Corsi: Il fenomeno del folklore e il suo valore educativo. Valore pubblico del folklore Il folklore nel mondo moderno
Sezioni: Lavorare con i bambini in età prescolare
Una persona morale, spiritualmente ricca... Molti libri, articoli, dibattiti sono dedicati a questo argomento.
La vita moderna sta cambiando rapidamente. Riusciamo a malapena a tenere il passo con il ritmo frenetico delle faccende e dei problemi quotidiani. Sfortunatamente, la morale e lo stile delle relazioni tra le persone stanno cambiando. E, forse, il problema più grande del tempo presente è il declino della spiritualità e della moralità delle giovani generazioni.
Il periodo più cruciale nella vita di qualsiasi persona è l'età prescolare. È qui che vengono posti tutti i concetti e le basi di base per l'ulteriore sviluppo della personalità. Per un bambino è importante non solo essere protetto e sostenuto, ma anche mostrato dove andare, per cosa lottare. Non si può che essere d'accordo con V.A. Sukhomlinsky, quando ha detto: “Colui che ha guidato il bambino per mano durante l'infanzia, ciò che è entrato nella sua mente e nel suo cuore, dipende in misura decisiva da che tipo di persona diventerà il bambino di oggi. Una tale linea guida ideale per un bambino è sempre un adulto: genitori, insegnanti.
Tutto inizia in piccolo: dall'amore e dalla compassione per un uccello, rispetto per un fiore - al rispetto, all'atteggiamento premuroso nei confronti dei propri parenti, anziani e, in definitiva, devozione alla propria Patria.
Ogni nazione ha le proprie tradizioni culturali che devono essere tramandate e rispettate come un tesoro di generazione in generazione.
L'educazione dei bambini è più facile da realizzare introducendoli a fonti popolari.
Il folklore russo è profondamente patriottico. Quanto è importante ora nell'instabilità sociale.
È attraverso il folklore che i bambini si fanno un'idea dei principali valori della vita: famiglia, lavoro, rispetto per la società, amore per la piccola e grande Patria.
Il folklore dei bambini è un'area specifica arte popolare, unendo il mondo dei bambini e il mondo degli adulti, compreso un intero sistema di generi poetici e poetici-musicali del folklore.
Nel suo attività pedagogica Definisco il compito principale: educare la personalità del bambino, formare i suoi bisogni culturali.
Più specificamente, questo problema può essere formulato come segue:
Instillare l'amore per la terra natia, il rispetto per le tradizioni della propria gente, per i lavoratori;
Coltivare un atteggiamento rispettoso nella comunicazione con altri bambini e adulti;
Insegnare a comprendere il ruolo della famiglia, il proprio ruolo in famiglia, educare il futuro proprietario (hostess), marito (moglie).
Questo può essere fatto con maggior successo introducendo i bambini alla cultura popolare. Crescendo i bambini secondo le tradizioni popolari, puoi sviluppare la loro identità nazionale, il rispetto per la loro gente. Ancora una volta, è opportuno ricordare le parole di V.A. Sukhomlinsky che il modo principale per educare le qualità umane universali è presentare al bambino le sue cultura nazionale, che si basa su un enorme esperienza di vita, saggezza tramandata di generazione in generazione, anche in forma artistica.
Il folklore è il terreno più fertile per l'educazione e lo sviluppo delle qualità spirituali e morali nella personalità di un bambino.
Un bambino in età prescolare con grande interesse studia il mondo che lo circonda. Ma di recente, insegnanti e genitori hanno notato sempre più con preoccupazione i problemi di comunicazione tra i bambini in età prescolare. I bambini non riescono a mantenere i contatti, non sanno coordinare le loro azioni con i partner di comunicazione o esprimere adeguatamente simpatia, empatia, quindi spesso entrano in conflitto con loro o si chiudono in se stessi. Allo stesso tempo, la socievolezza, la capacità di comunicare con altre persone è una componente necessaria dell'autorealizzazione di una persona. La formazione di questa capacità è uno dei compiti principali per prepararlo alla vita insieme.
La comunicazione viene effettuata non solo con l'aiuto delle parole, ma anche mezzi non verbali: un intero sistema di segnali non verbali, movimenti corporei esterni. Ciò include espressioni facciali, gesti, intonazioni della voce, postura, ecc. Tutto quanto sopra è il linguaggio dei movimenti espressivi. Molti bambini oggi richiedono uno speciale addestramento alla comunicazione. In età prescolare, questo viene svolto con grande successo attraverso il gioco, l'istituzione principale per l'educazione e lo sviluppo della cultura di un bambino in età prescolare.
Nelle mie attività di insegnamento, mi baso sui seguenti principi:
1. Sistematico e coerente.
2. Conformità culturale (l'educazione si basa su valori culturali universali.
3. Integrazione (sintesi delle varie attività).
4. Naturale conformità e reperibilità del materiale.
5. Visibilità (indennità, attributi della vita popolare).
SONO. Gorky ha scritto: “Un bambino di età inferiore ai dieci anni chiede divertimento e le sue richieste sono biologicamente legittime. Vuole giocare, gioca con tutti e impara il mondo che lo circonda prima di tutto e più facilmente nel gioco, con il gioco. Questa richiesta di divertimento è predeterminata dall'inizio del gioco di tutti i generi. folclore infantile. Se un particolare genere non è associato alle azioni di gioco del bambino, allora il gioco viene giocato a livello di significato, concetto, parola, suono. Il famoso psicologo sovietico B.M. Teplov afferma che il coinvolgimento dei bambini (e non solo di quelli dotati) nell'attività creativa è "molto utile per lo sviluppo artistico generale, è del tutto naturale per il bambino e soddisfa pienamente i suoi bisogni e capacità".
Secondo le regole della pedagogia popolare, per allevare una persona fisicamente sana, allegra e curiosa, è necessario mantenere nel bambino emozioni gioiose. Lo scopo principale delle piccole forme di folklore che i bambini conoscono gioventù- preparare il bambino alla conoscenza del mondo che lo circonda nel processo di gioco, che diventerà presto una scuola indispensabile di pedagogia fisica e mentale, educazione morale ed estetica.
La prima conoscenza dei bambini con il folklore inizia con piccole forme: filastrocche, barzellette, pestelli. Con il loro aiuto, instilliamo nei bambini le capacità di un linguaggio corretto e letterato, emotivamente colorato ("Ladushki", "Magpie", "Hare", ecc.).
In età avanzata, nelle lezioni di musica, i bambini conoscono le barzellette. Uno scherzo è una piccola storia divertente o un'espressione divertente che diverte i bambini. Sono accompagnati da determinate azioni di gioco, ad esempio "Capra":
- C'è una capra con le corna
- Per i piccoli.
- Chi non mangia il porridge, non beve latte,
- Il Togo incornerà.
In età prescolare media, comincio a far conoscere ai bambini le canzoni popolari russe. Le canzoni per bambini sono molto diverse per contenuto, struttura musicale e carattere dell'esecuzione. Attraverso alcune canzoni, i bambini conoscono vari fenomeni della vita e della natura (autunno, balli primaverili), altre canzoni portano divertimento, gioco e sono più amate dai bambini, ad esempio "Nonna Yozhka".
La canzone è un genere folcloristico più complesso. Lo scopo principale della canzone è instillare l'amore per la bellezza, coltivare il gusto estetico. Fisiologi e psicologi moderni hanno dimostrato inequivocabilmente l'effetto benefico della buona musica, e in particolare della musica popolare, sullo stato fisico e mentale di una persona, un bambino. Spesso eseguiamo canzoni popolari con i bambini in una danza rotonda, giocando con vari movimenti. Dopo aver appreso la canzone, invitiamo i bambini a improvvisare in modo creativo nei movimenti - "come chiede l'anima". I bambini sono sempre felici di prenderlo in mano.
All'età prescolare senior introduco il genere delle canzoncine. Questo genere è molto popolare tra i bambini. Attraverso una canzoncina, i bambini imparano a capire uno scherzo, l'umorismo. La performance è spesso accompagnata dal suono di strumenti popolari: sonagli, cucchiai, ecc. La conoscenza dell'arte popolare orale avviene anche attraverso una fiaba, proverbi, detti, indovinelli. Attraverso una fiaba, i bambini imparano le leggi morali delle persone, esempi del vero comportamento di una persona. Attraverso immagini favolose, il bambino assorbe idee sulla bellezza dell'anima umana. Attraverso i proverbi, i bambini apprendono l'opinione collettiva delle persone su diversi aspetti della vita: "Se ti piace cavalcare, ama portare le slitte", "Gli affari sono tempo, il divertimento è un'ora". Gli indovinelli sono molto apprezzati dai bambini. Sviluppano il pensiero dei bambini in età prescolare, insegnano loro ad analizzare vari fenomeni, oggetti provenienti da diverse aree della realtà circostante. (Zampe morbide e graffi nelle zampe. Gatto).
Un altro genere importante del folklore è il gioco. Il gioco dei bambini è una delle più grandi conquiste della gente. I giochi riflettono i tratti nazionali, il modo di vivere delle persone, la loro visione del mondo, la vita sociale.
Dobbiamo ricordare che i giochi popolari come genere di arte popolare orale e musicale sono ricchezza nazionale e dobbiamo renderli proprietà dei nostri figli. In modo divertente, i bambini conoscono i costumi, la vita del popolo russo, il lavoro, il rispetto per la natura.
Il bambino vive di sentimenti che colorano emotivamente la sua vita. Questo è un fattore importante nello sviluppo del senso estetico del bambino. Nel gioco si formano la sua mente, i sentimenti, la capacità di essere creativi. Il gioco sviluppa la capacità di valutazioni morali ed etiche di se stessi e degli altri, gusti estetici, preferenze.
Abbiamo in programma di organizzare feste folcloristiche secondo il calendario popolare. In autunno - "Kuzminki", "Festa di Sinichkin", "Radune di cavolo", in inverno - "Settimana del pancake", in primavera - "Incontro di uccelli", "Pasqua", "Collina rossa". Ad esempio, la vacanza "Meeting the Birds" è anticipata da molto lavoro per conoscere gli uccelli. terra natia. Nelle lezioni e nei giorni festivi usiamo strumenti popolari: fischietti (ocarinas) di varie forme e suoni, con l'aiuto di fischietti i bambini imparano a imitare il canto di vari uccelli: cuculo, passero, usignolo, ecc., sonagli, cucchiai, ecc. .
Tutto il lavoro con i bambini sullo studio del folklore musicale conduce i bambini alle lezioni in un circolo folcloristico. I bambini si vestono con costumi popolari, kokoshnik. Nessuna vacanza è completa senza giochi in cui i bambini imparano a comunicare tra loro. Durante il gioco si sviluppano rispetto, reazione, pazienza, destrezza, intraprendenza. Attraverso il gioco, i bambini conoscono la vita e le usanze del popolo russo ("Nikonorikha", "Like our Dunya", "Merry weaver"). Spesso i genitori sono direttamente coinvolti nelle vacanze folcloristiche musicali. Quindi, celebriamo la festa della mamma come una festa folcloristica. Le lezioni di folclore non sono limitate alle istituzioni prescolari. Ogni anno partecipiamo a vari concorsi, festival, dove i bambini vincono premi.
Il folklore musicale è un fenomeno unico. Musica, parola e movimento vi sono indissolubilmente legati. La combinazione di questi elementi è il grande potere dell'influenza pedagogica. Il folklore è unico in quanto contribuisce allo sviluppo della creatività del bambino, rivelando le migliori qualità della sua personalità. I giochi popolari dovrebbero svolgersi in un'istituzione prescolare. Dobbiamo ricordare che i giochi popolari come genere di arte popolare orale e musicale sono ricchezza nazionale e dobbiamo renderli proprietà dei nostri figli. In modo divertente, i bambini conoscono i costumi, la vita del popolo russo, il lavoro, il rispetto per la natura.
Luminoso, poetico, intriso di gentilezza e amore per tutti gli esseri viventi, russo canzoni folk ei giochi aiutano a seminare tali semi nell'anima del bambino, che in futuro germoglieranno con il desiderio di creare, e non distruggere; decorare, non rendere brutta la vita sulla terra. Il canto unito alla danza e al gioco è un'attività molto entusiasmante che permette non solo di divertirsi e trascorrere utilmente il tempo, ma anche di portare il bambino in un mondo straordinario di gentilezza, gioia e creatività.
Come risultato del nostro lavoro, vediamo come i bambini diventano più gentili, più attenti gli uni agli altri, cosa che viene notata anche dai genitori.
L'interesse per il folklore dei bambini cresce ogni anno. Lo studio delle caratteristiche artistiche dei singoli generi è estremamente necessario.
Il folklore dei bambini è un mezzo prezioso per educare una persona che combina armoniosamente ricchezza spirituale, purezza morale e perfezione fisica.
Lo sviluppo della cultura popolare non si riduce alla somma delle opere apprese, ma comporta la creazione di un'atmosfera in cui queste opere possano sorgere ed esistere, quando la saggezza popolare penetra profondamente nella coscienza, nelle abitudini di una persona e diventa parte della sua vita .
L'arte popolare è un magazzino, una sorgente inesauribile che porta a tutti noi, e in particolare ai bambini, gentilezza, amore, aiuta a formare una personalità interessante di un bambino: un cittadino russo, un patriota.
Bibliografia
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- “Problemi psicologici educazione artistica" n. 11, - "Izvestiya APN RSFSR", 1947.
introduzione
Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è soggetto accademico e il tipo di attività degli adulti nell'educare le giovani generazioni, la totalità e l'interconnessione di idee e idee, punti di vista, opinioni e credenze, nonché le abilità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'educazione e dell'educazione delle giovani generazioni , riflesso nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle giovani generazioni, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, alla connessione e alla continuità delle generazioni.
Il folklore è un inestimabile tesoro nazionale. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che è stato formato dagli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Nella fase attuale della rinascita nazionale, è necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.
Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È saturo di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, diligenza, tolleranza, benevolenza, tolleranza per le opinioni degli altri.
Tolleranza, tolleranza, virtù, come virtù cristiane tradizionali, sono diventate gradualmente i tratti distintivi dei bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come dignità personale, determinazione e attività.
Folclore con contenuti educativi, tradizioni quotidiane, festività, letteratura classica bielorussa: questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione carattere nazionale. Contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo dell'epica, delle fiabe, delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica, l'interesse per la storia e la cultura delle persone.
Pertanto, il folklore è la principale fonte di conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura di diversi popoli, dei suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo ne fanno il mezzo più adeguato di non invadenza e allo stesso tempo di efficace impatto educativo.
La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.
Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società sta facendo rivivere le tradizioni dimenticate dell'antichità, utilizzando l'esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.
L'attenzione al folklore, agli antichi strati di cultura, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo della persona, è stata particolarmente attiva negli ultimi anni nell'ambiente socio-pedagogico. Ciò è dovuto alle caratteristiche funzionali dei generi folcloristici, alla profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare, alla continuità del processo di trasferimento della cultura nazionale di generazione in generazione.
All'inizio del nuovo secolo, c'è un crescente interesse per la cultura nazionale, i processi etnici, l'arte tradizionale e il folklore. Gli scienziati notano una crescita speciale dell'autocoscienza storica e nazionale di ciascuna nazione, spiegandola con ragioni socio-psicologiche e politiche.
La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale, le sue radici sono il compito più importante, che richiede un'attenta attitudine ai monumenti storici e culturali, all'arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore usanze popolari, riti e festività, arti e mestieri tradizionali e belle arti lo sono problema reale modernità. Il folklore, i suoi generi, mezzi, metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro. vita popolare, danno un'immagine vivida della vita delle persone, della loro moralità, spiritualità. Il folklore rivela l'anima delle persone, la sua dignità e le sue caratteristiche. Dal punto di vista della scienza, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.
Bersaglio tesina– rivelare il significato del folklore nel sistema di istruzione nazionale.
Obiettivi del lavoro del corso:
- caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo valore educativo;
- caratterizzare i principali generi del folklore, in base al potenziale educativo di ciascuno;
- mostrare l'applicazione pratica dei principali generi folcloristici nell'educazione.
L'oggetto di questo corso è il multiforme fenomeno del folklore nazionale, e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.
I metodi utilizzati per scrivere la tesina sono descrittivi, analisi comparativa, analisi fonti letterarie.
genere educativo folcloristico
1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale
1.1 Il concetto e l'essenza del folklore
Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) delle persone. IN scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in un senso più stretto e specifico: arte popolare verbale.
Folklore (folklore inglese) - arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (racconti, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.
Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e dalle aspirazioni della società, che è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.
Secondo B.N. Putilov, ci sono cinque varianti principali dei significati del concetto di "folklore":
1. folklore come combinazione, varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di "cultura tradizionale";
2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzati in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre all'effettiva creatività artistica, copre anche quella che può essere definita la mentalità, le credenze tradizionali, la filosofia di vita popolare;
3. il folklore come fenomeno della creatività artistica del popolo;
4. il folklore come sfera dell'arte verbale, cioè il campo dell'arte popolare orale;
5. il folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.
La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale, verbale. Questa è davvero l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un diretto discendente, "successore" dell'arte popolare orale, ad essa geneticamente associata.
Il concetto di "folklore" significa anche tutte le aree dell'arte popolare, comprese quelle a cui questo concetto di solito non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi di professionisti l'arte ha le sue origini nell'arte popolare, arte popolare.
I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Azioni rituali attraverso le quali primitivo cercavano di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate dalle parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo primitivo", di cui sono ancora visibili tracce nel folklore.
Man mano che l'umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore. Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente alla vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine ai generi, con il loro una varietà di argomenti, immagini, stile. IN periodo antico la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.
Nella società antica e medievale prese forma l'epopea eroica. C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente sono apparse canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché sono rimasti nella memoria della gente. Con i cambiamenti in vita sociale società nel folklore russo, sorsero anche nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.
Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Sorgendo in un certo contesto sociale, l'opera potrebbe diventare di proprietà pubblica.
1.2 Caratteristiche specifiche del folklore
Una delle caratteristiche specifiche più importanti del folk arte oraleè collettività. Ogni opera di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creata e distribuita collettivamente. Tuttavia, collettività processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano avuto alcun ruolo. Maestri di talento non solo miglioravano o adattavano testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte creavano canzoni, canzoncine, fiabe che, secondo le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sono sorte professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di poetiche e opere musicali(Antichi rapsodi greci, guslar russi, kobzar ucraini, akyn kirghisi, ashugs azeri, chansonnier francesi, ecc.). La collettività non è una semplice co-paternità, ma uno speciale lungo processo di miglioramento di canzoni, fiabe, leggende, proverbi e detti. La collettività si manifesta più chiaramente nel costante processo di selezione e rifinitura delle opere di poesia popolare: di molte opere, le persone scelgono e conservano il meglio, simile ai loro pensieri e visioni estetiche. L'inizio collettivo nel folklore non si oppone all'individuo. Il folklore è caratterizzato da una combinazione organica del collettivo e dell'individuo, mentre la collettività non interferisce con la manifestazione delle capacità individuali di scrittori e artisti.
La forma orale dell'esistenza del folklore è organicamente connessa con la collettività dell'arte popolare. Il folklore è apparso prima della scrittura e originariamente esisteva solo nella trasmissione orale. La forma orale dell'esistenza della poesia popolare porta alla comparsa di varianti della stessa opera folcloristica - questa è un'altra caratteristica specifica del folklore - la variabilità.
Le opere folcloristiche differiscono dalla finzione nelle peculiarità della loro forma artistica. Queste caratteristiche includono, prima di tutto, la poetica tradizionale sviluppata dal popolo nel corso dei secoli. Simboli popolari tradizionali, epiteti costanti, metafore conferiscono all'arte popolare un sapore specifico.
Il folklore differisce dalla letteratura scritta nelle peculiarità della tipizzazione. La letteratura è caratterizzata dalla creazione di personaggi tipici in un ambiente tipico. Un personaggio tipico, che riflette le caratteristiche principali del suo ambiente sociale e della sua epoca, si manifesta attraverso le qualità individuali dell'eroe, attraverso un aspetto individuale e unico. Le immagini dell'arte popolare orale non hanno tale individualizzazione.
1.3 Funzioni e potenzialità educative del folklore
In primo luogo, il folklore contribuisce all'approfondimento della conoscenza della cultura spirituale popolare nel suo passato e presente. Il folklore introduce la vita, le tradizioni, i costumi propri e delle "persone vicine".
In secondo luogo, con l'aiuto del folklore, viene effettuata l'assimilazione di norme e valori culturali morali e comportamentali sanciti dalla cultura di un popolo. Norme e valori morali e comportamentali sono espressi in un sistema di immagini. Rivelando i caratteri dei personaggi delle fiabe, approfondendo l'essenza delle loro azioni, lo studente capisce cosa è buono e cosa è cattivo, determina così facilmente le sue simpatie e antipatie, comprende le idee popolari sulla bellezza umana. Proverbi e detti popolari saggi informano sulle norme comportamentali.
In terzo luogo, con l'aiuto del folklore, è possibile coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura del proprio gruppo etnico, nonché un atteggiamento tollerante nei confronti degli altri. culture etniche. Studiando il folklore, il bambino si rende conto che le persone sono il creatore, il creatore del patrimonio culturale che deve essere ammirato e di cui essere orgoglioso. Il folklore è un'opera popolare secolare che conserva la storia di un gruppo etnico.
In quarto luogo, il folklore contribuisce allo sviluppo del gusto estetico. Il bambino sente la bellezza del pensiero popolare, ha bisogno di comunicare con le persone. Cerca di capire quali mezzi le persone usano nel loro lavoro e cerca di applicarli in futuro.
Il folklore bielorusso occupa un posto speciale nella cultura nazionale dei bielorussi e svolge le seguenti funzioni:
1. estetico
2. educativo
3. cognitivo
funzione estetica Il folklore sta nel fatto che forma un gusto artistico nei bambini, sviluppa la capacità di apprezzare e comprendere la bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.
essenza funzione educativa sta nel fatto che l'arte popolare orale, essendo un mezzo di pedagogia popolare, forma le qualità di un carattere umano. Proverbi, detti, fiabe sono pieni di alta morale e senso morale e dare valutazioni caratterologiche della personalità dalle posizioni di "buono" e "cattivo".
Il valore conoscitivo del folklore Si conclude che questo è un modo per introdurre il bambino nel mondo esterno.
1.4 Generi del folklore
Tutti i generi folcloristici sono solitamente raggruppati, come nella letteratura, in tre gruppi o tre tipi: drammatico, prosa e canto.
Qualsiasi folklore ha origine in piccoli generi, che includono indovinelli, proverbi e detti.
Un proverbio è inteso come un detto figurativo ben mirato di natura istruttiva, che caratterizza i fenomeni più diversi della vita e ha la forma di una frase completa.
I proverbi soddisfacevano molti bisogni spirituali dei lavoratori: cognitivo-intellettuale (educativo), produttivo, estetico, morale, ecc.
I proverbi non sono l'antichità, non sono il passato, ma la voce viva del popolo: il popolo conserva nella memoria solo ciò di cui ha bisogno oggi e avrà bisogno domani. Quando un proverbio parla del passato, viene valutato dal punto di vista del presente e del futuro - viene condannato o approvato, a seconda della misura in cui il passato riflesso nell'aforisma corrisponde agli ideali, alle aspettative e alle aspirazioni delle persone . (6; 36)
Il proverbio è creato da tutte le persone, quindi esprime l'opinione collettiva delle persone. Contiene la valutazione della vita delle persone, le osservazioni della mente delle persone. Un aforisma riuscito, creato da una mente individuale, non diventa un proverbio popolare se non esprime l'opinione della maggioranza.
Proverbi popolari hanno una forma favorevole alla memorizzazione, che ne esalta il significato come mezzi etnopedagogici. I proverbi sono saldamente radicati nella memoria. La loro memorizzazione è facilitata da un gioco di parole, varie consonanze, rime, ritmo, a volte molto abile. L'obiettivo finale dei proverbi è sempre stato l'educazione, fin dall'antichità hanno agito come mezzo pedagogico. Da un lato contengono un'idea pedagogica, dall'altro hanno un impatto educativo, svolgono funzioni educative: raccontano i mezzi, i metodi di influenza educativa che corrispondono alle idee delle persone, danno valutazioni caratterologiche di la personalità - positiva e negativa, che, in un modo o nell'altro, determinano gli obiettivi della formazione della personalità. , contengono un appello all'educazione, all'autoeducazione e alla rieducazione, condannano gli adulti che trascurano i loro sacri doveri - pedagogici, ecc.
C'è molto materiale pratico nei proverbi: consiglio mondano, auguri nel lavoro, saluti, ecc.
La forma più comune di proverbi sono le ammonizioni. Da un punto di vista pedagogico sono interessanti gli insegnamenti di tre categorie: insegnamenti che istruiscono i bambini e i giovani ai buoni costumi, comprese le regole delle buone maniere; insegnamenti che invitano gli adulti a un comportamento dignitoso e, infine, istruzioni di tipo speciale, contenenti consigli pedagogici, accertamento dei risultati dell'educazione, che è una sorta di generalizzazione dell'esperienza pedagogica. Contengono un enorme materiale educativo ed educativo sui temi dell'educazione. Secondo i proverbi, i tratti positivi e negativi della personalità sono presentati come gli obiettivi dell'educazione e della rieducazione, suggerendo un miglioramento a tutto tondo del comportamento e del carattere delle persone. Allo stesso tempo, è degno di nota il fatto che tutti i popoli riconoscano l'infinità delle perfezioni umane. Qualsiasi persona, non importa quanto sia perfetta, può salire un altro gradino di perfezione. Questo passo porta non solo l'uomo, ma anche l'umanità al progresso. Molti proverbi sono chiamate motivate e ragionate per l'auto-miglioramento.
Nella "Literary Encyclopedia" l'indovinello è caratterizzato come "un'intricata descrizione poetica di un oggetto o fenomeno che mette alla prova l'ingegnosità dell'indovino". Le definizioni dell'indovinello si basano sugli stessi segni:
- la descrizione è spesso inquadrata nel modulo frase interrogativa;
- la descrizione è concisa e il ritmo è insito nell'indovinello.
Quindi l'indovinello è breve descrizione un oggetto o fenomeno, spesso in forma poetica, contenente un compito intricato sotto forma di domanda esplicita (diretta) o presunta (nascosta).
Gli indovinelli hanno lo scopo di sviluppare il pensiero dei bambini, per insegnare loro ad analizzare oggetti e fenomeni provenienti da varie aree della realtà circostante; inoltre, la presenza di un gran numero di enigmi sullo stesso fenomeno ha permesso di dare una descrizione completa dell'oggetto (fenomeno). Ma il significato degli enigmi nell'educazione mentale è lungi dall'essere esaurito dallo sviluppo del pensiero, ma arricchiscono anche la mente con informazioni sulla natura e la conoscenza provenienti dalle più diverse aree della vita umana. L'uso di enigmi nell'educazione mentale è prezioso in quanto la totalità delle informazioni sulla natura e sulla società umana viene acquisita dal bambino nel processo di attività mentale attiva.
Gli indovinelli contribuiscono allo sviluppo della memoria del bambino, del suo pensiero immaginativo, della velocità delle reazioni mentali.
L'indovinello insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di vari oggetti, a trovare in essi cose comuni, formando così in lui la capacità di classificare gli oggetti, di scartare le loro caratteristiche insignificanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello si formano le basi del pensiero creativo teorico.
L'indovinello sviluppa l'osservazione del bambino. Più attento è il bambino, meglio e più velocemente indovina gli enigmi. Un posto speciale nel processo di educazione dei bambini è occupato dalla funzione diagnostica dell'indovinello: consente all'insegnante, senza test e questionari speciali, di identificare il grado di osservazione, ingegnosità, sviluppo mentale, nonché il livello di creatività pensando al bambino.
Proverbio - dal più semplice poesia cos'è una favola o un proverbio, può distinguersi e trasformarsi autonomamente in un discorso dal vivo, gli elementi in cui addensano il loro contenuto; questa non è una formula astratta dell'idea dell'opera, ma un'allusione figurativa ad essa, presa dall'opera stessa e che funge da suo sostituto (ad esempio, "un maiale sotto una quercia", o "un cane nella mangiatoia”, oppure “tira fuori la biancheria sporca da una capanna”)
Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generalizzante.
Proverbi e detti sono affermazioni comparative o allegoriche e contengono la saggezza mondana delle persone. Da questi due germogli, metafore (negli enigmi) e confronti figurativi (nei detti), cresce la poesia popolare.
I generi di canzoni del folklore sono rappresentati da canti epici e ballate, canti rituali e lirici, canzoncine, canti di lavoro e improvvisazioni. Anche le lamentele si uniscono al genere della canzone.
Le canzoni riflettono le aspettative secolari, le aspirazioni ei sogni più intimi delle persone. Le canzoni sono uniche nel loro design musicale e poetico dell'idea: etica, estetica, pedagogica. Bellezza e bontà nel canto agiscono in unità. I bravi ragazzi, cantati dalla gente, non sono solo gentili, ma anche belli. I canti popolari hanno assorbito i più alti valori nazionali, incentrati solo sul bene, sulla felicità dell'uomo.
Le canzoni sono una forma più complessa di poesia popolare rispetto agli indovinelli e ai proverbi. Lo scopo principale delle canzoni è instillare l'amore per la bellezza, svilupparsi visioni estetiche e gusti. La canzone è caratterizzata da un'elevata poeticizzazione di tutti gli aspetti della vita popolare, compresa l'educazione delle giovani generazioni. Il valore pedagogico della canzone è che è stato insegnato un bel canto e, a sua volta, ha insegnato bellezza e gentilezza. La canzone accompagnava tutti gli eventi della vita popolare: lavoro, vacanze, giochi, funerali, ecc. L'intera vita delle persone è passata in una canzone che il modo migliore espresso etico e essenza estetica personalità. Un ciclo completo di canzoni è la vita di una persona dalla nascita alla morte. Le canzoni vengono cantate a un bambino nella culla che non ha ancora imparato a capire, a un vecchio in una bara che ha già smesso di sentire e capire. Gli scienziati hanno dimostrato il ruolo benefico del canto gentile in sviluppo mentale bambino nel grembo materno. Le ninne nanne non solo fanno addormentare il bambino, ma lo accarezzano, leniscono e portano gioia. Alcune categorie di canzoni sono progettate per specifici gruppi di età, sebbene, ovviamente, la maggior parte delle canzoni non possa essere nettamente delimitata e distribuita per età. I bambini piccoli cantano altre canzoni di adulti con particolare entusiasmo. Pertanto, possiamo solo parlare dell'esecuzione predominante di determinate canzoni in una determinata età.
Mezzi degni di nota di influenza educativa sono pestello E filastrocche. In essi, il bambino in crescita occupa completamente l'attenzione di un adulto. Pestushki ha preso il nome dalla parola nutrire: nutrire, portare tra le braccia. Si tratta di brevi ritornelli poetici che accompagnano i movimenti del bambino durante l'accudimento.
I pestushki hanno senso solo se accompagnati dalla loro ricezione tattile: un leggero tocco corporeo. Il massaggio delicato, accompagnato da un'allegra canzone senza pretese con una pronuncia distinta di versi poetici, provoca uno stato d'animo allegro e allegro in un bambino. Nei pestelli vengono presi in considerazione tutti i punti principali dello sviluppo fisico del bambino. Quando comincia ad alzarsi in piedi, gli viene detto una cosa; a un bambino che muove i primi passi viene insegnato a stare saldamente in piedi e allo stesso tempo parlano altri parassiti.
I pestelli si trasformano gradualmente in filastrocche che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia, le gambe. In questi giochi ce n'è spesso anche uno pedagogico: istruzione alla diligenza, gentilezza, cordialità.
La canzone è una forma complessa di poesia popolare. Lo scopo principale delle canzoni è l'educazione estetica. Ma mirano all'attuazione di altri aspetti della formazione della personalità, ad es. sono un mezzo complesso per influenzare l'individuo.
Le canzoni rivelano la bellezza esteriore e interiore di una persona, il significato della bellezza nella vita; sono uno dei mezzi migliori per sviluppare i gusti estetici nelle giovani generazioni. Belle melodie esaltano l'impatto estetico delle parole poetiche delle canzoni. L'influenza delle canzoni popolari sulla gioventù contadina è sempre stata enorme e il loro significato non si è mai limitato alla bellezza del verso e della melodia (bellezza esteriore, bellezza della forma). Anche la bellezza dei pensieri, la bellezza dei contenuti sono correlate punti di forza canzoni folk.
E le parole delle canzoni stesse, le condizioni e la natura della loro esecuzione contribuiscono al rafforzamento della salute, allo sviluppo della diligenza. Le canzoni glorificano la salute, si chiama felicità, il sommo bene. La gente ha sempre creduto che le canzoni sviluppino la voce, espandano e rafforzino i polmoni: "Per cantare ad alta voce, devi avere polmoni forti", "Un canto sonoro espande il petto".
L'importanza della canzone nell'educazione al lavoro di bambini e giovani è inestimabile. Come accennato in precedenza, i canti hanno accompagnato e stimolato il processo lavorativo, hanno contribuito al coordinamento e all'unificazione degli sforzi lavorativi dei lavoratori.
Le fiabe sono un importante strumento educativo, elaborato e sperimentato dai popoli nel corso dei secoli. La vita, la pratica popolare dell'educazione ha dimostrato in modo convincente il valore pedagogico delle fiabe. I bambini e una fiaba sono inseparabili, sono creati l'uno per l'altro, e quindi la conoscenza delle fiabe della propria gente deve essere inclusa nel corso dell'educazione e dell'educazione di ogni bambino.
I tratti più caratteristici delle fiabe sono la nazionalità, l'ottimismo, il fascino della trama, l'immaginazione e il divertimento e, infine, la didattica.
Il materiale per i racconti popolari era la vita delle persone: la loro lotta per la felicità, le credenze, i costumi e la natura circostante. Nelle credenze della gente c'era molto superstizioso e oscuro. Questo oscuro e reazionario è una conseguenza del difficile passato storico dei lavoratori. Nella maggior parte delle fiabe, Le migliori caratteristiche persone: diligenza, talento, lealtà in battaglia e nel lavoro, devozione sconfinata al popolo e alla patria. L'incarnazione nelle fiabe tratti positivi persone e ha reso le fiabe un mezzo efficace per trasmettere questi tratti di generazione in generazione. Proprio perché le fiabe riflettono la vita delle persone, i loro tratti migliori, e coltivano questi tratti nelle giovani generazioni, la nazionalità risulta essere una delle caratteristiche più importanti delle fiabe.
Molti racconti popolari ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. Di regola, in tutti i racconti di sofferenza buono ei suoi amici sono transitori, temporanei, la gioia di solito viene dopo di loro, e questa gioia è il risultato di una lotta, il risultato di sforzi congiunti. Ottimismo ai bambini piacciono particolarmente le fiabe e esalta il valore educativo dei mezzi pedagogici popolari.
Il fascino dell'intreccio, l'immaginario e la comicità fanno delle fiabe uno strumento pedagogico molto efficace.
Immagini- una caratteristica importante delle fiabe, che facilita la loro percezione da parte dei bambini che non sono ancora in grado di pensare in modo astratto. Nell'eroe, quei tratti caratteriali principali che lo avvicinano al carattere nazionale delle persone sono solitamente molto convessi e mostrati vividamente: coraggio, diligenza, arguzia, ecc. Queste caratteristiche si rivelano sia negli eventi che grazie a vari mezzi artistici come l'iperbolizzazione. Così, come risultato dell'iperbolizzazione, la caratteristica dell'operosità raggiunge la massima luminosità e convessità dell'immagine (in una notte per costruire un palazzo, un ponte dalla casa dell'eroe al palazzo del re, in una notte per seminare il lino, crescere, lavorare, filare, tessere, cucire e vestire le persone, seminare il grano, coltivare, mietere, trebbiare, macinare, cuocere e nutrire le persone, ecc.). Lo stesso dovrebbe essere detto per caratteristiche come forza fisica, coraggio, coraggio, ecc.
Le immagini sono integrate buffa fiabe. I saggi educatori prestavano particolare attenzione a rendere le fiabe interessanti e divertenti. Nel racconto popolare non ci sono solo immagini luminose e vivaci, ma anche umorismo sottile e allegro. Tutti i popoli hanno fiabe, il cui scopo speciale è divertire l'ascoltatore.
Didatticaè uno di caratteristiche chiave fiabe. Le fiabe di tutti i popoli del mondo sono sempre istruttive e istruttive. Fu proprio notando il loro carattere istruttivo, il loro didatticismo, che A.S. Pushkin alla fine del suo "Racconto del galletto d'oro":
La storia è una bugia, ma c'è un accenno in essa!
Lezione per bravi ragazzi.
A causa delle caratteristiche sopra menzionate, le fiabe di tutti i popoli sono un mezzo efficace di educazione. Le fiabe sono un tesoro di idee pedagogiche, brillanti esempi di genio pedagogico popolare.
Il teatro popolare, che esiste in forme organicamente connesse con l'arte popolare orale, ha avuto origine in tempi antichi: i giochi che accompagnavano le feste di caccia e agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e nelle cerimonie familiari (costumi natalizi, matrimoni, ecc.).
Nel teatro popolare si distinguono un teatro di attori dal vivo e un teatro di marionette. Il teatro russo di Petrushka era vicino al presepe ucraino, la batleika bielorussa.
Maggior parte tratto caratteristico il teatro popolare (così come l'arte folcloristica in generale) è un'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; durante le rappresentazioni gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare spunti, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prendervi parte (cantare insieme al coro degli interpreti, interpretare personaggi secondari nelle scene di folla).
Il teatro popolare, di regola, non aveva né un palcoscenico né uno scenario. L'interesse principale in esso è focalizzato non sulla profondità della divulgazione dei personaggi dei personaggi, ma sulla natura tragica o comica di situazioni e situazioni.
Il teatro popolare fa conoscere ai giovani spettatori il folklore verbale, sviluppa la memoria, il pensiero figurativo. I personaggi comici ridicolizzano i vizi delle persone, quelli drammatici insegnano l'empatia. Partecipando alle loro semplici produzioni, il bambino impara a parlare correttamente e magnificamente, a fare un discorso davanti al pubblico, a superare la timidezza.
La danza popolare è una delle specie antiche arte popolare. La danza faceva parte di spettacoli folkloristici in festival e fiere. L'aspetto delle danze rotonde e di altre danze rituali è associato ai rituali popolari. Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti, esprimendo nuove caratteristiche della vita.
I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflettevano nella danza le loro osservazioni sul mondo animale. La natura e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici sono state trasmesse in modo figurato ed espressivo: la danza dell'orso Yakut, la gru russa, il papero, ecc. IN danza popolare spirito militare, valore, eroismo si riflettono spesso, vengono riprodotte scene di battaglia (horumi georgiano, berikaoba, danze cosacche, ecc.). Il tema dell'amore occupa un posto importante nell'arte della danza popolare: danze che esprimono la nobiltà dei sentimenti, l'atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (kartuli georgiano, quadriglia baino russa).
La danza ti consente di sviluppare plasticità, coordinazione speciale dei movimenti, metodi di correlazione del movimento con la musica. I bambini imparano a muoversi ritmicamente, a comunicare tra loro in movimento (danza circolare, ruscello).
Non volumetrico, per sempre anima viva persone, la sua ricca esperienza pratica e gusto estetico. In Bielorussia, il più sviluppato lavorazione artistica legno, ceramica, tessitura, pittura, tessitura e ricamo.
In alcune caratteristiche dell'arte popolare si possono rintracciare le norme del lavoro e della vita, della cultura e delle credenze. L'elemento più comune è l'ornamento nato nell'antichità, che contribuisce a raggiungere l'unità organica della composizione ed è profondamente interconnesso con la tecnica di esecuzione, il sentimento dell'oggetto, la forma plastica, la bellezza naturale del materiale. Gli artigiani popolari sono stati molto apprezzati fin dai tempi antichi. I segreti del loro mestiere sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, unendo la saggezza e l'esperienza del passato e la scoperta del presente. I bambini fin dalla tenera età sono stati coinvolti nel lavoro, aiutando i loro genitori. Il lavoro congiunto aiuta i bambini a padroneggiare meglio il mestiere, impara dall'esperienza di un mentore (genitori), infonde diligenza.
2. La pratica dell'uso del folklore e dei generi folcloristici nel sistema di istruzione nazionale
Il folklore contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo delle fiabe, dei poemi epici, delle leggende. I risultati della secolare storia delle tradizioni spirituali, sistematizzati nel folklore, dovrebbero essere utilizzati nella costruzione di un moderno modello di educazione.
Considera l'applicazione pratica e il potenziale proverbi nell'istruzione nazionale.
È difficile sopravvalutare l'importanza dell'educazione al lavoro nel sistema generale della pedagogia popolare, è davvero il suo nucleo. Sin dai tempi antichi, l'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è stato il dovere più importante dei genitori, e poi delle istituzioni educative e di altre istituzioni pubbliche. Ecco perché ci sono moltissimi proverbi che lodano il lavoro e ridicolizzano la pigrizia tra i popoli di tutto il mondo.
Non è buono chi è di bell'aspetto, ma chi fa bene agli affari (proverbio russo).
Grande nel corpo, ma piccolo nei fatti (proverbio russo)
Una piccola azione è meglio di una grande pigrizia (proverbio russo)
Se ti piace cavalcare, ama portare le slitte (proverbio russo)
Devi chinarti per bere dal ruscello (proverbio russo)
Gultay per lavoro e mazol per mano (proverbio bielorusso)
L'amore per la patria, la propria terra natale, è l'argomento più importante nell'educazione al patriottismo.
Quell'uccello è stupido, a cui non piace il suo nido.
La patria è una madre, sappi come difenderla.
Il cibo di qualcun altro ha un sapore diverso.
Ogni piovanello loda la sua palude.
Dove è cresciuto il pino, lì è rosso.
La steppa è inutile per il cigno, il lago per l'otarda.
Nella sua palude canta la rana.
Case e muri aiutano.
Sulla sua strada e il cane è una tigre.
Capanna di pile, come un utero nativo.
Un posto speciale nel sistema degli aforismi è occupato dai proverbi che insegnano il rispetto per gli anziani.
Gente Shanuy, allora io tsyabe aratro. (4; 302)
Pavage il vecchio, pavuchay il piccolo.
Proverbi e detti in immagini artistiche hanno registrato l'esperienza di una vita vissuta in tutta la sua diversità e incoerenza.
svelare indovinelli sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forma la capacità di trarre autonomamente conclusioni, conclusioni, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo chiaro e conciso immagini di oggetti, sviluppa nei bambini un “visione poetica della realtà”.
Riflettere i pittoreschi paesaggi della madrepatria, pieni di colori, suoni, odori, indovinelli contribuiscono all'educazione dei sentimenti estetici.
soffice tappeto
Non tessuto a mano,
Non cucito con la seta,
Con il sole, con la luna
Brilla d'argento (neve)
Gli indovinelli aiutano i bambini a imparare il mondo introdurli nel mondo delle cose.
Ecco alcuni esempi di indovinelli sugli articoli per la casa.
Due anelli, due estremità, garofani al centro (forbici)
Non ho le gambe, ma cammino, non ho la bocca, ma ti dirò quando dormire, quando alzarti, quando iniziare a lavorare (ore)
Gli indovinelli attingono alle abitudini degli animali, negli indovinelli su frutta e verdura, piante e bacche, viene prestata particolare attenzione alle caratteristiche dell'aspetto.
Dorme d'inverno, fa l'orticaria d'estate (orso)
Irsuto, baffuto, che si aggira per le dispense, in cerca di panna acida (gatto)
Andrò in giro, rubicondo dall'albero (mela)
Basso e pungente, dolce e profumato, raccogli bacche - ti strappi tutte le mani (uva spina)
Il valore dell'indovinello è che in una forma altamente poetica riflette l'attività economica e lavorativa di una persona, la sua vita, esperienza, flora, fauna, il mondo nel suo insieme e prima. Oggi ha un enorme valore artistico nell'educazione dei figli.
Fiabe, essendo opere d'arte e letteratura, erano allo stesso tempo per i lavoratori un'area di generalizzazioni teoriche in molti rami del sapere. Sono un tesoro della pedagogia popolare, inoltre, molte fiabe sono opere pedagogiche, ad es. contengono idee pedagogiche.
Il grande insegnante di russo K.D. Ushinsky aveva un'opinione così alta delle fiabe che le includeva nelle sue sistema pedagogico. Ushinsky vedeva la ragione del successo delle fiabe con i bambini nel fatto che la semplicità e l'immediatezza dell'arte popolare corrispondono alle stesse proprietà della psicologia infantile.
Le fiabe, a seconda dell'argomento e del contenuto, fanno riflettere gli ascoltatori, suggeriscono riflessioni. Spesso il bambino conclude: "Non succede così nella vita". Sorge involontariamente la domanda: "Cosa succede nella vita?" Già la conversazione del narratore con il bambino, contenente la risposta a questa domanda, ha valore conoscitivo. Ma le fiabe contengono direttamente materiale cognitivo. Va notato che il significato cognitivo delle fiabe si estende, in particolare, ai singoli dettagli delle usanze e delle tradizioni popolari e persino alle sciocchezze domestiche.
Ad esempio, nella fiaba Chuvash "Chi non onora il vecchio, lui stesso non vedrà il bene" racconta che la nuora, non ascoltando la suocera, ha deciso di cucinare il porridge non da miglio, ma dal miglio e non sull'acqua, ma solo sull'olio. Cosa ne è venuto fuori? Non appena ha aperto il coperchio, i chicchi di miglio, non bolliti, ma arrostiti, sono saltati fuori, le sono caduti negli occhi e l'hanno accecata per sempre. La cosa principale nella fiaba, ovviamente, è la conclusione morale: devi ascoltare la voce dei vecchi, tenere conto della loro esperienza mondana, altrimenti verrai punito. Ma per i bambini contiene anche materiale didattico: friggono nell'olio, non lo fanno bollire, quindi è ridicolo cucinare il porridge senz'acqua, solo nell'olio. Di solito ai bambini non viene detto questo, perché nella vita nessuno lo fa, ma in una fiaba ai bambini viene insegnato che ogni cosa ha il suo posto, che tutto dovrebbe essere in ordine.
Ecco un altro esempio. La fiaba "Un soldo per un avaro" racconta come un sarto intelligente si accordò con una vecchia avida di pagarle un soldo per ogni "stella" di grasso nella zuppa. Quando la vecchia aggiungeva olio, il sarto la incoraggiava: “Metti, metti, vecchia, di più, non risparmiare olio, perché te lo chiedo non senza ragione: pagherò un soldo per ogni “stella”. La vecchia avida metteva sempre più burro per ricavarne molti soldi. Ma tutti i suoi sforzi hanno dato un reddito di un centesimo. La morale di questa storia è semplice: non essere avido. Questa è l'idea principale della storia. Ma anche il suo valore educativo è grande. Perché, - chiederà il bambino, - la vecchia ha avuto un grande "asterisco"?
Nelle fiabe, l'idea dell'unità dell'educazione e dell'educazione nella pedagogia popolare è implementata al massimo.
Lirica popolare canzone significativamente diverso da altri generi e
tipi di folklore. La sua composizione è più varia di epico eroico, fiabe e altri generi. Le canzoni sono state create tutt'altro che nello stesso momento. Ogni volta ha composto le sue canzoni. La durata della vita di ogni genere musicale non è la stessa.
Le canzoni dell'infanzia sono un complesso complesso: si tratta di canzoni per adulti composte appositamente per i bambini (ninne nanne, filastrocche e pestelli); e canzoni che gradualmente sono passate dal repertorio degli adulti a quello dei bambini (carols, stoneflies, chants, game songs); e canzoni composte dai bambini stessi.
Nell'infanzia, madri e nonne cullano i loro bambini con dolci ninne nanne, li intrattengono con pestelli e filastrocche, giocando con le dita, le braccia, le gambe, gettandoli sulle ginocchia o sulle mani.
Famoso: "Gazza-corvo, porridge cotto ..."; "Ok ok! Dove eravate? -
Dalla nonna…".
Pestushki - canzoni e rime che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Per esempio:
"Oh, canta, canta
Usignolo!
Ah, canta, canta
Giovane;
giovane,
Bello,
Bello."
Filastrocche - canzoni e filastrocche per i primi giochi di un bambino con dita, braccia, gambe. Per esempio:
"Annusate, porcellini!
Rotok - chiacchieroni,
Le mani stanno afferrando
Le gambe camminano".
Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli:
- La primavera è rossa! Per cosa sei venuto?
- Su un bipiede, su un erpice,
Su un covone di farina d'avena
Su una spiga di segale.
Le frasi sono appelli verbali a qualcuno. Ad esempio, dicono nel bagno:
Da gogol - acqua,
Da un bambino - magrezza!
Srotola tutto.
Un posto speciale nel folklore della canzone è occupato da una ninna nanna.
Le volpi dormono
Tutto a pezzi
Le martore dormono
Tutto è in zecche,
I falchi dormono
Tutti nei nidi
Gli zibellini stanno dormendo
Ovunque vogliano
bambini piccoli
Dormono nelle culle.
Nelle ninne nanne, le madri parlano della realtà circostante, pensano ad alta voce allo scopo e al significato della vita, pronunciano le loro preoccupazioni, gioie e dolori. IN ninna nanna la madre trova uno sfogo per i suoi sentimenti, un'opportunità per parlare fino alla fine, parlare e ottenere una liberazione mentale.
La ninna nanna è il più grande risultato della pedagogia popolare, è inseparabilmente connessa con la pratica di crescere i bambini in quella tenera età, quando un bambino è ancora una creatura indifesa che richiede costante attenzione premurosa, amore e tenerezza, senza la quale semplicemente non può sopravvivere .
Le canzoni popolari contengono gioia e dolore, amore e odio, gioia e tristezza. Le canzoni rivelano le migliori caratteristiche del carattere nazionale dei bielorussi: coraggio, coraggio, veridicità, umanesimo, sensibilità, diligenza.
Conclusione
L'esperienza dell'istruzione pubblica tra tutti i gruppi etnici, nazioni e popoli è molto ricca. Come ha dimostrato un'analisi della cultura tradizionale dell'educazione, questa esperienza è caratterizzata da quasi gli stessi requisiti per le qualità della personalità in formazione e il sistema di mezzi per la sua educazione ed educazione. È una sorta di saggezza popolare (comune a tutta l'umanità), un sistema di valori universali, dimostrato nel corso dei secoli. Ma questo non significa che sia necessario utilizzare l'intero arsenale di rimedi popolari e fattori educativi senza modifiche e valutazioni critiche. È necessario prendere quelli che funzionano oggi e correlarli con le nostre idee sull'umanesimo e sui valori universali.
È inutile pensare che l'arte popolare orale fosse solo il frutto del tempo libero popolare. Era la dignità e la mente delle persone. Divenne e rafforzò il suo carattere morale, era suo memoria storica, abiti festosi della sua anima e pieni di profondo contenuto tutta la sua vita misurata, scorrendo secondo usanze e rituali legati al suo lavoro, natura e venerazione di padri e nonni.
Il folklore gioca un ruolo importante nell'educazione dei bambini. Dividerlo in generi consente a una certa età al bambino di arricchire il suo mondo spirituale, sviluppare il patriottismo, il rispetto per il passato del suo popolo, lo studio delle sue tradizioni, l'assimilazione delle norme morali e morali di comportamento nella società.
Il folklore sviluppa il discorso orale del bambino, influenza il suo sviluppo spirituale, la sua immaginazione. Ogni genere di folklore per bambini insegna alcuni Standard morali. Quindi, ad esempio, una fiaba, paragonando gli animali alle persone, mostra al bambino le norme di comportamento nella società e fiabe sviluppare non solo l'immaginazione, ma anche l'ingegno. Proverbi e detti insegnano ai bambini la saggezza popolare che è stata testata per secoli e non ha perso la sua rilevanza nel nostro tempo. L'epopea epica è una narrazione eroica sugli eventi che hanno avuto luogo nell'antichità. E sebbene i poemi epici non siano così facili da percepire per i bambini, tuttavia mirano a coltivare il rispetto per le persone del passato, a studiare le tradizioni e il comportamento delle persone in ogni momento, al patriottismo. Popolo slavo, che, nonostante tutto, è rimasto fedele alla sua patria e l'ha difesa in ogni modo possibile. I testi delle canzoni hanno anche un impatto sull'educazione dei bambini. Viene utilizzato principalmente quando il bambino è ancora molto piccolo. Ad esempio, le ninne nanne vengono cantate a un bambino per calmarlo, per farlo addormentare. Inoltre, i testi delle canzoni includono canzoncine, barzellette, pestelli, scioglilingua, rime di conteggio. Qui mirano solo allo sviluppo dell'udito e della parola nei bambini, poiché usano una speciale combinazione di suoni.
Pertanto, l'introduzione di un bambino alla cultura popolare inizia dall'infanzia, dove vengono posti i concetti di base e gli esempi di comportamento. Eredità culturale tramandato di generazione in generazione, sviluppando e arricchendo il mondo del bambino. Il folklore è un mezzo unico per trasmettere la saggezza popolare ed educare i bambini stato iniziale il loro sviluppo.
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introduzione
Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è una materia accademica e un tipo di attività degli adulti nell'educazione delle giovani generazioni, un insieme e un'interconnessione di idee e idee, punti di vista, opinioni e credenze, nonché le abilità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'educazione e educazione delle giovani generazioni, riflessa nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle giovani generazioni, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, alla connessione e alla continuità delle generazioni.
Il folklore è un inestimabile tesoro nazionale. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che è stato formato dagli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Nella fase attuale della rinascita nazionale, è necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.
Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È saturo di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, diligenza, tolleranza, benevolenza, tolleranza per le opinioni degli altri.
Tolleranza, tolleranza, virtù, come virtù cristiane tradizionali, sono diventate gradualmente i tratti distintivi dei bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come dignità personale, determinazione e attività.
Folclore con contenuti educativi, tradizioni domestiche, festività, letteratura classica bielorussa: questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione di un carattere nazionale. Contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo dell'epica, delle fiabe, delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica, l'interesse per la storia e la cultura delle persone.
Pertanto, il folklore è la principale fonte di conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura di diversi popoli, dei suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo ne fanno il mezzo più adeguato di non invadenza e allo stesso tempo di efficace impatto educativo.
La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.
Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società sta facendo rivivere le tradizioni dimenticate dell'antichità, utilizzando l'esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.
L'attenzione al folklore, agli antichi strati di cultura, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo della persona, è stata particolarmente attiva negli ultimi anni nell'ambiente socio-pedagogico. Ciò è dovuto alle caratteristiche funzionali dei generi folcloristici, alla profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare, alla continuità del processo di trasferimento della cultura nazionale di generazione in generazione.
All'inizio del nuovo secolo, c'è un crescente interesse per la cultura nazionale, i processi etnici, l'arte tradizionale e il folklore. Gli scienziati notano una crescita speciale dell'autocoscienza storica e nazionale di ciascuna nazione, spiegandola con ragioni socio-psicologiche e politiche.
La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale, le sue radici sono il compito più importante, che richiede un'attenta attitudine ai monumenti storici e culturali, all'arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore, delle usanze popolari, dei riti e delle feste, delle arti e dei mestieri tradizionali e delle belle arti è un problema urgente del nostro tempo. Il folklore, i suoi generi, mezzi, metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro della vita delle persone, danno un'immagine vivida della vita delle persone, della loro moralità, spiritualità. Il folklore rivela l'anima delle persone, la sua dignità e le sue caratteristiche. Dal punto di vista della scienza, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.
Lo scopo del lavoro del corso è rivelare il significato del folklore nel sistema di istruzione nazionale.
Obiettivi del lavoro del corso:
- caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo valore educativo;
- caratterizzare i principali generi del folklore, in base al potenziale educativo di ciascuno;
- mostrare l'applicazione pratica dei principali generi folcloristici nell'educazione.
L'oggetto di questo corso è il multiforme fenomeno del folklore nazionale, e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.
Metodi utilizzati per scrivere corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi di fonti letterarie.
genere educativo folcloristico
1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale
1.1 Il concetto e l'essenza del folklore
Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) delle persone. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in un senso più stretto e specifico: arte popolare verbale.
Folklore (folklore inglese) - arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (racconti, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.
Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e dalle aspirazioni della società, che è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.
Secondo B.N. Putilov, ci sono cinque varianti principali dei significati del concetto di "folklore":
1. folklore come combinazione, varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di "cultura tradizionale";
2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzati in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre all'effettiva creatività artistica, copre anche quella che può essere definita la mentalità, le credenze tradizionali, la filosofia di vita popolare;
3. il folklore come fenomeno della creatività artistica del popolo;
4. il folklore come sfera dell'arte verbale, cioè il campo dell'arte popolare orale;
5. il folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.
La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale, verbale. Questa è davvero l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un diretto discendente, "successore" dell'arte popolare orale, ad essa geneticamente associata.
Il concetto di "folklore" significa anche tutte le aree dell'arte popolare, comprese quelle a cui questo concetto di solito non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi di professionisti l'arte ha le sue origini nell'arte popolare, nell'arte popolare.
I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo primitivo", di cui sono ancora visibili tracce nel folklore.
Man mano che l'umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore. Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente alla vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine ai generi, con i loro vari temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.
Nella società antica e medievale prese forma l'epopea eroica. C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente sono apparse canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché sono rimasti nella memoria della gente. Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.
Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Essendo sorto in un certo ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un bene nazionale.
1.2 Caratteristiche specifiche del folklore
La collettività è una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte orale popolare. Ogni opera di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creata e distribuita collettivamente. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano avuto alcun ruolo. Maestri di talento non solo miglioravano o adattavano testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte creavano canzoni, canzoncine, fiabe che, secondo le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sono sorte professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (rapsodi greci antichi, guslar russi, kobzar ucraini, akyns kirghizi, ashugs azeri, chansonniers francesi, ecc.). La collettività non è una semplice co-paternità, ma uno speciale lungo processo di miglioramento di canzoni, fiabe, leggende, proverbi e detti. La collettività si manifesta più chiaramente nel costante processo di selezione e rifinitura delle opere di poesia popolare: di molte opere, le persone scelgono e conservano il meglio, simile ai loro pensieri e visioni estetiche. L'inizio collettivo nel folklore non si oppone all'individuo. Il folklore è caratterizzato da una combinazione organica del collettivo e dell'individuo, mentre la collettività non interferisce con la manifestazione delle capacità individuali di scrittori e artisti.
La forma orale dell'esistenza del folklore è organicamente connessa con la collettività dell'arte popolare. Il folklore è apparso prima della scrittura e originariamente esisteva solo nella trasmissione orale. La forma orale dell'esistenza della poesia popolare porta alla comparsa di varianti della stessa opera folcloristica - questa è un'altra caratteristica specifica del folklore - la variabilità.
Le opere folcloristiche differiscono dalla finzione nelle peculiarità della loro forma artistica. Queste caratteristiche includono, prima di tutto, la poetica tradizionale sviluppata dal popolo nel corso dei secoli. Simboli popolari tradizionali, epiteti costanti, metafore conferiscono all'arte popolare un sapore specifico.
Il folklore differisce dalla letteratura scritta nelle peculiarità della tipizzazione. La letteratura è caratterizzata dalla creazione di personaggi tipici in un ambiente tipico. Un personaggio tipico, che riflette le caratteristiche principali del suo ambiente sociale e della sua epoca, si manifesta attraverso le qualità individuali dell'eroe, attraverso un aspetto individuale e unico. Le immagini dell'arte popolare orale non hanno tale individualizzazione.
1.3 Funzioni e potenzialità educative del folklore
In primo luogo, il folklore contribuisce all'approfondimento della conoscenza della cultura spirituale popolare nel suo passato e presente. Il folklore introduce la vita, le tradizioni, i costumi propri e delle "persone vicine".
In secondo luogo, con l'aiuto del folklore, viene effettuata l'assimilazione di norme e valori culturali morali e comportamentali sanciti dalla cultura di un popolo. Norme e valori morali e comportamentali sono espressi in un sistema di immagini. Rivelando i caratteri dei personaggi delle fiabe, approfondendo l'essenza delle loro azioni, lo studente capisce cosa è buono e cosa è cattivo, determina così facilmente le sue simpatie e antipatie, comprende le idee popolari sulla bellezza umana. Proverbi e detti popolari saggi informano sulle norme comportamentali.
In terzo luogo, con l'aiuto del folklore, è possibile coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura del proprio gruppo etnico, nonché un atteggiamento tollerante nei confronti delle altre culture etniche. Studiando il folklore, il bambino si rende conto che le persone sono il creatore, il creatore del patrimonio culturale che deve essere ammirato e di cui essere orgoglioso. Il folklore è un'opera popolare secolare che conserva la storia di un gruppo etnico.
In quarto luogo, il folklore contribuisce allo sviluppo del gusto estetico. Il bambino sente la bellezza del pensiero popolare, ha bisogno di comunicare con le persone. Cerca di capire quali mezzi le persone usano nel loro lavoro e cerca di applicarli in futuro.
Il folklore bielorusso occupa un posto speciale nella cultura nazionale dei bielorussi e svolge le seguenti funzioni:
1. estetico
2. educativo
3. cognitivo
funzione estetica Il folklore sta nel fatto che forma un gusto artistico nei bambini, sviluppa la capacità di apprezzare e comprendere la bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.
essenza funzione educativa sta nel fatto che l'arte popolare orale, essendo un mezzo di pedagogia popolare, forma le qualità di un carattere umano. Proverbi, detti, fiabe sono pieni di alto significato morale ed etico e danno valutazioni caratterologiche di una persona dal punto di vista del "buono" e del "cattivo".
Il valore conoscitivo del folklore Si conclude che questo è un modo per introdurre il bambino nel mondo esterno.
1.4 Generi del folklore
Tutti i generi folcloristici sono solitamente raggruppati, come nella letteratura, in tre gruppi o tre tipi: drammatico, prosa e canto.
Qualsiasi folklore ha origine in piccoli generi, che includono indovinelli, proverbi e detti.
Un proverbio è inteso come un detto figurativo ben mirato di natura istruttiva, che caratterizza i fenomeni più diversi della vita e ha la forma di una frase completa.
I proverbi soddisfacevano molti bisogni spirituali dei lavoratori: cognitivo-intellettuale (educativo), produttivo, estetico, morale, ecc.
I proverbi non sono l'antichità, non sono il passato, ma la voce viva del popolo: il popolo conserva nella memoria solo ciò di cui ha bisogno oggi e avrà bisogno domani. Quando un proverbio parla del passato, viene valutato dal punto di vista del presente e del futuro - viene condannato o approvato, a seconda della misura in cui il passato riflesso nell'aforisma corrisponde agli ideali, alle aspettative e alle aspirazioni delle persone . (6; 36)
Il proverbio è creato da tutte le persone, quindi esprime l'opinione collettiva delle persone. Contiene la valutazione della vita delle persone, le osservazioni della mente delle persone. Un aforisma riuscito, creato da una mente individuale, non diventa un proverbio popolare se non esprime l'opinione della maggioranza.
I proverbi popolari hanno una forma favorevole alla memorizzazione, che ne esalta il significato come mezzi etnopedagogici. I proverbi sono saldamente radicati nella memoria. La loro memorizzazione è facilitata da un gioco di parole, varie consonanze, rime, ritmo, a volte molto abile. L'obiettivo finale dei proverbi è sempre stato l'educazione, fin dall'antichità hanno agito come mezzo pedagogico. Da un lato contengono un'idea pedagogica, dall'altro hanno un impatto educativo, svolgono funzioni educative: raccontano i mezzi, i metodi di influenza educativa che corrispondono alle idee delle persone, danno valutazioni caratterologiche di la personalità - positiva e negativa, che, in un modo o nell'altro, determinano gli obiettivi della formazione della personalità. , contengono un appello all'educazione, all'autoeducazione e alla rieducazione, condannano gli adulti che trascurano i loro sacri doveri - pedagogici, ecc.
C'è molto materiale pratico nei proverbi: consigli quotidiani, desideri nel lavoro, saluti, ecc.
La forma più comune di proverbi sono le ammonizioni. Da un punto di vista pedagogico sono interessanti gli insegnamenti di tre categorie: insegnamenti che istruiscono i bambini e i giovani ai buoni costumi, comprese le regole delle buone maniere; insegnamenti che invitano gli adulti a un comportamento dignitoso e, infine, istruzioni di tipo speciale, contenenti consigli pedagogici, accertamento dei risultati dell'educazione, che è una sorta di generalizzazione dell'esperienza pedagogica. Contengono un enorme materiale educativo ed educativo sui temi dell'educazione. Secondo i proverbi, i tratti positivi e negativi della personalità sono presentati come gli obiettivi dell'educazione e della rieducazione, suggerendo un miglioramento a tutto tondo del comportamento e del carattere delle persone. Allo stesso tempo, è degno di nota il fatto che tutti i popoli riconoscano l'infinità delle perfezioni umane. Qualsiasi persona, non importa quanto sia perfetta, può salire un altro gradino di perfezione. Questo passo porta non solo l'uomo, ma anche l'umanità al progresso. Molti proverbi sono chiamate motivate e ragionate per l'auto-miglioramento.
Nella "Literary Encyclopedia" l'indovinello è caratterizzato come "un'intricata descrizione poetica di un oggetto o fenomeno che mette alla prova l'ingegnosità dell'indovino". Le definizioni dell'indovinello si basano sugli stessi segni:
- la descrizione è spesso inquadrata sotto forma di frase interrogativa;
- la descrizione è concisa e il ritmo è insito nell'indovinello.
Pertanto, un indovinello è una breve descrizione di un oggetto o fenomeno, spesso in forma poetica, contenente un compito complesso sotto forma di una domanda esplicita (diretta) o presunta (nascosta).
Gli indovinelli hanno lo scopo di sviluppare il pensiero dei bambini, per insegnare loro ad analizzare oggetti e fenomeni provenienti da varie aree della realtà circostante; inoltre, la presenza di un gran numero di enigmi sullo stesso fenomeno ha permesso di dare una descrizione completa dell'oggetto (fenomeno). Ma il significato degli enigmi nell'educazione mentale è lungi dall'essere esaurito dallo sviluppo del pensiero, ma arricchiscono anche la mente con informazioni sulla natura e la conoscenza provenienti dalle più diverse aree della vita umana. L'uso di enigmi nell'educazione mentale è prezioso in quanto la totalità delle informazioni sulla natura e sulla società umana viene acquisita dal bambino nel processo di attività mentale attiva.
Gli indovinelli contribuiscono allo sviluppo della memoria del bambino, del suo pensiero immaginativo, della velocità delle reazioni mentali.
L'indovinello insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di vari oggetti, a trovare in essi cose comuni, formando così in lui la capacità di classificare gli oggetti, di scartare le loro caratteristiche insignificanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello si formano le basi del pensiero creativo teorico.
L'indovinello sviluppa l'osservazione del bambino. Più attento è il bambino, meglio e più velocemente indovina gli enigmi. Un posto speciale nel processo di educazione dei bambini è occupato dalla funzione diagnostica dell'indovinello: consente all'insegnante, senza test e questionari speciali, di identificare il grado di osservazione, ingegnosità, sviluppo mentale, nonché il livello di creatività pensando al bambino.
Un proverbio - dalle opere poetiche più semplici, come una favola o un proverbio, può distinguersi e trasformarsi autonomamente in un discorso vivo, gli elementi in cui addensano il loro contenuto; questa non è una formula astratta dell'idea dell'opera, ma un'allusione figurativa ad essa, presa dall'opera stessa e che funge da suo sostituto (ad esempio, "un maiale sotto una quercia", o "un cane nella mangiatoia”, oppure “tira fuori la biancheria sporca da una capanna”)
Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generalizzante.
Proverbi e detti sono affermazioni comparative o allegoriche e contengono la saggezza mondana delle persone. Da questi due germogli, metafore (negli enigmi) e confronti figurativi (nei detti), cresce la poesia popolare.
I generi di canzoni del folklore sono rappresentati da canti epici e ballate, canti rituali e lirici, canzoncine, canti di lavoro e improvvisazioni. Anche le lamentele si uniscono al genere della canzone.
Le canzoni riflettono le aspettative secolari, le aspirazioni ei sogni più intimi delle persone. Le canzoni sono uniche nel loro design musicale e poetico dell'idea: etica, estetica, pedagogica. Bellezza e bontà nel canto agiscono in unità. I bravi ragazzi, cantati dalla gente, non sono solo gentili, ma anche belli. I canti popolari hanno assorbito i più alti valori nazionali, incentrati solo sul bene, sulla felicità dell'uomo.
Le canzoni sono una forma più complessa di poesia popolare rispetto agli indovinelli e ai proverbi. Lo scopo principale delle canzoni è instillare l'amore per il bello, sviluppare visioni e gusti estetici. La canzone è caratterizzata da un'elevata poeticizzazione di tutti gli aspetti della vita popolare, compresa l'educazione delle giovani generazioni. Il valore pedagogico della canzone è che è stato insegnato un bel canto e, a sua volta, ha insegnato bellezza e gentilezza. La canzone accompagnava tutti gli eventi della vita popolare: lavoro, vacanze, giochi, funerali, ecc. L'intera vita delle persone è passata nella canzone, che esprimeva al meglio l'essenza etica ed estetica dell'individuo. Un ciclo completo di canzoni è la vita di una persona dalla nascita alla morte. Le canzoni vengono cantate a un bambino nella culla che non ha ancora imparato a capire, a un vecchio in una bara che ha già smesso di sentire e capire. Gli scienziati hanno dimostrato il ruolo benefico delle canzoni gentili nello sviluppo mentale di un bambino nel grembo materno. Le ninne nanne non solo fanno addormentare il bambino, ma lo accarezzano, leniscono e portano gioia. Alcune categorie di brani sono progettate per gruppi di età specifici, sebbene, ovviamente, la maggior parte dei brani non possa essere nettamente delimitata e distribuita per età. I bambini piccoli cantano altre canzoni di adulti con particolare entusiasmo. Pertanto, possiamo solo parlare dell'esecuzione predominante di determinate canzoni in una determinata età.
Mezzi degni di nota di influenza educativa sono pestello E filastrocche. In essi, il bambino in crescita occupa completamente l'attenzione di un adulto. Pestushki ha preso il nome dalla parola nutrire: nutrire, portare tra le braccia. Si tratta di brevi ritornelli poetici che accompagnano i movimenti del bambino durante l'accudimento.
I pestushki hanno senso solo se accompagnati dalla loro ricezione tattile: un leggero tocco corporeo. Il massaggio delicato, accompagnato da un'allegra canzone senza pretese con una pronuncia distinta di versi poetici, provoca uno stato d'animo allegro e allegro in un bambino. Nei pestelli vengono presi in considerazione tutti i punti principali dello sviluppo fisico del bambino. Quando comincia ad alzarsi in piedi, gli viene detto una cosa; a un bambino che muove i primi passi viene insegnato a stare saldamente in piedi e allo stesso tempo parlano altri parassiti.
I pestelli si trasformano gradualmente in filastrocche che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia, le gambe. In questi giochi ce n'è spesso anche uno pedagogico: istruzione alla diligenza, gentilezza, cordialità.
La canzone è una forma complessa di poesia popolare. Lo scopo principale delle canzoni è l'educazione estetica. Ma mirano all'attuazione di altri aspetti della formazione della personalità, ad es. sono un mezzo complesso per influenzare l'individuo.
Le canzoni rivelano la bellezza esteriore e interiore di una persona, il significato della bellezza nella vita; sono uno dei mezzi migliori per sviluppare i gusti estetici nelle giovani generazioni. Belle melodie esaltano l'impatto estetico delle parole poetiche delle canzoni. L'influenza delle canzoni popolari sulla gioventù contadina è sempre stata enorme e il loro significato non si è mai limitato alla bellezza del verso e della melodia (bellezza esteriore, bellezza della forma). La bellezza dei pensieri, la bellezza dei contenuti sono anche tra i punti di forza delle canzoni popolari.
E le parole delle canzoni stesse, le condizioni e la natura della loro esecuzione contribuiscono al rafforzamento della salute, allo sviluppo della diligenza. Le canzoni glorificano la salute, si chiama felicità, il sommo bene. La gente ha sempre creduto che le canzoni sviluppino la voce, espandano e rafforzino i polmoni: "Per cantare ad alta voce, devi avere polmoni forti", "Un canto sonoro espande il petto".
L'importanza della canzone nell'educazione al lavoro di bambini e giovani è inestimabile. Come accennato in precedenza, i canti hanno accompagnato e stimolato il processo lavorativo, hanno contribuito al coordinamento e all'unificazione degli sforzi lavorativi dei lavoratori.
Le fiabe sono un importante strumento educativo, elaborato e sperimentato dai popoli nel corso dei secoli. La vita, la pratica popolare dell'educazione ha dimostrato in modo convincente il valore pedagogico delle fiabe. I bambini e una fiaba sono inseparabili, sono creati l'uno per l'altro, e quindi la conoscenza delle fiabe della propria gente deve essere inclusa nel corso dell'educazione e dell'educazione di ogni bambino.
I tratti più caratteristici delle fiabe sono la nazionalità, l'ottimismo, il fascino della trama, l'immaginazione e il divertimento e, infine, la didattica.
Il materiale per i racconti popolari era la vita delle persone: la loro lotta per la felicità, le credenze, i costumi e la natura circostante. Nelle credenze della gente c'era molto superstizioso e oscuro. Questo oscuro e reazionario è una conseguenza del difficile passato storico dei lavoratori. La maggior parte delle fiabe riflette le migliori caratteristiche delle persone: diligenza, talento, lealtà in battaglia e nel lavoro, devozione sconfinata al popolo e alla patria. L'incarnazione dei tratti positivi delle persone nelle fiabe ha reso le fiabe un mezzo efficace per trasmettere questi tratti di generazione in generazione. Proprio perché le fiabe riflettono la vita delle persone, i loro tratti migliori, e coltivano questi tratti nelle giovani generazioni, la nazionalità risulta essere una delle caratteristiche più importanti delle fiabe.
Molti racconti popolari ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. Di norma, in tutte le fiabe, le sofferenze dell'eroe positivo e dei suoi amici sono transitorie, temporanee, la gioia di solito viene dopo di loro, e questa gioia è il risultato di una lotta, il risultato di sforzi congiunti. Ottimismo ai bambini piacciono particolarmente le fiabe e esalta il valore educativo dei mezzi pedagogici popolari.
Il fascino dell'intreccio, l'immaginario e la comicità fanno delle fiabe uno strumento pedagogico molto efficace.
Immagini- una caratteristica importante delle fiabe, che facilita la loro percezione da parte dei bambini che non sono ancora in grado di pensare in modo astratto. Nell'eroe, quei tratti caratteriali principali che lo avvicinano al carattere nazionale delle persone sono solitamente molto convessi e mostrati vividamente: coraggio, diligenza, arguzia, ecc. Queste caratteristiche si rivelano sia negli eventi che attraverso vari mezzi artistici, come l'iperbolizzazione. Così, come risultato dell'iperbolizzazione, la caratteristica dell'operosità raggiunge la massima luminosità e convessità dell'immagine (in una notte per costruire un palazzo, un ponte dalla casa dell'eroe al palazzo del re, in una notte per seminare il lino, crescere, lavorare, filare, tessere, cucire e vestire le persone, seminare il grano, coltivare, mietere, trebbiare, macinare, cuocere e nutrire le persone, ecc.). Lo stesso si dovrebbe dire di tratti come forza fisica, coraggio, coraggio, ecc.
Le immagini sono integrate buffa fiabe. I saggi educatori prestavano particolare attenzione a rendere le fiabe interessanti e divertenti. Nel racconto popolare non ci sono solo immagini luminose e vivaci, ma anche umorismo sottile e allegro. Tutti i popoli hanno fiabe, il cui scopo speciale è divertire l'ascoltatore.
Didatticaè una delle caratteristiche più importanti delle fiabe. Le fiabe di tutti i popoli del mondo sono sempre istruttive e istruttive. Fu proprio notando il loro carattere istruttivo, il loro didatticismo, che A.S. Pushkin alla fine del suo "Racconto del galletto d'oro":
La storia è una bugia, ma c'è un accenno in essa!
Lezione per bravi ragazzi.
A causa delle caratteristiche sopra menzionate, le fiabe di tutti i popoli sono un mezzo efficace di educazione. Le fiabe sono un tesoro di idee pedagogiche, brillanti esempi di genio pedagogico popolare.
Il teatro popolare, che esiste in forme organicamente connesse con l'arte popolare orale, ha avuto origine in tempi antichi: i giochi che accompagnavano le feste di caccia e agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e nelle cerimonie familiari (costumi natalizi, matrimoni, ecc.).
Nel teatro popolare si distinguono un teatro di attori dal vivo e un teatro di marionette. Il teatro russo di Petrushka era vicino al presepe ucraino, la batleika bielorussa.
La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (così come dell'arte folcloristica in generale) è l'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; durante le rappresentazioni gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare battute, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prenderne parte (cantare insieme al coro degli interpreti, interpretare personaggi minori nelle scene di folla).
Il teatro popolare, di regola, non aveva né un palcoscenico né uno scenario. L'interesse principale in esso è focalizzato non sulla profondità della divulgazione dei personaggi dei personaggi, ma sulla natura tragica o comica di situazioni e situazioni.
Il teatro popolare fa conoscere ai giovani spettatori il folklore verbale, sviluppa la memoria, il pensiero figurativo. I personaggi comici ridicolizzano i vizi delle persone, quelli drammatici insegnano l'empatia. Partecipando alle loro semplici produzioni, il bambino impara a parlare correttamente e magnificamente, a fare un discorso davanti al pubblico, a superare la timidezza.
La danza popolare è uno dei più antichi tipi di arte popolare. La danza faceva parte di spettacoli folkloristici in festival e fiere. L'aspetto delle danze rotonde e di altre danze rituali è associato ai rituali popolari. Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti, esprimendo nuove caratteristiche della vita.
I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflettevano nella danza le loro osservazioni sul mondo animale. La natura e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici sono state trasmesse in modo figurato ed espressivo: la danza dell'orso Yakut, la gru russa, il papero, ecc. La danza popolare riflette spesso lo spirito militare, il valore, l'eroismo, vengono riprodotte scene di battaglia (horumi georgiano, berikaoba, danze cosacche, ecc.). Il tema dell'amore occupa un posto importante nell'arte della danza popolare: danze che esprimono la nobiltà dei sentimenti, l'atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (kartuli georgiano, quadriglia baino russa).
La danza ti consente di sviluppare plasticità, coordinazione speciale dei movimenti, metodi di correlazione del movimento con la musica. I bambini imparano a muoversi ritmicamente, a comunicare tra loro in movimento (danza circolare, ruscello).
Nelle arti e nei mestieri popolari, l'anima non voluminosa ed eternamente vivente delle persone, la loro ricca esperienza pratica e gusto estetico sono immortalate. In Bielorussia, la lavorazione del legno, la ceramica, la tessitura, la pittura, la tessitura e il ricamo erano le più sviluppate.
In alcune caratteristiche dell'arte popolare si possono rintracciare le norme del lavoro e della vita, della cultura e delle credenze. L'elemento più comune è l'ornamento nato nell'antichità, che contribuisce a raggiungere l'unità organica della composizione ed è profondamente interconnesso con la tecnica di esecuzione, il sentimento dell'oggetto, la forma plastica, la bellezza naturale del materiale. Gli artigiani popolari sono stati molto apprezzati fin dai tempi antichi. I segreti del loro mestiere sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, unendo la saggezza e l'esperienza del passato e la scoperta del presente. I bambini fin dalla tenera età sono stati coinvolti nel lavoro, aiutando i loro genitori. Il lavoro congiunto aiuta i bambini a padroneggiare meglio il mestiere, impara dall'esperienza di un mentore (genitori), infonde diligenza.
2. La pratica dell'uso del folklore e dei generi folcloristici nel sistema di istruzione nazionale
Il folklore contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo delle fiabe, dei poemi epici, delle leggende. I risultati della secolare storia delle tradizioni spirituali, sistematizzati nel folklore, dovrebbero essere utilizzati nella costruzione di un moderno modello di educazione.
Considera l'applicazione pratica e il potenziale proverbi nell'istruzione nazionale.
È difficile sopravvalutare l'importanza dell'educazione al lavoro nel sistema generale della pedagogia popolare, è davvero il suo nucleo. Sin dai tempi antichi, l'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è stato il dovere più importante dei genitori, e poi delle istituzioni educative e di altre istituzioni pubbliche. Ecco perché ci sono moltissimi proverbi che lodano il lavoro e ridicolizzano la pigrizia tra i popoli di tutto il mondo.
Non è buono chi è di bell'aspetto, ma chi fa bene agli affari (proverbio russo).
Grande nel corpo, ma piccolo nei fatti (proverbio russo)
Una piccola azione è meglio di una grande pigrizia (proverbio russo)
Se ti piace cavalcare, ama portare le slitte (proverbio russo)
Devi chinarti per bere dal ruscello (proverbio russo)
Gultay per lavoro e mazol per mano (proverbio bielorusso)
L'amore per la patria, la propria terra natale, è l'argomento più importante nell'educazione al patriottismo.
Quell'uccello è stupido, a cui non piace il suo nido.
La patria è una madre, sappi come difenderla.
Il cibo di qualcun altro ha un sapore diverso.
Ogni piovanello loda la sua palude.
Dove è cresciuto il pino, lì è rosso.
La steppa è inutile per il cigno, il lago per l'otarda.
Nella sua palude canta la rana.
Case e muri aiutano.
Sulla sua strada e il cane è una tigre.
Capanna di pile, come un utero nativo.
Un posto speciale nel sistema degli aforismi è occupato dai proverbi che insegnano il rispetto per gli anziani.
Gente Shanuy, allora io tsyabe aratro. (4; 302)
Pavage il vecchio, pavuchay il piccolo.
Proverbi e detti in immagini artistiche hanno registrato l'esperienza di una vita vissuta in tutta la sua diversità e incoerenza.
svelare indovinelli sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forma la capacità di trarre autonomamente conclusioni, conclusioni, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo chiaro e conciso immagini di oggetti, sviluppa nei bambini un “visione poetica della realtà”.
Riflettere i pittoreschi paesaggi della madrepatria, pieni di colori, suoni, odori, indovinelli contribuiscono all'educazione dei sentimenti estetici.
soffice tappeto
Non tessuto a mano,
Non cucito con la seta,
Con il sole, con la luna
Brilla d'argento (neve)
Gli indovinelli aiutano i bambini a conoscere il mondo che li circonda, a introdurli nel mondo delle cose.
Ecco alcuni esempi di indovinelli sugli articoli per la casa.
Due anelli, due estremità, garofani al centro (forbici)
Non ho le gambe, ma cammino, non ho la bocca, ma ti dirò quando dormire, quando alzarti, quando iniziare a lavorare (ore)
Gli indovinelli attingono alle abitudini degli animali, negli indovinelli su frutta e verdura, piante e bacche, viene prestata particolare attenzione alle caratteristiche dell'aspetto.
Dorme d'inverno, fa l'orticaria d'estate (orso)
Irsuto, baffuto, che si aggira per le dispense, in cerca di panna acida (gatto)
Andrò in giro, rubicondo dall'albero (mela)
Basso e pungente, dolce e profumato, raccogli bacche - ti strappi tutte le mani (uva spina)
Il valore dell'indovinello è che in una forma altamente poetica riflette l'attività economica e lavorativa di una persona, il suo modo di vivere, l'esperienza, la flora, la fauna, il mondo nel suo insieme, e fino ad oggi ha un grande significato artistico nel educazione dei figli.
Fiabe, essendo opere d'arte e letteratura, erano allo stesso tempo per i lavoratori un'area di generalizzazioni teoriche in molti rami del sapere. Sono un tesoro della pedagogia popolare, inoltre, molte fiabe sono opere pedagogiche, ad es. contengono idee pedagogiche.
Il grande insegnante di russo K.D. Ushinsky aveva un'opinione così alta delle fiabe che le includeva nel suo sistema pedagogico. Ushinsky vedeva la ragione del successo delle fiabe con i bambini nel fatto che la semplicità e l'immediatezza dell'arte popolare corrispondono alle stesse proprietà della psicologia infantile.
Le fiabe, a seconda dell'argomento e del contenuto, fanno riflettere gli ascoltatori, suggeriscono riflessioni. Spesso il bambino conclude: "Non succede così nella vita". Sorge involontariamente la domanda: "Cosa succede nella vita?" Già la conversazione del narratore con il bambino, contenente la risposta a questa domanda, ha un valore conoscitivo. Ma le fiabe contengono direttamente materiale cognitivo. Va notato che il significato cognitivo delle fiabe si estende, in particolare, ai singoli dettagli delle usanze e delle tradizioni popolari e persino alle sciocchezze domestiche.
Ad esempio, nella fiaba Chuvash "Chi non onora il vecchio, lui stesso non vedrà il bene" racconta che la nuora, non ascoltando la suocera, ha deciso di cucinare il porridge non da miglio, ma dal miglio e non sull'acqua, ma solo sull'olio. Cosa ne è venuto fuori? Non appena ha aperto il coperchio, i chicchi di miglio, non bolliti, ma arrostiti, sono saltati fuori, le sono caduti negli occhi e l'hanno accecata per sempre. La cosa principale nella fiaba, ovviamente, è la conclusione morale: devi ascoltare la voce dei vecchi, tenere conto della loro esperienza mondana, altrimenti verrai punito. Ma per i bambini contiene anche materiale didattico: friggono nell'olio, non lo fanno bollire, quindi è ridicolo cucinare il porridge senz'acqua, solo nell'olio. Di solito ai bambini non viene detto questo, perché nella vita nessuno lo fa, ma in una fiaba ai bambini viene insegnato che ogni cosa ha il suo posto, che tutto dovrebbe essere in ordine.
Ecco un altro esempio. La fiaba "Un soldo per un avaro" racconta come un sarto intelligente si accordò con una vecchia avida di pagarle un soldo per ogni "stella" di grasso nella zuppa. Quando la vecchia aggiungeva olio, il sarto la incoraggiava: “Metti, metti, vecchia, di più, non risparmiare olio, perché te lo chiedo non senza ragione: pagherò un soldo per ogni “stella”. La vecchia avida metteva sempre più burro per ricavarne molti soldi. Ma tutti i suoi sforzi hanno dato un reddito di un centesimo. La morale di questa storia è semplice: non essere avido. Questa è l'idea principale della storia. Ma anche il suo valore educativo è grande. Perché, - chiederà il bambino, - la vecchia ha avuto un grande "asterisco"?
Nelle fiabe, l'idea dell'unità dell'educazione e dell'educazione nella pedagogia popolare è implementata al massimo.
Lirica popolare canzone significativamente diverso da altri generi e
tipi di folklore. La sua composizione è più diversificata rispetto all'epopea eroica, alle fiabe e ad altri generi. Le canzoni sono state create tutt'altro che nello stesso momento. Ogni volta ha composto le sue canzoni. La durata della vita di ogni genere musicale non è la stessa.
Le canzoni dell'infanzia sono un complesso complesso: si tratta di canzoni per adulti composte appositamente per i bambini (ninne nanne, filastrocche e pestelli); e canzoni che gradualmente sono passate dal repertorio degli adulti a quello dei bambini (carols, stoneflies, chants, game songs); e canzoni composte dai bambini stessi.
Nell'infanzia, madri e nonne cullano i loro bambini con dolci ninne nanne, li intrattengono con pestelli e filastrocche, giocando con le dita, le braccia, le gambe, gettandoli sulle ginocchia o sulle mani.
Famoso: "Gazza-corvo, porridge cotto ..."; "Ok ok! Dove eravate? -
Dalla nonna…".
Pestushki - canzoni e rime che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Per esempio:
"Oh, canta, canta
Usignolo!
Ah, canta, canta
Giovane;
giovane,
Bello,
Bello."
Filastrocche - canzoni e filastrocche per i primi giochi di un bambino con dita, braccia, gambe. Per esempio:
"Annusate, porcellini!
Rotok - chiacchieroni,
Le mani stanno afferrando
Le gambe camminano".
Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli:
- La primavera è rossa! Per cosa sei venuto?
- Su un bipiede, su un erpice,
Su un covone di farina d'avena
Su una spiga di segale.
Le frasi sono appelli verbali a qualcuno. Ad esempio, dicono nel bagno:
Da gogol - acqua,
Da un bambino - magrezza!
Srotola tutto.
Un posto speciale nel folklore della canzone è occupato da una ninna nanna.
Le volpi dormono
Tutto a pezzi
Le martore dormono
Tutto è in zecche,
I falchi dormono
Tutti nei nidi
Gli zibellini stanno dormendo
Ovunque vogliano
bambini piccoli
Dormono nelle culle.
Nelle ninne nanne, le madri parlano della realtà circostante, pensano ad alta voce allo scopo e al significato della vita, pronunciano le loro preoccupazioni, gioie e dolori. In una ninna nanna, una madre trova uno sfogo per i suoi sentimenti, un'opportunità per parlare fino alla fine, parlare e ottenere una liberazione mentale.
La ninna nanna è il più grande risultato della pedagogia popolare, è inseparabilmente connessa con la pratica di crescere i bambini in quella tenera età, quando un bambino è ancora una creatura indifesa che richiede costante attenzione premurosa, amore e tenerezza, senza la quale semplicemente non può sopravvivere .
Le canzoni popolari contengono gioia e dolore, amore e odio, gioia e tristezza. Le canzoni rivelano le migliori caratteristiche del carattere nazionale dei bielorussi: coraggio, coraggio, veridicità, umanesimo, sensibilità, diligenza.
Conclusione
L'esperienza dell'istruzione pubblica tra tutti i gruppi etnici, nazioni e popoli è molto ricca. Come ha dimostrato un'analisi della cultura tradizionale dell'educazione, questa esperienza è caratterizzata da quasi gli stessi requisiti per le qualità della personalità in formazione e il sistema di mezzi per la sua educazione ed educazione. È una sorta di saggezza popolare (comune a tutta l'umanità), un sistema di valori universali, dimostrato nel corso dei secoli. Ma questo non significa che sia necessario utilizzare l'intero arsenale di rimedi popolari e fattori educativi senza modifiche e valutazioni critiche. È necessario prendere quelli che funzionano oggi e correlarli con le nostre idee sull'umanesimo e sui valori universali.
È inutile pensare che l'arte popolare orale fosse solo il frutto del tempo libero popolare. Era la dignità e la mente delle persone. Ha formato e rafforzato la sua immagine morale, è stata la sua memoria storica, abiti festosi della sua anima e ha riempito di contenuto profondo tutta la sua vita misurata, scorrendo secondo le usanze e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione di padri e nonni.
Il folklore gioca un ruolo importante nell'educazione dei bambini. Dividerlo in generi consente a una certa età al bambino di arricchire il suo mondo spirituale, sviluppare il patriottismo, il rispetto per il passato del suo popolo, lo studio delle sue tradizioni, l'assimilazione delle norme morali e morali di comportamento nella società.
Il folklore sviluppa il discorso orale del bambino, influenza il suo sviluppo spirituale, la sua immaginazione. Ogni genere di folklore per bambini insegna determinati standard morali. Quindi, ad esempio, una fiaba, paragonando gli animali alle persone, mostra al bambino le norme di comportamento nella società e le fiabe sviluppano non solo l'immaginazione, ma anche l'ingegno. Proverbi e detti insegnano ai bambini la saggezza popolare che è stata testata per secoli e non ha perso la sua rilevanza nel nostro tempo. L'epopea epica è una narrazione eroica sugli eventi che hanno avuto luogo nell'antichità. E sebbene i poemi epici non siano così facili da percepire per i bambini, mirano comunque a promuovere il rispetto per le persone del passato, a studiare le tradizioni e il comportamento delle persone in ogni momento, al patriottismo del popolo slavo, che, nonostante tutto , rimasero fedeli alla loro patria e la difesero in ogni modo possibile. I testi delle canzoni hanno anche un impatto sull'educazione dei bambini. Viene utilizzato principalmente quando il bambino è ancora molto piccolo. Ad esempio, le ninne nanne vengono cantate a un bambino per calmarlo, per farlo addormentare. Inoltre, i testi delle canzoni includono canzoncine, barzellette, pestelli, scioglilingua, rime di conteggio. Qui mirano solo allo sviluppo dell'udito e della parola nei bambini, poiché usano una speciale combinazione di suoni.
Pertanto, l'introduzione di un bambino alla cultura popolare inizia dall'infanzia, dove vengono posti i concetti di base e gli esempi di comportamento. Il patrimonio culturale viene tramandato di generazione in generazione, sviluppando e arricchendo il mondo del bambino. Il folklore è un mezzo unico per trasmettere la saggezza popolare ed educare i bambini nella fase iniziale del loro sviluppo.
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Cos'è il folklore moderno e cosa include questo concetto? Fiabe, poemi epici, leggende, canzoni storiche e molto altro ancora: questo è l'eredità della cultura dei nostri lontani antenati. Il folklore moderno dovrebbe avere un aspetto diverso e vivere in nuovi generi.
Lo scopo del nostro lavoro è dimostrare che il folklore esiste nel nostro tempo, indicare i generi del folklore moderno e fornire una raccolta di folklore moderno da noi compilata.
Per cercare segni di arte popolare orale nei tempi moderni, devi capire chiaramente che tipo di fenomeno è: il folklore.
Il folklore è arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia, canzoni create dal popolo ed esistenti tra le masse, nonché artigianato applicato, belle arti, ma questi aspetti non saranno considerati nell'opera.
Arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi ed è la base storica del mondo intero cultura artistica, fonte di tradizioni artistiche nazionali, portavoce dell'identità nazionale. Le opere folcloristiche (fiabe, leggende, poemi epici) aiutano a ricreare i tratti caratteristici del linguaggio popolare.
La creatività popolare ha preceduto ovunque la letteratura e presso molti popoli, compreso il nostro, ha continuato a svilupparsi insieme ad essa e accanto ad essa dopo la sua comparsa. La letteratura non era un semplice trasferimento e consolidamento del folklore attraverso la scrittura. Si sviluppò secondo le proprie leggi e sviluppò nuove forme diverse da quelle folcloristiche. Ma la sua connessione con il folklore è evidente in tutte le direzioni e canali. È impossibile nominare un singolo fenomeno letterario, le cui radici non andrebbero negli strati secolari dell'arte popolare.
Una caratteristica distintiva di qualsiasi opera di arte popolare orale è la variabilità. Poiché per secoli le opere folcloristiche sono state trasmesse oralmente, la maggior parte delle opere folcloristiche ha diverse varianti.
Il folklore tradizionale, creato nel corso dei secoli e giunto fino a noi, è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.
Il folklore rituale comprende: folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Shrovetide, stoneflies), folklore familiare (storie di famiglia, ninne nanne, canzoni nuziali, ecc.), Occasionale (cospirazioni, incantesimi, incantesimi).
Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi: dramma popolare (teatro Petrushka, dramma veterinario), poesia (chastushkas, canzoni), folklore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, teaser, soprannomi, maledizioni) e prosa. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: fiaba (fiaba, aneddoto) e non fiaba (leggenda, tradizione, bylichka, storia di un sogno).
A cosa serve il "folklore". uomo moderno? Si tratta di canzoni popolari, fiabe, proverbi, poemi epici e altre opere dei nostri antenati, che sono state create e tramandate di bocca in bocca molto tempo fa, e ci sono pervenute solo sotto forma di bellissimi libri per bambini o letteratura Lezioni. Le persone moderne non si raccontano favole, non cantano canzoni al lavoro, non piangono e non si lamentano ai matrimoni. E se compongono qualcosa "per l'anima", lo scrivono immediatamente. Tutte le opere del folklore sembrano incredibilmente lontane dalla vita moderna. È così? Sì e no.
Folklore, tradotto dall'inglese, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Pertanto, il folklore deve esistere in ogni momento, come l'incarnazione della coscienza delle persone, delle loro vite, delle idee sul mondo. E se non incontriamo ogni giorno il folklore tradizionale, allora deve esserci qualcos'altro, vicino e comprensibile per noi, qualcosa che si chiamerà folklore moderno.
Il folklore non è una forma invariabile e ossificata di arte popolare. Il folklore è costantemente in fase di sviluppo ed evoluzione: Chastushki può essere eseguito con l'accompagnamento di strumenti musicali moderni su temi contemporanei, la musica folk può essere influenzata dalla musica rock e la stessa musica moderna può includere elementi di folklore.
Spesso il materiale che sembra frivolo è "nuovo folklore". Inoltre, vive ovunque e ovunque.
Il folklore moderno non ha preso quasi nulla dai generi del folklore classico, e ciò che ha preso è cambiato in modo irriconoscibile. "Quasi tutti i vecchi generi orali stanno diventando un ricordo del passato, dai testi rituali alle fiabe", scrive il professor Sergei Neklyudov (il più grande folclorista russo, capo del Centro di semiotica e tipologia del folklore presso l'Università statale russa per il umanistiche).
Il fatto è che la vita di una persona moderna non è collegata al calendario e alla stagione, praticamente non ci sono cose del genere nel mondo moderno. folklore rituale, ci rimangono solo segni.
Oggi, i generi folcloristici non rituali occupano un posto importante. E qui, non solo vecchi generi modificati (indovinelli, proverbi), non solo forme relativamente giovani (canzoni "di strada", aneddoti), ma anche testi generalmente difficili da attribuire a un genere particolare. Ad esempio, leggende metropolitane (su ospedali abbandonati, fabbriche), fantastici "saggi storici e di storia locale" (sull'origine del nome della città o delle sue parti, su anomalie geofisiche e mistiche, su celebrità che l'hanno visitata, ecc.) , storie su incidenti incredibili, incidenti legali, ecc. Le voci possono anche essere incluse nel concetto di folklore.
A volte, proprio davanti ai nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze, anche nei gruppi più avanzati ed istruiti della società. Chi non ha sentito parlare di cactus che presumibilmente "assorbono radiazioni dannose" dai monitor dei computer? Inoltre, questo segno ha uno sviluppo: "non tutti i cactus assorbono le radiazioni, ma solo con aghi a forma di stella".
Oltre alla struttura del folklore stesso, è cambiata la struttura della sua distribuzione nella società. Il folklore moderno non svolge più la funzione di autocoscienza delle persone nel loro insieme. Molto spesso, i portatori di testi folcloristici non sono residenti in determinati territori, ma membri di alcuni gruppi socioculturali. Turisti, goti, paracadutisti, pazienti di un ospedale o studenti di una scuola hanno i propri segni, leggende, aneddoti, ecc. Ciascuno, anche il più piccolo gruppo di persone, realizzando a malapena la propria comunanza e differenza da tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. Inoltre, gli elementi del gruppo possono cambiare, ma i testi folcloristici rimarranno.
Come esempio. Durante un'escursione al fuoco, scherzano sul fatto che se le ragazze si asciugano i capelli accanto al fuoco, il tempo sarà brutto. L'intera campagna delle ragazze viene allontanata dal fuoco. Una volta durante un'escursione con la stessa agenzia di viaggi, ma con persone completamente diverse e persino istruttori un anno dopo, puoi scoprire che il presagio è vivo e loro ci credono. Anche le ragazze vengono allontanate dal fuoco. Inoltre, c'è opposizione: devi asciugare la biancheria intima, e poi il tempo migliorerà, anche se una delle signore ha ancora sfondato il fuoco con i capelli bagnati. Qui è evidente non solo la nascita di un nuovo testo folcloristico in un certo gruppo di persone, ma anche il suo sviluppo.
Il fenomeno più sorprendente e paradossale del folklore moderno può essere chiamato folklore di rete. La caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folcloristici è l'esistenza in forma orale, mentre tutti i testi di rete sono, per definizione, scritti.
Tuttavia, come osserva Anna Kostina, vicedirettore del Centro statale repubblicano per il folklore russo, molti di loro hanno tutte le caratteristiche principali dei testi folcloristici: anonimato e paternità collettiva, variabilità, tradizionalismo. Inoltre, i testi online si sforzano chiaramente di "superare la scrittura" - da qui l'uso diffuso di emoticon (che consentono di indicare l'intonazione) e la popolarità dell'ortografia "padon" (volutamente errata). In rete circolano già ampiamente testi divertenti senza titolo, assolutamente folcloristici nello spirito e nella poetica, ma incapaci di vivere in una trasmissione puramente orale.
Così, nel moderno società dell'informazione il folklore non solo perde molto, ma guadagna anche qualcosa.
Abbiamo scoperto che nel folklore moderno è rimasto poco del folklore tradizionale. E quei generi che sono rimasti sono cambiati quasi al di là del riconoscimento. Stanno emergendo anche nuovi generi.
Quindi, oggi non c'è più folklore rituale. E il motivo della sua scomparsa è ovvio: la vita della società moderna non dipende dal calendario, tutte le azioni rituali che sono parte integrante della vita dei nostri antenati sono finite nel nulla. Il folklore non rituale evidenzia anche i generi poetici. Qui ci sono romanticismo urbano, canzoni da cortile e canzoncine su argomenti moderni, oltre a generi completamente nuovi come canti, canti e rime sadiche.
Il folklore in prosa ha perso le fiabe. La società moderna si accontenta di opere già create. Ma rimangono aneddoti e molti nuovi generi non fiabeschi: leggende metropolitane, saggi fantastici, storie di incidenti incredibili, ecc.
Il folklore delle situazioni linguistiche è cambiato oltre il riconoscimento e oggi sembra più una parodia. Esempio: "Chi si alza presto vive lontano dal lavoro", "Non ha il cento per cento, ma ha cento clienti".
In un gruppo separato, è necessario individuare un fenomeno completamente nuovo e unico: il folklore della rete. Qui e "lingua padonsky", e reti storie anonime e "lettere di felicità" e molto altro.
Dopo aver svolto questo lavoro, possiamo affermare con sicurezza che il folklore non ha cessato di esistere secoli fa e non si è trasformato in Mostra museale. Molti generi sono semplicemente scomparsi, quelli che sono rimasti sono cambiati o hanno cambiato il loro scopo funzionale.
Forse, tra cento o duecento anni, i testi del folklore moderno non verranno studiati durante le lezioni di letteratura e molti di essi potrebbero scomparire molto prima, ma, tuttavia, il nuovo folklore è una rappresentazione di una persona moderna sulla società e sulla vita di questa società, la sua identità e il suo livello culturale. Notevole per la ricchezza di dettagli etnografici, la caratteristica di vari gruppi sociali popolazione attiva della Russia metà del diciannovesimo secolo ha lasciato V. V. Bervi-Flerovsky nel suo libro "La condizione della classe operaia in Russia". La sua attenzione ai tratti peculiari della vita e della cultura di ciascuno di questi gruppi si trova anche nei titoli stessi dei singoli capitoli: "Lavoratore-vagabondo", "Contadino siberiano", "Lavoratore trans-Ural", "Lavoratore-cercatore". , "Operaio minerario", "Proletario russo". Tutti questi sono diversi tipi sociali che rappresentano il popolo russo in uno specifico contesto storico. Non è un caso che Bervi-Flerovsky abbia ritenuto necessario evidenziare le caratteristiche dello "stato d'animo morale degli operai delle province industriali", rendendosi conto che in questo "stato d'animo" ci sono molti segni specifici che lo distinguono dallo "stato d'animo morale"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
L'era del capitalismo e in particolare dell'imperialismo porta nuove significative trasformazioni nella struttura sociale del popolo. Il fattore più importante che ha un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo sociale, sul destino dell'intero popolo nel suo insieme, è l'emergere di una nuova classe più rivoluzionaria nella storia dell'umanità: la classe operaia, la cui intera la cultura, compreso il folklore, è un fenomeno qualitativamente nuovo. Ma la cultura della classe operaia va studiata concretamente anche storicamente, nel suo sviluppo si deve tener conto delle sue caratteristiche nazionali, regionali e professionali. All'interno della stessa classe operaia ci sono diversi strati, diversi gruppi, diversi per livello di coscienza di classe e tradizioni culturali. A questo proposito, l'opera di V. I. Ivanov “Lo sviluppo del capitalismo in Russia” conserva un grande significato metodologico, che esamina specificamente le varie condizioni in cui è avvenuta la formazione dei distaccamenti della classe operaia nei centri industriali, nel sud industriale, in un'atmosfera di “vita speciale” negli Urali. .
Lo sviluppo dei rapporti capitalistici nelle campagne sta disgregando la comune rurale, dividendo i contadini in due classi: i piccoli produttori, alcuni dei quali vengono costantemente proletarizzati, e la classe borghese rurale, i kulaki. L'idea di un'unica presunta cultura contadina sotto il capitalismo è un tributo alle illusioni e ai pregiudizi piccolo-borghesi, e uno studio indifferenziato e acritico della creatività contadina di quest'epoca non può che rafforzare tali illusioni e pregiudizi. L'eterogeneità sociale del popolo nelle condizioni della lotta di tutte le forze democratiche della Russia contro l'autocrazia zarista e i resti di proprietari di servi per la libertà politica è stata sottolineata da V. I. Ivanov: "... il popolo che combatte l'autocrazia è costituito dalla borghesia e il proletariato". È noto dalla storia della società che la struttura sociale delle persone che hanno fatto la rivoluzione antifeudale in Inghilterra, Francia, Paesi Bassi, Germania e Italia era altrettanto eterogenea. È anche noto che, approfittando delle conquiste del popolo, la borghesia, salita al potere, tradisce il popolo e diventa essa stessa antipopolare. Ma il fatto che a un certo stadio dello sviluppo storico fosse uno degli elementi costitutivi del popolo, non poteva che riflettersi nella natura della cultura popolare dell'epoca corrispondente.
Il riconoscimento della struttura sociale complessa e in continua evoluzione delle persone significa non solo che la composizione di classe delle persone sta cambiando, ma anche che le relazioni tra classi e gruppi all'interno delle persone si stanno sviluppando e cambiando. Naturalmente, poiché le persone sono principalmente le masse lavoratrici e sfruttate, ciò determina la comunanza dei loro interessi e punti di vista di classe, l'unità della loro cultura. Ma, riconoscendo la fondamentale comunanza delle persone e vedendo, prima di tutto, la principale contraddizione tra le masse sfruttate e la classe dirigente, come V.I. Ivanov, "esige che questa parola (popolo) non copra una mancanza di comprensione degli antagonismi di classe all'interno del popolo".
Di conseguenza, la cultura e l'arte delle persone in una società di classe, l'"arte popolare" è di natura di classe, non solo nel senso che si oppone all'ideologia della classe dominante nel suo insieme, ma anche in quanto è essa stessa complessa e a volte contraddittorie nella sua natura, nella sua classe e nel suo contenuto ideologico. Il nostro approccio al folklore, quindi, implica lo studio dell'espressione in esso sia degli ideali e delle aspirazioni nazionali, sia di tutti gli interessi e le idee coincidenti delle singole classi e dei gruppi che compongono le persone nelle diverse fasi della storia della società, lo studio della riflessione nel folklore come contraddizioni tra l'intero popolo e la classe dirigente e possibili contraddizioni “all'interno del popolo”. Solo un tale approccio è una condizione per uno studio veramente scientifico della storia del folklore, la copertura di tutti i suoi fenomeni e la loro comprensione, non importa quanto contraddittori possano essere, non importa quanto incompatibili possano sembrare con le idee "ideali" su arte popolare. Tale approccio funge da garanzia affidabile sia contro la falsa idealizzazione romantica del folklore sia contro l'esclusione arbitraria di interi generi o opere dal campo del folklore, come è accaduto più di una volta durante il predominio di concetti dogmatici nel folklore. È importante poter giudicare il folklore sulla base di idee non speculative a priori sull'arte popolare, ma tenendo conto della vera storia delle masse e della società.
Il più alto tipo di arte, il più talentuoso, il più geniale è l'arte popolare, cioè ciò che è impresso dal popolo, ciò che il popolo ha conservato, ciò che il popolo ha portato avanti, per un secolo ... quell'arte che è di nessun valore non possono essere conservate tra la gente.
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Consultazione per i genitori "Il ruolo e il posto del folklore nella vita dell'asilo"
Oggi l'interesse per l'arte popolare sta crescendo ovunque. È comprensibile: è necessario cercare in esso le origini dei nostri personaggi, relazioni, radici storiche. Gli adulti attirano l'attenzione dei bambini sulle origini popolari, le nostre radici, i riti, le tradizioni, le usanze che sono state a lungo dimenticate. Ricordiamo la famosa dichiarazione di M.I. Kalinin sull'arte popolare: “... il tipo più alto di arte, il più talentuoso, il più geniale è l'arte popolare, cioè ciò che viene catturato dalla gente, ciò che la gente ha conservato, quello che la gente ha portato avanti, un secolo... la gente non fa che l'arte che non ha valore possa essere preservata. Presentare i bambini alla cultura popolare è un mezzo per formare i loro sentimenti patriottici e sviluppare la spiritualità. Il patriottismo spirituale e creativo deve essere instillato nella prima infanzia.
L'interesse e l'attenzione per l'arte popolare, inclusa la musica, è recentemente aumentato ancora di più nel nostro Paese. Un terreno veramente artistico e naturale per l'educazione musicale di un bambino è il folklore delle persone a cui appartiene, come ambiente in cui l'arte si fonde organicamente con la vita e la visione del mondo delle persone. L'arte popolare offre ai bambini incontri con melodie melodiose e sincere, con una lingua madre genuina, vivace, luminosa, figurativa e affettuosa.
Il folklore russo è l'anima dell'arte russa, della musica russa. Il lavoro del folklore non ha prezzo. Hanno la vita stessa. Sono istruttivi nella purezza e nell'immediatezza. La conoscenza delle opere del folklore musicale arricchisce e nobilita sempre. E prima una persona entra in contatto con lui, meglio è. La musica per un bambino oggi dovrebbe diventare altrettanto organica, naturale e necessaria. L'arte popolare è accessibile e comprensibile a un bambino, il che significa che è interessante. L'infanzia è il periodo di massimo splendore della vita di una persona. Questo è il momento in cui un bambino è come un fiore che tende i suoi petali verso il sole. I bambini piccoli sono molto sensibili a ogni parola pronunciata dagli adulti. Pertanto, il nostro compito è instillare nei bambini l'amore per la bellezza, insegnare loro le abilità e le capacità di giocare in squadra, sviluppare nei bambini qualità come gentilezza, senso di cameratismo e nobiltà.
L'ingegnoso creatore della lingua e il più grande insegnante - le persone hanno creato tali opere di espressione artistica che portano a tutte le fasi del suo sviluppo emotivo e morale.
Il folklore musicale per bambini è un'area speciale dell'arte popolare. Include un intero sistema di generi poetici e musicali-poetici del folklore. Il folklore musicale per bambini ha un'enorme carica educativa. Il suo intero valore sta nel fatto che con il suo aiuto stabiliamo facilmente un contatto emotivo, una comunicazione emotiva con il bambino (bambini). La prima conoscenza di un bambino con il folklore musicale inizia con piccole forme folcloristiche: canzoncine, filastrocche, barzellette, filastrocche, frasi, scioglilingua, canzoni - favole che sono state create da persone per secoli nel processo di lavoro nella natura, in vita di tutti i giorni - questo è cantare ninne nanne, giochi con nutrimento. La musica folk entra nella vita di un bambino fin dalla prima infanzia. La prima musica che il bambino sente è la canzone della madre: una ninna nanna. Costituiscono le sue impressioni musicali più importanti. Quante volte mia madre ce le cantava. L'intonazione è piena di calore e tenerezza, pace e tranquillità. Ci sono molte ninne nanne diverse.
Lullaby è la prima informazione musicale e poetica per bambini. E poiché ascoltano le canzoni prima di andare a letto, durante l'addormentarsi, la memoria copre e riempie in modo più prezioso giri di intonazione, motivi, parole che risuonano nelle canzoni. Pertanto, cantare ninne nanne a un bambino è di grande importanza nella sua educazione musicale, nello sviluppo del pensiero creativo, della memoria e nella formazione di una psiche equilibrata. Nelle ninne nanne popolari, il bambino viene spesso chiamato per nome, e questo è molto importante per comunicare con lui. Nelle mie lezioni di musica, i bambini cantano dolcemente e dolcemente le ninne nanne più semplici, cercando di far addormentare coniglietti, orsetti e bambole. Queste impressioni estetiche, ricevute da loro fin dalla prima infanzia, spero, rimarranno indimenticabili per il resto della loro vita. Ma per suscitare gioia in un bambino si usano eccitazione motoria, balbettii allegri, pestelli, che significa allattare, allevare, portare le mani. I pestelli sono cantati in modo naturale e semplice, preservando il timbro naturale della voce, il suo calore.
Pestelli, ninne nannegiocare un ruolo enorme nello sviluppo spirituale dell'uomo, nella sua educazione morale ed estetica. Toccano il cuore, hanno amore per la loro terra e la loro gente. I bambini piccoli non comprendono ancora appieno il concetto di Patria, ma sappiamo che è nella prima infanzia che nasce l'amore per essa. Per un bambino, la Patria è una madre, parenti stretti, persone intorno a lui. Questa è la casa dove vive, il cortile dove gioca, questo è un asilo con i suoi insegnanti, amici. Da ciò che un bambino sente e vede fin dall'infanzia, dipende la formazione della sua coscienza e il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente. Sviluppando sentimenti, tratti caratteriali che collegano invisibilmente un bambino con la sua gente, nel mio lavoro uso canti popolari, balli, balli rotondi, giocattoli popolari luminosi. Tutta questa ricchezza dell'arte popolare russa aiuta i bambini a imparare la lingua della loro gente, i loro costumi e abitudini, i loro tratti caratteriali.
Il folklore musicale per bambini riflette vari tipi di attività musicali del bambino:
- L'udito è percezione.
- Cantando.
- coreografia popolare.
Comincio a introdurre canzoni e melodie popolari russe del gruppo più giovane. Queste sono canzoni come: "Galletto", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie - Magpie", ecc. Per i bambini di età compresa tra uno e tre anni, sono semplici nella melodia e comprensibili nel contenuto. il mondo intorno al bambino. Secondo i testi, le canzoni sono molto concise, costruite sulla ripetizione di una frase musicale, non richiedono un ritmo veloce, sono eseguite lentamente, con una buona dizione. L'onomatopea viene utilizzata per creare un'immagine vivida ed evocare una risposta emotiva nel bambino. Le melodie popolari sono naturali e quindi facili da percepire e memorizzare, e la possibilità della loro esecuzione porta vera gioia ai bambini. La danza popolare e la musica da ballo hanno uno schema ritmico semplice e ti permettono di improvvisare i movimenti. I giochi di ballo all'aperto popolari formano l'orientamento dei bambini nello spazio, il coordinamento, l'attenzione, la capacità di controllare le proprie azioni, obbedire alle regole del gioco.
Sulla base della mia esperienza, posso dire che la conoscenza del folklore musicale dei bambini sviluppa l'interesse e l'attenzione per il mondo che li circonda, le parole popolari e le usanze popolari e coltiva il gusto artistico.
