rumah › Salon › Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M.I. Tsvetaeva

Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M.I. Tsvetaeva

Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M. I. Tsvetaeva

I. Tentang pahlawan liris M.Tsvetaeva.

II. Cinta adalah tema utama puisi M. Tsvetaeva.

1. Perasaan yang tidak mengenal batas.

2. Cinta Tanah Air.

3. Cinta dan kematian.

AKU AKU AKU. Tema cinta abadi.

Cinta! Cinta! Dan dalam kejang-kejang, dan di dalam peti mati

Saya akan waspada - saya akan tergoda - saya akan malu - saya akan terburu-buru.

Oh sayang! Bukan di tumpukan salju peti mati,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada Anda di cloud.

M.Tsvetaeva

Konsep pahlawan liris sebagai subjek pernyataan, tidak identik dengan penulis karya, tidak berlaku untuk puisi Marina Tsvetaeva: pahlawan lirisnya selalu sama dengan kepribadian penyair. Hukum liriknya adalah ketulusan yang mutlak dan mutlak. Dan semua karya yang ditulisnya adalah tentang cinta. Apa pun yang dipersembahkan oleh penyair wanita itu, puisinya selalu didikte oleh cinta: untuk seseorang, untuk sebuah kata, untuk hidup dan bahkan untuk kematian.

Cinta untuk Marina Tsvetaeva adalah perasaan yang tidak mengenal batas, tidak mengenal batas. Anda dapat menyatakan cinta - berteriak! - keliling dunia:

Saya menulis di papan tulis

Dan di atas daun kipas yang pudar,

Dan di sungai, dan di pasir laut,

Berseluncur di atas es, dan cincin di jendela, -

Dan di batangnya, yang terdiri dari ratusan musim dingin,

Dan akhirnya, agar semua orang tahu! -

Apa yang kamu sukai! Cinta! Cinta! Cinta! -

Ditandatangani - pelangi surga.

Cinta selalu merupakan keajaiban, misteri; menarik, mempesona, memikat ... Baris pertama puisi empat kali lipat "Dari mana datangnya kelembutan seperti itu? .." menciptakan pola ritme yang tidak biasa, intonasi puitis khusus dari karya tersebut:

Mengapa kelembutan seperti itu?

Bukan yang pertama - ikal ini

Saya halus dan bibir

Aku tahu - lebih gelap dari milikmu.

Bintang naik dan turun

(Dari mana datangnya kelembutan ini?)

Mata naik dan turun

Di mataku...

Dalam artikel “The Poet and Time”, M. Tsvetaeva menulis: “Setiap penyair pada dasarnya adalah seorang emigran… Seorang emigran dari Kerajaan Surga dan surga alam di bumi… Seorang emigran dari Keabadian ke dalam waktu. Seorang yang tidak-kembali ke langitnya sendiri.” Tema cinta untuk tanah air Tsvetaeva terdengar tragis. Kesepian abadi, kosmopolitanisme spiritual penyair wanita, yang dengannya dia membayar untuk "sayap" nya, karena dipilih oleh Tuhan, merupakan rasa sakitnya yang abadi dan tak tersembuhkan:

Jadi ujungnya tidak menyelamatkan saya

Astaga, itu dan detektif yang paling waspada

Di sepanjang jiwa, seluruh - seberang!

Tanda lahir tidak akan ditemukan!

Setiap rumah asing bagiku, setiap kuil kosong bagiku,

Dan semuanya sama, dan semuanya satu.

Tetapi jika dalam perjalanan - semak

Itu naik, terutama abu gunung ...

Jeda yang memotong kata-kata penolakan berbicara lebih fasih tentang cinta tanah air daripada doksologi yang paling bersemangat dan menyedihkan.

Tema kematian menempati tempat khusus dalam karya penyair wanita. Kematian sepertinya tidak menghentikan kehidupan, tidak mampu menyela dialog penyair wanita dengan yang hidup. Tema puisi “Ayo, seperti aku…” adalah hidup dan mati. Itu dibangun sebagai dialog dengan keturunan imajiner, dan dialog ini terdengar jelas dan kuat, “suara dari bawah tanah” tidak mempermalukan, tidak mencela, menegaskan: hidup itu satu. Dan bunga kuburan sederhana, dan penolakan kesedihan munafik, dan pengingat: Saya juga! Saya suka tertawa! - semua ini menegaskan: tidak ada kematian, ada cinta abadi, kekuatan yang mengikat baik yang hidup maupun yang pernah hidup. Perasaan ini membuat Marina menatap tajam ke potret di dinding (puisi "Nenek"), menceritakan sebuah oxymoron yang menakjubkan: "nenek muda". Dan seru:

- Nenek! Pemberontakan yang kejam ini

Dalam hati saya - bukan dari Anda? .. -

Tentang hal yang sama: hidup terus berjalan, dan kematian membuat cinta hidup lebih cerah, lebih tajam.

Apa pun yang ditulis Marina Tsvetaeva - tentang tanah kelahirannya, tentang orang yang dicintai dan orang-orang tersayang, tentang suka dan duka - semua karyanya disatukan oleh satu tema: ini adalah puisi tentang cinta. Abadi, tak habis-habisnya, tema vital, penyair yang menginspirasi, dekat dengan semua orang, menjadikan kita manusia.

(Belum Ada Peringkat)

Membaca Lermontov, orang pasti akan menyadari bahwa ada banyak nada sedih dan tragis dalam puisinya, para pahlawannya pasti akan kesepian. Motif-motif ini menggemakan karakter penyair itu sendiri. Mereka juga terdengar jatuh cinta ...
Sastra Rusia 2nd setengah dari XIX abad Tema cinta dalam lirik F. I. Tyutchev Tema cinta tradisional dalam puisi Rusia. Setiap penyair, berbicara tentang cinta, memasukkan ke dalam karya-karyanya ...
Tema cinta adalah salah satu komponen teori seni murni, paling lengkap disajikan dalam sastra Rusia dalam syair Fet dan Tyutchev. Ini tema abadi namun puisi menemukan miliknya sendiri di sini ...
Pushkin ... Memori penyair yang luar biasa ini dikaitkan dengan puisinya tentang cinta dan persahabatan, kehormatan dan Tanah Air, dengan gambar Onegin dan Tatyana, Masha dan Grinev. Untuk hampir sekarang...
Tema kehidupan setelah kematian berjalan seperti garis merah dalam karya Marina Tsvetaeva. Sebagai seorang remaja, penyair kehilangan ibunya, dan untuk beberapa waktu dia percaya bahwa dia pasti akan bertemu dengannya di ...
Marina Tsvetaeva tidak menemukan satu pun neneknya yang masih hidup, yang meninggal cukup banyak muda. Namun, di arsip keluarga menyimpan potret mereka. Dan jika nenekku ada di pihak ayahku...
DENGAN anak usia dini Tsvetaeva benar-benar terobsesi dengan buku. Segera setelah penyair masa depan belajar membaca, dia menemukan yang menakjubkan dan Dunia besar. Awalnya, Marina kecil mengambilnya dengan sangat antusias ...
Marina Tsvetaeva ditinggalkan tanpa seorang ibu sejak dini dan untuk waktu yang lama berpengalaman ketakutan panik sebelum kematian. Baginya, meninggalkan dunia ini dengan begitu sederhana dan tiba-tiba adalah ketidakadilan tertinggi. Telah pergi...
TEMA RUSIA DALAM LIRIK A. BLOK Tema tanah air, Rusia menempati tempat khusus dalam karya A. Blok. Rakyat, Rusia yang alami, dengan sejarahnya, tradisinya, belum ditemukan, tetapi potensi spiritualnya yang sangat besar, memberi keberanian ...
Dalam sejarah puisi Rusia, nama Marina Ivanovna Tsvetaeva berdiri di samping nama-nama penyair besar seperti Akhmatova, Pasternak, Mandelstam. Dia adalah seorang penyair yang aneh, pasti berbakat dan langsung. Puisinya penuh dengan...
TEMA CINTA DALAM NOVEL M. A. BULGAKOV “MASTER AND MARGARITA” cerita dramatis penulis berbakat dan kekasihnya, "istri rahasia". Menceritakan...
KLASIK MI TSVETAEVA MOSCOW DALAM KARYA MARINA TSVETAEVA Marina Ivanovna Tsvetaeva lahir pada tahun 1892 di Moskow. Mungkin tidak ada satu pun penyair yang akan menyukai karya kuno ini...
Kisah cinta Marina Tsvetaeva dan Sergei Efront penuh dengan misteri dan kebetulan mistis. Mereka bertemu selama liburan di Koktebel, dan pada malam pertama pemuda itu memberi penyair muda itu sebuah carnelian, ...
Kenalan Marina Tsvetaeva dengan Osip Mandelstam memainkan peran penting dalam kehidupan dan karya dua penyair terkemuka abad ke-20. Mereka mendapat inspirasi dari satu sama lain dan, bersama dengan surat-surat biasa, sebuah ...
Marina Tsvetaeva kehilangan ibunya sangat awal, yang kematiannya sangat menyakitkan. Seiring waktu, perasaan ini tumpul, dan luka spiritualnya sembuh, namun, calon penyair wanita dalam karyanya sangat sering beralih ke ...
Tema penyair dan puisi dalam lirik M. Yu Lermontov Plan I. Tempat tema penyair dan puisi dalam lirik Lermontov. II. Misi sipil yang tinggi dari penyair. 1 . "Tidak, aku bukan Byron...
tema utama novel "Oblomov" dapat dianggap sebagai keinginan akan cita-cita, kesempurnaan dalam hidup, dalam jiwa manusia, keinginan yang dirasakan Goncharov sendiri dan yang dia coba wujudkan dalam diri sang pahlawan. “Dari yang sama...
Banyak penulis Rusia mengalami masa yang sangat menyakitkan dalam pembentukan dan pendewasaan mereka. Marina Tsvetaeva tidak terkecuali dalam hal ini. Pada tahun 1921, beberapa bulan setelah ulang tahunnya yang ke-29, penyair wanita itu menyadari...
Menyadari tujuan hidupnya terlalu dini, Marina Tsvetaeva, sebagai remaja, bersumpah untuk menjadi seorang penyair terkenal. Agak sulit untuk mengatakan apa sebenarnya yang membuat gadis muda itu membuat keputusan seperti itu. Namun...
Sastra Rusia paruh pertama abad ke-19 Tema nasib generasi dan penyair serta puisi dalam lirik M. Yu. Lermontov Karya M. Yu. Lermontov jatuh pada usia 30-an abad XIX, sebuah zaman sangat...
Setiap seniman kata dengan satu atau lain cara dalam karyanya menyentuh pertanyaan tentang penunjukan penyair dan puisi. Penulis dan penyair terbaik Rusia sangat menghargai peran seni dalam kehidupan bernegara...
Puisi "Kepada Para Jenderal Tahun Kedua Belas" (1913) adalah salah satu karya paling antusias dan romantis dari M.I. Tsvetaeva muda. Hampir semuanya terdiri dari rangkaian detail yang mengangkat penerima pesan: Anda, yang lebar ...
Tema revolusi dalam puisi A. Blok "Dua Belas" I. Dari puisi tentang Wanita Cantik hingga tema nasib Tanah Air. II. “Dengarkan musik Revolusi…” 1. Konfrontasi terang dan gelap dalam puisi. 2. Sejarah...
Merefleksikan masalah lakon “ Rumah boneka” (komposisi), para kritikus menyoroti, pertama-tama, masalah perjuangan perempuan untuk mendapatkan persamaan hak dengan laki-laki. Namun, dalam lakon itu, menurut saya, justru motifnya yang terdengar meyakinkan ...

Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M. I. Tsvetaeva

Tidak mungkin membayangkan pahlawan wanita dari lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang berarti baginya di luar kehidupan. Antisipasi akan cinta, penantiannya, kekecewaan pada orang yang dicintai, kecemburuan, rasa sakit karena perpisahan - semua keadaan pahlawan wanita Tsvetaeva ini terekam dalam lirik cinta dalam berbagai nuansa. bisa diam, gemetar, hormat, lembut - dan sembrono, spontan. Namun, itu selalu dramatis secara internal.

Pahlawan wanita muda merasakan variabilitas, daya pikat setiap momen dengan ketajaman tertentu. Keinginan untuk tetap mengenang orang yang dicintai terdengar, misalnya dalam puisi "Inscription in an Album" (1909-1910):

Biarkan aku menjadi sebuah bait di albummu

Hampir tidak bernyanyi seperti musim semi ...

Biarlah.

Tapi di sini di semi-sejarah

Anda menggantung di atas halaman ...

Anda akan mengingat semuanya...

Kamu menahan teriakan itu...

Biarkan saya menjadi hanya sebuah ayat di album Anda!

Cinta tidak pernah menjadi kesenangan yang tenang bagi pahlawan wanita liris. Dalam cinta, dia menegaskan haknya untuk bertindak. Dia tegas dan tanpa kompromi baik dalam penegasan ("Aku akan memenangkanmu kembali dari semua negeri, dari semua surga ...") dan dalam penyangkalan ("Gipsi pemisahan Gipsi! Kamu baru saja bertemu - kamu bergegas pergi!"). "Tentang ini" Tsvetaeva menulis "Puisi Gunung" yang tragis, "Puisi Akhir" (1924), dan miniatur liris yang hampir bersifat buku harian:

Dan dalam kurungan kamar musim dingin

Dan Kremlin yang mengantuk -

Aku akan ingat, aku akan ingat

Bidang yang luas.

Dan udara pedesaan yang ringan

Dan siang, dan damai, -

Dan penghargaan untuk kebanggaan wanita saya

Air matamu maskulin.

Pahlawan wanita Tsvetaeva tidak terbayangkan tanpa kekaguman, kekaguman pada kekasihnya. Kecerobohan perasaan membuat cintanya mencakup segalanya. Perasaan sejati, menurut Tsvetaeva, hidup tidak hanya di lubuk jiwa yang paling dalam, tetapi juga menembus keseluruhan Dunia. Oleh karena itu, fenomena dunia ini dalam benak sang pahlawan wanita sering dikaitkan dengan citra kekasihnya. Ini dibuktikan, misalnya, dengan puisi tahun 1923 "The Builder of Strings..." :.

... (Pada bulan Juni ini

Kamu menangis, kamu adalah hujan!)

Dan jika kita memiliki guntur di atap,

Hujan - di dalam rumah, hujan deras - seluruhnya, -

Jadi Anda menulis surat untuk saya,

yang tidak Anda kirimkan.

Anda mengerutkan otak seperti sebuah ayat ...

Pergerakan satu hati manusia ke yang lain adalah bagian alami dari keberadaan, hukum kehidupan yang tidak dapat diubah. Persyaratan ikatan manusia oleh undang-undang ini ditekankan dalam puisi "Dunia dimulai dalam kegelapan kamp pengembara ...". (1917), di mana gravitasi hati, pencarian perlindungan dan kedamaian, pencarian kehangatan, dibandingkan dengan pengembaraan bintang dan pepohonan.

Pahlawan perempuan Tsvetaeva yakin bahwa ada perasaan kekuatan besar, mereka dapat tunduk pada jarak dan waktu. Dalam puisi "Tidak ada yang mengambil apa pun ..." (1916), dia menulis:

Lembut dan tidak dapat dibatalkan

Tidak ada yang menjagamu...

Menciummu - melalui ratusan

Memisahkan tahun.

Pahlawan wanita dicirikan oleh keinginan untuk mengatasi semua rintangan yang menghalangi perasaan, untuk mengatasi pengaruh dan tekanan keadaan. (Mari kita ingat pushkin's: "Cinta dan persahabatan akan menjangkau Anda / Mereka akan mencapai melalui gerbang yang suram ...") Konsentrasi jiwa, perendaman dalam cinta adalah ciri penting dari pahlawan wanita liris. Dia membuat akun terlalu tinggi tentang dirinya sendiri dan orang lain untuk puas dengan " suhu rata-rata» nafsu.

Namun, lirik cinta Tsvetaeva mengungkapkan kepada kita jiwa yang tidak hanya memberontak, egois, tetapi juga tidak terlindungi, rentan, haus akan pengertian. Dia sangat membutuhkan partisipasi hati yang penuh kasih:

Kelembutan yang tak habis-habisnya - mati lemas.

Bahkan jika kamu jatuh cinta dengan Altyn, aku akan menerimanya!

Teman acuh tak acuh! -

Jadi takut untuk mendengarkan

Tengah malam hitam di rumah kosong!

Tema cinta yang gagal memperoleh suara tragis dari Tsvetaeva. Drama utama cinta untuk pahlawan wanita - dalam "pembersihan" jiwa, tidak bertemu. Dua orang yang dimaksudkan untuk satu sama lain dipaksa untuk berpisah. Banyak hal yang dapat memisahkan mereka - keadaan, orang, waktu, ketidakmungkinan pemahaman, kurangnya kepekaan, ketidaksesuaian aspirasi. Dengan satu atau lain cara, terlalu sering pahlawan wanita Tsvetaeva harus memahami "ilmu perpisahan". Ini juga disebutkan dalam puisi tahun 1921 dari siklus Pemisahan:

Semuanya lebih keren, semuanya lebih keren

Peras tanganmu!

Tidak ada satu mil pun di antara kita

Bumi, - pemisahan

Sungai surgawi, tanah biru,

Di mana temanku selamanya -

Sifat yang permanen.

Hanya di tempat lain dunia yang lebih baik- di dunia "niat", dalam kata-kata Tsvetaeva, dimungkinkan untuk memperoleh kepenuhan perasaan: "bukan di sini, di mana ia dipelintir, / tetapi di mana ia diatur." Hanya di sana semua yang tidak menjadi kenyataan menjadi kenyataan. Dan ketika kehidupan duniawi membiakkan orang-orang yang saling membutuhkan ("Dan dia tidak akan melihat ke belakang / Hidup ini tebal! / Tidak ada tanggal di sini! / Hanya ada yang melihat ..."), Tsvetaeva, dengan semua energi puitis "aku", memberontak melawan ini. Jadi, dalam salah satu puisi paling dramatis tentang cinta - "Jarak: mil, mil ..." (1925) kita tidak mendengar keluhan atau ratapan yang tidak berdaya, tetapi tangisan yang marah dan marah. Baris-baris puisi itu tidak terdengar seperti daftar kerugian, melainkan seperti tuduhan. Kata-kata penyair menolak unsur-unsur mengerikan dari penghancuran ikatan manusia.

Mari kita membahas lebih detail tentang dua puisi - "Untuk Kegembiraan" (koleksi " lentera ajaib") dan cinta! Cinta! Dan dalam kejang-kejang, dan dalam peti mati ... "(1920).

Dalam puisi pertama, Tsvetaeva dengan gembira menyatakan kegembiraan hidup. Cinta mempertajam persepsi dunia secara maksimal. Dalam segala hal, pahlawan wanita yang sedang jatuh cinta melihat puisi - dan "jalan berdebu" misterius yang pergi ke kejauhan, mengingat banyak pelancong, dan dalam pesona "gubuk selama satu jam" yang berumur pendek, dan di "sarang hewan" yang menakjubkan , dan sangat cantik, seperti musik awal, "aula". Cinta memberinya rasa kepenuhan hidup: "Sayang, sayang, kami seperti dewa: / Seluruh dunia untuk kami!" Keyakinan bahwa bagi pecinta rumah ada di mana-mana, rumah adalah seluruh dunia terdengar jaya di sini! Bagi mereka, tampaknya segala sesuatu di sekitar mereka diciptakan untuk mereka sendiri, mudah bagi mereka di mana saja, dan oleh karena itu pahlawan wanita itu berseru dengan antusias: "Di mana pun kita berada di rumah di dunia." Itu adalah cinta yang mengembalikan perasaan kekanak-kanakan kepada pahlawan wanita atas dunia. Karenanya penolakan terhadap "lingkaran rumah", karena saat ini "ruang dan kehijauan padang rumput" lebih disayanginya. Pada saat ini, sangat penting baginya untuk merasakan kebebasan, untuk melihat palet pelangi keberadaan, untuk merasakan ruang lingkup perasaan, pikiran, hatinya, jiwanya. Dia terpikat dan terpikat oleh cinta, dan segala sesuatu lainnya tampak tidak penting, tidak penting. Sejauh ini, dia tidak menginginkan tawanan lain - bahkan tawanan rumah yang nyaman - kecuali tawanan cinta yang manis, bahagia, tanpa pamrih: "Sayang, sayang, dari satu sama lain / Kami selamanya dalam tawanan!"

Semacam sumpah setia pada cinta bisa disebut puisi kedua:

Dan dalam kejang-kejang, dan di dalam peti mati

Saya akan waspada - saya akan tergoda - saya akan malu - saya akan terburu-buru.

Oh sayang! -

Bukan di tumpukan salju peti mati,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada Anda di cloud.

Untuk pahlawan wanita yang diberkahi dengan hati yang hangat, cinta juga merupakan kesempatan untuk ekspresi diri yang lengkap, pengungkapan diri. Inilah kekayaan jiwa, yang siap dia bagikan dengan murah hati dan sembrono, di sinilah dia melihat tujuan dan makna keberadaannya: “Dan bukan untuk itu saya memiliki sepasang sayap / Dana yang indah untuk menjaga berat badan di dalam hatiku!" Cinta, menurut Tsvetaeva, membebaskan jiwa, memberikan rasa kebebasan batin, membuka kembali orang itu sendiri. Oleh karena itu keyakinan yang membanggakan: "Dibedong, tanpa mata dan tanpa suara / Aku tidak akan melipatgandakan penyelesaian yang menyedihkan." Cinta mengungkapkan besar kekuatan mental- kekuatan yang mampu melawan kematian itu sendiri:

Pabrik elastis

Dengan satu lambaian dari pakaian lampinmu,

Kematian, aku akan membunuhmu! -

Verst per seribu di distrik

Salju yang mencair - dan hutan kamar tidur.

Cinta itu abadi, menurut penyair, menyatu dengan dunia alam dan seni, karena merupakan perwujudan dari kreativitas makhluk. Cinta tidak bisa mati - ia terlahir kembali selamanya, diilhami oleh transformasi. Bahkan orang yang penuh kasih meninggalkan kehidupan duniawi, cintanya tetap ada di dunia ini, sehingga, “menertawakan pembusukan, bangkit dalam sajak - atau mekar seperti mawar!”.

Perlu mengunduh esai? Klik dan simpan - "Tema cinta dalam lirik M.I. Tsvetaeva. Dan esai yang sudah selesai muncul di bookmark.

Tema sakral lain dari lirik Tsvetaeva adalah tema cinta. Saya tidak tahu penyair wanita lain yang akan menulis tentang perasaannya seperti itu.

Dari rayuan hingga kekecewaan - begitulah "salib cinta" dari pahlawan wanita Tsvetaeva; nafsu dan karakter terungkap dalam syair, gambaran orang yang hidup hancur total di benaknya. Satu-satunya orang, yang citranya baik dalam kehidupan maupun puisi tidak hanya tidak dihancurkan, tetapi tidak pudar sama sekali, adalah Sergey Efron. "Saya menulis di papan tulis ..." - ini adalah judul puisi yang didedikasikan untuk suaminya. Di dalamnya, Tsvetaeva menyatakan cintanya: pengulangan empat kali kata "cinta" berbicara tentang keinginan akan perasaan, kegembiraan, kebahagiaan ini:

Dan akhirnya, agar semua orang tahu! -

Apa yang kamu sukai! Cinta! Cinta! Cinta! -

Dicat dengan pelangi surgawi.

Bumi tidak cukup untuknya, dia membutuhkan langit, agar dia mendengar dan mengetahui tentang cintanya. Di baris terakhir puisi itu, Tsvetaeva bersumpah untuk mengabadikan nama suaminya:

Tidak terjual oleh saya! - Di dalam ring!

Anda akan bertahan hidup di tablet.

Penyair selalu bersifat kecanduan, penyair, penyayang, melupakan segala sesuatu di dunia, kecuali orang yang telah dia pilih sebagai separuhnya. Marina Tsvetaeva sendiri menciptakan orang yang dicintainya, menciptakannya sesuai keinginannya untuk dipakai dan dihancurkan ketika orang ini tidak dapat menahan gempuran perasaannya, ketegangan dalam hubungan, keadaan "selalu berada di puncak gelombang". Kami tahu bahwa Tsvetaeva tidak mudah dalam hubungan dengan orang lain, inilah esensinya, kondisinya. Dia memberikan dirinya untuk mencintai semua, tanpa jejak, tanpa menoleh ke belakang. Dalam puisi siklus "N. N. V." "Prigvozhzhdena", yang didedikasikan untuk Vysheslavtsev, seorang seniman grafis, orang yang menarik, mengingat pendewaan cinta yang tidak pernah terdengar, muluk, tidak takut mati. Hampir setiap baris di sini terdengar seperti rumus:

Dipaku ke pilar

Aku akan tetap mengatakan bahwa aku mencintaimu.

... Anda tidak akan mengerti - kata-kata saya kecil! -

Betapa sedikit kekurangan yang saya miliki!

(Dipaku, 1920)

Tidak ada konflik yang bisa menandingi cinta ini, di mana sang pahlawan wanita akan menyerahkan segalanya:

Bagaimana jika spanduk itu dipercayakan kepada saya oleh resimen,

Dan tiba-tiba Anda muncul di depan mata saya -

Dengan yang lain di tangan - membatu seperti pilar,

Tanganku akan melepaskan spanduk...

Pahlawan wanita Tsvetaeva siap mati demi cinta; menjadi pengemis, dia tidak takut kehilangan darah, karena bahkan dalam kehidupan yang tidak wajar - di negeri "ciuman diam" - dia akan mencintai yang dipilihnya.

Tsvetaeva membandingkan cinta seorang ibu untuk putranya dan cinta seorang wanita untuk seorang pria, percaya bahwa bahkan seorang ibu tidak dapat mencintai anaknya seperti seorang wanita mencintai seorang pria, dan oleh karena itu sang ibu siap untuk “mati”. ” untuk putranya, dan dia “mati”.

Saat di bumi kehidupan biasa seorang wanita mencintai seorang pria, dia mencoba untuk bangga, bahkan jika itu sangat sulit baginya, untuk tidak mempermalukan dirinya sendiri, untuk tidak membungkuk ke titik di mana akan menjadi tidak menyenangkan bagi pria itu sendiri untuk berada di dekatnya.

"Perbaiki" bagian terakhir - "Lebih rendah dari kakimu, Lebih rendah dari tumbuhan", dia tidak tenggelam, dia tidak kehilangan harga dirinya (kebanggaan apa - ketika kamu mencintai?!) karena dia dipaku oleh tangan kekasihnya - "pohon birch di padang rumput." Dia tidak takut pada gosip dan kecaman: "Dan bukan raungan orang banyak - Bahwa merpati bersuara di pagi hari ..."

Bagian ketiga dari puisi ini berbeda dari dua yang pertama: ia memiliki enam bait, di mana bait pertama dan terakhir terdengar seperti himne cinta. Sebuah himne untuk cinta Tsvetaeva, karena setiap wanita yang sedang jatuh cinta mampu "menjadi - atau tidak menjadi", baginya jika "menjadi" - kemudian dengan cinta, kekasih, jika "tidak menjadi" - maka tidak menjadi semua:

Anda menginginkannya. - Jadi. - Haleluya.

Aku mencium tangan yang memukulku.

... Dalam gemuruh katedral - untuk mengalahkan sampai mati! -

Kamu, kilat putih melambungkan momok!

(Dipaku, 1920)

Petir - membunuh, seketika, tetapi mati di tangan orang yang dicintai, tampaknya, bagi pahlawan wanita Tsvetaeva adalah kebahagiaan, itulah sebabnya ada tanda seru di akhir baris.

Tsvetaeva mendedikasikan beberapa patah kata untuk suaminya, Sergei Efron. Pengabdian dan kekaguman manusia yang luar biasa diungkapkan dalam puisi "Aku dengan bangga memakai cincinnya!"

Dia kurus dengan kehalusan cabang pertama.

Matanya - indah - tidak berguna! -

Di bawah sayap alis terbuka -

Dua jurang...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Hanya seorang anak laki-laki - dia berusia delapan belas tahun - dia setahun lebih muda dari Marina. Tinggi, kurus, agak gelap. Dengan wajah cantik, kurus dan spiritual, di mana mata besar yang cerah berseri-seri, bersinar, sedih:

Memiliki mata yang besar

Warna laut...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Keluarga, mata "Efron" - sama adalah saudara perempuan Serezha, dan kemudian putri Tsvetaeva. "Orang asing memasuki ruangan, Anda melihat mata ini dan Anda sudah tahu - ini Efron," kata seorang seniman yang mengenal mereka semua di Koktebel.

Mungkin semuanya dimulai dengan kerikil Koktebel? Banyak batu semi mulia yang mengintai di pantai Koktebel, digali, dikumpulkan, saling bangga dengan temuannya. Bagaimanapun, pada kenyataannya, Tsvetaeva menghubungkan pertemuannya dengan Seryozha dengan kerikil Koktebel.

"1911. Saya dicukur setelah campak. Saya berbaring di pantai, menggali, Voloshin Max sedang menggali di sebelah saya.

Max, aku hanya akan menikah dengan seseorang dari seberang pantai yang bisa menebak apa batu favoritku.

Marina! (Suara menyindir Max) - kekasih, seperti yang mungkin sudah Anda ketahui, menjadi bodoh. Dan ketika orang yang Anda cintai membawakan Anda (dengan suara termanis) ... sebuah batu besar, Anda akan dengan tulus percaya bahwa ini adalah batu favorit Anda!

... Dengan kerikil - menjadi kenyataan, karena S.Ya. Efron ... hampir di hari pertama kenalan kami membuka dan menyerahkannya kepadaku - kelangkaan terbesar! - ... manik-manik akik, yang ada bersamaku sampai hari ini. "

Marina dan Serezha menemukan satu sama lain secara instan dan selamanya. Pertemuan mereka adalah yang dirindukan oleh jiwa Tsvetaeva: kepahlawanan, romansa, pengorbanan, perasaan yang tinggi. Dan - Seryozha sendiri: begitu cantik, muda, murni, begitu tertarik padanya sebagai satu-satunya hal yang dapat mengikatnya untuk hidup.

Di awal perjalanan, Marina sangat ingin mendandani pahlawannya dengan gambar yang diciptakan oleh imajinasinya. Dia memproyeksikan Seryozha sekilas tentang kemuliaan para jenderal muda - para pahlawan tahun 1812, ksatria kuno; dia tidak hanya yakin akan takdirnya yang tinggi - dia juga menuntut. Tampaknya puisi awalnya, yang ditujukan kepada Seryozha, angkuh, Tsvetaeva berusaha, seolah-olah, untuk mengutuk takdir: biarlah!

Saya menantang memakai cincinnya

Ya, di Keabadian - seorang istri, bukan di atas kertas. -

Wajahnya yang terlalu sempit

Seperti pedang...

Tsvetaeva memulai sebuah puisi yang dia gambar potret romantis Serezha dan memikirkan masa depan. Setiap baitnya adalah anak tangga yang mengarah ke tumpuan - atau perancah? - baris terakhir:

Di wajahnya, saya setia pada ksatria.

Untuk kalian semua yang hidup dan mati tanpa rasa takut! -

Seperti - di masa-masa yang menentukan -

Mereka membuat bait - dan pergi ke talenan.

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Dia masih tidak bisa membayangkan bahwa "masa-masa fatal" sudah dekat. Tidak ada keraguan bahwa saya merasa seperti orang dewasa yang lebih tua di sebelah pemuda ini. Setelah jatuh cinta dengan Seryozha, yang baru-baru ini menjadi remaja, Marina menanggung rasa sakit dan tanggung jawabnya atas nasibnya. Dia memegang tangannya dan membimbingnya menjalani hidup. Tetapi jika dia sendiri keluar dari politik, maka Efron pergi berperang di pihak Tentara Putih, meskipun secara logis tradisi keluarga Lebih alami jika Sergei Efron berada di barisan The Reds. Tapi di sini campuran asal Efron campur tangan pada pergantian Takdir. Bagaimanapun, dia bukan hanya setengah Yahudi - dia adalah Ortodoks. Bagaimana Tsvetaeva menyelipkan kata "tragis"?

Tragisnya menyatu di wajahnya

Dua darah kuno ...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Mengapa - secara tragis? Apakah dia sendiri merasakan dualitas posisinya sebagai keturunan campuran dan menderita karenanya? Dan bukankah itu membuat kata "Rusia", "Rusiaku" terdengar lebih menyakitkan?

Tragedi situasi ini terletak pada kenyataan bahwa pilihan yang dia buat belum final. Dia terlempar dari sisi ke sisi: Tentara Putih, kepergian dari kesukarelaan, perasaan "bersalah" di hadapan Rusia baru ... Sementara itu, pada musim panas 1911, masa depan dilukis sebagai dongeng bahagia . Dengan Tsvetaeva ada perubahan besar dalam hidup: seorang pria muncul - orang yang dicintai! yang membutuhkan dia. Oleh karena itu, puisi diakhiri dengan bait yang terdengar hampir seperti rumus:

Di wajahnya, saya setia pada ksatria.

Seperti penyair mana pun, tema cinta tidak bisa mengabaikan karya Tsvetaeva. Cinta untuknya adalah yang terbaik perasaan yang kuat di tanah. Pahlawan perempuannya tidak takut untuk berbicara dengan berani tentang perasaannya, dia tidak takut dengan rasa malu yang terkait dengan pernyataan cinta. Marina Tsvetaeva mendedikasikan beberapa kalimat untuk suaminya, Sergei Efron. Ketinggian yang diangkat Tsvetaeva dalam puisi suaminya hanya dapat dipertahankan oleh orang yang sempurna. Tidak kepada orang lain orang asli dia tidak memperlakukan dengan ketelitian seperti itu - kecuali mungkin untuk dirinya sendiri, dia tidak mengangkat siapa pun setinggi itu. Dari rayuan hingga kekecewaan - begitulah "salib cinta" dari pahlawan wanita Tsvetaeva.

Untuk memahami karya Marina Tsvetaeva, pertama-tama Anda harus melihatnya sebagai orang yang hidup untuk dicintai. Puisi-puisinya tentang cinta tidak dikarang, tetapi jiwa mereka melahirkan. Marina Ivanovna membawa ke dalam puisi motif terkuat dari yang tak terbagi, tersinggung, kehilangan cinta, yang disertai dengan perpisahan, kekecewaan, kerinduan. Jika Tsvetaeva muda menyanyikannya dengan kegembiraan yang tidak terkendali, maka dalam karyanya nanti itu menjadi pewarnaan yang tragis: fitur pembeda cinta penyair - malapetaka asli untuk perpisahan. Cinta Tsvetaeva selalu merupakan konflik yang berujung pada perpisahan. Banyak orang menginspirasi dia untuk bekerja - pria dan wanita, dia "gila" oleh mereka. Rapat bisa dilakukan "langsung" dan "in absentia", tetapi semuanya meninggalkan bekas pada pekerjaannya.

Pahlawan wanita dari puisi cinta Tsvetaeva memiliki banyak wajah - ini adalah Manon Lescaut yang tunduk "cantik, otokratis, tidak kuat dalam dirinya sendiri, menggairahkan", penggoda Carmen, yang dibuatkan oleh penyair wanita untuk Don Giovanni, Mariula gipsi yang kurang ajar, suka berperang Amazon, peramal. Cinta untuk mereka adalah perasaan secepat kilat, dorongan hati, keterpisahan dari bumi.

Dalam puisi “Spoiled you in a glass” (1918), pengarang mendatangi kita dalam wujud seorang penyihir yang menyihir kekasihnya: “Dia menyebarkanmu dalam gelas// Segenggam rambut terbakar.// Agar tidak makan, bukan bernyanyi,// Tidak minum, tidak tidur.// Agar awet muda bukan kesenangan,// Agar gula tidak manis,// Agar tidak bergaul di kegelapan malam // Dengan istri muda.

Dalam siklus puisinya "Don Juan" (1917), Tsvetaeva memutuskan untuk merenungkan siapa kekasih pahlawan ini. Dan mengapa dia menikmati memenangkan hati wanita. Penyair wanita mencoba memahami bagaimana hubungan antara pria dan wanita dibangun, dan apa sebenarnya yang penting bagi mereka masing-masing. Kita semua terbiasa berpikir bahwa Don Juan hanya mengumpulkan hati wanita, tetapi Tsvetaeva yakin jika ini pahlawan sastra dan benar-benar ada, dia adalah orang yang sangat tidak bahagia. Lagipula, sepanjang hidupnya dia mencari satu-satunya yang bisa membuatnya bahagia. Jatuh cinta dengan wanita, Don Juan memimpikan persatuan yang langgeng, tetapi setiap kali dia kecewa. Berfantasi tentang tema hubungan dengan pria dengan temperamen yang sama, penyair wanita itu menampilkan dirinya sebagai kekasih Don Juan dan dengan sedih mencatat: "Tidak ada tempat untuk berciuman di tanah airku." Rusia, menurutnya, tidak memiliki romansa yang dimiliki Eropa, jadi wanita seperti pahlawan puisinya akan mengalami masa-masa sulit di negara utara ini. Ditambah lagi, wanita muda Rusia sangat pragmatis, dan tidak mudah memenangkan hati mereka dengan serenade dan kencan yang lesu di bawah bulan. Menurut penulisnya, Don Juan yang malang akan mati begitu saja di Rusia yang bersalju dan tidak ramah karena kerinduan dan ketidakmampuan untuk membuat wanita jatuh cinta padanya. Namun, penyair wanita itu sendiri siap mengalah pada mantra ini orang yang luar biasa. Dia mencatat bahwa hatinya telah ditaklukkan, meskipun ini bertentangan dengan akal sehat, karena bagi Don Juan semua yang terjadi adalah adil. permainan seru: "Kamu datang ke saya. Daftar Anda penuh, Don Juan! Ada banyak ironi dan sedikit kesedihan dalam kata-katanya, karena penyair wanita memahami kekasih imajinernya tidak seperti orang lain. Dia tahu bahwa dia kesepian di hati dan menderita karena dia tidak tahu bagaimana mencintai yang sebenarnya. Karena alasan inilah Tsvetaeva secara terbuka menyatakan: "Don Juan tidak memiliki Donna Anna!" Orang yang bisa menjadi satu-satunya untuknya, membuat si sinis dan penggoda ini menderita, yang perasaan wanitanya tidak berarti apa-apa, dan air mata banyak kekasih menyebabkan senyum kemenangan yang puas diri.

Puisi "Aku suka kamu tidak muak denganku ..." (1915) didedikasikan untuk suami dari saudara perempuan Marina Tsvetaeva, Mavriky Alexandrovich Mints. Aneh rasanya mendengar dari seorang wanita muda, yang baru menikah tiga tahun, pengakuan "tidak suka" kepada pria lain. Mengetahui Marina, yang setiap kali jatuh cinta dengan semangat baru, tanpa pamrih, menyerah pada perasaan ini sampai akhir, Anda mengerti mengapa puisi seperti itu muncul. Tetapi cinta untuk saudara perempuannya, tentu saja, tidak akan pernah membiarkan penyair wanita itu melewati garis tertentu, setelah itu, seperti yang mereka katakan, bumi keluar dari bawah kakinya, yang dalam aransemen puitis terdengar seperti ini: “Bahwa bola dunia yang berat bumi tidak akan pernah // Tidak akan hanyut di bawah kaki kita” . Tokoh utama puisi tersebut tentunya memberikan kesan sebagai wanita yang sudah cukup canggih dalam urusan percintaan. Lagi pula, dia membuat daftar banyak tanda bagaimana kencan cinta sedang berlangsung: pertemuan pada "jam matahari terbenam", "berjalan di bawah sinar bulan", "matahari di atas kepala". Kemungkinan besar, dia telah berulang kali mengalami ketertarikan yang kuat pada seorang pria, yang kemudian berubah menjadi kekecewaan, dan sekarang cintanya mirip dengan penyakit. Oleh karena itu, dengan sedikit kelegaan, dia bahkan memulai seruan monolognya: "Saya suka kamu tidak sakit dengan saya, // Saya suka saya tidak sakit dengan kamu." Pahlawan liris mengatakan bahwa mereka berada dalam situasi yang sama, yang berarti tidak ada yang akan menderita, karena, seperti yang Anda ketahui, yang satu selalu mencintai, dan yang lain membiarkan dirinya dicintai. "Kesetaraan" seperti itu bahkan secara dangkal ditekankan oleh anafora di awal puisi. Selanjutnya, pahlawan wanita berbicara agak terpisah tentang keuntungan apa yang diberikan "tidak suka": "Saya suka Anda bisa lucu - // Bermoral - dan tidak bermain dengan kata-kata, / / Dan tidak tersipu dengan gelombang yang menyesakkan, / / Menyentuh lengan bajumu dengan ringan. // Bagiku aku juga suka kamu bersamaku // Dengan tenang peluk yang lain, / / Jangan bacakan untukku di api neraka // Terbakar karena aku tidak menciummu. Tapi tiba-tiba dia tampak berkata: "My gentle." Dan orang mungkin mendapat kesan bahwa pahlawan wanita itu sendiri telah berulang kali menyapa lawan bicara imajinernya dengan cara ini. Jadi secara bertahap, tanpa menyadarinya sendiri, dia mulai berbicara tentang mimpi terdalam dari gadis mana pun: "Bahwa tidak pernah dalam keheningan gereja // Mereka tidak akan bernyanyi untuk kita: haleluya!". Bagaimanapun, itu adalah upacara pernikahan yang harus selamanya mempersatukan hati yang penuh kasih di hadapan Tuhan. Bagian terakhir puisi itu ditulis dengan nada emosional yang sama sekali berbeda. Ini sudah merupakan ungkapan rasa terima kasih yang dalam kepada seseorang yang ternyata mencintai pahlawan wanita tanpa menyadarinya sendiri: “Terima kasih dengan hati dan tangan saya // Karena Anda sendiri tidak mengenal saya! - // Sangat cinta: untuk kedamaian malamku,// Untuk pertemuan langka saat matahari terbenam,// Untuk non-pesta kita di bawah bulan,// Karena matahari tidak berada di atas kepala kita. Alasan syukur yang tak ada habisnya ini diekspresikan dalam pengulangan anaforis: tampaknya jumlahnya terlalu banyak. Tapi dua baris terakhir dengan kata seru berulang "aduh!" dan mengkhianati pahlawan wanita: terdengar penyesalan yang tak terselubung bahwa mereka tidak terburu-buru ke dalam kumpulan perasaan dengan kepala mereka. Jika, di awal pengakuannya, sang pahlawan wanita berbicara kepada penerima dengan sedikit ironis, menekankan jarak antara mereka dengan "Kamu" yang sopan dengan huruf kapital, kemudian pada akhirnya karya tersebut mengambil karakter pengakuan. Ternyata sang pahlawan siap menderita dan menderita, jika perlu.

Dalam puisi Tsvetaeva, cinta digantikan oleh kecemburuan. Pahlawan yang ditinggalkan berbicara dengan pahit dan ironis dengan kekasihnya, meremehkan wanita lain itu, yang sederhana, untuk siapa dia ditinggalkan dalam puisi "An Attempt at Jealousy" (1924): - Pukulan dayung!- // Di garis pantai // Segera ingatan itu pergi, "" Bagaimana kamu hidup dengan // Wanita sederhana? Tanpa dewa?”, “Bagaimana Anda hidup dengan duniawi// Wanita, tanpa keenam// Perasaan?// Nah, di belakang kepala: bahagia?// Tidak? Di dalam lubang tanpa kedalaman -// Bagaimana hidup ini, sayang? Apakah lebih sulit / / Apakah sama dengan saya dengan yang lain? Pahlawan wanita tersinggung oleh pengkhianatan, dia ingin dengan egois menyakiti kekasihnya dengan fakta bahwa dia tidak ditinggalkan sendirian, dan menekankan keunikannya untuknya, keilahian. Penerimaan antitesis dengan jelas membedakan antara citra pahlawan wanita yang ditinggalkan dan citra wanita lain.

Dalam puisi "Kemarin aku menatap mata ..." (1920), tangisan jiwa pahlawan wanita menyatu dengan "tangisan wanita sepanjang masa": "Sayangku, apa yang telah aku lakukan padamu." Ketulusan cinta dipatahkan melawan dinginnya sang kekasih. Pahlawan liris bertanya, bingung, berseru, dan kalimat ini terdengar sebagai pertanyaan, atau sebagai celaan, atau secara retoris, dan di akhir puisi itu berubah menjadi pernyataan seru. Ungkapan pertama adalah "Kemarin saya menatap mata saya, / Dan sekarang - semuanya terlihat miring!" menguraikan tema utama puisi, ciri khas karya Tsvetaeva - hubungan antara pria dan wanita, perpecahan jiwa mereka. Ritme puisi itu gelisah. Refrein yang berdenyut menyampaikan ketegangan, kecemasan, kebingungan dari pahlawan wanita liris. Di sini ada konteks rasa sakit dari keputusasaan dan kesepian: "Seketika kedua tangan tidak terkepal, // Hidup jatuh - satu sen berkarat!". Detak jantung semakin cepat: "Wahai tangisan wanita sepanjang masa; / Aku berdiri sebagai pembunuh anak di pengadilan." Pahlawan wanita berbicara lebih banyak dalam bentuk lampau, karena di masa lalu dia kehidupan nyata, tidak ada masa depan, tidak ada cinta, dan tanpa cinta tidak ada kehidupan: "Di mana Cinta surut, // Kematian datang ke tukang kebun." Semantik puisi dibangun di sekitar oposisi subjek-I dan objek-Anda. Mereka secara diametris kualitas yang berlawanan: Saya bodoh, kamu pintar, saya tercengang, kamu masih hidup. Darah, sebagai lambang kehidupan yang utuh, berubah menjadi air pada wanita yang ditinggalkan, air matanya juga air, karena dia tidak dapat mempengaruhi pria. Pahlawan wanita liris sendirian dengan kemalangannya: "Dan air matanya adalah air, dan darah -// Air, - dicuci dalam darah, dalam air mata!". Jadi, cukup umum alat bahasa dan teknik di bawah pena berbakat Marina Tsvetaeva berubah menjadi citra yang cerah dan kuat dari seorang pahlawan liris, dari siapa kekasihnya telah pergi, mereka menyampaikan kebingungan perasaan, rasa sakit dan kebencian.

Kehidupan Marina Ivanovna Tsvetaeva disusun dan dihiasi oleh dua nafsu - puisi dan cinta. Dia tinggal bersama mereka, mereka adalah udaranya, yang dia nikmati, sebenarnya mereka adalah dia. Karya penyair tidak lepas dari halaman-halaman biografinya. Puisinya adalah puisi kehidupan jiwa manusia, dan tidak menemukan "langit", bukan konstruksi rasional. Pahlawan liris puisinya adalah dirinya sendiri, hatinya yang penuh kasih, jiwanya yang gelisah.

Tsvetaeva, menurut saya, adalah salah satu dari sedikit orang yang menginjak-injak bumi fana kita, yang memahami Cinta dalam akal sehat Dunia ini. Untuk mencintai terlepas dari segalanya, untuk mencintai, memberikan diri sendiri dan tidak menuntut imbalan apa pun, untuk mencintai dengan tulus dan indah, dengan lembut, untuk mencintai dengan cinta yang aneh, gila, dan menguras tenaga.

Saya menganggap puisinya tentang cinta sebagai yang paling halus, paling akurat, tulus, jujur, di mana jiwanya yang penuh kasih telanjang, menangis dan berpengalaman. Setiap kata dalam puisinya adalah perasaan yang dialami, ditransfer ke kertas dengan gentar:

Tanpa ampun dari dada

Dewa - biarkan dijatuhkan!

Cinta mendapatkanku

Apa pun: besar!

Ke dada...

Jangan memerintah!

Tanpa kata-kata dan dalam satu kata -

Untuk mencintai ... Menyebar

Di dunia - burung layang-layang!

Pada tahun 1940, Tsvetaeva membuat catatan dalam buku hariannya: "Saya berhutang semua puisi saya kepada orang yang saya cintai - yang mencintai saya - atau tidak mencintai saya." Tsvetaeva menganggap yang nyata, dapat diterima, dan perlu baginya, “Tidak berbalas. Tanpa harapan. Tanpa gangguan dari tangan penerima. Seperti di jurang" cinta, seperti yang dia katakan dalam sepucuk surat kepada Pasternak:

Cinta! Cinta! Dan dalam kejang-kejang dan di peti mati

Saya akan waspada - saya akan tergoda - saya akan malu - saya akan terburu-buru.

Oh sayang! Bukan di tumpukan salju peti mati,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada Anda di cloud.

Marina muda merindukan cinta, dan dia menerima undangan ke jiwanya, menjadi pendamping seumur hidup. Dan sebagai hasilnya, dalam warisan Tsvetaeva, kami telah meninggalkan banyak bukti rahasia, hampir setiap kilatan perasaan, setiap gagal jantung direkam, disorot dan diperbesar seratus kali oleh sorotan terkuat - puisi.

Dicintai dengan penuh semangat dan penuh semangat oleh suaminya, penyair wanita itu mencurahkan lebih dari selusin puisi yang diisi dengan perasaan hangat dan dalam:

Saya menulis di papan tulis

Dan di atas daun kipas yang pudar,

Dan di sungai, dan di pasir laut,

Sepatu roda di atas es dan cincin di jendela, -

Dan di batangnya, yang merupakan ratusan musim dingin ...

Dan akhirnya - untuk Anda ketahui! -

Apa yang kamu sukai! Cinta! Cinta! -

Ditandatangani - pelangi surga.

Cinta adalah makna hidupnya, dia memberi tanda yang sama antara "cinta" dan "menjadi". Perasaan ini adalah segalanya baginya: baik inspirasi, gairah, dan "semua hadiah" sekaligus, tragedi, dan seni. Dalam The Poem of the End, Tsvetaeva dengan cemerlang dan sederhana menyatakan: "Cinta berarti hidup", "Cinta adalah semua hadiah / Ke dalam api dan selalu sia-sia!".

Puisi Marina Tsvetaeva "berdetak dengan arus", membuat jiwa "berbalik", menderita dan menangis bersama pahlawan wanita lirisnya, menjadi lebih murni dan lebih baik. Mereka mengajar untuk mencintai dengan cinta yang paling tulus, tanpa dasar dan cerah.

L. N. Tolstoy adalah seorang penulis berskala dunia yang sangat besar, karena subjek penelitiannya adalah manusia, jiwanya. Bagi Tolstoy, manusia adalah bagian dari alam semesta. Dia tertarik pada jalan apa yang ditempuh jiwa manusia dalam memperjuangkan yang tinggi, ideal, dalam upaya untuk mengenal diri sendiri Pierre Bezukhov adalah seorang bangsawan yang jujur dan berpendidikan tinggi. Ini adalah sifat spontan, mampu merasakan dengan tajam, mudah bersemangat. Pierre dicirikan oleh pemikiran dan keraguan yang dalam, pencarian makna hidup. jalan hidup rumit dan berliku-liku. Awalnya, di bawah pengaruh pemuda dan lingkungan dia membuat banyak kesalahan

Cara sentral karya romantis M. Gorky periode awal adalah citra orang yang heroik, siap melakukan perbuatan tanpa pamrih atas nama kebaikan rakyat. Karya-karya ini termasuk cerita "Wanita Tua Izergil", yang dengannya penulis berusaha untuk membangkitkan sikap hidup yang efektif pada orang-orang. Plotnya didasarkan pada memoar wanita tua Izergil Fr. tentang hidupnya dan legenda yang dia ceritakan tentang Larra dan Danko. Legenda tersebut menceritakan tentang pemuda pemberani dan tampan Danko. Dia senang hidup di antara orang-orang, karena dia mencintai mereka lebih dari dirinya sendiri. Danko pemberani dan tak kenal takut, dia tertarik pada suatu prestasi oleh seorang bangsawan

Tempat paling indah di bumi adalah tanah pusat. Ada bunga dari bunga di sini, dan bunga dari penerima yang baru "karena kemalangan ini! Ini adalah rumah yang bagus, di mana ibu saya memeriksa dari sekolah. Anda pulang, dan di atas meja ada susu harum dengan susu. man, tanah air anggur tidak akan dilupakan dengan cara apa pun. Dan, jelas, kami memiliki sedikit cinta di tanah air kami. Ini adalah tempat terindah, jadi Anda bisa menyendiri dengan diri sendiri. Saya kira hari-hari musim dingin, jika angin berputar, pepohonan berputar-putar

Siklus cerita Bunin Lorong-lorong gelap"termasuk 38 cerita. Mereka berbeda dalam genre, dalam menciptakan karakter pahlawan, mencerminkan lapisan waktu yang berbeda. Siklus ini, yang terakhir dalam hidupnya, penulis tulis selama delapan tahun, selama Perang Dunia Pertama. Bunin menulis tentang cinta abadi dan kekuatan perasaan pada saat yang sama, sejak dari awal perang berdarah dalam sejarah yang diketahuinya, dunia runtuh. Bunin menganggap buku "Dark Alleys" sebagai "yang paling sempurna dalam hal keterampilan" dan menempatkannya di antara pencapaian tertingginya. Ini buku kenangan. Dalam cerita, cinta dua orang dan pada saat yang sama merupakan pernyataan cinta penulis untuk Rusia, kekaguman padanya

Populer dalam kategori: