Artis jenius A. Zverev dan puisinya

Berapa banyak dunia yang ada di Bumi? Sebanyak ada orang. Karena setiap orang menciptakan dunianya sendiri. Bagaimana ini bisa terjadi? Sejak masa kanak-kanak, kita pasti tertarik pada fantasi, dongeng. Untuk mengalami hidup ini secara keseluruhan. Dunia tampaknya tidak hanya membosankan, tetapi juga tidak berwujud. Dan saat kita membiarkan diri kita berkreasi, dunia baru muncul.

Apa yang diajarkan pengalaman artis kepada kita? Pertama, gambarlah jika Anda ingin menggambar! Jika ini adalah cara Anda untuk mengungkapkan apa yang Anda pedulikan. Kedua - gambarkan hidup Anda, ceritakan dengan garis, warna, ingat detailnya, coba sampaikan seluruh "teater ingatan Anda". Ketiga - jika tidak ada album dan kuas, ambil buku catatan sederhana, satu set pensil anak-anak, pulpen, dan terakhir, lanjutkan.

Hidup kita adalah sebuah karya seni. Bahkan jika kita tidak menulis atau menggambar, kita tetap berkreasi.

Kembali ke buku

Jika Anda memahami bahwa hidup adalah kreativitas, bahwa setiap momen diterangi oleh energi ciptaan, realisasinya akan mengarah pada kebangkitan bakat Anda, dan kemudian kejeniusan. Sekali di masa kanak-kanak, semuanya akan mungkin - dan menggambar, dan bernyanyi, dan menari, ciptakan dunia Anda sendiri, semuanya mungkin - bahkan terbang!

Menyentuh ini buku bagus akan membantu menemukan dan mengembangkan "I" kreatif Anda. Dari situ Anda akan belajar:

• cara membuat proyek seni
• apa itu peti harta karun
• tentang seluk beluk menggambar karikatur
• cara memelihara naga dalam lukisan
• tip huruf dan kaligrafi
• mengapa "kotak hitam" begitu mahal
• siapa dabloid yang tinggal di belalai gajah dan kehidupan rahasia penyelam
• tentang melukis dengan angin

… 340 halaman inspirasi, metafora, cerita yang berbicara kepada seniman batin Anda.

Jangan takut dengan bakatmu. Temukan "Aku" unik Anda dan percayalah pada diri sendiri! Suatu hari yang cerah, dunia Anda akan memperoleh kemerdekaan dan, seperti gelembung pelangi, akan terbang di atas bumi dan mulai menjalani hidup mereka sendiri.

P.S.: Berlangganan buletin kami tentang buku-buku kreatif untuk mendapatkan kutipan paling enak setiap minggu, jadilah yang pertama tahu tentang diskon, dan berpartisipasi dalam tantangan kreatif.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - salah satu yang paling berbakat seniman Prancis abad ke-19 perwakilan terbesar akademisi salon, yang menulis lebih dari 800 lukisan. Tapi kebetulan namanya dan cerdik warisan artistik menjadi sasaran kritik paling keras dan dilupakan selama hampir satu abad.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Seorang wanita dari Cervar dan anaknya". Penulis: William Bouguereau." title=""Wanita dari Chervar dan anaknya".

Bakat artis masa depan terwujud sepenuhnya dalam sekolah dasar: semua buku catatannya benar-benar dilukis dengan gambar dan berbagai sketsa. Tetapi karena masalah keuangan dalam keluarga, William yang masih sangat muda ditempatkan dalam pengasuhan paman Yuzhen yang berusia 27 tahun, yang menanamkan bakat muda minat dalam filsafat, sastra, mitologi dan agama.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Muda Yohanes Pembaptis. Penulis: Adolf William Bouguereau." title="Yohanes Pembaptis muda.

Mimpi itu segera menjadi kenyataan, dan William Bouguereau menjadi salah satu siswa terbaik di sekolah ini. Dalam upaya untuk mempelajari lebih lanjut tentang Anda profesi masa depan, ia mengambil kursus sejarah kostum, mempelajari arkeologi dan mengambil bagian dalam otopsi anatomi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Bocah Italia dengan sepotong roti". Penulis: William Bouguereau." title=""Bocah Italia dengan sepotong roti."

Dan ketika pelukis kembali ke Paris, popularitasnya tidak mengenal batas.
Bouguereau mengerjakan kreasinya tanpa lelah. Dia datang ke bengkelnya pagi-pagi sekali, dan meninggalkan rumah setelah tengah malam. Seperti semua seniman hebat, dia dicirikan oleh ketidakpuasan yang terus-menerus terhadap dirinya sendiri dan keinginan yang tak tertahankan untuk kesempurnaan. Untuk ini, orang-orang sezaman memberinya julukan "Sisyphus abad ke-19".

Dan pelukis berbakat dibandingkan dengan Rembrandt. Mereka mengatakan itu "Rembrandt menangkap jiwa usia tua, sedangkan Bouguereau menangkap jiwa masa muda." Pengetahuan anatomi yang sempurna tubuh manusia, detail yang cermat, warna yang dipilih secara mengejutkan - semua ini membuat kanvas William Bouguereau sangat realistis.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation". (1877). Penulis: William Bouguereau." title=""Perawan Kenyamanan" (1877).

Dan untuk entah bagaimana melupakan kehilangan yang menyedihkan, sang seniman mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja. Dia melukis potret dan lukisan tentang subjek sejarah, mitologis, alkitabiah, dan alegoris, di mana ketelanjangan berlaku. tubuh perempuan dan kemalasan, yang menyebabkan ketidakpuasan di antara banyak orang.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Tetapi Bouguereau terus menulis dengan gayanya sendiri, dan ketika tren dan tren mode baru mulai mengalir dengan cepat ke dalam seni, dia tidak menerimanya dan menentangnya dengan semua karyanya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner adalah istri kedua artis. (1879). Pengarang: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner adalah istri kedua artis. (1879).

Kematian putranya benar-benar melumpuhkan kesehatan tuannya. Dan suasana hati yang tertekan, kelelahan yang menumpuk, kecanduan alkohol dan merokok yang luar biasa berdampak buruk pada jantungnya. Dan di usia 79 tahun, pelukis brilian itu meninggal.

Terlupakan dan kemenangan kembali

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante dan Virgil di Neraka. (1850). Penulis: William Bouguereau." title="Dante dan Virgil di neraka. (1850).

Selama hampir seabad, nama dan warisan artistiknya dilupakan, dan hanya dalam literatur kritis orang dapat menemukan penyebutan negatif William Bouguereau sebagai pelukis genre telanjang. Lukisannya, dikirim ke gudang museum, selama ini disimpan dalam keadaan lembab ruang bawah tanah dan di loteng.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Beban yang indah".

Pada tahun 1984, dengan dukungan Museum Montreal seni rupa di Paris, pameran retrospektif pertama dari seorang pelukis brilian diselenggarakan.
Dengan susah payah, penyelenggara berhasil mengumpulkan dan mewujudkan warisan William Bouguereau menjadi bentuk yang layak. Banyak kreasi harus dipulihkan, karena hampir satu abad telah berlalu, dan tempat penyimpanannya sama sekali tidak sesuai dengan fasilitas penyimpanan khusus.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Doa".

Pada penjualan lelang pertama tahun 1977, harga lukisan karya William Bouguereau tidak melebihi 10 ribu dolar, tetapi sudah pada tahun 1999, hanya satu kanvas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Mereka mengatakan bahwa dia memainkan peran sebagai orang gila kota. Saya bermain untuk bertahan hidup dan tidak jatuh di bawah gelanggang represi. Dia tidak menjual karyanya selama hidupnya, dia memberikannya kepada anak-anak dan mengatakan bahwa dia menulis untuk pemirsa masa depan.

Seniman mengembangkan gaya lukisan aslinya sendiri, kadang-kadang disebut sebagai "ekspresionisme yang fantastis". Sekarang lukisannya dihargai - 15.000-26.000 dolar.

Seperti seorang fakir, pesulap dan pesulap, dia dapat dengan mudah menciptakan keajaiban nyata dari hal-hal biasa. Pemandangannya untuk pertunjukan di teater. Abai di Alma-Ata mengubah pertunjukan lokal biasa menjadi pertunjukan yang luar biasa cerah, dan penonton selalu menantikan penampilan karya-karya barunya. Seluruh hidupnya adalah teater, dan sang seniman dengan murah hati menghiasinya dengan segala cara yang tersedia untuk pikirannya.

Tanpa orang ini, sulit membayangkan Alma-Ata di tahun 40-60an. Berjalan keliling kota dengan pakaian aneh dan konyol, dia adalah bagian integral dari ibu kota. seniman yang cerdik atau kota gila? Penduduk Alma-Ata yang terkenal, Sergey Kalmykov, adalah sosok yang kontroversial dan kontroversial. Meski demikian, lukisannya kini menghiasi museum di banyak kota.

Mereka terbiasa dengan Kalmykov - ke celana buatannya dengan celana panjang warna-warni, ke baret merahnya, ke jaketnya yang fantastis dengan kaleng kosong diikat padanya, bergemerincing saat berjalan. Seiring waktu, itu telah menjadi bagian unik dari lanskap kota Almaty, seperti burung kolibri di taiga Siberia. Dia menyebut dirinya, bukannya tanpa ironi, "seniman avant-garde terakhir dari panggilan pertama" ... lagipula, dia benar-benar menjadi satu-satunya perwakilan dari budaya yang brilian Zaman Perak secara ajaib selamat sampai pencairan Khrushchev.

1896, keluarga. Tanda tangan di belakang: “Ayah, ibu, Lelya, Shura! Vanya dan aku, yang terkecil. Saya ingat ketika kami difilmkan. Vanya dan saya memakai kemeja sutra merah. Shura adalah siswa sekolah menengah!

Sergei Ivanovich Kalmykov lahir pada tahun 1891 di Samarkand. Segera keluarganya pindah ke Orenburg, tempat Seryozha Kalmykov belajar di gimnasium, kemudian di sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur. Di masa mudanya, dia adalah orang yang pendiam dan tidak komunikatif. Pada tahun 1910, ia berangkat ke St. Petersburg dan selama 4 tahun bersekolah di sekolah V.N. Zvantseva, di mana seperti itu seniman terkenal seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Saat itulah seorang pemuda berusia dua puluh tahun diciptakan gambar yang menakjubkan"Memandikan Kuda Merah" Petrov-Vodkin sangat menghargai karya siswa tersebut, mengatakan tentang dia: "dia seperti seorang pemuda Jepang yang baru belajar menggambar."

Setahun kemudian, Kuzma Petrov-Vodkin sendiri melukis Kuda Merahnya yang terkenal, yang menjadi simbol avant-garde Rusia. Pada kesempatan ini, Kalmykov mengenang: “Tampak seperti orang Jepang anak kuning yang duduk di atas kuda merah adalah aku. Tapi kakiku tidak sependek itu. Petrov-Vodkin ini menulis dari sudut yang lebih rendah. Kakiku akan lebih panjang."

Kembali ke Orenburg, Kalmykov bekerja keras setelahnya Revolusi Oktober menjadi salah satu seniman Orenburg paling aktif. Dia berpartisipasi dalam desain liburan revolusioner, gedung-gedung publik, memberi kuliah. Lukisan, gambar, dan pahatannya menarik perhatian publik. Pada 1920-an, Kalmykov mengambil bagian dalam desain artistik pertunjukan teater dan sirkus Orenburg, dalam pengembangan sketsa kostum teater dan poster. Saat itu, dia sering bepergian dengan Opera Mobile Volga Tengah artis utama, pada saat yang sama Kalmykov memutuskan sebagai dekorator dan memutuskan untuk mengikatnya kehidupan kreatif dengan teater.

tiga Rahmat

Pada tahun 1935, Kalmykov diundang ke Kazakhstan untuk bekerja di gedung baru teater musikal(sekarang GATOB dinamai Abai). Di sini ia merancang sendiri opera Aida, Pangeran Igor, Faust, Floria Tosca, dan lainnya.

“Kazakhstanskaya Pravda” tanggal 30 Oktober 1935 menulis tentang lakon “Pangeran Igor”: “Para seniman Kalmykov dan Mikheev berhasil menyelesaikan desain panggung, pantas menimbulkan tepuk tangan dari penonton. Ditulis dalam warna-warna yang menyenangkan, dengan proporsi yang tinggi, pemandangan yang tidak mengacaukan pemandangan seperti biasanya, kostum yang sukses - menunjukkan bahwa para seniman mempelajari era dengan cermat dan dengan terampil menggunakan bahan yang tersedia. Di Alma-Ata dia banyak menggambar, menulis, tapi tidak memamerkan, tidak menerbitkan, tidak menjual karyanya.

Pusat seni saat ini ada di kepala saya- tulis artis.

Pada tahun 1936, Sergei Ivanovich menjadi anggota Persatuan Seniman Kazakhstan. Sejalan dengan pekerjaannya di teater, Kalmykov juga memimpin seorang independen karya seni menggambar, melukis dan mengukir. Dia mengambil bagian di hampir semua serikat pekerja pameran seni. Pada tahun 1946 ia meninggalkan pekerjaan karena alasan kesehatan. Pada tahun 1952 ia kembali ke teater dan bekerja sebagai dekorator.

Potret diri

Beginilah cara penulis Yuri Dombrovsky menggambarkan pertemuan pertamanya dengan artis: “... dan kemudian saya melihat artis di kuda-kuda. Aku pernah mendengar tentang orang ini sebelumnya. Sebulan yang lalu, dia mengajukan penjelasan kepada polisi (tetangga mengeluh) dan menandatangani sebagai berikut: “Jenius peringkat 1 Bumi dan Galaksi, dekorator, artis-pemain Opera dan Teater Balet. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Dia juga berpakaian bukan untuk orang, tapi untuk Galaksi. Di kepalanya tergeletak sebuah flat dan semacam baret yang terburu nafsu, dan di bahunya yang kurus tergantung jubah biru dengan pernak-pernik, dan sesuatu yang sangat cerah dan putus asa bersinar dari bawahnya - merah-kuning-ungu. Seniman itu bekerja. Dia melemparkan satu pukulan ke kanvas, yang lain, yang ketiga - semua ini dengan sembarangan, dengan santai, bermain - lalu melangkah ke samping, menurunkan kuas dengan tajam - kerumunan menjauh, artis mencoba, melihat dari dekat dan tiba-tiba mengulurkan tangannya - waktu ! - dan noda hitam tebal jatuh di atas kanvas. Itu menempel di suatu tempat di bawah, miring, kikuk, seolah-olah benar-benar tidak pada tempatnya, tetapi kemudian ada lebih banyak guratan, dan beberapa guratan dan sentuhan kuas - yaitu, bintik-bintik - kuning, hijau, biru - dan sekarang di atas kanvas kabut berwarna mulai meletus, menebal, terlihat. Dan sepotong bazar muncul: debu, panas, pasir memanas menjadi suara putih, dan gerobak berisi semangka ... ".

“Orang-orang membayangkan seorang jenius, mungkin seperti itu. Ini adalah gaji tertinggi. Kepopuleran. Tumbuh ketenaran, uang. Kami rendah hati jenius profesional, kita tahu: genius adalah celana sobek. Ini kaus kaki tipis. Ini mantel usang, ”tulis artis itu.

“Kalmykov dianggap oleh semua orang artis berbakat- lalu kata salah satu rekan artis. - Ini diakui oleh orang-orang yang sangat kompeten, tetapi banyak keanehan dalam perilakunya tidak memungkinkan dia untuk mencapai posisi yang pantas dia dapatkan. Jadi, dia bisa menggambar sketsa atau gambar yang paling indah sesuai pesanan, tetapi kemudian menutupi semuanya dan menulis sesuatu yang canggung. Misalnya, dia bisa menulis Venus de Milo, menggambar tangannya dan memasukkan primus ke dalamnya.

Atau gambarkan seorang aktor dalam sketsa dengan kostum absurd yang tidak sesuai dengan situasi dan idenya. Banyak teori yang paling beragam selalu berkerumun di kepalanya: entah dia ingin membuat roket yang tidak biasa, atau koridor yang menghubungkan Moskow dengan Alma-Ata. Atau dia mengerjakan disertasinya "Menghubungkan jahitan tengkorak". Meski begitu, gagasan kebesarannya terwujud dengan jelas. Dia menyebut dirinya seorang jenius kosmik, seorang seniman yang brilian dan berkata bahwa setiap orang harus mencium tumitnya ...

DI DALAM tahun-tahun terakhir dia tidak ditugaskan kerja mandiri, dia sering melakukan hal-hal yang sangat konyol, manja. Banyak dari karyanya, sementara itu, yang mengotori seluruh apartemennya, dilihat oleh seniman Moskow dan dianggap sebagai dia artis terbaik kota. Dia selalu jorok, penampilan dan pakaiannya tidak menarik. Mulai mengolesi rambut cat minyak, menjelaskan bahwa dia perlu memiliki rambut hitam untuk umur panjang ... Dia memiliki sistem nutrisinya sendiri: dia hanya makan roti (di masa mudanya dia selalu mengunyah roti Prancis), tetapi pada saat yang sama, ketika dia pergi berkunjung, dia makan segala sesuatu yang diberikan. Kemudian dia makan terutama susu, keju, dan keju cottage, tetapi tanpa roti. Dia tidak makan daging, dia vegetarian. Dia berkata bahwa teh dan makanan panas tidak sehat, lampu listrik buruk untuk mata, jadi dia tidak kembung, dan pada malam hari dia bekerja dengan cahaya lilin atau duduk dalam kegelapan.

Kemiskinan rumah tangga membuntutinya, dia tahu apa itu malnutrisi dan kelaparan. Tahun demi tahun, susu dan roti menjadi makanannya. "Furnitur" di kandangnya dibangun dari kumpulan koran bekas yang diikat dengan benang.

Ketika dia diberikan mantel di Union of Artists, dia merobeknya, memasukkan irisan. Sejak itu, dia mulai berjalan dengan pakaian konyol, pakaian aneh, yang dia ubah dari berbagai sampah lama. Dia percaya bahwa dia sedang menciptakan revolusi dalam dunia modeling. Dia menganggap dirinya seorang penulis, banyak menulis dengan nama palsu. Dia tidak mengenal wanita, menyimpan buku harian di mana dia menulis tentang pengalaman seksualnya. Tidak ada yang tahu apakah dia pernah mengunjungi pemandian. Tidur di lantai di koran. DI DALAM Akhir-akhir ini Saya tidak membiarkan siapa pun masuk, saya tidak menerima bantuan dari tetangga. ”

Arsitektur spasial adalah topik penting kosmisme Rusia, jadi Sergey Kalmykov membangun Menara Babelnya, menjangkau ke langit, dan merancang beberapa kendaraan layak huni untuk ruang angkasa. Kadang-kadang seekor katak tiba-tiba muncul di "ruang pastoral", yang harus segera berubah menjadi Putri yang cantik, dan ini mudah dijelaskan, karena artis yang tinggal sendiri, tentu saja, memimpikan seorang pacar, tetapi bukan "Venus dengan Primus". ”, begitu dia menyebut salah satu gambarnya, tetapi tentang seorang wanita yang manis dan cantik.

Judul-judul karya Kalmykov penuh dengan kepura-puraan: novel " Hari-hari terakhir tur Kasfikis yang legendaris, atau Pendewaan Sergei Kalmykov", potret diri "Penipu keabadian mutlak - S. Kalmykov", "Paragraf luar biasa", manuskrip, esai, tulisan sejarah seni, wacana filosofis, dan novelnya telah dilestarikan : “Buku Merpati”, “ buku hijau”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” dan lainnya.

Kritik resmi tidak mengakui karya Kalmykov, itu menyebabkan "kebingungan yang tidak menguntungkan".

"Dunia sedang sakit. Dan tidak mengherankan bahwa hanya seniman yang dapat memimpin dunia menuju keselamatan". - tulis Sergey Kalmykov

Namun, kini kreasinya digantung di museum St. Petersburg, Moskow, Astana, dan Almaty. Kanvas juga disimpan dalam koleksi pribadi. Beberapa lukisan Sergey Kalmykov masih ada http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Dan salah satu kolektor Amerika mendirikan Yayasan Sergey Kalmykov.

Pada tahun 1962, Sergei Kalmykov pensiun dan dibebaskan dari pekerjaannya di teater. Untuk partisipasi aktif dalam produksi dan pekerjaan sosial teater, Kalmykov berulang kali dianugerahi diploma Dewan Tertinggi SSR Kazakh (pada tahun 1940, 1945, 1959).

Pada Maret 1967, Kalmykov dibawa dengan ambulans ke rumah sakit di kondisi serius, di mana mereka menyimpulkan: “Lelah, bicara tidak koheren, gaya berjalan goyah. Omong kosong paranoid. Distrofi". 27 April 1967 Sergei Kalmykov meninggal. Sebelum meninggal, di kamar rumah sakit, dia mengagumi rasa makanan panas. Tempat peristirahatannya tidak diketahui. Cukup adil untuk mengatakan: planet Bumi.

Menurut perkiraan paling kasar, Kalmykov meninggalkan lebih dari satu setengah ribu karya (gambar, grafik, lukisan) dan sekitar sepuluh ribu halaman manuskrip. Naskah-naskah ini sendiri adalah semacam "samizdat": buku-buku yang dijahit, dijilid dan dijilid, diilustrasikan dengan mewah. Tanpa terkecuali, semua teks dikerjakan dengan tangan, setiap huruf adalah gambar, setiap halaman berisi komposisi lengkap.

Materi menggunakan foto-foto dari Pusat Arsip Negara RK.

Sumber,

Pertama, harus segera dikatakan bahwa kejeniusan adalah mitos yang muncul relatif baru-baru ini dan berhasil berfungsi untuk memecahkan masalah tertentu yang hampir tidak terkait dengan aspek realitas yang menarik minat kita.

Jika kita mengganti pertanyaan dengan yang lebih memadai "Apakah Pavlensky seorang seniman-aktivis yang berbakat", maka kita sudah bisa berdebat.

Masalah dengan aktivisme artistik adalah bahwa ia menggabungkan dua alur: seni dan aktivisme politik. Sebagai seorang aktivis, tidak terlalu etis untuk membahas Pavlensky, karena dia benar-benar melakukan hal-hal yang berani, menegaskan ide-ide yang sederhana, dapat dimengerti dan masuk akal serta bertanggung jawab untuk itu. Selain itu, aktivismenya tidak dapat disangkal lebih ambisius daripada piket dan penggantungan spanduk mana pun, yang tentunya pantas dia hormati.

Di sisi lain, Pavlensky dapat didiskusikan sebagai seorang seniman. Sikap para kritikus-filsuf terhadapnya secara keseluruhan bervariasi dari positif yang terkendali hingga (menurut perasaan - dalam banyak kasus) antusias; masalahnya adalah kebanyakan dari mereka membagikannya Pandangan politik, dan muncul situasi di mana kritik terhadap Pavlensky disamakan dengan dukungan untuk rezim dan ketidakjelasan umum.

Setiap tindakan artistik mencakup dua aspek: perhatian dan efek estetika-konseptual. Bagian Pavlensky sangat heterogen. Ya, paling kerja bagus"Bangkai" (seniman telanjang naik ke gulungan kawat berduri, terjebak di dalamnya, diselamatkan oleh polisi, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan cermat mengatur situasi perubahan keadaan bahaya-ketidakberdayaan-perlindungan-hukuman , tidak menerima resonansi seperti tindakan yang lebih lugas dan bodoh dengan memaku skrotum: kesedihan sosialnya benar-benar terbunuh oleh citra artis yang mengganggu.

Tindakan membakar pintu cukup menarik: hasil terpentingnya (selain sangat foto yang bagus) - tindakan petugas FSB yang menutup pintu yang rusak dengan lembaran logam, sehingga mengungkapkan ketakutan yang luar biasa akan menghancurkan integritas mereka sendiri. Ada stigmatisasi non-sterilitas, keinginan untuk menghilangkan jejak gangguan eksternal, bahkan dengan mengorbankan kebebasan sendiri, muncul. Ini bisa dibandingkan dengan tindakan seseorang yang malu dengan goresan di wajahnya, akan membalut seluruh kepalanya, sementara kehilangan kemampuan untuk melihat.

Pertentangan antara niat dan hasil menjadi sangat jelas jika Anda melihat saham Pussy Riot (dan keduanya milik artis). Jadi, mereka melakukan hal yang sama beberapa kali (pada Lobnoye mesto, di atap bus listrik, di kereta bawah tanah, di XXC). Setiap kali pada dasarnya adalah pekerjaan yang sama, tetapi "kehebohan" dari aksi di Katedral Kristus Sang Juru Selamatlah yang membawa pekerjaan mereka ke tingkat yang sama sekali berbeda.

Kesimpulannya, saya yakin bahwa Pyotr Pavlensky adalah seniman yang sangat baik, dengan kreativitas yang agak tidak merata, di antaranya ada karya luar biasa dan hal-hal yang lewat.

Dia turun dalam sejarah, tetapi dia tidak akan membuat sekolahnya sendiri.

Mengapa dalam lukisan yang disebut. seni modern tidak memiliki tingkat penjabaran detail seperti pada lukisan klasik?

Di seluruh dunia, mereka sangat dicintai oleh orang Amerika, yang ingin melihat Rusia begitu saja. Dia menunjukkan kehidupan orang Rusia tanpa "topeng". Minum, pesta pora, bawah dan sifat buruk manusia. Seseorang menghormati pekerjaannya, dan seseorang membenci. Setiap gambar membawa arti yang dalam. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat sejarah masing-masing karakter. Banyak orang mengira bahwa Vasily membenci, tapi mungkin dia ingin orang yang melihat dirinya di kanvas berubah ?! Karyanya dapat digambarkan sebagai "Suram, tapi benar".

Seniman surealis Polandia Jacek Yerka memiliki keistimewaannya sendiri, menggambar setiap detail. Lukisannya didominasi oleh warna-warna hangat yang menyenangkan. Melihat mereka menyelubungi rasa magis, kekuatan alam yang luar biasa dan dunia yang mungkin tidak kita ketahui. Lukisan membebaskan imajinasi kita dan mengubah persepsi tentang realitas. Jelas, Jacek Yerka luar biasa seniman kreatif dan lukisannya layak mendapat perhatian kita.

Bekerja artis Jerman dan ilustrator Quint Buchholz memberikan otak kita "makanan" untuk berpikir. Saya ingin kembali ke lukisannya dan melihatnya lagi dan lagi. Masing-masing memiliki kisahnya sendiri. Paletnya menyenangkan, halus, dan tidak berbobot. Melihat lukisannya, Anda tanpa sadar menjadi tenang dan merasa ringan. Seniman tersebut telah mengadakan lebih dari 70 pameran dan lukisannya telah dianugerahi banyak penghargaan internasional. Di antara karyanya setiap orang akan menemukan sesuatu yang mereka sukai.

Lukisan artis Amerika Mark Raiden pada awalnya mungkin terlihat aneh dan sedikit gila, tetapi jika Anda melihatnya lebih dekat, Anda dapat melihat pengalaman batin para karakter, dunia ketulusan dan kejujuran dalam hubungan manusia dan hubungan dengan diri sendiri. Paling sering, lukisannya mengakhiri kesedihan, kesedihan dan kesedihan. Gaya penampilannya dideskripsikan sebagai pop, dan ciri khasnya adalah "eye and bumblebee", yang berkedip-kedip di setiap karyanya.