Sebagai sebuah genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Puisi petani baru

Penyair petani baru istilah ini diperkenalkan oleh V. Lvov-Rogachevsky dalam buku “Poetry Rusia baru. Penyair ladang dan pinggiran kota” (1919). Ini adalah N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. 1938), serta P.A. proses sastra pada 1920-an dan 30-an, P.N. Vasiliev (1910-37). Penyair petani baru tidak berorganisasi kelompok sastra, bagaimanapun, kebanyakan dari mereka dicirikan oleh sipil umum, posisi estetika, pencarian religius dan filosofis, di mana cita-cita Kristen, terkadang Percaya Lama disintesis dengan motif pagan dan godaan sektarian. Jadi, buku Klyuev "Lagu Persaudaraan" (1912) dianggap sebagai nyanyian Khlyst, tema puisi Karpov adalah merebut Rusia ke dalam lingkaran Khlyst. Inti dari karya penyair Petani Baru adalah gagasan tentang surga duniawi dan pemilihan petani, yang merupakan salah satu alasan ketertarikan mereka pada gerakan revolusioner. Mengharapkan transformasi kehidupan petani menjadi surga, para penyair Petani Baru juga menciptakan gambar simbolis dari tamu mesias yang luar biasa, nabi-gembala.

Dalam revolusi Februari dan Oktober, para penyair Petani Baru melihat kemungkinan balas dendam sosial bagi para petani dan pembaruan agama. Dalam artikel "Kuda Merah" (1919), Klyuev menulis tentang bagaimana semua "kekuatan manusia Pudozh" berbondong-bondong ke "dering merah Kebangkitan" (Klyuev N.). Dalam puisi religius-revolusioner (1916-18) oleh Yesenin "Kamerad", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Merpati Yordania", "Drummer Surgawi", "Pantocrator" - Rusia ditampilkan sebagai Nazareth baru, dan Revolusi Februari ditafsirkan sebagai revolusi petani Percaya Lama - penangkap alam semesta, mirip dengan gembala alkitabiah. Beberapa penyair Petani Baru melihat dalam revolusi misteri pengampunan dan harmoni universal. Versi maksimal dari tema ini dikembangkan dalam lirik Klyuev dan Karpov: bahkan iblis terlahir kembali menjadi pembawa kebaikan, menjadi peserta dalam transformasi cerah Rusia. Jika karya pra-revolusi Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin terutama ditujukan untuk menciptakan struktur duniawi yang harmonis, maka kecenderungan eksistensialis terwujud dalam karya Klychkov, dia adalah penyanyi "kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia". ("Lapangan karpet berwarna emas ...", 1914). Baik dalam karya Klychkov maupun karya Ganin, suasana eksistensial diintensifkan oleh Perang Dunia Pertama. Ganin menulis: “Wajah manusia dan Tuhan telah terhapus. Kekacauan lagi. Tidak Ada dan Tidak Ada ”(“ Singing Brother, kita sendirian di jalan ... ”, 1916). Tak lama setelah kemenangan Revolusi Oktober Shiryaevets dan mantan Perang Dunia II dan Klychkov yang berpikiran pasifis mengambil posisi pemecatan, Ganin menemukan dirinya dalam oposisi, dan pada awal tahun 1920-an, hubungan antara penyair Petani Baru dan pihak berwenang telah memperoleh karakter konflik yang jelas.

kritik partai karya penyair Petani Baru didefinisikan sebagai bukan benar-benar petani dan kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dan Vasiliev tertembak. Penyair Petani Baru melihat alasan kematian cara hidup petani tidak hanya dalam kebijakan kaum Bolshevik, tetapi juga pada petani itu sendiri. Dalam karya Ganin, tema ketidakmampuan orang untuk mengenali kejahatan terdengar, seseorang "dengan liar mengejek" dia, di Rusia "Mata berapi-api berbinar dan momok Setan yang tuli" ("Dikejar oleh hati nurani yang tak terlihat ..." , 1917-18). Dalam novel neo-mitologis Klychkov tentang hubungan antara manusia dan iblis - "Gula Jerman" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Pangeran Damai" (1927), tema ketidakberdayaan petani untuk menjaga harmoni Ilahi di bumi terungkap. Tema yang sama terdengar dalam puisi Klyuev "Pogorelytsina" (1928), yang menceritakan tentang kematian petani Rusia: "kerub pinus" yang mempersonifikasikan kekuatan penghancur kota putri Herodes membawa Juruselamat Rublev; hanya harapan samar untuk mengatasi kejahatan dan kelahiran kembali yang terdengar dalam puisi itu budaya Kristen. Salah satu tema prioritas dalam karya penyair Petani Baru adalah harga diri individu. Pahlawan liris Buku puitis Klychkov "Home Songs" (1923), "A Wonderful Guest" (1923), "Mengunjungi Bangau" (1930) - Kalika tunawisma, seorang penyair yang tidak dibutuhkan oleh negara: "Dan jiwa ke tempat berlindung orang lain, Seperti seorang buruh berbaring” (“Tidak ada gubuk, tidak ada sapi…”, 1931). Budaya suku seseorang, keunikannya, nilai-nilai kekeluargaan, cinta, kreativitas menjadi tema puisi Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 atau 30), siklus "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , dll. Dalam puisi pasca-revolusioner Yesenin, yang utama adalah isi liris, perasaan penyair. Seorang pria, seperti yang diyakini oleh para penyair Petani Baru, adalah milik Tuhan, dirinya sendiri dan dunia, dan bukan milik kelas dan bukan kekuasaan, oleh karena itu motif utama puisi Klyuev adalah universalitas Rusia: kawanan badak berkeliaran di wilayah Zaonezhye dijelaskan olehnya, seekor lembu kerbau terletak di gudang Yaroslavl, burung beo hidup di taiga, dalam puisi Olonets, gambar wanita Nubia dan Slavia muncul. Tema nasib penyair di negara ateis juga menjadi prioritas: puisi Klyuev "Lament for Sergei Yesenin" (1926) menceritakan kisah penyair yang hancur. Pada saat yang sama, keinginan untuk memahami dan menerima sosialisme diungkapkan dalam karya-karya Oreshin, posisinya disampaikan dalam judul buku "Di Bawah Langit Bahagia" (1937).

Arah petani baru sastra Rusia pasti akan punah. Generasi mudanya diwakili oleh karya penduduk asli Semirechye Cossack, Vasiliev, yang memperkenalkan dirinya dalam kumpulan puisi In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Setelah mengambil cukup banyak dari keterampilan puitis Klychkov dan Klyuev, ia menjalani kemerdekaan cara kreatif, bakatnya diekspresikan dalam temanya sendiri, bukan ciri khas karya pendahulunya. Puisi ekspresif sesuai dengan maksimalisme pengarang, para pahlawan karyanya - orang kuat. Vasiliev menciptakan citra Siberia, di mana "pahlawan konstruksi dan tenaga kerja" sedang menciptakan kehidupan baru ("Provinsi - Pinggiran", 1931). Pada saat yang sama, dalam "Lagu tentang kematian tentara Cossack" (1928-32) dan karya lainnya, tema tragedi konfrontasi sipil, kekerasan terhadap seseorang dikembangkan. Penyair petani baru tahun 1910-an dan 1930-an tidak mewakili satu aliran pun. Karya mereka adalah cabang khusus dari modernisme Rusia, yang mengungkapkan kecenderungan simbolisme dan puisi pasca-simbolis; pencarian mereka dalam puisi berkontribusi pada resusitasi sistem seni sastra dan lukisan abad pertengahan. Puisi Klychkov, Klyuev, Yesenin dicirikan oleh metafora, simbolisme, pencarian neo-mitologis yang termanifestasi dengan jelas dalam karya mereka. Pada 1920-an, menentang penyair Petani Baru, gerakan sastra massal penyair dan penulis prosa dari petani dimulai, yang mendukung kebijakan partai di pedesaan dengan pekerjaan mereka, Masyarakat Penulis Petani Seluruh Rusia adalah terbentuk (

Puisi petani baru

Yang disebut baru puisi petani. Arah sastra yang diwakili oleh karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, berkembang dan memantapkan dirinya di tengah. 1910-an Ini dibuktikan dengan korespondensi antara Klyuev dan Shiryaevets, yang dimulai pada tahun 1913. "Oh, ibu gurun! Surga jiwa, surga pikiran! Amerika tidak maju di fajar biru-hijau, di kapel di hutan, di kelinci di tumpukan jerami, di gubuk dongeng ... "(Dari sepucuk surat dari Klyuev ke Shiryaevets tertanggal 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritik sastra pada pergantian 10-20-an abad ke-20 dalam artikel V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanov. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair "pedagang tani" (sebagaimana didefinisikan oleh S. Yesenin) dari petani penyair abad ke-19 V .

Penyair petani baru dipersatukan - untuk semua perbedaan dalam gaya kreatif dan ukuran bakat - dengan cinta yang tulus untuk pedesaan Rusia (terlepas dari "besi" Rusia), keinginan untuk menonjolkan nilai-nilai primordial dari keyakinannya dan moralitas pekerjaan dan kehidupan sehari-hari. Hubungan darah dengan dunia alam dan kreativitas lisan, kepatuhan pada mitos, dongeng menentukan makna dan "suara" dari lirik dan epik petani baru; pada saat yang sama, pencipta mereka jelas dan memiliki aspirasi gaya "modern Rusia". Sintesis kata kiasan kuno dan puisi baru ditentukan orisinalitas artistik milik mereka karya-karya terbaik, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lainnya membantu pertumbuhan kreatif. Nasib para penyair petani baru setelah Oktober (pada saat pencapaian terbesar mereka) tragis: idealisasi mereka tentang zaman kuno desa dianggap sebagai "kulak". Pada tahun 1930-an mereka disingkirkan dari literatur dan menjadi korban represi.

Filsafat "ruang gubuk", kesedihan universal, cinta tanah air, kultus moralitas tenaga kerja, hubungan darah dengan sifat asli mereka, berkat dunia keindahan dan harmoni asli jiwa mereka - ini adalah dasar umum utama yang menyatukan para penyair dari pleiad "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "Keys of Mary", Yesenin, mengeksplorasi sifat dari citra "malaikat", merumuskan fitur umum dunia puitis miliknya dan rekan-rekannya, sebenarnya menciptakan pembuktian teoretis dari sekolah puitis realisme spiritual rakyat, mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam suara, cat, ciptaan dunia material dalam hubungan abadi dengan surga. “Kami akan menyukai dunia gubuk ini dengan semua ayam jantan di daun jendela, sepatu roda di atap dan merpati di pangeran beranda, bukan dengan cinta mata yang sederhana dan persepsi sensual tentang keindahan, tetapi akan cinta dan akan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling jujur, di mana setiap langkah dari gambaran verbal dilakukan dengan cara yang sama. , sebagai hubungan nodal dari alam itu sendiri ... Seni di zaman kita tidak mengetahui ovarium ini, karena fakta bahwa dia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare, dan artis lain di dunia, untuk perwakilannya dari Hari ini berlalu seperti bayangan mati... Satu-satunya yang boros dan jorok, tetapi tetap menyimpan rahasia ini, adalah sebuah desa yang setengah rusak oleh pekerjaan musiman dan pabrik. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahwa dunia kehidupan petani ini, yang kami kunjungi dengan pikiran hati melalui gambar, mata kami menemukan, sayangnya, bersama dengan perkembangan di ranjang kematian. "Mentor spiritual dari" pedagang petani "Klyuev memahami dengan sangat baik keterasingan saudara-saudaranya dengan dunia sastra di sekitarnya. di dalamnya ... Menjadi hijau di rerumputan, dan abu-abu di atas batu - ini adalah program kami dengan Anda, agar tidak binasa ... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang menggurui yang saya alami dari publik anjing ... Saya ingat istri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, setelah menunggu jeda dalam percakapan, dia memutar matanya dan kemudian berkata: “Ya , senang menjadi petani. " ... Anda tahu, semangat Anda tidak penting, yang abadi di dalam diri Anda, tetapi satu-satunya hal yang menarik adalah bahwa Anda adalah antek dan smerdyakov yang kasar, berbicara dengan jelas ... ".

Setelah 2 tahun, Yesenin akan mengasah pemikiran yang sama dengan caranya sendiri dalam sebuah surat kepada Shiryaevets: “Tuhan memberkati mereka, St. dan mereka semua orang Rumania, saudara, semua orang Barat, mereka membutuhkan Amerika, dan di Zhiguli kami memiliki lagu dan api Stenka Razin.

Sebelum revolusi, para penyair “petani baru” berusaha untuk bersatu secara organisasi, baik dengan membentuk masyarakat sastra Krasa, yang mengadakan malam puitis pada musim gugur 1915, yang mendapat pers besar dan jauh dari kebaikan, atau dengan mengambil bagian dalam penciptaan masyarakat sastra dan seni Strada. Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama dan hubungan penyair satu sama lain selalu lebih spiritual daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "bias petani". Itu terutama terdiri dari fakta bahwa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan hanya penegakan keadilan di hamparan Rusia, tetapi juga persaudaraan bangsa-bangsa di seluruh bumi. Penafsiran semacam itu memiliki akar yang dalam yang kembali ke sejarah kita, pada abad ke-19, ke gagasan Pushkin dan Dostoevsky tentang "semua kemanusiaan" dari karakter Rusia, hingga gagasan aneh tentang kesatuan budaya dan sejarah yang telah berkembang di karya penulis Rusia, dalam gagasan Moskow - Roma ketiga , yang pendahulunya adalah Byzantium ... Dr. tema puisi mereka adalah tema buruh tani, keterkaitannya yang dalam dengan kehidupan sehari-hari, dengan Kesenian rakyat, dengan etos kerja. Hubungan historis antara "alam", "sepotong roti" dan, akhirnya, "kata" dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, tercermin oleh masing-masing penyair dari "pedagang tani". "Siapkan bubur jagung untuk kakek, bantu gantung jaring, nyalakan obor dan, dengarkan badai salju, bagaimana tertidur di abad yang jauh dalam dongeng, berubah menjadi Sadko atau Volga kenabian." Puisi-puisi karya Klyuev ini mewujudkan gagasan kerja sebagai tindakan kreatif, ditahbiskan oleh tradisi seribu tahun, menciptakan secara bersamaan dengan nilai-nilai material dan spiritual, menghubungkan manusia, bumi, dan ruang menjadi satu kesatuan. Bukan tanpa alasan puisi P. Radimov, dengan tegas disebut "Tanah subur", "Panen", "Roti", "Mencukur domba", "Mentimun asin", saat membaca dianggap tidak hanya sebagai gambaran tenaga kerja proses, tetapi juga sebagai tindakan estetika khidmat yang memiliki efek menguntungkan bagi jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan para penyair galaksi "petani baru" adalah tema Timur, yang sangat penting bagi puisi Rusia, karena Timur dipahami di dalamnya bukan sebagai konsep geografis, tetapi sebagai konsep sosio-filosofis, berlawanan dengan borjuis Barat. Untuk pertama kalinya, Asia - "Negara biru, dicat dengan garam, pasir, dan kapur" - muncul di "Pugachev" Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, tidak dapat diakses ... Beberapa saat kemudian, muncul di "kedai Moskow" sudah sebagai kenangan akan dunia petani yang keluar, yang simbolnya kembali menjadi gubuk dengan kompor, yang berbentuk unta batu bata dan dengan demikian menyatukan Rusia dan Timur ... Dan kemudian sudah ada "motif Persia yang berkesan " untuk semua orang. Klyuev melakukan upaya berani untuk memadukan kekayaan Weda dan Mahabharata secara organik dengan gambar-gambar alam hutan Olonets dan himne revolusioner. "White India" adalah bagian integral dari "ruang retasan" yang diciptakan oleh imajinasi kreatifnya. Dan Karpov di tahun-tahun pasca-revolusi menjangkau dengan jiwanya ke rumah leluhur Slavia yang menakjubkan: "Pegunungan Kaukasus, Himalaya, telah terbalik seperti rumah kartu, dan kita akan pergi ke tempat persembunyian oaz emas untuk matahari yang ganas ...". Saya juga ingat miniatur liris yang anggun dalam gaya puisi Timur kuno oleh A. Shiryaevts, dan siklus V. Nasedkin "Sogdiana", yang dipenuhi dengan kekaguman akan alam dan arsitektur Timur.

"Memutus hubungan dengan kami, pemerintah Soviet memutuskan dengan yang paling lembut, dengan rakyat terdalam. Anda dan saya perlu menganggap ini sebagai tanda - karena Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kekuatan dosanya," N .Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. pergantian kekuasaan bagi para penyair - "petani baru" tidak mengubah apapun menjadi lebih baik - mereka terus dianiaya dan diracuni dengan kepahitan yang lebih besar. Setelah kematian Yesenin pada akhir tahun 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rekan serta pengikut mereka yang lebih muda Nasedkin, Pribludny dinyatakan sebagai ideolog dari "kulak" yang akan dihancurkan dan juru bicara untuk "moralitas kulak pemakan dunia ”. Para penyair dari "pedagang tani" itu asing dan membenci otoritas Yahudi yang tidak bertuhan, semuanya, kecuali Karpov, yang benar-benar menghilang dari lektur, dihancurkan pada akhir tahun 30-an.

Kepribadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik perhatian Blok pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajari "gudang lagu" oleh ibunya, seorang pendongeng dan menangis, menjadi master canggih dari kata puitis, menghubungkan "lisan" dan "kutu buku", epos bergaya halus, lagu daerah, puisi spiritual. Di Klyuev, motif revolusioner yang hadir di lirik awal pun diwarnai secara religius, dari buku pertama ("Pine Chime", 1912), citra masyarakat terlihat dalam nada mistis dan romantis (K. Azadovsky). Epik kecapi berdasarkan cerita rakyat, penciptaan kembali kehidupan pedesaan yang puitis diekspresikan, dimulai dengan koleksi "Hutan" (1913), tren petani baru. Bukan kebetulan bahwa Klyuev menolak citra negatif desa oleh Bunin dan menghargai Remizov, Vasnetsov, sementara di tempatnya sendiri dia memilih "Plyaseya" dan "Lagu Wanita", yang memuji kehebatan, vitalitas karakter rakyat. Salah satu kreasi teratas Klyuev, siklus "Izbyanye Songs" (1914-16), mewujudkan ciri-ciri pandangan dunia kaum tani Rusia utara, puisi keyakinannya, ritual, hubungan dengan bumi, cara berabad-abad. kehidupan dan dunia "materi". Inti dari citra padat Klyuev dengan "hiperbolisme cerita rakyat" (V. Bazanov) adalah personifikasi kekuatan alam. Bahasa penyair itu khas, diperkaya dengan kata-kata daerah dan arkaisme. Dalam ayat-ayat pra-Oktober, Klyuev mengembangkan mitos pemilihan Tuhan atas "hut Rus'", "India putih" ini, dan membandingkan prinsip-prinsip pemberi kehidupannya - dalam semangat gagasan kelompok "Scythians" - dengan peradaban mesin mati di Barat. Awalnya menerima Oktober, Klyuev segera merasakan tragedi dari apa yang telah terjadi, banyak dari halaman kenabiannya tidak melihat cahaya; pada tahun 1934 dia diasingkan, pada tahun 1937 dia ditembak.

Jika seorang ideolog dan pengkhotbah merasa dalam apa yang Klyuev ciptakan, maka hadiah puitis yang sangat besar dari Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ditaklukkan dengan kesegeraan ekspresi diri, ketulusan suara lagu. Penyair menganggap hal utama untuk dirinya sendiri "perasaan liris" dan "citra", yang asal-usulnya dia lihat dalam "ikatan simpul alam dengan esensi manusia", yang hanya dipertahankan di dunia pedesaan. Seluruh metafora Yesenin didasarkan pada kesamaan antara manusia dan alam (yang dicintai memiliki "seberkas rambut oatmeal", "biji mata"; fajar, "seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya"). Yesenin, menurutnya, belajar dengan Blok, Bely, Klyuev. Kedekatan dengan Klyuev - dalam subjek, figuratif "screensaver", dalam kombinasi panteisme dan pemujaan terhadap orang-orang kudus Kristen, dalam romantisasi Rus 'di tengah-tengah puisi petani baru. Namun, citra tanah air Yesenin jauh lebih beragam dan otentik daripada citra Klyuev. Ciri-ciri biksu Klyuev, peziarah, pengembara melekat dalam lirik "I" dari Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tapi sudah ada di puisi "Oh, Rus', kepakkan sayapmu!" (1917) Yesenin menentang citra "monastik" gurunya, "perampokan", menyatakan perselisihan dengan "rahasia Tuhan", membawa pergi yang muda. Pada saat yang sama (dalam puisi "Dia menari, hujan musim semi menangis") penyair menyadari pengakuannya sebagai takdir dari siksaan kreativitas petani. Seni Yesenin mencapai puncaknya pada tahun 1920-an. Tetapi pada saat yang sama, krisis spiritual yang dalam menyebabkan kematian penyair itu.

Menganggap diri mereka sebagai "suara rakyat", para penyair petani baru menekankan asal usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam cerita otobiografi "Loon's Fate", Nikolai Klyuev menelusuri silsilah keluarganya dari "ibu cerdas", "epik", dan "penulis lagu", yang sangat menghargai bakat puitisnya. Sergei Klychkov mengakui bahwa "dia berhutang budi kepada nenek hutan Avdotya, ibu yang fasih Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin tumbuh dalam suasana puisi rakyat: "Lagu-lagu yang saya dengar di sekitar saya diaransemen untuk puisi, dan ayah saya bahkan menggubahnya." Para petani baru secara sadar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan tanda-tanda keluarga mereka, yang diekspresikan dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka "memainkan vaudeville sosial dengan berdandan", "mengubah cara hidup dan penampilan mereka menjadi sarana agitasi visual", yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Peneliti menekankan kesadaran, demonstratif, dan ketajaman polemik dari "vaudeville" ini, yang tugasnya adalah "menekankan pentingnya penyair petani dalam gerakan sosial dan sastra", untuk menentang salon sastra Petersburg, yang meremehkan pedesaan. Namun, protes para petani baru bukanlah tujuan akhir, mengejutkan. Mereka ingin didengarkan dan karena itu berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti masyarakat. Melihat "posisi sastra tertentu" dalam perilaku penyair petani baru seperti itu, V.G. Bazanov memasukkannya ke dalam konteks budaya awal abad ke-20, yang dicirikan oleh "penyamaran, gaya, mumi". Penyair petani baru ingin menjadi alami sejalan dengan situasi budaya awal abad ini, ketika setiap gerakan sastra "terus-menerus menekankan" signifikansi "nya", prioritas pandangan dunianya, tetapi, menurut pendapat kami, mereka tidak mau. larut dalam lingkungan asing Oleh karena itu kesederhanaan yang ditekankan dari N. Klyuev, "gaiters" - sepatu bot flanel oleh S. Yesenin, dll. fakta bahwa, tidak seperti pendahulunya, para penyair petani baru melihat dukungan mereka dalam karakter petani Rusia.

Kesegaran suara liris, orisinalitas pandangan dunia, orientasi pada kata asli petani menarik perhatian komunitas sastra, dan dalam massa ulasan yang kontradiktif, penilaian tinggi puisi petani baru oleh A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova, dan lainnya Kualitas tipologisnya adalah orientasi terhadap tradisi dan durasinya, ritualisme terkenal dalam pemilihan pahlawan, rasa alam yang tajam dan segar, sikap terhadap kehidupan petani tentang dunia yang holistik dan berharga, dll.

Revolusi 1917, yang mengikat nasib negara, masa depannya dengan proletariat, berubah secara signifikan opini publik. Budaya proletar, yang mencari tidak hanya bahasa puitis dan ideologinya sendiri, tetapi juga pembaca, secara agresif mendorong penyair petani baru, yang hingga saat ini menjadi suara rakyat, menjadi penerjemah budaya populer. Pada pertengahan 1917, gerakan Proletkult terbentuk, yang menetapkan tugas besar-besaran untuk menciptakan budaya proletar. Berangkat dari penyangkalan mutlak terhadap masa lalu, kaum proletar mencoba untuk menciptakan seni baru yang revolusioner dari awal, menyangkal tradisi sebagai prinsip pengekangan. Pencipta budaya baru, menurut mereka, hanya bisa menjadi proletariat - strata sosial yang tidak berakar pada cara hidup lama. Lapisan budaya yang sangat besar, pengalaman spiritual masyarakat, yang menyuburkan karya para penyair petani baru, ternyata tidak diminati dalam situasi estetika baru. Dengan demikian, model kebudayaan yang diajukan kaum proletar ditolak budaya petani. Konfrontasi sastra antara kaum proletar dan petani baru ditakdirkan untuk melampaui budaya, karena faktor-faktor non-sastra ikut campur dalam kontroversi tersebut.

Sejak 1920-an, sikap negatif terhadap puisi petani baru ditentukan oleh situasi politik yang berubah secara dinamis: pertama, pengenalan surplus apropriasi, kemudian perpajakan individu di pedesaan, dan kemudian - jalan menuju industrialisasi dan perampasan massal. Penyair petani baru segera menjadi objek tidak hanya penganiayaan dan penganiayaan sastra. Nama mereka menjadi identik dengan definisi yang mengancam jiwa: "penyanyi desa kulak", "penyair kulak", "penyair desa kulak" (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, "idealisasi masa lalu", "kekaguman terhadap Rusia pemilik budak patriarkal" (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan terhadap yang baru , individualisme, mistisisme, idealisasi reaksioner alam , dan terkadang langsung masuk dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Gagasan tentang keputusasaan puisi petani baru, keterasingan kelasnya, diperkenalkan ke benak pembaca.

Isi politik dari tuduhan yang dibuat dikonfirmasi oleh larangan kreativitas. Pada akhir 1920-an, diambil kursus untuk mengucilkan Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (secara anumerta) dari sastra. Para petani baru menjadi objek artikel dan parodi yang mengejek. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastra dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin pukulan yang paling menghancurkan ditujukan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin "Evil Notes", yang diterbitkan pada tahun 1927 di koran "Apakah itu benar". Kepala ideolog partai, N. Bukharin, menyadari bahwa sasaran serangan langsung feuilletonnya adalah penyair nasional terbesar, yang tidak dapat dihancurkan oleh karikatur politik yang kasar. Puisi Yesenin tidak menerima pemalsuan, ejekan bahkan oleh polemik seperti N. Bukharin. Jadi dia pergi ke neraka. Dia diduga menulis tidak banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang "Yeseninisme - fenomena paling berbahaya yang pantas untuk dicambuk" (41, 208). Menindak almarhum penyair dalam artikel tersebut, dia mengarahkan kata-kata kutukannya kepada mereka yang, bahkan setelah kematian S. Yesenin, terus berpikir dalam kerangka budaya petani. Keinginan untuk mengkompromikan tidak hanya penyair, tetapi di atas semua puisi, pandangan dunia, posisi sosialnya adalah bagian dari kebijakan depeasantisasi negara, perjuangan melawan petani.

Tahun 1930-an adalah periode keheningan kreatif dan penutupan para penulis petani baru: mereka menulis "di atas meja", mereka terlibat dalam penerjemahan (misalnya, S. Klychkov). Karya asli mereka tidak dipublikasikan. Penindasan yang terjadi pada tahun 1937 menghapus nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin, dan lainnya dari penggunaan sastra untuk waktu yang lama.

Ketertarikan pada warisan kreatif penyair petani baru dilanjutkan pada tahun 1960-an dan 80-an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Pekerjaan keluar satu demi satu didedikasikan untuk kreativitas penyair, - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lainnya.

Dengan cepat, sebuah "tatanan sosial" terungkap, ditentukan oleh sikap kritik Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. 1960-an mempersempit karya S. Yesenin pada pertimbangan satu tema desa. Yesenin tidak tenggelam dalam proses kesusastraan sepertiga pertama abad ke-20, karyanya disajikan sebagai ilustrasi ketidakdewasaan politik dan provinsial, yang secara bertahap disingkirkan (atau tidak dapat disingkirkan) oleh S. Yesenin. Mempertimbangkan penyair sejalan dengan gagasan merevolusi kaum tani, kritikus sastra tahun 1960-an. perhatikan "posisi sosial pasif" -nya (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Hambatan serius untuk menciptakan gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif religius dari karyanya dan bunuh diri, yang keadaannya masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada 1980-an, seperti seratus tahun yang lalu, ada minat baru pada budaya petani, dalam basis mitologisnya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin "Orang-orang Rusia. Adat istiadat, ritual, tradisi, takhayul, dan puisinya" diterbitkan ulang, karya B.A. Rybakov "Paganisme Slavia Kuno" (1981), "Paganisme Rus Kuno" (1987), karya A. Afanasyev kembali digunakan untuk penelitian, kamus, buku tentang Mitologi Slavia. Seperti pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berupaya menguasai estetika kehidupan petani, memahami budaya petani sebagai peradaban, dan melihat dalam pengalaman rakyat kemungkinan untuk memahami masalah-masalah kontemporer.

Daftar literatur yang digunakan

1. Mikhailov A. Cara pengembangan puisi petani baru. M., 1990;

Dalam pers demokratis Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. Volume desa menempati tempat yang sangat penting. Tema ini terkait erat dengan masalah rakyat dan kebangsaan. Dan orang-orang pada saat itu terutama adalah jutaan petani Rusia, yang merupakan sembilan persepuluh dari seluruh populasi Rusia.

Bahkan selama kehidupan Nekrasov, penyair petani otodidak mulai tampil dengan karya mereka, di mana Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) menonjol dengan bakat terbesar. Pada tahun 1871, ia menerbitkan kumpulan puisinya yang pertama, dan dua tahun kemudian epiknya "Sadko at the Sea Tsar" diterbitkan di Vestnik Evropy.

Pada akhir tahun 60-an. sekelompok penulis petani otodidak bersatu di sekitar Surikov, dan dengan partisipasi aktif Surikov sendiri, mereka berhasil mengatur dan menerbitkan di awal tahun 70-an. koleksi "Fajar", yang menampilkan karya (puisi dan prosa) dari enam belas penulis: puisi oleh Surikov, cerita dan puisi oleh S. Derunov, esai oleh I. Novoselov, sketsa etnografi oleh O. Matveev, dll. tema umum : gambar-gambar dari kehidupan, adegan-adegan dari kehidupan petani dan kaum miskin kota, serta pengolahan cerita epik dan legenda rakyat.

Menyusul edisi pertama, editor berencana merilis buku kedua dari koleksi tersebut, yang tidak dilaksanakan. Publikasi berhenti setelah terbitan pertama.

Arti penting dari koleksi "Fajar" adalah bahwa untuk pertama kalinya bukan penulis otodidak individu, tetapi seluruh kelompok dari mereka menyatakan keberadaan mereka, bersaksi tentang kebangkitan keinginan orang untuk kreativitas dan keinginan untuk menceritakan tentang mereka sendiri. hidup. Tetapi budaya umum penulisnya rendah. Tak satu pun dari pesertanya, kecuali Surikov, meninggalkan jejak nyata dalam literatur.

Surikov - penyanyi orang miskin, pewaris Koltsov dan Nikitin, sebagian Shevchenko dan Nekrasov, penulis puisi "Rowan" ("Apa yang kamu ribut, bergoyang ...", 1864), "Di padang rumput" ("Salju dan salju di sekitar ...", 1869 ) dan lainnya yang menjadi lagu daerah populer. Tema utama lagu dan puisinya adalah kehidupan desa pasca reformasi (“Dari kesedihan”, “Kuda kurus yang tenang…”, “Sulit dan sedih…”, “Masa Kecil”, “Celakalah” , "Di jalan", "Di kolam", dll.).

Pahlawannya adalah seorang pekerja miskin yang berjuang dalam kemiskinan, yang kesulitan dan masalahnya tidak ada habisnya, para wanita pekerja tani dengan susah payah. Seluruh siklus terdiri dari puisi yang didedikasikan untuk kenangan masa kecil, anak desa. Ada juga puisi plot di Surikov, yang penulisnya mengacu pada gambar sehari-hari kehidupan rakyat.

Ini adalah kisah sedih tentang bagian dari pekerja bumi. Dia juga merujuk pada plot balada dan epos rakyat ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov menyanyikan dari pekerjaan petani (“Kosari”, “Di musim panas”, “Di ladang”, dll.). Kota, kehidupan kota adalah awal yang tidak baik, asing bagi pandangan penyair petani:

Kota bising, kota berdebu,

Kota penuh kemiskinan

Seperti ruang bawah tanah yang lembab dan kubur,

Semangat ceria menghancurkanmu!

(“Ini stepa dengan keindahannya...”, 1878)

Surikov mendedikasikan banyak kalimat yang menyentuh hati untuk seorang wanita petani yang bekerja, yatim piatu, buruh upahan:

Saya bukan putri saya sendiri

Mempekerjakan gadis;

Dipekerjakan - jadi lakukanlah

Bosan tidak tahu.

Lakukan, bunuh diri

Mereka tidak akan memberikan slip...

Anda sulit, berbagi,

Buruh Dolyushka!

Alamat penyair otodidak tema pedesaan bukan dari luar, tapi dari dalam situasi kehidupan, drama sosial itu sendiri. Dia dibimbing oleh keinginan untuk menyentuh sudut-sudut kehidupan rakyat yang sampai sekarang kurang terang dalam puisi, untuk menceritakan secara terbuka kebenaran pahit tentang "pencari nafkah" tanah Rusia.

Dalam puisi Surikov, seseorang terus-menerus merasakan kedekatan dengan alam seorang penduduk desa, sejak usia dini terbiasa dengan kebisingan hutan, keheningan padang rumput, hamparan ladang, aroma bunga dan tumbuhan:

Anda pergi, Anda pergi - stepa dan langit,

Pasti tidak ada habisnya bagi mereka,

Dan berdiri di atas, di atas stepa,

Diam adalah bisu.

Ujung langit yang jauh

Seluruh fajar disiram,

Oleh nyala api

Bersinar dan terbakar.

Pergi api

Garis-garis di sungai;

lagu sedih di suatu tempat

Mengalir di kejauhan.

(Lihat juga: " Malam musim panas”, “Pagi di desa”, “Di jalan”, “Dari bayang-bayang pohon…”, “Di malam hari”, “Dalam cahaya yang membara…”, “Di sungai”, dll.) . Banyak sketsa pemandangan Surikov dalam syair dibuat dengan penuh cinta dan kehangatan. Berdasarkan sifat sikapnya, mereka mirip dengan lukisan F. A. Vasiliev, yang diselimuti kesedihan ringan.

Puisi-puisi Surikov seperti "Kakek Klim", "Musim Dingin", dan lainnya mencerminkan perasaan patriotik; cinta untuk elemen asli. Terlepas dari kemiskinan dan kesedihan orang-orang di sekitarnya, Surikov tahu bagaimana menemukan kehidupan desa dan sisi puitisnya, menemukan puisi dan keindahan dalam buruh tani ("Kosari", "Di Musim Panas", "Fajar terbit, matahari terbenam ...”, “Pagi di desa”, “Fajar terbakar di padang rumput...”).

Dalam "lagu" Surikov - "isak jiwa", "celaka dan rindu". “Kami memiliki beberapa lagu lucu. Sebagian besar dari kami lagu daerah dibedakan oleh kesedihan yang parah, ”tulis N. A. Dobrolyubov dalam sebuah artikel tentang Koltsov. Dan Surikov tidak memiliki "lagu cinta yang cerah". Dari segi isi dan nada sedih, mereka mirip dengan lagu rakyat Rusia. Penyair petani sering menggunakan kosakatanya, gambaran tradisionalnya:

Apakah saya di lapangan dan bukan rumput,

Bukankah saya tumbuh hijau di lapangan;

Mereka membawa saya, rumput, memotong,

Dikeringkan di bawah sinar matahari di lapangan.

Oh, kesedihanku, goryushko-ku!

Ketahuilah, ini adalah bagian saya!

Dalam puisi Surikov, keluhan pahit tentang "kehidupan penjahat", "nasib penjahat" terus terdengar. Di dalamnya, penulis secara sadar mengikuti tradisi lagu-lagu daerah ("Apa yang bukan sungai ...", "Apa yang bukan jelatang yang terbakar ...", "Itu bagus untuk itu dan menyenangkan ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Kriminal" , "Perpisahan", "Jalan mulus di lapangan ...", dll.).

Perlu dicatat pengaruh Shevchenko pada Surikov, seruan langsung, pengulangan motif individu dari lagu rakyat Ukraina ("Tidak ada kegembiraan, kesenangan ...", "Janda. Dari T. Shevchenko", "Pikiran. Untuk motif Shevchenko ”, “Di taman dekat arungan…”, “Saya tumbuh sebagai yatim piatu…”, “Dan saya bermimpi di bawah gunung…”, “Yatim piatu”, dll.).

Kejujuran, ketulusan, simpati yang kuat untuk pekerja yang kurang beruntung, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan gambar menjadi ciri puisi terbaik Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Bukankah aku rumput di lapangan ...", "Matahari lelah ...", "Fajar pecah ...", "Di taman dekat arungan ..."), C. Cui ("Menyala di kejauhan, fajar menyala ..."), A. T. Grechaninov ("Dalam cahaya yang membara ..."). Teks epik Surikov "Sadko at the Sea Tsar" menjadi dasar plot opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Puisi Surikov menderita karena motif yang monoton, jangkauan pengamatan yang terbatas, yang dijelaskan oleh nasib penyair, keadaan hidupnya. Sebagian besar, dia tetap pada posisi menulis kehidupan. Surikov jarang menyentuh penyebab keberadaan rakyat pekerja yang menyedihkan, dia tidak menyelidiki akar kejahatan sosial.

Penyair petani melanjutkan, di satu sisi, tradisi puisi Nekrasov, dan di sisi lain, mereka mengikuti Koltsov, Nikitin, dan Shevchenko.

Setelah kematian Surikov, kelompok baru penyair otodidak muncul. Jadi, pada tahun 1889, kumpulan penulis lingkaran Moskow dari orang-orang "Native Sounds" diterbitkan, termasuk puisi oleh S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov, dan lainnya. di sekitar M. Leonov, sekelompok besar telah bersatu. Pada tahun 1903, ia menerima nama Lingkaran Sastra dan Musik Surikov.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), yang menjalani sekolah kehidupan yang sulit, termasuk generasi tua penulis otodidak. Selama dua belas tahun dia adalah seorang budak. Lama dan keras dia mencari tempatnya dalam hidup, mengubah lebih dari satu profesi. Muse-nya "lahir di gubuk petani" ("My Muse", 1875).

Karyanya didedikasikan untuk desa Rusia, kehidupan seorang pekerja pedesaan. Pembaca terus-menerus merasa bahwa begitulah cara seorang penulis dapat menulis, yang untuknya fenomena yang ia gambarkan, gambaran sedih kehidupan masyarakat, adalah elemen aslinya. Puisi Drozhzhin ditulis dengan sederhana, tanpa hiasan dan berlebihan, mereka kagum dengan kebenaran yang pahit:

Dingin di gubuk

Anak-anak kecil berkerumun.

Embun beku keperakan

Menghidupkan jendela.

Cetakan tertutup

langit-langit dan dinding,

Bukan sepotong roti

Tidak ada kayu bakar.

Anak-anak berkerumun, menangis,

Dan tidak ada yang tahu

Apa ibu mereka dengan tas

Mengumpulkan di seluruh dunia

Bahwa sang ayah ada di bangku cadangan

Tidur di peti mati pinus

Ditutupi dengan kepala

Selubung kanvas.

Tidur nyenyak, dan angin

Daun jendela mengetuk

Dan di gubuk itu menyedihkan

Penampilan hari musim dingin.

("Hari Musim Dingin", 1892)

(Perlu dicatat kesegaran dan kesegeraan kesan, pengamatan penulis, kecintaannya pada detail karakteristik: topi petani "bersinar dengan embun beku putih", "kumis dan janggutnya membeku dalam dingin", "badai salju runtuh dengan debu salju" di luar jendela gubuk, "nenek berambut abu-abu" di belakang roda pemintal, mengancam dengan "tangan kurus" anak-anak yang menangis ("Dua Pori", 1876). Dalam puisi semacam ini - kecenderungan penulis pada kecembungan, visibilitas, gambar. Dia, seolah-olah, melukiskan detail kehidupan rakyat.

Mereka juga mengungkapkan situasi kehidupan yang konkret: seorang petani yang berkeliaran tanpa alas kaki di belakang bajak ("Di desa asalnya", 1891), pemikirannya yang berat tentang bagaimana hidup, memberi makan keluarganya: "sewa untuk sepanjang tahun tidak dibayar, kepalan tangan mengeluarkan sapi terakhir dari pekarangan untuk hutang” (“Into the Drought”, 1897). Bahkan dari sudut pandang kamus, tekstur bahasanya, puisi Drozhzhin semuanya jenuh dengan desa Rusia: "kuil pedesaan", "gubuk jerami di tepi sungai", "bajak", "gerobak", "gandum hitam tebal ", dll.

Drozhzhin menyanyikan tentang sifat ibu pertiwi, kebebasan pedesaan, "hutan belantara dan hamparan ladang tak terbatas", "asap abu-abu di seberang sungai" dan "kesederhanaan adat pedesaan", istirahat petani.

Di lanskap pedesaan Drozhzhin, suara lagu daerah sering terdengar, "siksaan manusia" terdengar ("Lagu Sore", 1886). Lagu-lagunya menyerukan "untuk menghibur orang miskin di tengah kesedihan dan kerja keras" ("Saya tidak butuh kekayaan ...", 1893).

Pekerjaan berjalan dengan baik dengan lagunya, lebih mudah untuk hidup dengan lagunya, tidak hanya menghibur, tetapi juga menginspirasi harapan ("Jangan sedih tentang itu ...", 1902). Drozhzhin secara sadar mengikuti lagu rakyat baik dalam materi pelajaran, dan dalam gaya dan kosa kata ("Evil Share", 1874; "Ah, aku masih sangat muda, sayang ...", 1875; "Kamu baik, jiwa itu indah gadis”, 1876 ). “Hubungan antara warisan Drozhzhin dan puisi lisan begitu dalam,” catat L. Ilyin dengan benar, “sehingga terkadang tidak mungkin untuk membedakan di mana cerita rakyat berakhir dan di mana karya penyair itu sendiri dimulai.”

Terkadang Drozhzhin berhasil membuat puisi orisinal yang mirip dengan lagu rakyat; di dalamnya, ia melanjutkan baris Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Seperti daun yang robek ...", 1877; "Apa yang bukan nyanyian paus pembunuh ...", 1885; "Stroberi saya ...", 1909 ; “Jangan apsintus dengan rumput dodder", 1894). Terkadang puisinya meninggalkan kesan stilisasi, peniruan lagu daerah, pengulangan motif rakyat (misalnya, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin dan penyair petani lainnya tidak menimbulkan kecaman sosial. Pemikiran mereka tidak ada hubungannya dengan pemikiran kaum tani yang berpikiran revolusioner. Simpati untuk para pekerja desa dan kota diungkapkan oleh Drozhzhin dan di tahun 80-an. dan pada awal abad ke-20. dalam bentuk yang paling umum. Cita-cita sosialnya tercermin dalam kalimat:

Saya tidak membutuhkan berkat orang kaya,

Juga kehormatan para penguasa yang perkasa;

Beri aku kedamaian ladang

.................

Sehingga saya bisa melihat orang-orang puas dan bahagia

Tanpa kesedihan yang pahit, tanpa kebutuhan yang menyakitkan ...

Penyair petani sangat mencintai Rusia, adalah penyanyi buruh dan kesedihan nasional. Mereka beralih ke topik yang sebelumnya berada di luar ranah puisi. Signifikan adalah peran mereka dalam demokratisasi sastra, memperkayanya dengan lapisan baru observasi kehidupan.

Puisi dan lagu Surikov dan Drozhzhin, dalam contoh terbaiknya, merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah puisi demokrasi Rusia. Di kedalamannya, sebagai mata rantai organik dalam perkembangan motif kerjanya, muncul tema kerja yang dasar-dasarnya sebelumnya ditemukan dalam cerita rakyat. Kemunculan tema ini terkait dengan proses proletarisasi pedesaan.

Dalam mengembangkan tema kota, para penyair petani memiliki aspek kekhasan tersendiri. Drozhzhin menunjukkan kota secara keseluruhan, kehidupan pabrik melalui persepsi seorang penduduk desa yang berakhir di sebuah pabrik besar di antara mesin-mesin:

Dan ketukan, dan kebisingan, dan guntur;

Seperti dari peti besi besar,

Terkadang dari mereka dari semua sisi

Ada erangan berat.

Dalam puisi Drozhzhin "In the Capital" (1884) dan "From the Poem" Night "" (1887), simpati yang kuat diungkapkan kepada para pekerja yang tinggal di "tempat tinggal yang tercekik", di ruang bawah tanah dan loteng, dalam perjuangan melawan "kebutuhan abadi ". Tema kerja di antara penyair petani, ini adalah bagian organik dari tema umum "rakyat pekerja".

Penyair paling sensitif di akhir abad ini merasakan nafas "pra-badai", tumbuhnya gelombang baru gerakan pembebasan.

Dalam suasana ini, pucuk pertama puisi proletar lahir, puisi penyair pekerja E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin, dan lain-lain Proletariat Rusia memasuki arena sejarah sebagai kekuatan sosial yang terorganisir. “Tahun 1970-an,” tulis V.I. Lenin, “mempengaruhi kelas pekerja yang sangat tidak penting.

Buruh utamanya telah menunjukkan diri mereka pada waktu itu sebagai pemimpin besar dalam demokrasi buruh, tetapi massa masih tertidur. Baru pada awal tahun 1990-an kebangkitannya dimulai, dan pada saat yang sama periode baru yang lebih gemilang dimulai dalam sejarah seluruh demokrasi Rusia.

Puisi proletar awal, berdasarkan cerita rakyat pekerja dan puisi revolusioner populis, mencerminkan nasib sulit rakyat pekerja, impian mereka akan kehidupan yang lebih baik, awal dari protes yang muncul.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 jilid / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa ciri umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk satu sekolah kreatif dengan satu program ideologis dan puitis. Sebagai sebuah genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang benturan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan alam, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal pada masa itu Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Utama sarana ekspresi Imagists - sebuah metafora, seringkali rantai metaforis, membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagisme adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, dan Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dan Nikolai Erdman juga bergabung dengan Imagism.

Balet Rusia dan teater rakyat Rusia

Pada awal abad ke-20 permanen perusahaan balet bekerja di Denmark dan Prancis, tetapi teater koreografi mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya hanya di Rusia. Segera balet mulai menyebar dari Rusia ke Eropa, Amerika, Asia, dan seluruh dunia. Di pertengahan abad ini, ciri luar biasa dari perkembangannya adalah variasi gaya yang luar biasa: setiap koreografer atau direktur artistik rombongan menawarkan pendekatannya sendiri.

Pergeseran politik dan sosial di Rusia pada awal abad ke-20. mempengaruhi balet. MM Fokin, lulusan Sekolah Teater St. Petersburg, yang terkait erat dengan Teater Mariinsky, bertemu selama tur pertama Isadora Duncan (1877-1927) di Rusia pada tahun 1904-1905 dengan tariannya, alami dan dapat berubah tanpa batas. Namun, bahkan sebelum itu, ia meragukan tidak dapat diganggu gugatnya aturan dan konvensi ketat yang memandu M. Petipa dalam produksinya. Fokin menjadi dekat dengan seniman yang berjuang untuk perubahan Teater Mariinsky, serta dengan sekelompok seniman yang terkait dengan S.P. Diaghilev (1872-1929), termasuk A.N. Benois dan L.S. Bakst. Dalam majalah World of Art mereka, para seniman ini menampilkan ide-ide artistik yang inovatif. Mereka sama-sama berkomitmen pada seni nasional Rusia, khususnya bentuk rakyatnya, dan arahan akademis, seperti musik Tchaikovsky. Meskipun para penari Teater Mariinsky dan Moskow Teater Bolshoi dan sebelumnya mereka melakukan perjalanan ke luar negeri, namun Eropa Barat menerima gambaran lengkap tentang seni mereka dan kecemerlangan langka pertunjukan Rusia hanya pada tahun 1909, berkat "Musim Rusia" Paris yang diselenggarakan oleh S.P. Diaghilev. Selama 20 tahun berikutnya, rombongan Diaghilev Ballets Russes tampil terutama di Eropa Barat, terkadang di Amerika Utara dan Selatan; pengaruhnya terhadap seni balet dunia sangat besar.

Penari rombongan Balet Rusia berasal dari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) dan lainnya Seniman dari rombongan Diaghilev menyusun libretto, membuat pemandangan dan kostum, dan pada saat yang sama menulis musik baru.

Pertama Perang Dunia dan Revolusi Oktober membuat Diaghilev kehilangan kesempatan untuk kembali ke tanah airnya. Di sisi lain, hubungannya dengan kalangan seni di Eropa, serta dengan para emigran dari Rusia, semakin dekat. Rombongannya termasuk seniman yang dilatih di studio di Paris dan London.

Anna Pavlova berpartisipasi dalam balet pertama Diaghilev "Musim Rusia", kemudian mendirikan perusahaannya sendiri, yang berbasis di London, tetapi berkeliling dunia dan mengunjungi bahkan negara-negara yang jauh di mana rombongan Diaghilev tidak mencapainya. Artis hebat dan wanita dengan pesona langka ini memukau ribuan penonton dengan penampilannya di Fokine's Dying Swan (1907, diiringi musik C. Saint-Saens), yang menjadi lambang seni tembusnya.

Teater pertama, yang disebut "Comedy Mansion", dibangun hanya pada abad ke-17 oleh Tsar Alexei Mikhailovich, yang dapat dengan berani membangun dan tidak memandangi para pendeta. Ketika Aleksey Mikhailovich meninggal, seperti kebiasaan semua tsar, mansion itu akhirnya dihancurkan. Namun, serangan teater, seperti migrasi besar-besaran orang pada masanya, tidak dapat dihentikan.
Di bawah putra Alexei Mikhailovich, Peter the Great, banyak artis tamu asing mulai berdatangan ke Rusia. Kebutuhan untuk menciptakan teater nasional menjadi jelas bagi orang bodoh. Tetapi Peter yang Agung bukanlah orang bodoh dan tidak tertarik dengan teater, tetapi membuat kapal dan memotong janggut para bangsawan.
Ayah baptis teater Rusia dapat dengan aman dianggap sebagai raja Prusia Friedrich Wilhelm, yang pada 1659 mendirikan teater pertama di dunia. korps kadet. Di situlah semuanya dimulai. Korps kadet Prusia, bagaimanapun, tidak ada hubungannya dengan teater, tetapi mereka memiliki Rusia. Hampir seratus tahun kemudian, gagasan untuk membentuk korps kadet dibawa ke Rusia oleh utusan Rusia untuk Prusia, sekretaris kabinet Permaisuri Anna, P. I. Yaguzhinsky, yang jelas akrab dengan Friedrich, tetapi entah kenapa tertunda. kedatangannya. Dan segera setelah dia membawanya, segera setelah itu menjadi kebiasaan untuk membuat kelompok akting di korps kadet, dan untuk mengajar para bangsawan akting para kadet. Dalam hal ini, baik Yaguzhinsky maupun Tsarina Anna berhak dikaitkan dengan mereka yang berdiri di awal mula bahasa Rusia teater profesional. Dan karena Korps Kadet Pertama - alias Shlyakhetsky - terletak pada tahun 1731 di bekas istana Alexander Danilovich Menshikov di Pulau Vasilyevsky, bukanlah dosa untuk menempatkan Alexander Danilovich di antara para bapak panggung Rusia, meskipun dia telah meninggal oleh waktu itu, dan mereka mengatakan bahwa tidak ada hubungannya dengan itu. Tetapi jika dari pedagang pai menjadi asisten tsar adalah satu langkah, maka Alexander Danilovich bisa saja mengambil setengah langkah lagi menjadi bapak teater Rusia. Seperti yang Anda lihat, dia melakukannya, meskipun setelah kematian.
Rombongan korps bangsawan, bagaimanapun, tidak menjadi teater Rusia pertama, karena 25 tahun kemudian yang pertama Teater Rusia memutuskan untuk mendirikan Permaisuri Elizabeth Petrovna. Dia memerintahkan rombongan pedagang Fyodor Volkov dari Yaroslavl, tetapi untuk berjaga-jaga, dia dikirim ke korps bangsawan yang sama. Sejak itu, pertama-tama, para pedagang Yaroslavl mulai berdatangan ke St. Petersburg. sekolah teater, dari tembok tempat seluruh teater Rusia pertama kemudian keluar dengan kekuatan penuh, serta penulis drama terkenal A.P. Sumarokov dan V.A. Ozerov, dan Sumarokov segera pergi ke kehidupan sipil, dan Ozerov meninggal sebagai mayor jenderal - tetapi kemudian.
Yuri Kruzhnov.

Inti dari kelompok penyair petani baru adalah N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Kelompok itu juga termasuk P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Dengan segala perbedaan individu kreatif mereka disatukan oleh asal usul petani, penolakan terhadap kehidupan perkotaan dan kaum intelektual, idealisasi pedesaan, zaman kuno, cara hidup patriarki, keinginan untuk "menyegarkan" bahasa Rusia berdasarkan cerita rakyat. S. Yesenin dan N. Klyuev berusaha bersatu dengan penulis "urban", yang menurut mereka bersimpati pada sastra "rakyat" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky dan lain-lain). Masyarakat sastra dan seni "Krasa" dan kemudian "Strada", yang mereka ciptakan pada tahun 1915, ada selama beberapa bulan. Setelah revolusi, sebagian besar penyair petani baru ternyata tidak diklaim dalam kehidupan dan sastra dengan puisi mereka tentang hubungan antara manusia dan dunia satwa liar, mereka harus menyaksikan kehancuran fondasi petani tradisional. Klyuev, Klychkov, Oreshin ditekan dan ditembak sebagai penyair kulak.

Jadi, "kelompok tani baru" tidak bertahan lama, bubar tak lama setelah Revolusi Oktober. Penyair yang berasal dari desa - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin, dan lainnya - menulis tentang tanah air "kecil" mereka dengan cinta dan rasa sakit, mencoba mengubah semua orang ke hati manis mereka, cara hidup pedesaan yang patriarkal. Peneliti mencatat kesesuaian mood dalam karya Klychkov dan Yesenin, sedangkan S. Klychkov dianggap sebagai pendahulu S. Yesenin.

Di bawah ini adalah biografi dan karya dua penyair petani baru yang terkenal - Nikolai Alekseevich Klyuev dan Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) adalah perwakilan paling matang dari puisi petani baru. S. Yesenin pernah berkata tentang Klyuev: "Dia adalah eksponen terbaik dari sistem idealis yang kita semua bawa."

Penyair masa depan lahir di keluarga petani. Ayahnya menjabat sebagai polisi, ibunya, Praskovya Dmitrievna, berasal dari keluarga Old Believers. Dia, "seorang penulis lagu yang epik", mengajari putranya "literasi, struktur lagu, dan segala macam kebijaksanaan verbal.

N. Klyuev mulai mencetak pada tahun 1904; sejak 1905, ia bergabung dengan kegiatan revolusioner, mendistribusikan proklamasi Serikat Petani Seluruh Rusia di provinsi Moskow dan Olonets. Dia ditangkap, setelah dibebaskan dia kembali ke kegiatan ilegal. Cita-cita revolusioner N. Klyuev terkait erat dengan gagasan pengorbanan Kristen, kehausan akan penderitaan untuk "saudara perempuan" dan "saudara laki-laki" "dengan wajah yang diam-diam penuh kasih sayang". Pada tahun 1907, N. Klyuev mulai berkorespondensi dengan A. Blok, yang memainkan peran penting dalam nasib penyair pemula.

A. Blok tertarik dengan hubungan antara kaum intelektual dan rakyat, jelas, oleh karena itu dia tertarik dengan penyair petani (serta S. Yesenin), memperkenalkannya pada sastra modern, berkontribusi pada penerbitan puisinya di majalah "Golden Fleece", "Cheerful Word", dll. N.A. Klyuev mempelajari gagasan para ahli teori simbolisme Rusia - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky tentang " jiwa rakyat”, “kesadaran religius baru”, “pembuatan mitos” dan, seolah-olah, menanggapi pencarian neo-populis, mengambil peran sebagai penyair “rakyat”, penyanyi “keindahan dan takdir” Rusia.

Pada tahun 1911, kumpulan puisinya yang pertama "Pine Chimes" diterbitkan dengan dedikasi kepada A. Blok dan dengan kata pengantar oleh V.Ya. Bryusov. Puisi dari koleksi ini sangat diapresiasi oleh S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov. Nilai tertinggi bagi seorang penyair adalah orang-orangnya. Pahlawan adalah orang-orang yang dekat dengan alam, dengan Tuhan. Penyair menulis dengan rasa sakit tentang penderitaan seorang petani.

Berbicara atas nama rakyat, Nikolai Alekseevich mencap kaum intelektual, meramalkan munculnya kekuatan baru yang akan menggantikan budaya yang runtuh. Dalam ayat-ayat N.A. Klyuev topik utama- peninggian Alam dan kecaman terhadap "peradaban besi", "kota" (seperti dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust") dan "orang-orang yang tidak perlu dan ilmuwan" ("Anda menjanjikan kami taman"). Penikmat dan kolektor cerita rakyat. N. Klyuev adalah salah satu orang pertama yang mencoba beralih dalam syair ke bahasa bergaya puisi rakyat, menggunakan genre seperti lagu, epik. Koleksi N. Klyuev "Forest was" sebagian besar terdiri dari stilisasi lagu daerah ("Pernikahan", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", dll.). Mengikutinya, S. Yesenin menulis koleksi "Radunitsa".

N. Klyuev menyambut baik penggulingan otokrasi. Dalam puisi "Lagu Merah" dia bersuka cita atas kejadian ini.

Pada musim semi 1917, bersama dengan S.A. Yesenin, dia berbicara di rapat umum dan pertemuan revolusioner. Setelah Revolusi Oktober, N. Klyuev memuliakan kekuatan Soviet, "martir dan tentara Tentara Merah" dan bahkan ... teror merah: "Pembunuh merah adalah piala suci ...". Baginya, revolusi telah terjadi untuk kepentingan kaum tani, bahwa "surga petani" akan datang.

Pada tahun 1920-an, penyair itu bingung ... Dia kemudian bernyanyi, lalu meratapi "desa dongeng" yang "terbakar", memudar selamanya (puisi "Zaozerye", "Desa", "Pogorelshchina").

Puisi "Pogorelshchina" menggambarkan era Andrei Rublev, tetapi ritme dan frasa modern untuk N. Klyuev juga merambah ke dalam karya tersebut. Pahlawan liris memenuhi citra historis dan non-historis. Dalam baris-baris yang didedikasikan untuk desa kontemporernya, suara kesakitan dan penderitaan, penyair mencatat hilangnya nilai-nilai spiritual, runtuhnya desa Rusia.

Pada tahun 1934, Klyuev ditangkap, dan pada tahun 1937 dia ditembak.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) lahir di provinsi Tver, dalam keluarga Old Believer. S. Klychkov terhubung dengan pemuda revolusioner, pada pemberontakan Desember 1905 ia berpihak pada proletariat. Koleksi "The Secret Garden" memberinya kesuksesan puitis pertamanya. Dalam puisi awalnya, pandangan dunia romantis tentang desa dan penolakan penyair petani terhadap peradaban "industri" dicatat. Tempat perlindungan penyair adalah "taman rahasia" yang luar biasa, waktu tindakan diturunkan ke masa lalu patriarki yang jauh - ke "zaman keemasan". Citra desa yang dilukis penyair tidak stabil, kenyataan berubah menjadi fantasi.

Antisipasi perubahan mengisi puisinya dengan kesedihan. Klychkov disebut sebagai penyanyi misterius: sifatnya dianimasikan, dihuni oleh putri duyung, goblin, penyihir, dan karakter dongeng lainnya.

Keterkaitan puisi S. Klychkov dengan lagu daerah, terutama yang liris dan ritual, mudah dirasakan. Peninjau buku pertamanya membandingkan karya Klychkov dengan karya N. Klyuev. Namun, sikap Klychkov berbeda, sehingga tidak ada mood pemberontak-revolusioner dalam karya-karyanya; praktis tidak ada serangan tajam terhadap "kota", "intelijen", yang menjadi ciri khas puisi petani baru. Tanah air, Rusia dalam puisi Klychkov cerah, luar biasa, romantis.

Koleksi terakhir penyair berjudul "Mengunjungi Burung Bangau". S. Klychkov terlibat dalam terjemahan penyair Georgia, epos Kyrgyz. Pada tahun 1930-an, dia disebut sebagai ideolog dari "kulak". Pada tahun 1937 dia ditekan dan ditembak.

Bahan buku bekas: Sastra: uch. untuk pejantan. rata-rata prof. buku pelajaran institusi / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010