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Tipo di tempio nel Partenone e sua struttura. Sculture del Partenone - miti in pietra

Il Partenone è un tempio antico famoso in tutto il mondo, che è un monumento di architettura antica. Si trova sul territorio del complesso architettonico dell'Acropoli di Atene. Il Tempio del Partenone fu costruito in onore della dea Atena, la dea protettrice della città. Ad oggi, il tempio è semidistrutto e sono in corso lavori di restauro.

La costruzione del tempio fu effettuata nel periodo dal 447 al 438 a.C. L'architetto principale era Kallikrates, ma nella costruzione fu utilizzato il progetto di Iktin. La decorazione e la decorazione del Partenone furono eseguite nel 438-431 a.C. da uno dei più grandi scultori del periodo antico: Fidia.

Caratteristiche dell'architettura del Partenone.

L'antica Grecia non cercava di sopraffare lo spettatore su una scala gigantesca e sovrumana. Al contrario, hanno fatto affidamento sulle caratteristiche della percezione visiva di forme e dimensioni da parte della visione umana, e quindi hanno cercato di portare ogni parte della loro struttura in un insieme unico e armonioso.

Il Partenone fu costruito nel più antico degli ordini architettonici. A prima vista, le colonne dell'edificio si trovano ad uguale distanza l'una dall'altra. Infatti, alle estremità del tempio, le campate tra le colonne aumentavano gradualmente e impercettibilmente verso il centro, il che contribuiva a dare armonia alla struttura.

La particolarità della percezione degli oggetti da parte dell'occhio umano è quella sullo sfondo cielo luminoso gli oggetti appaiono leggermente più piccoli o più sottili. Gli antichi architetti greci lo sapevano bene e usavano la tecnica della distorsione delle linee per dare all'edificio una forma più perfetta.

Quindi, le colonne non sono strettamente verticali, ma leggermente inclinate verso l'interno verso le pareti dell'edificio, e questo le fa sembrare molto più alte e snelle. Nella disposizione di cornici, gradini, soffitti, si tiene conto ovunque dell'imperfezione della visione umana.

L'esterno del Partenone è leggermente curvo, tutto è fatto in modo tale che tutte le parti dell'edificio appaiano perfettamente corrette e armoniose. Per i greci, le colonne personificavano le piume di un uccello, quindi gli edifici del tempio erano chiamati "peripter" - che significa "piumato" nella traduzione.

Il colonnato circondava il tempio con uno strato d'aria, che permetteva di effettuare un passaggio morbido, graduale e del tutto naturale da un oggetto architettonico racchiuso da mura allo spazio della natura. Per la costruzione del Partenone, completata nel V secolo a.C., i Greci non risparmiarono fatica e denaro.

Immagini in rilievo.

La festa principale degli Ateniesi, Panathenaia, veniva celebrata ogni anno per 5 giorni (dal 24 al 29 giorno) del mese di Ecatombion, che cadeva nel periodo luglio-agosto secondo il calendario moderno. I Giochi Panatenaici erano feste solenni di culto nell'antica Grecia in onore della dea Atena.

Prima lettura opere poetiche, si sono svolti spettacoli teatrali e gare sportive. Poi le persone si sono messe in fila in processione e sono andate a portare Athena peplos - un dono solenne, nel ruolo di cui recitavano abiti di lana. Complesso architettonico L'Acropoli era situata su una collina e, per le peculiarità della sua costruzione, fu progettata per il movimento lento e solenne delle processioni religiose.

Su rilievo marmoreo. intorno all'edificio Pathenon sono raffigurati giovani nudi che preparano e si prendono cura dei cavalli e dei loro compagni, che hanno già calpestato animali disarcionati. Ragazze in lunghe vesti guidano i tori con forti corna scelti per il sacrificio.

Gli anziani marciano in modo importante, calmi e nobili. Le figure poi si avvicinano, si allontanano l'una dall'altra o si fondono in gruppi pittoreschi. Tutto il movimento è diretto verso la facciata orientale, dove sopra l'ingresso del tempio si trova un rilievo che completa l'intero insieme. L'immagine in rilievo mostra la festa dei dodici dei più importanti venerati nell'antica Grecia.

Gli dei nell'immagine in rilievo sono presentati nella loro solita forma completamente umana, cioè non superano i partecipanti alla processione né in altezza né aspetto né la bellezza, né lo splendore delle vesti. La processione sul rilievo è percepita dai greci come una processione eterna, in cui era incluso ogni partecipante alla festa.

Dopo aver fatto il giro del Partenone, il corteo si è avvicinato alla facciata orientale, dove al centro del frontone si trova il principale antico greco dio Zeus sedeva solennemente sul trono. Vicino a Zeus è raffigurata una figura maschile nuda con un'ascia tra le mani, leggermente inclinata all'indietro. Questa figura raffigurava il dio - il fabbro Efesto, che aveva appena tagliato il cranio del Signore degli dei, e da esso apparve la dea Atena in armatura e con un elmo, con l'attributo invariabile della saggezza - un serpente.

A destra ea sinistra di Zeus c'erano altri dei. E negli angoli del frontone sono raffigurate teste di cavalli che russano. Gli animali nobili comportano i carri di Helios - il dio del Sole e Selene - il dio della Luna. I volti degli dei sono calmi, ma non indifferenti, sono sobri, ma la compostezza è sinonimo di moderazione. disponibilità all'azione immediata.

Statua di Atena.

Nel Partenone, incontrando la processione, c'era una statua di 12 metri della dea Atena. La bella testa della dea, dalla fronte bassa e liscia e dal mento arrotondato, era leggermente inclinata sotto il peso dell'elmo e capelli mossi. I suoi occhi erano fatti di pietre preziose e i maestri riuscivano a dar loro un'espressione attenta e provante.

La dea sotto forma di una bella donna è l'orgogliosa personificazione di Atene. Lo scultore Fidia incarnava nella sua immagine il desiderio del bene comune, con cui i greci intendevano la giustizia. Secondo l'antica mitologia, Atena era una volta il presidente della corte suprema della Grecia - l'Areopago, e quindi il sistema giudiziario era sotto gli auspici di Atena.

Migliaia di piatti di materiale costoso - l'avorio - erano così abilmente montati sulla base di legno di Atena che sembrava che la testa e le mani della statua fossero scolpite da un unico pezzo di materiale nobile. La tonalità avorio leggermente giallastra sembrava delicata e la pelle della statua sembrava traslucida, in contrasto con la scintillante veste dorata della dea.

Anche l'elmo, i capelli e lo scudo rotondo erano fatti di lastre d'oro sbalzate, per un totale di più di una tonnellata. Su uno scudo d'oro era incisa in bassorilievo la battaglia dei Greci con le bellicose Amazzoni, e al centro della battaglia Fidia si raffigurava sotto forma di un vecchio che solleva una pietra.

Guerra del Peloponneso.

Nel V secolo a.C., i greci erano un popolo molto orgoglioso e consideravano con arroganza gli altri popoli come persone di ordine inferiore. A poco a poco, gli abitanti di Atene iniziarono a opporsi non solo ad altri popoli, ma anche al resto dei greci che vivevano in altre città-stato in tutto il paese.

Durante le guerre persiane i greci sopportarono tutte le difficoltà della lotta comune, ma mezzo secolo dopo gli ateniesi iniziarono ad attribuire solo a se stessi gli allori della vittoria. Le politiche alleate risposero ad Atene con crescente sospetto e frenarono a malapena la loro indignazione.

Nel 431 a.C. iniziò la guerra del Peloponneso tra Atene e Sparta per la supremazia sul resto delle città-stato. Antica Grecia. A quel tempo, Sparta era governata dai re. La guerra fu feroce, devastante e sanguinosa, ma le forze per molto tempo erano approssimativamente gli stessi, quindi dopo 10 anni la pace fu conclusa.

Sulla famosa Acropoli ateniese si trova il famoso tempio greco antico Partenone. Questo tempio principale nell'antica Atene è un magnifico monumento di architettura antica. Fu costruito in onore della patrona di Atene e di tutta l'Attica, la dea Atena.

La data di inizio della costruzione del Partenone è il 447 a.C. È stato installato grazie ai frammenti ritrovati di tavolette di marmo, sulle quali le autorità cittadine hanno presentato delibere e resoconti finanziari. La costruzione è durata 10 anni. Il tempio fu consacrato nel 438 a.C. alla festa panatenaica (che in greco significa "per tutti gli ateniesi"), sebbene la decorazione e la decorazione del tempio furono eseguite fino al 431 a.C.

L'iniziatore della costruzione fu Pericle, uno statista ateniese, famoso comandante e riformatore. La progettazione e la costruzione del Partenone furono eseguite dai famosi architetti dell'antica Grecia Iktin e Kallikrates. La decorazione del tempio era terminata il più grande scultore quei tempi - Fidiem. Per la costruzione è stato utilizzato marmo pentelico di alta qualità.

L'edificio è stato costruito a forma di periptero (struttura rettangolare circondata da colonne). Totale 50 colonne (8 colonne sulle facciate e 17 colonne sui lati). Gli antichi greci tenevano conto del fatto che le linee rette sono distorte a distanza, quindi ricorsero ad alcune tecniche ottiche. Ad esempio, le colonne non hanno lo stesso diametro su tutta la lunghezza, si assottigliano leggermente verso l'alto e anche le colonne angolari sono inclinate verso il centro. Grazie a questo, l'edificio sembra essere perfetto.

In precedenza al centro del tempio c'era una statua di Atena Parthenos. Il monumento era alto circa 12 m ed era realizzato in oro e avorio su una base di legno. In una mano la dea teneva una statua di Nike, e con l'altra si appoggiava a uno scudo, vicino al quale si rannicchiava il serpente Erittonio. Sulla testa di Atena c'era un elmo con tre grandi cimieri (quello centrale con l'immagine di una sfinge, quelli laterali con grifoni). Sul piedistallo della statua è stata scolpita la scena della nascita di Pandora. Sfortunatamente, la statua non è sopravvissuta fino ad oggi ed è nota da descrizioni, immagini su monete e poche copie.

Per molti secoli, il tempio è stato attaccato più di una volta, una parte significativa del tempio è stata distrutta e le reliquie storiche sono state saccheggiate. Oggi, alcune parti dei capolavori dell'antichità arte scultorea può essere visto in famosi musei pace. La parte principale delle magnifiche opere di Fidia fu distrutta dalle persone e dal tempo.

Attualmente sono in corso lavori di restauro, i piani di ricostruzione prevedono la massima ricostruzione del tempio nella sua forma originale nei tempi antichi.

Il Partenone come parte dell'Acropoli di Atene è incluso nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Il Partenone, il principale tempio e attrazione dell'Acropoli di Atene, si trova nella zona archeologica della Grecia, su una roccia calcarea, svettante tra altri antichi templi ed edifici, come l'Eretteo, i Propilei, il Tempio di Nike senza ali .

L'incredibile tempio ha una straordinaria composizione architettonica, che attira turisti da tutto il mondo che cercano di catturare la bellezza del Partenone nella foto.

Chi ha costruito il Partenone?

La sua costruzione iniziò anche prima della nostra era nel 488 sotto l'influenza di Pericle. Fu costruito appositamente sull'elevazione dell'Acropoli ateniese. Il tempio era dedicato ad Atena Parthenos, quindi i greci ringraziarono la dea per la vittoria nella battaglia di Maratona su forte nemico- Persiani.

Il tempio, costruito in questo periodo, era di dimensioni simili all'attuale Partenone. Tuttavia, nel 480 i persiani distrussero l'Acropoli, compreso il Partenone ancora incompiuto. Successivamente, la costruzione si fermò per ben 30 anni. I lavori ripresero nel 454, la costruzione fu guidata dagli architetti: Iktin e Kallikrat, oltre allo scultore Fidia, che supervisionò la costruzione.

Il Partenone di Atene è stato costruito con marmo pentelico estratto qui, che originariamente era bianco puro, e nel tempo si è ossidato e ha acquisito una calda tinta giallastra, come se fosse pieno di luce solare. È interessante notare che altri edifici prima del Partenone furono costruiti in pietra calcarea. Durante la posa non è stata utilizzata malta, i blocchi sono stati accuratamente adattati tra loro e fissati insieme con perni di ferro.

Dopo la nascita di Cristo, il Partenone in Grecia fu trasformato Chiesa cristiana, che è stato consacrato in onore di Hagia Sophia. Hanno persino costruito un campanile all'interno del tempio.

Nel 1460, durante il regno dell'Impero Ottomano, i turchi trasformarono il Partenone in una moschea, accanto alla quale sorgeva un minareto. Nel 1687 Atene fu assediata dai veneziani e il tempio fu utilizzato come deposito di polvere da sparo. Ciò ha avuto un impatto molto negativo sulle sue condizioni, l'intera parte centrale del tempio è stata distrutta a causa di una palla di cannone che vi è volata dentro e della successiva esplosione. Inoltre, il signore inglese ha portato via parte delle sculture del Partenone, quindi parte del patrimonio unico è finito in Francia e Londra.

L'aspetto del magnifico Partenone

Il luogo per questo magnifico edificio in Grecia non è stato scelto a caso, gli architetti hanno fatto molti sforzi per collocare il tempio nella posizione più vantaggiosa dal punto di vista artistico. Il Partenone avrebbe dovuto incoronare l'Acropoli ateniese, sovrastando tutti gli altri edifici.

Le dimensioni del tempio dipendevano dalle dimensioni della roccia, poiché gli architetti dell'antica Grecia aderivano alla regola della sezione aurea nella costruzione. Per entrare nel tempio del Partenone bisogna superare solo tre gradini di marmo, l'altezza totale di questa ampia scalinata è di solo un metro e mezzo.

Il Partenone ha la forma di un rettangolo, decorato in ordine dorico, grazie al quale ha un maestoso colonnato che si vede da lontano. Il tempio ha 8 colonne alle estremità e 17 ai lati (ce ne sono 50 in totale), tutte rastremate verso l'alto e ognuna è decorata con grondaie decorative - flauti. Le colonne agli angoli si ergono con una leggera pendenza verso il centro. Tutte queste caratteristiche sono progettate per rendere l'edificio più raffinato e coerente, soprattutto se visto da lontano.

Che aspetto aveva il Tempio di Atena Partenone?

Anticamente l'intero interno del Partenone era diviso in due parti.

La stanza a est è più lunga ed era chiamata Hekatompedon. Nello spazio nascosto dietro le colonne all'interno del tempio, c'era una statua della dea Atena. La figura era decorata con oro e avorio, aveva una base in legno e un'altezza decente - 12 metri, ci lavorò l'architetto Fidia. Nella sua mano, Atena teneva una statua più piccola di Nike. Indossava un elmo in testa, che aveva tre creste con immagini di una sfinge e di grifoni.
La stanza occidentale era chiamata Partenone. Conservava la tesoreria e gli archivi dello stato. Successivamente, l'intero tempio iniziò a essere chiamato Partenone.

Il Partenone era decorato con varie composizioni scultoree, bassorilievi e altorilievi. Uno di loro raffigura la nascita della dea. Secondo la leggenda, Zeus inghiottì la moglie incinta in modo che l'erede nato non potesse superarlo e ucciderlo. Ma, nonostante questa astuzia di Zeus, il bambino divino riuscì comunque a nascere. Efesto, il dio del fuoco, tagliò la testa di Zeus e la neonata dea Atena saltò fuori.

Un altro frontone raffigura una disputa sull'Attica. Atena e il dio dei mari Poseidone discutevano su quale di loro sarebbe stato il patrono della città. L'ulivo che Atena coltivava era più gradito agli abitanti della sorgente salata scolpita nella roccia da Poseidone.

Alla fine del tempio è raffigurata una solenne processione che cammina lungo il Partenone in onore della festa panatenaica e del culto della dea protettrice della città. Vi parteciparono cavalieri, sacerdotesse e sacerdoti. Ad Atena furono presentati nuovi vestiti, che furono chiamati peplos.

Alcune metope del Partenone raffigurano varie scene di battaglie e non solo tra persone. Su di loro, i greci stanno combattendo con i centauri, le Amazzoni, gli dei stanno combattendo con i giganti. Illustrano anche scene della guerra di Troia.

Molti dettagli del Partenone erano stati precedentemente dipinti, predominavano i colori blu e rosso. È stato dipinto in modo speciale: è stato applicato un sottile strato di cera con un colorante, quindi, sotto l'influenza della temperatura, la vernice è penetrata nella pietra. È stato ottenuto un magnifico effetto di colorazione del marmo, mentre la sua struttura era visibile. L'edificio era inoltre decorato con ghirlande di bronzo.

I creatori dell'Acropoli ateniese conoscevano senza dubbio lo scopo speciale e l'esistenza del Partenone. Le verità universali irrompono sempre dall'alto della loro esistenza e si realizzano nelle azioni di creatori dotati del dono divino della visione. Allo stesso tempo, il significato della conoscenza sacra potrebbe persino essere loro sconosciuto. È sufficiente che siano creatori, agendo secondo le intenzioni dei poteri superiori.

I creatori dell'Acropoli ateniese non potevano non appartenere alle persone per le quali è stata rivelata la conoscenza segreta, perché altrimenti il \u200b\u200bpercorso dell'apparizione nel mondo sarebbe stato ordinato per gli edifici divinamente belli. Allo stesso tempo, gli autori dovevano essere in una ricerca libera - per scegliere autonomamente cosa fare o non fare.

Cicerone scrisse di Fidia: “Quando creò Atena e Zeus, non c'era nessun originale terreno davanti a lui, che potesse usare. Ma nella sua anima viveva quel prototipo di bellezza, che incarnava nella materia. Non c'è da stupirsi che si dica di Fidia che ha creato in un'esplosione di ispirazione, che eleva lo spirito al di sopra di tutto ciò che è terreno, in cui lo spirito divino è direttamente visibile: questo ospite celeste, nelle parole di Platone.

Fidia possedeva molte conoscenze, ad esempio, nel campo dell'ottica. È stata conservata una storia sulla sua rivalità con Alkamen: entrambi furono ordinati statue di Atena, che avrebbero dovuto essere erette su alte colonne. Fidia realizzò la sua statua in base all'altezza della colonna: a terra sembrava brutta e sproporzionata. La gente lo ha quasi lapidato. Quando entrambe le statue furono erette su alti piedistalli, la correttezza di Fidia divenne evidente e Alkamen fu ridicolizzato.

Molti ritengono che la “Sezione Aurea” fosse designata in algebra dalla lettera greca φ in onore di Fidia, il maestro che incarnò questa proporzione nelle sue opere.

La gloria di Fidia era colossale, ma la maggior parte delle sue opere non è sopravvissuta e possiamo giudicarle solo da copie e descrizioni di autori antichi.

Il PARTHENON è dedicato ad Athena Parthenos (Vergine). Facciata occidentale.
L'attuale, tecnicamente incomparabile con il precedente restauro

L'attuale studio del Partenone con l'ausilio di una sorta di "tavolo da disegno", utilizzato dai progettisti nell'era pre-informatica, consente di verificare in modo inconfutabilmente rigoroso e accurato le diverse dimensioni di TUTTE le colonne e di TUTTI gli intercolumni (spazi tra le colonne) , che sembrano solo uguali e posti perpendicolarmente: non c'è una sola figura in questa poesia di numeri, che sarebbe identica rispetto ad altre e si troverebbe in una posizione identica. Tutte le colonne hanno una pendenza comune verso il centro del colonnato, e questa pendenza varia a seconda del posto occupato nella fila generale. La pendenza è molto ridotta, da 6,5 cm a 8,3 cm, ma ha un carattere concentrico, e questa costruzione di file colonnari coinvolge i colonnati in un comune "sforzo convergente in un punto". Dov'è questo punto? Da qualche parte dove regnano gli dei. Traiamo conclusioni dalla curvatura generale, scoperta dalla ricerca, anticipando l'ultimo restauro del tempio ...

NEL PARTHENON - SIMBOLO DELL'INVIOLABILITÀ DEI FONDAMENTI GENERALI -
NON C'È NULLA CHE NON SAREBBE VOLUME E IMPATTO.
NATURALMENTE, L'ETERNITÀ È IMPRESSA NEL PARTHENON, MA SPECIALE:
NON ASTRATTO ASSOLUTO, MA VIVENTE LA VITA.

QUESTO DÀ AL PARTHENON LA PERFEZIONE
CHE COSA LO TRASFORMA IN UN ESSERE SPIRITUALE —
IL TERRENO E IL DIVINO, IN SEPARATAMENTE.

DI CONSEGUENZA, IL PARTHENON DIVENTA IL POTERE
COSA UNISCE DUE MONDI: DEI E PERSONE,
O ESSERE E COESSERE, CELESTE E TERRENO,
PERFETTO E RELATIVO, ETERNO E ATTUALE...

L'ESISTENZA DEL PARTHENON STESSO È TRAGICA,
E QUESTA TRAGEDIA È CHE È FLUSSO.
NON APPARTENENTE AI MONDI REALI NÉ AGLI IRREALI.
C'È UN PARTHENON, È QUI? NON C'E' PIU', LUI C'E'...
NELLA PERDITA DEL PARTHENON NELL'EPICCENTRO DELLA CULTURA MONDIALE
SI FORMA UN VUOTO QUELLO CHE FA L'impegno
PER RAGGIUNGERE LA VERITÀ E IL BENE VUOTO - IN VANE.

VENIAMO TUTTI ALL'HELLAS —
SIAMO GENETICAMENTE LEGATI CON ESSO PER SEMPRE.

Il PARTHENON è dedicato ad Athena Parthenos (Vergine).
Frammento della facciata orientale. Il pronao è visibile dietro il perittero esterno
con un portico di sei colonne doriche. Sopra di esse è una copia del fregio, che copre la cella per tutto il perimetro.

Tutti gli elementi strutturali del Partenone, compreso il tetto del tetto e i gradini dello stilobate, sono stati scolpiti in marmo locale pentelico, quasi bianco subito dopo l'estrazione, ma acquisendo nel tempo una calda tinta giallastra. Non è stata utilizzata malta o cemento, la posa è stata eseguita a secco. I blocchi sono stati accuratamente adattati l'uno all'altro, il collegamento orizzontale tra loro è stato mantenuto con l'aiuto di morsetti di ferro a I, quello verticale - con l'aiuto di perni di ferro.

Tutto questo è molto interessante, ma aiuta poco a comprendere il contenuto artistico del Partenone. Un tale metodo di erezione ha permesso di ottenere l'accuratezza matematica e geometrica del tempio, che affascina la mente, come soluzione elegante al teorema.

Deve essere così, perché non può essere altrimenti. Tutte le rette che compongono il Partenone sono rette relative, come tutte le rette della vita. Lo stesso si può dire dei cerchi e delle proporzioni. La matematica del Partenone materiale non è altro che la ricerca della perfezione matematica: in essa non c'è altra precisione che precisione. mondo reale conosciuto dall'uomo e riprodotto dall'arte - è sempre relativo e mobile.

Recenti studi sul Partenone avvicinano alla comprensione del mistero che eleva il metodo della sua costruzione al di sopra delle travi a I e dei perni di ferro...

Fidia che mostra il fregio del Partenone agli amici
dipinto di Lawrence Alma-Tadema, 1868

Fonti antiche chiamano Fidia il capo del lavoro sulla creazione di un'ampia e diversificata decorazione scultorea del Partenone. Quello era il tempo in cui l'Acropoli giaceva in rovina, edificata con edifici religiosi prima delle guerre greco-persiane, decorata con molte statue dedicatorie.Parlando all'Assemblea Nazionale, Pericle suggerì agli Ateniesi: contanti dovrebbero essere utilizzati per edifici che, dopo il loro completamento, porteranno gloria immortale ai cittadini, mentre durante la produzione del lavoro miglioreranno la loro situazione finanziaria.

Per l'Acropoli, Fidia realizzò in bronzo una statua colossale della dea Atena Promachos, patrona e protettrice della città. Direttamente per il Partenone, Fidia creò...

Una statua di dodici metri della dea Atena-Parthenos in una tecnica crisoelefante estremamente costosa e complessa: la base è in legno, il rivestimento è in oro e avorio.

Composizioni a più figure costituite da sculture rotonde che riempivano frontoni triangolari profondi (0,9 metri): quello orientale - "La nascita di Atena dalla testa di Zeus", quello occidentale - "La disputa tra Atena e Poseidone per il primato in Attica" .

Altorilievi per 92 metope, o pannelli quadrati, collocati tra i triglifi del fregio sopra il colonnato esterno.

La fascia in bassorilievo o fregio della cella, che raffigurava la "processione panatenea", che portava ad Atena una nuova veste: il peplo. La lunghezza totale del fregio è di 160 metri, l'altezza è di 1 metro, il segno dallo stilobate è di 11 metri, in totale c'erano circa 350 piedi e 150 figure equestri nel fregio.

Fidia ha creato opere perfette per forma d'arte il loro, maestoso e allo stesso tempo semplice e comprensibile a tutti. Le creazioni di Fidia sono l'apice più alto nella storia dello sviluppo della scultura. L'influenza del lavoro dell'antico maestro greco è palpabile nella scultura europea di epoca antica fino ai giorni nostri.

I fregi lungo i lati nord e sud della cella mostrano cavalieri, carri, cittadini di Atene che si muovono da ovest a est, e più vicino alla testa del corteo, musicisti, persone con doni, pecore sacrificali e tori.

Nonostante non si ripeta mai esattamente un solo motivo di movimento, l'intero fregio nel suo insieme è caratterizzato da unità ritmica e plastica. Il movimento accelera o rallenta, le figure si avvicinano, quasi si fondono l'una con l'altra, oppure lo spazio tra di loro si espande. Il ritmo ondulato del movimento permea l'intero fregio.

Partenone. Frontone orientale. Uno dei frammenti della composizione a più figure "La nascita di Atena dalla testa di Zeus". 432 a.C
Immagine di Irida - la dea dell'arcobaleno, la messaggera degli dei dell'Olimpo

I tre frammenti superstiti della composizione a più figure del frontone orientale sono innegabili capolavori. Sia il giovane bugiardo (Dio Dioniso?) che la Dea Iris sono caratterizzati da naturalezza e maestosità di pose. Il giovane si adagia come Dio. La Vergine corre come una Dea. Le figure maschili sono nude, quelle femminili sono vestite di chitoni con queste pieghe mozzafiato, che permettono di riprodurre il gioco di luci e ombre, la leggerezza del tessuto aereo, liberamente giocante, che coincide con il movimento, o lo mostra , o lo definisce.

Indubbiamente, la scultura del Partenone, in combinazione con l'architettura del tempio, è uno degli esempi più alti dell'antica sintesi delle arti.

Il tempo non ha preservato tutte le sculture - Il tempo ci ha risparmiato,
per i quali la contemplazione di tali opere d'arte,
come passaggio al Mondo dove la Perfezione regna sovrana.

Quattro temi sono stati presentati nel fregio triglifo-metope del Partenone: gigantomachia - la battaglia degli dei dell'Olimpo con i giganti, centauromachia - la battaglia dei Lapiti greci con i centauri, Amazzonomachia - la battaglia dei Greci con le Amazzoni, il quarto - la battaglia tra i partecipanti alla guerra di Troia. Secondo i temi, viene prima stabilita la gerarchia celeste; poi le persone entrano in battaglia con creature selvagge: centauri: metà umani, metà animali; poi i Greci combattono i barbari; infine, si impegnano in battaglia con i loro pari eroi.

Dei, Lapiti e Greci sono posti in una riga semantica, giganti, centauri e troiani in un'altra. Un'unica idea attraversa tutte le trame: la lotta della luce, del bene e della civiltà con le forze dell'oscurità, della ferocia e dell'arretratezza. Allo stesso tempo, tutti questi miti contenevano un'allegoria della lotta e della vittoria dei greci sui persiani, chiaramente realizzata dai contemporanei.

Acropoli di Atene. Partenone. Una delle 92 metope
Perittero dorico. Gli autori sono Fidia ei suoi allievi.
È raffigurata la scena della lotta dei Lapiti con i centauri.

I greci non hanno sempre vinto. Sulla metope dimostrata, un centauro trionfante si precipita su un nemico sconfitto. Come puoi? I greci drammatizzano tutto. Senza drammatizzazione, la vita è priva di tensione per loro, il che significa...
e interesse.

Acropoli di Atene. Partenone. Una delle 92 metope
Perittero dorico. Gli autori sono Fidia ei suoi allievi.
È raffigurata la scena della lotta dei Lapiti con i centauri.

I Lapiti erano una tribù della Tessaglia che viveva nelle montagne e nelle foreste di Ossa e Pelio. Discendono da Peneo (il dio del fiume omonimo in Tessaglia), la cui figlia Stilba diede alla luce il figlio di Lapith da Apollo.

La battaglia raffigurata nelle metope sopravvissute iniziò durante il matrimonio di Piritoo, re della tribù dei Lapiti. I centauri furono invitati al matrimonio. Dopo aver bevuto, si precipitarono contro le donne. E iniziò una battaglia in cui nessuno voleva cedere a un altro. Questo è a livello di evento. Nel senso genetico combattuto eroi perfetti e creature selvagge...

Acropoli di Atene. Partenone. Una delle 92 metope
Perittero dorico. Gli autori sono Fidia ei suoi allievi.
È raffigurata la scena della lotta dei Lapiti con i centauri.

Un altro rilievo raffigura un centauro anziano che stringe una donna greca e cerca di scappare con lei. Molto spesso, centauri e lapiti sono raffigurati nel bel mezzo di una lotta.

Ed ecco una scena ancora più violenta: il centauro si dondola, e il lapif gli ferma la mano e lo spinge via col piede. Il vantaggio dei greci è innegabile: comunque sia, nella maggior parte delle composizioni, la vittoria è dalla loro parte.

Acropoli di Atene. Partenone. Una delle 92 metope
Perittero dorico. Gli autori sono Fidia ei suoi allievi.
È raffigurata la scena della lotta dei Lapiti con i centauri.

Le metope superstiti sono composizioni a due figure caratterizzate da una varietà di movimenti e motivi. Sono realizzati da diversi maestri, poiché in alcune delle metope c'è una netta spigolosità del movimento e un'accentuata trasmissione dei singoli dettagli, in altre c'è una riproduzione naturale e libera di un'azione reale e un senso delle proporzioni che conserva l'armonia dell'immagine di una persona perfetta.

Partenone. Fregio della cella raffigurante la Processione Panatenaica.
La lunghezza totale del fregio è di 160 metri, l'altezza dei bassorilievi è di 1 metro.
Il fregio è rialzato rispetto al livello dello stilobate di 11 metri.
In totale, nel fregio c'erano circa 350 figure di piedi e 150 di cavalli.

Il fregio (zophoros) del Partenone dà un'idea chiara delle caratteristiche costruttive del rilievo classico: tutti i piani in cui è suddiviso il rilievo corrono paralleli al piano del muro e tra loro. La parallelizzazione di numerose figure non provoca una sensazione di monotonia, poiché viene rimossa dal cambio di piani e dalla costruzione ritmica dell'intero - ondulato. L'inizio del movimento - picco - declino prima del prossimo inizio.

Se si potesse vedere il fregio nel suo insieme. Le sue ricostruzioni approssimative sono in fase di creazione.

Fai attenzione, il ritratto del toro sacrificale è indicibilmente buono. L'animale è bello nel suo stato maturo. L'animale conosce il destino che lo attende. E non resiste a ciò che dovrebbe accadergli. L'animale cerca solo partecipazione. Questa richiesta risuona nella curva del suo collo potente (vyi), nel suo sguardo, ma... La gente è indifferente a tali richieste, perché...

L'evento principale del Panatenaico era un sacrificio di massa, durante il quale venivano macellati fino a cento tori. Ecco perché questo sanguinoso rituale è stato chiamato "ecatombe" (letteralmente - "cento tori"). In onore dell'ecatombe, il mese di Panathenay fu chiamato Hekatombeon - e fu con lui che iniziò l'anno ad Atene. La prima luna nuova dopo il solstizio d'estate era considerata l'inizio del mese.

A causa della discrepanza tra i cicli solari e lunari, l'inizio di "Hekatombeon" cadde anni diversi in momenti diversi, ma nella maggior parte dei casi cadeva ad agosto.

Cento tori in processione ne cambiano il contenuto -
Fidia non distoglie l'attenzione da questo lato del Panatenaico.

Non meno bello è il severo corteo delle ragazze ateniesi, i cui lunghi abiti formano pieghe misurate, che ricordano i flauti delle colonne del Partenone. Le fanciulle, che per tale festa hanno lasciato le loro ginestre e sono timidamente avvolte nelle vesti, sono adornate della loro castità, che si manifesta nel loro passo misurato.

Sopra l'ingresso del Tempio sulla sua facciata orientale ci sono gli dei che guardano la processione. Le persone e gli dei sono raffigurati ugualmente belli. Lo spirito di cittadinanza ha permesso agli Ateniesi di affermare con orgoglio l'uguaglianza estetica dell'immagine dell'uomo con le immagini dei divini dell'Olimpo.

Il gruppo centrale della processione, costituito dal sacerdote e dalla sacerdotessa di Atena con giovani attendenti. Il prete accetta il peplo ripiegato. Anche la sacerdotessa prende qualcosa. Ha avuto luogo l'appuntamento esterno del processo di ascesa ad Atena-Parthenos.

Il fregio a rilievo, il cosiddetto zophorus, completa la decorazione scultorea del Partenone. Presenta una solenne processione nei giorni della festa del Grande Panatenaico, alla quale hanno preso parte sia i cittadini di Atene che i metek ateniesi e le delegazioni alleate.

Il fregio del Partenone è considerato uno dei picchi arte classica. Colpisce per la sua diversità: su cinquecento figure di giovani uomini - a piedi ea cavallo, vecchi, ragazze, animali sacrificali, nessuno ripete l'altro. Con tutta la varietà di plasticità dei movimenti, il fregio si distingue per l'unità compositiva.

È possibile individuare quattro parti sostanziali nel fregio... Primo: preparazione per il movimento nella parte occidentale del fregio - sopra il portico terminale della cella. La seconda e la terza parte: il movimento vero e proprio nei fregi, che si estende lungo i lati nord e sud della cella. La quarta - ultima - parte: la scena del trasferimento del peplo al sacerdote e alla sacerdotessa di Atena alla presenza degli dei e dei rappresentanti ufficiali dei cittadini ateniesi.

Nella scena della preparazione alla processione, sono calmi i movimenti dei giovani che allacciano le cinghie ai sandali, puliscono i cavalli o semplicemente stanno in attesa. Solo occasionalmente questa calma è innescata da un movimento brusco di un cavallo impennato o da un gesto rapido di un giovane. Quando il raduno è finito e inizia la processione stessa, il movimento si sviluppa sempre più velocemente ...

I fori nel fregio ci ricordano che tutte le figure erano dipinte e che i finimenti dei cavalli erano di rame. È nel nostro tempo che la processione si è trasformata in una visione meravigliosa, intessuta di luci e ombre.

Particolarmente notevole è la fila di cavalieri al galoppo, in cui un movimento, potente nella sua unità, è costituito da un'infinita varietà di movimenti simili, ma non ripetitivi, di singole figure. Questa è la prima volta che il fregio del tempio raffigura non solo divinità o eroi, ma anche comuni cittadini. Così volevano entrambi: Pericle e Fidia!

E questo è ciò che è caratteristico: i volti dei cavalieri sono impassibili - non ci sono sorrisi, né barlumi di gioia su di loro. Ciò significa che le persone, avvicinandosi agli dei (li stanno aspettando alla fine del fregio), assumono un'espressione così distaccata. Non possono fare a meno di accettare, perché devono attraversare il momento della transizione dal proprio - mondo coesistenziale - a un altro - il mondo esistenziale. E questo distacco la dice lunga...

IL RIFIUTO È L'INIZIO DEL PROCESSO CREATIVO:
ANIME DI PULIZIA E RAFFORZAMENTO DELLA FORZA DELLO SPIRITO.
LE PERSONE NON POSSONO AVVICINARSI AGLI DEI,
NON DIVENTANDO LORO ESSERI IDEALI SIMILI.

ESATTAMENTE QUESTO È IL SIGNIFICATO PRINCIPALE DELLE "CELEBRAZIONI" COSÌ APERTO AFFERMATE DA PHIDIAN FRISE.

I ricercatori sono giunti alla conclusione che Fidia abbia scolpito la maggior parte delle sculture e dei rilievi del Partenone con le proprie mani. Fu lui a creare, o comunque, secondo il suo progetto, fu creato un fregio, che corre in una cintura continua lungo la cella del Tempio. Il suo scalpello raffigurato qui con semplicità, da cui il cuore si ferma, quanto i partecipanti alla processione, mentre salgono agli Dei, si avvicinano all'Ideale, purificandosi da tutto ciò che è vano, elevandosi al di sopra dell'ordinario.

The Phidias Frieze è una storia sul più alto scopo e significato delle celebrazioni panatenaiche, inconfutabile per coloro che non credono nella parola Architettura ...

Tra le trame mitologiche c'erano anche scene che riflettono direttamente vita moderna Atene.
Così Fidia raffigurava i carri dei cavalieri che gareggiavano in destrezza. Già i contemporanei parlavano dell'inesauribile fantasia di Fidia.

A destra ea sinistra dell'intreccio centrale con donazione sono raffigurate quattro figure maschili appoggiate a doghe (spessi bastoncini di legno). Attendono l'arrivo del corteo. Molto probabilmente, queste sono le persone incaricate di tenere il panatenaico e di fungere da intermediari tra i partecipanti alla processione e gli dei.

Ai lati del fregio terminale sono rappresentate le figure delle divinità più importanti del pantheon greco. Sono divisi in due gruppi e rivolti verso l'esterno, verso gli angoli dell'edificio, in modo che sia più facile osservare l'avvicinarsi del corteo. I ricercatori nominano i nomi degli dei. Non do le loro attribuzioni, perché non aggiungono nulla all'essenza ...

Dei e umani sono raffigurati ugualmente belli.
Quello spirito di cittadinanza diede agli Ateniesi il diritto di affermare con orgoglio l'uguaglianza estetica dell'Uomo e dell'Olimpo.

La differenza tra dei e persone si fa sentire in una cosa: gli dei siedono, le persone stanno davanti a loro. L'autore del fregio credeva ai suoi contemporanei perché era amico di Pericle, il più perfetto dei cittadini ateniesi?

Fidia ha trasmesso nelle figure mitiche il suo vivido senso di fede nel trionfo mente umana, a causa della bellezza intrinseca delle persone.

La bellezza ideale, la profonda umanità degli dei e delle dee da lui raffigurati, non solo ha soddisfatto l'occhio, ma ha anche instillato la fiducia che i contemporanei siano in grado di elevarsi al di sopra della vita di tutti i giorni. Questo è stato enorme valore educativo l'arte di Fidia.

I contemporanei sono in grado di diventare uguali agli dei? Questa è un'utopia che deve essere pagata. Tale punizione fu la fine della vita del grande Fidia.

Plutarco scrive nella sua "Vita di Pericle" ... Fidia fu accusato di nascondere l'oro con cui era realizzato il mantello di Atena Parthenos. L'artista si giustificò molto semplicemente: l'oro fu tolto dalla base e pesato, non fu trovata alcuna carenza (Fidia attaccò lastre d'oro rimovibili in modo tale, su consiglio di Pericle, che potessero essere pesate in qualsiasi momento).

L'accusa successiva ha causato molti più problemi. Lo scultore fu accusato di aver insultato la divinità: sullo scudo di Atena, tra le altre statue, Fidia pose il suo profilo e Pericle. Lo scultore è stato gettato in prigione, dove si è suicidato, per veleno o per privazione e dolore. Plutarco scrive: "La gloria delle sue opere gravitava su Fidia". Aggiungiamo: insopportabile per i contemporanei.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Fidia.

Un grande gruppo multifigure, posto nel timpano del frontone orientale, era dedicato al mito della miracolosa nascita della Dea della Sapienza, Atena, dalla testa di Zeus.
La dea in armatura completa saltò fuori dalla testa di Zeus dopo che il dio fabbro Efesto gli tagliò la testa con un'ascia.

Non si sa come Fidia abbia visto questo momento: al centro del timpano al tempo della cristianizzazione di Atene, una finestra è stata trafitta, anche con un'ascia, a quanto pare. Dell'intero gruppo sono rimasti frammenti, che ci consentono di giudicare solo il più alto livello artistico delle sculture che riempivano il timpano.

Il frontone, dedicato al tema della nascita miracolosa della Dea - patrona di Atene - e alla solenne immagine dell'Olimpo, era il principale, perché concludeva la processione e il peplo veniva consegnato al sacerdote di Atena.

Il giusto "triangolo" della composizione. Museo britannico

Nei frontoni si osserva il principio dell'unità dell'architettura con la scultura: la disposizione delle figure è naturale, ma allo stesso tempo sono comprese nella composizione, rigorosamente definita dalla forma architettonica. Questo si fa sentire in presenza di due "triangoli" compositivi: sinistro e destro.

Nei "triangoli" si sviluppa il tema della permanenza degli Dei in Cielo e Terra... Sembrerebbe che ci sia una disputa sull'Olimpo per il possesso della Terra, ma nessun gesto tagliente si riscontra tra i partecipanti al resa dei conti. Al contrario, l'apatia è insita nelle figure divine sedute e sdraiate: i loro muscoli perfetti sono in uno stato di completo riposo. Ed è qui che si fa sentire l'intuizione di Fidia: il potere degli Dei, espresso in ogni azione, testimonierebbe i suoi limiti, nella pace assoluta del potere non applicato, si manifesta l'illimitatezza delle possibilità degli Dei e delle Dee. Non fanno alcuno sforzo perché possono fare tutto. Gli dei contemplano ciò che sta accadendo e questo è sufficiente.

"La disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica". 432 a.C e.

Un altro punto di vista e l'immagine che racconta lo stato interno degli dei sta cambiando. Ancora, queste pieghe di chitoni sui corpi divini... Le pieghe sono come onde d'acqua: si riversano, si rovesciano in rivoli, si trasformano in un pizzo di spuma marina. Testimoniano: se necessario, anche qui - sull'Olimpo - può scoppiare una tempesta, come nell'Oceano, che trasformerà la pace universale nel vortice dell'Abisso, l'Abisso.

Non c'è bisogno…
Possano le possibilità illimitate degli Dei
rimarrà inutilizzato...

"La disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica". 432 a.C e.
Il "triangolo" sinistro della composizione. Museo britannico

Il gruppo sul frontone occidentale del Partenone raffigurava la disputa tra Atena e Poseidone per il possesso della terra attica. Secondo il mito, la disputa fu risolta confrontando i miracoli che Poseidone e Atena potevano produrre. Poseidone, colpendo una roccia con un tridente, ne vomitò acqua salata curativa. Atena creò anche l'olivo, la base del benessere agricolo dell'Attica. Gli dei riconobbero di più il dono miracoloso di Atena persone utili, e il dominio sull'Attica fu trasferito ad Atena.

Il frontone occidentale fu il primo ad incontrare la solenne processione festosa diretta al Partenone, ricordando agli Ateniesi perché Atena divenne la patrona del paese.

"La disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica". 432 a.C e.
Forse una statua di Artemide. Museo britannico
Galina Zelenskaja

Lo stesso Fidia scolpì le figure di entrambi i frontoni. Molto è andato perduto per sempre. Ciò che resta testimonia: è difficile immaginare qualcosa di più bello di queste figure femminili in libero - naturale - movimento, enfatizzate dalle pieghe dei chitoni che scorrono sui loro corpi.

La disputa ha luogo in Paradiso? Ma non c'è vento, perché dove regna l'Eternità, non ci sono cambiamenti. Quindi, la disputa si svolge sulla Terra. Gli dei scesero alle persone in modo che qui, essendo in mezzo a loro, risolvessero i problemi terreni.

GLI DEI GIÙ ALLE PERSONE. LE PERSONE ASCENDONO AGLI DEI.
L'ARMONIA DELLA LORO CONVIVENZA TRIONFA.

"La disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica". 432 a.C e.
Vista dall'interno del frontone, chiuso allo spettatore

È molto interessante che la scultura, percepita dal pubblico solo frontalmente, sia resa rotonda, come se ci fossero punti di vista circolari. Cosa significa?

L'immagine degli dei non è fatta solo per le persone,
ma, soprattutto, per gli stessi Dei.
Fidia crede che gli Dei, scendendo sulla Terra,
conservano le loro proprietà intrinseche, ad esempio - All-Sight ...

Questa è una linea di pensiero molto coerente.
sull'essenza divina, non soggetta a restrizioni
in qualsiasi condizione: celeste, terrena.
Questa è una manifestazione dei limiti delle capacità umane,
superabile, ma solo nell'art.

Partenone. Frontone orientale. Uno dei frammenti della composizione a più figure "La nascita di Atena dalla testa di Zeus". 432 a.C

Prova a dire che questo cavallo è semplice, terreno e non una manifestazione dell'essenza divina stessa vicino alle persone quel poro di un essere in cui tutte le perfezioni sono incarnate? Ci sta dicendo qualcosa? E non sentiamo nulla da quello che ha detto, non capiamo. privandosi così della comunione con esseri divinamente belli...

Facciata occidentale.
Nel frontone - tutto ciò che resta della "Disputa di Atena e Poseidone
per il possesso dell'Attica. Il pronao è visibile dietro il perittero esterno
con un portico di 6 colonne doriche.

L'attuale Partenone può sembrare a qualcuno molto fatiscente, molto rovinato. Mi sembra infinitamente bello, perché "le rovine rivelano la verità". La verità affermata dal Partenone si riduce a una tesi miracolosa: la vera Bellezza è "la bellezza della semplicità". Ma, di quella semplicità, che è il risultato finale di una complessità estrema, non colta da una visione superficiale - solo dal senso di essere sentiti. Non può essere altrimenti opera più grande arte umana.

Questa sensazione ha costretto i ricercatori dell'arte dell'antica Grecia a cercare e trovare qual è la "complessa semplicità" del Partenone. Di conseguenza, è nato il concetto di "curvatura": un cambiamento nella geometria e nelle dimensioni dell'edificio sotto l'influenza della loro percezione visiva. Un'intera biblioteca, aperta dalle opere di Vitruvio, è dedicata alle curvature del Partenone.

Secondo loro, lo stilobate del Tempio si alza leggermente verso il centro: la freccia di rialzo lungo le facciate settentrionale e meridionale è di circa 12 cm, lungo quella orientale e occidentale - 6,5 mm. Le colonne angolari delle facciate terminali sono leggermente inclinate verso il centro, e le due centrali, al contrario, verso gli angoli. Gli intercolumni estremi (distanze tra l'ultima e la penultima colonna) sono più piccoli di quelli ordinari. Il diametro delle colonne angolari, visibili contro il cielo, è leggermente più grande del resto e, inoltre, rappresentano in sezione trasversale figura complessa altro che cerchio. I tronchi di tutte le colonne hanno un leggero rigonfiamento nel mezzo - entasi. La superficie anteriore della trabeazione è leggermente inclinata verso l'esterno e il frontone verso l'interno. Qual'è il risultato?

NELLO SMONTAGGIO LA PRECISIONE ASSOLUTA DI GEOMETRIA E DIMENSIONI
IL TEMPIO PRENDE VITA: DIVENTA UN ESSERE ANIMATO —
AL SOFFERENZA E ALLA SOFFERENZA DEGLI ALTRI...

Il Partenone è un periptero dorico che si erge su uno stilobate di tre gradini marmorei per un'altezza complessiva di circa 1,5 metri. Le dimensioni del tempio in pianta (secondo lo stilobate) sono 30,9 per 69,5 metri. Il piano si basa sul rapporto tra lunghezza e larghezza, che è determinato dalla diagonale del quadrilatero. Il periptero ha 46 colonne (8 + 8 + 15 + 15) alte 10,4 metri e con un diametro alla base di 1,9 metri.

Dietro le file di colonne del periptero si trova una cella, l'interno o il tempio stesso. Dimensioni esterne cella 21,7 per 59 metri. Secondo la soluzione spaziale si tratta di un anfiprostilo: un tempio con due portici a colonne su entrambi i lati estremi. Portici di sei colonne formano il pronao - la soglia del tempio: orientale e occidentale.

La cella era divisa da un muro trasversale in due ambienti: l'opistodomo e il naos. L'opistodomo (che significa sul retro della casa) è uno spazio chiuso nella parte occidentale del Partenone con quattro colonne al centro per sostenere il tetto. I doni alla dea Atena erano conservati nell'opistodoma.

Nella stanza rituale della cella - il naose - c'erano due file di nove colonne doriche, formanti tre navate, di cui quella centrale era molto più ampia e più alta delle altre due laterali. Si presume che un secondo ordine di colonne doriche sia stato eretto sopra la fila inferiore per garantire l'altezza richiesta dei soffitti. Nella navata centrale si trovava una statua di Atena Parthenos di Fidia.

Ci sono suggerimenti che le colonne nel pronao e nell'opistodome fossero ioniche. Quindi il conteggio totale diventa il seguente: nel periptero - 46 grandi colonne doriche, nel naos - 18 e 18 colonne doriche di dimensioni minori, nel pronao - 12 colonne ioniche (6 + 6), nell'opistodo - 4 colonne ioniche . Conclusione…

SE LE COLONNE IONICHE SONO STATE UTILIZZATE O NO,
DORICA - NEL SENSO FIGURATIVO DI UN ORDINE MASCHILE -
HA UNA PRIORITÀ NEL PARTHENON…

Il PARTHENON è dedicato ad Atena Parthenos (Vergine), patrona della città. L'inizio della costruzione - 447 a.C. La consacrazione del tempio - nel 438. Opera scultorea completata nel 432 a.C.
Gli autori del capolavoro dell'architettura mondiale: Iktin, Kallikrat e Fidia.

Relativamente ulteriore destino tempio è noto che intorno al 298 a.C. Il tiranno ateniese Laharus rimosse le lastre d'oro dalla statua di culto di Atena Parthenos per coprire il costo del mantenimento dell'esercito.

Dopo la conquista della Grecia da parte dei Romani - nel 146 a.C. e. - la maggior parte delle sculture dell'Acropoli furono portate a Roma.

Nel 426 d.C Il Partenone è stato trasformato in una chiesa cristiana, originariamente St. Sofia. Apparentemente, allo stesso tempo, la statua di Atena Promachos fu trasportata a Costantinopoli, dove successivamente morì in un incendio.

Con l'approvazione dell'Ortodossia nel 666, il tempio fu riconsacrato in onore di Santa madre di Dio- Panagia Afiniotissa. Di conseguenza, anche il suo layout è stato modificato. L'ingresso orientale, che un tempo conduceva all'antico naos, fu chiuso da un'abside per allestirvi un altare, e al centro del frontone fu tagliata una finestra con scultura. L'ingresso occidentale era l'unico. Poiché conduceva all'opistodomo, separato dal naos da un muro cieco, anche questo muro doveva essere tagliato. Un campanile fu costruito nell'angolo sud-occidentale del tempio.

Dopo la conquista turca, intorno al 1460, l'edificio fu trasformato in moschea. Nel 1687, quando il comandante veneziano F. Morosini stava assediando Atene, i turchi usarono il Partenone come deposito di polveri, il che portò a conseguenze disastrose per l'edificio: una palla di cannone rovente che volò qui provocò un'esplosione che distrusse l'intero centro parte dell'antico tempio. Nessuna riparazione è stata effettuata allora, al contrario, locali iniziò a smontare blocchi di marmo per bruciarne la calce.

Nominato nel 1799 ambasciatore britannico presso l'Impero Ottomano, Lord Thomas Elgin ricevette dal sultano il permesso di esportare le sculture. Durante il 1802-1812, la maggior parte della decorazione superstite del Partenone fu trasportata in Gran Bretagna con grandi difficoltà e perdite, e successivamente acquisita dal British Museum.

Nel 1928, dopo che la Grecia ottenne l'indipendenza, fu istituita una fondazione per sostituire le colonne cadute e i blocchi di trabeazione. Il 15 maggio 1930 fu inaugurato il colonnato nord.

PARTHENON dedicato ad Atena Parthenos.
Coniugazione di due facciate: meridionale e orientale.

Concretizzo il contenuto delle due curvature...

Le tre colonne d'angolo formano un insieme indipendente. La colonna più esterna (quella di mezzo delle tre), che in realtà si inclina verso l'interno, visivamente appare perfettamente verticale. Questa illusione consente di rivelare più chiaramente la principale funzione portante delle colonne, infondendo nel pubblico la fiducia nella forza e nella durata del tempio.

Il tronco della colonna d'angolo stessa (la metà delle tre) è più massiccio in modo da poter vincere la luminosità della luce, che principalmente cade su di essa e la rende più sottile contro il cielo. Questi sono particolari. C'è anche il più importante...

PARTHENON PERIPTERO CON 46 COLONNE
TROVATI DAGLI ARCHITETTI DI ALTEZZA E SPAZIO,
TIENE RELATIVAMENTE LO SPAZIO SULLA CITTÀ
IL TUO CENTRO.
LO SPAZIO SOPRA L'ACROPOLI GALLEGGIA...
LO SPAZIO SOPRA L'ACROPOLI DIPENDE...
LO SPAZIO SOPRA L'ACROPOLI CONNETTE
IL MONDO DEGLI ATENIESI CON IL MONDO DEGLI DEI CHE ADORANO...

PARTENONE, ACROPOLI, ATENE DIVENTANO FENOMENO
NON SOLO PER ATTICA UNIQUE.
SONO L'EPICCENTRO DI QUEL POTERE ARTISTICO,
COSA FUNZIONA NEL SISTEMA DI COORDINATE TERRESTRE...

RUINA NON NASCONDE QUESTA VERITÀ, AL CONTRARIO -
LO RIVELA COME UN SEGRETO PRECEDENTEMENTE NASCOSTO.

Sto giustificando l'abbandono del passato da parte del tempo?
Dimostro l'incapacità del Tempo di distruggere la Perfezione...

PARTHENON dedicato ad Atena Parthenos.
Completamento di una fila di colonne sulla facciata longitudinale sud

La curvatura, il cui contenuto voglio dimostrare ora, è più evidente che in altri casi ...

A giudicare dalla posizione dei triglifi e delle metope sul fregio della trabeazione, l'ultima colonna d'angolo è significativamente spostata più vicina alla precedente. Il motivo: un intercolumnio della stessa dimensione della distanza tra tutte le altre colonne creerebbe un leggero vuoto o rarefazione alla fine della fila dove dovrebbe esserci la massima tensione.

Forse ora puoi capire il significato di un'altra curvatura .... I quattro ordini di lastre dello stilobate del tempio non sono della stessa altezza: il primo ordine, adagiato sulla roccia, è il più basso. Quello in alto è il più alto. La differenza è minima, più evidente con i piedi che con gli occhi. Ma da lontano, tutti e tre i gradini sembrano uguali e quello superiore non dà l'impressione di essere stato schiacciato sotto il peso dell'edificio.

D'altra parte, la superficie di ogni gradino non è strettamente orizzontale, ma leggermente convessa. Una superficie orizzontale, se vista dal suo bordo, appare sempre esattamente leggermente concava al centro. Per dissipare questo Illusione Ottica, ed è stato fatto un leggero rigonfiamento. Queste sono le sottigliezze nella costruzione di un Tempio così potente nella forza materializzata...

Ricostruzione grafica del Partenone, realizzata nel XIX secolo. Facciata occidentale. Nel frontone - un gruppo a più figure,
raffigurante la "Disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica"
Galina Zelenskaja

Riproduco ancora una volta la ricostruzione grafica del Tempio, in modo che alcune affermazioni suonino più chiaramente...

A giudicare dalle informazioni appena ricevute, il Partenone era una creazione puramente geometrica. Il tempio fu costruito a partire da numeri scaturiti dalla secolare esperienza degli architetti ellenici, che a lungo cercarono le migliori proporzioni tra lunghezza, larghezza e altezza dell'edificio, tra il diametro della colonna e il suo altezza, tra le dimensioni delle colonne e le distanze tra di esse (intercolumnia), tra il diametro della colonna alla base e il diametro alla sua sommità...

E tutto questo è stato fatto come per derivare e confermare la regola generale: tempio greco non ci sono dimensioni, ha proporzioni”. E ancora: "Che sia piccolo o grande, alle sue dimensioni non si pensa mai". E cosa? Una parola al biografo di Pericle - Plutarco, vissuto nel I secolo d.C. e., cioè cinque secoli dopo la creazione degli edifici "grandiosi per dimensioni e inimitabili per bellezza" dell'Acropoli. Plutarco scrive che sono "intrisi del respiro dell'eterna giovinezza, hanno un'anima senza età".

A cosa pensiamo quando guardiamo la ricostruzione grafica del Tempio, che mostra tutto ciò di cui era dotato al tempo di Plutarco? La geometria non è in grado di creare un essere vivente: può solo dare un'idea astratta di un'opera di grande arte.

Eppure, la colorazione dei fregi e delle sculture nei timpani dei portici, a nostro avviso così difficilmente percepibile, testimonia che l'amore per la bellezza filosofica sorse durante la giovinezza degli Elleni, assetati in eccesso di forze creative non solo per semplicità, ma anche per gioia.

Fai attenzione, la colorazione è a quattro colori: colore blu - canta la bellezza del Cielo, colore verde- la bellezza della Terra, gialla - il potere del Sole, rosso - semplicemente bellissima. Sopportare la colorazione... non posso...

Una delle dee più venerate degli antichi greci, Pallade Atena, nacque in un modo piuttosto insolito: Zeus, suo padre, inghiottì sua madre, Metis (Saggezza), quando aspettava un bambino. Lo ha fatto per un semplice motivo: dopo la nascita di sua figlia, gli era stata predetta la nascita di un figlio che avrebbe rovesciato il Tuono dal trono.

Ma Atena non voleva sprofondare nell'oblio, quindi, dopo un po ', un insopportabile mal di testa iniziò a tormentare il Dio Supremo: sua figlia chiese di uscire. La testa gli faceva così male che il Tonante, incapace di resistere, ordinò a Efesto di prendere un'ascia e colpirlo sulla testa con essa. Obbedì e si tagliò la testa, liberando Atena. I suoi occhi erano pieni di saggezza ed era vestita con abiti da guerriero, teneva in mano una lancia e aveva un elmo di ferro in testa.

La dea della saggezza si è rivelata una non oziosa abitante dell'Olimpo: è scesa dalla gente e ha insegnato loro molto, dando loro conoscenza e artigianato. Prestava attenzione anche alle donne: insegnava loro a cucire e tessere, prendeva parte attiva agli affari pubblici - era la patrona di una lotta giusta (insegnava a risolvere i problemi pacificamente), insegnava a scrivere leggi, diventando così la patrona di molte città greche. Per una dea così maestosa era necessario costruire un tempio che, secondo le descrizioni, non avrebbe eguali in tutto il mondo.

Il Partenone si trova nella capitale della Grecia, ad Atene, nella parte meridionale dell'Acropoli, un antico complesso architettonico situato su una collina rocciosa ad un'altitudine che supera i 150 metri sul livello del mare. m. Puoi trovare il Partenone dell'Acropoli ateniese a: Dionysiou Areopagitou 15, Atene 117 42, e su cartina geografica scopri la sua posizione esatta alle seguenti coordinate: 37° 58′ 17″ s. sh., 23° 43′ 36″ pollici. D.

Il Tempio del Partenone, dedicato ad Atena, iniziò ad essere costruito sul territorio dell'Acropoli intorno al 447 a.C. e. invece del santuario incompiuto distrutto dai persiani. La costruzione di questo monumento architettonico unico è stata affidata all'architetto Kallikrat, che ha eretto l'edificio secondo il progetto di Iktin.

Gli elleni impiegarono circa quindici anni per costruire il tempio, che a quel tempo era un periodo piuttosto breve, dato che i materiali di costruzione e finitura venivano portati da tutta la Grecia. Per fortuna c'erano soldi a sufficienza: Atene, il cui sovrano era Pericle, stava proprio vivendo il periodo della sua massima prosperità e non era solo capitale culturale, ma anche il centro politico dell'Attica.

Kallikrates e Iktin, disponendo di notevoli fondi e opportunità, durante la costruzione del tempio furono in grado di implementare più di una soluzione progettuale innovativa, a seguito della quale l'architettura del Partenone si rivelò diversa da qualsiasi altro edificio di questo tipo.

La caratteristica principale del santuario era che la facciata dell'edificio da un punto era perfettamente visibile da tre lati contemporaneamente.

Ciò è stato ottenuto impostando le colonne l'una rispetto all'altra non parallele, ma ad angolo. Anche il fatto che tutti i pilastri avessero una forma diversa ha avuto un ruolo: in modo che da lontano le colonne centrali sembrassero più snelle e meno sottili, a tutti i pilastri è stata data una forma convessa (le colonne più esterne si sono rivelate le più spesse) , inclinando leggermente le colonne angolari verso il centro, allontanando quelle centrali .

Il marmo Penelian, estratto vicino all'Acropoli, era usato come materiale da costruzione principale, secondo la descrizione è un materiale piuttosto interessante, poiché inizialmente è di colore bianco, ma dopo un po ', sotto l'influenza della luce solare, inizia a ingiallire. Pertanto, il Partenone di Atene, al termine dei lavori di costruzione, si è rivelato dipinto in modo irregolare, il che gli ha conferito un aspetto originale e vista interessante: sul lato nord il tempio aveva una sfumatura grigio-cenere, a sud risultava di colore giallo dorato.

Un'altra caratteristica dell'antico tempio era che nella posa dei blocchi di marmo i maestri greci non usavano né cemento né altra malta: i costruttori li rivoltavano con cura attorno ai bordi e li adattavano a misura l'uno all'altro (allo stesso tempo, il l'interno non è stato tagliato - questo ha risparmiato tempo e forza lavoro). Blocchi più grandi erano posti alla base dell'edificio, su di essi erano disposte pietre più piccole, fissate orizzontalmente con graffette di ferro, che venivano inserite in appositi fori e riempite di piombo. I blocchi erano collegati verticalmente con perni di ferro.

Descrizione

Tre gradini conducono al tempio, che era dedicato ad Atena ed è un edificio rettangolare. Il Partenone dell'Acropoli ateniese, lungo circa settanta metri e largo poco più di trenta, era circondato lungo il perimetro da colonne doriche alte una decina di metri. Lungo le facciate laterali vi erano diciassette pilastri, alle estremità, dove si trovano gli ingressi, otto ciascuno.

Sfortunatamente, a causa del fatto che la maggior parte dei frontoni è stata distrutta (sono sopravvissute solo trenta statue in pessime condizioni), sono sopravvissute pochissime descrizioni di come fosse esattamente l'esterno del Partenone.

È noto che tutte le composizioni scultoree furono create con la diretta partecipazione di Fidia, che non solo fu il capo architetto dell'intera Acropoli e sviluppò il progetto di questo complesso architettonico, ma è anche conosciuto come l'autore di una delle meraviglie di il mondo - la statua di Zeus ad Olimpia. Si presume che il frontone orientale del Partenone contenesse un bassorilievo raffigurante la nascita di Pallade Atena, e quello occidentale raffigurasse la sua disputa con il dio dei mari, Poseidone, su chi sarebbe stato il patrono di Atene e dell'intera dell'Attica.

Ma i fregi del tempio sono ben conservati: è assolutamente noto che sul lato orientale del Partenone era raffigurata la lotta dei Lapiti con i centauri, sul lato occidentale - episodi dell'epoca della guerra di Troia, sul lato meridionale lato - la battaglia delle Amazzoni con i Greci. Sono state installate un totale di 92 metope con vari altorilievi, la maggior parte delle quali sono sopravvissute. Quarantadue lastre sono conservate nel Museo dell'Acropoli di Atene, quindici - negli inglesi.

Partenone dall'interno

Per entrare nel tempio, oltre ai gradini esterni, era necessario superarne altri due interni. La piattaforma al centro del tempio aveva una lunghezza di 59 metri e una larghezza di 21,7 metri ed era composta da tre stanze. Il più grande, quello centrale, era circondato su tre lati da 21 colonne, che lo separavano dai due piccoli ambienti posti ai lati di esso. Sul fregio interno del santuario era raffigurata una festosa processione da Atene all'Acropoli, quando le vergini portavano un dono ad Atena.

Al centro della piattaforma principale c'era una statua di Atena Parthenos, realizzata da Fidia. La scultura dedicata alla dea era un vero capolavoro. La statua di Atena era alta tredici metri ed era una dea orgogliosamente in piedi, con una lancia in una mano e una scultura di Nike di due metri nell'altra. Pallas indossava in testa un elmo a tre creste, vicino ai suoi piedi c'era uno scudo, sul quale, oltre alle scene di varie battaglie, era raffigurato l'iniziatore della costruzione, Pericle.

Fidia impiegò più di una tonnellata d'oro per realizzare la scultura (ne furono versate armi e vestiti); ebano, da cui è ricavata la cornice della statua; Il viso e le mani di Atena erano scolpiti nell'avorio alta qualità; gemme che brillano negli occhi della dea; veniva utilizzato anche il marmo più costoso. Purtroppo la statua non si è conservata: quando il cristianesimo divenne la religione dominante nel Paese, fu portata a Costantinopoli, dove si trovava nel V secolo. bruciato in un enorme incendio.

Vicino all'ingresso occidentale del santuario c'era un opistodomo, una stanza chiusa sul retro, dove erano conservati l'archivio cittadino e il tesoro dell'unione marittima. La stanza era lunga 19 metri e larga 14 metri.

La stanza era chiamata Partenone (fu grazie a questa stanza che il tempio prese il nome), che significa "casa delle ragazze". In questa stanza le vergini prescelte, sacerdotesse, realizzavano il peplo (vestito da donna senza maniche cucito con materiale leggero, che gli ateniesi indossavano sopra una tunica), che veniva presentato ad Atena durante una solenne processione che si svolgeva ogni quattro anni.

Giorni bui del Partenone

L'ultimo sovrano che ha favorito e curato questo monumento architettonico è stato Alessandro Magno (ha persino installato quattordici scudi sul frontone orientale e ha donato alla dea l'armatura di trecento nemici sconfitti). Dopo la sua morte, vennero giorni bui per il tempio.

Uno dei sovrani macedoni, Demetrio I Poliorket, si stabilì qui con le sue amanti, e il successivo sovrano di Atene, Lacharus, strappò tutto l'oro dalla scultura della dea e gli scudi di Alessandro dai frontoni per ripagare i soldati. Nell'art. AVANTI CRISTO e nel tempio ci fu un grande incendio, durante il quale il tetto crollò, gli accessori, il marmo si spaccò, il colonnato fu parzialmente distrutto, le porte del tempio, uno dei fregi e il soffitto furono bruciati.

Quando i greci adottarono il cristianesimo, fecero del Partenone una chiesa (avvenne nel VI secolo d.C.), apportando opportune modifiche alla sua architettura e completando i locali necessari per lo svolgimento dei riti cristiani. La cosa più preziosa che si trovava nel tempio pagano fu portata a Costantinopoli, e il resto fu distrutto o gravemente danneggiato (questo vale soprattutto per le sculture ei bassorilievi dell'edificio).

Nel XV sec. Atene passò sotto il dominio dell'Impero Ottomano, a seguito del quale il tempio fu trasformato in moschea. I turchi non apportarono modifiche speciali e celebrarono con calma i servizi tra i murales cristiani. È stato il periodo turco che si è rivelato uno dei più eventi tragici nella storia del Partenone: nel 1686 i veneziani bombardarono l'Acropoli e il Partenone, dove i turchi custodivano la polvere da sparo.

Dopo che circa settecento nuclei hanno colpito l'edificio, il santuario è esploso, a seguito del quale la parte centrale del Partenone, tutte le colonne interne e le stanze sono state completamente distrutte, il tetto sul lato nord è crollato.

Successivamente, l'antico santuario iniziò a essere derubato e distrutto da chiunque potesse: gli Ateniesi usarono i suoi frammenti per le necessità domestiche, e gli europei furono in grado di portare i frammenti e le statue superstiti in patria (attualmente, la maggior parte dei resti trovati sono al Louvre o al British Museum).

Restauro

La rinascita del Partenone non ebbe inizio fino a quando la Grecia ottenne l'indipendenza, nel 1832, e due anni dopo il governo proclamò il Partenone un monumento di antica eredità. A seguito dei lavori svolti cinquant'anni dopo, della “presenza barbarica” sul territorio dell'Acropoli non rimase praticamente nulla: vennero demoliti assolutamente tutti gli edifici che non avevano nulla a che fare con l'antico complesso, e l'Acropoli stessa iniziò a essere restaurato secondo le descrizioni superstiti di come appariva il Partenone nell'antica Grecia (attualmente il tempio, come l'intera Acropoli, è sotto la protezione dell'UNESCO).

Oltre al fatto che il Partenone è stato restaurato per quanto possibile e le statue originali sono state sostituite con copie e inviate al museo per la conservazione, il governo greco sta lavorando attivamente per restituire al paese i frammenti esportati del tempio. E qui c'è un punto interessante: il British Museum ha accettato di farlo, ma a condizione che il governo greco riconosca il museo come legittimo proprietario. Ma i greci non sono d'accordo con una tale formulazione della questione, poiché ciò significherebbe che hanno perdonato il furto delle statue duecento anni fa e stanno attivamente lottando affinché le statue vengano loro restituite senza alcuna condizione.

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