Potret seremonial. Kursus studi budaya, yang dipelajari di Departemen Humaniora dan Ilmu Sosial, diperkenalkan untuk mengisi kekosongan pengetahuan tentang persyaratan etiket militer dan sipil.
Diego Velazquez (?), salinan aslinya oleh Rubens, Potret Berkuda Philip IV
Potret seremonial, potret perwakilan- subtipe potret, karakteristik budaya istana. Menerima perkembangan khusus selama periode absolutisme yang berkembang. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kemiripan visual, tetapi juga untuk meninggikan pelanggan, menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam hal menggambarkan seorang raja) atau seorang raja (dalam hal menggambarkan seorang bangsawan).
Ciri
Sebagai aturan, ini melibatkan menunjukkan seseorang masuk tinggi penuh(di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, figur biasanya diberikan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya dekat dengan gambaran naratif, yang menyiratkan tidak hanya dimensi yang mengesankan, tetapi juga individu sistem figuratif.
Seniman menggambarkan seorang model, memfokuskan perhatian pemirsa pada peran sosial yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial bersifat ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: teatrikalitas pose yang ditekankan dan rombongan yang agak megah (kolom, gorden, regalia, simbol kekuasaan dalam potret raja), yang membayangi sifat spiritual model. Namun di karya-karya terbaik genre, model muncul dalam versi yang diberikan dengan tegas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menyejarahkan" yang digambarkan. Hal ini memengaruhi rentang warna, yang selalu elegan, dekoratif, dan memenuhi fitur pewarnaan interior (meskipun berubah tergantung gaya zaman, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme).
Subtipe
Bergantung pada atributnya, potret depan dapat berupa:
- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- penunggang kuda
- Dalam bentuk komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan yang depan, tetapi bisa juga menjadi ruang.
- Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret formal, tetapi biasanya memiliki potongan setengah panjang atau generasi dan aksesori yang cukup berkembang
Potret penobatan
Potret penobatan - gambar khusyuk raja "pada hari penobatannya", naik takhta, dalam regalia penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya dalam pertumbuhan penuh (kadang-kadang ada potret takhta duduk ).
“Potret kekaisaran disusun sebagai tangkapan selama berabad-abad yang paling penting saat ini gagasan negara. peran penting bentuk-bentuk abadi dimainkan dalam menunjukkan nilai abadi saat ini, stabilitas kekuasaan negara, dll. Dalam pengertian ini, posisi khusus ditempati oleh yang disebut. "potret penobatan", yang menyiratkan citra penguasa dengan atribut kekuasaan dan diklaim sebagai keteguhan sakral seperti upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, ketika Catherine I pertama kali dimahkotai menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun naik ke atas dunia, menjadi seperti piramida yang tak tergoyahkan dalam siluet. Imobilitas kerajaan juga ditekankan oleh jubah penobatan yang berat dengan mantel, yang bobotnya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola, yang selalu menyertai citra otokrat.
Potret seremonial, potret perwakilan- subtipe potret, karakteristik budaya istana. Menerima perkembangan khusus selama periode absolutisme yang berkembang. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kemiripan visual, tetapi juga untuk meninggikan pelanggan, menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam hal menggambarkan seorang raja) atau seorang raja (dalam hal menggambarkan seorang bangsawan).
YouTube ensiklopedis
1 / 2
Misteri "Duta Prancis" oleh Hans Holbein.
Peran warna dalam potret
Subtitle
Ciri
Sebagai aturan, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, figur biasanya diberikan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya dekat dengan gambaran naratif, yang menyiratkan tidak hanya dimensi yang mengesankan, tetapi juga struktur figuratif individu.
Seniman menggambarkan seorang model, memfokuskan perhatian pemirsa pada peran sosial yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial bersifat ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: teatrikalitas pose yang ditekankan dan rombongan yang agak megah (kolom, gorden, regalia, simbol kekuasaan dalam potret raja), yang membayangi sifat spiritual model. Namun demikian, dalam karya terbaik dari genre tersebut, model tersebut muncul dalam versi yang diberikan secara tegas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menyejarahkan" yang digambarkan. Hal ini memengaruhi rentang warna, yang selalu elegan, dekoratif, dan memenuhi fitur pewarnaan interior (meskipun berubah tergantung gaya zaman, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme).
Subtipe
Bergantung pada atributnya, potret depan dapat berupa:
- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- penunggang kuda
- Dalam bentuk komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan yang depan, tetapi bisa juga menjadi ruang.
- Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret formal, tetapi biasanya memiliki potongan setengah panjang atau generasi dan aksesori yang cukup berkembang
Potret penobatan
Potret penobatan - gambar khusyuk raja "pada hari penobatannya", naik takhta, dalam regalia penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya dalam pertumbuhan penuh (kadang-kadang ada potret takhta duduk ).
“Potret kekaisaran disusun sebagai tangkapan selama berabad-abad dari gagasan negara terpenting saat ini. Peran penting dalam menunjukkan nilai abadi saat ini, stabilitas kekuasaan negara, dll., Dimainkan oleh bentuk-bentuk yang tidak dapat diubah. Dalam pengertian ini, posisi khusus ditempati oleh yang disebut. "potret penobatan", yang menyiratkan citra penguasa dengan atribut kekuasaan dan diklaim sebagai keteguhan sakral seperti upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, ketika Catherine I pertama kali dimahkotai menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun naik ke atas dunia, menjadi seperti piramida yang tak tergoyahkan dalam siluet. Imobilitas kerajaan juga ditekankan oleh jubah penobatan yang berat dengan mantel, yang bobotnya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola, yang selalu menyertai citra otokrat.
Atribut permanen:
- kolom yang dirancang untuk menekankan stabilitas pemerintahan
- gorden, diibaratkan sebagai tirai teater yang baru saja dibuka, memperlihatkan fenomena yang luar biasa kepada penonton
Potret seremonial dalam karya Levitsky
Di Rusia, seni potret formal berkembang pesat pada paruh kedua abad ke-18. Perwakilan terbesar genre adalah Dmitry Grigorievich Levitsky. Salah satu karya terbaik seniman, serta salah satu potret seremonial paling tidak biasa di semua seni dunia, adalah "Potret Prokofy Akinfievich Demidov".Filantropis terkenal itu digambarkan dengan latar belakang kolom Panti Asuhan, salah satu pengurusnya. Pada saat yang sama, Demidov sendiri mengenakan gaun rias, dia bersandar pada kaleng penyiram dan dikelilingi oleh tanaman dalam ruangan. Levitsky mengatakan di sini bahwa pahlawannya peduli terhadap anak yatim piatu dari Panti Asuhan seperti dia terhadap tanaman hias yang lembut.
Genre ini juga harus mencakup serangkaian potret murid dari Smolny Institute for Noble Maidens. Orang-orang muda yang menawan digambarkan selama pertunjukan panggung teater serta ilmu pengetahuan dan seni. Serial ini telah menjadi jenis potret formal baru untuk Rusia - yang disebut "potret dalam peran", di mana subjek gambarnya tidak nyata, tetapi kehidupan teater yang tegas.
Orisinalitas artistik dari potret Catherine II Borovikovsky
Salah satu contoh paling orisinal dari potret seremonial adalah lukisan karya kontemporer Levitsky yang lebih muda, Vladimir Lukich Borovikovsky, "Catherine II on a walk in Tsarskoye Selo Park." Seniman itu menggambarkan Permaisuri dengan pakaian biasa, sama sekali tidak mengingatkan pada keagungan kerajaannya. Di kaki Catherine, anjing kesayangannya bermain-main.Menariknya, meskipun sang permaisuri sendiri bereaksi sangat dingin terhadap potretnya oleh Borovikovsky, kemudian potret itu diakui sebagai salah satu yang terbaik. Dalam gambar inilah Catherine muncul di hadapan Masha Mironova di halaman-halaman cerita Pushkin "The Captain's Daughter".
Dengan demikian, seniman berbakat sering kali dimungkinkan untuk mengatasi batasan yang agak kaku dari genre potret formal.
1 Apa itu potret depan
2 Cara melihat potret formal - contoh
3 Tugas mandiri
1. Apa itu potret formal
“Dia [Harry Potter] sangat mengantuk dan bahkan tidak terkejut bahwa orang-orang yang digambarkan dalam potret yang tergantung di koridor berbisik di antara mereka sendiri dan menunjuk ke mahasiswa baru dengan jari mereka.<…>Mereka berdiri di ujung koridor di depan potret wanita sangat gemuk dengan gaun sutra merah muda.
- Kata sandi? wanita itu bertanya dengan tegas.
— Kaput Draconis jawab Percy, dan potret itu meluncur ke samping, menampakkan lubang melingkar di dinding.
Mungkin banyak yang mengingat episode ini dari buku karya JK Rowling "Harry Potter and Batu filsuf". Di Kastil Hogwarts, keajaiban apa pun, termasuk potret hidup, adalah hal biasa. Namun, motif ini muncul dalam sastra Inggris jauh sebelum JK Rowling, di pertengahan abad ke-18: diperkenalkan oleh penulis Horace Walpole dalam novel The Castle of Otranto (1764). Suasana kastil dan istana yang sangat misterius, atribut yang sangat diperlukan di antaranya adalah potret keluarga, saksi bisu masa lalu, intrik, nafsu, dan tragedi, mengundang fantasi semacam itu.
Karya tersebut, dibangun sebagai percakapan potret animasi, juga ada dalam sastra Rusia abad ke-18. Penulisnya adalah Permaisuri Catherine II sendiri. Ini adalah drama berjudul "Istana Chesme", di mana percakapan antara lukisan dan medali dimainkan, seolah-olah didengar oleh seorang penjaga di malam hari. Pahlawan dari karya tersebut bukanlah kanvas fiksi dari kastil fiksi, tetapi sungguh potret yang ada tokoh sejarah, kebanyakan raja Eropa - sezaman dengan Catherine dan anggota keluarga mereka.
Benyamin Barat. Potret George, Pangeran Wales, dan Pangeran Frederick, yang kemudian menjadi Adipati York. 1778Pertapaan Negara
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos III. Antara 1773 dan 1782Pertapaan Negara
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos de Bourbon, Pangeran Asturias. Antara 1773 dan 1782Pertapaan Negara
Miguel António do Amaral. Potret Maria Francisco, Putri Brasil dan Beiran. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negara
Miguel António do Amaral. Potret José Manuel, Raja Portugal. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negara
Miguel António do Amaral. Potret Marianna Victoria, Ratu Portugal. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negara
Lukisan-lukisan ini menghiasi istana perjalanan di jalan dari St. Petersburg ke Tsarskoye Selo, yang dibangun oleh arsitek Yuri Felten pada 1774-1777. Istana Chesme masih ada sampai sekarang, salah satu universitas St. Petersburg terletak di dalamnya. Tapi sekarang tidak ada potret di dalamnya: potret itu disimpan di berbagai museum, kebanyakan di Museum Pertapaan Negara di St.. Galeri itu sangat representatif - termasuk 59 potret bergambar. Di atasnya ditempatkan medali marmer dengan gambar relief adipati agung, tsar, dan kaisar Rusia, yang dieksekusi oleh pematung Fedot Shubin - jumlahnya hampir sama, 58 Sekarang medali disimpan di Gudang Senjata Kremlin Moskow.. Potret Catherine juga ada di galeri, di ruang pertama dari tangga utama - gambarnya, seolah-olah, menyambut para tamu sebagai nyonya rumah. Dengan menempatkan potretnya di istana ini, Catherine berusaha menunjukkan keterlibatannya dalam dinasti yang berkuasa di Eropa (raja-raja Eropa terkait satu sama lain oleh ikatan keluarga, jadi koleksinya adalah semacam galeri keluarga) dan pada saat yang sama menuliskan dirinya sendiri. dalam seri penguasa Rusia. Jadi, Catherine II, yang naik tahta sebagai hasilnya dan, terlebih lagi, bukan berasal dari Rusia, mencoba membuktikan haknya atas takhta.
Dalam drama itu, Catherine tidak menampilkan para penguasa Eropa dengan cara terbaik, mengolok-olok kelemahan dan kekurangan mereka, tetapi dalam potret itu sendiri, para penguasa ditampilkan dengan cara yang sama sekali berbeda. Melihat mereka, sulit dipercaya bahwa raja yang digambarkan dapat melakukan percakapan yang tidak penting.
Ini adalah contoh paling khas dari potret seremonial - para seniman sangat menghormati model mereka. Di Rusia, jenis potret ini baru muncul pada abad ke-18.
Apa yang berubah dalam seni Rusia di abad ke-18
Selama enam abad (dari abad ke-11 hingga ke-17), lukisan Rusia kuno, melanjutkan tradisi Bizantium, berkembang hampir secara eksklusif di arus utama gerejawi. Apa perbedaan antara ikon dan lukisan? Sama sekali tidak fakta bahwa plot lukisan ikon diambil dari Kitab Suci dan teks gereja lainnya dan bahwa Yesus, murid-muridnya, dan orang-orang kudus yang dikanonisasi digambarkan pada ikon-ikon tersebut. Hal yang sama terlihat pada gambar - pada lukisan religi. Lebih penting lagi, ikon adalah gambar yang dimaksudkan untuk berdoa; melaluinya orang percaya berpaling kepada Tuhan. Pelukis ikon tidak melukis wajah, tapi wajah, gambaran kekudusan; ikonnya adalah tanda dunia surgawi, makhluk spiritual. Karenanya aturan khusus (kanon) dan sarana artistik lukisan ikon. Tugas seorang pelukis potret berbeda - ini, pertama-tama, adalah cerita tentang seseorang.
Pada abad ke-17, potret sekuler pertama mulai muncul di Rus' - gambar tsar dan rombongan mereka. Mereka disebut "parsun", dari kata Latin persona- kepribadian, wajah. Namun tujuan parsuna masih belum terlalu banyak untuk ditangkap orang tertentu(walaupun fitur wajah dalam gambar-gambar ini bersifat individual), betapa memuliakan seseorang sebagai perwakilan dari keluarga bangsawan. Muncul teknologi baru: tulisan dengan tempera di atas kayu diganti dengan lukisan cat minyak di atas kanvas. Tetapi sarana artistik parsuna kembali ke lukisan ikon: potret pertama dibuat oleh orang-orang dari Gudang Senjata ( pusat yang paling penting kehidupan artistik Abad XVII), lebih tepatnya - dari bengkel lukis ikonnya.
Artis tidak dikenal. Potret (parsun) Tsar Alexei Mikhailovich. Akhir 1670 - awal 1680-an Museum Sejarah Negara Dekade pertama abad ke-18 ditandai dengan transformasi megah Peter I, yang mencakup semua bidang kehidupan negara. Sebagian besar dari apa yang dilakukan Peter memiliki permulaan, tetapi dia memberikan percepatan yang menentukan pada proses ini, ingin mereformasi Rusia sekarang, segera. Solusi baru tugas negara disertai dengan penciptaan budaya baru. Dua tren utama adalah sekularisasi (seni unggulannya bukan religius, tetapi sekuler, yang memenuhi minat dan kebutuhan baru) dan pengenalan dengan tradisi Eropa, termasuk dalam seni visual.
Peter mulai memperoleh karya kuno dan seni Eropa Teman-temannya mengikuti. Dia mengundang master Eropa ke Rusia, yang seharusnya tidak hanya memenuhi pesanan, tetapi juga mendidik siswa Rusia. Seniman Rusia dikirim untuk belajar di luar negeri dengan biaya negara (ini disebut "pensiun", karena siswa menerima "pensiun" untuk perjalanan). Peter juga bermimpi untuk membuat Akademi Seni. Ini telah dicapai oleh putrinya Elizaveta, yang pada tahun 1757 mendirikan Akademi Tiga Seni Paling Mulia (lukisan, patung, dan arsitektur) di St. Petersburg. Pendirian Akademi adalah kesimpulan logis dari transformasi dalam seni. Seniman-guru asing diundang ke sini, tradisi pensiunan, yang diinterupsi oleh penerus pertama Peter, dihidupkan kembali. Tapi hal utama - diadopsi sistem Eropa pendidikan seni, yaitu urutan khusus dan metode pengajaran.
Untuk pelaksanaan reformasi, Peter membutuhkan rekanan yang aktif. Sekarang seseorang dievaluasi dari sudut pandang keuntungan yang dia bawa ke negara - "menurut prestasi pribadi", dan bukan berdasarkan milik keluarga kuno. Pemahaman baru tentang peran individu tercermin dalam perkembangan genre potret, dan terutama dalam bentuk seremonialnya, yang terkait langsung dengan tugas negara.
Apa itu potret depan
Tugas utama potret seremonial adalah menunjukkan kepada penonton posisi sosial seseorang yang tinggi. Oleh karena itu, dalam potret seperti itu, sang model tampil dengan kostum itu, di interior itu dan dikelilingi oleh "aksesori" yang menunjukkan statusnya yang tinggi: selalu dalam pakaian mewah dan dengan latar belakang aula istana yang megah, jika ini adalah seorang raja, maka dengan atribut kekuasaan, jika berdaulat - figur atau komandan - terkadang dengan perintah dan lambang lain yang menentukan tempat seseorang dalam hierarki negara.
Namun, tidak hanya atribut yang memungkinkan artis menunjukkan prestise sosial seseorang. Ada serangkaian alat artistik yang digunakan oleh para ahli abad ke-18 dalam potret formal untuk menginspirasi pemirsa dengan gagasan tentang pentingnya pahlawan. Pertama, ini adalah lukisan format besar. Dan ini sudah menentukan jarak dalam hubungannya dengan penonton: jika sebuah miniatur dapat diambil, didekatkan ke diri sendiri, maka potret seperti itu harus dilihat dari kejauhan. Kedua, dalam potret gaun, model digambarkan dalam pertumbuhan penuh. Teknik lain adalah cakrawala rendah. Cakrawala - batas yang terlihat dari langit dan permukaan bumi, yang kira-kira setinggi mata manusia; dalam seni lukis, garis horizon imajiner bersyarat menjadi pedoman bagi seniman saat membangun komposisi: jika komposisi gambarnya dibuat rendah, penonton merasa sedang melihat gambar dari bawah ke atas. Cakrawala rendah menyoroti sosok itu, memberinya kekuatan, keagungan.
Potret seremonial, dibingkai dalam bingkai berlapis emas, ditempatkan di aula istana; mungkin ada kanopi di atas potret raja. Lingkungan tempat mereka diperagakan mendikte gaya perilaku penonton. Gambar tersebut, seolah-olah, menggantikan orang yang ditampilkan di atasnya, dan penonton harus berperilaku di depannya dengan cara yang sama seperti di hadapan model itu sendiri.
Potret seremonial selalu dicirikan oleh intonasi panegeric (yaitu, khidmat, memuji): seorang model harus menjadi raja yang sempurna, atau seorang komandan yang hebat, atau seorang negarawan yang luar biasa, perwujudan dari kebajikan-kebajikan yang seharusnya menjadi karakteristik dari pangkatnya dan pekerjaan. Oleh karena itu, sekumpulan formula stabil dibentuk cukup awal - skema ikonografi (postur, gerak tubuh, atribut) yang mengekspresikan ide-ide tertentu. Mereka berubah menjadi semacam pesan berkode, yang diulangi dengan sedikit variasi dari satu potret ke potret lainnya. Di sisi lain, penyimpangan dari kanon semacam itu terasa sangat tajam dan selalu penuh makna.
Apa itu alegori
Alegori tersebar luas dalam seni abad 17-18. Alegori (dari bahasa Yunani. alegori- "berbicara berbeda") adalah citra artistik, di mana konsep-konsep abstrak (keadilan, cinta, dan lain-lain), yang sulit disampaikan dalam bentuk yang terlihat, disajikan secara alegoris, maknanya menyampaikan beberapa objek atau makhluk hidup. Metode alegoris dibangun di atas prinsip analogi. Misalnya, dalam dunia alegori, singa adalah perwujudan kekuatan, karena binatang ini kuat. Gambar alegoris apa pun dapat dianggap sebagai teks yang diterjemahkan ke dalam bahasa lukisan. Penonton harus melakukan terjemahan terbalik, yaitu menguraikan makna komposisi alegoris. Sebagai perangkat artistik, alegori masih digunakan sampai sekarang. Dan Anda dapat mencoba menggambarkan konsep ini atau itu secara alegoris, berdasarkan ide sendiri dan pengetahuan. Tapi apakah semua orang akan mengerti? Ciri esensial seni abad 17-18 adalah pengaturan makna alegori. Gambar ditugaskan makna tertentu dan ini memberikan saling pengertian antara artis dan penonton.
Jacopo Amiconi. Potret Kaisar Peter I dengan Minerva. 1732-1734 tahun Pertapaan Negara Mitologi kuno adalah sumber alegori yang paling penting. Misalnya, dalam potret artis Italia Jacopo Amiconi Peter I disajikan dengan Minerva, dewi perang bijak (dia dapat dikenali dari atributnya: surat berantai dan tombak). Cupid memahkotai Peter dengan mahkota kekaisaran - pada 1721 Rusia diproklamasikan sebagai sebuah kerajaan. Dengan demikian, gambar itu memuliakan Peter sebagai penguasa bijak yang mengalahkan Swedia perang utara dan berkat ini mengangkat status internasional Rusia.
Tetapi objek atau makhluk yang sama bisa situasi yang berbeda bertindak sebagai alegori dari konsep yang berbeda, sehingga harus ditafsirkan tergantung pada konteksnya. Misalnya, burung hantu dapat bertindak sebagai pendamping Minerva, dewi kebijaksanaan (burung hantu dianggap burung yang cerdas), dan alegori Malam (burung hantu adalah burung malam). Untuk memudahkan pemirsa membaca artinya, disusun buku referensi khusus (atau “leksikon ikonologis”).
Johann Gottfried Tannauer. Peter I dalam Pertempuran Poltava. 1724 atau 1725 Dalam pekerjaan seni visual alegori bisa hadir sebagai motif tersendiri. Nah, dalam lukisan karya Johann Gottfried Tannauer “Peter I in the Battle of Poltava”, Peter digambarkan sedang menunggang kuda dengan latar pertempuran yang digambarkan cukup realistis. Tapi di atasnya, pemenangnya, sosok bersayap Glory dengan terompet dan mahkota membumbung tinggi.
Namun, lebih sering alegori dibentuk menjadi satu sistem utuh, di mana mereka menjalin hubungan yang kompleks satu sama lain. Sistem alegoris seperti itu biasanya ditemukan bukan oleh senimannya sendiri, tetapi oleh "inventaris". DI DALAM waktu yang berbeda perwakilan pendeta, anggota Akademi Ilmu Pengetahuan, guru Akademi Seni, sejarawan, dan penulis dapat berperan dalam peran ini. Mereka, seperti penulis skenario saat ini, menyusun "program" yang seharusnya diwujudkan oleh seniman dalam karya tersebut.
Pada paruh kedua abad ke-18, seniman dan penonton menguasai bahasa alegoris sedemikian rupa sehingga pemikiran ulang yang cerdas tentang gambar tradisional, pernyataan yang meremehkan, petunjuk mulai dihargai. Dan pada akhir abad ini, gambaran alegoris tentang kebajikan dalam bentuk dewa atau manusia secara bertahap dan sama sekali menghilang dari potret depan. Tempat mereka diambil oleh atribut-objek, yang, seperti alegori, mengomunikasikan ide komposisi, tetapi pada saat yang sama tidak melanggar prinsip keserupaan hidup - dalam bahasa abad ke-18, itu sesuai dengan yang disajikan. situasi.
Johann Baptist Lampi yang Tua. Potret Catherine II dengan figur alegoris Sejarah dan Chronos. Paling lambat tahun 1793 Museum Negara Rusia
Johann Baptist Lampi yang Tua. Potret Catherine II dengan figur alegoris Kebenaran dan Kekuatan (Benteng). 1792–1793 Pertapaan Negara
Mari kita bandingkan, misalnya, dua potret Catherine II karya Johann Baptist Lampi - "Potret Catherine II dengan tokoh Sejarah dan Chronos" dan "Potret Catherine II dengan tokoh alegoris Kebenaran dan Kekuatan (Benteng)". Mereka diciptakan hampir bersamaan. Tetapi yang pertama, Sejarah dan Chronos (Waktu) digambarkan sebagai orang - seorang wanita dan seorang lelaki tua dengan atribut yang sesuai: Sejarah mencatat perbuatan Catherine dalam tulisannya, dan Chronos dengan sabit di kaki singgasananya menatap permaisuri dengan kekaguman - waktu tidak menguasainya. Ini adalah makhluk dari daging dan darah, mereka dapat berinteraksi dengan Ekaterina, berkomunikasi dengannya. Dalam potret kedua, Kebenaran dan Benteng juga ditampilkan secara alegoris - dalam gambar figur perempuan: satu - Kebenaran - dengan cermin, yang kedua - Benteng - dengan kolom. Namun di sini perwujudan ide yang beranimasi disajikan bukan sebagai orang yang hidup, tetapi sebagai gambar pahatan mereka. Gambar itu, di satu sisi, menjadi seperti aslinya (patung seperti itu mungkin saja ada di interior, di mana permaisuri muncul di depan mata rakyatnya), dan di sisi lain, itu masih menyampaikan ide yang dienkripsi dalam gambar alegoris. . Pada saat yang sama, citra alegoris kini "tersembunyi" sebagai citra dalam citra.
2. Cara melihat potret formal - contoh
Apa yang kita ketahui tentang potret itu
Di depan kita adalah "Potret Catherine sang Legislator di Kuil Dewi Keadilan", versi penulis tahun 1783. Dmitry Levitsky membuat beberapa versi potret ini, dan kemudian diulangi berulang kali oleh seniman lain.
Dmitry Levitsky. Potret Catherine sang Legislator di Kuil Dewi Keadilan. 1783 Museum Negara Rusia Beberapa karya yang ditulis oleh Levitsky sendiri dan orang-orang sezamannya membantu memahami program alegoris potret tersebut. Pada 1783, puisi penyair Ippolit Bogdanovich diterbitkan di jurnal Interlocutor of Lovers of the Russian Word:
Levitsky! menggambar dewa Rusia,
Dengan mana tujuh lautan beristirahat dalam sukacita,
Dengan kuas Anda, Anda terungkap di Petrovgrad
Kecantikan abadi dan kemenangan fana.
Ingin meniru persatuan para suster Parnassian,
Saya akan menelepon, seperti Anda, untuk membantu saya merenung
Dewa Rusia untuk digambarkan dengan pena;
Tapi Apollo cemburu memuji dia sendiri.
Tanpa mengungkap program potret secara mendetail, Bogdanovich mengungkapkan ide utamanya: artis, di persatuan kreatif dengan inspirasi, menggambarkan Catherine, menyamakannya dengan seorang dewi, berkat siapa seluruh negeri menjadi makmur, tersapu oleh tujuh lautan.
Sebagai tanggapan, sang seniman menulis penjelasannya sendiri yang lebih rinci tentang arti potret tersebut, yang diterbitkan dalam publikasi yang sama:
“Bagian tengah gambar melambangkan bagian dalam kuil dewi Keadilan, yang di hadapannya, dalam wujud Legislator, Yang Mulia Kaisar, membakar bunga poppy di altar, mengorbankan kedamaiannya yang berharga demi kedamaian umum. Alih-alih mahkota kekaisaran biasa, dia dimahkotai dengan mahkota laurel yang menghiasi mahkota sipil yang diletakkan di kepalanya. Lambang Ordo St. Vladimir menggambarkan perbedaan yang terkenal dengan kerja keras yang dilakukan untuk kepentingan Tanah Air, di mana buku-buku yang tergeletak di kaki Legislator bersaksi tentang kebenarannya. Elang pemenang bersandar pada hukum, dan penjaga, dipersenjatai dengan halilintar, meratap tentang integritas mereka. Di kejauhan Anda dapat melihat laut lepas, dan pada bendera Rusia yang berkibar, tongkat Merkurius yang digambarkan pada perisai militer berarti perdagangan yang dilindungi.
Teman bicara pecinta kata Rusia. SPb., 1783.T.6
Levitsky juga menunjukkan bahwa dia berutang konsep potret kepada "seorang pecinta seni, yang memintanya untuk tidak menyebutkan namanya." Selanjutnya, ternyata "penemu" itu adalah Nikolai Alexandrovich Lvov - seorang master yang berbakat dalam skala Renaisans: dia adalah seorang arsitek, juru gambar, pengukir, penyair, musisi, ahli teori dan sejarawan seni, jiwa dari lingkaran sastra, termasuk penyair yang luar biasa waktu itu.
Teks lain yang muncul sehubungan dengan potret ini adalah ode terkenal oleh Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" Murza- gelar bangsawan di negara bagian abad pertengahan Tatar. Dalam "Visi Murza" dan dalam ode "Felitsa" Derzhavin menyebut dirinya Murza, dan Catherine II - Felitsa: ini adalah nama fiksi "Princess of the Kirghiz-Kaisatsky Horde" dari dongeng yang disusun oleh Permaisuri sendiri untuk cucu Alexander.(1783).
Saya melihat penglihatan yang luar biasa:
Sang istri turun dari awan,
Turun - dan mendapati dirinya seorang pendeta wanita
Atau dewi di depanku.
Pakaian putih mengalir
Di atasnya gelombang perak;
Mahkota Gradskaya di kepala,
Sabuk emas bersinar bersama orang Persia;
Dari linen halus hitam berapi-api,
Pakaian seperti pelangi
Dari bahu garis gusi
Digantung di paha kiri;
Dengan tangan terulur di atas altar
Pada pengorbanan dia panas
Membakar bunga poppy harum,
Melayani dewa tertinggi.
Elang tengah malam, besar,
Pendamping kilat menuju kemenangan,
Pemberita kemuliaan heroik,
Duduk di depannya di atas tumpukan buku,
Suci menyimpan ketetapan-ketetapannya;
Punah guntur di cakar mereka
Dan pohon salam dengan cabang zaitun
Dia memegangnya seolah-olah tertidur.Siapa yang saya lihat begitu berani
Dan mulut siapa yang menghancurkanku?
Siapa kamu? Dewi atau pendeta? —
Mimpi berdiri saya bertanya.
Dia mengatakan kepada saya: "Saya Felitsa" ...
Apa yang kita lihat di potret?
Apa yang dikatakan Ordo St. Vladimir?
Potret Levitsky dikaitkan dengan sejarah Ordo Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul. Perintah ini ditetapkan pada tanggal 22 September 1782, undang-undangnya (yaitu, dokumen yang menjelaskan tata cara pemberian perintah dan upacara terkait) ditulis oleh Alexander Andreevich Bezborodko, kepala sebenarnya dari Rusia kebijakan luar negeri. Dan ini bukan kebetulan: pembuatan pesanan dikaitkan dengan salah satu rencana kebijakan luar negeri terpenting Catherine -. Menurut proyek ini, Rusia seharusnya mengusir Turki dari Eropa, menguasai Konstantinopel dan membentuk di Balkan, pertama, Kekaisaran Yunani yang merdeka (yang akan dipimpin oleh cucu Permaisuri). adipati Constantine), dan kedua, negara bagian Dacia di bawah naungan Rusia, yang akan memasukkan kerajaan Danubian, dibebaskan dari kekuasaan Turki.
Selain tujuan yang murni praktis, gagasan itu memiliki makna ideologis yang besar. Kekaisaran Rusia, menjadi yang paling kuat Negara ortodoks, memposisikan dirinya sebagai pewaris Bizantium besar, dihancurkan oleh Turki (pada 1453 mereka merebut Konstantinopel). Ortodoksi yang diadopsi Rus dari Bizantium di bawah Pangeran Vladimir pada tahun 988. Ini menjelaskan pendirian oleh Catherine of the Order yang didedikasikan untuk Pangeran Vladimir tepat ketika dia terobsesi dengan pemikiran proyek Yunani.
Ekaterina gagal mewujudkan proyek Yunani. Tapi monumen seni mengingatkannya. Pada awal 1780-an, kota Sofia yang patut dicontoh dibangun di dekat Tsarskoye Selo menurut proyek Charles Cameron (seorang arsitek Skotlandia yang bekerja di Rusia). Pusat kota ini adalah Katedral St. Sophia yang monumental (proyek ini juga dikembangkan oleh Cameron) - untuk mengenang kuil Kristen utama, yang dimiliki oleh orang Turki, gereja Hagia Sophia di Konstantinopel. Di sebelah kuil Tsarskoye Selo, mereka akan membangun rumah Cavalier Duma dari Ordo St. Vladimir untuk pertemuan para tuannya. Pada awal 1780-an, potret mereka dipesan dari Levitsky - lukisan itu dimaksudkan untuk "rumah pesanan", dan potret Catherine akan ditempatkan di tengah ansambel. Namun, pembangunan candi baru selesai pada tahun 1788, dan pembangunan "rumah pesanan", tampaknya, bahkan belum dimulai. Setelah kematian permaisuri pada tahun 1796, gagasan itu benar-benar dilupakan.
Namun pada 1783, ketika potret Catherine dibuat, proyek Yunani menjadi sorotan. Pada tahun itu, Krimea dianeksasi ke Rusia (sebelumnya Kekhanan Krimea adalah pengikut Kekaisaran Ottoman). Keberhasilan kebijakan luar negeri ini akan terbukti menjadi salah satu dari sedikit hasil nyata dari proyek tersebut. Dan ini menjelaskan mengapa Ordo St. Vladimir yang menempati tempat penting dalam potret itu.
Apa perbedaan potret Levitsky dengan potret Borovikovsky
Vladimir Borovikovsky. Potret Catherine II saat berjalan-jalan di taman Tsarskoye Selo. 1794 "Potret Catherine sang Legislator" sering dibandingkan dengan "Potret Catherine II saat berjalan-jalan di Taman Tsarskoye Selo" oleh Vladimir Boro-vikovsky. Kedua gambar menunjukkan model yang sama, tetapi keduanya sangat berbeda. Pertama - contoh utama potret seremonial kekaisaran, yang kedua adalah contoh potret kamar yang fasih.
Apa perbedaan antara jenis potret depan dan kamar? Potret seremonial dibuat untuk menunjukkan status model yang tinggi, tempatnya dalam hierarki sosial. Dalam potret kamar, sang seniman mengungkapkan sisi lain dari kehidupan seseorang - sisi pribadi. Tugas yang berbeda menyebabkan perbedaan teknik artistik. "Portrait of Catherine II on a walk" berukuran kecil (94,5 x 66 cm), dan ini segera mengarahkan pemirsa ke persepsi ruang. Untuk melihat potret, Anda perlu mendekatinya. Ia seolah mengajak kita untuk mendekat tanpa malu-malu, sementara potret format besar membuat kita terpaku pada jarak yang terhormat. Catherine dengan gaun rias dan topi, dengan anjing greyhound Italia kesayangannya di kakinya, tanpa atribut biasa dari kekuatan kekaisaran, bukan di aula istana yang megah, tetapi di taman terpencil - dia tampak bukan sebagai penguasa seperti dewa, tetapi sebagai jika pemilik tanah sederhana. Potret itu merayakan keindahan menjadi manusia dalam latar alami.
Tapi refleksi seperti apa yang bisa dinikmati permaisuri di pangkuan alam? Artis itu, seolah-olah, menawarkan kita untuk memecahkan teka-teki itu. Ekaterina terletak di Taman Tsarskoye Selo. Dengan tangannya, dia menunjuk ke Chesme Column - sebuah monumen kemenangan Rusia atas Turki dalam Pertempuran Chesme tahun 1770, menjulang tinggi di sebuah pulau di tengah Kolam Besar. Tepi seberang tersembunyi di balik pepohonan. Tetapi jika kita berkeliling kolam dan terus bergerak ke arah yang ditunjukkan oleh Catherine, maka di sana, sudah di luar taman, kita akan melihat Katedral St. Sophia (yang sama yang dibangun oleh Charles Cameron). Dia tidak digambarkan dalam gambar, tetapi setiap penonton yang tercerahkan tahu bahwa dia ada, dan tahu tentang pentingnya dia dalam program politik dan arsitektur Catherine. Arti dari isyarat permaisuri dalam potret tersebut menjadi jelas: melalui kemenangan angkatan laut (dan tiang yang menjulang di tengah permukaan air), Rusia harus membuka jalan ke Sofia, ke kerajaan Ortodoks dengan ibukotanya di Konstantinopel.
Dan apa yang kita lihat? potret kamar, pada dasarnya beralih ke ranah privat, dan bukan publik, berfungsi sebagai ekspresi ambisi kekaisaran dari "pemilik tanah" tertinggi Rusia, yang tanahnya harus diperluas ke Konstantinopel sendiri. Idenya, yang secara tradisional diekspresikan melalui potret formal, dibalut dalam bentuk bilik. Mengapa? Tidak ada jawaban tegas untuk pertanyaan ini. Tapi orang bisa berspekulasi. Potret seremonial besar biasanya dibuat atas perintah permaisuri sendiri, salah satu bangsawan atau suatu institusi. Diketahui bahwa potret ini tidak dipesan oleh Catherine. Itu mungkin ditulis untuk bersaksi tentang keahlian seniman untuk dipresentasikan ke istana. Mungkin penemunya (kemungkinan besar, Nikolai Lvov yang sama) sengaja menyamarkan konten politik dalam bentuk yang tidak biasa. Sebuah paradoks yang jenaka (pemilik tanah, tapi apa miliknya!) Seharusnya menarik perhatian penonton. Pada saat yang sama, potret itu menanggapi selera artistik baru (disebut sentimentalisme) - keinginan akan alam, ketertarikan pada kehidupan batin seseorang, perasaannya, berlawanan dengan rasionalitas yang membosankan. Namun, Permaisuri tidak menyukai potret itu. Mungkin karena tanpa disadari dia membangkitkan ingatan akan kegagalan politiknya. Biarlah monumen kemenangan cemerlang atas Turki menjadi fitur dominan dalam potret tersebut, tetapi itu juga membuat Anda berpikir pengembangan lebih lanjut peristiwa, tentang proyek Yunani - sebuah rencana yang gagal diterapkan oleh Catherine, meskipun operasi militer berhasil. Konstantinopel tidak pernah menjadi ibu kota kerajaan Ortodoks yang baru.
3. Tugas mandiri
Sekarang Anda dapat mencoba menganalisis sendiri salah satu dari tiga potret lainnya. Pertanyaan pendukung dapat membantu Anda memilih arah pencarian Anda.
1.Godfrey Neller. Potret Peter I. 1698. Dari Koleksi Kerajaan Inggris (Galeri Ratu, Istana Kensington, London)
Godfrey Neller. Potret Peter I. 1698 Royal Collection Trust / Yang Mulia Ratu Elizabeth II Potret Peter I dilukis tidak hanya oleh seniman Rusia. Potret ini dibuat untuk Raja Inggris William III (Oran) oleh Sir Godfrey Neller (1646-1723), seorang master dari Lübeck yang belajar di Amsterdam dan Venesia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris Raya, di mana dia menikmati kesuksesan besar sebagai pelukis potret.
Pertanyaan pendukung
1. Potret itu dipesan dari kehidupan di Den Haag. raja Inggris William III, yang pada saat yang sama adalah stadtholder Belanda. Potret itu mungkin telah diselesaikan di London. Kapan dan dalam keadaan apa Peter I mengunjungi Den Haag dan London?
2. Apa yang memungkinkan untuk mencirikan potret ini sebagai potret formal?
3. Bandingkan potret yang dibuat tuan Eropa, dengan potret parsun Rusia kontemporer. Di manakah lebih banyak perhatian diberikan pada permulaan pribadi?
4. Sarana apa yang digunakan untuk menunjukkan posisi sosial model, dan apa - untuk karakteristik psikologisnya?
5. Usaha reformis apa dari Peter yang disaksikan oleh potret itu? Bagaimana hubungan mereka dengan Inggris?
2. Alexei Antropov. Potret Kaisar Peter III. 1762. Dari koleksi Galeri State Tretyakov
Alexei Antropov. Potret Kaisar Peter III. 1762 Negara Galeri Tretyakov/ Wikimedia Commons Pertanyaan pendukung
1. Jelaskan pengaturan di mana model disajikan. Bagaimana citra kaisar berhubungan dengan situasi ini? Arti artistik apa yang digunakan seniman untuk mengkarakterisasi model?
2. Bandingkan gambar Peter III, yang dibuat oleh Antropov, dengan apa yang diketahui tentang kepribadian dan pemerintahan kaisar.
3.Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Dari koleksi Galeri State Tretyakov
Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 Galeri Negara Bagian Tretyakov / Seni Google proyek Ursula Mnishek (sekitar 1750 - 1808) - Bangsawan Polandia, keponakan Stanislaw August Poniatowski, countess, istri marsekal mahkota Lituania Count Mnishek, nyonya negara istana kekaisaran Rusia.
Pertanyaan kunci
Jenis potret ini biasanya disebut perantara antara ruang dan depan. Apa saja fitur ini varietas genre apakah dia menggabungkan?
Dmitry Levitsky
Potret Catherine sang Legislator di Kuil Dewi Keadilan
1783
Sosok permaisuri yang agung dan megah, kecantikan wajahnya yang ideal dan "tidak wajar", dekorasi yang megah - serta ukuran potret itu sendiri yang signifikan (261 x 201 cm), seharusnya menginspirasi penonton dengan rasa hormat untuk model.
Paling sering, gambar representasi royalti (dan terutama di abad ke-18) dibentuk atas dasar potret seremonial, dari mana salinannya dihapus dan didistribusikan secara aktif. Potret semacam itu dapat "dibaca", karena model di atasnya selalu ditempatkan dalam lingkungan yang berkontribusi untuk menciptakan rasa signifikansi, keanehan, kekhidmatan gambar, dan setiap detail mengandung sedikit manfaat nyata atau imajiner. dan kualitas orang yang kita lihat di depan kita.
Sebagian besar potret formal tidak mungkin untuk tidak dikagumi. Tetapi pertanyaan tentang seberapa benar potret itu tetap terbuka.
Jadi, misalnya gambar Catherine I, dibuat oleh Jean-Marc Nattier pada tahun 1717:
Namun potret Catherine yang lebih intim dalam kamar tidur, ditulis oleh Louis Caravacom di tahun 1720-an.
Tampaknya para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa pada awalnya permaisuri digambarkan dalam potret dengan garis leher, kemudian muncul pita biru, yang dapat dipahami sebagai petunjuk pita Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama. dan tinggi status seseorang. Satu-satunya petunjuk.
Louis Caravaque ditunjuk sebagai pelukis resmi istana - Hoffmaler hanya di bawah Anna Ioannovna, tetapi sebelumnya ia berhasil melukis sejumlah potret keluarga Peter yang Agung. Di antara mereka ada beberapa yang tidak biasa menurut standar modern.
Pertama, saya pribadi langsung ingat potretnya Tsarevich Peter Petrovich sebagai Cupid
Di sini, tentu saja, harus dikatakan bahwa Rusia mengambil alih dari Eropa kegagahan rococo, bersama dengan suasana penyamarannya yang khusus, memerankan pahlawan dan dewa mitologi kuno, dan tata krama, yang tidak bisa tidak mempengaruhi tradisi melukis.
Namun ada sesuatu yang aneh dalam kenyataan bahwa kita melihat Peter kecil, "Shishechka", sebagaimana orang tuanya yang penuh kasih memanggilnya, yang memiliki harapan besar untuknya, kita melihat begitu saja. Namun kelahiran anak laki-laki ini, yang usianya belum genap empat tahun, serta kesehatannya yang relatif kuat pada awalnya, justru menentukan nasib Tsarevich Alexei.
Kita juga bisa membayangkan kakak perempuan Pyotr Petrovich Elizaveta, mengingat potret karya Caravak yang sama, yang ditulis pada 1750: 
Atau potret muridnya Ivan Vishnyakov, dilukis pada 1743:
Tetapi bahkan selama kehidupan Permaisuri, potret Elizaveta Petrovna lainnya, yang dilukis pada pertengahan tahun 1710-an oleh Caravak, di mana dia digambarkan dalam bentuk dewi Flora, menikmati kesuksesan besar: 
Permaisuri masa depan digambarkan telanjang dan berbaring di atas jubah biru yang dilapisi cerpelai - tanda milik keluarga kekaisaran. Di tangan kanannya dia memegang miniatur dengan potret Peter I, yang bingkainya ditempelkan pita biru St. Andrew.
Ya, sebuah tradisi, tetapi ada keseruan tertentu dalam gambar seperti itu. Komentar menarik tentang potret itu ditinggalkan oleh N. N. Wrangel: "Ini adalah seorang gadis kecil, seorang anak berusia delapan tahun yang telanjang dengan tubuh gadis dewasa. Dia sedang berbaring, dengan genit memegang potret ayahnya dan tersenyum dengan penuh kasih sayang dan lembut, seolah-olah dia sudah memikirkan Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov, dan semua orang lain yang dicintai makhluk cantik ini.
Namun, dia juga mencatat bahwa Elizabeth memiliki banyak gambar.
Ini Elizaveta Petrovna jas pria, yang seperti ini padanya:
AL. Weinberg menganggap potret itu sebagai karya Caravaque dan bertanggal tahun 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova percaya bahwa ini adalah salinan karya Antropov milik siswa Levitsky, kembali ke jenis ikonografi Caravak.
Dan inilah potret Elizabeth lainnya dengan kostum pria - buku teks "Potret Permaisuri Elizabeth Petrovna di atas kuda dengan seorang anak kulit hitam", yang ditulis oleh Georg Christoph Groot pada tahun 1743:
Potret ini bisa disebut depan. Inilah Ordo St Andrew yang Dipanggil Pertama, selempang moire biru dengan lencana, tongkat marshal di tangan Permaisuri, seragam Transfigurasi, dan juga fakta bahwa Elizaveta Petrovna duduk di atas kuda seperti laki-laki, dan angkatan laut terlihat di teluk.
Caravak juga memiliki "Potret anak laki-laki dalam pakaian berburu", yang dibuat dalam berbagai versi. Mereka menyebutnya Potret Peter II, dan potret Peter III dan ... potret Elizabeth. Untuk beberapa alasan, versi terbaru sangat dekat dengan saya.
Ada banyak potret seremonial Catherine II. Mereka dilukis oleh orang asing yang diundang ke Rusia dan oleh seniman Rusia. Kita dapat mengingat, misalnya, potret Catherine yang dilukis oleh Vigilius Eriksen di depan cermin, di mana sang seniman menggunakan teknik khusus yang memungkinkannya untuk menunjukkan Permaisuri baik secara profil maupun wajah penuh.
Gambar profil permaisuri digunakan untuk potret seremonial yang dilukis oleh Rokotov:
Catherine sendiri rupanya menyukai potret lain yang dilukis oleh Eriksen, yang menggambarkan dirinya sedang menunggang kuda: 
Masih akan! Bagaimanapun, potret itu melambangkan hari yang menentukan bagi Permaisuri pada 28 Juni 1762, ketika dia, sebagai pemimpin para konspirator, pergi ke Oranienbaum untuk melakukan kudeta istana. Catherine duduk di atas kudanya yang terkenal Brilliant dan mengenakan gaya militer - dia mengenakan seragam perwira infanteri penjaga.
Potret itu sukses besar di pengadilan, atas perintah Permaisuri, dia mengulangi karyanya tiga kali, memvariasikan ukuran kanvas.
Eriksen juga melukis potret Catherine II dengan shugay dan kokoshnik:
Orang dapat mengingat potret informal Catherine II dalam setelan bepergian, yang dilukis oleh Mikhail Shibanov, seorang seniman yang hampir tidak ada yang diketahui. Apakah hanya karena dia dekat dengan Potemkin ?:
Saya ingat potret non-seremonial Catherine yang Agung, tidak mungkin dilewatkan oleh gambar yang dibuat oleh Borovikovsky.
Artis itu menunjukkan Catherine II "di rumah", dengan mantel bulu dan topi. usia tua wanita itu perlahan berjalan di sepanjang gang taman Tsarkaselsky, bersandar pada tongkat. Di sebelahnya adalah anjing kesayangannya, anjing greyhound Inggris.
Gagasan gambar semacam itu mungkin berasal dari lingkaran sastra dan artistik Nikolai Lvov dan terkait erat dengan tren baru dalam seni, yang disebut sentimentalisme. Penting bahwa potret Catherine II tidak dibuat dari alam. Ada bukti bahwa artis tersebut mengenakan gaun permaisuri oleh kamera-jungfer (pelayan kamar) Perekusikhina kesayangannya, yang berpose untuk artis tersebut.
Ngomong-ngomong, fakta bahwa pada abad ke-18 hanya 8 pelukis istana resmi yang bekerja di Rusia, di antaranya hanya satu orang Rusia, dan itupun mengakhiri hidupnya dengan hampir tragis, cukup menarik. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika seniman Rusia tidak memiliki kesempatan untuk melukis kaisar dan permaisuri hidup-hidup.
Untuk pekerjaan ini, Borovikovsky, yang diributkan oleh Lumpy, dianugerahi gelar "diangkat" oleh akademisi. Namun, meski mendapat pengakuan dari Akademi Seni, permaisuri tidak menyukai potret tersebut dan tidak diakuisisi oleh departemen istana.
Tapi di gambar inilah Pushkin menangkapnya dalam "kisah kehormatan" "The Captain's Daughter".
