tapi di depan mereka semua adalah ordo religius ... Sekelompok besar janda juga ikut serta dalam prosesi ini. Mereka menghidupi diri mereka sendiri dengan kerja mereka dan mematuhi aturan khusus. Mereka mengenakan pakaian putih dari ujung rambut sampai ujung kaki, dijahit khusus untuk acara ini, sedih melihat mereka ... Dua puluh orang membawa gambar Perawan Maria bersama Tuhan kita Yesus, berpakaian mewah. Selama prosesi, banyak hal indah ditampilkan, disajikan dengan megah. Gerobak ditarik, di mana berdiri kapal dan bangunan lain yang penuh dengan orang bertopeng. Mereka diikuti oleh rombongan yang mewakili para nabi dalam urutan dan adegan dari Perjanjian Baru ... Dari awal hingga akhir, prosesi berlangsung lebih dari dua jam hingga mencapai rumah kami.

Mukjizat yang sangat menyenangkan Dürer di Antwerp akan membuatnya terpesona di Venesia dan Florence, karena orang Italia memperlakukan hari raya keagamaan sebagai bentuk seni. Pada pesta Corpus Christi di Viterbo tahun 1482, seluruh prosesi dibagi menjadi beberapa bagian, yang masing-masing bertanggung jawab atas beberapa kardinal atau pejabat tertinggi gereja. Dan masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dengan mendekorasi plotnya dengan tirai mahal dan menyediakan panggung di mana misteri dimainkan, sehingga, secara keseluruhan, itu membentuk rangkaian drama tentang kematian dan kebangkitan Kristus. Panggung yang digunakan di Italia untuk pertunjukan misteri sama dengan di seluruh Eropa: struktur tiga lantai, di mana lantai atas dan bawah masing-masing berfungsi sebagai Surga dan Neraka, dan platform tengah utama menggambarkan Bumi (lihat Gambar .62).

Beras. 62. Adegan penyajian misteri

Sebagian besar perhatian tertarik oleh mekanisme panggung yang rumit, yang memungkinkan para aktor melayang dan berenang di udara. Ada satu adegan di Florence yang terdiri dari bola gantung, dikelilingi oleh malaikat, dari mana, pada saat yang tepat, sebuah kereta muncul dan turun ke bumi. Leonardo da Vinci membuat mesin yang lebih kompleks untuk Adipati Sforza, yang menunjukkan pergerakan benda langit, masing-masing membawa malaikat pelindungnya sendiri.

Prosesi sekuler di Italia menampilkan kembali kemenangan besar Roma klasik dan dinamai menurut namanya. Kadang-kadang mereka diatur untuk menghormati kedatangan beberapa pemimpin militer yang berdaulat atau terkenal, kadang-kadang hanya untuk liburan. Nama-nama agung orang Romawi yang agung dihidupkan kembali dalam ingatan, mereka diwakili dalam karangan bunga toga dan laurel dan diangkut keliling kota dengan kereta. Mereka terutama suka menggambarkan alegori: Keyakinan menaklukkan Penyembahan berhala, Kebajikan memusnahkan Kejahatan. Representasi favorit lainnya adalah tiga zaman manusia. Setiap peristiwa duniawi atau supernatural dimainkan dengan sangat detail. Orang Italia tidak mengerjakan konten sastra dari adegan-adegan ini, lebih suka menghabiskan uang untuk kemegahan tontonan, sehingga semua tokoh alegoris adalah makhluk yang lugas dan dangkal dan hanya menyatakan frasa kosong yang terdengar tinggi tanpa keyakinan apa pun, sehingga beralih dari pertunjukan. untuk kinerja. Tapi kemegahan pemandangan dan kostum memanjakan mata, dan itu sudah cukup. Tidak ada kota lain di Eropa yang menunjukkan kebanggaan sipil dengan begitu cerah dan cemerlang seperti dalam ritual tahunan pernikahan dengan laut, yang dilakukan oleh penguasa Venesia, campuran aneh dari kesombongan komersial, rasa terima kasih Kristen, dan simbolisme Timur. . Festival ritual ini dimulai pada tahun 997 setelah kelahiran Kristus, ketika Doge Venesia sebelum pertempuran membuat persembahan anggur, menuangkannya ke laut. Dan setelah kemenangan itu dirayakan pada Hari Kenaikan berikutnya. Sebuah tongkang negara besar, yang disebut Bucentaur, didayung ke titik yang sama di teluk, dan di sana doge melemparkan sebuah cincin ke laut, menyatakan bahwa dengan tindakan ini kota itu menikah dengan laut, yaitu dengan unsur-unsur itu. membuatnya hebat (lihat Gambar 63).

Beras. 63. Venesia "Bucentaur".

"Bucentaur" dengan anggun berpartisipasi dalam semua upacara sipil. Prosesi khusyuk di kota-kota lain bergerak dalam debu dalam panas, dan orang Venesia meluncur di sepanjang permukaan mulus jalur laut mereka yang luas. Bucentaur diperbaiki dari kapal perang, yang menyapu semua musuh Venesia dari Laut Adriatik. Dia mempertahankan haluan kapal perang yang kuat dan ganas, tetapi sekarang dek atas dipangkas dengan kain brokat merah dan emas, dan untaian daun emas yang terbentang di sepanjang sisinya berkilau menyilaukan di bawah sinar matahari. Di haluan ada sosok Keadilan seukuran manusia dengan pedang di satu tangan dan sisik di tangan lainnya. Para penguasa yang datang berkunjung dikawal dengan kapal ini ke kota pulau, dikelilingi oleh perahu-perahu kecil yang tak terhitung jumlahnya, juga dihiasi dengan kain dan karangan bunga yang mewah. Tamu itu dibawa ke pintu kediaman yang diberikan kepadanya. Tidak heran jika karnaval Venesia, yang dipentaskan dengan pengabaian biaya yang luar biasa, gemerlap dengan selera sensual yang sama, hampir buas untuk warna-warna cerah, menarik pengunjung dari seluruh Eropa. Selama hari-hari ini, populasi kota berlipat ganda. Rupanya, mode penyamaran berasal dari Venesia, yang kemudian menyebar ke seluruh halaman Eropa. Lainnya kota Italia aktor bertopeng diperkenalkan ke dalam misteri, tetapi orang Venesia yang menyukai hiburan dengan kecerdasan komersial merekalah yang menghargai topeng sebagai tambahan yang menarik untuk karnaval.

Kompetisi militer Abad Pertengahan berlanjut hampir tidak berubah hingga Renaisans, meskipun status pesertanya agak menurun. Jadi, misalnya, para penjual ikan di Nuremberg menggelar turnamennya sendiri. Kompetisi memanah sangat populer, meskipun busur sebagai senjata menghilang dari medan perang. Tetapi yang paling dicintai adalah hari libur, yang akarnya berasal dari Eropa pra-Kristen. Gagal membasmi mereka, Gereja, bisa dikatakan, membaptis beberapa dari mereka, yaitu mengambil alih mereka, sementara yang lain terus hidup dalam bentuk yang tidak berubah, baik di negara Katolik maupun Protestan. Yang terbesar adalah May Day, pertemuan pagan musim semi (lihat Gambar 64).

Beras. 64. Perayaan May Day

Pada hari ini, baik si miskin maupun si kaya bepergian dan pergi ke luar kota untuk memetik bunga, menari, dan berpesta. Menjadi May Lord adalah suatu kehormatan besar, tetapi juga kesenangan yang mahal, karena semua biaya perayaan menjadi tanggungannya: kebetulan beberapa pria menghilang dari kota untuk sementara waktu untuk menghindari peran kehormatan ini. Liburan membawa partikel pedesaan ke kota, kehidupan di alam, begitu dekat dan begitu jauh. Di seluruh Eropa, pergantian musim dirayakan dengan perayaan. Mereka berbeda satu sama lain dalam detail dan nama, tetapi persamaannya lebih kuat daripada perbedaannya. Penguasa Gangguan masih memerintah di salah satu hari musim dingin - pewaris langsung saturnalia Romawi, yang, pada gilirannya, merupakan peninggalan festival titik balik matahari musim dingin prasejarah. Berkali-kali mereka mencoba memberantasnya, tetapi dihidupkan kembali di karnaval lokal dengan pelawak, pejuang, dan penari yang menyamar, yang pertama kali muncul ke dunia dalam gambar gua. Waktunya telah tiba, dan liburan seribu tahun yang lalu dengan mudah masuk ke dalam kehidupan kota-kota, di mana deru mesin cetak dan kebisingan kereta beroda menandai awal dari dunia baru.

Penjelajah

Kota-kota utama Eropa dihubungkan oleh sistem pos yang sangat efisien. Orang awam yang sederhana dapat dengan bebas menggunakannya ... jika dia tidak takut surat-suratnya akan dibaca. Pihak berwenang yang mengatur surat tertarik pada spionase hampir sama seperti dalam membangun komunikasi antara kota dan negara. Meski kondisi jalan sangat memprihatinkan, jumlah kendaraan terus bertambah. Gelombang ziarah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan ketika arus peziarah mulai surut, para pedagang menggantikannya, karena perdagangan berkembang secara aktif. Pejabat negara ada di mana-mana, derap sepatu bot tentara dalam pawai tidak surut semenit pun. Pelancong yang menjalankan bisnisnya bukan lagi barang langka. Orang-orang seperti Erasmus yang gelisah berpindah dari satu pusat ilmiah ke pusat ilmiah lainnya untuk mencari tempat dan sarana penghidupan. Beberapa bahkan melihat perjalanan sebagai sarana pendidikan yang digabungkan dengan kesenangan. Di Italia, sekolah baru penulis sejarah lokal muncul, yang merekomendasikan orang yang ingin tahu untuk mengunjungi tempat-tempat menarik. Banyak yang bepergian dengan menunggang kuda, tetapi gerbong sudah mulai muncul (lihat gbr. 65), dikabarkan pertama kali ditemukan di Kotz atau Kosice (Hongaria).

Beras. 65. Gerbong Jerman 1563. Perjalanan jarak jauh membutuhkan setidaknya 4 kuda

Sebagian besar gerbong ini dibuat untuk pertunjukan - sangat tidak nyaman. Jenazah digantung di ikat pinggang, yang secara teori seharusnya berfungsi sebagai pegas, tetapi dalam praktiknya mengubah perjalanan menjadi serangkaian penyelaman dan ayunan yang memuakkan. Kecepatan rata-rata adalah dua puluh mil sehari, tergantung pada kualitas jalan raya. Butuh setidaknya enam kuda untuk menarik kereta melewati lumpur musim dingin yang tebal. Mereka sangat peka terhadap gundukan yang sering mereka temui di sepanjang jalan. Begitu sampai di Jerman, lubang seperti itu terbentuk sehingga tiga gerbong jatuh ke dalamnya sekaligus, dan ini merenggut nyawa seorang petani yang malang.

Jalan Romawi masih menjadi arteri utama Eropa, tetapi kemegahannya pun tidak dapat menahan predasi para petani. Ketika bahan dibutuhkan untuk membangun lumbung atau lumbung, atau bahkan rumah, penduduk desa dengan kebiasaan siap pakai beralih ke stok besar dari batu yang sudah dipahat, yang sebenarnya adalah jalan raya. Segera setelah lapisan atas permukaan jalan dihilangkan, cuaca dan transportasi menyelesaikan sisanya. Di beberapa daerah, ada perintah untuk melestarikan dan memelihara jalan di luar kota. Di Inggris, seorang tukang giling yang tiba-tiba membutuhkan tanah liat untuk diperbaiki menggali lubang selebar 10 kaki dan sedalam delapan kaki, lalu membuangnya. Lubang itu terisi air hujan, seorang musafir jatuh ke dalamnya dan tenggelam. Dimintai pertanggungjawaban, tukang giling mengatakan bahwa dia tidak berniat membunuh siapa pun, tidak ada tempat lain untuk mendapatkan tanah liat. Dia dibebaskan dari tahanan. Namun, kebiasaan kuno menentukan untuk membuat jalan dengan lebar minimum: di satu tempat seharusnya memungkinkan dua gerobak untuk saling berpapasan, di tempat lain - untuk melewati seorang ksatria dengan tombak yang siap. Di Prancis, di mana jalan Romawi melintasi hutan, lebarnya ditingkatkan dari 20 kaki menjadi sekitar tujuh puluh delapan, sebagai tindakan pencegahan terhadap perampok, yang menjadi semakin banyak karena lalu lintas barang yang mahal meningkat. Orang bijak selalu bepergian bersama, dan semua orang bersenjata. Pelancong yang sendirian dicurigai, dan dia bisa saja berakhir di penjara lokal jika dia tidak menyebutkan alasan yang layak untuk tinggal di wilayah ini.

Perjalanan melintasi Eropa, bahkan dalam keadaan yang menguntungkan, bisa memakan waktu beberapa minggu. Oleh karena itu, hotel pinggir jalan - penginapan (lihat Gambar 66) menjadi sangat penting.

Beras. 66. Rumah ruang bersama hotel pinggir jalan

Itu bisa berupa bangunan besar, seperti Bull Hotel yang terkenal di Padua, di mana hingga 200 kuda ditempatkan di kandang, atau bisa juga sebuah kedai minuman kecil yang berbau busuk untuk orang-orang yang ceroboh dan naif. Di Austria, seorang pemilik penginapan ditangkap, yang, terbukti, selama bertahun-tahun membunuh lebih dari 185 tamu dan mengumpulkan banyak kekayaan dari sini. Namun, sebagian besar orang sezaman melukiskan gambaran yang cukup bersahabat. Wanita baik hati, yang diperankan oleh William Caxton di buku panduan pertama, seharusnya memberikan kesan yang menyenangkan bagi para pelancong setelah hari yang melelahkan dihabiskan di jalan. Caxton mencetak bukunya pada tahun 1483.

Di antara hal-hal lain, dia memberi orang-orang senegaranya yang monolingual dengan frase Prancis yang cukup untuk menanyakan tentang bagaimana keluar dari kota, menyewa kuda, dan mendapatkan penginapan untuk malam itu. Percakapan di hotel yang dikutip di sana lebih sopan daripada informatif, tetapi ini menunjukkan kepada kita situasi apa yang berulang setiap malam di semua kota di Eropa.

“Tuhan memberkati Anda, nona.

- Selamat datang, Nak.

- Bisakah saya mendapatkan tempat tidur di sini?

- Ya, bagus dan bersih, [meskipun] kalian selusin.

Tidak, kami bertiga. Bisakah kamu makan di sini?

- Ya, dalam kelimpahan, terima kasih Tuhan.

"Bawakan kami makanan dan beri kuda-kuda jerami dan keringkan dengan baik dengan jerami."

Pelancong makan, dengan hati-hati memeriksa tagihan makanan dan meminta untuk menambahkan biayanya ke perhitungan pagi. Kemudian berikut:

“Bawa kami ke tempat tidur, kami lelah.

“Jeanette, nyalakan lilin dan tunjukkan mereka di lantai atas ke ruangan itu. Dan bawakan mereka air panas untuk membasuh kaki mereka, dan tutupi mereka dengan alas bulu.”

Dilihat dari percakapannya, ini adalah hotel kelas satu. Wisatawan disajikan makan malam di atas meja, mereka jelas tidak membawa makanan, meskipun ini adalah kebiasaan. Mereka diantar ke tempat tidur dengan lilin dan diberi air hangat. Mungkin, jika mereka beruntung, mereka bisa mendapatkan tempat tidur untuk masing-masing, dan tidak membaginya dengan orang asing. Tetapi apakah itu hotel mewah, di mana para tamu juga ditawari hiburan, atau gubuk sederhana di dekat tembok kota, pelancong dapat beristirahat di dalamnya selama beberapa jam, terlindung tidak hanya dari cuaca buruk dan binatang buas, tetapi juga dari sesamanya. manusia.

Pada awal abad ke-15, terjadi perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Sejak abad ke-12, penduduk kota, pedagang, dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal. Mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, melepaskan kekuasaan tuan feodal dan mengatur negara-kota bebas. Kota-kota Italia bebas ini menjadi sangat kuat. Warga negara mereka bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan luar biasa dari kota-kota Italia yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Italia memandang dunia dengan mata berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan terhadap semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sejauh ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup tumbuh. Orang-orang mulai bersikap aktif dalam hidup, dengan penuh semangat menjelajahi dunia, mengagumi keindahannya. Selama periode ini, berbagai ilmu lahir, seni berkembang.

Di Italia banyak monumen seni Roma Kuno yang telah dilestarikan, sehingga zaman kuno kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Imitasi zaman kuno dan memberi alasan untuk menyebut periode ini dalam seni - kelahiran kembali yang artinya dalam bahasa Perancis "Renaisans". Tentu saja, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, itu sudah seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: abad VIII - XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaisans atau Trecento- dengan itu.); Abad XV - Renaisans awal (Quattrocento); akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 - renaisans tinggi.

Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia, mencari monumen kuno. Patung, koin, peralatan, senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Seniman mempelajari sampel zaman kuno ini, menariknya dari alam.

Trecento (Pra-Renaisans)

Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan namanya Giotto di Bondone (1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang dari semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, menciptakan citra orang-orang nyata, spiritual, tetapi duniawi.

Giotto untuk pertama kalinya membuat volume dengan bantuan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna terang yang bersih dalam nuansa dingin: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar, dengan langkah yang berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, mata sipit. Prianya baik, perhatian, serius.

Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dilestarikan. Dia menyajikan kisah-kisah Injil di sini sebagai yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, ia menceritakan tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian orang setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi.

Alih-alih sosok individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto berhasil membuat cerita yang koheren, narasi utuh tentang kehidupan batin para karakter yang kompleks. Alih-alih latar belakang emas konvensional dari mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium, sosok-sosok itu seolah-olah melayang, tergantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk transfer ruang, plastisitas figur, ekspresi gerakan membuat seninya menjadi panggung utuh dalam Renaisans.

Satu dari master terkenal pra-kebangkitan -

Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gotik utara dipertahankan: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Tetapi Martini menciptakan gambar dengan bantuan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.

Quattrocento (Renaisans awal)

Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler Renaisans awal. Akademi Platonis dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian berisi koleksi manuskrip kuno terkaya. Pertama museum seni dipenuhi patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, keramik. Dalam Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia menonjol - Florence, Roma, Venesia.

Satu dari pusat-pusat utama Florence adalah tempat kelahiran seni baru yang realistis. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.

Arsitektur Renaisans awal

Penduduk Florence memiliki budaya artistik yang tinggi, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, dan mendiskusikan pilihan untuk membangun gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan yang dimahkotai kubah mulai dianggap paling sempurna. Model di sini adalah Pantheon Romawi.

Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah museum kota. Itu telah mempertahankan arsitekturnya dari zaman kuno hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun selama Renaisans. Di atas atap bata merah bangunan kuno Florence berdiri bangunan besar katedral kota Santa Maria del Fiore, yang sering disebut sebagai Katedral Florence. Tingginya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, yang keharmonisannya ditekankan oleh tulang rusuk batu putih, memahkotai katedral. Ukuran kubahnya mencolok (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Bangunan berkubah Renaisans yang paling megah dan terkenal adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Itu dibangun lebih dari 100 tahun. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaisans didekorasi dengan kolom, pilaster, kepala singa, dan "putti"(bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan dari plester, daun dan banyak detail, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Kembali dalam mode lengkungan setengah lingkaran. Orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih berdesak-desakan, rumah-rumah tampak mewah istana - palazzo.

Patung Renaisans awal

Pada abad ke-15, dua pematung terkenal bekerja di Florence - Donatello dan Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya terbaik dari Renaisans awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan Goliat raksasa, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asal. Dalam pahatannya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul di zaman Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, menganggapnya sebagai bejana kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahwa tubuh manusia itu indah. Patung Daud merupakan patung babak pertama pada zaman itu.

Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung seorang pejuang , komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas tumpuan tinggi menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang yang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, tetapi seorang pejuang yang mulia, pemberani, dan tangguh dengan jiwa yang hebat, yang pantas mendapatkan ketenaran karena perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang berarti "kucing berbintik") duduk di atas kuda perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah prajurit menekankan karakter yang tegas dan tegas.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang ditempatkan di Venesia di alun-alun dekat gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok di monumen ini adalah gerakan energik bersama antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu, seolah-olah, berlari melewati alas marmer tempat monumen itu didirikan. Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Dalam posturnya orang bisa merasakan kemauan besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar itu dipenuhi dengan kekuatan, energi, otoritas yang keras yang tidak bisa dihancurkan.

Lukisan Renaisans awal

Renaissance juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan dengan benar, pose alami, berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan waktu akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dijiwai dengan cahaya dan semangat tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna-warna terang, sedangkan bangunan dan motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Dengan ketekunan yang naif, semua detail acara digambarkan, karakter paling sering berbaris dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaisans awal hanya diupayakan untuk kesempurnaan, namun berkat ketulusannya, lukisan itu menyentuh jiwa pemirsanya.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal dengan nama Masaccio (1401 - 1428)

Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master lukisan pertama di awal Renaisans. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang begitu singkat ia meninggalkan jejak dalam seni yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner dalam seni lukis yang dimulai oleh Giotto. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang di lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada di lukisan era Gotik.

Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.

Dia tahu bagaimana menghubungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam dan manusia dengan cara yang dramatis dan pada saat yang sama cukup alami - dan ini adalah jasa besar pelukis.

Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat sesuai dengan hukum perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan guratan yang percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya yang terpisah tidak diarahkan ke mana pun. Dibungkus dalam jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Bayi, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar tanpa cela (seniman tahu anatomi manusia dengan sempurna) yang mengelilingi Madonna memberikan suara emosional tambahan pada gambar itu.

Satu-satunya selempang yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah kematian awal pelukis, sisa pekerjaan yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk gereja Santa Maria di Roma diselesaikan oleh seniman Masolino. Itu menggambarkan dua sosok orang suci yang ketat dan dieksekusi secara monumental yang berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuknya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua figur tersebut mengesankan dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.

Ketertarikan pada seseorang, kekaguman akan kecantikannya begitu besar di zaman Renaisans sehingga memunculkan genre baru dalam seni lukis - genre potret.

Pinturicchio (varian dari Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi seorang muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami adalah seorang remaja laki-laki, mengenakan gaun kota merah muda yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut cokelat tergerai sebahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata cokelat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas. Di belakang anak laki-laki itu ada pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai keperakan, langit yang berubah menjadi merah muda di cakrawala. Kelembutan musim semi alam, sebagai gema dari karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.

Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan lanskap dicat di latar belakang dan sangat kecil. Ini menciptakan kesan pentingnya seseorang, dominasinya atas alam sekitar, mengklaim bahwa manusia adalah ciptaan terindah di bumi.

Di sini disajikan kepergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada di rombongan kardinal. Dalam bingkai gapura setengah lingkaran yang elegan, ditampilkan sekelompok penunggang kuda, ditemani oleh halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, tetapi disempurnakan secara sopan, hampir fantastis. Di latar depan, seorang pengendara cantik di atas kuda putih, dengan gaun dan topi mewah, menoleh, menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati sang seniman menulis pakaian mewah, kuda-kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, kepala yang sedikit miring mendekati cita-cita pengadilan. Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan Paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Ada legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal diracuni oleh kerabat seorang wanita muda yang dia cintai pada usia lanjut.

Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, dia menggambarkan banyak detail: barang-barang rumah tangga, lingkungan, jadi subjek religiusnya mirip dengan lukisan sekuler.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dia tidak hanya melukis subjek agama, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang-orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah istri seorang Florentine yang kaya, seorang teman artis. Pada wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, tampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang menjadi ciri khas banyak potret pada masa itu.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama terpenting dalam lukisan Italia abad ke-15. Dia menyelesaikan banyak transformasi dalam metode membangun perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - jelas, saat ini sang seniman belum menguasai rahasia lukisan cat minyak, dengan teknik yang akan digunakan untuk melukis karya-karyanya nanti.

Seniman itu menangkap manifestasi misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di samping mereka dicat dengan warna yang terkendali.
Lukisan dindingnya khusyuk, luhur dan agung. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karyanya orang selalu melakukan hal-hal yang luar biasa. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Masalah penciptaan kota ideal, terlepas dari relevansinya saat ini, sangat akut di era Renaisans yang jauh (abad XIV - XVI). Tema ini, melalui prisma filosofi antroposentrisme, menjadi yang terdepan dalam seni tata kota periode ini. Seorang pria dengan kebutuhannya akan kebahagiaan, cinta, kemewahan, kenyamanan, kemudahan, dengan pemikiran dan gagasannya, menjadi ukuran waktu itu, simbol dari semangat kuno yang bangkit kembali, dipanggil untuk menyanyikan Pria ini dengan huruf kapital. Dia menggerakkan pemikiran kreatif Renaisans untuk mencari solusi unik, terkadang utopis, arsitektural dan filosofis untuk masalah pembentukan kota. Yang terakhir mulai memainkan peran baru, ia dianggap sebagai ruang tertutup yang saling berhubungan, berpagar dan berbeda dari alam, tempat seluruh kehidupan seseorang berlalu.

Di ruang ini, kebutuhan dan keinginan fisik dan estetika seseorang harus diperhitungkan sepenuhnya, aspek-aspek kehidupan manusia di kota seperti kenyamanan dan keamanan harus dipikirkan sepenuhnya. Senjata api baru membuat benteng batu abad pertengahan tidak berdaya. Hal ini telah ditentukan sebelumnya, misalnya, penampakan tembok dengan benteng tanah di sekeliling kota dan menentukan, tampaknya, garis benteng kota berbentuk bintang yang aneh. Gagasan revivalis umum tentang "kota ideal" sedang dibentuk - kota yang paling nyaman dan aman untuk ditinggali. Singkatnya, tren seperti itu tidak asing bagi arsitek modern, tetapi Renaisans kemudian menandai perbatasan baru, nafas kehidupan baru di benak pencipta, membangun hal-hal tertentu yang tidak diketahui. kriteria, standar, dan stereotip sebelumnya, yang konsekuensinya dirasakan dalam pencarian kota yang ideal saat ini.

Studi pertama dalam nada ini dilakukan oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar, - dalam risalahnya Sepuluh Buku tentang Arsitektur, Vitruvius mengajukan masalah mean emas antara teori dan praktik, menjelaskan konsep dasar estetika, proporsionalitas bangunan dan manusia, untuk pertama kalinya dalam sejarah ia menyelidiki masalah akustik musik tempat.

Vitruvius sendiri tidak meninggalkan citra kota yang ideal, tetapi ini dilakukan oleh banyak peneliti dan penerus idenya, yang darinya, seperti yang sering dicatat, Renaisans sendiri dimulai.

Tetapi argumen tentang kota yang ideal, konsepnya berasal dari risalah para filsuf Yunani kuno - jadi, untuk sesaat, ada baiknya beralih ke era yang agak lebih awal dari yang kita pertimbangkan - ke zaman kuno.

Sfortsinda - lengkungan rumah khas. Filarete (digambar oleh Leonardo da Vinci)

Proses pembangunan negara-kota selama berabad-abad di ibu kota Yunani Kuno, Athena, diringkas dalam tulisan dua filsuf zaman kuno terbesar: Plato (428 - 348 SM) dan Aristoteles (384 - 322 SM).

Jadi, filsuf idealis Plato, yang terkait dengan kalangan aristokrat pada masanya, adalah penganut aturan yang diatur secara kaku. struktur negara, bukan tanpa alasan dia juga memiliki cerita tentang negara mitos Atlantis, yang diperintah oleh seorang raja dan archon. Dalam interpretasi Plato, Atlantis adalah prototipe sejarah dari negara-kota ideal itu, yang ia diskusikan dalam karyanya "The State" dan "Laws".

Kembali ke Renaisans, katakanlah tentang Leon Batista Alberti, ahli teori perencanaan kota sejati pertama dalam sejarah umat manusia, yang menjelaskan secara rinci "bagaimana membuat kota", mulai dari pemilihan tempat dan diakhiri dengan struktur internalnya. . Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keselarasan proporsional yang ketat dari semua bagian yang disatukan oleh apa yang menjadi miliknya, sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.

Alberti dalam risalahnya "Sepuluh buku tentang arsitektur" menggambarkan kota yang ideal, indah dalam perencanaan rasional dan penampilan bangunan, jalan, alun-alun. Seluruh lingkungan hidup seseorang diatur di sini sedemikian rupa sehingga memenuhi kebutuhan individu, keluarga, dan masyarakat secara keseluruhan.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), mengambil ide yang sudah ada, berkontribusi pada pengembangan visi kota yang ideal, yang menghasilkan kota Pienza (1459), yang benar-benar ada hingga hari ini, menggabungkan elemen dari banyak proyek yang tersisa. di atas kertas atau di kreatif niat pencipta. Kota ini adalah contoh nyata dari transformasi pemukiman abad pertengahan Corsignano menjadi kota Renaisans yang ideal dengan jalan lurus dan tata letak yang teratur.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) dalam risalahnya memberikan gambaran tentang kota Sforzinda yang ideal.

Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tepian bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun utama, berbentuk persegi panjang, di sisi pendeknya seharusnya ada istana pangeran dan katedral kota, dan sepanjang yang lama - lembaga peradilan dan kota.

Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan kotak perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja.

Pienza bukan satu-satunya kota yang terwujud di Italia yang mewujudkan prinsip perencanaan "ideal". Italia sendiri pada waktu itu bukanlah negara kesatuan, seperti yang kita kenal sekarang, ia terdiri dari banyak republik dan kadipaten independen yang terpisah. Di kepala setiap daerah tersebut adalah keluarga bangsawan. Tentu saja, setiap penguasa ingin memiliki model kota "ideal" di negaranya, yang memungkinkannya dianggap sebagai orang Renaisans yang terpelajar dan progresif. Oleh karena itu, pada tahun 1492, perwakilan dari dinasti D Este, Adipati Ercole I, memutuskan untuk membangun kembali salah satu kota utama kadipatennya - Ferrara.

Restrukturisasi dipercayakan kepada arsitek Biagio Rossetti. Ia dibedakan oleh luasnya pandangan, serta kecintaannya pada inovasi, yang terwujud dalam hampir semua karyanya. Dia benar-benar mempelajari tata letak kota yang lama dan sampai pada solusi yang menarik. Jika sebelumnya arsitek menghancurkan bangunan tua atau membangun dari awal, maka Biagio memutuskan untuk membangun kota baru di atas yang lama. Dengan demikian, ia secara bersamaan mewujudkan konsep kota Renaisans dengan jalan lurus dan ruang terbuka serta menekankan integritas dan swasembada kota abad pertengahan. Inovasi utama arsitek adalah penggunaan ruang yang berbeda. Dia tidak mematuhi semua hukum tata kota biasa, yang menyarankan lapangan terbuka dan jalan lebar. Sebaliknya, karena bagian kota abad pertengahan dibiarkan utuh, Biagio bermain berlawanan: ia mengganti jalan utama dengan jalan sempit, alun-alun terang dengan jalan buntu gelap, rumah adipati besar dengan rumah rendah penduduk biasa. Selain itu, elemen-elemen ini sama sekali tidak bertentangan satu sama lain: perspektif terbalik digabungkan dengan yang lurus, dan garis yang berjalan serta volume yang tumbuh tidak saling bertentangan.

Sarjana Venesia dan sarjana arsitektur Daniele Barbaro (1514-1570) mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk mempelajari risalah Vitruvius, yang menghasilkan bukunya berjudul "Sepuluh buku tentang arsitektur Vitruvius dengan komentar oleh Daniele Barbaro", ditulis pada tahun 1556. Dalam buku ini, sikap terhadap arsitektur kuno tercermin tidak hanya oleh penulisnya sendiri, tetapi juga oleh sebagian besar arsitek abad ke-16. Daniele Barbaro sepanjang hidupnya mempelajari risalah tersebut secara menyeluruh dan mencoba menciptakan kembali skema kota yang ideal, yang akan mencerminkan gagasan Vetruvius dan konsepnya yang melengkapi visinya.

Beberapa waktu sebelumnya, arsitek Renaisans Cesare Cesarino menerbitkan komentarnya tentang Sepuluh Buku Arsitektur pada tahun 1521 dengan banyak ilustrasi, termasuk diagram teoritis kota yang ideal.

Di antara banyak ahli teori abad XVI. Andrea Palladio (1508-1580) menempati tempat khusus. Dalam risalahnya Empat Buku tentang Arsitektur (Italia: Quattro Libri deHArchitettura), diterbitkan pada tahun 1570, Palladio tidak memilih bagian khusus tentang kota, tetapi seluruh karyanya pada dasarnya dikhususkan untuk topik khusus ini. Dia berkata bahwa "kota tidak lain adalah semacam rumah besar, dan sebaliknya, rumah adalah sejenis kota kecil."

Menempatkan tanda yang sama antara bangunan tempat tinggal dan kota, Palladio dengan demikian menekankan integritas organisme perkotaan dan keterkaitan elemen spasialnya. Dia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Tentang ansambel perkotaan, ia menulis: "Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian, bagian satu sama lain, dan juga bagian dengan keseluruhan." Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.

Di akhir abad XVI. selama pengepungan kota, senjata artileri dengan peluru peledak mulai digunakan. Ini memaksa perencana kota untuk mempertimbangkan kembali sifat benteng kota. Tembok dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, yang dibawa ke depan melewati batas kota, mampu menangkis serangan musuh dan melakukan tembakan mengapit pada musuh yang mendekati kota. Berdasarkan hal tersebut, tidak perlu lagi melindungi gerbang kota, yang mulai saat ini telah berubah dari pusat pertahanan yang kuat menjadi pintu masuk utama kota. Inovasi berupa ragam bentuk aneh berbentuk bintang ini tercermin dalam proyek kota ideal Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. dan sebagainya.

Dan kota berbenteng Palmanova dapat dianggap sebagai puncak dari arsitektur benteng Renaisans, yang rencananya, menurut rencana arsitek Vicenzo Scamozzi, berbentuk bintang berujung sembilan, dan jalan-jalannya terpancar dari alun-alun yang terletak di tengah. Wilayah kota dikelilingi oleh dua belas bastion, dan masing-masing bastion direncanakan sedemikian rupa untuk melindungi bastion yang berdekatan, dan memiliki empat gerbang kota, dari mana dua jalan utama berpotongan di sudut kanan. Di persimpangan mereka adalah alun-alun utama, yang menghadap ke istana, katedral, universitas, dan institusi kota. Dua alun-alun perdagangan berdampingan dengan alun-alun utama dari barat dan timur, alun-alun pertukaran terletak di utara, dan alun-alun untuk perdagangan jerami dan kayu bakar terletak di selatan. Wilayah kota dilintasi sungai, dan lebih dekat ke pinggirannya terdapat delapan gereja paroki. Tata letak kota itu teratur. Benteng itu dikelilingi parit.

Dalam lingkungan teknik Renaisans, pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, dan proporsi dipelajari dengan rajin. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di dasar semua konstruksi ini. Banyak lagi nama dan nama kota yang bisa dijadikan contoh. Selamat dari Urbino dengan Istana Ducal yang megah, "sebuah kota dalam bentuk palazzo", yang dibuat oleh arsitek Luciano Laurana untuk Adipati Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Kota Matahari"), Vigevano di Lombardy, Valletta (ibu kota Malta). Adapun yang terakhir, kota bertembok yang megah ini tumbuh di tebing curam tanpa air di semenanjung Gunung Sciberras, menjulang di antara dua pelabuhan dalam Marsamxett dan Grand Harbour. Didirikan pada tahun 1566, Valletta sepenuhnya dibangun, bersama dengan benteng, benteng, dan katedral yang mengesankan, dalam waktu yang sangat singkat - 15 tahun.

Gagasan umum, konsep Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan terciprat aliran badai, yang mencakup generasi arsitek dan insinyur berikutnya.

Bahkan contoh dari banyak proyek arsitektur modern menunjukkan pengaruh Renaisans, yang selama beberapa abad tidak kehilangan gagasan tentang kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk dalam segala jenis perangkat variabel dapat ditemukan dalam banyak karya, dan masing-masing mengikutinya dengan caranya sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, namun sudah melangkah di sepanjang jalan beraspal. diaspal oleh para ahli Renaisans.

Tidak semua contoh "kota ideal" dipertimbangkan dalam artikel tersebut, yang asal-usulnya berasal dari kedalaman era Renaisans yang indah - dalam beberapa, penekanannya adalah pada kenyamanan dan ergonomi menjadi warga sipil, di yang lain tentang efisiensi maksimum operasi pertahanan; tetapi dalam semua contoh kami mengamati keinginan yang tak kenal lelah untuk perbaikan, untuk mencapai hasil, kami melihat langkah percaya diri menuju kemudahan dan kenyamanan seseorang. Ide, konsep, sampai batas tertentu, aspirasi Renaisans mengalir jauh melampaui pergantian abad ke-17 dan terciprat dalam aliran badai, merangkul generasi arsitek dan tokoh teknik berikutnya.

Dan contoh arsitek modern dengan jelas menunjukkan pengaruh konsep tokoh Renaisans, agak dimodifikasi, tetapi tidak kehilangan gagasan kemanusiaan dan keunggulan kenyamanan manusia dalam proyek perencanaan kota. Kesederhanaan, kenyamanan, "aksesibilitas" kota bagi penduduk di semua jenis perangkat variabel dapat ditemukan di banyak karya lain, diimplementasikan dan tidak berarti - tetap di atas kertas. Masing-masing mengikuti jalan mereka sendiri, arsitek dan peneliti, semuanya sebagai satu, tetap melangkah di sepanjang jalan beraspal yang telah diaspal oleh para ahli Renaisans, mengikuti cahaya ide kelahiran kembali yang relevan dan memikat secara abadi, kelahiran kembali jiwa manusia , dan langkah-langkah utama ke arah ini diambil pada abad XIV yang jauh.

Konsep kota ideal Renaisans, dengan segala utopia dan ketidakmungkinannya dari sudut pandang pragmatis seseorang, terutama yang modern, tidak berhenti sepenuhnya dalam kemegahannya atau setidaknya sebagian, unsur-unsur secara berkala masuk ke dalam karya. arsitek romantis, berjuang tidak begitu banyak untuk kesempurnaan dalam kerajinan kreatif mereka yang sulit, melainkan kesempurnaan dalam lingkungan yang lebih kompleks dan tidak dapat diprediksi daripada perkamen dan perspektif - untuk kesempurnaan jiwa dan kesadaran manusia yang tidak dapat dicapai.

Palmanova - Katedral

Seni Renaisans di Italia (abad XIII-XVI).

BAHAN SUMBER DAYA http://artclassic.edu.ru YANG KAMI GUNAKAN DALAM MENYUSUN HALAMAN

Fitur seni Renaisans di Italia.

Seni Renaisans muncul atas dasar humanisme (dari bahasa Latin humanus - "manusia") - tren pemikiran sosial yang berasal dari abad ke-14. di Italia, dan kemudian selama paruh kedua abad ke-15 dan ke-16. menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Humanisme memproklamirkan nilai tertinggi manusia dan kebaikannya. Pengikut tren ini percaya bahwa setiap orang memiliki hak untuk berkembang secara bebas sebagai pribadi, mewujudkan kemampuannya. Gagasan humanisme paling lengkap dan jelas diwujudkan dalam seni, tema utama yang menjadi orang yang cantik, berkembang secara harmonis dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas. Kaum humanis terinspirasi oleh zaman kuno, yang menjadi sumber pengetahuan dan model kreativitas artistik bagi mereka. Masa lalu Italia yang hebat, yang terus-menerus mengingatkan dirinya sendiri, pada saat itu dianggap sebagai kesempurnaan tertinggi, sementara seni Abad Pertengahan tampak tidak layak dan biadab. Istilah "kebangkitan" yang muncul pada abad ke-16 berarti lahirnya seni baru yang menghidupkan kembali budaya kuno klasik. Namun, seni Renaisans banyak berhutang pada tradisi artistik Abad Pertengahan. Yang lama dan yang baru saling terkait dan dihadapkan. Dengan semua keragaman asal-usulnya yang kontradiktif, seni Renaisans ditandai dengan kebaruan yang dalam dan mendasar. Itu meletakkan dasar budaya Eropa di zaman modern. Semua bentuk seni utama - lukisan dan grafik, patung, arsitektur - telah banyak berubah.
Dalam arsitektur, prinsip-prinsip kuno yang dikerjakan ulang secara kreatif sistem pesanan , jenis bangunan publik baru muncul. Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia. Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Bersamaan dengan lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur arsitektural, muncullah sebuah lukisan; lukisan minyak berasal.
Seni belum berhenti menjadi kerajinan, tetapi tempat pertama telah diambil individualitas kreatif seniman yang kegiatannya pada saat itu sangat beragam. Bakat universal para master Renaisans luar biasa - mereka sering bekerja secara bersamaan di bidang arsitektur, patung, dan lukisan, menggabungkan hasrat mereka pada sastra, puisi, dan filsafat dengan studi ilmu eksakta. Konsep kepribadian yang kaya secara kreatif, atau "Renaisans" kemudian menjadi kata yang populer.
Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Pembentukan budaya Renaisans di Italia terjadi di kota-kota yang mandiri secara ekonomi. Dalam kebangkitan dan perkembangan seni Renaisans, Gereja dan pengadilan megah para penguasa yang tidak bermahkota - keluarga kaya yang berkuasa, yang merupakan pelindung dan pelanggan terbesar dari karya lukisan, patung, dan arsitektur, memainkan peran penting. Pusat utama budaya Renaisans pada awalnya adalah kota Florence, Siena, Pisa, lalu Padua, Ferrara, Genoa, Milan, dan kemudian, pada paruh kedua abad ke-15, pedagang kaya Venesia. Di abad XVI. Roma menjadi ibu kota Renaisans Italia. Sejak saat itu, semua pusat budaya lainnya, kecuali Venesia, telah kehilangan kepentingannya sebelumnya.
Di era Renaisans Italia, merupakan kebiasaan untuk membedakan beberapa periode:

Proto-Renaisans (paruh kedua abad XIII-XIV),

Awal Renaisans (abad XV),

Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16)

Renaisans Akhir (dua pertiga terakhir abad ke-16).

Proto-Renaisans

Dalam budaya Italia abad XIII-XIV. Dengan latar belakang tradisi Bizantium dan Gotik yang masih kuat, ciri-ciri seni baru mulai bermunculan, yang kemudian disebut seni Renaisans. Oleh karena itu, periode sejarahnya ini disebut Proto-Renaisans(dari bahasa Yunani "protos" - "pertama", yaitu menyiapkan permulaan Renaisans). Tidak ada periode transisi serupa di negara Eropa mana pun. Di Italia sendiri, seni proto-Renaisans muncul dan berkembang hanya di Tuscany dan Roma.
Dalam budaya Italia, ciri-ciri yang lama dan yang baru saling terkait. Penyair terakhir Abad Pertengahan dan penyair pertama di era baru, Dante Alighieri (1265-1321), menciptakan bahasa sastra Italia. Apa yang dimulai Dante dilanjutkan oleh Florentine besar lainnya di abad ke-14 - Francesco Petrarch (1304-1374), pendiri puisi lirik Eropa, dan Giovanni Boccaccio (1313-1375), pendiri genre novel (cerita pendek) di dunia literatur. Kebanggaan zaman itu adalah arsitek dan pematung Niccolo dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio dan pelukis Giotto di Bondone .
Arsitektur
Arsitektur Italia untuk waktu yang lama mengikuti tradisi abad pertengahan, yang diekspresikan terutama dalam penggunaan sejumlah besar motif Gotik. Pada saat yang sama, Gotik Italia sendiri sangat berbeda dari arsitektur Gotik di Eropa utara: ia condong ke bentuk-bentuk besar yang tenang, bahkan cahaya, bagian horizontal, dan permukaan dinding yang lebar. Pada 1296, konstruksi dimulai di Florence Katedral Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio ingin memahkotai altar katedral dengan kubah besar. Namun, setelah kematian arsitek pada tahun 1310, pembangunannya tertunda, sudah selesai pada periode Renaisans Awal. Pada tahun 1334, menurut desain Giotto, pembangunan menara lonceng katedral, yang disebut campanile, dimulai - menara persegi panjang ramping dengan pembagian horizontal berdasarkan lantai dan jendela Gotik yang elegan, bentuk melengkung lanset yang diawetkan dalam arsitektur Italia untuk waktu yang lama.
Di antara istana kota paling terkenal adalah Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) di Florence. Diyakini dibangun oleh Arnolfo di Cambio. Itu adalah kubus berat dengan menara tinggi, dilapisi dengan batu keras berkarat. Fasad tiga lantai didekorasi dengan jendela berpasangan bertuliskan lengkungan setengah lingkaran, yang memberikan kesan penghematan yang terkendali pada seluruh bangunan. Bangunan itu mendefinisikan tampilan pusat kota tua, menyerbu alun-alun dengan massa yang keras.
Patung
Lebih awal dari pada arsitektur dan lukisan, pencarian artistik diuraikan dalam seni pahat, dan terutama di sekolah Pisa, yang pendirinya adalah Niccolò Pisano (sekitar 1220 - antara 1278 dan 1284). Niccolo Pisano lahir di Apulia, Italia selatan. Diyakini bahwa ia belajar seni pahat di sekolah-sekolah selatan, di mana semangat kebangkitan tradisi klasik kuno berkembang pesat. Tanpa ragu, Niccolo mempelajari dekorasi pahatan sarkofagus Romawi akhir dan Kristen awal. Karya pematung paling awal yang diketahui adalah heksagonal mimbar marmer, dibuat olehnya untuk pembaptisan di Pisa (1260), - menjadi karya patung Renaisans yang luar biasa dan berdampak besar pada perkembangan selanjutnya. Pencapaian utama pematung adalah ia berhasil memberikan volume dan ekspresi pada bentuk, dan setiap gambar memiliki kekuatan tubuh.
Dari bengkel Niccolò Pisano datanglah master patung Proto-Renaisans yang luar biasa - putranya Giovanni Pisano dan Arnolfo di Cambio, juga dikenal sebagai seorang arsitek. Arnolfo di Cambio (sekitar 1245 - setelah 1310) tertarik pada patung monumental, di mana dia menggunakan pengamatan hidupnya. Salah satu karya terbaik yang dia lakukan bersama ayah dan putranya Pisano - Air mancur di Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore yang dihiasi banyak patung dan relief telah menjadi kebanggaan kota. Dilarang meminum hewan darinya, mengambil air dalam tong anggur atau di piring yang tidak dicuci. Museum kota telah mengawetkan pecahan figur berbaring yang dibuat oleh Arnolfo di Cambio untuk air mancur. Pada figur tersebut, pematung berhasil menyampaikan segala kekayaan gerak tubuh manusia.
Lukisan
Dalam seni Renaisans Italia, lukisan dinding menempati tempat yang dominan. Itu dibuat dengan teknik fresco. Dengan cat yang disiapkan di atas air, mereka menulis di atas plester basah (sebenarnya lukisan dinding) atau di atas yang kering - teknik ini disebut "a secco" (diterjemahkan dari bahasa Italia - "kering"). Pengikat utama plester adalah kapur. Karena jeruk nipis membutuhkan sedikit waktu untuk mengering, lukisan fresco harus dilakukan dengan cepat, seringkali di beberapa bagian, di antaranya ada jahitan penghubung. Dari paruh kedua abad XV. teknik lukisan dinding mulai dilengkapi dengan lukisan secco; yang terakhir memungkinkan pekerjaan lebih lambat dan memungkinkan penyelesaian bagian. Pekerjaan mural didahului dengan produksi sinopia - gambar tambahan yang diaplikasikan di bawah fresco pada lapisan pertama plester. Gambar-gambar ini dibuat dengan oker merah yang ditambang dari tanah liat di dekat kota Sinop, yang terletak di pantai Laut Hitam. Sesuai dengan nama kotanya, cat itu disebut Sinop, atau sinopia, kemudian gambarnya sendiri mulai disebut dengan cara yang sama. Sinopia digunakan dalam lukisan Italia dari abad ke-13 hingga pertengahan abad ke-15. Namun, tidak semua pelukis menggunakan bantuan sinopia - misalnya, Giotto di Bondone, perwakilan paling menonjol dari era Proto-Renaisans, melakukannya tanpa mereka. Secara bertahap, sinopia ditinggalkan. Dari pertengahan abad XV. Karton banyak digunakan dalam lukisan - gambar persiapan yang dibuat di atas kertas atau di atas kain seukuran karya masa depan. Kontur gambar dipindahkan ke plester basah dengan bantuan debu batu bara. Itu ditiup melalui lubang yang ditusuk di kontur dan ditekan ke dalam plester dengan beberapa alat tajam. Kadang-kadang sinopia dari sketsa sketsa berubah menjadi gambar monumental yang sudah jadi, dan karton memperoleh nilai karya lukis independen.

Pendiri gaya lukisan Italia baru adalah Cimabue (sebenarnya Cenny di Pepo, c. 1240 - c. 1302). Cimabue terkenal di Florence sebagai ahli lukisan dan ikon altar yang khidmat. Gambar-gambarnya dicirikan oleh abstraksi dan karakter statis. Dan meskipun Cimabue mengikuti tradisi Bizantium dalam karyanya, dalam karyanya ia mencoba mengungkapkan perasaan duniawi, melembutkan kekakuan kanon Bizantium.
Piero Cavallini (antara 1240 dan 1250 - sekitar 1330) tinggal dan bekerja di Roma. Dia adalah penulis mozaik Gereja Santa Maria di Trastevere (1291), serta lukisan dinding Gereja Santa Cecilia di Trastevere (sekitar 1293). Dalam karyanya, Cavallini memberikan volume dan wujud nyata pada bentuk.
Prestasi Cavallini diadopsi dan dilanjutkan Giotto di Bondone(1266 atau 1267 - 1337), artis terhebat Proto-Renaisans. Nama Giotto dikaitkan dengan pergantian perkembangan lukisan Italia, keterputusannya dengan kanon artistik abad pertengahan, dan tradisi seni Italo-Bizantium abad ke-13. Karya Giotto yang paling terkenal adalah lukisan Kapel Arena di Padua (1304-06). Lukisan dinding dibedakan dari kejelasannya, narasinya yang tidak rumit, kehadiran detail sehari-hari yang memberikan vitalitas dan kealamian pada pemandangan yang digambarkan. Menolak kanon gereja yang mendominasi seni pada masa itu, Giotto menggambarkan karakternya yang mirip dengan orang sungguhan: dengan tubuh proporsional, jongkok, wajah bulat (bukan memanjang), potongan mata yang benar, dll. Orang sucinya tidak melayang di atas tanah, tetapi berdiri kokoh di atasnya dengan kedua kaki. Mereka lebih memikirkan duniawi daripada surgawi, mengalami perasaan dan emosi manusia sepenuhnya. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni lukis Italia, keadaan pikiran para pahlawan lukisan disampaikan melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, postur tubuh. Alih-alih latar belakang emas tradisional, lukisan dinding Giotto menggambarkan lanskap, interior, atau kelompok pahatan di fasad basilika.
Di paruh kedua abad XIV. sekolah indah Siena mengemuka. Master lukisan Siena terbesar dan terhalus abad XIV. adalah Simone Martini (c. 1284-1344). Kuas Simone Martini memiliki gambar pertama dalam sejarah seni beton kejadian bersejarah dengan potret kontemporer. Gambar ini " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"di ruang Mappamondo (Peta Dunia) di Palazzo Publico (Siena), yang merupakan prototipe untuk banyak potret berkuda masa depan. Altar The Annunciation oleh Simone Martini, sekarang disimpan di Galeri Uffizi di Florence, sangat terkenal.

Fitur Renaisans. Proto-Renaisans

Fitur Renaisans

Renaisans awal

Di abad XV. seni Italia menempati posisi dominan dalam kehidupan artistik Eropa. Fondasi budaya sekuler humanistik (yaitu, bukan gerejawi) diletakkan di Florence, yang mendorong Siena dan Pisa ke latar belakang. Kekuasaan politik di sini dimiliki oleh para pedagang dan pengrajin, pengaruh terkuat dalam urusan kota diberikan oleh beberapa keluarga kaya, yang terus-menerus bersaing satu sama lain. Perjuangan ini berakhir pada akhir abad ke-14. kemenangan rumah perbankan Medici. Kepalanya, Cosimo de' Medici, menjadi penguasa tak terucapkan di Florence. Penulis, penyair, ilmuwan, arsitek, seniman berbondong-bondong ke istana Cosimo Medici. Budaya Renaisans Florence mencapai puncaknya di bawah Lorenzo de 'Medici, yang dijuluki Yang Agung. Lorenzo adalah pelindung seni dan sains yang hebat, pencipta Akademi Platonis, tempat berkumpulnya para pemikir Italia, penyair, dan filsuf yang luar biasa, tempat diadakannya debat halus yang mengangkat semangat dan pikiran.

Arsitektur

Di bawah Cosimo dan Lorenzo Medici, revolusi nyata terjadi dalam arsitektur Florence: konstruksi ekstensif diluncurkan di sini, yang secara signifikan mengubah wajah kota. Nenek moyang arsitektur Renaisans di Italia adalah Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori perspektif ilmiah. Pencapaian teknik terbesar Brunelleschi adalah pembangunan kubah. Katedral Santa Maria del Fiore di Firenze. Berkat kejeniusan matematika dan teknisnya, Brunelleschi berhasil memecahkan masalah tersulit pada masanya. Kesulitan utama yang dihadapi master disebabkan oleh bentangan salib tengah yang sangat besar (42 m), yang membutuhkan upaya khusus untuk memfasilitasi penyebaran. Brunelleschi memecahkan masalah dengan menerapkan desain yang cerdik: kubah berongga ringan yang terdiri dari dua cangkang, sistem rangka dari delapan tulang rusuk yang dihubungkan oleh cincin yang mengelilinginya, lentera ringan yang menutup dan memuat lengkungan. Kubah Katedral Santa Maria del Fiore menjadi cikal bakal banyak gereja berkubah di Italia dan negara Eropa lainnya.

Brunelleschi adalah salah satu orang pertama dalam arsitektur Italia yang secara kreatif memahami dan awalnya menafsirkan sistem tatanan kuno ( Ospedale degli Innocenti (Shelter for foundlings), 1421-44), menandai dimulainya pembangunan gereja berkubah berdasarkan tatanan kuno ( Gereja San Lorenzo ). Permata sejati dari Renaisans Awal diciptakan oleh Brunelleschi atas perintah keluarga Florentine yang kaya Kapel Pazzi(dimulai tahun 1429). Humanisme dan puisi karya Brunelleschi, proporsi yang harmonis, ringan dan keanggunan bangunannya, tetap berhubungan dengan tradisi Gotik, kebebasan kreatif dan validitas ilmiah dari idenya menentukan pengaruh besar Brunelleschi pada perkembangan arsitektur Renaisans selanjutnya.

Salah satu pencapaian utama arsitektur Italia abad XV. adalah penciptaan istana kota jenis baru, palazzo, yang berfungsi sebagai model bangunan umum di kemudian hari. Fitur palazzo abad ke-15 adalah pembagian yang jelas dari volume tertutup bangunan menjadi tiga lantai, halaman terbuka dengan arcade lantai musim panas, penggunaan karat (batu dengan permukaan depan yang miring atau cembung) untuk kelongsong fasad, serta cornice dekoratif yang sangat memanjang . Contoh mencolok dari gaya ini adalah konstruksi ibu kota siswa Brunelleschi, Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arsitek istana keluarga Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), yang menjadi model pembangunan banyak istana Florentine. Penciptaan Michelozzo sudah dekat Palazzo Strozzi(didirikan tahun 1481), yang dikaitkan dengan nama arsitek dan pematung Benedetto da Maiano (1442-97).

Tempat khusus dalam sejarah arsitektur Italia ditempati oleh Leon Battista Alberti(1404-72). Seorang pria yang sangat berbakat dan berpendidikan luas, dia adalah salah satu humanis paling cemerlang di masanya. Kisaran minatnya sangat beragam. Itu mencakup moralitas dan hukum, matematika, mekanika, ekonomi, filsafat, puisi, musik, lukisan, patung, arsitektur. Penata gaya yang brilian, Alberti meninggalkan banyak karya dalam bahasa Latin dan Italia. Di Italia dan luar negeri, Alberti mendapatkan ketenaran sebagai ahli teori seni yang luar biasa. Risalah terkenal "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" (1449-52), "Tentang Lukisan", "Tentang Patung" (1435-36) adalah milik penanya. Tetapi arsitektur adalah panggilan utama Alberti. Dalam karya arsitektur, Alberti condong ke arah solusi eksperimental yang berani, secara inovatif menggunakan warisan artistik kuno. Alberti menciptakan tipe baru istana kota ( Palazzo Rucellai ). Dalam arsitektur religius, berjuang untuk kemegahan dan kesederhanaan, Alberti menggunakan motif lengkungan dan arkade kemenangan Romawi dalam desain fasad ( Gereja Sant'Andrea di Mantua, 1472-94). Nama Alberti dianggap sebagai salah satu yang pertama di antara pencipta budaya Renaisans Italia yang hebat.

Patung

Di abad XV. Patung Italia, yang telah memperoleh signifikansi independen dari arsitektur, berkembang pesat. Tatanan dekorasi gedung-gedung publik mulai memasuki praktik kehidupan artistik; kompetisi seni diadakan. Salah satu kompetisi ini - untuk pembuatan perunggu pintu utara kedua dari baptisan Florentine (1401) - dianggap sebagai peristiwa penting yang membuka halaman baru dalam sejarah patung Renaisans Italia. Kemenangan diraih oleh Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Salah satu orang paling terpelajar pada masanya, sejarawan pertama seni Italia, juru gambar yang brilian, Ghiberti mengabdikan hidupnya untuk satu jenis pahatan - relief. Prinsip utama seninya Ghiberti mempertimbangkan keseimbangan dan harmoni semua elemen gambar. Puncak karya Ghiberti adalah pintu timur baptistery florence (1425-52), yang mengabadikan nama tuannya. Dekorasi pintunya mencakup sepuluh komposisi persegi yang terbuat dari perunggu berlapis emas (" Penciptaan Adam dan Hawa”), dengan ekspresi yang tidak biasa yang mengingatkan pada lukisan bergambar. Seniman berhasil menyampaikan kedalaman ruang, jenuh dengan gambar alam, figur orang, struktur arsitektur. Dengan tangan ringan Michelangelo, pintu timur tempat pembaptisan Florentine mulai dipanggil "Gerbang Surga".

Bengkel Ghiberti menjadi sekolah bagi seluruh generasi seniman, khususnya Donatello yang terkenal, sang pembaharu hebat, bekerja di sana. Patung Italia. Karya Donatello (c. 1386-1466), yang menyerap tradisi demokrasi budaya Florence pada abad ke-14, merupakan salah satu puncak perkembangan seni Renaisans Awal. Itu mewujudkan pencarian cara baru dan realistis untuk menggambarkan realitas, karakteristik seni Renaisans, perhatian yang cermat pada manusia dan dunia spiritualnya. Pengaruh karya Donatello terhadap perkembangan seni Renaisans Italia sangat besar.

Generasi kedua pematung Florentine tertarik pada seni yang lebih liris, damai, dan sekuler. Peran utama di dalamnya milik keluarga pematung della Robbia. Kepala keluarga, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), menjadi terkenal karena penggunaan teknik glasir dalam pahatan dan relief bundar. Teknik glasir (majolica), yang dikenal sejak zaman kuno hingga masyarakat Asia Kecil, dibawa ke Semenanjung Iberia dan pulau Majorca (karena itu namanya) pada Abad Pertengahan, dan kemudian menyebar luas di Italia. Lucca della Robbia membuat medali dengan relief dengan latar belakang biru tua untuk bangunan dan altar, karangan bunga dan buah-buahan, patung majolica Madonna, Kristus dan orang-orang kudus. Seni yang ceria, anggun, dan baik hati dari master ini mendapat pengakuan yang layak dari orang-orang sezamannya. Kesempurnaan besar dalam teknik majolica juga diraih oleh keponakannya Andrea della Robbia (1435-1525) ( relief di fasad Ospedale degli Innocenti).

Lukisan

Peran besar yang dimainkan Brunelleschi dalam arsitektur Renaisans Awal, dan Donatello dalam seni pahat, adalah milik Masaccio (1401-1428) dalam seni lukis. Masaccio meninggal muda, sebelum mencapai usia 27 tahun, namun ia berhasil melakukan banyak hal dalam melukis. Sejarawan seni terkenal Vipper berkata: "Masaccio adalah salah satu jenius paling mandiri dan konsisten dalam sejarah lukisan Eropa, pendiri realisme baru ..." Melanjutkan pencarian Giotto, Masaccio dengan berani memutuskan tradisi artistik abad pertengahan. Di dalam lukisan dinding "Tritunggal"(1426-27), dibuat untuk gereja Santa Maria Novella di Florence, untuk pertama kalinya dalam sebuah lukisan dinding lukisan oleh Masaccio menerapkan perspektif penuh. Dalam mural Kapel Brancacci Gereja Santa Maria del Carmine di Florence (1425-28) - ciptaan utama dalam hidupnya yang singkat - Masaccio memberi gambar vitalitas yang belum pernah terjadi sebelumnya, menekankan fisik dan monumentalitas karakternya, menyampaikan dengan ahli keadaan emosional dari kedalaman psikologis gambar. Di dalam Fresco "Pengusiran dari Surga" sang seniman menyelesaikan tugas tersulit pada masanya untuk menggambarkan sosok manusia telanjang. Seni Masaccio yang keras dan berani berdampak besar pada budaya artistik Renaisans.

Perkembangan lukisan Renaisans Awal bersifat ambigu: para seniman berjalan sendiri-sendiri, terkadang dengan cara yang berbeda. Awal sekuler, keinginan akan narasi yang menarik, perasaan liris duniawi menemukan ekspresi yang hidup dalam karya Fra Filippo Lippi (1406-69), seorang biarawan dari ordo Karmelit. Tuan yang menawan, penulis banyak komposisi altar, di antaranya gambar dianggap yang terbaik « Adorasi Anak » dibuat untuk kapel di Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi berhasil menyampaikan kehangatan manusia dan kecintaan puitis pada alam di dalamnya.

Di pertengahan abad XV. lukisan Italia Tengah mengalami perkembangan pesat, contoh yang mencolok adalah karya dari Piero della Francesca(1420-92), seniman terhebat dan ahli teori seni Renaisans. Ciptaan paling luar biasa dari Piero della Francesca - siklus lukisan dinding di gereja San Francesco di Arezzo, yang didasarkan pada legenda Pohon Salib Pemberi Kehidupan. Lukisan dinding, disusun dalam tiga tingkatan, menelusuri sejarah salib pemberi kehidupan sejak awal, ketika pohon suci tumbuh dari benih pohon surga pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat di kuburan Adam. ("Kematian Adam") sampai akhir, ketika kaisar Bizantium Heraclius dengan sungguh-sungguh mengembalikan relik Kristen ke Yerusalem (« Pertempuran antara Heraclius dan Chosroes » ). Karya Piero della Francesca melampaui sekolah seni lukis lokal dan menentukan perkembangan seni Italia secara umum.

Pada paruh kedua abad ke-15, banyak pengrajin berbakat bekerja di Italia utara di kota Verona, Ferrara, dan Venesia. Di antara para pelukis saat ini, yang paling terkenal adalah Andrea Mantegna (1431-1506) - master lukisan kuda-kuda dan monumental, juru gambar dan pemahat, pematung dan arsitek. Cara bergambar seniman dibedakan dengan pengejaran bentuk dan gambar, ketelitian dan kebenaran gambar umum. Berkat kedalaman spasial dan sifat pahatan dari figurnya, Mantegna mencapai kesan pemandangan nyata yang membeku sesaat - karakternya terlihat begitu banyak dan alami. Sebagian besar hidupnya Mantegna tinggal di Mantua, tempat ia menciptakan karya paling terkenalnya - lukisan dinding "Chamber degli Sposi" di kastil pedesaan Marquis L. Gonzaga. Hanya dengan melukis, ia menciptakan interior Renaisans yang mewah di sini, tempat resepsi seremonial dan liburan. Seni Mantegna, yang sangat terkenal, memengaruhi seluruh lukisan Italia utara.

Tempat khusus dalam lukisan Renaisans Awal adalah miliknya Sandro Botticelli(sebenarnya Alessandro di Mariano Filipepi), yang lahir pada tahun 1445 di Florence dalam keluarga seorang penyamak kulit yang kaya. Pada 1459-64. pemuda itu sedang belajar melukis dengan master Florentine terkenal Filippo Lippi. Pada 1470 ia membuka bengkelnya sendiri di Florence, dan pada 1472 ia menjadi anggota Persekutuan St.

Ciptaan pertama Botticelli adalah komposisi "Kekuatan", yang dia bawakan untuk istana pedagang di Florence. Artis muda itu dengan cepat mendapatkan kepercayaan dari pelanggan dan mendapatkan ketenaran, yang menarik perhatian Lorenzo the Magnificent, penguasa baru Florence, menjadi master istana dan favoritnya. Botticelli mengeksekusi sebagian besar lukisannya untuk rumah adipati dan keluarga bangsawan Florentine lainnya, serta untuk gereja, biara, dan bangunan umum di Florence.

Paruh kedua tahun 1470-an dan 1480-an bagi Botticelli menjadi periode pembungaan kreatif. Untuk fasad utama gereja Santa Maria Novella, ia menulis komposisi " Pemujaan orang Majus"- semacam potret kelompok mitologi keluarga Medici. Beberapa tahun kemudian, sang seniman menciptakan alegori mitologisnya yang terkenal "Musim Semi".

Pada tahun 1481, Paus Sixtus IV memerintahkan sekelompok pelukis, di antaranya adalah Botticelli, untuk menghiasi kapelnya dengan lukisan dinding, yang kemudian diberi nama "Sistine". Lukisan dinding di Kapel Sistina oleh Botticelli Pencobaan Kristus », « Adegan dari kehidupan Musa », « Hukuman Korea, Datan dan Aviron". Dalam beberapa tahun berikutnya, Botticelli menyelesaikan serangkaian 4 lukisan dinding berdasarkan cerita pendek dari Boccaccio's Decameron, menciptakan karya mitologinya yang paling terkenal ("The Birth of Venus", " Pallas dan Centaurus”), serta beberapa komposisi altar untuk gereja Florentine (“ Penobatan Perawan Maria », « Altar San Barnaba"). Berkali-kali dia beralih ke gambar Madonna (" Madonna del Magnificat », « Madonna dengan buah delima », « Madonna dengan sebuah buku”), juga bekerja dalam genre potret (“ Potret Giuliano Medici”, “Potret seorang wanita muda”, “Potret seorang pria muda”).

Pada tahun 1490-an, selama periode gerakan sosial yang mengguncang Florence dan khotbah mistik biksu Savonarola, catatan moral dan drama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", " Ratapan bagi Kristus », « natal mistis"). Di bawah pengaruh Savonarola, dalam rangka peninggian religius, sang seniman bahkan menghancurkan beberapa karyanya. Pada pertengahan 1490-an, dengan kematian Lorenzo the Magnificent dan pengusiran putranya Pietro dari Florence, Botticelli kehilangan ketenarannya sebagai seniman hebat. Terlupakan, dia diam-diam menjalani hidupnya di rumah saudara Simon. Pada 1510 artis itu meninggal.

Seni indah Botticelli dengan elemen stilisasi (yaitu generalisasi gambar menggunakan teknik konvensional - penyederhanaan warna, bentuk, dan volume) dianggap sebagai salah satu puncak perkembangan seni lukis. Seni Botticelli, tidak seperti kebanyakan master Renaisans awal, didasarkan pada pengalaman pribadi. Sangat sensitif dan tulus, Botticelli melewati jalan pencarian kreatif yang sulit dan tragis - dari persepsi puitis dunia di masa mudanya hingga mistisisme dan peninggian religius di masa dewasa.

KEBANGKITAN AWAL

KEBANGKITAN AWAL

Renaisans Tinggi

Renaisans Tinggi, yang memberi umat manusia tuan yang hebat seperti Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, mencakup periode waktu yang relatif singkat - akhir abad ke-15 dan sepertiga pertama abad ke-16. Hanya di Venesia, seni berkembang pesat hingga pertengahan abad ini.

Pergeseran mendasar yang terkait dengan peristiwa menentukan dalam sejarah dunia, keberhasilan pemikiran ilmiah maju, memperluas gagasan orang tentang dunia tanpa henti - tidak hanya tentang bumi, tetapi juga tentang ruang angkasa. persepsi dunia dan kepribadian manusia seolah membesar; V kreativitas artistik ini tercermin tidak hanya dalam skala megah dari struktur arsitektur, monumen, siklus fresco dan lukisan yang khusyuk, tetapi juga dalam isinya, ekspresi gambar. Seni Renaisans Tinggi adalah proses artistik yang hidup dan kompleks dengan kebangkitan yang menyilaukan dan krisis berikutnya.

Donato Bramante.

Roma menjadi pusat arsitektur Renaisans Tinggi, di mana, berdasarkan penemuan dan kesuksesan sebelumnya, satu gaya klasik. Para master secara kreatif menggunakan sistem tatanan kuno, menciptakan struktur, monumentalitas agung yang selaras dengan zaman. Donato Bramante (1444-1514) menjadi perwakilan terbesar dari arsitektur High Renaissance. Bangunan Bramante dibedakan oleh monumentalitas dan kemegahan, kesempurnaan proporsi yang harmonis, integritas dan kejelasan solusi komposisi dan spasial, dan penggunaan bentuk klasik yang bebas dan kreatif. Pencapaian kreatif tertinggi Bramante adalah rekonstruksi Vatikan (arsitek sebenarnya membuat bangunan baru, secara organik termasuk bangunan tua yang tersebar di dalamnya). Bramante juga menulis desain Katedral Santo Petrus di Roma. Dengan karyanya, Bramante menentukan perkembangan arsitektur pada abad ke-16.

Leonardo da Vinci.

Dalam sejarah umat manusia, tidak mudah menemukan yang setara kepribadian yang cemerlang, sebagai pendiri seni High Renaissance Leonardo da Vinci(1452-1519). Sifat komprehensif dari aktivitas seniman, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur hebat ini menjadi jelas hanya ketika manuskrip yang tersebar dari warisannya diperiksa, berjumlah lebih dari tujuh ribu lembar yang berisi proyek ilmiah dan arsitektur, penemuan, dan sketsa. Sulit untuk menyebutkan bidang pengetahuan yang tidak akan disentuh oleh kejeniusannya. Universalisme Leonardo begitu tidak dapat dipahami sehingga penulis biografi terkenal dari tokoh Renaisans, Giorgio Vasari, tidak dapat menjelaskan fenomena ini selain dengan campur tangan surga: "Apa pun yang dilakukan pria ini, setiap tindakannya memiliki cap ketuhanan."

Dalam "Treatise on Painting" (1498) dan catatan lainnya yang terkenal, Leonardo menaruh perhatian besar pada studi tentang tubuh manusia, informasi tentang anatomi, proporsi, hubungan antara gerakan, ekspresi wajah, dan keadaan emosi seseorang. Leonardo juga sibuk dengan masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linier dan udara. Leonardo memberikan penghormatan tidak hanya pada teori seni. Dia menciptakan sejumlah altar dan potret yang megah. Kuas Leonardo milik salah satu karya seni lukis paling terkenal di dunia - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo menciptakan gambar pahatan monumental, merancang dan membangun struktur arsitektur. Leonardo tetap menjadi salah satu kepribadian paling karismatik di zaman Renaisans hingga hari ini. Sejumlah besar buku dikhususkan untuknya, dengan cara yang paling detail mempelajari hidupnya. Dan, bagaimanapun, banyak karyanya tetap menjadi misteri dan terus menggairahkan pikiran orang.

Rafael Santi.

Seni Raphael Santi (1483-1520) juga termasuk dalam puncak Renaisans Italia. Ide keindahan dan harmoni yang luhur dikaitkan dengan karya Raphael dalam sejarah seni dunia. Secara umum diterima bahwa dalam konstelasi master brilian dari High Renaissance, Raphael-lah yang menjadi pembawa utama harmoni. Perjuangan tanpa henti untuk awal yang cerah dan sempurna meresapi semua karya Raphael, membentuk makna batinnya. Karyanya luar biasa menarik dalam keanggunan alaminya (" Sistin Madonna"). Mungkin itulah sebabnya sang master mendapatkan popularitas yang luar biasa di mata publik dan memiliki banyak pengikut di antara artis setiap saat. Raphael bukan hanya seorang pelukis, pelukis potret yang luar biasa, tetapi juga seorang muralis yang bekerja dalam teknik fresco, seorang arsitek, dan seorang dekorator. Semua bakat ini dimanifestasikan dengan kekuatan khusus dalam lukisannya di apartemen Paus Julius II di Vatikan (" Sekolah Athena"). Dalam seni seorang seniman yang brilian, citra baru seorang pria Renaisans lahir - cantik, harmonis, sempurna secara fisik dan spiritual.

Michelangelo Buonarotti.

Kontemporer Leonardo da Vinci dan Rafael adalah saingan abadi mereka - Michelangelo Buonarroti, master terhebat dari High Renaissance - pematung, pelukis, arsitek, dan penyair. Raksasa Renaisans ini memulai karirnya dengan seni pahat. Patung kolosalnya telah menjadi simbol manusia baru - pahlawan dan pejuang ("David"). Sang master mendirikan banyak struktur arsitektur dan pahatan, yang paling terkenal adalah Kapel Medici di Florence. Kemegahan karya-karya ini dibangun di atas ketegangan kolosal dari perasaan para tokohnya ( Sarkofagus Giuliano de' Medici). Tapi yang paling terkenal adalah lukisan karya Michelangelo di Vatikan, di Kapel Sistina, di mana dia membuktikan dirinya sebagai pelukis yang brilian. Mungkin tidak ada seorang pun di dunia seni, baik sebelum maupun sesudah Michelangelo, yang menciptakan karakter yang begitu kuat dalam tubuh dan jiwa (“ Penciptaan Adam"). Lukisan dinding yang besar dan sangat rumit di langit-langit dibuat oleh senimannya sendiri, tanpa asisten; hingga hari ini tetap menjadi karya monumental lukisan Italia yang tak tertandingi. Namun selain mural langit-langit Kapel Sistina, sang master, yang sudah di usia tuanya, menciptakan "Penghakiman Terakhir" yang sangat inspiratif - simbol runtuhnya cita-cita di zamannya yang agung.

Michelangelo banyak bekerja dan berhasil dalam arsitektur, khususnya, dia mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus dan ansambelnya Alun-alun Capitol di Roma. Karya Michelangelo yang agung merupakan seluruh era dan jauh di depan pada masanya, ia memainkan peran kolosal dalam seni dunia, khususnya memengaruhi pembentukan prinsip-prinsip Barok.

Giorgione dan Titian.

Dalam sejarah seni Renaisans Tinggi, Venesia memasuki halaman yang cerah, di mana seni lukis berada pada puncaknya. Giorgione dianggap sebagai master pertama High Renaissance di Venesia. Karya seninya sangat istimewa. Semangat keharmonisan yang jelas dan beberapa perenungan dan lamunan intim khusus berkuasa di dalamnya. Dia sering menulis keindahan yang menyenangkan, dewi sejati. Biasanya ini adalah fiksi puitis - perwujudan mimpi pipa, kekaguman akan perasaan romantis dan wanita cantik. Dalam lukisannya ada sedikit gairah sensual, kesenangan manis, kebahagiaan yang tidak wajar. Dengan seni Giorgione, lukisan Venesia memperoleh arti penting Italia, menegaskan fitur artistiknya.

Titian masuk turun dalam sejarah seni Italia sebagai titan dan kepala sekolah Venesia, sebagai simbol masa kejayaannya. Dalam karya seniman ini, nafas era baru dimanifestasikan dengan kekuatan khusus - badai, tragis, sensual. Karya Titian dibedakan oleh cakupan jenis dan genre lukisan yang sangat luas dan serbaguna. Titian adalah salah satu pendiri lukisan altar yang monumental, lanskap sebagai genre independen, berbagai jenis potret, termasuk yang seremonial. Dalam karyanya, citra ideal hidup berdampingan dengan karakter yang hidup, konflik tragis dengan adegan kegembiraan yang meriah, komposisi religius dengan lukisan mitologi dan sejarah.

Titian mengembangkan yang baru teknik melukis, yang memiliki pengaruh luar biasa pada perkembangan seni rupa dunia selanjutnya, hingga abad ke-20. Titian adalah salah satu pewarna terhebat di dunia seni lukis. Lukisannya bersinar dengan emas dan rangkaian nada warna bercahaya yang kompleks. Titian, yang hidup selama hampir seabad, selamat dari keruntuhan cita-cita Renaisans, karya masternya termasuk setengah dari Renaisans Akhir. Pahlawannya, yang memasuki pertarungan melawan kekuatan musuh, mati, tetapi mempertahankan kehebatannya. Pengaruh bengkel besar Titian memengaruhi semua seni Venesia.

KEBANGKITAN TINGGI

KEBANGKITAN TINGGI

Renaisans akhir

Di paruh kedua abad XVI. di Italia, penurunan ekonomi dan perdagangan tumbuh, Katolik memasuki perjuangan dengan budaya humanistik, seni berada dalam krisis yang dalam. Itu memperkuat kecenderungan anti-Renaisans, yang diwujudkan dalam tingkah laku. Namun, tingkah laku hampir tidak mempengaruhi Venesia, yang berada di babak kedua Abad XVI menjadi fokus utama seni Renaisans Akhir. Sejalan dengan tradisi Renaisans humanistik yang tinggi, dalam kondisi sejarah baru di Venesia, karya para master besar Renaisans Akhir, diperkaya dengan bentuk-bentuk baru, dikembangkan - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Paladio

Karya arsitek Italia utara Andrea Palladio (1508-80), berdasarkan studi mendalam tentang arsitektur kuno dan Renaisans, adalah salah satu puncak seni Renaisans Akhir. Palladio mengembangkan prinsip-prinsip arsitektur, yang dikembangkan dalam arsitektur klasisisme Eropa abad 17-18. dan menerima nama Palladianisme. Arsitek menguraikan idenya dalam karya teoretis Four Books on Architecture (1570). Bangunan Palladio (terutama istana dan vila kota) penuh dengan keindahan dan kealamian yang anggun, kelengkapan yang harmonis dan ketertiban yang ketat, dibedakan oleh kejelasan dan kelayakan perencanaan dan hubungan organik dengan lingkungan ( Palazzo Chiericati). Kemampuan untuk menyelaraskan arsitektur dengan lanskap sekitarnya memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus di vila-vila Palladio, dijiwai dengan rasa alam yang elegi dan tercerahkan dan ditandai dengan kejernihan klasik dan kesederhanaan bentuk dan komposisi ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio menciptakan bangunan teater monumental pertama di Italia, Teatro Olimpico. Pengaruh Palladio terhadap perkembangan arsitektur pada abad-abad berikutnya sangat besar.

Veronese dan Tintoretto..

Sifat Renaisans Venesia yang meriah dan meneguhkan hidup paling jelas terlihat dalam karya Paolo Veronese. Seorang seniman monumental, ia menciptakan ansambel lukisan dinding dan langit-langit dekoratif yang luar biasa dengan banyak karakter dan detail yang menghibur. Veronese menciptakan gayanya sendiri: lukisannya yang spektakuler dan spektakuler penuh dengan emosi, gairah dan kehidupan, dan para pahlawan, bangsawan Venesia, biasanya ditempatkan di istana bangsawan atau dengan latar belakang alam yang mewah. Mereka terbawa oleh pesta megah atau pesta yang mempesona ("Pernikahan di Kana"). Veronese adalah penguasa Venesia yang ceria, kemenangannya, penyair kecemerlangan emasnya. Veronese memiliki bakat luar biasa sebagai pewarna. Warnanya diresapi dengan cahaya, intens dan tidak hanya memberi warna pada objek, tetapi mereka sendiri berubah menjadi objek, berubah menjadi awan, kain, tubuh manusia. Karenanya, keindahan nyata dari figur dan objek dikalikan dengan keindahan warna dan tekstur, yang menghasilkan dampak emosional yang kuat bagi yang melihatnya.

Kebalikan dari Veronese adalah Tintoretto kontemporernya (1518-94) - master besar terakhir dari Renaisans Italia. Kelimpahan pengaruh artistik eksternal larut dalam individualitas kreatif Tintoretto yang unik. Dalam karyanya, dia adalah sosok raksasa, pencipta temperamen vulkanik, nafsu kekerasan, dan intensitas heroik. Karyanya sukses besar baik di kalangan orang sezaman maupun generasi selanjutnya. Tintoretto dibedakan oleh kemampuan yang benar-benar tidak manusiawi untuk bekerja, pencarian tanpa lelah. Dia merasakan tragedi pada masanya lebih tajam dan lebih dalam dari kebanyakan orang sezamannya. Sang master memberontak melawan tradisi mapan dalam seni visual - ketaatan pada simetri, keseimbangan yang ketat, statis; memperluas batas ruang, menjenuhkannya dengan dinamika, aksi dramatis, mulai mengekspresikan perasaan manusia dengan lebih jelas. 1590 . Seni Mannerisme berangkat dari cita-cita Renaisans tentang persepsi dunia yang harmonis. Manusia berada di bawah kekuasaan kekuatan supranatural. Dunia tampak tidak stabil, goyah, dalam keadaan membusuk. Citra tata krama penuh dengan kecemasan, kegelisahan, ketegangan. Seniman menjauh dari alam, berusaha untuk mengunggulinya, mengikuti karyanya yang subyektif " gagasan batin”, yang dasarnya bukanlah dunia nyata, tetapi imajinasi kreatif; sarana pertunjukan adalah "cara yang indah" sebagai gabungan dari teknik-teknik tertentu. Diantaranya adalah pemanjangan figur yang sewenang-wenang, ritme ular yang rumit, ketidaknyataan ruang dan cahaya yang fantastis, dan terkadang warna yang menusuk dingin.

Jacopo Pontormo (1494-1556) adalah master tingkah laku terbesar dan paling berbakat, seorang pelukis takdir kreatif yang kompleks. Dalam lukisannya yang terkenal Turun dari Salib» komposisinya tidak stabil, figurnya patah-patah, warna terangnya tajam. Francesco Mazzola, dijuluki Parmigianino (1503-40) suka membuat penonton terkesan: misalnya, dia menulis " Potret diri di cermin cembung". Kesengajaan yang disengaja membedakan lukisannya yang terkenal " Madonna dengan leher panjang ».

Pelukis pengadilan Medici Agnolo Bronzino (1503-72) dikenal karena potret seremonialnya. Mereka menggemakan era kekejaman berdarah dan kemerosotan moral yang melanda kalangan tertinggi masyarakat Italia. Pelanggan bangsawan Bronzino, seolah-olah, dipisahkan dari penonton oleh jarak yang tak terlihat; kekakuan pose mereka, ketidakpasifan wajah mereka, kekayaan pakaian mereka, gerakan tangan depan mereka yang indah - semua ini seperti kulit luar yang menyembunyikan kehidupan cacat batin. Dalam potret Eleanor dari Toledo dengan putranya (c. 1545), gambar yang dingin dan menyendiri yang tidak dapat diakses diperkuat oleh fakta bahwa perhatian pemirsa sepenuhnya terserap oleh pola datar besar dari pakaian brokat bangsawan yang megah. Jenis potret istana yang dibuat oleh Mannerists memengaruhi seni potret abad 16-17. di banyak negara Eropa lainnya.

Seni Mannerisme bersifat transisi: Renaisans memudar ke masa lalu, waktunya telah tiba untuk gaya artistik baru seluruh Eropa - barok.

Seni Renaisans Utara.

Negara-negara Eropa Utara tidak memiliki masa lalu kuno, tetapi periode Renaisans menonjol dalam sejarah mereka: dari belokanXV – XVIuntuk babak keduaXVIIabad. Kali ini dibedakan dengan penetrasi cita-cita Renaisans ke berbagai bidang budaya dan perubahan bertahap dalam gayanya. Seperti di tempat kelahiran Renaisans, dalam seni Renaisans Utara, minat pada dunia nyata mengubah bentuk seni. Namun, seni negara-negara utara tidak dicirikan oleh kesedihan lukisan Italia, yang mengagungkan kekuatan man-titan. Para burghers (yang disebut warga kota kaya) lebih menghargai integritas, kesetiaan pada tugas dan perkataan, kesucian sumpah perkawinan dan perapian. Di kalangan pencuri, cita-cita mereka sendiri tentang seseorang sedang berkembang - jelas, sadar, saleh, dan lugas. Seni para burghers puitis orang biasa dan dunianya - dunia kehidupan sehari-hari dan hal-hal sederhana.

Master Renaisans di Belanda.

Ciri-ciri baru seni Renaisans muncul terutama di Belanda, yang merupakan salah satu negara terkaya dan terindustrialisasi di Eropa. Karena koneksi internasionalnya yang luas, Belanda mengadopsi penemuan-penemuan baru jauh lebih cepat daripada negara-negara Nordik lainnya.

Gaya Renaisans di Belanda dibuka Jan Van Eyck(1390-1441). Karyanya yang paling terkenal adalah Altar Ghent, di mana artis mulai bekerja dengan saudara laki-lakinya, dan terus bekerja sendiri setelah kematiannya selama 6 tahun. Altar Ghent, dibuat untuk katedral kota, adalah lipatan dua tingkat, di atas 12 papan di antaranya terdapat gambar kehidupan sehari-hari (di papan luar, yang terlihat saat lipatan ditutup) dan meriah, gembira, berubah rupa hidup (di pintu bagian dalam, yang tampak terbuka selama hari libur gereja). Ini adalah monumen seni yang mengagungkan keindahan kehidupan duniawi. Perasaan emosional Van Eyck - "dunia ini seperti surga", yang setiap partikelnya indah - diekspresikan dengan jelas dan jelas. Seniman mengandalkan banyak pengamatan dari alam. Semua figur dan objek memiliki volume dan berat tiga dimensi. Van Eyck bersaudara adalah orang pertama yang menemukan kemungkinan lukisan cat minyak; mulai saat ini, perpindahan tempera secara bertahap dimulai.

Di paruh kedua XVabad, penuh perselisihan politik dan agama, dalam seni Belanda, seni yang kompleks dan khas menonjol Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ini adalah seniman yang sangat ingin tahu dengan imajinasi yang luar biasa. Dia tinggal sendiri dunia yang menakutkan. Dalam lukisan Bosch terdapat kondensasi representasi cerita rakyat abad pertengahan, montase aneh dari yang hidup dan yang mekanis, yang mengerikan dan yang lucu. Dalam komposisinya yang tidak memiliki pusat, tidak ada tokoh utama. Ruang dalam beberapa lapisan diisi dengan banyak kelompok figur dan objek: reptil yang sangat dibesar-besarkan, kodok, laba-laba, makhluk mengerikan yang menggabungkan bagian-bagian dari berbagai makhluk dan objek. Tujuan komposisi Bosch adalah membangun moral. Bosch tidak menemukan harmoni dan kesempurnaan di alam, gambaran iblisnya mengingatkan pada vitalitas dan kemahahadiran kejahatan dunia, siklus hidup dan mati.

Pria dalam lukisan Bosch itu menyedihkan dan lemah. Jadi, di triptych Pengangkutan jerami» artis mengungkap sejarah umat manusia. Sayap kiri menceritakan kisah kejatuhan Adam dan Hawa, sayap kanan menggambarkan Neraka dan semua kengerian yang menanti para pendosa di sini. Bagian tengah gambar mengilustrasikan pepatah rakyat "Dunia adalah tumpukan jerami, setiap orang mengambil darinya apa yang berhasil dia ambil." Bosch menunjukkan bagaimana orang berjuang untuk sepetak jerami, mati di bawah roda gerobak, mencoba memanjatnya. Di atas gerobak, meninggalkan dunia, kekasih bernyanyi dan berciuman. Di satu sisi mereka adalah malaikat, dan di sisi lain, iblis: siapa yang akan menang? Makhluk menyeramkan menyeret gerobak ke dunia bawah. Di balik semua tindakan manusia, Tuhan terlihat bingung. Suasana yang lebih suram dijiwai dengan gambar " Memikul Salib”: Kristus memikul salibnya yang berat, dikelilingi oleh orang-orang yang menjijikkan dengan mata melotot dan mulut menganga. Demi mereka Tuhan mengorbankan dirinya sendiri, tetapi kematiannya di kayu salib akan membuat mereka acuh tak acuh.

Bosch telah meninggal ketika artis Belanda terkenal lainnya lahir - Pieter Brueghel yang Tua(1525-1569), julukan Muzhitsky untuk banyak lukisan yang menggambarkan kehidupan petani. Brueghel mengambil peribahasa rakyat dan kekhawatiran sehari-hari orang biasa sebagai dasar dari banyak plot. Kelengkapan gambar lukisan" pernikahan petani" Dan " tarian petani“membawa kekuatan elemen rakyat. Bahkan gambarnya cerita alkitabiah Karya-karya Brueghel dihuni oleh orang Belanda, dan peristiwa di Yudea yang jauh terjadi dengan latar belakang jalan-jalan yang tertutup salju di bawah langit redup negara asalnya (“ Khotbah Yohanes Pembaptis"). Menampilkan yang tampaknya tidak penting, minor, artis berbicara tentang hal utama dalam kehidupan masyarakat, menciptakan kembali semangat pada masanya.

Sebuah kanvas kecil Pemburu di salju” (Januari) dari serial "The Seasons" dianggap sebagai salah satu mahakarya seni lukis dunia yang tak tertandingi. Pemburu yang lelah dengan anjing kembali ke rumah. Bersama mereka, penonton memasuki bukit, dari mana panorama kota kecil terbuka. Tepian sungai yang tertutup salju, pohon berduri membeku di udara dingin yang jernih, burung terbang, hinggap di dahan pohon dan atap rumah, orang-orang sibuk dengan aktivitas sehari-hari. Semua hal yang tampaknya sepele ini, bersama dengan langit biru, pepohonan hitam, salju putih, menciptakan panorama dunia yang sangat disukai seniman dalam gambar.

Lukisan Brueghel yang paling tragis Perumpamaan tentang Orang Buta"Ditulis oleh seniman sesaat sebelum kematiannya. Itu mengilustrasikan kisah Injil "jika orang buta menuntun orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lobang." Mungkin ini gambaran kemanusiaan, dibutakan oleh keinginannya, bergerak menuju kematiannya. Namun, Brueghel tidak menghakimi, tetapi, memahami hukum hubungan manusia satu sama lain, dengan lingkungan, menembus esensi sifat manusia, mengungkapkan kepada manusia itu sendiri, tempat mereka di dunia.

Lukisan di Jerman selama Renaisans.

Ciri-ciri Renaisans dalam seni Jerman muncul lebih belakangan daripada di Belanda. Masa kejayaan humanisme Jerman, ilmu sekuler dan budaya jatuh pada tahun-tahun pertamaXVIV . Itu adalah periode singkat di mana budaya Jerman memberi dunia nilai seni tertinggi. Pertama-tama, mereka harus menyertakan karya Albrecht Durer(1471-1528) - artis paling penting dari Renaisans Jerman.

Durer adalah perwakilan khas Renaisans, dia adalah seorang pelukis, pengukir, ahli matematika, dan seorang insinyur, dia menulis risalah tentang fortifikasi dan teori seni. Pada potret diri dia tampak cerdas, mulia, terkonsentrasi, penuh dengan refleksi filosofis yang dalam. Dalam lukisannya, Dürer tidak puas dengan keindahan formal, tetapi berusaha memberikan ekspresi simbolis dari pemikiran abstrak.

Tempat khusus dalam warisan kreatif Dürer adalah milik seri Apocalypse, yang mencakup 15 potongan kayu besar. Dürer mengilustrasikan prediksi dari "Wahyu John the Theologian", misalnya lembar " empat penunggang kuda"melambangkan bencana yang mengerikan - perang, wabah penyakit, kelaparan, penghakiman yang tidak benar. Firasat perubahan, cobaan berat dan bencana, yang diekspresikan dalam ukiran, ternyata bersifat profetik (Reformasi dan Perang Tani dan agama yang mengikutinya segera dimulai).

Artis hebat lainnya saat itu adalah Lucas Cranach yang Lebih Tua(1472-1553). The Hermitage menyimpan lukisannya Madonna dan Anak di bawah Pohon Apel" Dan " Potret wanita". Di dalamnya kita melihat wajah seorang wanita, terekam dalam banyak lukisan master (bahkan disebut "Cranach"): dagu kecil, celah mata yang sempit, rambut keemasan. Seniman itu dengan hati-hati menulis perhiasan dan pakaian, lukisannya memanjakan mata. Kemurnian dan kenaifan gambar sekali lagi membuat Anda mengintip lukisan-lukisan ini. Cranach adalah seorang pelukis potret yang luar biasa, dia menciptakan gambar dari banyak orang sezaman yang terkenal - Martin Luther (yang merupakan temannya), Adipati Henry dari Saxony, dan banyak lainnya.

Tetapi pelukis potret paling terkenal dari Renaisans Utara tidak diragukan lagi dapat dikenali sebagai pelukis Jerman lainnya. Hans Holbein yang Lebih Muda(1497-1543). Untuk waktu yang lama dia adalah pelukis istana Raja Inggris HenryVIII. Dalam potretnya, Holbein dengan sempurna menyampaikan sifat angkuh raja, yang tidak terbiasa dengan keraguan. Mata cerdas kecil di wajah berdaging mengkhianati seorang tiran dalam dirinya. Potret Heinrich VIII sangat dapat diandalkan sehingga dia membuat takut orang-orang yang mengenal raja. Holbein melukis potret banyak orang terkenal pada masa itu, khususnya negarawan dan penulis Thomas More, filsuf Erasmus dari Rotterdam, dan banyak lainnya.

Perkembangan budaya Renaisans di Jerman, Belanda, dan beberapa negara Eropa lainnya terganggu oleh Reformasi dan perang agama yang mengikutinya. Setelah itu, tibalah saatnya pembentukan prinsip-prinsip baru dalam seni rupa, yang memasuki tahap perkembangan selanjutnya.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 2

agen federal transportasi kereta api

Universitas Transportasi Negeri Siberia

Jurusan "Filsafat"

GAMBAR ARTISTIK DARI RENAISSANCE

Karangan

Dalam disiplin "Budaya"

Kepala Dirancang

Mahasiswa profesor gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(tanda tangan) (tanda tangan)

08.12.2012

(tanggal inspeksi) (tanggal penyerahan untuk inspeksi)

tahun 2012

Perkenalan

Renaisans dianggap sebagai salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya Eropa. Dapat dikatakan bahwa kebangkitan adalah era budaya secara keseluruhan dalam proses transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru, di mana terjadi pergolakan budaya (titik balik, pergeseran). Perubahan mendasar dikaitkan dengan pemberantasan mitologi.

Terlepas dari asal mula istilah Renaisans (fr. Renaisans, "Renaisans"), tidak ada kebangkitan zaman kuno dan tidak mungkin ada. Manusia tidak bisa kembali ke masa lalunya. Renaisans, menggunakan pelajaran zaman kuno, memperkenalkan inovasi. Dia tidak menghidupkan kembali semua genre kuno, tetapi hanya genre yang menjadi ciri aspirasi zaman dan budayanya. Renaisans menggabungkan bacaan baru tentang zaman kuno dengan bacaan baru tentang agama Kristen.

Relevansi topik yang dipilih disebabkan oleh hubungan antara era modern dan Renaisans - ini adalah revolusi, pertama-tama, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang ada dan hubungannya dengan itu.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan perubahan mendasar yang terjadi dalam pandangan dunia tokoh-tokoh terbesar pada zaman yang sedang dipertimbangkan.

1. Budaya Renaisans

XIII-XVI Berabad-abad telah menjadi masa perubahan besar dalam ekonomi, politik, dan budaya. Pesatnya pertumbuhan kota dan perkembangan kerajinan, dan kemudian transisi ke produksi pabrik, mengubah wajah Eropa abad pertengahan.

Kota-kota menjadi yang terdepan. Tidak lama sebelum itu, kekuatan paling kuat di dunia abad pertengahan - kekaisaran dan kepausan - berada dalam krisis yang parah. DI DALAM XVI abad, Kekaisaran Romawi Suci yang membusuk di negara Jerman menjadi tempat terjadinya dua revolusi anti-feodal pertama - Perang Tani Besar di Jerman dan Pemberontakan Belanda.

Sifat transisi zaman, proses pembebasan dari jalan abad pertengahan yang terjadi di semua bidang kehidupan, pada saat yang sama, keterbelakangan hubungan kapitalis yang semakin mapan, tidak bisa tidak mempengaruhi ciri-cirinya. budaya artistik dan pemikiran estetika saat itu.

Menurut A. V. Stepanov, semua perubahan dalam kehidupan masyarakat disertai dengan pembaruan budaya yang luas - berkembangnya ilmu alam dan eksakta, literatur tentang bahasa nasional, seni visual. Berasal dari kota-kota Italia, pembaharuan ini kemudian menguasai negara-negara Eropa lainnya. Penulis percaya bahwa setelah munculnya percetakan, peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya terbuka untuk penyebaran sastra dan karya ilmiah, dan komunikasi yang lebih teratur dan lebih dekat antar negara berkontribusi pada penetrasi tren artistik baru.

Ini tidak berarti bahwa Abad Pertengahan surut sebelum tren baru: ide-ide tradisional dipertahankan dalam kesadaran massa. Gereja menolak ide-ide baru, menggunakan cara abad pertengahan - Inkuisisi. Gagasan tentang kebebasan pribadi manusia terus ada dalam masyarakat yang terbagi dalam kelas-kelas. Bentuk ketergantungan kaum tani feodal tidak sepenuhnya hilang, dan di beberapa negara (Jerman, di Eropa Tengah) ada kembali ke perbudakan. Sistem feodal menunjukkan vitalitas yang cukup besar. Setiap negara Eropa menjalaninya dengan caranya sendiri dan dalam kerangka kronologisnya sendiri. Kapitalisme sudah lama ada sebagai cara hidup, hanya mencakup sebagian produksi baik di kota maupun di pedesaan. Namun, kelambatan abad pertengahan patriarkal mulai surut ke masa lalu.

Penemuan geografis yang hebat memainkan peran besar dalam terobosan ini. Misalnya, pada tahun 1492. H. Columbus, mencari jalan ke India, menyeberangi Samudra Atlantik dan mendarat di dekat Bahama, menemukan benua baru - Amerika. Pada tahun 1498 Pelancong Spanyol Vasco da Gama, setelah mengitari Afrika, berhasil membawa kapalnya ke pantai India. DENGAN XVI V . Orang Eropa menembus ke Cina dan Jepang, yang sebelumnya mereka hanya memiliki gagasan yang paling kabur. Dari 1510, penaklukan Amerika dimulai. DI DALAM XVII V . Australia ditemukan. Gagasan tentang bentuk bumi telah berubah: perjalanan keliling dunia F. Magellan membenarkan dugaan bahwa ia berbentuk bola.

Penghinaan terhadap segala sesuatu yang duniawi sekarang digantikan oleh minat yang besar pada dunia nyata, pada manusia, pada kesadaran akan keindahan dan keagungan alam, yang dapat dibuktikan dengan menganalisis monumen budaya Renaisans. Keunggulan teologi atas sains, yang tak terbantahkan di Abad Pertengahan, diguncang oleh keyakinan akan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia, yang menjadi ukuran kebenaran tertinggi. Menekankan minat pada manusia sebagai lawan dari yang ilahi, perwakilan dari inteligensia sekuler baru menyebut diri mereka humanis, memperoleh kata ini dari konsep " studi kemanusiaan ”, artinya studi tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan sifat manusia dan dunia spiritualnya.

Untuk karya dan seni Renaisans, gagasan tentang makhluk bebas dengan kemungkinan kreatif tak terbatas menjadi ciri khas. Ini terkait dengan antroposentrisme dalam estetika Renaisans dan pemahaman tentang keindahan, keagungan, kepahlawanan. Prinsip kepribadian manusia yang artistik dan kreatif yang indah dipadukan oleh para ahli teori Renaisans dengan upaya menghitung secara matematis semua jenis proporsi, simetri, dan perspektif.

Pemikiran estetika dan artistik era ini untuk pertama kalinya didasarkan pada persepsi manusia dan pada gambaran nyata dunia yang sensual. Di sini, kehausan subjektivis-individualistis akan sensasi hidup juga mencolok, terlepas dari interpretasi agama dan moralnya, meskipun yang terakhir, pada prinsipnya, tidak disangkal. Estetika Renaisans memfokuskan seni pada peniruan alam. Namun, pertama-tama di sini bukanlah alam seperti seniman, yang dalam aktivitas kreatifnya disamakan dengan Tuhan.

E. Chamberlin menganggap kesenangan sebagai salah satu prinsip terpenting untuk persepsi karya seni, karena ini menunjukkan tren demokrasi yang signifikan sebagai lawan dari "pembelajaran" skolastik dari teori estetika sebelumnya.

Pemikiran estetika Renaisans tidak hanya mengandung gagasan absolutisasi individu manusia yang bertentangan dengan kepribadian ilahi di Abad Pertengahan, tetapi juga kesadaran tertentu akan keterbatasan individualisme semacam itu, berdasarkan penegasan diri mutlak dari individu. Oleh karena itu motif tragedi yang ditemukan dalam karya W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo, dll.Ini adalah sifat kontradiktif dari suatu budaya yang telah menyimpang dari kemutlakan abad pertengahan kuno, tetapi karena keadaan sejarah belum menemukan yang baru. yayasan yang dapat diandalkan.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri khas budaya. Seniman mencari dukungan dalam sains, seringkali merangsang perkembangan mereka. Renaisans ditandai dengan munculnya seniman-ilmuwan, di antaranya tempat pertama adalah milik Leonardo da Vinci.

Jadi, salah satu tugas Renaisans adalah pemahaman manusia tentang dunia yang dipenuhi keindahan ilahi. Dunia menarik seseorang karena dia dispiritualkan oleh Tuhan. Namun di zaman Renaisans, ada kecenderungan lain dari perasaan seseorang tentang tragedi keberadaannya.

2. Citra dunia dan manusia dalam karya para master hebat Renaisans

Istilah "Renaisans" (terjemahan dari istilah Prancis "Renaisans") menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman kuno. Akibat mengenal Timur, khususnya Byzantium, pada era Perang Salib, orang Eropa berkenalan dengan manuskrip humanistik kuno, berbagai monumen seni rupa dan arsitektur kuno. Semua barang antik ini mulai diangkut sebagian ke Italia, tempat mereka dikumpulkan dan dipelajari. Tetapi bahkan di Italia sendiri terdapat banyak monumen Romawi kuno, yang juga mulai dipelajari dengan cermat oleh perwakilan kaum intelektual perkotaan Italia. Dalam masyarakat Italia, minat yang mendalam muncul pada bahasa kuno klasik, filsafat kuno, sejarah, dan sastra. Kota Florence memainkan peran yang sangat penting dalam gerakan ini. Dari Florence datang barisan tokoh-tokoh terkemuka budaya baru.

Menggunakan ideologi kuno, yang pernah diciptakan dalam arti ekonomi, kota-kota kuno yang paling hidup, borjuasi baru mengolahnya kembali dengan caranya sendiri, merumuskan pandangan dunia barunya, sangat berlawanan dengan pandangan dunia feodalisme yang berlaku sebelumnya. Nama kedua dari budaya Italia baru - humanisme membuktikan hal ini.

Budaya humanistik menempatkan manusia itu sendiri (humanus - manusia) sebagai pusat perhatiannya, dan bukan yang ilahi, dunia lain, seperti yang terjadi dalam ideologi abad pertengahan. Pertapaan tidak lagi mendapat tempat dalam pandangan dunia humanistik. Tubuh manusia, nafsu dan kebutuhannya tidak dilihat sebagai sesuatu yang "berdosa" yang harus ditekan atau disiksa, tetapi sebagai tujuan itu sendiri, sebagai hal terpenting dalam hidup. Keberadaan duniawi diakui sebagai satu-satunya yang nyata. Pengetahuan tentang alam dan manusia dinyatakan sebagai inti dari sains. Berbeda dengan motif pesimistis yang mendominasi pandangan dunia para skolastik dan mistikus abad pertengahan, motif optimis mendominasi pandangan dunia dan suasana hati orang-orang Renaisans; mereka dicirikan oleh keyakinan pada manusia, pada masa depan umat manusia, pada kemenangan akal budi dan pencerahan manusia. Konstelasi penyair dan penulis terkemuka, cendekiawan dan seniman dari segala jenis berpartisipasi dalam gerakan intelektual baru yang hebat ini. Kemuliaan Italia dibawa oleh seniman yang luar biasa: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah konstruksi gambar yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dia kembangkan. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah memperhatikan proporsi objek. Bahkan alam jatuh di bawah trik matematika.

Dengan kata lain, seniman Renaisans berusaha menyampaikan citra yang akurat, misalnya seseorang dengan latar belakang alam. Jika dibandingkan dengan metode modern untuk membuat ulang gambar yang terlihat pada beberapa jenis kanvas, kemungkinan besar, foto dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaisans.

Pelukis Renaisans percaya bahwa mereka memiliki hak untuk memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang memiliki fitur wajah yang jelek, para seniman memperbaikinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi manis dan menarik.

Menggambarkan adegan alkitabiah, seniman Renaisans mencoba memperjelas bahwa manifestasi duniawi seseorang dapat digambarkan dengan lebih jelas jika cerita alkitabiah digunakan pada saat yang bersamaan. Anda bisa memahami apa itu kejatuhan, pencobaan, neraka atau surga, jika Anda mulai mengenal karya seniman pada masa itu. Citra yang sama dari Madonna menyampaikan kepada kita keindahan seorang wanita, dan juga membawa pemahaman tentang cinta manusia duniawi.

Jadi, dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Kesimpulan

Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal. Renaisans memproklamirkan manusia sebagai nilai tertinggi kehidupan.

Dalam seni, tema utamanya adalah seseorang dengan kemungkinan spiritual dan kreatif yang tidak terbatas.Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama.

Dalam arsitektur, jenis bangunan publik baru telah berkembang.Lukisan diperkaya dengan perspektif linier dan udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia.Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Sebuah gambar muncul, lukisan cat minyak muncul. Individualitas kreatif seniman menempati urutan pertama dalam seni.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat.Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Tidak diragukan lagi, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.

BIBLIOGRAFI

1. Kustodieva T.K. SENI ITALIA KEBANGKITAN ABAD XIII-XVI (PANDUAN ESSAY) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. GAMBAR CINTA DAN KECANTIKAN DALAM BUDAYA RENAISSANCE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. ITALIA XIV-XV CENTURIES / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. SENI RENAISSANCE. BELANDA, JERMAN, PERANCIS, SPANYOL, INGGRIS / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. ZAMAN RENAISSANCE. KEHIDUPAN, AGAMA, BUDAYA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.