Come suonare il banjo a 4 corde. Banjo: storia, video, curiosità

Probabilmente, lo strumento è stato portato in America dall'Africa occidentale, dove c'erano alcuni dei suoi predecessori strumenti arabi. Nel 19° secolo, il banjo iniziò ad essere usato dai menestrelli e così trovò la sua strada nelle prime band jazz come strumento ritmico. Il banjo si suona con un plettro, i cosiddetti "artigli" (tre plettri di particolare disegno, indossati sul pollice, indice e medio della mano destra) o semplicemente con le dita.

Il banjo è un parente del noto mandolino europeo, diretto discendente del liuto africano. Ma tra il mandolino e il banjo c'è una netta differenza di suono: il banjo ha un suono più squillante e acuto.

La caratteristica del design del banjo è la sua recinto acustico, che assomiglia un po 'a un piccolo tamburo, sul lato anteriore del quale è fissato un anello d'acciaio con due dozzine di tiranti regolabili, tendendo la membrana, e sul lato posteriore con uno spazio di 2 cm, abbassando il volume del strumento o per accedere al truss rod che fissa il manico e regola la distanza delle corde dal piano del manico). Le corde vengono tirate attraverso una "puledra" di legno (raramente acciaio) appoggiata direttamente sulla membrana. Il diaframma e il risonatore conferiscono al banjo una purezza e una potenza sonora che lo distinguono dagli altri strumenti. Pertanto, ha ricevuto un posto in gruppi jazz New Orleans, dove ha eseguito sia l'accompagnamento ritmico che armonico, e talvolta brevi assoli e legamenti energetici. Le quattro corde di un banjo tenore jazz sono generalmente accordate come un contralto ( do-sol-re-la) o (più raramente) come un violino ( sale-re-la-mi).

Nella musica folk americana, il banjo bluegrass più comunemente usato (a volte chiamato banjo occidentale, banjo country) ha 5 corde, una scala più lunga e un'accordatura specifica. La quinta corda accorciata non è tesa sulla testa del pirolo, ma su un piolo separato sulla tastiera stessa (sul quinto tasto). L'accordo suonato con il plettro, che era in origine, è stato successivamente soppiantato da un gioco arpeggiato con "artigli" indossati sulle dita. Il gioco viene utilizzato anche senza l'uso di "artigli" e varie tecniche di percussione. Il banjo a 5 corde appare nelle bande di musica tradizionale americana insieme al violino, al mandolino piatto, alla chitarra folk o dobro.

Il banjo è anche ampiamente utilizzato nella musica country e bluegrass. Prominenti suonatori di banjo erano Wade Meiner e Earl Scruggs, noti per le loro tecniche di gioco innovative. In Europa, la band ceca di Ivan Mladek Banjo Band ha guadagnato fama.

Il banjo a 6 corde è uno strumento relativamente raro, è popolare tra i chitarristi, perché la sua accordatura coincide completamente con quella della chitarra, ma non nell'accordatura classica MI, ma un tono più basso in RE (RE-LA-FA-DO-SOL-RE).

Scrivi una recensione sull'articolo "Banjo"

Appunti

1. In gergo australiano, la parola "banjo" significa 10 dollari australiani.

Letteratura

• // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
• Enciclopedia giovane musicista/ Igor Kubersky, EV Minina. - San Pietroburgo: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• Tutto su tutto (Le Livre des Instruments de Musique) / Tradotto dal francese. - M .: LLC "Casa editrice AST", 2002. - 272 p.

Collegamenti

Banjo Tecniche di gioco Generi Persone

inchinato Pizzicato corde per percussioni tastiere a percussione tastiere pizzicate Tastiere a frizione Altro

Strumenti tipici Origine stilistica Generi sub e fusion Feste degne di nota Altro

Un estratto che caratterizza il Banjo

L'assoluta continuità del movimento è incomprensibile per la mente umana. Le leggi di qualsiasi tipo di movimento diventano chiare a una persona solo quando considera le unità prese arbitrariamente di questo movimento. Ma allo stesso tempo, da questa divisione arbitraria del movimento continuo in unità discontinue, nasce gran parte delle delusioni umane.
È noto il cosiddetto sofisma degli antichi, che consiste nel fatto che Achille non raggiungerà mai la tartaruga che cammina davanti, nonostante Achille cammini dieci volte più velocemente della tartaruga: non appena Achille supera lo spazio che separa lui dalla tartaruga, la tartaruga passerà davanti a lui un decimo di questo spazio; Achille attraverserà questo decimo, la tartaruga attraverserà il centesimo e così via all'infinito. Questo problema sembrava irrisolvibile agli antichi. L'insensatezza della decisione (che Achille non supererà mai la tartaruga) derivava dal fatto che erano arbitrariamente consentite unità di movimento discontinue, mentre il movimento sia di Achille che della tartaruga era continuo.
Accettando unità di movimento sempre più piccole, ci avviciniamo solo alla soluzione del problema, ma non la raggiungiamo mai. Solo assumendo una grandezza infinitesimale e una progressione ascendente da essa fino a un decimo, e prendendo la somma di questa progressione geometrica, arriviamo a una soluzione del problema. La nuova branca della matematica, avendo raggiunto l'arte di trattare con quantità infinitesimali, e in altre questioni più complesse di moto, ora fornisce risposte a domande che sembravano irrisolvibili.
Questa nuova, sconosciuta agli antichi, branca della matematica, quando si considerano questioni di moto, ammettendo quantità infinitamente piccole, cioè quelle alle quali si ripristina la condizione principale del moto (l'assoluta continuità), corregge così quell'inevitabile errore che la mente umana non può fare a meno di considerare invece del movimento continuo, le singole unità di movimento.
Alla ricerca di leggi movimento storico accade esattamente lo stesso.
Il movimento dell'umanità, derivante dall'innumerevole numero di arbitrarietà umana, avviene continuamente.
La comprensione delle leggi di questo movimento è l'obiettivo della storia. Ma per comprendere le leggi del movimento continuo della somma di tutta l'arbitrarietà delle persone, la mente umana ammette unità arbitrarie e discontinue. Il primo metodo della storia è prendere una serie arbitraria di eventi continui e considerarli separatamente dagli altri, mentre non c'è e non può esserci l'inizio di alcun evento, e sempre un evento segue continuamente da un altro. Il secondo trucco è considerare l'azione di una persona, il re, il comandante, come la somma dell'arbitrarietà delle persone, mentre la somma dell'arbitrarietà delle persone non si esprime mai nell'attività di una persona storica.
La scienza storica nel suo movimento prende costantemente in considerazione unità sempre più piccole, e in questo modo si sforza di avvicinarsi alla verità. Ma non importa quanto piccole siano le unità accettate dalla storia, riteniamo che l'assunzione di un'unità separata da un'altra, l'assunzione dell'inizio di qualche fenomeno e l'assunzione che la volontà di tutte le persone sia espressa nelle azioni di una persona storica , sono false in se stesse.
Ogni conclusione della storia, senza il minimo sforzo da parte della critica, si sgretola come polvere, senza lasciare nulla, solo per il fatto che la critica sceglie come oggetto di osservazione un'unità discontinua più o meno grande; a cui ha sempre diritto, poiché l'unità storica assunta è sempre arbitraria.
Solo consentendo un'unità di osservazione infinitamente piccola - il differenziale della storia, cioè le inclinazioni omogenee delle persone, e avendo raggiunto l'arte di integrare (prendendo le somme di queste infinitesimali), possiamo sperare di comprendere le leggi della storia .
I primi quindici anni dell'Ottocento in Europa rappresentano uno straordinario movimento di milioni di persone. Le persone abbandonano le loro solite occupazioni, corrono da una parte all'altra dell'Europa, si derubano, si uccidono a vicenda, trionfo e disperazione, e l'intero corso della vita cambia per diversi anni e rappresenta un movimento intensificato, che dapprima continua ad aumentare, poi indebolimento. Qual è la ragione di questo movimento o secondo quali leggi è avvenuto? chiede la mente umana.

Informazioni di base

Pizzicato a corda strumento musicale con un corpo a forma di tamburello e un lungo manico in legno con tastiera, su cui sono tese da 4 a 9 corde del nucleo. Asta con risonatore (la parte estesa dello strumento è ricoperta di pelle, come un tamburo). Thomas Jefferson menziona il banjo nel 1784 - probabilmente lo strumento fu portato in America da schiavi neri dall'Africa occidentale, dove alcuni strumenti arabi erano i suoi predecessori. Nel 19° secolo, il banjo iniziò ad essere usato dai menestrelli e così trovò la sua strada nelle prime band jazz come strumento ritmico. Nell'America moderna, la parola "banjo" denota la sua varietà tenore con quattro corde accordate in quinte, la più bassa delle quali arriva fino a una piccola ottava, o uno strumento a cinque corde con un'accordatura diversa. Il banjo si suona con un plettro.

Un parente del noto europeo, simile nella forma ad esso. Ma tra loro c'è una netta differenza nel suono: il banjo ha un suono più squillante e acuto. In alcuni paesi africani, il banjo è considerato uno strumento sacro, che può essere toccato solo da sommi sacerdoti o governanti.

Origine

schiavi africani Sud America ha dato ai primi banjo la forma di strumenti africani a loro vicini. Alcuni dei primi strumenti erano conosciuti come "zucca banjo". Molto probabilmente, il candidato principale per i progenitori del banjo è akonting, volgare, usato dalla tribù Diola. Esistono altri strumenti simili al banjo (xalam, ngoni). Il banjo moderno ha guadagnato popolarità grazie al menestrello Joel Sweeney negli anni '30 dell'Ottocento. Il banjo fu portato in Gran Bretagna nel 1840 dal gruppo di menestrelli americani di Sweeney e ben presto divenne piuttosto popolare.

Tipi moderni di banjo

Il banjo moderno è disponibile in un'ampia varietà di stili, tra cui cinque e sei corde. Anche la versione a sei corde, accordata come , è diventata piuttosto popolare. Quasi tutti i tipi di banjo vengono suonati con un caratteristico tremolo o arpeggiati con la mano destra, sebbene esistano molti stili esecutivi differenti.

Applicazione

Oggi il banjo è comunemente associato alla musica country e bluegrass. Tuttavia, storicamente, il banjo è centrale nella musica tradizionale afroamericana, così come le esibizioni di menestrelli del XIX secolo. In effetti, gli afroamericani hanno avuto un forte impatto su sviluppo iniziale musica country e bluegrass - attraverso l'introduzione del banjo, nonché attraverso le innovative tecniche musicali di suonare il banjo e il . IN Ultimamente il banjo iniziò ad essere utilizzato in una varietà di generi musicali, compresa la musica pop e il punk celtico. Più recentemente, i musicisti hardcore hanno iniziato a mostrare interesse per il banjo.

Storia del banjo

Thomas Jefferson nel XVIII secolo descrisse uno strumento simile fatto in casa chiamato bonjar, fatto con una zucca essiccata tagliata a metà, pelle di montone come tavola armonica superiore, corde di tendine di montone e una tastiera. E molte fonti hanno affermato che tali strumenti erano conosciuti sull'isola di Giamaica già nel XVII secolo. Molti studiosi di storia della musica popolare americana ritengono che il banjo sia un negro strumento popolare contrabbandato fuori dall'Africa o riprodotto su un modello africano in America. Pertanto, è molto più antico dei balalaika e dei russi russi (di origine tartara) ( Discendenza tedesca) armoniche (ma non salterio, corni e alcuni tipi di archi popolari, ormai quasi dimenticati). Inizialmente le corde erano da 5 a 9, non c'era il capotasto sulla tastiera. Ciò è dovuto alle peculiarità della scala musicale dei neri. Non c'è un'intonazione precisa nella musica negra africana. Le deviazioni dal tono principale raggiungono 1,5 toni. E questo è stato finora preservato nel palcoscenico americano (jazz, blues, soul).

Non tutti conoscono il seguente fatto: i neri nordamericani non amavano molto mostrare ai bianchi le perle della loro cultura. I gospel, gli spiritual, venivano portati al pubblico bianco dall'ambiente negro letteralmente con la forza delle tenaglie. Il banjo dell'ambiente negro è stato tirato fuori dallo spettacolo di menestrelli bianchi. Cos'è questo fenomeno? Immaginare vita culturale in Europa e in America negli anni Trenta dell'Ottocento. L'Europa è opere, sinfonie, teatro. L'America non è altro che la casa che canta le vecchie canzoni dei nonni (inglesi, irlandesi, scozzesi). E vuoi una cultura, un semplice americano guida una cultura semplice. E così, negli anni Quaranta dell'Ottocento, un semplice americano bianco di provincia ricevette teatri musicali mobili e itineranti in tutto il paese con una troupe di 6-12 persone, che mostravano uomo comune repertorio semplice (scenette, sketch, balli, ecc.). Tale esibizione di solito avveniva con l'accompagnamento di un ensemble composto da 1-2 violini, 1-2 banjo, tamburello, ossa, successivamente una fisarmonica iniziò ad unirsi a loro. La composizione dell'ensemble è presa in prestito dagli ensemble domestici degli schiavi.

La danza sul palco dei menestrelli era inseparabile dal suono del banjo. Dagli anni '40 alla fine dell'era dei menestrelli, due figure artistiche, indissolubilmente legate tra loro, hanno dominato la scena: il solista-ballerino e il solista-banjoista. IN in un certo senso combinava in faccia entrambe le funzioni, poiché, anticipando il gioco e cantando, così come nel processo stesso di fare musica, calpestava, ballava, ondeggiava, esponendo ed esagerando (ad esempio, con l'aiuto di suoni aggiuntivi estratti da un legno stand nei circhi) i complessi ritmi delle danze negre. È caratteristico che il pezzo di menestrello per banjo avesse persino un nome associato a qualsiasi danza sul palcoscenico pseudo-negro: "jig" (jig). Di tutta la varietà e diversità di strumenti di origine europea e africana, radicati sul suolo americano, i menestrelli hanno scelto i suoni del banjo come i più in armonia con il loro sistema di immagini dominante. Non solo come strumento solista, ma anche come membro del futuro ensemble (band) di menestrelli, il banjo ha mantenuto il suo ruolo di primo piano ... "

Il suono del banjo supportava non solo il ritmo, ma anche l'armonia e la melodia. musica eseguita. Inoltre, in seguito la melodia iniziò a essere sostituita da una trama strumentale virtuosa. Ciò ha richiesto un'eccezionale abilità di esecuzione da parte dell'esecutore. Lo strumento stesso è arrivato a una versione a 4 o 5 corde, i tasti sono apparsi sulla tastiera.

Tuttavia, i neri americani persero improvvisamente interesse per il banjo e lo espulsero categoricamente da loro, sostituendolo con una chitarra. Ciò è dovuto alle tradizioni "vergognose" di raffigurare i neri nelle rappresentazioni dei menestrelli bianchi. I negri erano ritratti in 2 forme: o un pigro mocassino mezzo scemo di una piantagione vestito di stracci, o una specie di dandy che copiava i modi e gli abiti dei bianchi, ma anche un mezzo scemo. Le donne di colore erano ritratte come piene di lussuria erotica, estremamente promiscue...

Successivamente, dal 1890, arrivò l'era del ragtime, del jazz, del blues. Gli spettacoli di Minstrel sono finiti. Il banjo è stato ripreso da bande di ottoni bianchi, un po 'più tardi neri che suonavano polke e marce sincopate, poi ragtime. La batteria da sola non forniva il livello richiesto di pulsazione ritmica (swing), era necessario uno strumento ritmico mobile che sincopasse il suono dell'orchestra. Le orchestre bianche iniziarono subito a usare il banjo tenore a quattro corde (scala do, sol, re1, la1), le orchestre nere usarono prima il banjo per chitarra (scala chitarra a sei corde Mi, La, Re, Sol, Mi, Mi1), successivamente riqualificato al banjo tenore.

Durante la prima registrazione di jazz nel 1917 da parte dell'orchestra bianca "Original Dixieland Jazz Band", risultò che tutti i tamburi tranne il rullante del disco erano poco ascoltati e il ritmo del banjo era persino molto buono. Il jazz si sviluppò, nacque lo stile "Chicago", si svilupparono le tecniche di registrazione del suono, apparve una migliore registrazione del suono elettromeccanico, il suono delle band jazz divenne più morbido, le sezioni ritmiche necessitavano di una chitarra più armonicamente flessibile e il banjo scomparve dal jazz, essendo migrato a un vero e proprio boom dagli anni '20 della musica country del secolo scorso. Dopotutto, non tutti i bianchi volevano ascoltare il jazz.

Sulla base delle melodie di canzoni e ballate inglesi, irlandesi, scozzesi, anche la musica country ha formato una propria strumentazione: chitarra, mandolino, violino, chitarra risonante, inventata dai fratelli Domani, ukulele, armonica, banjo. Il banjo tenore ha acquisito un pirolo al quinto tasto, la quinta corda spessa quanto la prima e ha cambiato l'accordatura in (sol1, do, sol, re, re1). La tecnica di suonare è cambiata, invece di suonare accordi con un mediatore, è apparso il gioco arpeggiato con i cosiddetti "artigli" - Fingerpicking. E fu chiamato un nuovo bambino: un banjo americano o bluegrass.

Nel frattempo, l'Europa ha riconosciuto il banjo tenore. I grandi compositori per lo più si estinsero, l'Europa fu improvvisamente attratta dalle radici della canzone medievale-rinascimentale. La guerra rallentò questo processo, ma dopo la guerra la musica degli skiffles apparve in Inghilterra.

Poi vennero i famosi Chieftains e Dubliners e la musica celtica.I Dubliners, per esempio, hanno sia tenore che Banjo americano nella composizione. Dopo la guerra, alcuni musicisti jazz voleva tornare alle radici, il movimento Dixieland sorse in America e in Europa, guidato dal trombettista Max Kaminsky, e il tenore banjo suonò di nuovo nel jazz. E ora suona anche nelle nostre Dixielands.

Video: Banjo su video + suono

Grazie a questi video, puoi conoscere lo strumento, guardare il vero gioco su di esso, ascoltarne il suono, sentire i dettagli della tecnica:

Saldi: dove acquistare/ordinare?

L'enciclopedia non contiene ancora informazioni su dove acquistare o ordinare questo strumento. Puoi cambiarlo!

Strumento musicale: Banjo

La cultura e lo stile di vita della popolazione di qualsiasi paese si riflettono sempre nell'arte popolare, che si distingue per la sua originalità e il colore inimitabile originale. Negli Stati Uniti d'America, una delle varietà più diffuse e popolari di musica nazionale è la musica country incendiaria e allegra, che ha assorbito molti stili e tendenze della popolazione emigrante del paese, sia coloni europei bianchi che afroamericani. I principali strumenti musicali per la musica country sono il violino, la chitarra e, naturalmente, il banjo. Questo strumento è simbolo musicale e il valore intrinseco del popolo americano, tra il quale è molto popolare.

Il banjo è uno strumento musicale molto interessante con un suono unico e originale. Giocare non è affatto difficile, e se lo sai un po ' chitarra, quindi padroneggiare il banjo non sarà difficile per te.

Leggi la storia del banjo e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

Suono

Il banjo suona molto allegro e vivace. Ma se descrivi la voce dello strumento, non può essere chiamata altro che acuta, squillante e acuta. Grazie alla speciale membrana, è molto chiaro e risonante. La fonte del suono sul banjo sono le corde, tenendole sui tasti con le dita della mano sinistra, l'esecutore riceve l'intonazione desiderata.

La tecnica di suonare lo strumento è simile a quella della chitarra. I principali metodi di produzione del suono sono pizzicare e colpire le corde, eseguiti con l'ausilio di speciali plettri, che vengono messi sulle dita e sono molto simili agli artigli. Inoltre, gli artisti possono suonare come una chitarra con le dita della mano destra o con un normale plettro.

Tecniche esecutive particolarmente utilizzate sul banjo sono il tremolo e l'arpeggio.

L'estensione del banjo è di quasi tre ottave. L'accordatura del banjo a cinque corde più popolare è il Sol; Rif; sale; si; Rif.

Foto:

Fatti interessanti

• In alcuni stati africani, il banjo è venerato come strumento sacro ed è utilizzato esclusivamente da sommi sacerdoti o governanti.
• Un musicista che suona il banjo è chiamato suonatore di banjo.
• Chitarrista leggendario in tutto il mondo famoso gruppo I Beatles John Lenon sapevano suonare il banjo.Nello sviluppo iniziale di questo strumento, John è stato aiutato da sua madre Julia. Tuttavia, dopo il banjo, D. Lenon non ha potuto suonare la chitarra per molto tempo, poiché ha smorzato la 5a e la 6a corda con il pollice.
• Il famoso attore comico americano Steve Martin, noto al nostro pubblico per molti film come "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy", ha imparato autonomamente a suonare il banjo in gioventù. Avendo creato il proprio gruppo "Steve Martin e il Steep Canyon Rangers", si esibisce con successo, eseguendo le sue canzoni nello stile di "bluegrass".

• Alla fine del 19° secolo in Inghilterra, uno strumento chiamato banjo divenne così di moda che il classicista inglese Jerome K. Jerome lo menzionò in modo molto prominente nel suo opera famosa"Tre nella barca, senza contare i cani."
• Il famoso compositore americano D. Gershwin ha usato il suono del banjo nella sua opera " Porgy e Bess ».
• Frank Convers, che ha dato un contributo significativo alla divulgazione del banjo, è stato chiamato dai suoi amici il "padre del banjo".
• Il suono del banjo è molto spesso utilizzato in vari programmi televisivi, ad esempio nella famosa televisione per bambini programma educativo"Sesame Street".
• Il banjo a quattro corde è ampiamente utilizzato negli spettacoli musicali messi in scena a Broadway. Può essere ascoltato in musical come "Cabaret", "Hello Dolly", " Chicago ».
• La produzione commerciale del banjo iniziò negli Stati Uniti presso la fabbrica di strumenti musicali di William Boucher. Tre strumenti, realizzati nel 1845, sono esposti in uno dei musei della Smithsonian Institution di Washington.

• La produzione di banjo viene effettuata principalmente da aziende manifatturiere. chitarre . Il principale produttore tra loro è l'americano "Fender". Anche molto richiesti tra artisti professionisti e amanti della musica sono gli strumenti dell'azienda sudcoreana Cort, Chinese - Veston, American Washburn e Gibson.
• Il primo banjo elettrico a cinque corde è stato sviluppato nel 1960 da Wilburn Trent e David Jackson.
• Il banjo a sei corde, anch'esso diventato molto popolare e accordato come una chitarra, è stato inventato da un inglese di origine, William Templett.

Progetto

Un design molto originale del banjo include un corpo acustico rotondo e un manico particolare.

• Il corpo dello strumento ricorda un piccolo tamburo. Sul lato anteriore è presente una membrana tesa con un anello in acciaio, che è fissato con viti - fascette. La membrana sui banjo moderni è solitamente realizzata in pelle o plastica. Sul lato posteriore dello strumento è installato un semicorpo di risuonatore amovibile, di diametro leggermente maggiorato rispetto alla membrana. Il banjo ha una cordiera attaccata al lato del banjo, che di solito è in legno o metallo. Sulla membrana è installato un supporto, attraverso il quale vengono tese le corde.
• Il manico, che è fissato al corpo con un truss rod, termina con una testa con pioli per la tensione delle corde. Il manico è diviso da tasti in tasti, che sono disposti in sequenza cromatica. Il banjo più popolare ha cinque corde. La quinta corda su uno strumento del genere è accorciata e il pirolo si trova proprio sulla tastiera, al suo quinto tasto.

Varietà

La popolarità e il riconoscimento universale del banjo iniziarono inizialmente a guadagnare slancio molto rapidamente. I produttori hanno costantemente lavorato alla creazione di diversi tipi di strumenti, a partire da

Piccolo e termina con il basso. Oggi il banjo ha molti tipi con un diverso numero di corde, ma i più usati sono gli strumenti a quattro, cinque e sei corde.

• Cinque corde - di solito usato per eseguire musica country o, come la chiamano gli stessi americani, "bluegrass". Lo strumento ha caratteristica interessante- una quinta corda accorciata, che non viene bloccata durante l'esecuzione (aperta). La costruzione di questo banjo è (sol) re, sale, si, re;
• quattro corde - banjo - tenore è un classico. È usato per suonare in orchestre, accompagnamento o esibizioni da solista. Costruzione dello strumento - do, salt, re, la. Lo stesso banjo viene utilizzato per suonare musica irlandese solo con un'accordatura leggermente diversa: SOL, RE, LA. mi;
• sei corde - ha il nome banjo - chitarra. È molto popolare tra i chitarristi, poiché entrambi questi strumenti sono accordati allo stesso modo: mi, la, re, salt, si, mi 2;
• banjolele - ha quattro corde singole accordate per fare, sol, re, sol;
• banjo mandolino - tratto caratteristico sono quattro doppie corde, accordate come un mandolino prima: sol, re, la, mi.

Applicazione e repertorio

Il campo di applicazione del banjo, che attira l'attenzione con il suo suono brillante e originale, si distingue notevolmente dagli altri strumenti, è piuttosto ampio. Con l'avvento dell'era jazz, blues e ragtime, entra a far parte con sicurezza e fermezza di gruppi strumentali, allora nuovi indicazioni musicali, svolgendo inizialmente il ruolo di strumento ritmico e armonico.

Attualmente, il banjo, solitamente associato alla musica in stili come country e bluegrass, è ampiamente utilizzato nella musica pop, punk celtico, punk rock, folk rock, hardcore.

Tuttavia, il banjo si è mostrato chiaramente anche come strumento da concerto solista. Di solito, i compositori che si esibiscono compongono opere per il banjo, tra cui Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith e altri.

Va inoltre notato che l'elenco delle opere del repertorio è generosamente integrato con trascrizioni originali di opere dei grandi classici: È. Bach, PI. Čajkovskij, LV Beethoven, L.Boccherini, W. A.Mozart, E.Griga, R. Schumann, F. Schubert.

A sua volta, è importante notare che compositori come George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason hanno incluso il suono del banjo nelle loro opere sinfoniche.

Artisti

Originariamente utilizzato principalmente dalla popolazione afroamericana degli Stati Uniti, il banjo ha gradualmente guadagnato l'attenzione dei musicisti bianchi. Uno dei primi suonatori di banjo che non solo ha portato con successo lo strumento sul palco del concerto, ma ha anche dato un contributo significativo al suo miglioramento, è stato Joel Walker Sweeney, un vero appassionato di banjo.

Successivamente, lo strumento, che stava guadagnando sempre più riconoscimenti da parte del pubblico, ha portato sul palco artisti sempre più talentuosi - virtuosi, tra i quali spiccava soprattutto A. Farland, divenuto famoso eseguendo trascrizioni di un brano europeo al banjo musica classica come le sonate LV Beethoven e aperture di D. Rossini.

Poiché il banjo è diventato molto popolare non solo nel continente americano, ma in tutto il mondo, sempre più musicisti hanno dimostrato il loro amore per questo strumento.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - questa è solo una piccola lista musicisti famosi che ha deliziato gli ascoltatori con la loro abile performance.

Poiché lo strumento ha trovato la sua applicazione in vari generi, vanno segnalati in particolare gli artisti che hanno adornato le composizioni jazz con la loro esecuzione. In una fase iniziale, si dovrebbero notare D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Oggi, banja jazzmen molto famosi sono K. Urban, R. Stewart e D. Satriani.

Storia

Il banjo, apparso nel continente americano, ha molto storia interessante, che può essere fatta risalire al 1600, anche se i progenitori di questo strumento sono comparsi in Africa occidentale molto prima di quel momento, circa 6.000 anni fa. Ad oggi, gli studi musicali dell'Africa occidentale rappresentano più di 60 vari strumenti, che hanno qualche somiglianza con il banjo e potrebbero essere i suoi probabili predecessori.

La prima descrizione dello strumento fu fatta dal medico inglese naturalista Hans Sloan nel 1687 dopo aver visitato la Giamaica, dove vide il banjo dagli schiavi portati dall'Africa. I primi strumenti, secondo l'inglese, erano fatti da una zucca essiccata o da una custodia di legno, che era strettamente serrata sopra con il cuoio. Su una tastiera in legno, oltre alle corde principali, sono state aggiunte una o più corde drone. E la prima menzione sulla stampa del banjo, che per molto tempo era considerato uno strumento di schiavi neri, in Nord America apparso in « New York Weekly di John Peter Zenger nel 1736.

Banjo con inizio XIX secolo insieme a violino era il massimo strumento popolare nella musica afroamericana negli Stati Uniti. Ma poi gli artisti professionisti bianchi si sono interessati attivamente a lui, dimostrando il banjo a un vasto pubblico. Negli anni '30 dell'Ottocento, Joel Walker Sweeney è il primo musicista bianco non solo a padroneggiare lo strumento e portarlo sul palco, ma anche a ottenere un grande riconoscimento come suonatore di banjo. A D. Sweeney è anche attribuita una significativa modernizzazione del banjo: ha sostituito il corpo di zucca con un corpo di tamburo, ha delimitato il collo del manico con tasti e ha lasciato cinque corde: quattro lunghe e una corta. Dalla seconda metà del XIX secolo, il banjo è diventato molto popolare non solo in sedi di concerti ma anche tra gli amanti della musica.

Nel 1848 fu pubblicato il primo manuale per l'autoapprendimento dello strumento. Ci sono informazioni sullo svolgimento di varie competizioni di abilità esecutive sul banjo. I primi laboratori per la fabbricazione di questi strumenti si aprirono a Baltimora e New York, dove venivano prodotti banjo più piccoli soprattutto per le donne. I produttori hanno sperimentato il design dello strumento, sostituendo le corde di budello con quelle di metallo. Nell'ultimo quarto del XIX secolo furono costruiti banjo di varie dimensioni, come il banjo basso e il banjo piccolo, da cui successivamente si formarono orchestre di banjo. Simile gruppi musicali cominciò ad apparire nei college, uno dei primi fu l'ensemble dell'Hamilton College. Entro la fine del secolo, la mania del banjo raggiunse il suo apice. Musicisti - professionisti sui palcoscenici dei concerti hanno persino eseguito opere di compositori classici, ad esempio maestri come L.V. Beethoven e D. Rossini, arrangiato per banjo. ultimo decennio Il XIX secolo fu caratterizzato dall'emergere di nuovi stili come il ragtime, il jazz e il blues, in cui lo strumento occupava un posto importante. Tuttavia, negli anni Trenta del XX secolo, a causa della comparsa delle chitarre elettriche, che avevano un suono più brillante rispetto al banjo, l'interesse per lo strumento iniziò a scemare. Tuttavia, questo non è durato a lungo. Negli anni '40, il banjo tornò di nuovo con successo nelle sedi dei concerti.

Oggi il banjo, un tempo strumento degli schiavi neri, è molto richiesto tra i musicisti di ogni angolo del mondo con diversi colori della pelle. Viene utilizzato con successo in composizioni di varie tendenze musicali moderne, deliziando gli ascoltatori con il suo suono vivace e vivace. La voce allegra e sonora dello strumento si sintonizza sul positivo ed edificante.

Video: ascolta il banjo

Banjo- uno strumento musicale ora è molto di moda e richiesto, era abbastanza difficile acquistarlo all'interno della CSI, ma ora è in ogni negozio di musica. Probabilmente, il punto è in una forma piacevole, facilità di gioco e un suono piacevole e silenzioso. Molti amanti della musica vedono i loro idoli nei film suonare il banjo e vogliono entrare in possesso anche di questa cosa meravigliosa.

In effetti, questo è un tipo di chitarra che ha una tavola armonica piuttosto insolita: è un risonatore teso sul corpo, come una pelle di tamburo. Lo strumento è più spesso associato a Musica irlandese, con blues, con composizioni folcloristiche, ecc. - la copertura è in continua espansione, grazie alla crescita della diffusione del banjo.

strumento americano tradizionale

Si ritiene che nel XIX secolo non esistesse uno strumento più importante per l'africano musica tradizionale; per la sua semplicità comparve anche nelle famiglie più povere e molti neri americani cercarono di impadronirsene. Un tale tandem è interessante: violino più banjo, alcuni esperti ritengono che questa combinazione sia classica per la "prima" musica americana. Esistere varie opzioni, ma molto spesso puoi trovare un banjo a 6 corde, perché è facile da suonare dopo la chitarra, ma ci sono varietà con un numero di corde ridotto o viceversa aumentato

Banjo blues e country

Non c'è bisogno di cancellare un altro tipo di classico americano - country - queste sono canzoni incendiarie con un suono caratteristico. Un'altra chitarra si unisce al duetto e si scopre un vero e proprio trio. È importante che i musicisti possano scambiarsi gli strumenti, perché le tecniche di esecuzione sono molto simili, solo il suono, che ha colori risonanti e timbrici diversi, differisce fondamentalmente. È interessante che alcune persone pensino che il banjo suoni allegro e questa è la sua principale differenza, altri, al contrario, che è caratterizzato da un triste suono "blues", è difficile discuterne, poiché le opinioni sono divise e non sempre si trova un compromesso.

Corde per banjo

Le corde sono in metallo e meno spesso in plastica (PVC, nylon), vengono utilizzati avvolgimenti speciali (acciaio e leghe di metalli non ferrosi: rame, ottone, ecc.), che conferiscono al suono un tono più sonoro e acuto. Il suono caratteristico di un banjo è considerato il suono di un "barattolo di latta", poiché le prime sensazioni sono tali che le corde si aggrappano a qualcosa e tintinnano. Si scopre che questa è una buona cosa, e molti musicisti si sforzano di ricreare questo suono originale di "tamburo di chitarra" nel loro modo di suonare. Nell'industria automobilistica esiste un bullone banjo, che, secondo alcuni rapporti, è legato alla musica, ma in realtà ricorda con il suo cappello (è collegato "strettamente" alla rondella e ha un foro per il fissaggio su un parte libera dal filo) il design del tamburo dello strumento, forse per questo ha preso il nome.

Vedi foto - vecchio banjo

Progettazione di strumenti

Come già accennato, il corpo non è un classico deck per chitarra, ma una specie di tamburo, una membrana è fissata sul lato anteriore (sostituisce il foro del risonatore), è tesa con un anello di metallo. Questo è molto simile alle corde di un rullante. E infatti è così: dopotutto, il suono non è esterno, come quello di una chitarra o balalaika, domra, ma interno, percussioni, la membrana tintinna - ecco perché otteniamo un suono così unico. L'anello è fissato con lacci: si tratta di viti specializzate. È raro ora che un banjo sia realizzato in pelle, sebbene questo materiale fosse utilizzato nell'originale, ora usano la plastica, che è pratica e facilmente sostituibile se necessario, è economica.

Il leggìo è posizionato direttamente sulla membrana, determina l'altezza alla quale saranno le corde. Più sono bassi, più è facile per l'esecutore suonare. Il manico è in legno, massiccio o in parti, attaccato, come un manico di chitarra, con un truss rod, con il quale si può regolare la concavità. Le corde sono tese con pioli utilizzando un ingranaggio a vite senza fine.

Tipi di banjo

Il banjo originale americano non ha 6, ma 5 corde (si chiama erba blu, tradotto come erba blu), e la corda del basso è accordata su G e rimane sempre aperta (si accorcia e non si blocca), è necessario ottenere abituato a questo sistema, sebbene sia subito dopo la chitarra, poiché la tecnica di bloccare gli accordi è simile. Ci sono modelli senza quinta corda accorciata, questi sono classici banjo a quattro corde: do, sol, re, la, ma gli irlandesi usano il loro sistema speciale, dove il sale sale, quindi è molto difficile capire che stanno suonando , poiché gli accordi sono bloccati in modo complesso e per niente come sono abituati gli americani. Il banjo a sei corde è il più semplice, si chiama chitarra banjo, ha la stessa accordatura, motivo per cui è particolarmente amato dai chitarristi. Strumento interessante Il banjolele è una combinazione di ukulele e banjo.
E se ci sono 8 corde e 4 sono doppie, allora questo è un banjo-mandolino.
C'è anche un'attrazione popolare, il trampolino banjo, che ha poco a che fare con la musica, ma è molto popolare, sconsigliato ai bambini sotto i 12 anni perché presenta un certo grado di pericolo. In alcuni paesi è vietato per incidenti, ma questi sono solo particolari. La cosa principale è una buona assicurazione e un uso competente dei dispositivi di protezione.

“George teneva tra le mani uno strano pacco avvolto in tela cerata. Era rotondo e piatto all'estremità e da esso sporgeva un manico lungo e diritto. - Cos'è? chiese Harris. - Padella? «No», disse George, guardandoci con una specie di bagliore pericoloso negli occhi. - Quest'anno è molto di moda. Tutti li portano al fiume con loro. Questo - banjo».

Citazione da libro popolare"Tre in barca, senza contare il cane" del classico inglese Jerome K. Jerome è probabilmente noto a tutti. Ma cos'è esattamente questo strumento "alla moda" chiamato "banjo" alla fine del XIX secolo, pochi ora lo sanno. (Banjo inglese) è uno strumento musicale a corde pizzicato legato alla chitarra. Il suo corpo è simile a un tamburello piatto con una membrana di cuoio tesa su un lato. Con l'aiuto di un plettro, il banjo produce un suono molto acuto, acuto e quasi immediatamente in dissolvenza.

Inizialmente il corpo dello strumento si presentava come un tamburo piatto aperto nella parte inferiore, chiuso da una membrana di cuoio, con manico lungo dotato di testina e privo di tasti. Sul banjo venivano tirate da quattro a nove corde principali, e una di esse veniva pizzicata con il pollice ed era melodica, e tutte le altre erano usate per l'accompagnamento.

Il futuro terzo presidente degli Stati Uniti, Thomas Jefferson, nel 1784, descrisse un simile strumento fatto in casa, chiamato "bonjar". Era fatto da mezza zucca essiccata, su cui era tesa una pelle di pecora come cassa di risonanza. Le corde erano fatte di tendini di montone e una tavola fungeva da tastiera.

Storici che studiano l'americano musica folk, ritengono che il banjo sia uno strumento di nazionalità negra, portato fuori dall'Africa intorno al XVII secolo o riportato al modello africano in America. Inizialmente, non c'erano tasti sulla tastiera. Ciò è dovuto al fatto che non c'era un'intonazione esatta nella musica negra. Le deviazioni consentite dal tono principale erano fino a un tono e mezzo. Nel palcoscenico americano, questo è sopravvissuto fino ad oggi (jazz, blues, anima).

Dall'ambiente negro, il banjo è entrato nello spettacolo di menestrelli bianchi (spettacolo di menestrelli). La danza e il suono del banjo sul palco dei menestrelli erano inseparabili. Dal 1840 fino alla comparsa dei primi gruppi jazz, le principali figure recitative sul palco erano due solisti: un ballerino e un suonatore di banjo. Allo stesso tempo, il musicista ha svolto in larga misura entrambe le funzioni, ballando e battendo con i piedi i ritmi complessi caratteristici delle danze negre.

Non è un caso che tra tutti i vari strumenti del Vecchio Continente comparsi nel continente americano, i menestrelli abbiano scelto il banjo. Questo strumento ha svolto perfettamente il ruolo non solo di solista, ma è diventato anche un membro indispensabile del futuro ensemble di menestrelli (gruppo musicale).

Il banjo si distingue dagli altri strumenti per la purezza e la potenza del suono che dà la sua membrana. Pertanto, nei gruppi jazz, lo strumento esegue sia l'accompagnamento ritmico che armonico. Qui usiamo la sua versione a quattro corde.

Nel XIX secolo lo strumento fu migliorato: alle quattro corde fu aggiunta un'altra corda e sulla tastiera apparvero i tasti. Il banjo a cinque corde è tipico della musica folk americana. Su di esso, gli accordi vengono suonati con la mano destra usando un plettro (il pollice è usato per i bassi).

Lo sviluppo degli stili country e bluegrass iniziò in realtà con la diffusione del banjo e del violino afroamericani, nonché con il costante miglioramento delle prestazioni musicali. Al giorno d'oggi, il banjo è sempre più utilizzato in una varietà di stili musicali, anche nella musica pop, hardcore e punk celtico.

Foto e significato Tatuaggio stella Foto tatuaggio stella. Bevande analcoliche bevande energetiche analcoliche all'ingrosso.