Il valore del folklore nella vita moderna. Valore pubblico del folklore

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Agenzia federale per il trasporto ferroviario

Università statale dei trasporti siberiana

Dipartimento di "Filosofia e Culturologia"

Folclore russo: origine e posto nella cultura russa

Saggio

Nella disciplina "Culturologia"

Supervisore

Professore

Bystrova A.N.

__________

Sviluppato

Studente gr. D-112

Re Ya.I.

__________

anno 2012

introduzione

I nostri antenati, che non avevano familiarità con la scrittura e i libri, non erano separati dalle generazioni precedenti. I russi comuni, ai quali hanno cantato canzoni molto tempo fa, raccontato favole e inventato indovinelli, non sapevano come Non leggere o scrivere. Ma la loro creatività verbale non è stata dimenticata, non persa. È stato accuratamente passato di bocca in bocca, dai genitori ai figli. Il folklore è apparso molto prima della letteratura ed è stato creato sulla base di una vita lingua parlata il che è impossibile senza intonazioni e gesti del discorso.

Canzoni popolari, fiabe, proverbi, indovinelli ci deliziano con la semplicità della parola, ci contagiano con il loro divertimento, ci emozionano con la profondità del pensiero.

Poetiche e belle sono le nostre canzoni popolari: ninne nanne piene di sentimento e tenere con cui le donne fanno addormentare i loro bambini; canzoni divertenti e divertenti.

significato profondo sono pieni di proverbi e detti del popolo russo.

Gli indovinelli popolari sono spiritosi e vari: sulla natura, sulla casa, sulle persone, sugli animali, sugli oggetti che circondano una persona, in una parola, su tutto ciò che vediamo, ascoltiamo, conosciamo.

Eccellenza nell'uso mezzi visivi lingua, sono richieste opere folcloristiche lavoro creativo centinaia di persone.

Lo scopo di questo lavoro è rivedere e presentare le opinioni di storici e culturologi sull'origine e il posto del folklore russo nella cultura russa usando l'esempiofolclore musicale e poetico rituale.

1. Il concetto di folklore

La parola folklore nella traduzione letterale dall'inglese significa saggezza popolare.

Il folklore è la poesia creata dalle persone ed esistente tra le masse, in cui riflette la sua attività lavorativa, il modo di vivere sociale e quotidiano, la conoscenza della vita, la natura, i culti e le credenze. Il folklore incarna i punti di vista, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Questa è creatività artistica orale e verbale, nata nel processo di formazione del linguaggio umano. 1 .

M. Gorky ha detto: "... L'inizio dell'arte della parola è nel folklore".Dove l'ha detto, per quale motivo?In una società preclassista, il folklore è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo i rudimenti della sua conoscenza e le idee religiose e mitologiche. Nel corso dello sviluppo della società, diversi tipi e forme di creatività verbale orale.Di chi sono queste frasi? Non le hai scritte tu!

Alcuni generi e tipi di folklore hanno vissuto una lunga vita. La loro originalità può essere rintracciata solo sulla base di prove circostanziali: sui testi di epoche successive, che conservavano i tratti arcaici del contenuto e della struttura poetica, e sulle informazioni etnografiche sui popoli che si trovano nelle fasi preclassistiche dello sviluppo storico. Da dove viene il testo?

Solo dal XVIII secolo in poi si conoscono testi autentici di poesia popolare. Pochissimi documenti sopravvivono dal 17 ° secolo.

La questione dell'origine di molte opere di poesia popolare è molto più complicata di quella delle opere letterarie. Non solo il nome e la biografia dell'autore - il creatore di questo o quel testo sono sconosciuti, ma anche l'ambiente sociale in cui si è formata la fiaba, l'epopea, la canzone, l'ora e il luogo della loro composizione è sconosciuto. L'intenzione ideologica dell'autore può essere giudicata solo dal testo sopravvissuto, spesso scritto molti anni dopo. Una circostanza importante che ha assicurato lo sviluppo della poesia popolare in passato è stata, secondo N. G. Chernyshevsky, l'assenza di "nette differenze nella vita mentale delle persone".Da dove vengono queste parole? E perché Chernyshevsky non è nell'elenco dei riferimenti?

"Mentale e vita morale, - sottolinea, - è lo stesso per tutti i membri di un tale popolo - quindi, le opere di poesia generate dall'eccitazione di una tale vita sono ugualmente vicine e comprensibili, ugualmente dolci e legate a tutti i membri del popolo.Dove "indica" ea chi esattamente?Come condizioni storiche c'erano opere create da "l'intero popolo, come una persona morale". Da dove viene la citazione? Grazie a ciò, la poesia popolare permea il principio collettivo. È di nuovo presente nell'aspetto e nella percezione da parte degli ascoltatori opere create, nella loro successiva esistenza ed elaborazione. Di chi è questo testo?

La collettività si manifesta non solo esternamente, ma anche internamente - nel sistema poetico popolare stesso, nella natura della generalizzazione della realtà, nelle immagini, ecc. Nelle caratteristiche del ritratto degli eroi, in determinate situazioni e immagini di opere folcloristiche, ci sono poche caratteristiche individuali che occupano un posto così importante nella narrativa. Di chi è questo testo?

Di norma, al momento della creazione, l'opera sta vivendo un periodo di particolare popolarità e fioritura creativa. Ma arriva un momento in cui comincia a distorcere, crollare ed essere dimenticato. Di chi è questo testo?

I nuovi tempi richiedono nuove canzoni. Le immagini degli eroi popolari esprimono Le migliori caratteristiche Carattere nazionale russo: il contenuto delle opere folcloristiche riflette le circostanze più tipiche della vita popolare. Allo stesso tempo, la poesia popolare pre-rivoluzionaria non poteva che riflettere i limiti storici e le contraddizioni dell'ideologia contadina. Vivendo nella trasmissione orale, i testi della poesia popolare potrebbero cambiare in modo significativo. Tuttavia, avendo raggiunto la piena completezza ideologica e artistica, le opere sono state spesso conservate per molto tempo quasi immutato come eredità poetica del passato, come ricchezza culturale di valore duraturo. 2 Perché è appena stato riscritto?

2. Specifiche del folklore

Il folklore ha le sue leggi artistiche. Forma orale di creazione, distribuzione ed esistenza di opere caratteristica principale, che dà origine alle specificità del folklore, provoca la sua differenza dalla letteratura.

2.1. tradizionale

Creatività di massa folcloristica. Le opere letterarie hanno un autore, le opere folcloristiche sono anonime, il loro autore è il popolo. In letteratura ci sono scrittori e lettori, nel folklore ci sono interpreti e ascoltatori.

Le opere orali sono state create secondo schemi già noti, includendo anche prestiti diretti. Lo stile del discorso utilizzava epiteti, simboli, confronti e altri mezzi poetici tradizionali costanti. Le opere con trama erano caratterizzate da un insieme di elementi narrativi tipici, la loro consueta combinazione compositiva. Nelle immagini dei personaggi folcloristici prevaleva anche il tipico sull'individuo. La tradizione richiedeva un orientamento ideologico delle opere: insegnavano la bontà, contenevano le regole del comportamento umano nella vita. Di chi è questo testo?

Comune nel folklore è la cosa principale. Narratori (interpreti di fiabe), cantautori (interpreti di canzoni), narratori (interpreti di poemi epici), piagnucoloni (interpreti di lamenti) cercavano, prima di tutto, di trasmettere agli ascoltatori ciò che corrispondeva alla tradizione. La ripetibilità del testo orale ha permesso le sue modifiche e questo ha permesso a una singola persona di talento di esprimersi. C'era un atto creativo multiplo, la co-creazione, in cui qualsiasi rappresentante del popolo poteva essere un partecipante. Di chi è questo testo?

Lo sviluppo del folklore è stato promosso dalle persone più talentuose dotate di memoria artistica e dono creativo. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricorda la storia di I. S. Turgenev "Singers").Chi dovrebbe ricordare? Probabilmente mi stai suggerendo di farlo ... Grazie, farò a meno di questo consiglio.

La tradizione artistica orale era il ceppo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.È un mercato o un negozio?

Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne, una cameriera e una cuoca, mettessero insieme una canzone (la storia "Come è stata messa insieme la canzone").

"Era in una tranquilla via di Arzamas, prima di sera, su una panchina al cancello della casa in cui abitavo. La città sonnecchiava nel caldo silenzio dei giorni feriali di giugno. Io, seduto alla finestra con un libro in mano mani, ascoltavo il mio cuoco, il corpulento Ustinya butterato che parlava a bassa voce con la cameriera<...>All'improvviso, Ustinya dice in modo intelligente, ma professionale: "Bene, falcia, Mangutka, dimmi..." "Cos'è questo?" "Mettiamo giù la canzone ..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya canta in un picchiettio:

"Oh, sì, in una giornata bianca, in un sole limpido,

Notte luminosa, con un mese ... "

Cercando esitante una melodia, la cameriera canta timidamente, sottovoce:

"Sono irrequieto, ragazzina..."

E Ustinha con sicurezza e molto, toccante porta la melodia alla fine:

"Tutta la tristezza del cuore fatica ..."

Finì e subito parlò allegramente, un po' vanagloriosa: "Così è cominciata la canzone! Insegnerò a quelle canzoni, mia cara, come torcere un filo. Ebbene..." giocò di nuovo abilmente con parole e suoni:

“Oh, sì, niente feroci bufere di neve in inverno

Non in primavera i ruscelli sono allegri ... "

La serva, avvicinandosi a lei, ... già più audace, con voce sottile e tremante continua:

"Non consegnano da lato nativo

Notizie confortanti al cuore ... "

"Questo è tutto! disse Ustinha, battendosi il ginocchio con la mano. Ed ero più giovane di canzoni migliori piegato! A volte le amiche infastidiscono: "Ustyusha, insegnami una canzone!" Oh, e io inonderò!.. Bene, come sarà ulteriormente? "Non lo so," disse la cameriera, aprendo gli occhi, sorridendo.<...>"L'allodola canta sui campi.

I fiori di fiordaliso sono sbocciati nei campi", canta Ustinya pensierosa, le braccia incrociate sul petto, guardando il cielo, e la cameriera fa eco dolcemente e con audacia: "Vorrei poter guardare i miei campi nativi!" E Ustinya, abilmente mantenendo una voce alta e ondeggiante, diffonde parole vellutate e sincere: "Vorrei fare una passeggiata con un caro amico, attraverso i boschi!"

Quando finiscono di cantare, restano in silenzio a lungo ... poi la donna dice piano, pensierosa: "Hanno messo insieme male la canzone? Va tutto bene, dopotutto"Cosa ci fanno qui i pezzi riscritti della storia di Gorky? Questo testo mi è ben noto anche senza i saggi degli studenti. Ma quello che sta facendo qui è del tutto incomprensibile.

Non tutto ciò che è stato creato di recente è stato conservato nell'esistenza orale. Fiabe, canzoni, poemi epici, proverbi e altre opere ripetutamente ripetute passavano "di bocca in bocca, di generazione in generazione". Lungo la strada, hanno perso ciò che portava il timbro dell'individualità, ma allo stesso tempo hanno rivelato e approfondito ciò che poteva soddisfare tutti. Il nuovo nasceva solo su base tradizionale, mentre doveva non solo copiare la tradizione, ma integrarla. Di chi è questo testo?

Il folklore è apparso nelle sue modifiche regionali: il folklore della Russia centrale, il nord russo, il folklore della Siberia, il folklore del Don, ecc. ecc. Tuttavia, la specificità locale ha sempre avuto una posizione subordinata rispetto alle proprietà generali russe del folklore.

Nel folklore procedeva costantemente un processo creativo che sosteneva e sviluppava la tradizione artistica. Di chi è questo testo?

Con l'avvento della letteratura scritta, il folklore è entrato in interazione con essa. A poco a poco, l'influenza della letteratura sul folklore aumentò sempre di più.

IN arte orale le persone incarnavano la sua psicologia (mentalità, mentalità). Il folklore russo è legato al folklore dei popoli slavi. Di chi è questo testo?

Il nazionale fa parte dell'universale. Sorsero contatti folcloristici tra i popoli. Il folklore russo ha interagito con il folklore dei popoli vicini della regione del Volga, della Siberia, Asia centrale, i Paesi baltici, il Caucaso e così via. Di chi è questo testo?

2.2. Sincretismo

Il principio artistico ha vinto nel folklore non immediatamente. IN società antica la parola si è fusa con le credenze e le esigenze quotidiane delle persone, e le sue significato poetico, se lo era, non è stato realizzato. Di chi è questo testo?

Le forme residue di questo stato sono state conservate in rituali, incantesimi e altri generi del tardo folklore. Ad esempio, un gioco di ballo rotondo è un complesso di diverse componenti artistiche: parole, musica, espressioni facciali, gesti, danza. Tutti loro possono esistere solo insieme, come elementi di un'intera danza circolare. Tale proprietà è solitamente indicata con la parola "sincretismo" (dal greco synkretismos "connessione").

Col passare del tempo, il sincretismo storicamente è svanito. Tipi diversi le arti superavano lo stato di primitiva indivisibilità e si distinguevano da sole. Nel folklore, i loro ultimi composti cominciarono ad apparire sintesi 3 . Perché esiste qui in una forma primitiva riscritta dal lavoro di qualcun altro?

2.3. variabilità

La forma orale di assimilazione e trasmissione delle opere le rendeva aperte al cambiamento. Non c'erano due esecuzioni completamente identiche dello stesso pezzo, anche quando c'era un solo esecutore. Le opere orali avevano una natura mobile, variabile,

Variante (dal latino variantis "mutevole") ogni singola esecuzione di un'opera popolare, così come il suo testo registrato.

Poiché un'opera folcloristica esisteva sotto forma di molteplici rappresentazioni, esisteva nell'aggregato delle sue varianti. Ogni variante era diversa dalle altre, raccontata o cantata in momenti diversi, in luoghi diversi, in ambienti diversi, da interpreti diversi o da uno (ripetutamente). Di chi è questo testo?

Orale tradizione popolare cercava di preservare, di proteggere dall'oblio ciò che aveva di più prezioso. La tradizione ha mantenuto i cambiamenti del testo entro i suoi confini. Per le varianti di un'opera folcloristica, è importante ciò che è comune, ripetuto e secondario, in che modo differiscono l'una dall'altra.

Passiamo alle varianti dell'enigma del cielo e delle stelle. Sono stati registrati in diverse province Mosca, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, ecc. (vedi nel ReaderChi dovrebbe andare a vedere qualcosa in un'antologia? A chi è rivolta questa designazione?.

Base artistica l'indovinello è una metafora: qualcosa si è sgretolato e non può essere raccolto. La metafora è mobile. Dalle opzioni apprendiamo cosa potrebbe crollare esattamente. A quanto pare, piselli (piselli), perline, un tappeto, una nave, una cattedrale si sono sbriciolati. Di solito si nota dove è successo: alle nostre porte, su stuoie, in tutte le città, in tutti i sobborghi, sopra i muschi, sopra i mari, su dodici lati. In una delle opzioni compare un preambolo narrativo che spiega le circostanze di quanto accaduto:

C'era una ragazza di San Pietroburgo,

Portava una brocca di perline:

L'ha sparsa<...>

Vengono infine elencati coloro che non riescono a raccogliere i pezzi sparsi: il re, la regina, la fanciulla rossa, il pesce bianco (simbolo della fanciulla sposa), gli impiegati (dumny clerks), i sacerdoti, le monete d'argento, i principi, i furbi uomini, letterati, noi sciocchi. La menzione di Serebreniki allude a un paragone nascosto: soldi, monete sparse. Il pesce bianco parla di interazione con la poesia del matrimonio. In una delle varianti, l'impossibilità di raccogliere ciò che si è sgretolato viene sottolineata paradossalmente con l'aiuto dell'affermazione:

Un solo Dio si riunirà

Metterò in una scatola.

Dio assomiglia a un contadino economico con una scatola, che non subisce perdite e disordini. Poiché solo Dio può raccogliere ciò che è crollato, significa che nessun altro può farlo. In un'altra versione, gli strumenti sono denominati (scopa, pala), il che non aiuterà in questa situazione. Così, nell'enigma del cielo e delle stelle, ci sono elementi stabili e variabili. La funzione (disintegrazione) e la sua conseguenza (impossibilità di assemblare) sono stabili. Tutti gli altri elementi sono variabili. Alcuni degli elementi variabili sono obbligatori (cosa è stato sparso; il luogo dove è stato sparso; chi non può raccogliere ciò che è stato sparso). Insieme a questo, sono sorti singolarmente elementi variabili opzionali (in quali circostanze qualcosa è andato in pezzi, con quali mezzi era impossibile assemblarlo).

Nonostante la forza e il potere della tradizione, la variazione potrebbe ancora andare molto lontano, esprimere qualche nuova tendenza creativa. Quindi è nata una nuova versione dell'opera folcloristica.

Version (dal latino versare "modificare") una troupe di varianti che danno un'interpretazione qualitativamente diversa dell'opera.

Ad esempio, tra le varianti dell'indovinello che abbiamo considerato, vi è la seguente:

Lettera scritta

Sul velluto blu

E non leggere questa lettera

Niente preti, niente impiegati,

Non uomini intelligenti.

Questa è già una nuova versione, poiché l'elemento stabile dell'indovinello (sbriciolato non raccolto) ha acquisito un aspetto diverso (scritto non letto).Da quale autore sono stati rubati questi argomenti ed esempi?

Come puoi vedere, le differenze tra le versioni sono più profonde e significative delle differenze tra le varianti. Le varianti sono raggruppate in versioni secondo il grado di vicinanza e la gamma di differenze,

La variazione è un modo di esistere della tradizione folcloristica. L'idea di un'opera orale può essere formata solo sulla base della presa in considerazione del maggior numero possibile di varianti. Devono essere considerati non isolatamente, ma in confronto l'uno con l'altro. Di chi è questo testo?

Non ci sono e non possono esserci varianti "giuste" o "sbagliate" nella tradizione orale è mobile nella sua essenza, compaiono varianti di alta e bassa qualità artistica, ampliate o compresse, ecc. folklore, processi del suo sviluppo. Di chi è questo testo?

Quando si registra un'opera folcloristica, se è presente scopi scientifici, devono essere soddisfatti determinati requisiti. Il collezionista è obbligato a riprodurre fedelmente il testo dell'esecutore, e la registrazione da lui effettuata ha il cosiddetto "passaporto" (indicazione di chi, dove, quando e da chi ha registrato questa opzione). Solo in questo caso la variante dell'opera troverà il suo posto nello spazio e nel tempo e sarà utile per lo studio del folklore. Di chi è questo testo?

2.4. Improvvisazione

La variabilità del folklore potrebbe essere praticamente realizzata grazie all'improvvisazione.

Improvvisazione (dal latino improviso "imprevisto, improvviso") creazione del testo di un'opera popolare, o delle sue singole parti, nel processo di esecuzione.

Tra un atto e l'altro, è stata conservata in memoria un'opera folcloristica. Ogni volta che il testo viene espresso, è come rinascere. L'esecutore ha improvvisato. Ha fatto affidamento sulla conoscenza del linguaggio poetico del folklore, ha selezionato componenti artistici già pronti e ha creato le loro combinazioni. Senza l'improvvisazione, l'uso di parole "a salve" e l'uso di tecniche poetiche orali sarebbero impossibili. Di chi è questo testo?

L'improvvisazione non contraddiceva la tradizione, anzi esisteva proprio perché c'erano delle regole, un canone artistico.

L'opera orale obbediva alle leggi del suo genere. Il genere consentiva questa o quella mobilità del testo, fissava i confini della fluttuazione.

IN generi diversi l'improvvisazione si è manifestata con maggiore o minore forza. Ci sono generi incentrati sull'improvvisazione (lamenti, ninne nanne), e persino quelli i cui testi erano una tantum (belle grida di mercanti). Al contrario, ci sono generi progettati per un'accurata memorizzazione, quindi, come se non permettessero l'improvvisazione (ad esempio, cospirazioni).

L'improvvisazione portava un impulso creativo, generava novità. Ha espresso le dinamiche del processo folcloristico 4 . Perché qui, a quanto ho capito, e ovunque viene proposta una riscrittura primitiva dei testi di altre persone?

3 . Generi del folklore

I generi del folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (solo, coro, coro e solista) e in varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e ballo, narrazione, recitazione).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco. Di chi è questo testo?

Ci sono generi produttivi nel folklore, nel profondo dei quali possono apparire nuove opere. Ora queste sono canzoncine, detti, canzoni cittadine, aneddoti, molti tipi di folklore per bambini. Ci sono generi che sono improduttivi ma continuano ad esistere. Quindi, non compaiono nuovi racconti popolari, ma quelli vecchi vengono ancora raccontati. Vengono cantate anche molte vecchie canzoni. Ma le canzoni epiche e storiche nelle esibizioni dal vivo quasi non suonano. Di chi è questo testo?

Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Il folklore di ogni nazione è unico, proprio come la sua storia, i suoi costumi, la sua cultura. Quindi, i poemi epici, le canzoncine sono inerenti solo al folklore russo, ai pensieri in ucraino, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di un dato popolo. Diverse sono la composizione e la forma dei canti rituali, databili ai periodi del calendario agricolo, pastorale, venatorio o peschereccio; può entrare in una varietà di relazioni con i rituali Cristiani, musulmani, buddisti o altre religioni. Di chi è questo testo?

Il folklore tardo-temporale è la fonte più importante per studiare la psicologia, la visione del mondo e l'estetica di un particolare popolo.

4. Il folklore rituale come il genere più massiccio di folklore

L'area più estesa della gente creatività musicale Rus' antica costituisce il folklore rituale, a testimonianza dell'alto talento artistico del popolo russo. Il rito era un atto religioso normativo, rigorosamente regolato, soggetto al canone che si era sviluppato nel corso dei secoli. È nato nelle profondità dell'immagine pagana del mondo, la divinizzazione degli elementi naturali. I più antichi sono i canti rituali del calendario. Il loro contenuto è connesso con idee sul ciclo della natura, con il calendario agricolo. Queste canzoni riflettono le varie fasi della vita dei contadini.

Facevano parte dei riti invernali, primaverili, estivi, che corrispondono punti di svolta nel cambio delle stagioni. Eseguendo il rituale, le persone credevano che i loro incantesimi sarebbero stati ascoltati dai potenti dei, le forze del Sole, dell'Acqua, della Madre Terra e avrebbero inviato un buon raccolto, prole di bestiame, una vita confortevole.

Uno dei generi più antichi di canzoni da ballo. Hanno ballato danze rotonde per quasi tutto l'anno a Natale, a Maslenitsa, dopo Pasqua. I giochi di danze rotonde e le processioni di danze rotonde erano comuni. Inizialmente i balli rotondi facevano parte dei riti agricoli, ma nel corso dei secoli sono diventati autonomi, anche se in molti di essi si sono conservate le immagini del lavoro del coltivatore:

E abbiamo appena seminato, seminato!

Oh, ha fatto Lado, seminato, seminato!

E calpestiamo, calpestiamo!

Oh, Did Lado, calpestiamo.

I canti di danza sopravvissuti fino ad oggi hanno accompagnato i balli maschili e femminili. La forza e la destrezza degli uomini personificate, la tenerezza, la plasticità, la maestosità delle donne. Per molti secoli, le melodie da ballo "Oh, tu, baldacchino, il mio baldacchino", "Kamarinskaya", "Lady", "I'm in my garden", ecc., Hanno mantenuto la loro popolarità.

Alla vigilia di Natale e dell'Epifania, i balli e i balli rotondi furono sostituiti dal canto di canti osservanti tempo misterioso Divinazione natalizia. Una delle più antiche canzoni sottomesse è Khlebnaya Glory, che ha attirato più di una volta l'attenzione dei compositori russi:

UN cantiamo questa canzone al pane, Gloria!

Mangiamo il pane e rendiamo onore al pane, Gloria!

Nel corso dei secoli, l'epopea musicale inizia a riempirsi di nuovi temi e immagini. Nascono epopee che raccontano la lotta contro l'Orda, i viaggi in paesi lontani, l'emergere dei cosacchi e le rivolte popolari.

La memoria del popolo conserva da secoli tanti bei canti antichi. IN XVIII secolo, durante la formazione di generi secolari professionali (opera, musica strumentale), l'arte popolare diventa per la prima volta oggetto di studio e attuazione creativa. L'atteggiamento illuminante nei confronti del folklore è stato vividamente espresso dal notevole scrittore umanista A. N. Radishchev nelle righe accorate del suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": troverai l'educazione dell'anima del nostro popolo. IN XIX v. La valutazione del folklore come "educazione dell'anima" del popolo russo divenne la base dell'estetica scuola di compositore da Glinka a Rimsky-Korsakov e lei stessa canzone folk una delle fonti di formazione del pensiero musicale nazionale 5

Conclusione

Il ruolo del folklore era particolarmente forte durante il periodo in cui predominava la coscienza mitopoietica. Con l'avvento della scrittura, molti tipi di folklore si sono sviluppati parallelamente finzione, interagendo con esso, influenzandolo e altre forme di creatività artistica e sperimentando l'effetto opposto. L'arte musicale popolare è nata molto prima dell'emergere della musica professionale della chiesa ortodossa. IN vita pubblica il folklore ha svolto un ruolo molto più importante nell'antica Rus' che nei tempi successivi. L'area più estesa della creatività musicale popolare dell'antica Rus è il folklore rituale, che testimonia l'alto talento artistico del popolo russo. Il rito era un'azione religiosa normativa, rigorosamente regolata, obbedendo al canone che si era sviluppato nel corso dei secoli, nato nelle profondità dell'immagine pagana del mondo, la divinizzazione degli elementi naturali.

Nel tradizionale cultura popolare Ai russi manca un concetto generalizzante che corrisponda nel significato al termine "musica" dell'Europa occidentale. Tuttavia, questa parola stessa è usata, ma molto spesso denota uno strumento musicale, inoltre, viene per lo più acquistato, come una fisarmonica o una balalaika.

I giochi e gli spettacoli drammatici all'inizio del XX secolo erano parte integrante della vita popolare festosa, che si trattasse di riunioni di villaggio, scuole religiose, caserme di soldati e fabbriche o stand fieristici. In tempi successivi, questa esperienza è stata arricchita da prestiti dalla letteratura professionale e popolare e dal teatro democratico.

La formazione delle rappresentazioni popolari più famose ebbe luogo nell'era delle trasformazioni sociali e culturali in Russia alla fine del XVIII secolo. Da quel momento in poi apparvero e furono ampiamente diffusi stampe e immagini popolari, che erano per il popolo sia un "giornale" di attualità di informazioni che fonti di conoscenza. I venditori di libri lubok ofeni sono penetrati negli angoli più remoti della Russia. Le immagini di Lubok, vendute dal XIX secolo in tutte le fiere, erano una decorazione obbligatoria della capanna di un contadino. Nelle fiere urbane, e successivamente rurali, venivano allestite giostre e bancarelle, sul palco delle quali si svolgevano spettacoli per fiabesche e nazionali temi storici, sostituendo gradualmente le prime commedie tradotte.

Le specificità del genere ogni volta determinavano, limitavano la scelta del repertorio, mezzi artistici e modalità di esecuzione. La particolarità del folclore spettacolare urbano aiuta in parte a comprendere l'uso diffuso di comici popolari nelle rappresentazioni. Permeano letteralmente il tessuto verbale, determinano anche in misura maggiore forma esterna e il contenuto delle presentazioni.

Elenco della letteratura usata

1. Bakhtin M.M. Arte popolare e cultura del Medioevo. M. : Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K.A. Strumenti musicali popolari russi..-M. : Unipress 2004. 176 pag.
4. Gusev V.E Riti e folclore rituale.-M. : Fenice 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.43

3 Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. p.50

4 Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. p.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.

introduzione

Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è soggetto accademico e il tipo di attività degli adulti nell'educare le giovani generazioni, la totalità e l'interconnessione di idee e idee, punti di vista, opinioni e credenze, nonché le abilità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'educazione e dell'educazione delle giovani generazioni , riflesso nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle giovani generazioni, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, alla connessione e alla continuità delle generazioni.

Il folklore non ha prezzo ricchezza nazionale. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che è stato formato dagli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Nella fase attuale della rinascita nazionale, è necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.

Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È saturo di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, diligenza, tolleranza, benevolenza, tolleranza per le opinioni degli altri.

Tolleranza, tolleranza, virtù, come virtù cristiane tradizionali, sono diventate gradualmente i tratti distintivi dei bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come dignità personale, determinazione e attività.

Folclore con contenuti educativi, tradizioni domestiche, vacanze, bielorusso letteratura classica- questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione di un carattere nazionale. Lui contribuisce sviluppo creativo bambini e giovani nel mondo dei poemi epici, delle fiabe, delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica, l'interesse per la storia e la cultura delle persone.

Così è il folklore fonte principale conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura popoli diversi, i suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo ne fanno il mezzo più adeguato di non invadenza e allo stesso tempo di efficace impatto educativo.

La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.

Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società fa rivivere le tradizioni dimenticate dell'antichità, usando esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.

L'attenzione al folklore, agli antichi strati di cultura, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo della persona, è stata particolarmente attiva negli ultimi anni nell'ambiente socio-pedagogico. Ciò è dovuto alle caratteristiche funzionali dei generi folcloristici, alla profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare, alla continuità del processo di trasferimento della cultura nazionale di generazione in generazione.

All'inizio del nuovo secolo, c'è un crescente interesse per la cultura nazionale, i processi etnici, l'arte tradizionale e il folklore. Gli scienziati notano una crescita speciale dello storico e identità nazionale ogni nazione, spiegando questo con ragioni socio-psicologiche e politiche.

La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale, le sue radici sono il compito più importante, che richiede un'attenta attitudine ai monumenti storici e culturali, all'arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore usanze popolari, riti e festività, arti e mestieri tradizionali e belle arti lo sono problema reale modernità. Il folklore, i suoi generi, mezzi, metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro della vita popolare, dai immagine luminosa vita delle persone, la loro moralità, spiritualità. Il folklore rivela l'anima delle persone, la sua dignità e le sue caratteristiche. Dal punto di vista della scienza, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.

Lo scopo del lavoro del corso è rivelare il significato del folklore nel sistema di istruzione nazionale.

Obiettivi del lavoro del corso:

- caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo valore educativo;

- caratterizzare i principali generi del folklore, in base al potenziale educativo di ciascuno;

- spettacolo uso pratico principali generi folcloristici nell'educazione.

L'oggetto di questo corso è il multiforme fenomeno del folklore nazionale, e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.

Metodi utilizzati per scrivere i corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi fonti letterarie.

genere educativo folcloristico

1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale

1.1 Il concetto e l'essenza del folklore

Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) delle persone. IN scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in senso più ristretto, di più significato specifico: arte popolare verbale.

Folklore (folklore inglese) - arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; creato dal popolo e la poesia che esiste tra le masse (leggende, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica folk(canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, opere satiriche, teatro di marionette), danza, architettura, belle arti e arti decorative.

Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e dalle aspirazioni della società, che è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.

Secondo B.N. Putilov, ci sono cinque varianti principali dei significati del concetto di "folklore":

1. folklore come combinazione, varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di "cultura tradizionale";

2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzati in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre all'effettiva creatività artistica, copre anche quella che può essere definita la mentalità, le credenze tradizionali, la filosofia di vita popolare;

3. il folklore come fenomeno della creatività artistica del popolo;

4. il folklore come sfera dell'arte verbale, cioè il campo dell'arte popolare orale;

5. il folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.

La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale, verbale. Questa è davvero l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un diretto discendente, "successore" dell'arte popolare orale, ad essa geneticamente associata.

Il concetto di "folklore" significa anche tutte le aree dell'arte popolare, comprese quelle a cui questo concetto di solito non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi di professionisti l'arte ha le sue origini nell'arte popolare, arte popolare.

La specie più antica l'arte verbale è nata nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nell'antichità era strettamente associata a attività lavorativa idee religiose, mitiche, storiche umane e riflesse, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Azioni rituali attraverso le quali primitivo cercavano di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate dalle parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo primitivo", di cui sono ancora visibili tracce nel folklore.

Man mano che l'umanità si accumulava sempre più significativa esperienza di vita che doveva essere trasmesso alle generazioni successive, il ruolo dell'informazione verbale è aumentato. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore. Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine ai generi, con il loro una varietà di argomenti, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.

Nella società antica e medievale, c'era epico eroico. C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, versi spirituali russi). Successivamente sono apparse canzoni storiche, raffiguranti il ​​​​reale eventi storici ed eroi, come sono rimasti nella memoria del popolo. Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.

Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Sorgendo in un certo contesto sociale, l'opera potrebbe diventare di proprietà pubblica.

Nella propria attività, questo è il modo più produttivo per interessarsi alla cultura della propria terra natale. Quindi, sugli esempi di diverse lezioni con l'inclusione di Chuvash in esse folclore musicale si può già vedere un tale impatto educativo della musica come la capacità di coinvolgere tutti i bambini (anche quelli che non hanno brillanti capacità musicali e sceniche) in un'attività creativa attiva: cantare, suonare ...

Capacità, creatività. 2. Rivelare l'esperienza dell'uso pratico del folklore nel sistema educativo Regione di Vologda. 3. Identificare una serie di condizioni pedagogiche per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani attraverso l'organizzazione di lezioni di folklore. 4. Sviluppare lezioni tematiche e, sulla base della propria esperienza, identificare e giustificare le forme ei metodi di utilizzo del folklore in classe. ...

Studia il fenomeno del patriottismo in interazione con altre direzioni politiche). Per il nostro lavoro, le più importanti sono le definizioni fornite dai dizionari esplicativi e pedagogici. 1.2 Il valore del folklore nell'educazione patriottica Folclore del popolo russo - una parte importante sua cultura spirituale nazionale. Il folklore è un tesoro non solo di poesia popolare, prosa e musica, ma anche...

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Cos'è il folklore moderno e cosa include questo concetto? Fiabe, poemi epici, leggende, canzoni storiche e molto altro ancora: questo è l'eredità della cultura dei nostri lontani antenati. Il folklore moderno dovrebbe avere un aspetto diverso e vivere in nuovi generi.

Lo scopo del nostro lavoro è dimostrare che il folklore esiste nel nostro tempo, indicare i generi del folklore moderno e fornire una raccolta di folklore moderno da noi compilata.

Per cercare segni di arte popolare orale nei tempi moderni, devi capire chiaramente che tipo di fenomeno è: il folklore.

Il folklore è arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia, canzoni create dal popolo ed esistenti tra le masse, nonché artigianato applicato, arte, ma questi aspetti non saranno considerati nel lavoro.

L'arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi, lo è base storica in tutto il mondo cultura artistica, fonte nazionale tradizioni artistiche, portavoce della coscienza popolare. Le opere folcloristiche (fiabe, leggende, poemi epici) aiutano a ricreare i tratti caratteristici del linguaggio popolare.

La creatività popolare ha preceduto ovunque la letteratura e presso molti popoli, compreso il nostro, ha continuato a svilupparsi insieme ad essa e accanto ad essa dopo la sua comparsa. La letteratura non era un semplice trasferimento e consolidamento del folklore attraverso la scrittura. Si sviluppò secondo le proprie leggi e sviluppò nuove forme diverse da quelle folcloristiche. Ma la sua connessione con il folklore è evidente in tutte le direzioni e canali. È impossibile nominare un singolo fenomeno letterario, le cui radici non andrebbero negli strati secolari dell'arte popolare.

Una caratteristica distintiva di qualsiasi opera di arte popolare orale è la variabilità. Poiché per secoli le opere folcloristiche sono state trasmesse oralmente, la maggior parte delle opere folcloristiche ha diverse varianti.

folclore tradizionale, vecchio di secoli e che è pervenuto fino a noi, è diviso in due gruppi: rituale e non rituale.

Il folklore rituale comprende: folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Shrovetide, stoneflies), folklore familiare (storie di famiglia, ninne nanne, canzoni nuziali, ecc.), Occasionale (cospirazioni, incantesimi, incantesimi).

Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi: dramma popolare (teatro Petrushka, dramma veterinario), poesia (chastushkas, canzoni), folklore delle situazioni linguistiche (proverbi, detti, teaser, soprannomi, maledizioni) e prosa. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: fiaba (fiaba, aneddoto) e non fiaba (leggenda, tradizione, bylichka, storia di un sogno).

A cosa serve il "folklore". uomo moderno? Si tratta di canzoni popolari, fiabe, proverbi, poemi epici e altre opere dei nostri antenati, che sono state create e tramandate di bocca in bocca molto tempo fa, e ci sono pervenute solo sotto forma di bellissimi libri per bambini o letteratura Lezioni. Le persone moderne non si raccontano favole, non cantano canzoni al lavoro, non piangono e non si lamentano ai matrimoni. E se compongono qualcosa "per l'anima", lo scrivono immediatamente. Tutte le opere del folklore sembrano incredibilmente lontane da vita moderna. È così? Sì e no.

Folclore, tradotto da in inglese, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Pertanto, il folklore deve esistere in ogni momento, come l'incarnazione della coscienza delle persone, delle loro vite, delle idee sul mondo. E se non incontriamo ogni giorno il folklore tradizionale, allora deve esserci qualcos'altro, vicino e comprensibile per noi, qualcosa che si chiamerà folklore moderno.

Il folklore non è una forma invariabile e ossificata di arte popolare. Il folklore è costantemente in fase di sviluppo ed evoluzione: i Chastushka possono essere eseguiti con l'accompagnamento di strumenti musicali moderni su temi moderni, la musica folk può essere influenzata dalla musica rock e essa stessa musica contemporanea può includere elementi di folklore.

Spesso il materiale che sembra frivolo è "nuovo folklore". Inoltre, vive ovunque e ovunque.

Il folklore moderno non ha preso quasi nulla dai generi del folklore classico, e ciò che ha preso è cambiato in modo irriconoscibile. “Quasi tutti vecchi generi orali- dai testi rituali a una fiaba", scrive il professor Sergei Neklyudov (il più grande folclorista russo, capo del Centro di semiotica e tipologia del folklore dell'Università statale russa per le scienze umane).

Il fatto è che la vita di una persona moderna non è collegata al calendario e alla stagione, così mondo moderno non c'è praticamente alcun folklore rituale, ci rimangono solo segni.

Oggi, i generi folcloristici non rituali occupano un posto importante. E qui, non solo vecchi generi modificati (indovinelli, proverbi), non solo forme relativamente giovani (canzoni "di strada", aneddoti), ma anche testi generalmente difficili da attribuire a un genere particolare. Ad esempio, leggende metropolitane (su ospedali abbandonati, fabbriche), fantastici "saggi storici e di storia locale" (sull'origine del nome della città o delle sue parti, su anomalie geofisiche e mistiche, su celebrità che l'hanno visitata, ecc.) , storie su incidenti incredibili, incidenti legali, ecc. Le voci possono anche essere incluse nel concetto di folklore.

A volte, proprio davanti ai nostri occhi, si formano nuovi segni e credenze, anche nei gruppi più avanzati ed istruiti della società. Chi non ha sentito parlare di cactus che presumibilmente "assorbono radiazioni dannose" dai monitor dei computer? Inoltre, questo segno ha uno sviluppo: "non tutti i cactus assorbono le radiazioni, ma solo con aghi a forma di stella".

Oltre alla struttura del folklore stesso, è cambiata la struttura della sua distribuzione nella società. Il folklore moderno non svolge più la funzione di autocoscienza delle persone nel loro insieme. Molto spesso, i portatori di testi folcloristici non sono residenti in determinati territori, ma membri di alcuni gruppi socioculturali. Turisti, goti, paracadutisti, pazienti di un ospedale o studenti di una scuola hanno i propri segni, leggende, aneddoti, ecc. Ciascuno, anche il più piccolo gruppo di persone, realizzando a malapena la propria comunanza e differenza da tutti gli altri, ha immediatamente acquisito il proprio folklore. Inoltre, gli elementi del gruppo possono cambiare, ma i testi folcloristici rimarranno.

Come esempio. Durante un'escursione al fuoco, scherzano sul fatto che se le ragazze si asciugano i capelli accanto al fuoco, il tempo sarà brutto. L'intera campagna delle ragazze viene allontanata dal fuoco. Una volta durante un'escursione con la stessa agenzia di viaggi, ma con persone completamente diverse e persino istruttori un anno dopo, puoi scoprire che il presagio è vivo e loro ci credono. Anche le ragazze vengono allontanate dal fuoco. Inoltre, c'è opposizione: è necessario asciugare biancheria intima, e poi il tempo migliorerà, anche se una delle signore ha ancora sfondato il fuoco con i capelli bagnati. Qui è evidente non solo la nascita di un nuovo testo folcloristico in un certo gruppo di persone, ma anche il suo sviluppo.

Il fenomeno più sorprendente e paradossale del folklore moderno può essere chiamato folklore di rete. La caratteristica principale e universale di tutti i fenomeni folcloristici è l'esistenza in forma orale, mentre tutti i testi di rete sono, per definizione, scritti.

Tuttavia, come osserva Anna Kostina, vicedirettore del Centro statale repubblicano per il folklore russo, molti di loro hanno tutte le caratteristiche principali dei testi folcloristici: anonimato e paternità collettiva, variabilità, tradizionalismo. Inoltre, i testi online si sforzano chiaramente di "superare la scrittura" - da qui l'uso diffuso di emoticon (che consentono di indicare l'intonazione) e la popolarità dell'ortografia "padon" (volutamente errata). In rete circolano già ampiamente testi divertenti senza titolo, assolutamente folcloristici nello spirito e nella poetica, ma incapaci di vivere in una trasmissione puramente orale.

Così, nel moderno società dell'informazione il folklore non solo perde molto, ma guadagna anche qualcosa.

Lo abbiamo scoperto in folklore contemporaneo poco rimane del folklore tradizionale. E quei generi che sono rimasti sono cambiati quasi al di là del riconoscimento. Stanno emergendo anche nuovi generi.

Quindi, oggi non c'è più folklore rituale. E il motivo della sua scomparsa è ovvio: la vita della società moderna non dipende dal calendario, tutte le azioni rituali che sono parte integrante della vita dei nostri antenati sono finite nel nulla. Il folklore non rituale evidenzia anche i generi poetici. Qui ci sono romanticismo urbano, canzoni da cortile e canzoncine su argomenti moderni, oltre a generi completamente nuovi come canti, canti e rime sadiche.

Il folklore in prosa ha perso le fiabe. La società moderna si accontenta di opere già create. Ma rimangono aneddoti e molti nuovi generi non fiabeschi: leggende metropolitane, saggi fantastici, storie di incidenti incredibili, ecc.

Il folklore delle situazioni linguistiche è cambiato oltre il riconoscimento e oggi sembra più una parodia. Esempio: "Chi si alza presto vive lontano dal lavoro", "Non ha il cento per cento, ma ha cento clienti".

In un gruppo separato, è necessario individuare un fenomeno completamente nuovo e unico: il folklore della rete. Qui e "lingua padonsky", e reti storie anonime e "lettere di felicità" e molto altro.

Dopo aver svolto questo lavoro, possiamo affermare con sicurezza che il folklore non ha cessato di esistere secoli fa e non si è trasformato in una mostra museale. Molti generi sono semplicemente scomparsi, quelli che sono rimasti sono cambiati o hanno cambiato il loro scopo funzionale.

Forse, tra cento o duecento anni, i testi del folklore moderno non verranno studiati durante le lezioni di letteratura e molti di essi potrebbero scomparire molto prima, ma, tuttavia, il nuovo folklore è una rappresentazione di una persona moderna sulla società e sulla vita di questa società, la sua identità e il suo livello culturale. Notevole per la ricchezza di dettagli etnografici, la caratteristica di vari gruppi sociali popolazione attiva della Russia metà del diciannovesimo secolo ha lasciato V. V. Bervi-Flerovsky nel suo libro "La condizione della classe operaia in Russia". La sua attenzione ai tratti peculiari della vita e della cultura di ciascuno di questi gruppi si trova anche nei titoli stessi dei singoli capitoli: "Lavoratore-vagabondo", "Contadino siberiano", "Lavoratore trans-Ural", "Lavoratore-cercatore". , "Operaio minerario", "Proletario russo". Tutti questi sono diversi tipi sociali che rappresentano il popolo russo in particolare ambientazione storica. Non è un caso che Bervi-Flerovsky abbia ritenuto necessario individuare le caratteristiche dello “stato d'animo morale degli operai delle province industriali”, rendendosi conto che questo “stato d'animo” ha molte caratteristiche specifiche che lo distinguono dal “umore morale”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

L'era del capitalismo e in particolare dell'imperialismo porta nuove significative trasformazioni nella struttura sociale del popolo. Il fattore più importante che ha un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo sociale, sul destino dell'intero popolo nel suo insieme, è l'emergere di una nuova classe più rivoluzionaria nella storia dell'umanità: la classe operaia, la cui intera la cultura, compreso il folklore, è un fenomeno qualitativamente nuovo. Ma la cultura della classe operaia va studiata concretamente anche storicamente, nel suo sviluppo si deve tener conto delle sue caratteristiche nazionali, regionali e professionali. All'interno della stessa classe operaia ci sono diversi strati, diversi gruppi, diversi per livello di coscienza di classe e tradizioni culturali. A questo proposito, l'opera di V. I. Ivanov “Lo sviluppo del capitalismo in Russia” conserva un grande significato metodologico, che esamina specificamente le varie condizioni in cui è avvenuta la formazione dei distaccamenti della classe operaia nei centri industriali, nel sud industriale, in un'atmosfera di “vita speciale” negli Urali. .

Lo sviluppo dei rapporti capitalistici nelle campagne sta disgregando la comune rurale, dividendo i contadini in due classi: i piccoli produttori, alcuni dei quali vengono costantemente proletarizzati, e la classe borghese rurale, i kulak. L'idea di un'unica presunta cultura contadina sotto il capitalismo è un tributo alle illusioni e ai pregiudizi piccolo-borghesi, e uno studio indifferenziato e acritico della creatività contadina di quest'epoca non può che rafforzare tali illusioni e pregiudizi. L'eterogeneità sociale del popolo nelle condizioni della lotta di tutte le forze democratiche della Russia contro l'autocrazia zarista e i resti di proprietari di servi per la libertà politica è stata sottolineata da V. I. Ivanov: "... il popolo che combatte l'autocrazia è costituito dalla borghesia e il proletariato". È noto dalla storia della società che la struttura sociale delle persone che hanno fatto la rivoluzione antifeudale in Inghilterra, Francia, Paesi Bassi, Germania e Italia era altrettanto eterogenea. È anche noto che, approfittando delle conquiste del popolo, la borghesia, salita al potere, tradisce il popolo e diventa essa stessa antipopolare. Ma il fatto che a un certo stadio dello sviluppo storico fosse uno degli elementi costitutivi del popolo, non poteva che riflettersi nella natura della cultura popolare dell'epoca corrispondente.

Il riconoscimento della struttura sociale complessa e in continua evoluzione delle persone significa non solo che la composizione di classe delle persone sta cambiando, ma anche che le relazioni tra classi e gruppi all'interno delle persone si stanno sviluppando e cambiando. Naturalmente, poiché le persone sono principalmente le masse lavoratrici e sfruttate, ciò determina la comunanza dei loro interessi e punti di vista di classe, l'unità della loro cultura. Ma, riconoscendo la fondamentale comunanza delle persone e vedendo, prima di tutto, la principale contraddizione tra le masse sfruttate e la classe dirigente, come V.I. Ivanov, "esige che questa parola (popolo) non copra una mancanza di comprensione degli antagonismi di classe all'interno del popolo".

Di conseguenza, la cultura e l'arte delle persone in una società di classe, l'"arte popolare" è di natura di classe, non solo nel senso che si oppone all'ideologia della classe dominante nel suo insieme, ma anche in quanto è essa stessa complessa e a volte contraddittorie nella sua natura, nella sua classe e nel suo contenuto ideologico. Il nostro approccio al folklore, quindi, implica lo studio dell'espressione in esso sia degli ideali e delle aspirazioni nazionali, sia di tutti gli interessi e le idee coincidenti delle singole classi e dei gruppi che compongono le persone nelle diverse fasi della storia della società, lo studio della riflessione nel folklore come contraddizioni tra l'intero popolo e la classe dirigente e possibili contraddizioni “all'interno del popolo”. Solo un tale approccio è una condizione per uno studio veramente scientifico della storia del folklore, la copertura di tutti i suoi fenomeni e la loro comprensione, non importa quanto contraddittori possano essere, non importa quanto incompatibili possano sembrare con le idee "ideali" su arte popolare. Tale approccio funge da garanzia affidabile sia contro la falsa idealizzazione romantica del folklore sia contro l'esclusione arbitraria di interi generi o opere dal campo del folklore, come è accaduto più di una volta durante il predominio di concetti dogmatici nel folklore. È importante poter giudicare il folklore sulla base di idee non speculative a priori sull'arte popolare, ma tenendo conto della vera storia delle masse e della società.

CONTENUTO

INTRODUZIONE
1. Arte popolare orale arte kik della parola popolare
2. Dichiarazioni di grandi scrittori ed educatori sul ruolo del folklore nella vita umana
3. Classificazione del folklore
4. Classificazione del folklore per volume: piccole forme
5. Grandi forme
6. Conclusione
7. Riferimenti
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INTRODUZIONE

È generalmente accettato che, attraverso l'arte popolare orale, un bambino non solo padroneggi la sua lingua madre, ma anche, padroneggiandone la bellezza, la concisione, si unisca alla cultura della sua gente, riceva le prime idee al riguardo.
Il folklore è una fonte fertile e insostituibile di educazione morale per i bambini, poiché riflette tutta la vita reale con il male e il bene, la felicità e il dolore. Apre e spiega al bambino la vita della società e della natura, il mondo dei sentimenti e delle relazioni umane. Promuove lo sviluppo del pensiero e dell'immaginazione del bambino, arricchisce le sue emozioni, fornisce ottimi esempi del linguaggio letterario.
Per ottenere il massimo effetto educativo con l'aiuto dell'arte popolare orale, è importante non solo che sia rappresentata da una varietà di generi, ma sia anche inclusa il più possibile in tutti i processi vitali del bambino. Ad esempio, la familiarità con le ninne nanne aiuterà i bambini a diventare persone equilibrate e benevoli.
È molto importante che un bambino impari l'essenza dei concetti morali e dei valori umani fin dall'infanzia. Nel processo di sviluppo, il bambino si forma come persona, acquisisce i propri tratti caratteriali, caratteristiche che influenzano il comportamento di una persona nella vita, il bambino sviluppa la propria visione del mondo.
Il compito più importante che la nostra società deve affrontare in questo momento è il suo risveglio spirituale e morale, che non può essere svolto senza assimilare l'esperienza culturale e storica delle persone, creata nel corso dei secoli da un numero enorme di generazioni e custodita nelle opere di arte popolare. Anche K.D.Ushinsky, proponendo il principio di nazionalità, ha affermato che "la lingua è il legame più vivo, più abbondante e forte che collega le generazioni obsolete, viventi e future delle persone in un unico grande insieme storicamente vivente" .
In tenera età, è molto importante accelerare la "nascita" delle prime parole coscienti in un bambino. Piccoli generi di folclore aiuteranno ad aumentare il vocabolario, in cui la sua attenzione è attirata da oggetti, animali, persone.
Con l'aiuto del piccolo folklore, è possibile risolvere quasi tutti i compiti della metodologia per lo sviluppo del linguaggio e, insieme ai principali metodi e tecniche di sviluppo del linguaggio degli studenti più giovani, questo materiale può e deve essere utilizzato.
L'importanza del folklore è molto alta durante il periodo di adattamento. Una filastrocca ben scelta e raccontata in modo espressivo aiuta a stabilire un contatto ed evocare emozioni positive.
1. Arte popolare orale come arte della parola popolare.

È generalmente accettato che il folklore sia arte popolare orale, arte popolare della parola, è anche chiamato all'estero: conoscenza popolare o saggezza popolare. Il folklore è chiamato arte verbale, che include proverbi, canzoncine, fiabe, leggende, miti, scioglilingua, indovinelli, epopee eroiche, epopee, leggende, ecc.
È noto che le opere di arte popolare orale sono nate in tempi antichi, ma ancora oggi le usiamo, spesso senza nemmeno sospettarlo e senza rendercene conto (cantiamo canzoncine, raccontiamo barzellette, leggiamo fiabe, facciamo indovinelli, diciamo detti, cantiamo folk canzoni, ripeti scioglilingua e molto altro).
Scioglilingua popolari, canzoni, indovinelli, fiabe, proverbi sono usati nel loro discorso da adulti e bambini, giovani in crescita e persone in età senile. Ma poche persone immaginano chiaramente come nasce, vive ed esiste l'arte popolare orale-poetica, e ancora meno persone sono consapevoli del valore del folklore e ne conoscono la storia.
Nessuno, purtroppo, riconoscerà i nomi di quei lontani creatori che hanno composto favole meravigliose, indovinelli divertenti, canti popolari, proverbi moralizzanti e detti che vivono da molti secoli. L'unica cosa che possiamo dire con certezza è che l'autore del folklore è un poeta sempre vivo e in via di sviluppo, il cui nome è popolo. È alle persone che dobbiamo la conservazione e il miglioramento di tutti i tesori popolari della poesia.
Così, vivendo fuori dal tempo, passando dagli antenati ai discendenti, da un narratore, poeta, cantante a un altro, le opere folcloristiche si arricchiscono di caratteristiche della visione del mondo moderna, nuove caratteristiche della vita quotidiana. Nel nostro tempo continuano a vivere fiabe antiche già aggiornate, e insieme a loro ci sono (e ci sono sempre state) nuove canzoni, aneddoti, proverbi, indovinelli, ecc.
2. Dichiarazioni di grandi scrittori sul ruolo del folklore nella vita umana...

Conclusione

Vivendo fuori dal tempo, passando dagli antenati ai discendenti, da un narratore, poeta, cantante a un altro, le opere folcloristiche si arricchiscono di caratteristiche della moderna visione del mondo, nuove caratteristiche della vita quotidiana. Nel nostro tempo continuano a vivere fiabe antiche già aggiornate, e insieme a loro ci sono (e ci sono sempre state) nuove canzoni, aneddoti, storie, incantesimi, proverbi, indovinelli, ecc.
Il legame vivente tra letteratura e folklore è confermato dal lavoro dei migliori scrittori di tutti i popoli. Ma per quanto tangibile sia la connessione tra le opere degli scrittori e la poesia popolare nelle condizioni di una società di classe, la creatività collettiva e individuale si distingue sempre per il metodo di creazione delle opere d'arte.
La classificazione presentata è la più comune tra i ricercatori. Tuttavia, dovrebbe essere chiaro che i tipi di folklore russo si completano a vicenda e talvolta non rientrano nella classificazione generalmente accettata. Pertanto, quando si studia la questione, viene spesso utilizzata una versione semplificata, in cui si distinguono solo 2 gruppi di generi: folklore rituale e non rituale.
Vediamo che la maggior parte degli scienziati classifica proverbi, detti, indovinelli e scioglilingua come generi minori del folklore, ma per il resto le loro opinioni differiscono.
Si può capire che, a differenza delle piccole forme, le seguenti grandi opere appartengono a grandi forme di folklore: fiabe, leggende, poemi epici, canzoni storiche, canzoni liriche, ballate, canzoncine.
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Nadezhda Smolyaninova
Saggio "Le mie idee sul significato del folklore nella vita moderna"

Viviamo in un periodo difficile della perestrojka, quando tutti si preoccupano di come vivere una giornata tranquilla. Pertanto, nel corso degli anni, inizi a guardare molte cose in modo diverso, riscopri qualcosa e lo rivaluti. Prima di tutto, questo si riferisce al nostro passato, che conosciamo molto superficialmente. Ripristinare la connessione dei tempi aiuterà folclore. È lui che racconta noi: come vivevano, lavoravano le persone; rivela il mondo spirituale di una persona russa.

non ne sapevo niente folclore, Quando "Ho incontrato" con lui in tenera età, e questo è stato facilitato da mia nonna. È stata lei a raccontarmi la storia "Gallina Ryaba" e ha cantato una ninna nanna "A proposito del lupo". Ascoltando la fiaba ogni giorno, l'ho imparata rapidamente da solo. Ha cantato una ninna nanna a una bambola nuda. E solo allora, vent'anni dopo, mi sono reso conto che allora avevo solo un anno. Da adolescente, ho sentito molte canzoni popolari russe da mia nonna, che cantava nel villaggio. Il suo preferito era "Tu, giardino, tu, mio ​​giardino". E un sacco di canzoncine e proverbi. Tutta questa conoscenza è stata depositata involontariamente nella mia testa per il momento. I miei figli sono nati - è allora che mi sono ricordato di tutte queste cose buone e utili. Lavorando per quasi trent'anni come educatore, mi sono costantemente rivolto al popolo russo creatività: o raccoglieva giochi popolari russi, o filastrocche, o studiava scrupolosamente la vita delle persone, i loro vestiti, ecc. Tutto questo mi è stato utile nel mio lavoro.

I bambini, a differenza degli adulti, sanno gioire con tutto il cuore. Nei momenti di comunicazione con loro, essendo in una capanna russa di un asilo, vuoi sempre raccontare molto, mostrare, spiegare, farti toccare con mano le cose fatte dal vecchio maestri: petto e samovar, filatoio e attizzatoio, coperte malferme e ricamate. Qui balliamo, cantiamo, impariamo e mostriamo anche scenette e scenette del Teatro Petrushka. Tutti i bambini, nessuno escluso, sono interessati.

Se vuoi sapere di l'importanza del folklore nella vita moderna allora posso rispondere decisamente: bisogno di essa! Ogni bambino ne ha bisogno, perché dal contatto con lui l'omino diventa più gentile, migliore, più intelligente, impara a pensare in modo adeguato, a confrontare il bene e il male ea compiere buone azioni.

Folclore- questa è la base del nostro modo di vivere vitaÈ come l'aria che respiriamo. Questo è qualcosa senza il quale ogni persona russa non può vivere.

Il compito degli insegnanti delle istituzioni prescolari e scolastiche è garantire che per diversi anni (mentre il bambino è all'asilo e a scuola) introdurre i bambini al russo folclore e dare loro conoscenza, che sarà loro utile in vita.

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