Aivazovsky Ivan - Il diluvio. Alluvione Aivazovsky Alluvione

alluvione globale - una delle più dipinti famosi grande artista russo Ivan Konstantinovich. Il quadro è stato dipinto nel 1864. Tela, olio. Dimensioni: 246,5 x 369 cm Attualmente si trova nel Museo di Stato Russo, San Pietroburgo.

Il diluvio è un'immagine di una direzione religiosa. Qui Aivazovsky ha raffigurato una scena biblica che racconta come il mondo intero sia stato inghiottito dalle acque. Come risultato di questa catastrofe, tutti morirono, tranne Noè, che riuscì a salvare una varietà di animali con l'aiuto dell'arca che costruì. Tuttavia, nella sua pittura, Ivan Konstantinovich non ha raffigurato affatto Noè e la sua arca, come fanno altri artisti, ponendo una figura chiave al centro della narrazione pittorica storia biblica. Il pittore marino era più attratto dalla tragedia persone normali che stanno cercando di sfuggire al mare che avanza.

Aivazovsky è principalmente conosciuto proprio come un pittore marino insuperabile. Il mare nei suoi dipinti è spesso tema principale lavori. L'artista è stato completamente assorbito dal potere irresistibile dell'elemento acqua, dalla sua bellezza, dai misteri, dall'infinito e persino dalla crudeltà. Naturalmente, Aivazovsky semplicemente non poteva superare una trama del genere, in cui il mare distrugge quasi tutta la vita sulla terra.

Il dipinto raffigura persone che fuggono dagli elementi che avanzano e dalle onde impetuose in cima alle rocce. Non solo le persone, ma anche gli animali stanno cercando di scappare, ma gli elementi spietati li trascinano facilmente nelle profondità del mare. L'artista ha sottolineato questa tragedia con toni cupi sul lato destro dell'immagine. Tuttavia, a sinistra angolo superiore possiamo vedere una luce brillante che indica che il diluvio ha lo scopo di liberare la terra dai peccati. La luce brillante nell'immagine è un simbolo di ciò che implica la storia stessa del diluvio: il rinnovamento del mondo, l'avvento del regno del bene e della luce.

Nel Museo statale russo di San Pietroburgo, il dipinto di Aivazovsky "Il diluvio" è conservato nei magazzini, purtroppo gli amanti dell'arte sono privati ​​​​dell'opportunità di vedere il suo originale. Forse la ragione di ciò è la piccola area della sala destinata all'esposizione delle opere di Aivazovsky. Dopotutto, le dimensioni di questo capolavoro sono davvero impressionanti 246,5 x 319,5 metri e potrebbe occupare un'intera parete.

Si può dire che questa sia una storia terribile, iniziò a scrivere il pittore nel 1862, e due anni dopo tornò di nuovo su questo argomento e creò un'altra versione, che è nel museo. È dipinto ad olio su tela, esiste anche una versione del disegno ad acquerello su carta. Va notato in particolare che avendo un talento poliedrico, Aivazovsky ha scritto molto su argomenti biblici e storici.

L'immagine The Flood, che è stata esposta alla mostra dell'Accademia delle arti, ha ricevuto recensioni entusiastiche dall'intellighenzia russa. SU l'anno prossimo fu acquistato dall'imperatore Alessandro II per l'Eremo.

Storie adorabili libro sacro, come se prendesse vita sotto il suo pennello magico. La tavolozza dei colori trasmetteva abilmente vitalità ed emotività sulla tela. Si prega di notare che è davanti ai dipinti di Aivazovsky nel museo che una manciata di persone sta sempre in piedi, incapace di staccarsi dalla contemplazione di queste iridescenti sfumature azzurro-turchesi che scorrono impercettibilmente dall'elemento acqua al cielo cupo. Nella foto "The Flood" i colori giallo-oro, come se fossero scritti solo per illuminare l'oscurità blu-viola del resto del mondo, abbandonato dall'arca di Noè.

La spumeggiante superficie del mare appare davanti ai nostri occhi. L'immagine mostra un'essenza degli elementi del mare più malvagia di quella descritta libri sacri e leggende. Aivazovsky si concentra deliberatamente sull'immagine del mare, sui suoi incantesimi e rigidità, il pennello del maestro raffigura una chiara vittoria elemento marino. Non dovresti aspettarti pietà dalla sua cresta gigante. C'è una legge chiara e solo il mare le obbedisce. È implacabile e spietato. E anche in questo c'è lusso e maestosità. Il potere degli elementi è più veloce del pensiero umano. L'autore mostra in modo convincente il potere della natura sugli esseri viventi. Non c'è bisogno di aspettarsi indulgenza da lei, e una volta nell'abisso, non c'è ritorno.

Il potere della natura ha sempre attratto la curiosità dell'uomo, come l'ipnosi. I toni e le sfumature tristemente ammalianti sono già una sorta di predizione della morte e dell'inevitabilità. Il contrasto nel lavoro si aggiunge alla disperazione delle persone rimaste sole con il disastro.

Tuttavia, l'acqua purifica dalla peccaminosità e dall'oscurità blu-viola senza speranza, questa non è la fine - dice Aivazovsky. L'elemento che appare davanti a noi porta sia una debole speranza che una fede, nonostante l'oscurità e la tristezza. Questa è un'opportunità concessa dall'Onnipotente per la purificazione e la salvezza. Il lavoro non provoca pessimismo tra il pubblico, poiché siamo sicuri che molto presto si troverà una via d'uscita dall'abisso nel luminoso mondo del bene. Il mare dell'artista è una base peculiare della natura e della storia, soprattutto in temi religiosi. Tuttavia, l'iconografia religiosa difficilmente può essere definita il grande successo di Aivazovsky.

La visione del mondo di Aivazovsky con radici nazionali era strettamente associata alla cultura dell'Armenia. Ararat - il simbolo dell'Armenia - il pittore ha raffigurato più di una dozzina di volte. Il suo opera famosa"Noah's Descent from Ararat" è stato presentato alla mostra di Parigi.

Il diluvio è un cataclisma universale, di cui si parla in molte religioni del mondo. Questa gigantesca inondazione è la punizione dell'Essere Supremo per la peccaminosità e la disobbedienza. Il diluvio è una punizione per la perdita della moralità. Dio voleva liberare la Terra dalle persone impantanate nell'immoralità e lasciare solo il pio Noè con la sua famiglia. Noè allora, secondo la Bibbia, aveva cinquecento anni. Aveva tre figli e impiegarono circa cento anni per costruire questa nave "antidiluviana".

Dopo aver completato questa grandiosa attività, Noah salì a bordo della nave, prese un paio di ogni creatura che allora viveva sulla Terra. Le porte sbatterono e nello stesso momento l'acqua colpì la terra come un potente muro. Il disastro è durato 40 giorni e tutti sono morti. Solo quelli a bordo sono sopravvissuti. L'acqua salì sopra le montagne. Cinque mesi dopo, iniziò lentamente a diminuire e il 17° giorno del 7° mese l'arca salpò per l'Ararat. Ci volle molto tempo prima che la terra diventasse visibile.

Il dipinto di Aivazovsky "The Flood" è un'opera piuttosto rara su una trama presa in prestito dalla Bibbia. Qui Aivazovsky ha combinato brillantemente talento, immaginazione e amore per l'improvvisazione. È possibile che nessuno dei suoi contemporanei avrebbe potuto rappresentare così perfettamente la portata del cataclisma, la tempesta in cielo e sul mare, enormi onde, rocce straripanti, dove persone e animali tentano inutilmente di scappare. L'autore ha unito in gruppi tutti gli eroi dell'opera: al centro è visibile la figura di un vecchio, circondato da una famiglia, una donna muore nelle vicinanze, le persone vicine sono inginocchiate con gli occhi rivolti al cielo. Immagini ingenue che denunciano l'avidità, la speranza di evitare il destino sono il re e il sacerdote seduti su elefanti con vasi e gioielli d'oro. Il mare di Aivazovsky è la base della natura. È più interessato all'elemento mare. non una storia biblica. È al mare, al suo potere indomabile, che i nostri occhi sono inchiodati.

Sul lato destro dell'immagine, l'argine della città e gli edifici residenziali fanno capolino un po 'dall'oscurità, nessun lompad brucia in nessuna delle finestre, molto probabilmente sono le tre del mattino, tutti gli abitanti dormono pacificamente, ma presto la città comincerà a svegliarsi e dietro di essa si risveglierà il mare sereno. L'artista è stato in grado di utilizzare Dipinti ad olio su tela per trasmettere questo breve momento di serenità e calma dell'elemento mare, quando tutto intorno sembrava congelarsi in attesa di qualcosa di importante. Presto arriverà il mattino e la foschia del mistero scomparirà, arriverà un nuovo giorno, ma questa sarà una storia completamente diversa...

Oggi il dipinto di Aivazovsky " Notte al chiaro di luna. Bath in Feodosia "si trova a Taganrog in città galleria d'arte, le sue dimensioni sono 94 per 143 cm.

Storia dipinto famoso Ivan Aivazovsky su tema biblico"Inondazione globale".

Il diluvio è uno dei dipinti più famosi del grande artista russo Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Il quadro è stato dipinto nel 1864. Tela, olio. Dimensioni: 246,5 x 369 cm Attualmente si trova nel Museo di Stato Russo, San Pietroburgo.

Il diluvio è un'immagine di una direzione religiosa. Qui Aivazovsky ha raffigurato una scena biblica che racconta come il mondo intero sia stato inghiottito dalle acque. Come risultato di questa catastrofe, tutti morirono, tranne Noè, che riuscì a salvare una varietà di animali con l'aiuto dell'arca che costruì. Tuttavia, nella sua pittura, Ivan Konstantinovich non ha raffigurato affatto Noè e la sua arca, come fanno altri artisti, ponendo la figura chiave della storia biblica al centro della narrazione pittorica. Il pittore di marine era più attratto dalla tragedia della gente comune che cerca di scappare dal mare che avanza.

Aivazovsky è principalmente conosciuto proprio come un pittore marino insuperabile. Il mare nei suoi dipinti è spesso il tema principale dell'opera. L'artista è stato completamente assorbito dal potere irresistibile dell'elemento acqua, dalla sua bellezza, dai misteri, dall'infinito e persino dalla crudeltà. Naturalmente, Aivazovsky semplicemente non poteva superare una trama del genere, in cui il mare distrugge quasi tutta la vita sulla terra.

Il dipinto raffigura persone che fuggono dagli elementi che avanzano e dalle onde impetuose in cima alle rocce. Non solo le persone, ma anche gli animali stanno cercando di scappare, ma gli elementi spietati li trascinano facilmente nelle profondità del mare. L'artista ha sottolineato questa tragedia con toni cupi sul lato destro dell'immagine. Tuttavia, nell'angolo in alto a sinistra possiamo vedere una luce brillante, che indica che il diluvio ha lo scopo di liberare la terra dai peccati. La luce brillante nell'immagine è un simbolo di ciò che implica la storia stessa del diluvio: il rinnovamento del mondo, l'avvento del regno del bene e della luce.

Divagherò da tristi ricordi storici e volgerò lo sguardo al mondo della bellezza.

Forse il principale evento culturale di questo inverno nel nostro capitale culturaleè stata la mostra di Ivan Konstantinovich Aivazovsky nel Museo Russo, dedicata al 200° anniversario della sua nascita.

La mostra doveva essere chiusa l'altro giorno (forse già chiusa). Sono riuscito a visitarlo la scorsa settimana. Siamo andati alla mostra con diverse sorelle. Sono profondamente convinto che i sacerdoti ortodossi dovrebbero andare più spesso alle mostre. Andavamo diligentemente nei musei, forse Isaac ci sarebbe stato consegnato molto tempo fa senza problemi.
I credenti dovrebbero sentirsi a casa nei musei. Questo è tutto nostro, cara. Perché la vera arte è sempre religiosa e glorifica il Creatore, e i veri artisti sono sempre stati persone religiose, ispirate dalla fede e che creano per coloro che credono. Una persona non religiosa semplicemente non ha abbastanza motivazione per la creatività (tranne che per la banale espressione di sé). I musei sono il nostro territorio.
Una volta ero all'Ermitage con due suore, e un tipico intellettuale di San Pietroburgo, vedendoci in tonaca nera, non ha potuto trattenersi: “E sono già arrivati ​​​​qui! Cosa hanno dimenticato qui? Ho risposto: "Ci siamo dimenticati di vedere Madonna Litta ..." Lui, a quanto pare, non mi ha capito.

Sono venuto da Aivazovsky perché non vedevo la sua "Nona onda" da molto tempo, grande immagine, una tragedia ottimista. Tutto intorno era perduto, tranne la speranza: questo è il suo significato. Lo sconforto rimuove come una mano.
Alcune immagini dei classici che noi libri di testo scolastici sappiamo, periodicamente devono essere confrontati con l'originale.

Se non vieni presto alla mostra Aivazovsky, puoi fare la fila più a lungo che in un museo. Entro un'ora e mezza dall'apertura, c'era una coda per strada, la cui coda girava l'angolo.

Aivazovsky - un classico della pittura russa, senza il quale è impossibile immaginarlo, un poeta del mare, senza il quale è già difficile immaginare i mari stessi, un genio russo origine armena, senza il quale è impossibile immaginare né il popolo russo né quello armeno.

Tutti conoscono Aivazovsky come Pushkin. E tutti pensano di capirlo. Ma questo è un effetto ingannevole, come con Pushkin. Aivazovsky deve essere scoperto, guardato e rivisto, così come Pushkin deve essere letto e riletto.

Quando ti ritrovi tra i tanti dipinti di Aivazovsky, sembra di aver nuotato lontano nel mare e intorno c'è solo acqua. Ovunque guardi la mostra - Aivazovsky è ovunque, Aivazovsky è tutt'intorno, Aivazovsky da solo, a un certo punto sembra che tu ci stia annegando, come nel mare. Questa è una specie di tempesta artistica, o la nona ondata...

Solo quando mi sono sentito pesante alle gambe e ho cominciato a cercare qualche sedia libera, mi sono accorto di essere stanco, ed eravamo già alla mostra da più di quattro ore.

Non importa quanto guardi le tele di Aivazovsky, è impossibile liberarsi della sensazione che questa sia arte oltre i limiti delle capacità umane, a una persona non viene data l'opportunità di disegnare in modo tale da non essere scritta, ma è sorto in qualche modo da solo. Per qualche ragione, è più facile ammettere che queste tele siano nate da sole, come fenomeno naturale, piuttosto che presumere che siano state scritte da una mano umana. Il mare Aivazovsky sembra autentico come in natura. Si è scoperto che Aivazovsky non ha quasi mai dipinto dalla natura. Ha interferito con lui. IN caso migliore ha realizzato schizzi a matita e poi in officina ha creato i suoi mari e oceani.

In generale, è ingiusto che non un solo mare abbia preso il nome da Aivazovsky. Ma esiste ancora - "il mare di Aivazovsky" - nei suoi dipinti.

Perché Aivazovsky amava così tanto il mare e comprendeva l'anima stessa del mare? Da dove viene questo artista russo armeno? L'Armenia è un paese di montagna, la Russia è un paese di foreste. Piuttosto, il mare avrebbe dovuto svelare i suoi segreti a un greco oa un italiano. Certo, puoi ricordare che Aivazovsky è nato in Crimea a Feodosia, in riva al mare. Era il suo mondo d'infanzia, era il suo elemento. Ma in Crimea ci sono montagne e colline e bellissimi campi e boschetti. Apparentemente, c'è qualcosa di interno. Nel mare riconobbe la sua anima, nel mare riconobbe il suo Creatore, nel mare ascoltò le preghiere degli angeli, nel mare lesse la Sacra Scrittura, che inizia con le parole: “In principio Dio creò il cielo e la terra . La terra era informe e vuota, e le tenebre ricoprivano l'abisso e lo Spirito di Dio aleggiava sulle acque. Ultime parole Metterei l'epigrafe a tutte le tele del pittore di marine, in esse, infatti, lo Spirito "aleggia sull'acqua". Questa è la formula di Aivazovsky, che può essere definito il veggente del mare. Guardava sempre in profondità nelle profondità del mare, come se contemplasse i primi momenti della creazione del mondo. Il mare gli appare come la base universale della natura.
In questo senso, Aivazovsky è un pittore marino biblico.
Non è un caso che amasse così tanto incarnare le storie bibliche che ha dipinto per tutta la vita. È particolarmente affascinato dalle "scene di mare" e dalle scene di "acqua" delle Sacre Scritture. Dipinti sul tema "Biblico Aivazovsky" sarebbero sufficienti per una grande mostra (se raccolti da tutti i musei).
Alla mostra nel Museo Russo si potevano vedere anche diversi dipinti su temi biblici.
Aivazovsky non è passato dalla principale trama "marina" della Bibbia: il diluvio. Nel 1862, Aivazovsky scrisse due versioni del dipinto "The Flood", e poi vi tornò ripetutamente durante la sua vita. storia biblica. Uno di le migliori opzioni dipinti Il diluvio è stato scritto da lui nel 1864 ed è nella collezione del Museo Russo.

Il dipinto di Aivazovsky "The Flood" è un'opera piuttosto rara su una trama presa in prestito dalla Bibbia. Qui Aivazovsky ha combinato brillantemente talento, immaginazione e amore per l'improvvisazione. È possibile che nessuno dei suoi contemporanei avrebbe potuto rappresentare così magnificamente la portata del cataclisma, la tempesta nei cieli e nel mare, le enormi onde che si infrangono sugli scogli, dove persone e animali cercano senza successo di scappare.

È vero, il capolavoro di Aivazovsky è per qualche motivo nascosto agli amanti dell'arte ed è conservato nei magazzini come al solito. Inoltre, è necessario apprezzare la rara opportunità di vedere il dipinto originale su un tema biblico.

Forse è per questo che il dipinto alla mostra ha avuto il maggior numero di persone. Non era possibile restare spettatori al singolare. Il dipinto finì nella collezione del Museo Russo, perché un tempo era molto apprezzato da due imperatori Alessandro II e Alessandro III. Il primo lo acquistò in una mostra all'Accademia delle arti per l'Ermitage, e il secondo lo donò alla collezione del Museo russo da lui creato.

La dimensione del capolavoro non è piccola - 246,5 x 319,5 metri e occupa un'intera parete. L'immagine fa una forte impressione, anche quando la vedi nella sua interezza da lontano. Ma ancora più potente quando ti avvicini e guardi da vicino tutti i dettagli. Da lontano vedi un potente montagna rocciosa, che lascia sotto la pressione dello spietato elemento acqua abilmente scritto. Dicono che questi sono gli speroni dell'Ararat. Da vicino vedi già un altro mare: un mare di persone condannate che muoiono. Questa non è più la "Nona Onda", ma la "centesima ondata".

Un altro passo più vicino e davanti a te: volti concreti di persone e un mare di lacrime umane.

Questo è un requiem a colori.
Il diluvio è un terribile cataclisma che manifesta l'ira di Dio. L'elemento acqua è implacabile e spietato. Nessuno può resisterle. L'uomo è impotente davanti al giudizio di Dio. Pertanto, l'immagine dà l'impressione del Giudizio Universale.

Particolare enfasi è posta su un enorme elefante, che fa il suo ultimo suono di tromba.

Soprattutto in questa immagine, sullo sfondo della morte universale di fronte alla morte imminente, gli esempi di bontà fanno l'impressione più profonda, in qualche modo il desiderio delle persone di aiutarsi a vicenda è particolarmente toccato, come questa mano tesa che aiuta, che suona come un trionfo dell'amore umano.

È questo gesto che viene ricordato di più in questa immagine. Forse è per questo, o forse per un altro motivo, la tela non fa un'impressione terribile e senza speranza. Tuttavia, sembra che, contrariamente alla narrazione biblica, ora questo elemento sarà addomesticato da Cristo che cammina docilmente sull'acqua.

Questa immagine di Aivazovsky è stata saggiamente appesa non lontano dal suo "diluvio". Sembrava che Cristo avesse fretta di passare da un'immagine all'altra.

"Cristo che cammina sull'acqua" era uno dei soggetti preferiti di Aivazovsky, a cui l'artista è tornato più di una volta nel corso della sua vita (a proposito, Aivazovsky ha presentato una delle versioni di questo quadro a San Giovanni di Kronstadt).